TEORIA DEL COLOR

LUZ KARINE CHURI CASTILLO

I”ESTHETIC METODO CEM

COSMETOLOGIA Y ESTETICA INTEGRAL
MAQUILLAJE
SANTIAGO DE CALI
29/JUNIO/2017
TEORIA DEL COLOR
 LUZ KARINE CHURI CASTILLO
PROFESORA ANYI GASCA

I”ESTHETIC METODO CEM

COSMETOLOGIA Y ESTETICA INTEGRAL
MAQUILLAJE
SANTIAGO DE CALI
29/JUNIO/2017
TABLA DE CONTENIDO
1. Introduccion
2. Objetivos
2.1 General
2.2 Especificos
3. Fisiologia del color
4. Historia del color
5. Fundamentos del color
6. Definicion del color
7. Física del color
7.1 Aditva
7.2 Sustrativa
7.3 Colores complentarios
7.4 Colores análogos
8. Propiedades
8.1 Tono
8.2 Valor
8.3 Saturación
9. Modulación de color
10. Sintaxis de color
11. Armonía
12. Contrastes
13. El color de los cuerpos
14. Conclusiones
15. Bibliografía

INTRODUCCION
La mayoría de los grandes maestros alcanzaron los mas asombroso
efectos de color desde paletas bastante limitadas a comparación de
las que utilizamos hoy en dia.su clave para el entendimiento del color y
su uso en la mezcla. Esto es una esplicacion ala cual todo artista
plástico llega progresivamente,este entendimiento sobre el color y su
aplicación lo conocemos hoy en dia como TEORIA DEL COLOR.

Uno de los aspectos claves de la teoría de color, es el control mismo

del color. A fin de lograr dan con aquel efecto, aquella sensación
especifica que deseamos. Por que una berenjena no es violeta, en ella
encontramos indigo,grises, verde olivas, negro; tal cual el cielo no es
realmente azul, o el blanco de la clara cocida de huevo no es
completamente blanco. Estas son tonalidades, para los cuales no es
necesario poseer una gran colección de tubos de pintura ya que no
son colores puros, hay que comprenderlas, y para saber como
conseguirlo hay que entender de donde proviene, ya sea de los
colores ópticos o de los colores pigmentos. Una problemática que se
viene debatiendo desde la filosofía Aristotelica, y que fue objeto de
estudio no solo de las academias de artes como la francesa, si no
también por la comunidad científica.

OBJETIVOS
 GENERAL
Estos conocimientos tienen la finalidad de sentar las bases para
integrar el fenómeno cromático como recurso básico
interdisciplinar, ha de servir tanto para la pintura como para el
diseño, la restauración, la fotografía, grabado y comunicación
audiovisual. Los alumnos deberán desarrollar habilidad manual a
través de la experiencia, de forma simultánea o interrelacionada
con la comprensión teórica de las dimensiones del color, cuyos
contenidos preparan para el desarrollo perceptivo y práctico del
lenguaje pictórico.

 ESPECIFICOS
1. Entender y discernir los elementos conceptuales básicos del
color, ordenándolos según criterios: de función (cognitivo-
expresivo), formal (contraste-analogía).
2. comprender y dominar los datos visuales son sentido
integrador, mostrando en las imágenes su escala de valores.
3. Percibir y entender la existencia formal del color como reflejo
de su estructura latente o explicita.
4. Conocer la importancia del color desde sus posibilidades
lumínicas y espaciales (punto de vista, orientación…)
5. Analizar las formas desde distintas técnicas y procesos, para
producir combinaciones visuales variadas (saber elegir por
parte del alumno, los procedimientos más apropiados a los
fines que se pretenden conseguir).
6. Conocer los conceptos de tono, valor, saturación y
luminosidad, y utilizarlos adecuadamente en sus obras
plásticas. Analizar, experimentar y establecer relaciones sobre
mezclas de color, sobre escalas y gamas cromáticas y sobre
relaciones de contraste y armonía.

