En una época donde los videojuegos apenas estaban naciendo, a cierto empleado de

Nintendo llamado Shigeru Miyamoto se le ocurrió la brillante idea de crear un

personaje que en el futuro se convertiría en la mascota de Nintendo y en el
protagonista de la saga de videojuegos más popular y longeva de la historia, acompaña
al fontanero Mario y a sus amigos por los distintos lugares que conforman el Mundo
Champiñón y sé testigo de las mejores aventuras de todos los tiempos porque a partir
de ahora arranca el recorrido de la gran saga de Mario.

14.07.1983
Mario Bros. -> En este año Nintendo lanzó un videojuego que Shigeru Miyamoto, uno
de los empleados más famosos de la compañía, había estado desarrollando hace un
tiempo atrás y que se conocería con el nombre de Mario Bros. Que se traduce como
Hermanos Mario. En el videojuego apareció por primera vez el personaje de Mario
junto a su hermano Luigi, cabe destacar que el primero fue diseñado por Miyamoto
basándose en un personaje que había aparecido en un proyecto en el que este mismo
había trabajado antes; se trata nada más ni nada menos que de Donkey Kong el cual
también fue un videojuego bastante famoso en su momento, el personaje que salió en
este juego tenía el seudónimo de Jumpman y no tenía un rol definido aunque
aparentemente se veía como un carpintero y como ya dije antes; este personaje fue
del que Miyamoto tomó inspiración para crear a Mario, poniéndole las mismas
características cambiándole solamente el color de su ropa. El juego al ser de Arcade
es bastante simple, los jugadores tienen que controlar al personaje de Mario
moviéndose lateralmente de izquierda a derecha en el mundo de las tuberías que es el
primer escenario que apareció en la saga, Mario tiene la habilidad de saltar y puede
derrotar a los enemigos que entran a perturbar el orden en el mundo de las tuberías,
éstos son los primeros enemigos que aparecieron en la saga de los cuales resalta sobre
todos la tortuga humanoide conocida como Koopa. En el modo multijugador el jugador 1
controla a Mario y el jugador 2 a Luigi. Su jugabilidad no es muy complicada además de
que carecía completamente de argumento; es solo un juego para pasar el rato cuyos
detalles técnicos son los siguientes: cuenta con un sistema de puntos para que los
jugadores intenten romper sus propios records personales y competir unos con otros,
también tiene un sistema básico de vidas que consiste en dos vidas que Mario tiene y
que pierde si algún enemigo lo toca pudiendo obtener una tercera vida recolectando
una determinada cantidad de puntos y por ultimo su sistema de niveles también es
básico ya que hay un solo escenario que cambia su apariencia tres veces siendo la
cantidad de niveles infinita. Este juego tuvo bastante éxito comercial y a pesar de que
fue lanzado durante la crisis mundial de videojuegos esto no afectó sus ventas, al
pertenecer al género de videojuegos de plataformas se convirtió en uno de los juegos
de arcade más aclamados por los críticos de aquel entonces; como información extra
debo decir que el juego tuvo varios relanzamientos en consolas de primera generación,
varias remasterizaciones pertenecientes a los juegos de Super Mario Advance
lanzados para la consola Game Boy Advance y otra para Nintendo 3DS con el mismo
nombre y por último aparece a manera de minijuego en Super Mario Bros. 3 y Super
Mario 3D Land en este llamado Luigi Bros. Protagonizado por Luigi. Dato Extra: El
titulo Mario Bros. Hace alusión a la pareja de hermanos pero lo curioso es que si el
apellido de ambos es Mario sus nombres son literalmente Mario Mario y Luigi Mario.

