Signos musicales

Estos son los símbolos y marcas que son comúnmente utilizados en partituras de todos los estilos e instrumentos en la actualidad. El objetivo de este artículo es presentar una guía integral de la notación musical moderna.

Líneas
Pentagrama El entramado fundamental de una partitura sobre el cual se ubican los demás símbolos. Cada una de las cinco líneas y sus espacios intermedios corresponden a los siete tonos repetitivos de la escala diatónica, de acuerdo con la clave en uso. Por ejemplo, en un pentagrama con la clave de sol, la primera línea inferior corresponde a la nota Mi (E) correspondiente al Do central (C). El espacio inmediatamente superior es Fa (F4) y así sucesivamente. Líneas adicionales Se utilizan para extender el pentagrama cuando se quieren representar notas por encima o debajo de este. Estas líneas adicionales se extienden brevemente a los dos lados de la nota. El límite convencional es de 4 líneas adicionales. Barra divisoria Utilizada para separar dos compases (ver tiempo y compás más abajo para ampliar información sobre el compás). En ocasiones, las líneas divisorias se extienden para unir un pentagrama superior y otro inferior. Doble barra divisoria Utilizada para separar dos secciones o frases musicales. Igualmente se emplean cuando hay un cambio de armadura de clave, de compás o cambios sustanciales de estilo o tempo. También conocidas como el símbolo que empieza y termina una pieza musical. Barra divisoria punteada Subdivide los compases largos de ritmo complicado en segmentos más pequeños para facilitar la lectura de la partitura.

Acolada o llaves Conecta dos o más pentagramas para ser interpretados simultáneamente.[1] Normalmente la encontramos en las partituras para piano.

Claves
Las claves definen el rango tonal o tesitura del pentagrama. La clave es normalmente el símbolo que se representa más a la izquierda del pentagrama. Puede haber claves adicionales en medio para indicar un cambio de registro para instrumentos con rango amplio. Clave de sol El centro de la espiral define la línea o espacio sobre el cual descansa la nota sol sobre el do central o aproximadamente 392 Hz. Situada así, se asigna a sol sobre el do central a la segunda línea del pentagrama contada desde la parte inferior y se conoce como la «clave de agudos». Esta es la clave más común en notación musical y se usa para la mayor parte de la música vocal moderna. Clave de do Esta clave indica la línea (o espacio, rara vez) que representa al do central o aproximadamente 262 Hz. Situada así, hace que la línea central del pentagrama corresponda al do central. Mientras otras claves pueden situarse en cualquier lugar dentro del pentagrama para indicar varias tesituras, la clave de do es considerada comúnmente una clave "movible": frecuentemente se sitúa en la cuarta línea. Esta clave es utilizada comúnmente en música escrita para viola, fagot, violonchelo y trombón. Reemplaza la clave de fa cuando el número de líneas adicionales sobre la clave de fa impide una fácil lectura. Clave de fa La línea o espacio entre los puntos en esta clave indica fa bajo el do central o aproximadamente 175 Hz. Situada así, hace que la segunda línea del pentagrama contada desde la parte superior corresponda a fa bajo el do central.

Tablatura Para las guitarras y otros instrumentos de cuerda pulsada. para las guitarras de 6 cuerdas se usan seis líneas). En este caso. Para propósitos de la definición. un número ocho o quince por debajo de una clave reduce el rango de una a dos octavas. Los números en las líneas muestran el traste en que la cuerda debería ser tocada. Este signo TAB. Clave de octavas Las claves de sol y fa también pueden ser modificadas por los números de octavas. Nota Duración Longa Duración: 16 Tiempos Silencio Cuadrada Duración: 8 Tiempos . respectivamente. También puede ser representada con una sola línea para cada instrumento de percusión. al igual que la clave de percusión. un signo TAB se escribe en lugar de una clave. no es una clave en sentido estricto. Dos estilos diferentes de clave neutral aparecen en la imagen. sino más bien un símbolo empleado en lugar de una clave. la duración de un cuarto de nota (negra) corresponde a un un tiempo o «duración de referencia».Clave neutral Utilizado para instrumentos de percusión. es posible notar mediante tablatura en lugar de usar las notas ordinarias. Cada línea puede representar un instrumento de percusión dentro de un conjunto. Un número ocho o quince por encima de una clave eleva el rango de una o dos octavas. El número de líneas del pentagrama no es necesariamente cinco: se utiliza una línea para cada cuerda del instrumento (así. De igual manera. respectivamente. como en una batería. Figuras y silencios Los valores de las figuras y silencios no son absolutos sino proporcionales en duración a las otras notas y silencios.

Redonda Duración: 4 Tiempos Blanca Duración: 2 Tiempos Negra Duración: 1 Tiempo Las colas de los silencios y de las notas se corresponden. Corchea Duración: ½ Tiempo Semicorchea Duración: ¼ Tiempo Fusa Duración: 1/8 Tiempo Semifusa Duración: 1/16 Tiempo Cuartifusa o Garrapatea Duración: 1/32 Tiempo .

