Artes escénicas

Antes de conocer la importancia de cada las artes escénicas, debemos de conocer lo que
son.
Se conoce como Artes Escénicas a todas las que están destinadas a una representación
escénica, es decir, a una escenificación, a una puesta en escena. Así, todas las formas
artísticas de exhibición masiva como el cine, el teatro, la danza, el ballet, la música, el
performance y todas aquellas que requieran de un espacio escénico.
Las artes escénicas tienen fundamentalmente tres elementos esenciales e indisociables, que
son la interpretación, el escenario y el público receptor.
El escenario, por su parte, puede estar en un edificio o espacio específicamente creado para
la interpretación artística, o puede estar en cualquier otro lugar, como en la calle.
Los medios de expresión de las artes escénicas son variados, y van desde la palabra y la
acción, hasta los recursos sonoros y visuales, todo lo cual, conjugado y combinado
armónicamente, de acuerdo con los presupuestos estéticos y conceptuales aplicados, se funde
para producir una experiencia estética.
Características de las Artes Escénicas
Los medios de expresión de las artes escénicas son muy variados, y pueden ir desde la palabra
y la acción, hasta los recursos visuales y sonoros. Todos estos medios, en combinación
armónica, se funden para producir una experiencia estética.
Otras de sus características más relevantes son:
 Debe haber un espacio donde desarrollar la trama, y un público que observe.
 Cuenta casi invariablemente con actores, escenario, público y objetos.
 Integran a numerosas personas con formaciones diferentes, que tendrán
responsabilidades en el montaje de la obra, de acuerdo a su especialidad.
 Cualquier forma de arte que involucre la escenificación puede considerarse arte escénico.
Una cosa en común que tienen las artes escénicas: todas ellas tienen un director encargado
de coordinar los elementos que conforman el escenario (iluminación, decorado, vestuario,
ambientación) y la interpretación para lograr trasmitir una viva representación artística.
Las artes escénicas se aprecian con mayor percepción sensorial que las artes únicamente
visuales o acústicas, pues involucran a todos los sentidos del espectador.

Danza
La danza es un arte que se basa en la expresión corporal, generalmente acompañada de
música. Es una de las formas de expresión más ancestrales del ser humano que puede tener
fines artísticos, de entretenimiento o religiosos.
Es importante resaltar el hecho de que la danza tiene su origen ya en la Prehistoria pues desde
siempre el hombre ha tenido la necesidad de expresar sus sentimientos y no sólo a través de
la comunicación verbal sino también mediante lo que sería la comunicación corporal. No
obstante, en esos orígenes el ser humano recurría a la danza como parte fundamental de
rituales relacionados con la fecundidad o la guerra.
Las grandes civilizaciones de la antigüedad, como Roma, Egipto y Grecia, utilizaron la danza
en rituales: defunciones, bodas, recibimientos, danzas a las divinidades, entre otros.
Características de la danza
Existen ciertas características que identifican a los diversos tipos de danzas. Algunas son:
o Coreografía. Implica unir diferentes movimientos corporales para formar un baile que
puede ser ejecutado por uno o varios bailarines y suele ser creado por un coreógrafo.
Algunas danzas tienen pasos preestablecidos y otras permiten la improvisación y creación
de nuevos pasos.
o Vestimenta. Implica el uso de un vestuario especial que es utilizado por los bailarines a
la hora de ejecutar la danza. La ropa y accesorios que se usan varían según el tipo de
baile, muchas danzas son representadas con sus trajes típicos, algunos solamente se usan
para la representación frente a un público.
o Entrenamiento. Implica el estudio y la práctica de cada danza, el entrenamiento es una
pieza fundamental para lograr una mejor ejecución de las piezas.
o Interpretación. Implica las particularidades que aporta cada bailarín al bailar, aunque la
coreografía sea la misma, cada individuo la interpretará con sus matices y estilos propios.
Elementos de la danza
Los elementos principales de toda danza son:
o El cuerpo. El bailarín se vale de su cuerpo para expresarse a través de movimientos que
realiza con una sola parte del cuerpo o con varias a la vez.
o El espacio. Es el lugar en el que el baile se lleva a cabo, el bailarín interactúa con el
medio que lo rodea, puede hacer pequeños movimientos o trasladarse en varias
direcciones.
o El tiempo. Es el elemento que determina y guía los movimientos en la danza. Según el
tiempo, los movimientos se identifican según su intensidad, su velocidad o su duración.
o La acción. Son todos los movimientos que el bailarín realiza y que forman parte de su
baile. Puede incluir movimientos de todo el cuerpo, traslaciones, gestos faciales, entre
otros.
o La energía. Es el elemento que determina la forma en la que ocurre el movimiento,
teniendo en cuenta características como el uso de la fuerza, la tensión o el peso.
Existen muchos tipos y géneros de danzas, generalmente se clasifican en:

 Las danzas populares o folclóricas. Son las que se basan en la transmisión de la

cultura tradicional de un lugar. Expresan los valores de una cultura y las
características de su ambiente: el clima, la fauna y la flora. Algunos ejemplos son: el
flamenco, el tango, la danza árabe o los bailes de salón.
 Las danzas clásicas. Son una herencia de tiempos antiguos, principalmente del
periodo clásico de la antigüedad medieval, pero que sufrieron cambios a través del
tiempo hasta llegar a nuestros días. Estas danzas se identifican porque quienes
ejecutan los movimientos lo hacen teniendo en cuenta pasos armoniosos y
coordinados. Por ejemplo: la danza ballet.
 Las danzas modernas. Son aquellas que reflejan una identidad social que se
manifiesta en los movimientos o el vestir. Por ejemplo: el popping, el funky, el break
dance, el jumpstyle, el hip hop o el rock and roll.

Su importancia recae en que es un vehículo de comunicación y de expresión muy directo que

tradicionalmente se la ha usado a instancias de la enseñanza para influir en aspectos claves
como: adquirir y desarrollar habilidades, destrezas y tareas motoras, desarrollar la
coordinación, la creatividad, la memoria, la atención y la interacción social.

Precisamente en el plano social se eleva la importancia de esta destreza a la hora de mejorar

los vínculos sociales, de mejoramientos de los estados anímicos, entre otros. Además, es la
base de la diversión nocturna, con el emplazamiento de bares, discotecas, pubs y hasta teatros
donde se brindan recitales.

Con la danza, la expresión y la diversión tienen prioridad, en tanto, cuerpo y mente recibirán
directamente sus aportes entre los que destacan: reducción de los niveles de estrés y estados
depresivos, incremento de la confianza y de la autoestima, fortalecimiento del corazón,
pérdida de peso corporal, aumento de la energía, aporta flexibilidad, resistencia y fuerza a
los músculos.

Por otra parte, hay estudios científicos que demuestran que este arte que mezcla movimientos
corporales acompañados de música ayuda a prevenir enfermedades que afectan a la memoria,
tal es el caso del Alzhéimer, la más emblemática en este tipo, e incrementa los niveles de
inteligencia.

Teatro

El teatro es una de las actividades culturales y artísticas más antiguas que conoce la
humanidad. La palabra teatro proviene del término griego theatron que significa “lugar para
mirar”. Por ende, el término original aludía tanto al sitio donde se llevaba a cabo como a la
actividad dramática en sí.

Elementos imprescindibles del teatro

Existen 3 elementos básicos del teatro que son los actores, el público y el texto. Existen otros
elementos adicionales que complementan y hacen más llamativo, convincente y real el
espectáculo como el maquillaje, el vestuario, la escenografía y la iluminación.

1. Actor

Es un artista presente sobre el espacio escénico, cuya misión es actuar y hablar en un universo
ficcional que él construye o contribuye a construir. Debe haber al menos uno y no
necesariamente deben ser personas pues también pueden usarse marionetas o títeres.

Tal como lo refiere Ricard Salvat “El actor es, de todos los elementos de la nómina teatral,
el que resulta imprescindible. A la hora de ir prescindiendo de algunos componentes del
complejo teatral, siempre acabándonos reduciendo al actor”.

El actor o los actores son quienes dan vida a los personajes, a través de sus acciones, sus
palabras y vestimenta. Son ellos quienes recitan diálogos imprimiendo tonos vocales,
dicción, emociones y energía que refuerzan la credibilidad de la actuación e influyen en el
involucramiento de los espectadores en la historia.