13.09.1985
Super Mario Bros. -> Aquí está el gran videojuego de la saga que popularizó a
nuestro querido fontanero convirtiéndolo en el personaje insignia de Nintendo, el
juego llamado Super Mario Bros. Considerado por muchos el videojuego que
revolucionó completamente el género de plataformas e introdujo los elementos
principales que aparecerían durante toda la saga. Super Mario Bros. Ya se encontraba
en desarrollo luego del estreno del Arcade de Mario Bros. De la mano de Shigeru
Miyamoto quién quiso hacer un juego que fuera no solo bueno y entretenido sino que
dejara encantado a todos los gamers de esa generación de videoconsolas; el argumento
se puede resumir de la siguiente manera: El Rey Koopa Bowser invade el Mundo
Champiñón y secuestra a la princesa Peach llevándola a su castillo, es por eso que el
fontanero residente del Mundo Champiñón Mario junto a su hermano Luigi deberán
viajar hasta el castillo de Bowser para derrotarlo y salvar a la princesa. El juego
introdujo a los personajes Toad, la Princesa Peach Toadstool y el Rey Koopa Bowser,
siendo este último un villano que se convertiría más adelante en uno de los villanos más
icónicos de los videojuegos; el juego también introdujo los primeros escenarios
pertenecientes al gran Mundo Champiñón y una galería de enemigos que incluyen a
Koopa, Goomba, la Flor Piraña, los Buzzy Beetles, los Blooper, los Cheep Cheeps, los
Hermanos Hammer, entre otros, además de los ítems que son los primeros de la saga
en aparecer entre los que destacan el Champiñón Rojo, la Flor de Fuego, las Monedas y
la Estrella. Sin mucho rodeo es momento de hablar de la jugabilidad que está basada
en un side-scroller donde el jugador se desplaza lateralmente hacia la derecha, la
principal característica de nuestro personaje es el salto que es lo más básico para
derrotar a los enemigos y también se cuenta con los ítems que le brindan distintos
Power-Ups a nuestro personaje como el Champiñón Rojo que convierte a Mario en
Súper Mario y a Luigi en Súper Luigi haciéndole honor al nombre del juego, la Flor de
Fuego que otorga el poder de lanzar bolas de fuego cambiando la apariencia del
personaje y la Estrella que vuelve invulnerable al personaje por un corto periodo de
tiempo permitiéndole vencer a los enemigos solo corriendo hacia ellos y tocándolos.
Algo importante sobre el juego es que contó con dos modos de juego que son el de 1
jugador en donde solo se controla Mario y el de 2 jugadores en el que el jugador 1 es
Mario y el jugador 2 es Luigi, hay otro modo que se desbloquea completando el juego
que es el Modo Difícil, aquí los Goombas son reemplazados por Buzzy Beetles, todos
los enemigos son más rápidos y las plataformas móviles son más pequeñas aumentando
de manera significativa la dificultad. A pesar de que se introdujeron los personajes de
Peach y Toad no tienen un rol muy significativo que digamos ya que la primera solo es
la damisela en apuros sin mencionar que aparece solo al final del juego con su diseño
inicial pelirrojo (que sería cambiado después a rubio) y el segundo aparece al final de
cada mundo y no ayuda en nada, tan solo aparece para contarnos un mal chiste. El
sistema de juego cuenta con un sistema de puntuación que brinda puntos mientras más
locuras se hagan, como romper bloques, agarrar monedas, derrotar enemigos, etc;
también tiene un sistema de vidas en el cual el jugador empieza con 3 vidas y puede
llegar a alcanzar hasta 10 o más vidas ya sea agarrando los Champiñones Verdes que
ofrecen una vida cada uno o recogiendo 100 monedas para ganar una vida extra, cabe
destacar que si un enemigo toca al jugador mientras está en su forma Súper éste se
encoge pero si lo toca ya encogido entonces pierde una vida, y en cuanto a su sistema
de niveles el juego cuenta con 8 mundos cada uno con 4 submundos haciendo un total
de 32 niveles y existen 4 tipo de niveles que corresponden a los 4 escenarios del
juego, El Reino Champiñón donde puede ser de día o de noche, el Mundo Acuático
habitado por especies marinas, el Mundo Subterráneo y los Castillos de Bowser en
donde los jugadores tendrán que enfrentar siempre a una copia falsa de Bowser hasta
llegar al último nivel donde se encuentra el letal Bowser original. La banda sonora fue
compuesta por el magnífico compositor Koji Kondo, es sencilla pero bastante
memorable, esta contó con cuatro melodías diferentes para todo el juego; Overworld,
un jazz latín que se escucha en los niveles del Reino Champiñón, Underground, un
sencillo jazz minimalista que se puede escuchar en los niveles acuáticos, Underwater,
un vals lento que se puede escuchar en los niveles acuáticos, y por ultimo pero no
menos importante está Fortress que es una melodía rápida que se puede escuchar en
los niveles de Castillos. Nintendo estrenó este juego con el propósito de que fuera un
éxito comercial para terminar de superar la crisis mundial de videojuegos y para su
sorpresa superó completamente sus expectativas, con un total de 40 millones de
copias vendidas Super Mario Bros. Se convirtió junto a Pokémon y Tetris en el juego
más vendido de la historia. Tuvo varios relanzamientos para distintas consolas: en la
colección Super Mario All-Stars lanzada para SNES aparece con mejoras gráficas,
mejor banda sonora y un sistema de guardado de partida y para Game Boy Color se
lanzó Super Mario Bros. Deluxe que es el mismo juego pero con la inclusión de varias
cosas extras. Dato Extra: Muchos Gamers de aquella época de tanto jugar el juego
descubrieron varios bugs que hasta la fecha han sido usados para pasarse el juego de
manera más fácil, creo que el más conocido es el que permite al jugador ganar 99
vidas.

