UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

FACULTAD DE FILOLOGÍA
MÁSTER EN TEATRO Y ARTES ESCÉNICAS

¡Lindo sale el sol!

A propósito de la canción de la segunda jornada de El
Burlador de Sevilla

Abraham Castillo Heins

Metodología de la Investigación Teatral
14/12/2022
 ¡Lindo sale el sol! A propósito de la canción de la segunda jornada de El Burlador de
Sevilla

No hay teatro en el Siglo de Oro sin música. En las comedias y otras piezas teatrales de esta
época, la música tiene funciones distintas: aludir al espacio en el que sucede la acción
dramática; darle significado a sucesos y mostrar estados de ánimo, emociones o ideas de los
personajes son unas cuantas de ellas. Autores como Lope de Vega, Calderón de la Barca,
Miguel de Cervantes Saavedra, Juan del Encina o Tirso de Molina, han incorporado
elementos musicales en varias de sus obras. El Burlador de Sevilla, atribuida a Tirso de
Molina, no es ninguna excepción. En esta comedia, hay varios momentos en los que se indica
que músicos o villanos salgan a escena y canten ciertas canciones, que, por supuesto, tienen
incidencia y significados distintos dentro del desarrollo de la obra. Con esto en mente, es
necesario hablar acerca del montaje de El Burlador de Sevilla que hizo la Compañía Nacional
de Teatro Clásico (CNTC) para la temporada 2022-2023, pues en este hay una
implementación bastante llamativa de la música. El montaje fue dirigido por el catalán Xavier
Albertí, director de escena, actor, gestor teatral y compositor con amplia trayectoria
profesional. En este montaje Xavier utiliza la música de forma similar, pero a la vez distinta a
lo que se plantea en el texto de Tirso de Molina. El propósito de este trabajo es examinar la
canción Lindo sale el sol de la jornada segunda tanto en el texto de Tirso de Molina como en
la propuesta escénica de Xavier Albertí. La forma en la que esta canción es incluida en el
montaje de la CNTC de El Burlador de Sevilla profundiza la crítica al poder estatal que está
presente en el texto original al convertir al rey en otro burlador.

Cuando Batricio y Aminta aparecen en escena recién desposados, los músicos cantan
la siguiente canción: “Lindo sale el sol de abril / con trébol y toronjil; / y aunque le sirve de
estrella / Aminta sale más bella.” (Tirso de Molina, vv. 1669-1672). Lindo sale el sol
enmarca la escena ya que además de aparecer al inicio de ella también aparece al final. Lo
que, por consecuencia, convierte a la canción en un marco interpretativo para la progresión
dramática no solo de la escena sino también del resto de la jornada. En cuanto al significado
de Lindo sale el sol, López-Vásquez argumenta que ella: “engarza aquí el motivo del “toro
corrido”, precisando un elemento simbólico interesante: la embiste con cuernos de oro. La red
simbólica se va precisando: mañana de Abril-cuernos de oro…la canción prepara la llegada
del burlador” (López-Vázquez, 1990: 108). Lindo sale el sol es, entonces, una advertencia
premonitoria de la desafortunada llegada de Don Juan, la cual, por lo que nos hemos dado
cuenta a lo largo de toda la obra, implica peligro para la pareja de recién casados. Podría
llegar a argumentarse que la advertencia no es real porque los personajes no la comprenden
plenamente ya que el mensaje no es explicito en la canción. Esto se logra ver cuando Gaseno
responde al canto de la siguiente forma: “Muy bien lo habéis solfeado; / no hay más soles en
los kiries.” (Tirso de Molina, vv. 1685-1686) o más adelante cuando Aminta pide que se cante
“la salva en tono sutil” (vv. 1697)1. Sin embargo, la no comprensión por parte de Gaseno y
Aminta de la advertencia no quita el hecho de que el que canta, e incluso el público, sí sepan
que es una advertencia. De esta forma, es posible decir que, en el texto, la canción de Lindo
sale el sol tiene un significado ambivalente en tanto que es una advertencia de un posible
ataque al amor entre Aminta y Batricio pero también una afirmación de ese amor.