Compás de espera Indica el número de compás que se deben esperar en silencio. durante la cual no se cuenta el tiempo.Se pueden añadir mas puntillos. a no ser que sea cancelada por una nueva alteración. en la misma manera que las notas. Para instrumentos de cuerda indica levantar el arco y tocar la siguiente nota hacia abajo. Caesura Indica una breve pausa silenciosa. . Doble bemol Disminuye el tono de la nota por dos semitonos cromáticos. Puntillo Colocando un puntillo a la derecha añadimos a la nota la mitad de la duración que tenía. y cada uno añadirá a la nota la mitad de duración que le añade el puntillo precedente. Los silencios también pueden tener puntillos. Pausas Respiro En una partitura. Alteraciones Las alteraciones modifican la altura de las notas que les siguen en la misma posición del pentagrama dentro de una medida. el tiempo continúa cuando lo indica el director.Notas con uniones Conectan valores de notas breves. Ésta pausa no afecta el tiempo entero por lo general. éste símbolo dice al intérprete que debe tomar un breve aliento (o hacer una ligera pausa para instrumentos que no son de viento). En un conjunto de cuerdas.

(Usado en música microtonal. Semibemol Disminuye el tono de una nota por 1/4. (Usado en música microtonal.) Becuadro Cancela un accidente previo.) Sostenido Aumenta el tono de la nota por un semitono. (Usado en música microtonal. . o modifica el tono de un sostenido o bemol según la clave que figura al principio del pentagrama (Como por ejemplo: un Fa-sostenido en una clave de Sol Mayor).) Doble sostenido Aumenta el tono de la nota por dos semitonos cromáticos. Sostenido y medio Aumenta el tono de la nota por 3/4. (Usado en música microtonal. Semisostenido Aumenta el tono de la nota por 1/4.) Bemol Disminuye el tono de una nota por un semitono.Bemol y medio Disminuye el tono de una nota por 3/4 de tono.

. Las armaduras empleadas en el siguiente ejemplo. Por ejemplo.Re♭ . pero también puede significar una armadura neutral. la tonalidad asociada se supone que es do mayor / la menor. el mismo término «compás» designa al quebrado que marca el tiempo específico de una pieza estableciendo el número de pulsos que corresponden en cada compás como sección. si se utilizan únicamente los primeros cuatro sostenidos la tonalidad es Mi mayor / Do sostenido menor y las notas correspondientes son elevadas un semitono. Estos bemoles aparecen siempre siguiendo un orden determinado: Si♭ Mi♭ .La♯ .Si♯. son descritas como podrían aparecer en un pentagrama.Re♯ .Do♭ . Las diversas tonalidades se caracterizan por el número de alteraciones que tienen. Por otra parte. Armadura de sostenidos Aumenta un semitono la nota de la línea o espacio correspondiente. Por ejemplo. Tiempo y compás El compás determina la medida de la música. sino que tiende a sugerir ciertas agrupaciones de pulsos predominantes. evitando el uso de alteraciones para muchas notas.Sol♯ . Estos sostenidos aparecen siempre siguiendo un orden determinado: Fa♯ Do♯ . Este sistema no determina necesariamente los pulsos que han de enfatizarse. empleando las alteraciones individuales que sean necesarias para cada nota. Si no figura ninguna armadura. Armadura de bemoles Disminuye un semitono la nota de la línea o espacio correspondiente. determinando si la tonalidad es menor o mayor. La música es dividida en secciones uniformes llamadas «compases».Sol♭ . Las diversas tonalidades se caracterizan por el número de alteraciones que tienen. la tonalidad es Si bemol mayor / Sol menor y todas las notas Si y Mi son disminuidas a Si♭ y Mi♭.Armaduras de clave Las armaduras de clave definen las alteraciones que tendrán las notas en esa línea o espacio. determinando si la tonalidad es menor o mayor.Fa♭.Mi♯ . si se utilizan únicamente los dos primeros bemoles.La♭ .

Compasillo Este símbolo proviene de la notación rítmica del siglo XVI. o sea una negra). queriendo decir 2 pulsos de blancas. Relación entre las notas Ligadura Indica que las dos notas unidas entre sí. Ligadura de expresión Indica que las dos notas deben tocarse de manera ininterrumpida. indica que las notas deben conectarse en una misma frase. Marca del metrónomo Escrita al principio de una partitura y en el momento de cualquier cambio significativo del tiempo. Este ejemplo anuncia que cada compás posee tres negras. ni aquellos que se tocan con arco). mientras que . Una ligadura une siempre dos notas adyacentes del mismo tono. o (en el caso de los instrumentos que no son de viento.Tiempo específico El número de abajo o denominador indica el valor de la nota del pulso básico de la música (en este caso el 4 representa un cuarto de tiempo. en un solo soplo (en el caso de los instrumentos de viento). En este ejemplo en particular. este símbolo precisamente determina el tempo de la pieza musical asignando la duración absoluta de todas las notas en la partitura. en aquella época significaba 2/4 pero ahora es el equivalente a 4/4. Compasillo binario Indica un tiempo de 2/2. Las ligaduras y las ligaduras de expresión son similares en apariencia. es tocada como una sola nota. se le dice al intérprete que 120 negras caben en un minuto de tiempo. también llamado Alla breve. Esto también puede indicar una nota sostenida más de dos o más valores. El número de arriba o numerador indica cuántas de estas notas aparecen en cada compás.