10.10.1988
Super Mario Bros. 2: Poco después de lanzarse Super Mario Bros. Nintendo ya había
empezado a trabajar en su secuela la cual tiene un desarrollo del que es muy
importante hablar, Shigeru Miyamoto dirigió el juego y se publicó únicamente en
Japón bajo el nombre de Super Mario Bros. -> The Lost Levels el 3 de Junio de 1986 y
debido a que no era una secuela como tal sino una modificación del juego original y a
que su dificultad era extremadamente alta, la sede de Nintendo en América no
reconoció oficialmente al juego ni como secuela ni como parte de la saga Mario sino
que éstos desarrollaron el juego que se convertiría en la secuela oficial de Super
Mario Bros., un juego que fue solamente una alteración del videojuego Yume Kojo: Doki
Doki Panic al que se le cambió el argumento, los personajes, escenarios y enemigos y se
le nombró Super Mario Bros. 2, cabe destacar que Shigeru Miyamoto ejerció labores
de producción en el desarrollo de este título. A pesar de toda esta historia de fondo y
que el juego tiene una mecánica que no está para nada relacionada con la mecánica del
juego original de la saga, muchos lo consideran la verdadera secuela de Super Mario
Bros. En lugar de Lost Levels. Su argumento era que el malvado Wart invade con su
ejército el pueblo de las hadas conocidas como Subcons y los encierra en una vasija,
por lo tanto Mario junto a su hermano Luigi, la Princesa Peach y su amigo Toad
deberán viajar a la fortaleza de Wart para vencerlo y salvar a los Subcons. Como ya
dije antes este juego tiene una jugabilidad completamente diferente a su antecesor,
está basada en un personaje que se mueve lateralmente de izquierda a derecha al
estilo del género plataformas side-scroller; nuestro personaje principal podrá recoger
distintos tipos de hortalizas del suelo para lanzarlas en contra de los enemigos y así
derrotarlos, también está la opción de agarrar a determinados enemigos para
arrojarlos hacia otros enemigos derrotándolos de igual forma, y otra manera de
derrotar a los enemigos es mediante el bloque POW introducido por primera vez en
Mario Bros. El cual se puede arrojar hacia el piso para acabar con todos los enemigos
de la pantalla. Y hablando de los enemigos, en la galería de este juego los más
destacados son Shy Guy, Birdo, los Pokeys y los Bob-Ombs porque son los únicos que
aparecieron en los siguientes juegos de la saga. Se pueden elegir de entre cuatro
personajes para jugar que son Mario, Luigi, Peach y Toad cada uno con sus
características particulares y cabe destacar que al principio de cada nivel se puede
elegir un personaje diferente; éste fue el primer juego de la saga en el que Peach y
Toad son personajes controlables, la primera conocida solo como Princesa y con su
nuevo diseño rubio. Su sistema de juego está dividido en tres partes que son
principalmente el sistema de vidas en el que el jugador empieza el juego con 3 vidas y
se pueden obtener más vidas en un minijuego al final de cada nivel utilizando las
monedas recogidas, algo importante de resaltar es que existe un contador de vida
como característica nueva de la saga, éste solo consta de dos puntos de salud que
pueden ser aumentados a cuatro si se agarran Champiñones Rojos que están
escondidos en el mundo de las sombras del que les hablo luego, si un enemigo toca al
jugador se pierde un punto de vida y si se pierden todos se pierde una vida teniendo
que comenzar el nivel desde el principio o desde un checkpoint, su sistema de niveles
consta de 7 mundos cada uno con 3 submundos habiendo un total de 20 niveles
tomando en cuenta que el ultimo mundo solo tiene 2 submundos, existen cuatro
escenarios que son: El Mundo de Hierba, el Mundo de Desierto, el Mundo de Hielo y el
Mundo de las Nubes. En cuanto a los objetos no hay tuberías verdes y en cambio hay
tuberías blancas que pueden llevar al jugador debajo de la arena a encontrar cosas
importantes, el ítem que resalta sobre todos es el frasco que desprende una puerta la
cual nos conduce al mundo de las sombras donde podemos encontrar los Champiñones
Rojos los cuales en éste título tienen la función de dar puntos de vida adicionales y
podemos recoger monedas en lugar de hortalizas, también está el bloque POW que
mencioné antes, las hortalizas y la Estrella con la que derrotaremos a nuestros
enemigos. La banda sonora del juego fue compuesta nuevamente por Koji Kondo, y si
de ventas hablamos este juego es el tercero más vendido de la consola NES con un
total de 7 millones y medio de copias vendidas, aunque con una crítica cuestionable
porque muchos lo ven solo como una copia de Yume Kojo: Doki Doki Panic y no
consideran que la mecánica de juego sea buena porque no mantiene la esencia de la
saga, sin embargo esto no quiere decir que no sea un juego disfrutable, por un lado
también recibió su aclamación y crítica positiva. Es momento de hablar de sus
relanzamientos: es parte de la colección Super Mario All-Stars de SNES con mejoras
gráficas, mejor banda sonora y un sistema de guardado de partida y es parte del
videojuego Super Mario Advance de Game Boy Advance. Dato Extra: Al finalizar el
juego se puede apreciar una secuencia donde se ve a Mario despertando de un sueño,
esto quiere decir que los sucesos que ocurrieron fueron solo un sueño de Mario.