FISIOLOGIA DE COLOR
 En el fondo del ojo (retina) existen millones de células (papilitas)
especializadas en detectar a distintas longitudes de onda procedentes
de nuestro entorno.
Estas maravillosas células, principalmente los conos y los bastoncillos
(llamados así por su forma), recogen las diferentes partes del espectro
de luz solar y transforman en impulsos eléctricos, que son enviados al
cerebro a través de los nervios ópticos.
El cerebro es el encargado de crear la sensación del color realizando
una asignación de un color a cada longitud de onda visible
(coloración).

Los bastones y conos son indispensable mutuamente pues el ojo

humano no es capaz de percibir un color si la iluminación registra el
entorno en “blanco y negro”.

HISTORIA DEL COLOR

El color ha sido estudiado, analizado y definido por científicos físicos,
filósofos y artistas. Cada uno en su campo y en estrecho contacto con
el fenómeno del color, llegaron a diversas conclusiones que resultaron
enriquecedoras para posteriores estudios.
Aristóteles: El filósofo Aristóteles (384 – 322 AC) razono que todos
los colores se conforman con la mezcla de 4 colores y además otorgo
un papel fundamental a la incidencia de luz y sombra sobre los
 mismos. Los colores que domino como básicos eran los de tierra,
fuego, agua y cielo.
Leonardo Da Vinci: Siglos después Leonardo Da Vinci (1452 – 1519)
quien también consideraba el color como propio de la materia, avanzó
aún más defendiendo la siguiente escala de colores básicos: primero
el blanco, como el principal, ya que permite recibir a todos los demás
colores; después en su clasificación seguía el amarillo para la tierra,
verde para el agua, azul para el cielo, rojo para el fuego y negro para
la oscuridad, ya que es el color que nos priva de todos los otros. Con
la mezcla de estos colores obtenía todos los demás, aunque también
observo que el verde también surgía de una mezcla.
Isaac Newton: Finalmente fue Isaac Newton (1642 – 1519) quien
estableció un principio hasta hoy aceptado: la luz es color. En 1665
Newton descubrió que la luz del sol al pasar a través de un prisma se
dividía en varios colores conformando un espectro: observa que la luz
natural está conformada por luces de 6 colores; cuando incide sobre
un elemento absorbe algunos de esos colores y refleja otros. Con esta
observación dio lugar al siguiente principio: todos los cuerpos opacos
al ser iluminados reflejan todos o partes de los componentes de la luz
que reciben.

Por lo tanto, cuando vemos una superficie roja, realmente estamos

viendo una superficie de un material que contiene un pigmento el cual
absorbe todas las ondas electromagnéticas que contienen la luz
blanca con excepción de la roja, la cual al ser reflejada es captada por
el ojo humano y decodificada por el cerebro como el color denominado
rojo.

Johann Goethe: Así como le debemos a Newton la definición física

del color, a Johann Goethe (1749 – 1832) pertenece el estudio de las
modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser humano sufre
ante la exposición a los diferentes colores. Para Goethe era muy
importante comprender la ración humana a los colores, y su
investigación fue la piedra angular de la actual psicológica del color.
Desarrollo un triángulo con 3 colores primarios: amarillo, azul y rojo.
Considero este triángulo como un diagrama de la mente humana y ligo
a cada color con ciertas emociones, “para comprender la posición del
color de Goethe, hay que citar las frases más importantes de la
introducción de la parte didáctica de la teoría del color. Goethe dice –
que para la producción del color se requiere de luz y tinieblas, claro y
oscuro o, si se quiere usar una fórmula más general, luz y no luz.
Moses Harris: Posteriormente el ingles Moses Harris que en 1766
creo un circulo cromático ligeramente modificado al de Goethe, en el
que los colores primarios eran el amarillo, azul y rojo. A partir de esta
 fecha el circulo cromático es un instrumento de uso frecuente para
poder organizar los colores.
Otto Runge: El pintor Philipp Otto Runge ( 1777 – 1810 ) aporto
también con su escrito sobre la esfera cromática y el triangulo
cromático; también esta Delacroix (1798 – 1810) quien realiza el
triangulo cromático con sus tres colores básicos y tres mixtos.
Chevreul: En 1839, Chevreul dedica al contraste simultaneo, un libro
que los pintores franceses Seurat, Delaunay lo acojen con avidez.
Adolf Holzel (1853 – 1934) y sobre todo Johannes Itten (1888 –
1967)profesor de la escuela alemana Bauhaus, desarrollo en su “arte
del color” ( 1961) una armonía que toma como base las leyes
fisiológicas del contrastes simultaneo y sucesivo y “una teoría
constructiva del color” que se basa en el circulo cromático racional: los
3 colores básicos de Itten son un rojo medio, azul medio y un amarillo
pleno, sin rastro de verde ni de rojo, los 3 colores secundarios se
determinan de manera sensitiva.
Si continuamos explorando el estudio del color nos encontramos en
1950con el profesar Albert Munsell quien desarrollo un sistema,
mediante elcual ubica en forma precisa a los colores en un espacio
tridimensional. Para ello define 3 atributos en cada color, que se
analizaran posteriormente.