Visto de otro modo, el cuerpo del actor se presenta como algo vivo, integrado, capaz de
encarnar al personaje con todas las exigencias corporales y físicas que la ficción lo requiera.

2. Texto o guion

Se trata del escrito que plantea la historia a ser desarrollada y consta de una estructura similar
a la del cuento (inicio, nudo y desenlace), que en el caso puntual del teatro se le conoce como
Planteamiento, Nudo o Clímax y desenlace.

Las obras dramáticas siempre van escritas en diálogos en primera persona y hace uso de los
paréntesis cuando se quiere precisar la acción que se lleva a cabo mientras se pronuncia el
fragmento (a esto se le conoce como lenguaje acotacional). Cuando la pieza literaria va a ser
llevada al escenario o a cine, se le denomina “guion”.

Dicho escrito no se divide en capítulos (como normalmente se haría en una novela u otro tipo
de prosa) sino en actos, que a su vez puede dividirse en fragmentos aún más pequeños
conocidos como cuadros.

El texto es el espíritu y la génesis del teatro; sin él no es posible hablar de teatro. Su grado
de necesidad es tal que se puede atender el sentido común y comprobar que no conocemos
ninguna obra de teatro sin texto, por lo que partimos de la hipótesis de que el teatro es <<texto
más representación>>.

3. Audiencia
Se considera espectador a todo aquel que ve una obra de teatro o acude a un espectáculo.
Aparentemente la audiencia no interfiere en el desarrollo de la obra de teatro, sin embargo,
el propósito de ésta es entretener al público. Son los espectadores la razón de ser del teatro.

A lo largo de una obra teatral se construye una relación entre la audiencia y los actores.
Gracias a ellos no solo se completa el ciclo de creación-comunicación, sino que también se
recibe retroalimentación inmediata a los actores, pues no hay audiencia pasiva sino que todos
son observadores críticos que desarrollan una percepción positiva o negativa del arte visual
que contemplaron.

Elementos complementarios

Los elementos siguientes no son vitales para llevar a cabo una obra de teatro pero su
contribución aporta gran valor a la hora de hacer la historia más interesante, organizada,
creíble y real.

1. Vestuario

Es el atuendo que llevan puestos los actores. A través de ellos y sin necesidad de enunciar
palabras, el público puede identificar el género, la edad, la ocupación, el estatus social y las
características de los personajes, así como la época en la que se desarrolla la historia.

2. Maquillaje

Se utiliza para arreglar las distorsiones producidas por la iluminación (como la pérdida de
color o exceso de brillo facial).

Adicionalmente, la aplicación de productos cosméticos sirve para consolidar el personaje

mediante su caracterización exterior, resaltando o disimulando facciones de los actores o
agregando efectos a los personajes: rejuvenecer, envejecer, hacer lunares, cicatrices o simular
heridas, entre otros.

3. Escenografía

Corresponde al conjunto de decorados empleados para ambientar la representación

dramática. Esto significa que es el espacio en el que interactúan los actores, decorado de tal
manera que muestra el espacio geográfico, temporal, histórico y social en el que se desarrolla
la historia. La mayoría de elementos son estáticos y para producir un efecto más impactante,
se apoyan en la iluminación. Un ejemplo sencillo puede ser el escenario propuesto “de día”
y “de noche”. A los utensilios o herramientas utilizados por los actores durante la actuación
se les denomina objetos de utilería.

4. Iluminación

Tal como ocurre con la escenografía, la iluminación abarca los objetos como la acción de
manejar las luces. Es decir, la iluminación es el conjunto de luces empleadas durante la
representación artística, así como la creación y ejecución de las mismas para ayudar a
transmitir emociones, resaltar y esconder actores, y darle más asertividad a la escenografía,
el maquillaje y el vestuario.

5. Sonido

Constituido por la música y todo efecto auditivo para mejorar los aspectos acústicos de la
pieza teatral a los actores y al público.

6. Director

Es el artista creativo encargado de la coordinación de todos los elementos que intervienen en

la actuación, desde la escenografía hasta la interpretación. Es el responsable de la
organización material del espectáculo.