23.10.1988
Super Mario Bros. 3: Para cerrar la trilogía original de NES se estrenó el
espectacular Super Mario Bros. 3 el mismo año del lanzamiento de la secuela oficial de
la saga, nuevamente dirigido por Miyamoto este juego utilizaría los elementos básicos
de la saga y añadiría elementos nuevos, Koji Kondo también regresa como compositor
de la banda sonora. El juego cuenta como el Rey Koopa Bowser (el cual aparece con su
nuevo diseño con cabello pelirrojo) invade nuevamente el Mundo Champiñón con su
ejército que ahora cuenta con los Koopalings que son sus siete hijos los cuales invaden
cada uno de los reinos que conforman el Mundo Champiñón, roban los cetros mágicos y
convierten a los reyes en animales; Mario y Luigi nuevamente tienen la misión de viajar
al Castillo de Bowser para derrotarlo y traer la paz al Mundo Champiñón, pero antes
de llegar a él deberán derrotar a sus hijos. Lo más importante de este argumento fue
la introducción de los Koopalings que más adelante serían uno de los grupos de villanos
en videojuegos más icónicos de la misma manera que su padre Bowser. Algo por lo que
la banda sonora de Super Mario Bros. 3 es espectacular, es que la misma recrea un hilo
musical siguiendo un estilo concreto que lo identifica perfectamente con la saga en
cuestión manteniéndose original lo que es muy difícil de lograr para los compositores
en general, incluso se puede decir que lo que hizo Koji Kondo inspiró a compositores de
videojuegos a realizar arreglos sobre música antigua para que coincida con la música
de videojuegos más actuales. En cuanto a la jugabilidad es un videojuego de
plataformas de desplazamiento lateral al igual que sus antecesores y supongo que el
cambio más notable son los Power-Ups que puede tener el personaje, ya que además de
los objetos ya vistos antes se añadieron objetos que brindan Power-Ups bastante
interesantes (algunos que solo se vieron en este título) los cuales son: la Hoja que le
da al personaje una cola con la habilidad de volar, el traje de Tanuki que convierte al
personaje en el animal mítico japonés y aparte de volar le permite convertirse en una
estatua, el Traje de Rana que le da al personaje un traje con forma de rana
permitiéndole moverse con más facilidad bajo el agua, el Traje de Martillos que le da
al personaje la habilidad de los Hammer Brothers y una bota que cuando el personaje
agarra se la pone y le da la habilidad de saltar alto derrotando más fácil a los
enemigos. Y como toqué el tema de enemigos es momento de hablar de las nuevas
incorporaciones en las que destacan: modificaciones de enemigos ya conocidos como
los Paragoombas y Paratroopas, Bones, Ptooie, Chain Chomp y Thwomp, sin mencionar a
los icónicos Koopalings y Boom Boom. El sistema de juego se resume de la siguiente
manera: Se añade por primera vez en la saga un mapa de mundos en donde el jugador
tiene que ir recorriendo los niveles uno por uno y en ocasiones hay niveles que no son
necesarios completarse pudiendo éstos saltarse, los mundos son Tierra Verde, Colina
Desierta, Costa Marina, Gran Isla, El Cielo, Tierra Helada, el Mundo de las Tuberías y
Tierra Oscura, el jugador comienza con 3 vidas, si un enemigo lo toca cuando está en
su forma Súper se encoge y si es tocado nuevamente pierde una vida teniendo que
empezar el nivel de nuevo, existe la posibilidad de durar más tiempo con un segundo
Power-Up, se puede ganar una cantidad inmensa de vidas de distintas formas siendo la
más esencial elegir tres imágenes iguales de una selección de imágenes al final de cada
nivel, cada nivel tiene un tiempo determinado en el que hay que completarlo al igual que
en el Super Mario Bros. Original y también posee un sistema de puntos y dos modos de
juego; por último existen 8 escenarios que vendrían siendo los 7 reinos del Mundo
Champiñón y el Reino de Bowser y cada uno tiene un determinado número de niveles.
Éste juego fue líder de ventas en su momento alcanzando 11 millones de copias
vendidas, cifra que aumentaría años después a aproximadamente 19 millones; si hay
algo que tengo que decir con mucha seguridad es que es sorprendente toda la crítica
positiva que el juego generó siendo considerado por muchos el mejor videojuego hecho
en la historia, fue tanto el impacto que tuvo que sitios webs y revistas famosas lo
aclamaron elogiando todos sus aspectos (argumento, jugabilidad, gráficos y banda
sonora), lo único negativo que se señaló fue que al ser un juego relativamente largo
carecía de un sistema de guardado de partida forzando a los jugadores a completarlo
de manera seguida sin tomar ningún descanso, también fue criticado por algunas
personas (más que todo jugadores casuales) su nivel de dificultad que consideraban
demasiado alto. Sus relanzamientos son: es parte de la colección Super Mario All-
Stars de SNES y parte del videojuego Super Mario Advance 4: Super Mario Bros. 3
con varias mejoras en cada relanzamiento. Dato Extra: En un video de YouTube subido
por Nintendo, Shigeru Miyamoto habla de los mitos de la saga Mario y confirma que
los hechos ocurridos en Super Mario Bros. 3 no son canon con la historia ya que se
trataba de una obra de teatro que habían hecho los personajes.

21.04.1989
Super Mario Land: Un nuevo juego de la saga llegaría esta vez producido por el
famoso Gunpei Yokoi para la consola portátil Game Boy y con una banda sonora que fue
bastante aclamada por la crítica cortesía de Hirokazu Tanaka. Su argumento es
bastante simple: Un alién llamado Tatanga invade el pacífico reino de Sarasaland,
hipnotiza a sus habitantes y rapta a la Princesa Daisy, entonces Mario al ser habitante
de ese reino, se embarca en la misión de salvar a la Princesa Daisy. A parte de que los
gráficos son mucho más simples que videojuegos anteriores de la saga al presentarse
en blanco y negro por ser un juego de Game Boy, la jugabilidad es bastante simple
también recurriendo nuevamente al estilo plataformero de desplazamiento lateral y no
hay mucho de nuevo que añadir salvo pequeños detalles que son: Una galería de
enemigos exclusivos del titulo que nunca llegaron a ser reciclados como Bunbun,
Goombo y cuatro Jefes que son King Totomesu, Sabasa, Tamao y Tokotoko; cabe
destacar que la Flor de Fuego es reemplazada por un ítem llamado Superball y cuando
Mario lanza bolas de fuego éstas tienen la capacidad de rebotar en el suelo y recoger
monedas, otra cosa importante que decir es que en dos momentos del juego el jugador
conduce un vehiculo derrotando enemigos a diestra y siniestra. Resumiendo el sistema
de juego el jugador empieza con tres vidas que puede aumentar de diferentes
maneras, existe un sistema de puntos y cuatro mundos diferentes que son Birabuto,
Muda, Easton y Chai, cada mundo se divide en 3 submundos teniendo el juego un total
de 12 mundos. Si hay algo que me gustaría destacar es que todos los elementos nuevos
agregados en realidad son exclusivos de éste videojuego salvo la inclusión de la
Princesa Daisy en más títulos. Ahora quisiera hablarles de la recepción que tuvo el
juego ya que fue considerado por muchos como uno de los mejores juegos de Game
Boy, aparte de ser uno de los títulos de lanzamiento de esa consola más vendidos
alcanzando la cantidad de 18 millones de copias (cifra que es espectacular
considerando que se trata de un videojuego de Game Boy); además fue el precursor de
la sub-serie Land perteneciente a la saga. Fue relanzado más tarde para la Consola
Virtual de Nintendo 3DS. Dato Extra: Muchos fans de la saga desean que Tatanga (al
igual que Wart de Super Mario Bros. 2) aparezca más adelante en más videojuegos.