FUNDAMENTOS DEL COLOR

 Estudiar y comprender el color es esencial en las artes visuales; ya se
trata de dibujo, pintura, cine, fotografía, escultura, diseño, impresión, el
color forma parte del proceso de percepción del objeto.
Existen varias teorias acerca del color, por el momento no hablaremos
de ella; es preciso experimentar con bienes materiales adaptados para
este fin.
Partiendo dre la consideración de que se puede obtener una gama
infinita de colores que resultan de mezclar un pequeñogrupo de ellos:
(Colores primarios) Magenta, Cian, Amarillo, para formar los
secundarios: verde, rojo, azul intenso; al mezclar un primario con un
segundario adyacente en el circulo cromático se obtiene los colores
terciarios. Generar estas mezclas pueden provocar cierto grado de
complejidad. En todo caso, para evitar complicaciones debemos
liberarnos de perjuicios que podamos tener del color ya que esto
podría limitar la asimilación de nuevos métodos en su tratamiento y de
como se obtiene otras posibilidades cromáticas.
Manejar el color con destreza y conocimiento, le permitirá al artista
explorar todo su potencial creativo con este lenguaje, ya que el color
nos produce sensaciones, sentimientos, reaciones, trasmite mensajes
y nos expresa valores.
Con estas premisas se pueden establecer que en toda época y en
Cada cultura hay ciertos convencionalismos acerca del uso del color.
Hacia donde dirijamos nuestra mirada hay colores que influyen nuestro
sentido de diferentes maneras, ya sea para alternar nuestro estado de
conciencia, para provocar estados de animo, o para producir diversos
estimulos sensoriales que pueden ser el detonante de una reacción,
ya que el aspecto de un color depende de su contexto y su entorno
(ver contraste simultaneo). Es decir, un color puede tener cierta
apariencia dependiendo del color que este junto a el, como lo hacían
los pintores impresionistas al generar mezclas opticas a través de
puntos de diferentes colores dispuestos estratégicamente para
conseguir tal o cual color, por ejemplo al colocar puntos amarillos
frente a puntos rojos, se genera una mezcla óptica en nuestra retina y
nos da como resultado el color naranja.
 Para todo esto es necesario comprender como se comportan los
colores y como estos interatuan unos con otros.
El objetivo de este capitulo es proporcionar la proporción de los
colores por medio de la realización de una serie de ensayos y tanteos
experimentales que, con la practica se logran adquirir mayor agilidad y
destreza en su uso.

DEFINICION DEL COLOR

Para intentar definirlo, podríamos decir que el color es la sensación
resultante de la estimulación visual, por parte de determinadas
longitudes de onda de la luz.
Cuando nos referimos a color se puede hacer referencia a diversas
maneras de interpretación. Color como sensación, color como
elemento pictórico, y otros.
 El color es un atributo de los objetivos que lo persivimos cuando
hay luz que, atravez del sentido de la vista, nos permiten captar
las imágenes.
 Sensación producida por los rayos luminoso que impresionan
los órganos visuales y que dependen de la longitud de onda.
 Los colores definen y portan la identidad de una marca a los
ojos del receptor del mensaje visual, y en ello se encuentra su
eficacia comunicativa.