Con esto en mente, es crucial analizar Lindo sale el sol en el montaje de Albertí, pues,
a diferencia de lo que indica el texto, la canción no fue interpretada por un grupo de músicos
sino por el actor que hacía el personaje del rey. En el montaje, el rey canta con voz desafinada
y alargamiento de algunas vocales; además, al finalizar la tercera vez que toca la canción, el
rey acentuó el toque de las teclas del piano y se sentó en ellas. Todo esto hizo que el público
se riera debido a la extrañeza de la situación. Esto es simbólico porque la música en la
propuesta espectacular de Albertí, aunque pueda llegar a considerarse como una simple
disrupción cómica que aliviana la tensión de la situación dramática, se convierte en realidad
en un símbolo de burla de la cual el rey es participe. De esta forma, a través de la comicidad
de la interpretación musical, Albertí plantea al rey como otro burlador y, así, acentúa algo que
ya está presente en el texto de Tirso de Molina: la complicidad Rey-Don Juan, o, en otras
palabras, la complicidad Estado-Don Juan.

La complicidad Estado-Don Juan es algo latente tanto en el texto de Tirso de Molina

como en la propuesta escénica de Xavier Albertí. Sin embargo, ambas tienen enfoques
distintos que son importantes de examinar. En el texto de Tirso de Molina la complicidad
Estado-Don Juan tiene como propósito mostrar la inutilidad de la justicia terrenal y dar
prioridad a la justicia divina. Héctor Brioso argumenta lo siguiente: “El rey castellano de la
obra ha sido descrito como “impotente y cómplice” por Maurice Molho…La obra no enaltece
su figura, sino que margina a la monarquía y a sus privados y reserva el triunfo moral a Dios,
tras el fracaso de las instituciones y la justicia humanas.” (Brioso, 2011: 33). Ahora, si bien el
fracaso de la justicia terrenal es algo que está presente en la propuesta de Xavier Albertí, en el
montaje la complicidad Rey-Estado-Don Juan no radica únicamente en eso, sino que también

1
En estos versos, según Héctor Brioso, “la salva” es un saludo en clave amorosa que Aminta le hace a Batricio
(p.143)
tiene un enfoque feminista. Esto es evidente en el programa de la obra que fue entregado al
público antes de la función. Ahí, Xavier Albertí comenta acerca de las relaciones sociales y
estatales “que se muestran terriblemente agresivas sobre la libertad sexual del cuerpo
femenino”, dice, con esto en mente, que su propuesta escénica “habla del deseo y de cómo
este ha sido reprimido durante siglos.” (Albertí: 2022). Así, empezamos a entender que la
forma cómica en la que el rey canta El sol de abril es el medio que Xavier Albertí utiliza para
criticar cómo al Estado (cómplice de las violencias ejercidas sobre la mujer) no le importa lo
que le suceda al cuerpo femenino. Digo esto pues, como mencioné previamente, la canción
avisa de la llegada de Don Juan al espacio escénico, llegada que implica el peligro de Aminta
y, por lo tanto, de su cuerpo.

En conclusión, la canción Lindo sale el sol tiene significados distintos tanto en el texto
original de El Burlador como en la propuesta de Xavier Albertí para la CNTC. Si bien ambos
coinciden en el hecho de que la canción es una advertencia de que Don Juan va a llegar, El
Burlador de Albertí destaca por su implementación de un tono cómico y, además, por ponerla
en boca del rey. Como se demostró, Albertí profundiza la crítica al poder - ya presente en el
texto original - al plantear al rey como otro burlador que ridiculiza advertencias que tienen
serias consecuencias en el cuerpo de las mujeres. Sin embargo, falta indagar más acerca de las
relaciones entre cuerpo, voz y acción dramática. Si se continuara la investigación de esta
forma, el análisis musical del espectáculo de Xavier Albertí tendría más valor y profundidad.
Bibliografía

López-Vázquez, Alfredo Rodríguez (1990): "El “Sol de Abril” en El burlador de Sevilla:

trasfondo mitológico y significación dramática", Iberoromania, 31, pp. 105-109

Programa de la CNTC para El Burlador de Sevilla 2022

Tirso de Molina, El Burlador de Sevilla, Ed. Héctor Brioso, Madrid, Alianza Editorial, 2011.