Arpegio O acorde «roto». seis notas desempeñado en la duración normal de cuatro notas. excepto que las notas son tocadas de manera secuencial. semicorcheas. Legato Notas cubiertas por este signo son tocadas sin articular una separación a través de la interrupción del sonido. están unidas (ya sean corcheas.). Marca de frase Usualmente aparece en música para instrumentos de cuerdas. éstas se omiten y se unen entre sí. generalmente en orden ascendente. se le llama intervalo. ininterrumpido deslizamiento de una nota a la otra.una ligadura de expresión puede unirse a cualquier número de notas de diferentes tonos. Como un acorde. Dinámica La dinámica indica la intensidad relativa o el volumen de una línea musical. Acorde Tres o más notas son tocadas simultáneamente. . Tresillo Condensa tres notas en la duración normal de dos notas (en este caso. Si las notas que envuelve. Los acordes de tres notas son llamados tríadas. por ejemplo. un tresillo de negras equivale al tiempo de dos negras). Glissando Un continuo. que incluye un vibrato. cuando un cierto número de notas se condensan en la duración normal de la mayor potencia de dos notas inferior a ese número. etc. Esto puede ser generalizado a un triplete. Si solamente dos notas son tocadas.

Sforzando Literalmente "forzado". en cuyo caso se especifican con fs adicionales. Piano Suave. es el indicador más usado. Puede ser extendido por debajo de muchas notas para indicar que el volumen incrementa lentamente durante el pasaje. Se pueden perfeccionar mediante la combinación . fuerte acento en un solo sonido o acorde. Pianissimo Muy suave. indica un brusco. para indicar contraste. Es poco frecuente observar un indicador más suave que éste.Pianississimo Extremadamente suave. Mezzoforte Similarmente. se supone que mezzoforte es la dinámica que prevalece. Decrescendo (disminuyendo) o Diminuendo Una disminución gradual en el volumen. Por lo general. se aplica a la secuencia de sonidos o acordes bajo/sobre la cual se coloca. Si no figura ninguna dinámica. [editar] Articulaciones o acentos Las articulaciones (o acentos) especifican la forma en que las notas individuales se interpretan dentro de una frase o pasaje. en cuyo caso se especifican con ps adicionales. Puede ser extendido de la misma manera que el crescendo. Crescendo (creciendo) Un incremento gradual del volumen. Fortissimo Muy ruidoso. Mezzopiano (medio piano) Literalmente. Más comúnmente usado que el mezzopiano. Forte Ruidoso. es la mitad de ruidoso que el forte. Usado muchas veces como el piano. es el indicador más ruidoso en una pieza musical. Nota: cuando es escrito a cabo en su totalidad. Fortississimo Extremadamente fuerte. Por lo general. Por lo general. Es poco frecuente observar un indicador más fuerte que éste. es la mitad de suave que el piano. es el indicador más suave en una pieza musical.

muy corta. Acento La nota se ejecuta más fuerte o con un ataque más intenso que cualquier nota sin acentuar. Marcato La nota se ejecuta mucho más fuerte o con un ataque mucho más intenso que cualquier nota sin acentuar. En el pasado. Por lo general. para señalar un alto en el tempo. La marca del staccato puede aparecer en las notas de cualquier valor. por lo general la mitad de su valor. Estas utilizaciones hoy en día han caído prácticamente en desuso. pero con un ataque (no legato). silencio o barra de compás cuya duración se prolonga a voluntad del intérprete. También puede dirigir al intérprete o ejecutante a dar la nota un ligero acento. Calderón o Fermata Una nota. También pueden aparecer en relación con marcas de fraseo mencionadas anteriormente. aunque todavía aparecen en algunas partituras. Staccatissimo Indica un silecio más prolongado después de la nota. Tenuto Este símbolo tiene dos significados. acorde. es aplicado en corcheas o valores más cortos. . arco Col legno (con el arco) Indica que se tocan las cuerdas con la parte de madera del arco. sin ningún tipo de silencio entre ésta y la siguiente nota. Picado o Staccato Éstos indican que la nota es tocada de manera más corta que la anotada. Por lo general. aparece sobre todas las voces que se encuentran en la misma ubicación métrica de una pieza. este significado del marcado era más ambigua: a veces se utilizan indistintamente con staccato y en ocasiones se indica un acento y no staccato. Puede aparecer en notas de cualquier duración. el resto del valor es un silencio. Por lo general indica que debe ser tocado por su valor total. Puede aparecer en notas de cualquier duración. acortando su duración real sin acelerar la música en sí.de más de un símbolo por encima o por debajo de una nota. haciendo de la nota. Puede ser colocado por encima o por debajo de la figura musical.