FISICA DEL COLOR

Un aspecto importante de la teoría del color saber la diferencia entre el
color luz (el que proviene de una fuente luminosa coloreada) y el color
pigmento o color materia (óleo, témpera, lápices de color, etcétera).

¿Qué es la Síntesis Aditiva? (Modelo RGB)

Cuando nos referimos a la síntesis aditiva, hablamos de la formación

de los colores a través de la suma de diferentes luces en sus distintas
longitudes de onda. La síntesis aditiva hace referencia a la adición de
color, considerando el blanco como la suma de toda luz en máxima
proporción del espectro visible. La síntesis aditiva es la que se usa
para la separación del color y gracias a ella podemos ser capaces de
ver y reproducir los colores de las diferentes pantallas.
Hay cinco premisas fundamentales:
 Los colores primarios aditivos son: Rojo, Verde y Azul (RGB)
 La suma de dos colores primarios a partes iguales origina un
color secundario:
Rojo + Verde = Amarillo
Verde + Azul = Cian
Rojo + Azul = Magenta
 El blanco teórico se forma por la unión de los tres colores a
partes iguales con la máxima saturación posible (255), porque con la
adición (suma) de todas las luces en partes iguales se obtiene la
luz blanca (la luz blanca contiene a todos los colores aditivos)
Rojo + Verde + Azul = Blanco Teórico
  La ausencia de colores primarios de síntesis aditiva origina
el negro.  El negro es la ausencia de luz, sin luz el ojo no percibe
color.
 El color complementario o inverso de cada primario aditivo se
puede definir como el color que le falta a ese primario para ser blanco:
Rojo: su complementario es el Cian.
Verde: su complementario es el Magenta.
 Azul: su complementario es el Amarillo.

¿Qué es la Síntesis Sustractiva? (Modelo CMY)

Cuando hablamos de síntesis sustractiva, nos estamos refiriendo a la

obtención de colores por mezclas de pigmentos. De hecho, se llama
sustractiva porque al ir añadiendo colores pigmento, sustrae el

color. 
Los colores primarios de la síntesis sustractiva serán los colores
complementarios de la síntesis aditiva.
Los colores sustractivos primarios (cian, magenta y amarillo) son los
que se crean mediante la absorción de ciertas longitudes de
ondas. Cuando la luz blanca toca un material o una superficie, los
pigmentos de colores de esa superficie absorben todas las ondas de la
luz excepto las de sus colores, que son reflejados y percibidos por el
órgano de la visión.
Por ejemplo, un papel rojo absorbería todas las longitudes de ondas
excepto las del color rojo, que sería enviada de nuevo a la atmósfera y
percibida por el ojo humano). La síntesis sustractiva, al ser de colores
 reflejados, necesita luz blanca para su creación. Si seguimos con el
ejemplo, el papel rojo es rojo porque incide la luz sobre él, pero si
apagamos la luz, desaparece el color y vemos negro (ausencia de
color). El blanco es el resultado de la reflexión de toda la luz. El papel
blanco es blanco porque refleja toda la luz.
En base a esto, hay de nuevo cinco premisas básicas:
 Los colores primarios sustractivos
son: Cyan, Magenta y Amarillo (CMY)
 La suma de dos primarios a partes iguales origina un color
secundario:
Magenta + Cian = Azul
Amarillo + Cian = Verde
Magenta + Amarillo = Rojo
 La suma de los tres primarios sustractivos origina el negro. El
negro (suma de los tres colores) es la ausencia de color.
Cyan + Magenta + Amarillo = Negro
 La ausencia de los tres primarios sustractivos origina el
blanco. El blanco (luz) contiene todos los colores aditivos, no
sustractivos.
 El color complementario o inverso de cada primario puede
definirse como el opuesto a ese color, como el color que le falta para
ser negro.
Cian: su complementario es el Rojo.
Magenta: su complementario es el Verde.
Amarillo: su complementario es el Azul.