El teatro es una herramienta de enseñanza para el desarrollo de la creatividad, de la

interpretación, de memoria, de habilidades expresivas y personales, todas estas capacidades
muy indispensables para la comunicación de las personas. Pensado como proceso de
aprendizaje y no como resultado, permite desarrollar la creatividad individual y grupal,
estimula la integración en conjunto a través del juego dramático desarrollando el vínculo y
la confianza personal.

Cine
El cine es un arte y una técnica. Es el arte de narrar historias mediante la proyección de
imágenes, de allí que también se lo conozca con el nombre de séptimo arte. Y es la técnica
que consiste en proyectar fotogramas, de forma rápida y sucesiva, para crear la ilusión de
movimiento.
Para la realización del cine es necesaria la concurrencia de muchas otras capacidades a nivel
técnico, creativo y financiero, como el montaje, la fotografía, la dirección, el guionismo, la
operación de cámaras, el sonido, la producción, etc., para lo cual es necesario todo un equipo
de trabajo. Asimismo, pasa por varias etapas: el desarrollo, la preproducción, el rodaje, la
posproducción y la distribución.
El cine suele ser dividido en multitud de géneros, según ciertas características y similitudes
entre las películas (estilo, tema, intencionalidad, público, forma de producción), como cine
de animación, comercial, policíaco, de acción, de ciencia ficción, romántico, documental,
experimental, entre otros.
Las distintas fases de una producción audiovisual
Principalmente, durante el proceso de producción cinematográfica, se llevan a cabo 5 etapas.
Sin embargo, puede haber muchas otras internas y fases que se incluyen en estas 5 básicas.
1. Desarrollo
Esta primera etapa es una de las más importantes, pues es sobre la que se asienta el resto del
proyecto. Por decirlo de alguna forma, son los cimientos de la casa. Si no son firmes y llevan
un buen trabajo detrás, es posible que todo el proyecto posterior se tambalee. Dentro de esta
fase se engloba la búsqueda y creación de ideas, la documentación y la redacción del guion.
El guion, aunque no sea el definitivo, sirve como esbozo del resultado final esperado.
Además, es muy útil como guía, para saber por dónde ir. Asimismo, en esta fase se empiezan
a buscar sitios donde grabar y posibles ubicaciones. También se consigue financiación para
el proyecto.
2. Preproducción
En esta segunda etapa de la producción se prepara todo aquello necesario para comenzar con
la filmación: personal, actores, escenarios, set de grabación, etcétera. Este proceso puede ser
largo y costoso, ya que se deben realizar varios castings, conseguir permisos de filmación y
contratar a mucho personal, entre otras actividades necesarias.
3. Producción
En esta tercera fase ya se empieza a filmar el largometraje que verás después; es lo que
conocemos popularmente como rodaje. Aquí todo el equipo debe trabajar al 100% y poner
su esfuerzo y coordinación para que la grabación salga bien. Es también una de las etapas
más importantes y costosas porque, realmente, es cuando todo empieza a volverse realidad y
tangible. Supone emplear muchísimas horas de trabajo, tomas falsas y esfuerzo dedicado,
pues es donde se combinan los elementos y se ponen en acción, de modo que todo el trabajo
hecho con anterioridad empieza a tomar forma.
4. Postproducción
Esta etapa, casi llegando al final del proceso, es en la que se pulen todos los detalles. Se
realiza la edición del material en bruto obtenido en las filmaciones. Se añade música y efectos
especiales, se recorta, se escogen escenas, se edita, etcétera. También puede ser una etapa
larga y laboriosa, en la que se dedican muchas horas y se deben tomar variadas decisiones.
5. Distribución
La quinta y última fase es la distribución del proyecto, ya finalizado. Una vez se tiene el
trabajo en limpio y el largometraje acabado, es momento de lanzarlo al mundo y dejar que la
gente lo vea y opine sobre él. Lo normal es que se distribuya en salas de cine o que se suba a
plataformas in streaming. Sea como sea, es una fase crucial y debe hacerse bien, para que el
film reciba la atención que merece y llegue a ti como espectador.
Dentro de esta fase también se incluye la publicidad y el marketing que se haga de la obra,
esencial para que llegue al público.
La función esencial del cine es ser arte, pero también entretener. En esa primera faceta, la
artística, el séptimo arte sensibiliza al espectador ante la belleza y lo ayuda a reconocerse
como parte de una comunidad. Cuando la pantalla grande puede cumplir con esta labor social
se logra algo maravilloso.
El cine permite la reunión de personas de distintos estratos sociales en un mismo lugar. Esto
ayuda al público a identificarse como colectivo y a generar catarsis frente a los hechos que
han marcado su historia.
Son muchas las películas, son diversas sus intenciones, pero cuando el espectador se enfrenta
con un filme que lo conmueve, que cuenta con una narrativa que expone una problemática,
entonces la experiencia cinematográfica se convierte en un ejercicio sociológico y
psicológico, porque se comparten emociones difíciles que replican el sufrimiento de un grupo
social. Desde esta perspectiva, el cine permite conocer la realidad de un país. El público se
ve en la pantalla y se reconoce como parte de un grupo, de un paisaje, de personas que hablan
de un mismo modo, de una historia.
El proceso creativo en las artes escénicas
La creatividad es algo que nace con nosotros, es decir como una cualidad innata del ser
humano. Es el medio que nos permite adaptarnos para la sobre- vivencia y en la búsqueda de
solucionar problemas y encontrar nuevas formas de realizar las cosas que en muchos casos
han sido el origen de avances para la humanidad.
Graham Wallas consideraba que la creatividad es la que posibilita que las personas se adapten
con diligencia a los entornos cambiantes. Su modelo sobre el proceso creativo, presentado en
su libro “El arte del pensamiento”, comprende cuatro etapas:
1. Preparación.
Consiste en percibir y analizar la situación, así como de todas las circunstancias y
dimensiones que influyen en ella. Es un momento con alto grado de excitación, en el que la
persona se ve impelida a investigar, analizar, experimentar y probar diferentes posibilidades
para resolver el problema.
2. Incubación.
Se trata simplemente de la interiorización del problema. Es un proceso interno e inconsciente
que se produce en el hemisferio derecho de la mente y supone el establecimiento de nuevas
relaciones. Al tratarse de un proceso interno, aparentemente no provoca ninguna respuesta
externa.
En ciertos casos, requiere la desconexión del problema, para así desechar u olvidar estrategias
erróneas e ineficaces.
Es una etapa de gran tensión emocional ante la duda de si se conseguirá o no el objetivo
propuesto. Esta tensión se acrecienta en la medida en la que aumenta el tiempo dedicado a
esta fase. Es por ello que muchos proyectos son abandonados en esta fase.
4. Verificación.
En esta fase se analiza, verifica y valida la solución adoptada. Tiene como consecuencia su
abandono, o su adaptación para ser perfeccionada o su puesta en práctica.
Es un momento emocionalmente muy difícil ya está repleto de incertidumbres, de
inseguridad ante las decisiones últimas.