04.09.1989 – 01.12.1989
The Super Mario Bros. Super Show!: Una serie de televisión animada basada en
Super Mario Bros. Y Super Mario Bros. 2, fue producida por DiC Entertainment y
distribuida por Viacom Enterprises en colaboración con Nintendo, dicha serie se
emitió en Estados Unidos por el canal The Family Channel para después emitirse en
canales de España y latinoamericanos. Posee un argumento básico que consiste en que
Mario y Luigi llegaron accidentalmente al Reino Champiñón mientras reparaban una
bañera en Brooklyn, New York; los fontaneros deberán enfrentarse al malvado villano
Bowser para salvar a la Princesa Peach. Los personajes principales son Mario, Luigi,
Toad y Peach mientras que el villano principal es Bowser quien no descansará en
intentar hacerle la vida imposible a nuestros queridos protagonistas, en cuanto a
personajes secundarios están mas que todo los lacayos de Bowser y enemigos de
Super Mario Bros. 2 con excepción de Wart, además hay personajes neutrales que
aparecen para ser ayudados por los protagonistas. La serie presenta dos segmentos
especiales de corta duración al inicio y final de cada capítulo, que cuenta con la
presencia de actores reales quienes tienen una participación especial interactuando
con actores famosos. La banda sonora presenta efectos de sonido y señales musicales
de Super Mario Bros. Y Super Mario Bros. 2. El éxito de la serie se debió más que
todo a la popularidad de los dos juegos en que está basada la misma, los actores reales
en su momento eran graciosos sin embargo la verdad es que son completamente
lamentables, como dato extra esta serie tiene una gran cantidad de referencias a la
cultura pop entre las que destacan: The Sword in the Stone en el capítulo “El Rey
Mario de Cramalot”, Aladino y la Lámpara Maravillosa en el capítulo “La Alfombra
Mágica de Mario”, Jack and the Beanstalk en el capítulo “Mario y los Frijoles
Mágicos”, e incluso Star Wars en el capítulo “La Guerra de los Koopas”, entre otras
más.

?.04.1990
Super Mario Bros. (Cómic): Una serie de comics basada en los videojuegos de Mario
fue creada por Valiant Comics en colaboración con Nintendo, estos comics se
publicarían en el medio conocido como Nintendo Comics System donde se llegaron a
publicar series de comics de las sagas más famosas de la compañía. Los comics narran
una gran cantidad de aventuras protagonizadas por Mario y sus amigos, y como es de
esperar los elementos más representativos de los videojuegos de la saga están
presentes en todo momento, ya sean los enemigos, power ups, etc. Valiant Comics no
era una editorial muy conocida para aquel entonces, el editor en jefe Jim Shooter
pensó que crear comics basados en la saga más representativa de Nintendo era una
buena oportunidad para que su trabajo se diera a conocer pero la verdad es que estos
comics no fueron muy populares además de que hubieron problemas con respecto al
trato que habían hecho las dos compañías, pero poco se sabe sobre el asunto.

27.07.1990
Dr. Mario: Continuando con los juegos de la franquicia que se publicaron para NES
llegó un título en el que Mario aparecía esta vez con el rol de doctor, la jugabilidad es
bastante sencilla siendo un puzzle donde el jugador debe utilizar su ingenio para
alinear pastillas que Mario irá lanzando hacia las bacterias presentes en la pantalla,
dichas bacterias serán erradicadas dependiendo de la manera en que se vallan
alineando las pastillas que deben concordar con el color de las bacterias, hay 21
niveles y se diferencian según el número de bacterias que aparece en la pantalla. El
diseño del juego en cuestión fue ideado por Gunpei Yokoi y cuenta con un sountrack
básico compuesto por el compositor Hirokazu Tanaka, puede ser bastante disfrutable
mas que todo por las personas amantes de los juegos de ingenio e inteligencia. Tuvo un
relanzamiento para Game Boy bastante primitivo por las limitaciones graficas de la
consola portátil. Dato Extra: El doctor Mario es considerado por muchos como un
personaje más de la franquicia diferente de Mario debido al uso que Nintendo le da al
personaje, aparece en la saga Super Smash Bros. Con su propio estilo de lucha y
también hace aparición en la serie de revistas Club Nintendo aclarando dudas sobre
los videojuegos de la compañía.

08.09.1990 – 01.12.1990
The Adventures of Super Mario Bros. 3: Y he aquí otra serie de televisión animada
basada esta vez en el videojuego Super Mario Bros. 3 la cual narra la lucha del equipo
Mario contra Bowser y los Koopalings que buscan sembrar el caos en el mundo. La serie
fue producida nuevamente por DiC Entertainment emitiéndose de manera semanal por
el canal NBC y a diferencia de su predecesora esta contó con una continuidad capitulo
por capitulo donde las cosas que pasaban tenían relación entre sí. Los personajes
protagonistas son nuevamente Mario, Luigi, Peach y Toad quienes tienen una
participación decente sin embargo el show se lo llevaron completamente Bowser y sus
hijos quienes presentan cada uno su propia personalidad y manera de ser que fue
bastante agradable para los televidentes aparte de brindar buena comedia. Los
Koopalings no presentaron sus nombres reales ya que fueron cambiados por otros,
mucho se especula sobre la razón de esto pero supuestamente DiC lo hizo porque no
poseía los derechos de los nombres reales de los personajes, cabe destacar que el
episodio más memorable de la serie según muchos críticos es “Seven Continents to
Seven Koopas” en donde los Koopalings invaden los siete continentes que conforman el
universo ficticio de la serie.