Qué son Colores complementarios

Los colores complementarios se utilizan constantemente en las artes

visuales (incluyendo las artes aplicadas como el diseño) con fines tan
variados como crear una composición tonal, llamar la atención a la
vista, modificar o hacer colores.

Color complementario es aquel que produce el mayor contraste de

tono con respecto a otro color.
En un círculo cromático son colores complementarios entre sí
los colores situados en lugares opuestos, aquella pareja de colores
que se pueden unir  al trazar una línea recta que pase por el centro del
círculo.
Para entender el efecto complementario de los colores prueba a  fija la
mirada en una superficie de un color plano y saturado durante al
menos treinta segundos y a continuación mira una superficie blanca
plana como pueda ser un folio o una pared. Verás una ilusión óptica
con la misma  forma pero en su color complementario que se produce
para compensar la fatiga ocular.

COLORES ANÁLOGOS

Son aquellos que se sitúan en ambos lados de cualquier color en el

circulo cromático, también son los colores vecinos del
circulo cromático los cuales tienen un color como base, es decir tres
colores consecutivos.
Estas combinaciones producen una mezcla armoniosa y natural como
por ejemplo, verde que tiene a los análogos amarillo verdoso y azul
verdoso.
Se pueden tomar distancias para determinar el color análogo de otro
y así obtener efectos o contrastes mas o menos suaves.

PROPIEDADES DEL COLOR

Las combinaciones de los diferentes colores entre sí, además de

con el blanco y con el negro, son infinitas. Por este motivo tenemos
un sistema de clasificación para poder organizar todas las
variaciones que podemos obtener mezclando los colores primarios,
el negro y el blanco. La clasificación se fundamenta en las
propiedades del color, que son, tono, valor y saturación.
Basándonos en estas tres cualidades confeccionaremos las tres
escalas básicas de colores: el círculo cromático, la escala de valor
o claro-oscuro y la escala de saturación o escala de grises.

TONO.

Definimos tono como la propia cualidad que tiene un color. Tonos son
todos los colores del círculo cromático, primarios, secundarios e
intermedios. Podemos decir que cuando se va a la izquierda o a la
derecha en el círculo cromático se produce un cambio de tono.
 Los diferentes tonos que vemos no aparecen en círculo. Están
colocados en tiras disponiendo los secundarios e intermedios
correspondientes entre cada par de primarios.

VALOR.

Cuando a cada uno de los colores o tonos del círculo cromático los
mezclamos con blanco para ganar luminosidad o con el negro para
oscurecerlo, lo que estamos realizando es un cambio de valor. Para
realizar la escala de claro-oscuro, es decir, los diferentes valores de un
color tenemos que tener en cuenta que no todos tienen la misma
luminosidad. Si tuviesemos que graduarla en una escala de 1 a 10, el
amarillo estaría en el número 9, el naranja en el 8, el rojo y el verde en
el 6, el azul en el 4 y el violeta en el 3.
 SATURACION.

Cuando un color pertenece al círculo cromático se dice que está

saturado, que tiene el máximo poder de pigmentación, de coloración.
Pero no siempre nos encontramos los colores puros, sino que se
suelen ver compuestos por mezclas complejas, con cantidades
desiguales de colores primarios. Para cambiar la saturación de un
color hay que mezclarlo con su complementario y, así, se obtiene la
escala de saturación o de grises.
 Sintaxis del color