Arco hacia abajo o Giù arco Para instrumentos de cuerda frotada. Snap pizzicato En un instrumento de cuerda la nota es tocada mediante un estiramiento de la cuerda fuera del mástil del instrumento y luego la suelta haciendo que golpee contra el mástil. . Trino Una rápida alternacion entre la nota específica y el siguiente tono o semitono más alto dentro de su duración. Para instrumentos tocados con plectro. Para instrumentos tocados con plectro. Cuando es seguida por una línea horizontal ondulada. indica que la nota debe ejecutarse desde la base del arco hacia la punta. En la trompa este acento indica una "nota frenada" (una nota tocada con la mano que frena la nota en la campana de la trompa). la nota se ejecuta con un ataque hacia arriba. indica que la nota se va a tocar de manera "abierta" (sin reducir cualquier válvula). Nota en Armónico o nota abierta En un instrumento de cuerda denota que se va a tocar dicha nota en armónico.pizz Pizzicato (pellizcado) Indica que se toca pulsando las cuerdas con los dedos y no con arco. indica que la nota debe ejecutarse desde la punta del arco hacia su base. [editar] Adornos Los adornos modifican el patrón de alturas de una nota individual. sea natural o artificialmente. Arco hacia arriba o Sull'arco Para instrumentos de cuerda frotada. Pizzicato con mano izquierda o Nota frenada En un instrumento de cuerda la nota es ejecutada como pizzicato pero por los mismos dedos de la mano izquierda. este símbolo indica un largo trino. la nota se ejecuta con un ataque hacia abajo. En un instrumento de viento valvular.

La mayoría de las veces no afecta al tiempo. Quindicesima bassa Notas por debajo de la línea discontinua se toca dos octavas inferior a la simbolizada. comienza con el tono de la nota de gracia para sólo una muy pequeña parte del valor de la nota principal. [editar] Repetición y codas Estos signos nos ayudan a ahorrar espacio en la partitura. Si el símbolo se invierte. esto significa que la duración de la nota principal. Al igual que la Apoyatura. [editar] Octavas Ottava alta Notas por debajo de la línea discontinua se toca una octava superior a la simbolizada. Quindicesima alta Notas por debajo de la línea discontinua se toca dos octavas superior a la simbolizada. Apoyatura En italiano appoggiatura. el mordente menor se toca primero. en ese orden. En música es muy frecuente que se repitan las mismas frases musicales. se especifica en la nota del valor. el semitono insertado esta por encima de la nota específica. . Ottava bassa Notas por debajo de la línea discontinua se toca una octava inferior a la simbolizada. esto significa que la primera mitad que dura la nota principal. Grupeto. tiene el tono de la nota de gracia (los dos primeros tercios si la nota principal es un puntillo). Evitan volver a escribir compás que ya han sido escritos. por lo que existen símbolos que nos asisten a la hora de saber los compás que hay que repetir al tocar. combina un mordente mayor y menor. y el adorno se llama "mordente superior". no influye en el tiempo. Sin la línea vertical.Mordente Una inserción de un semitono por debajo de la nota que se especifica en el marco de su valor (este caso particular se puede llamar "mordente inferior"). Acciaccatura.

al coda. deberá repetirse desde el inicio. Parentesis Volta (primer y segundo final) Indican que un pasaje debe interpretarse de manera diferente durante la repetición. En la primera ejecución. Sólo se usa después de un D. el final corresponde a la sección marcada con "1". Esto es seguido por al fine. En cambio.S. Coda Indica un salto adelante en la canción para poner fin a su paso. el final corresponderá a la sección marcada con el número "2" y así sucesivamente. Dal segno Le dice al intérprete que debe repetir la canción a partir del signo más cercano. lo que significa repetir la coda y luego saltar hacia adelante. Esto es seguido por al bien o al coda al igual que con da Capo. Repetición de compás El primer signo indica que se debe repetir el compás anterior. [editar] Notación específica de ciertos instrumentos [editar] Guitarra .Trémolo Ritornelo Indica que la sección de la partitura que se encuentra entre las dos barras.C. En la repetición. Da capo Le dice al intérprete que debe repetir la melodía desde el inicio. o donde se indique "al Capo". al coda o D. Segno Marca utilizada con "Dal Segno". debe repetirse. el segundo signo indica que se debe repetir los dos compás anteriores consecutivamente. marcado con el mismo signo. lo que significa repetir hasta la palabra fine y parada. Si no hay una barra que indique donde comienza la repetición. o al coda.

La línea inferior extendida indica al pianista que debe accionar el pedal en todas las notas donde aparezca por debajo. e. / l. Son los siguientes: Símbolo Español Inglés P pulgar thumb I índice index M medio middle A anular ring c. Soltar el pedal Indica al pianista que el pedal de sostenido debe soltarse. / MS / m. Otra notación para piano m. q meñique little Para la mano izquierda se utiliza un número para designar a cada dedo: Símbolo Español Inglés 1 índice index 2 medio middle 3 anular ring 4 meñique little [editar] Piano Marcas de pedal Accionar el pedal Indica al pianista que el pedal de sostenido debe accionarse. La forma de "V" invertida (/ \) indica que el pedal debe soltarse momentáneamente.H. / MG / l.s. / LH mano sinistra (Italiano) main gauche (Francés) Identificación de los 1. debajo o al lado de la nota a la que se adjuntan. / main droite (Francés) RH m. 4.h. Marca de pedal variable Indica el uso del pedal con mayor precisión.H.d. representado por letras correspondientes a los nombres de los dedos en español.La guitarra tiene un sistema de notación para la mano derecha. / mano destra MD / r. 3. 2. (Italiano) / r.h. dedos: 1 = Pulgar 5 2 = Índice . luego de lo cual se presiona una vez más. x.g. Se escriben encima.