21.11.1990
Super Mario World: Con la llegada de SNES a Nintendo se lanzaron títulos de
lanzamiento que demostraron todo el potencial que la consola ofrecía para esa época,
entre estos títulos se encuentra el magnífico Super Mario World, un nuevo juego para
la serie principal de la saga. El juego fue desarrollado por el equipo Nintendo EAD
(Nintendo Entertainment Analysis and Development) encabezado por Shigeru
Miyamoto quien fue director del título junto con Takashi Tezuka, alguien que había
trabajado anteriormente con Miyamoto como diseñador en Super Mario Bros., el
argumento es que Mario y Luigi se encontraban pasando las vacaciones en una isla
llamada Dinosaur Land luego de haber rescatado a la Princesa Peach anteriormente,
sin embargo la paz fue momentánea ya que Peach es secuestrada nuevamente por
Bowser y los Koopalings que se encuentran sembrando el caos en Dinosaur Land, Los
hermanos Mario en su viaje para rescatar a la princesa conocen a un nuevo compañero
que los ayudará en su misión porque Bowser secuestró a sus amigos y este los quiere
rescatar, se trata nada mas ni nada menos que del joven dinosaurio Yoshi introducido
por primera vez en este videojuego. Mario y Luigi protagonizan el videojuego en su
misión de rescatar a la Princesa Peach, Yoshi es un personaje que ayuda a los
protagonistas de una manera demasiado eficiente ya que gracias a él el nivel de
dificultad del juego es reducido de manera considerable, debo destacar que la
apariencia de los Koopalings es relativamente alterada teniendo mas definición por la
mejora en gráficos de la SNES. La jugabilidad es igual que en anteriores títulos de la
serie principal siendo un juego de plataformas de desplazamiento lateral, se utiliza el
clásico mapa del mundo añadido en Super Mario Bros. 3 en donde esta vez el jugador
aparte de desplazarse por la pantalla para elegir los niveles puede desbloquear rutas
alternas para avanzar más rápido en el juego, entre las características nuevas se
encuentran: la habilidad del Spin Jump que es un salto muy útil capaz de derrotar
enemigos con facilidad, el objeto Cape Feather que le da al jugador el power-up de
volar por un corto periodo de tiempo mediante una capa y también existe un ítem
exclusivo del juego llamado Globo P que se usa en un nivel especial, en cuanto a los
enemigos nuevos se introdujeron personajes como Porcupuffer, Topo Monty, Floruga,
Mecha Koopa y Bill Banzai entre otros más. Hay un sistema de puntuación, siete
mundos en los cuales cada mundo presenta varios niveles y un castillo custodiado por
un Koopaling que el jugador debe derrotar para avanzar a la siguiente fase, los mundos
son la Isla de Yoshi, Plantas Dona, Domo de Vainilla, El Puente, Bosque de la Ilusión, la
Isla de Chocolate y el Valle de Bowser, en cuanto a las vidas estas llegan en total a 99
dependiendo de lo que se haga para obtenerlas como recoger 100 monedas o los
Champiñones verdes, hay una infinidad de maneras para conseguir vidas. También
existe un modo cooperativo para que dos jugadores completen el juego ayudándose el
uno al otro, en este modo el jugador uno controla a Mario y el jugador dos a Luigi sin
embargo a pesar de ser cooperativo los dos no pueden jugar en el mismo nivel, es por
turnos. La banda sonora es sencillamente magistral, Koji Kondo demuestra esta vez
como es capaz de utilizar una sola melodía y variarla para que parezca diferente en
cada nivel lo que para muchos compositores es difícil de hacer; en cuanto a la
recepción del juego esta fue bastante buena, los críticos aclamaron todos los aspectos
considerándolo de los mejores juegos que se pudieron haber hecho en la historia, fue
puesto de número ocho en el top 200 de “mejores juegos hechos para cualquier
consola de Nintendo” de la revista Nintendo Power, nuevamente como cualquier juego
de esta saga las ventas fueron masivas alcanzando 20 millones de copias vendidas y
fue la principal razón por la que la consola SNES obtuvo popularidad. Dato Extra:
Shigeru Miyamoto tenía planeado que Mario tuviera un dinosaurio de compañero desde
que estaba desarrollando Super Mario Bros., debido a las limitaciones de la NES tuvo
que esperar a que llegara la SNES con mayor potencial en gráficos para que Yoshi por
fin hiciera su aparición.

01.02.1991
Adventures of the Super Mario Bros. (Comic) -> Valiant Comics continuó
publicando comics de Mario hasta finales de 1991 debido al contrato que tenían con
Nintendo desde un principio, razón por la cual no podían simplemente detenerse a
pesar de que sus comics no eran populares.

16.09.1991 – 06.12.1991
Super Mario World (Serie de Televisión Animada): Una nueva serie animada y la
última de la franquicia fue creada por el mismísimo Shigeru Miyamoto emitiéndose por
la cadena televisiva NBC. La premisa narra las aventuras de Mario, Luigi y Peach en la
isla Dinosaur Land y cómo Bowser y los Koopalings los persiguen hasta esa isla para
hacer de las suyas sembrando el caos. A pesar de que la serie está basada en el
videojuego del mismo nombre tuvo diferencias con respecto al mismo siendo las más
obvias los nombres de los escenarios y los nombres de los Koopalings (al igual que en la
serie animada de Super Mario Bros. 3) además de que en la serie, Dinosaur Land en
vez de estar habitada por dinosaurios está habitada por cavernícolas. Se encuentra la
presencia de un personaje niño llamado Oogtar reemplazando obviamente a Toad, este
personaje vive con Yoshi; además como cosa importante que destacar está el hecho de
que las tramas de algunos capítulos reflejan problemáticas sociales como el bandalaje
o las adicciones.

