La teoría del color: Se conoce como Teoría del color a un

conjunto de reglas básicas que rigen la mezcla de colores para

conseguir efectos deseados, mediante la combinación de
colores o pigmentos. Es un principio de gran importancia en el
diseño gráfico, la pintura, la fotografía, la imprenta y la
televisión, entre otras áreas visuales.
No existe una única Teoría del color, sin embargo, sino un
conjunto de aproximaciones al color y a sus dinámicas. Muchas
de ellas forman parte de la historia del arte o de la física
(óptica), y poseen diferentes autores.
Por ejemplo, el poeta y científico alemán prerromántico Johann
Wolfgang von Goethe (1749-1832) en su libro Teoría de los
colores de 1810 proponía ya un círculo de color, basándose en
los estudios de la materia del propio Isaac Newton.

Circulo cromático: Se trata de una representación circular de

todos los colores del espectro visual, organizados de manera
tal que los colores contrarios se enfrenten y los colores
complementarios estén próximos el uno al otro.
El círculo cromático permite identificar los colores primarios o
puros, y aquellos que se consideran derivados, o sea, fruto de
la mezcla de colores.
De acuerdo a este tipo de estudios del color, a cada uno se le
pueden atribuir distintas propiedades, como son:
Matiz. También llamado “croma”, alude al color en sí mismo, lo
que nos permite distinguir un color de otro diferente.
Luminosidad. También llamada “valor”, se refiere a la cantidad
de luz presente en el color, o sea, si es más claro o más oscuro,
lo que equivale a decir si está más cerca del negro o del blanco.
Saturación. Básicamente se refiere a la pureza del color, o sea,
la concentración de gris presente en un color en un momento
determinado. Mientras más gris posea, menos puro será y
menor será su saturación, viéndose como si estuviera sucio,
opaco.

Teoría del diseño: es una denominación que se le da a todo el

conocimiento permanente que se piensa asistir al diseño de
varios productos nuevos. Esta información ha sido reunida en
su mayor parte por un gran número de proyectos de
investigación. Correspondiendo a los enfoques usuales de
investigación, la información está esencialmente de dos tipos:
-Conocimiento nomotético: reglas generales que se han
recolectado de varios productos diferentes. A este grupo
pertenecen: regulaciones gubernamentales etc.
-Conocimiento ideográfico que realmente se refiere sólo a
productos individuales pero que no obstante se puede
generalizar a otros productos también: ejemplares, productos
meritorios producidos más temprano, o sus detalles,
estándares para productos completos, etc.
Minimalismo: El minimalismo es una corriente artística que sólo
utiliza elementos mínimos y básicos. Por extensión, en el
lenguaje cotidiano, se asocia el minimalismo a todo aquello que
ha sido reducido a lo esencial y que no presenta ningún
elemento sobrante o accesorio. La intención del minimalismo,
por lo tanto, es generar sentido a partir de lo mínimo. Esto
requiere simplificar los elementos utilizados, apelando a un
lenguaje sencillo, colores puros y líneas simples.
El filósofo inglés Richard Wollheim (1923–2003) es señalado
como el responsable de acuñar el concepto de minimalismo.
Los expertos sostienen que, como tendencia artística, el
minimalismo surgió en la década de 1960 a partir de una
economía de medios, el uso de la abstracción, el purismo
funcional y estructural, la austeridad y la síntesis

Conceptualismo: El arte conceptual o conceptualismo se basó

en la primacía de la idea o concepto por encima de la técnica
o forma final del objeto. Es más, no solo se limitó a objetos vi o
tridimensionales (escultura o pintura), sino que incursionó en
los actos, como es el caso del happening o el performance, así
como también en el video. Cuando se contempla una obra
conceptual no se ve nada más que el medio por el cual el artista
intentó transmitirnos una idea. Muchas veces solo vemos las
instrucciones de cómo realizar un proceso en el cual
intervendremos de modo activo en la obra, siendo nosotros los
hacedores de la misma.
Cinetismo: "op art" o arte óptico, en líneas generales podemos
definirlo como la forma de crear que se basa en el movimiento
de los elementos que componen la obra o que se disponen en
el espacio de la representación gráfica. Los autores, usando
técnicas opticas y de una ejecución de la obra muy estudiada,
generan sensaciones de movilidad, para ello usan los
conocimientos técnicos como son el juego con luces y
sombras, el contraste de colores, el tamaño y proporcionalidad
de los objetos, incluso aplican, a sus obras, de pequeños
motores dotándolas de movimiento.