Conclusión
Las artes escénicas en nuestra sociedad contienen mucha importancia no solo para la
expresión de emociones, sino también para desarrollar la creatividad. Son una herramienta
que permite el encuentro con el ser desde su parte íntima, permite re-encontrarse, des-ligarse,
de comportamientos inhibidores en el ser humano, como la timidez, la introversión, el
aislamiento, el malgenio, posibilitan que el cuerpo y la mente se conviertan en símbolo
externo para otros, para ese espectador que también se afecta al sentarse en frente del actor
al ver, oír y sentir la función.
Las artes escénicas nos pueden llevar a un proceso de auto reconocimiento, recreación de
modos y formas de actuar que nos permite imaginar y desentrañar otras maneras de ser y de
vivir, el desarrollo del pensamiento y la productividad.
Por eso y mucho más es importante que se sigan promoviendo este tipo de artes en los
diferentes niveles educativos.
Referencias

Cideh Impulsa. (6 de Abril de 2018). Obtenido de Cideh Impulsa:

https://medium.com/@facilitadorimpulsa/las-4-etapas-del-proceso-creativo-
seg%C3%BAn-graham-wallas-d3456b4531ef
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Vicente, Z. (05 de Enero de 2021). Escuela de Inteligencia Directiva. Obtenido de Escuela
de Inteligencia Directiva: https://inteligenciadirectiva.com/el-proceso-creativo-y-
sus-fases-preparacion-incubacion-iluminacion-y-verificacion/