la teoría musical en la tradición occidental se enfoca en la armonía y el contrapunto. Generalmente. Hablando en general. los trabajos de teoría musical son tanto descriptivos como prescriptivos. Otros modelan la experiencia de la audición o ejecución de la música. y escuchar música pueden ser explicados con un alto nivel de detalle (esto. etc. y los compositores estudian teoría musical para poder entender cómo producir efectos y cómo estructurar sus propias obras. escuchar. teoría de tensión tonal. entre ellos el desarrollo y la metodología para analizar. Considerando la extremada diversidad de sus intereses y propósitos. Notación musical . Uso de las técnicas compositivas Algunos teóricos musicales tratan de explicar el uso de las técnicas compositivas por los compositores estableciendo reglas y patrones. pues con ambos se intenta definir la práctica e influir en la práctica posterior. la teoría musical está limitada a las discusiones concernientes a los eventos sincrónicos (o diacrónicos) de una composición específica (o varias composiciones). Una persona especializada en teoría musical es un teórico musical. pero también apunta a la futura exploración y ejecución. Los compositores deberían estudiar teoría musical para guiar su proceso precomposicional y las decisiones composicionales. ejecutar. y a los capítulos músico-teoréticos abstractos (por ejemplo teoría de conjuntos. muchos teóricos musicales occidentales están unidos por su creencia que los actos de componer. teoría de grupos.). y entonces las usa para explicar las estructuras a gran escala y la creación de melodías. Así. comprender y componer música. excepto en sonidos musicales).rechte Hand (Alemán) right hand (Inglés) linke Hand (Alemán) left hand (Inglés) 3 = Corazón 4 = Anular 5 = Meñique [editar] Véase también Teoría musical La teoría musical es un campo de estudio que tiene por objeto la investigación de los diversos elementos de la música. Los intérpretes estudian teoría musical para ser capaces de entender las relaciones que un compositor espera sean comprendidas en la notación. Mientras que la musicología puede incluir cualquier declaración. la teoría musical se queda atrás de la práctica de importante manera. opuesto a una concepción de expresión musical como fundamentalmente inefable. creencia o concepción de lo que es la música.

que consta de cinco líneas horizontales. equidistantes y paralelas. etc. las notas que sonarán simultáneamente. tales como variaciones de intensidad. además. Los sistemas de notación también permiten representar otras características diversas. No obstante. la cual indicará en que tonalidad se encuentra la pieza musical en cuestión. Pentagrama La notación musical patrón está escrita sobre un conjunto de cinco líneas llamada pentagrama que se utiliza para escribir las notas musicales.Notación musical es el nombre genérico de cualquier sistema de escritura utilizado para representar gráficamente una pieza musical. cada línea y espacio identifica una entonación diferente. La duración. desde la nota más grave abajo.º hasta el 4. En el conjunto vertical.. además. 2. permitiendo a un intérprete que la ejecute de la manera deseada por el compositor. Las líneas se enumeran de abajo hacia arriba como línea 1. De manera horizontal el pentagrama representa tiempo y melodía (que no es otra cosa más que una sucesión de sonidos en el tiempo). El elemento básico de cualquier sistema de notación musical es la nota. El conjunto formado por el pentagrama y los demás símbolos musicales. existen muchos otros sistemas de notación y muchos de ellos también se usan en la música moderna. Sobre las líneas y los espacios se van anotando las correspondientes notas musicales. hasta la más aguda arriba. 4 y 5. expresión. Al lado de la clave encontraremos la armadura. Se divide. Representación de las duraciones . ya que en coordinación con ella localizaremos e identificaremos las notas dentro del pentagrama. 3. El primer símbolo que se representa sobre el pentagrama es la clave. la cual nos muestra las alteraciones hechas a ciertas notas para agregarles o disminuirles medio tono y así armar la escala musical sobre la que se guía la pieza. se pueden representar los acordes. además de cuatro espacios entre estas líneas. expresión o técnicas de ejecución instrumental. y los espacios por igual desde el 1. El sistema de notación más utilizado actualmente es el sistema gráfico occidental que representa sobre un pentagrama una serie de signos. en compases. los cuales a su vez se dividen en tiempos. son algunos de los elementos se representan en una partitura. altura. que representa un único sonido y sus características básicas: duración y altura.º. representando una pieza musical se llama partitura.