De acuerdo con Rudolf Arnheim, las mezclas de los tintes sirven

como etapas de transición entre los colores fundamentales, rojo
amarillo y azul, así como la mezcla regular de ellos, provocan tintes
homogéneos en los cuales los fundamentales se han fusionado por
completo -verde, anaranjado y violeta- ocurre que ciertas mezclas
regulares, en las cuales uno de los fundamentales predomina sobre el
otro, presentan menor grado de simplicidad, pues el color resultante
pierde cierta estabilidad y establece una dirección visual hacia el tono
que en la mezcla es subordinado. Este hecho da como resultado una
diagramación simétrica de tales tipos de mezclas. En cuanto su
yuxtaposición establece diversos grados de armonía o repulsión,
siempre de acuerdo con la relación que en cada par de mezclas
seleccionadas tengan el color dominante y el subordinado entre sí y
con respecto a los polos de tintes fundamentales. Así tenemos por
ejemplo en los esquemas un tipo que puede denominarse 'Similitud
del Subordinado', cuyas combinaciones por pares están delineadas
en el esquema. En este caso se muestra la ubicación simétrica de
cada mezcla con respecto al polo de color subordinado, por ejemplo,
AMAR.az. (predominio del amarillo, subordinación del azul), y
ROJ.az. (predominio del rojo, subordinación del azul), el subordinado
es azul en ambos casos, las dos mezclas se dirigen hacia el polo
 .azul. Esto hace que la relación entre ellas sea armónica. No
ocurre lo mismo cuando las mezclas son asimétricas, es decir, el
mismo color en una mezcla es subordinado y en la otra dominante, se
establece entonces una 'Contradicción estructural del Elemento
Común'. Así por ejemplo el par AiV1AR.az.- ROJ.amar se dirige
visualmente por su subordinación, la primera mezcla hacia el polo
azul y la segunda hacia el polo amarillo. La asimetría se da con
respecto a los tres polos y provoca en la yuxtaposición de las mismas
repulsión.
Colores que parecen ser armónicos, dada la 'Similitud del Dominante'
en la mezcla, al inducir cada una de ellas una escala distinta,
provocan, cuando se yuxtaponen los pares, cierta discordancia o
repulsión, ya que si bien comparten el dominante su dirección es
diversa, por ejemplo, ROJ.amar.- ROJ.az., en la primera mezcla se
dirige hacia el amarillo y en la segunda hacia el azul. La relación es
asimétrica.
En cambio cuando las mezclas tienen el mismo color, en una como
dominante y en otra como subordinado, esto que parecería provocar
repulsión, ya que existe una 'Inversión Estructural', establece mezclas
que se encuentran en la misma escala y presentan un elemento de
simetría. En la yuxtaposición por pares provocan armonía.
Hasta aquí se indicaban las yuxtaposiciones de pares de mezclas.
Pero existen dos posibilidades de yuxtaponer un fundamental y una
mezcla. En la primera el tinte fundamental aparece en la mezcla como
dominante, 'Tinte Fundamental como Dominante', y en la segunda el
tinte fundamental es subordinado en la mezcla, 'Tinte Fundamental
como Subordinado'. En el primer caso hay asimetría, dado que uno
de los colores es puro y el otro es una mezcla, yuxtapuestos provocan
cierta perturbación. En el segundo caso la asimetría es mayor, el
fundamental, subordinado en la mezcla, produce una verdadera
contradicción estructural.
Debe entenderse que el efecto de repulsión no es malo, por el
contrario, es una herramienta que permite al pintor destacar el primer
término o impedir que en una composición el ojo siga un camino
indeseable
1.1.1
1.1.2 Armonías de color
 Armonía de análogos: Los colores análogos ocupan posiciones
inmediatamente próximas en la rueda de colores. En razón de su
parecido, armonizan bien entre sí. Este tipo de combinaciones es
frecuente en la naturaleza en algunas tonalidades.

Armonía de análogos

Colores complementarios o contraste: Los colores complementarios

se encuentran en puntos opuestos del círculo cromático. Estos colores
se refuerzan mutuamente, de manera que un mismo color parece más
vibrante e intenso cuando se halla asociado a su complementario.
Estos contrastes son, pues, idóneos para llamar la atención y para
proyectos donde se quiere un fuerte impacto a través del color.

Colores complementarios o contraste

Complementarios divididos: En lugar de utilizar un par de

complementarios, se utilizan los situados en posiciones
inmediatamente adyacentes. El contraste en este caso no es tan
 marcado. Puede utilizarse el trío de colores complementarios, o sólo
dos de ellos.