?.?.1991
Nintendo Adventure Books (Gamebooks): Esta vez se creó una serie de gamebooks
de 12 números, de los cuales 10 estarían basados en los videojuegos de Mario. Los
libros fueron escritos por varios autores quienes tuvieron el permiso oficial de
Nintendo para utilizar elementos de la saga Mario. Estos gamebooks no son más que
libros especiales en los cuales los lectores deben interactuar resolviendo acertijos y
dependiendo de las decisiones que se vayan tomando a medida que la lectura vaya
avanzando, dichas decisiones determinarán qué tipo de conclusión se tendrá al
finalizar la lectura; existen los finales buenos y los finales malos al estilo de cualquier
novela visual. Dato Extra: Curiosamente los gamebooks estuvieron principalmente
inspirados en los comics de Mario publicados por Valiant.

14.12.1991
Yoshi: Otro spin-off de la saga desarrollado para NES por parte de Game Freak y
publicado por Nintendo llegó justo antes de que acabara el año, se trata de un
videojuego de puzle al igual que Dr. Mario pero diferente en jugabilidad porque esta
vez hay una pantalla donde enemigos de la saga irán cayendo y con destreza mental el
jugador debe irlos alineando de manera ordenada dependiendo de cada enemigo para
que así se vayan destruyendo poco a poco, el juego acaba si los enemigos se acumulan
demasiado en la pantalla al punto que sobrepasan el límite de la misma. El hecho de que
Yoshi sea el protagonista no quiere decir que el mismo sea un personaje controlable ya
que se controla únicamente a Mario siendo el papel de Yoshi irse comiendo a los
enemigos que Mario vaya destruyendo. El juego fue producido por Shigeru Miyamoto y
curiosamente tuvo una crítica generalmente negativa ya que muchos dicen que la
jugabilidad es repetitiva y aburrida aparte de que se depende demasiado de la suerte
para poder avanzar, otros dicen que la jugabilidad es excesivamente lenta y en
síntesis que se trata de un juego poco inspirador. Tiene un modo multijugador donde el
jugador 2 controla a Luigi quien deberá competir con el jugador 1 para ver quien
destruye más enemigos, cabe mencionar que existen varios relanzamientos del título
en consolas de nueva generación como la Nintendo DS.
01.01.1992
Super Mario Adventures (Comic): Una nueva serie de comics fue creada esta vez por
un dibujante llamado Charlie Nozawa y escrita por un tal Kentaro Takekuma, dicha
serie de comics se publicó de manera oficial en la revista Nintendo Power y a pesar de
que no está etiquetada como manga se caracteriza principalmente por tener un estilo
de dibujo japonés. La historia se centra en el típico argumento de los hermanos Mario
yendo a rescatar a la princesa Peach de las garras del malvado Bowser, sin embargo
aunque este es el eje central de la trama; más allá de eso en la historia se crearon
tramas alternas bastante interesantes con su grado de complejidad.

14.07.1992
Mario Paint: Continuando con los juegos de Mario desarrollados para SNES llega
Mario Paint con una banda sonora compuesta por el éxitoso Hirokazu Tanaka, se trata
de un videojuego que permite al jugador hacer dibujos, crear animaciones y componer
sus propias músicas, algo completamente casual hecho más que todo para pasar el rato,
cabe destacar que fue el único juego de SNES en presentar un mouse propio de
Nintendo; tal vez la sección más usada del juego sea la de composición musical ya que
brinda una amplia gama de factores que le permitirán a las personas componer
melodias originales, de hecho hay una gran cantidad de videos en YouTube de
composiciones hechas por aficionados. Presenta el mini-juego Gnat Attack donde hay
que atrapar moscas ganando puntos. A pesar de ser un juego bastante simplón tuvo
una recepción increíble dejando un legado inmenso considerando que existe una serie
animada con Mario Paint perteneciente a la serie de caricaturas Homestar Runner.
Dato Extra: Hay una canción bastante popular que aparece en muchos videojuegos de
Nintendo, esta es la canción de Totaka y en Mario Paint aparece a manera de Easter
Egg cuando un jugador hace click en la letra “o” del título “Mario Paint” de la pantalla
principal.