Los compases están delimitados en la partitura por líneas verticales y determinan la estructura rítmica de la música. redonda blanca negra corchea semicorchea fusa semifusa Nota con puntillo es una nota musical que está seguida de un punto a su derecha. corchea. Las notas se muestran en la figura de abajo. el tiempo de una negra sumado con el de una corchea) se usa un punto. El compás escogido está directamente asociado al género musical. el denominador indica en cuántas partes se tiene que dividir una semibreve para obtener una unidad de tiempo (en la notación actual la redonda es la mayor duración posible y por eso todas las duraciones están tomadas en referencia a ella). Un vals por ejemplo tiene el ritmo 3/4 y un rock típicamente usa el compás 4/4. uno detrás del otro. llamado puntillo. blanca.Tiempo y compás: regulan las unidades de tiempo que debe de haber en cada compás. como el doble de la duración de la breve y la máxima. por orden decreciente de duración. Son también llamados valores positivos. pero esas notas ya no se usan en la notación actual. fusa y semifusa. que sigue a la nota. Cada nota tiene la mitad de la duración de la anterior. o sea. si hay un cambio de ritmo. como el doble de la duración de la larga. Antiguamente existía también la breve. El primero aumenta la . Los símbolos de las figuras se usan para representar la duración para ser ejecutado. La duración real (medida en segundos) de una nota depende de la fórmula del compás y del andamento tempo utilizado. Esto significa que la misma nota puede ser ejecutada con una duración diferente en diferentes piezas o incluso dentro de la misma canción. En este caso. como el doble de la duración de la semibreve. En el ejemplo de abajo aparece un compás de «cuatro por cuatro». Figuras musicales o rítmicas: Valores o figuras musicales son símbolos que representan el tiempo de duración de las notas musicales. son: redonda. Este punto añade la mitad del valor de la nota que la precede. la unidad de tiempo tiene una duración de 1/4 de semibreve y el compás tiene 4 unidades de tiempo. negra. Si pretendiéramos representar una nota de un tiempo y medio (por ejemplo. una redonda ocuparía todo el compás. la larga. semicorchea. En una fracción de compás. Doble puntillo consiste en dos puntillos. El numerador define cuántas unidades de tiempo tiene el compás.

esto es. en tanto que las más agudas usan la clave de sol. Se suele decir que la clave de fa comienza donde acaba la clave de sol. clave de do. Pausas: representan el silencio. La correspondencia se hace en el siguiente orden: Representación de las alturas Clave: clave de sol. 1. Clave de fa en tercera 9. o sea.como se muestra abajo: . Clave de fa en cuarta 10. es la clave la que define qué nota ocupará cada línea o espacio en el pentagrama. Clave de fa en quinta Alturas: la altura de cada nota se representa por su posición en la pauta en referencia a la nota definida por la clave utilizada. Clave de do en segunda 5. clave de fa. siendo llamados valores negativos. la pausa más larga corresponde exactamente a la duración de una redonda. Clave de do en tercera 6. las voces graves usan generalmente la clave de fa. Clave de sol en segunda 3. Una corchea con doble puntillo tiene una duración de una corchea más una semicorchea (por el primer puntillo) más una fusa (por el segundo puntillo). Clave de do en primera 4. Las pausas se subdividen al igual que las notas en términos de duración.duración de la nota en la mitad de su valor. Por ejemplo. el tiempo en que la voz no produce sonido alguno. el segundo aumenta la duración de la nota en la mitad del valor del primer puntillo. Clave de do en quinta 8. De modo general. Clave de do en cuarta 7. Transponen toda la representación musical a una que se adecúe mejor al instrumento que se irá a reproducir. Clave de sol en primera 2. Cada pausa dura el mismo tiempo relativo que su nota correspondiente.

un sol. pero en realidad estos se diferencian por comas existentes entre ellos. Si deseamos anular el efecto de un accidente aplicado inmediatamente antes de una clave de tonalidad. todos los accidentes pierden su efecto. El segundo compás es similar. Por ejemplo. cifras y tonalidades. será la escala de do mayor. indicando la escala en que la música será expresada. un la doble bemol y un fa doble sostenido. un doble sostenido disloca el sonido un tono arriba. Aunque tengan nombre diferente y ocupen distintas posiciones en la clave. Una vez que un sostenido o bemol haya sido aplicado a una nota. los accidentes aplicados hacen que las tres notas sean exactamente iguales. debemos usar un becuadro. por lo que en caso de necesitarlos habrá que colocarlos nuevamente. Por ejemplo. Clave o tonalidad. que devuelve a la nota su tono natural. el bemol. dislocaciones o accidentes de tono: el sostenido. se puede decir que un fa sostenido (fa#) es la misma nota que un sol bemol (sol♭) en el piano. una representación sin sostenidos o bemoles. dos . todas las notas de la misma altura mantendrán la alteración hasta el fin del compás. con la diferencia de que el accidente aplicado es un bemol.Alteraciones. En el ejemplo visto arriba podemos notar que la tercera nota del primer compás también es sostenida. En el compás siguiente. Se representan siempre antes del símbolo de la nota cuya altura será modificada y después del nombre de las notas. el doble sostenido y el doble bemol. pues el accidente aplicado a la nota anterior permanece válido y solo es anulado por el becuadro que hace que la cuarta nota sea nuevamente un La normal. Al contrario. En el tercer compás. que no es más que la asociación de sostenidos o bemoles representados junto a la clave. Un sostenido disloca la nota medio tono arriba (en la escala). un bemol disloca la nota medio tono abajo y el doble bemol disloca el sonido un tono abajo.