Complementarios divididos o adyacentes

Doble armonía de complementarios: Utiliza un par de asociaciones

de colores complementarios.

Triadas o armonía de tres colores: Se eligen tres colores

equidistantes en el círculo cromático. Versiones más complejas
incluyen grupos de cuatro o de cinco colores, igualmente equidistantes
entre sí (situados en los vértices de un cuadrado o de un pentágono
inscrito en el círculo.)

Triada o armonía de tres colores

Contraste de colores de Johannes Itten

Contraste de color es la diferencia en las características de dos o más

colores que interactúan en un diseño afectando al modo en que se
perciben. Mientras el espectador no versado en la teoría del color ve y
siente estos contrastes de una manera intuitiva, quien trabaja con
el color como recurso expresivo ha de ser capaz de identificarlos y
emplearlos de manera efectiva.

Johannes Itten, pintor suizo y profesor de la Bauhaus junto a otros

célebres artistas y teóricos del diseño como Wassily Kandinsky y Paul
Klee, exploró la percepción de los colores y su efecto en las personas.
En el libro ‘El arte del color’ sintetizó sus enseñanzas sobre la forma y
el color con teorías innovadoras sobre el círculo cromático y
la psicología del color. Itten es considerado un pionero en el estudio de
los contrastes del color según sus diferentes características llegando a
identificar siete tipos.

Contraste de tono o matiz.

1.  Contraste de color puro o tono
En el contraste de tono (también conocido como contraste
de colores puros, tinte o matiz) se yuxtaponen colores saturados cuyo
contraste aumenta cuanto más alejados estén unos de otros en el
círculo cromático. El efecto que producen es llamativo y enérgico.
Ejemplo de contraste de tono

EL COLOR DE LOS CUERPOS

EL color de un cuerpo depende de las radiaciones que emite, esto es,

de las que no absorbe. Así, un cuerpo de color rojo absorbe todas las
 radiaciones que recibe, menos el rojo, que es el que emite y llega al
ojo del observador.

Un cuerpo blanco emite todas las radiaciones luminosas que recibe y

no absorbe ninguna. En cambio, un cuerpo negro absorbe todos los
colores que recibe y no emite ninguno.

El color de un cuerpo es, por tanto, una cualidad relativa, no absoluta:

depende de la clase de luz que ese cuerpo reciba. Así, un objeto de
color verde parece negro cuando se le introduce dentro de una
habitación iluminada con luz roja. En efecto, dicho objeto absorbe el
rojo, y al no recibir ninguna otra radiación, no emite ninguna.

Por esto también con la luz artificial nos parecen los cuerpos de una
tonalidad algo distinta que con la luz natural.

En general el color de un cuerpo es distinto según se le mire por

transparencia, o por reflexión. El color de un cuerpo transparente, visto
al trasluz, corresponde a los colores que no absorbe al ser atravesado
por un haz luminoso.

El color por reflexión de un cuerpo que está iluminado resulta de los

colores que refleja y difunde.

CONCLUSION
La teoría del color¹ es un grupo de reglas básicas en la mezcla
de colores para conseguir el efecto deseado combinando
colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir
combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que
combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el
color negro.
La luz blanca, presente en todas partes, está formada por
pedazos de luz de seis colores, y que cuando esa luz se
estrella con algún cuerpo, éste absorbe alguno de dichos
pedazos y refleja otros. Los colores reflejados son los que
vemos con nuestro sentido de la vista. 
Quiere decir que el color que nosotros percibimos es una
ilusión óptica pues todos los colores son luz y puedo decir que
el color es una sensación que percibimos gracias a la
existencia y naturaleza de la luz y a la capacidad de nuestros
órganos visuales para trasmitir dichas sensaciones al cerebro.

BIBLIOGRAFIA
 https://www.ucuenca.edu.ec/images/facu_artes/documentos_pdf
_artes/examenes/diseno/teoria_color.pdf
 http://tustextos.com/yeshamin/conclusiones-colores/
 https://adelossantos.files.wordpress.com/2010/10/teroria-del-
color.pdf