Asia y Europa (excepto Alemania. De esta manera.35 Hz). do y sol deben ser sostenidas. si le solicitamos a un pianista que toque. que son números que se colocan inmediatamente después de la nota. y el la de esa misma octava (el famoso «la 440») se llamaría la4. El sistema de notación franco-belga ―que se utiliza en Bélgica.63 Hz) sería un do4. dándole el nombre de do1 (se lee "do uno" o "do primera"). En la figura vemos la clave de tonalidad de una escala de la mayor.  . la nota más grave del órgano se llama «do menos uno» en este sistema. aunque dentro de nuestro sistema musical hacemos uso de sucesiones de este tipo. nos referimos. no podrá saber a cuál do. no como pensaban en la antigüedad que un tono estaba constituido por nueve comas. Existen varios sistemas de índice acústico:  El sistema de notación internacional ―que se utiliza en casi todos los países de América. Por eso existen formas de identificar sonidos de diferente entonación con el mismo nombre. un do. el do0 (de 16. El problema es que para notas más graves se deben utilizar números negativos. Para identificar estos sonidos se hace uso de los índices. Sin embargo la física demuestra que las diferencias vibratorias son prácticamente infinitas y relativas. Ésta se repite hasta ocho veces en un piano. denominada 440 en función de los hercios (la cantidad de vibraciones generadas por segundo). el do central del piano (261. los sostenidos o bemoles aplicados en la clave duran por toda a pieza o hasta que una nueva clave sea definida (modulación).accidentes aplicados a lo largo de la partitura. Bélgica y Francia)― asigna el 0 a la nota más grave del órgano. por ejemplo. por ejemplo. de todos los que se encuentran en el teclado. En esta escala todas las notas fa. por ejemplo)― toma como referencia el do de la segunda línea adicional inferior en clave de fa. De esta manera. La sucesión de sonidos de la escala de do mayor corresponde a las teclas blancas del piano. cada una llamada octava. Francia y algunas regiones de España (excepto Cataluña. Al hablar de posición nos referimos a la que ocupa la figura o nota musical en una línea o espacio determinado del pentagrama o fuera de él. Para estandarizar esta relación de los sonidos entre sí se convino en dar como punto de partida la nota la. por eso los accidentes son aplicados junto a la clave. aceptada convencionalmente de manera universal en lo que a notación musical se refiere. Índices Hablamos entonces del semitono como la unidad de menor medida que diferencia un tono de otro según lo percibe el oído humano y de acuerdo con lo estructurado por la escuela europea. para lo cual en este caso se utilizan las líneas auxiliares.

Es muy poca la intensidad. En notación particular. El andamento está indicado en el inicio de la música o de un movimiento y está indicada por expresiones de velocidad en italiano. Se ejecuta con intensidad muy fuerte. pppp y ppp (pianississimo). Estas deben comenzar donde se deberá iniciar la alteración y estirar se hasta la zona donde la alteración se deberá interrumpir. incluyendo las variaciones de volumen (dinámica) y tiempo (cinética). Esta velocidad es llamada andamento e indica la duración de la unidad de tiempo. el Concierto para violonchelo de Lígueti. como su nombre lo indica. La intensidad se indica en forma de siglas que indican expresiones en italiano bajo el pentagrama. Dinámica musical La intensidad de las notas puede variar a lo largo de una música.       pp (pianissimo). Se ejecuta con intensidad moderada. mp (mezzo piano). como Allegro . Cinética musical Cinética Musical (del griego kine = movimento) o agógica define la velocidad de ejecución de una composición. así como la manera correcta de articular las notas y separar las en frases (articulación y acentuación). Eso se llama dinámica. en forma de señales de mayor (>) y menor (<) para sugerir el aumento o diminución de volumen. ppppp (molto pianississimo). ff (fortissimo). ffff y fff (fortississimo). . La intensidad es tan baja como le permitiría al músico interpretar el instrumento. El primero se suele llamar molto fortissimo.) sea dada. La variación también puede ser brusca. Símbolos de variación de volumen o intensidad: crescendo y diminuendo. p (piano). Se ejecuta con intensidad fuerte. Excepcionalmente se emplean otros símbolos derivados de los anteriores:       ppppppp (quasi sine toccare). En notación se conoce un caso. ff. fffffff (quasi comme un inferno). Se ejecuta con intensidad muy baja. mf (mezzo forte). solo se conoce un caso. El volumen debe permanecer en el nuevo nivel hasta que una nueva indicación sea dada. que es el de la Sinfonía de la sorpresa de Haydn. El primero se suele llamar molto pianissimo. etc. Indica interpretar el instrumento al nivel más alto posible. con que solo una nueva indicación (p. respectivamente. La intensidad es muy fuerte. Se ejecuta con intensidad moderadamente fuerte. f (forte). Se ejecuta con intensidad baja.rápido o adagio . fffff (molto fortississimo). que comienza con esta dinámica.Expresión Ciertos símbolos y textos indican al intérprete la forma de ejecutar la partitura.lento.

intensamente. como: con afecto. Tablatura de piano es un nuevo tipo de notación. permitiendo a los músicos tocar el instrumento sin formación especializada.Junto al andamento. Andante cantábile: Velocidad moderada y entonando las notas como en una canción. Esta notación se hizo común por internet. accelerando: indica que la ejecución se debe volver cada vez más rápida. por ejemplo) en vez de las notas. etc. Ejemplo: e|---------------------------------|---------------------------------| B|---------------------------------|---------------------------------| G|---------------------------------|------------1/4\1----------------| D|-2~~---------5-5-5/7-7-----8-----|-----7/10-------------5h6--------| . Adagio melancólico: Lento y melancólico Notaciones de variación de tiempo:     rallentando: indica que la ejecución se debe volver gradualmente más lenta. melancólico. A tempo o tempo primo: vuelve al andamento original. Los andamentos son los siguientes:            Grave: es el andamento más lento de todos Largo: muy lento. Presto con fuoco: Extremadamente rápido y con expresión intensa. ni rápido ni lento Andantino: semejante al andante. ya que se puede escribir fácilmente en formato ASCII. pero no tanto como el Grave Larghetto: un poco menos lento que el Largo Adagio: moderadamente lento Andante: moderado. pero un poco más acelerado Allegretto: moderadamente rápido Allegro: andamento veloz y ligero Vivace: un poco más acelerado que el Allegro Presto: andamento muy rápido Prestíssimo: es el andamento más rápido de todos Algunos ejemplos de combinaciones de andamento con expresiones:     Allegro moderato: Moderadamente rápido. puede ser indicada la expresión con que la pieza debe ser interpretada. Tablatura La tablatura de guitarra es una notación que representa cómo colocar los dedos en un instrumento (en los trastes de una guitarra. Tempo rubato: indica que el músico puede ejecutar con pequeñas variaciones de andamento bajo su criterio.

Las letras se utilizan principalmente en la música popular y en la armonía moderna. encima de las letras o partituras de una composición musical. / o \ (slides). y generalmente se especifica su afinación en la parte izquierda. También es posible poner . una cuerda del instrumento. Cmi o Cmin (acorde de do menor). "mi" o "min" minúscula.. el 5 indica el acorde en estado fundamental (con la primera nota del acorde en el bajo). el 7 para el acorde de séptima. ligado descendente). b (bending) y muchos otros dependiendo de la complejidad de la pieza musical. ligado ascendente). Por ejemplo. ~ (vibrato). Cifras La cifra es un sistema de notación musical usado para indicar a través de símbolos gráficos o letras los acordes para ser ejecutados por un instrumento musical (como por ejemplo una guitarra). acompañados de las letras "m". Las figuras principales se explican: A: nota la o acorde de la mayor B: nota si o acorde de si mayor C: nota do o acorde de do mayor D: nota re o acorde de re mayor E: nota mi o acorde de mi mayor F: nota fa o acorde de fa mayor G: nota sol o acorde de sol mayor Los acordes menores se escriben encima de las letras. el 6 la primera inversión. En la música académica o "clásica" se usó el sistema de notación tradicional empleado desde el barroco a partir de cifras. En la tablatura también pueden aparecer letras u otros símbolos ASCII como h (del inglés hammer on. En las líneas de la tablatura aparecen unos números que indican el traste que se ha de "pisar" al tocar la cuerda (un 0 indica que se ha de tocar la cuerda al aire). luego está compuesta por 6 cuerdas). indicando el acorde que debe tocarse en conjunto con la melodía principal o para acompañar al canto. Ej: Cm. y otros cifrados más complejos que expresan exactamente cada tipo de acorde y el lugar de las notas que debía establecerse. Cada línea representa por tanto.. utilizando la nomenclatura americana de las notas.A|-------------3-3-3/5-5-----6-----|-----5/8--------------8h9--------| E|---------------------------------|---------------------------------| Las tablaturas están compuestas por tantas líneas como cuerdas tiene el instrumento (en el ejemplo mostrado es una tablatura de guitarra. aunque si se trata de la afinación estándar del instrumento puede omitirse. p (del inglés pull off.

Cifrado inglés El cifrado inglés o cifrado estadounidense es un sistema de abreviación del nombre de las notas en el cual estas se representan con letras. Ritmografía La ritmografía es un sistema de representación gráfica del ritmo. dichos símbolos pueden ser usados en combinación para representar tonos compuestos. y que con la ayuda de un ritmómetro son ejecutados. Francés: ut re mi fa sol la si (aun se hace uso de la sílaba ut). A partir de este sistema se generan esquemas. Adicionalmente se pueden escribir los símbolos # representando un tono sostenido. por ejemplo F#m7 representa Fa sostenido menor séptimo. así: 'CM o CMayFm# (do mayor). llamados ritmogramas. 6 y 7 Representando un tono sexto o séptimo y el símbolo ° para un tono disminuido. así como en su relación con el tiempo. figuras musicales y patrones rítmicos basado en el aspecto fractal y geométrico de los valores musicales. La ritmografía utiliza la notación musical convencional.explìcitamente la calidad del acorde mayor juntando a la derecha de la cifra la letra "M" (mayúscula) o la abreviación "May". Esta es la relación entre las diferentes nomenclaturas utilizadas para el nombre de las notas:     Español: do re mi fa sol la si. Inglés: C D E F G A B Alemán: C D E F G A H (el si bemol se llama B). Es un sistema para el aprendizaje y el estudio . pero la incluye en gráficos que son muy fáciles de entender. que transcriben los patrones rítmicos en gráficos.

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