27.09.1992
Super Mario Kart: Partiendo del hecho de que los videojuegos principales de la saga
eran de plataformas y todos prácticamente con la misma trama nadie nunca pensó que
Nintendo probaría cosas nuevas e iría en busca de nuevos horizontes. Super Mario
Kart, el primer juego de la sub-serie Kart, es la prueba del porque la franquicia de
Mario se convirtió en la más popular y exitosa de todos los tiempos pero más adelante
lo explico mejor, fue producido por nuestro querido Shigeru Miyamoto, dirigido por
Tadashi Sugiyama y Hideki Konno, es un videojuego de carreras que popularizó el
famoso género de carreras en karts. En el juego los jugadores deben elegir a un
personaje de una pequeña galería de personajes pertenecientes a la saga Mario (con
excepción de Donkey Kong que se encuentra como invitado), para después competir
con los otros personajes en distintos torneos que pondrán a prueba de una manera
bestial las habilidades para conducir de los jugadores, en cada carrera se presentan
objetos con un signo de interrogación que ayudan a los jugadores a sacar ventaja
sobre los demás competidores ya que permiten obtener ítems que son elegidos al azar,
algunos ítems son los clásicos de la saga pero con funciones diferentes como el
Champiñón Rojo que permite dar un aumento momentáneo de velocidad, también hay
otros ítems como las Cáscaras de Plátano que son lanzadas para aturdir a los
competidores, la Estrella que vuelve invulnerable al jugador pero los más famosos son
los Caparazones que se lanzan hacia los jugadores aturdiéndolos igual que las Cascaras
de Plátano pero más eficientes. Existen dos modos de juego para un jugador que son
Mario Kart GP y Time Trial, en el primero el jugador debe competir en varias copas
cada una con una serie de cinco carreras, estas son la Copa Champiñón, la Copa Flor y
la Copa Estrella cada una con dos niveles de dificultad que representan las cilindradas
del juego, 50cc y 100cc; cabe mencionar que una cuarta copa llamada Copa Especial se
puede desbloquear si se completan las tres copas en 100cc y al mismo tiempo si se
completa la Copa Especial en 100cc se desbloquea el nivel de dificultad 150cc
(bastante hardcore por cierto), también existen tres modos multijugador, Mario Kart
GP, Match Race y Battle Mode, el primero es lo mismo que GP de un jugador solo que
esta vez hay dos jugadores humanos, el segundo consiste en un duelo entre dos
jugadores humanos sin ningún NPC y el tercero es una batalla campal de todos contra
todos en donde cada personaje tiene tres globos y el objetivo es explotar los globos
de cada enemigo. Los personajes del juego son Mario, Luigi, Toad, Peach, Bowser,
Yoshi, Koopa Troopa y Donkey Kong Jr., cada personaje es único por lo que presentan
sus propias características y habilidades, a la hora de elegir a un personaje hay que
tomar en cuenta que tan eficiente puede ser a la hora de conducir. Como ya dije antes
el juego tiene cuatro copas que presentan cada una cinco circuitos habiendo un total
de 20 circuitos, cada circuito presenta características definidas y su propio nivel de
dificultad, hay una gran variedad de obstáculos en cada pista como los Thwomps en los
circuitos de Bowser y las tuberías en las pistas de Mario, cabe mencionar que todos
los circuitos con excepción del Camino de la Estrella están basados en escenarios de
Super Mario World siendo tal vez el más reconocido Choco Island. El juego fue un
éxito, con un total de ocho millones de ventas se convirtió en el tercer juego más
vendido de SNES, pero lo más importante es el éxito en critica que tuvo ya que todos
sus aspectos fueron alabados por foros de internet y revistas de videojuegos, es
brillante el hecho de que Nintendo intentara innovar añadiendo Power-Ups a un juego
de carreras de karts y lo logró dejando un gran legado, la razón por la que el juego
supuso el principio del éxito de la franquicia de Mario fue el comienzo de la diversidad
en la misma, hacer algo diferente a lo que ya venían haciendo antes fue de las mejores
decisiones que se pudo llegar a tener.

21.10.1992
Super Mario Land 2: 6 Golden Coins -> Llega la primera secuela de la sub-serie
Land de la saga, el titulo fue producido por Gunpei Yokoi y tuvo una buena banda
sonora cortesía del popular compositor Kazumi Totaka. El argumento gira en torno al
conflicto que tiene Mario en su isla personal (Mario Land) con su nuevo némesis Wario
quien quiere tener su propia isla y por eso se la roba a Mario y lanza un hechizo para
que los habitantes piensen que él es su líder, Wario se refugia en el castillo de Mario
bloqueándolo con un sello mágico y para que este pueda entrar allí deberá encontrar
las seis monedas doradas que se encuentran custodiadas por secuaces de Wario
esparcidas por distintos lugares de Wario Land, de esta manera el sello mágico podrá
ser roto. Los únicos personajes relevantes son Mario y Wario quien fue introducido a
la saga por primera vez en este juego convirtiéndose en el némesis principal de Mario.
La jugabilidad es un poco más compleja que la del Super Mario Land original, siendo un
juego de plataformas de desplazamiento lateral con detalles ligeros como la capacidad
del jugador de regresar atrás yendo hacia la izquierda de la pantalla, también está el
mapa del mundo donde se pueden escoger los niveles a jugar que no tienen una
continuidad lineal como tal, hablando de los objetos se encuentran los clásicos de la
saga como en todos los juegos de plataformas de la misma pero hay objetos que son
exclusivos del juego como la Zanahoria que transforma a Mario en Conejo Mario, la
Burbuja que permite volar y el Traje Espacial que permite moverse bien en el espacio.
En cuanto al sistema de mundos estos se dividen en seis áreas cada una con su propia
serie de niveles, Zona Árbol, Zona Espacial, Zona Macro, Zona Calabaza, Zona Mario y
Zona Tortuga. El juego es largo tomando en cuenta que es un juego de Game Boy por lo
que se le añadió la función de guardar la partida. Tuvo buena recepción vendiendo
cerca de siete millones de copias y siendo considerado como uno de los mejores juegos
de Game Boy de la historia, posiblemente parte del éxito del juego se deba a la
introducción del personaje de Wario a la saga que fue un personaje bastante elogiado
por el público. Fue relanzado para la Consola Virtual de N3DS.

21.11.1992
Yoshi’s Cookie: Este es un videojuego de puzles y lógica desarrollado por Bullet-Proof
Software y distribuido por Nintendo quien lo publicó para la NES, es curioso su
desarrollo porque originalmente el juego tenía el nombre de Hermetica y entonces se
reeditó con elementos de la saga Mario y un nombre nuevo, fue producido por Gunpei
Yokoi. Para explicar bien en que consiste el juego debo decir que es algo parecido al
cubo de rubik, hay galletas en la pantalla y dichas galletas se deben alinear bien
concordando con los colores para que puedan ir desapareciendo o en su defecto para
que Yoshi se las valla comiendo, es algo que puede resultar complicado para personas
de bajo intelecto pero que a fin de cuentas es bastante sencillo. De manera básica
existen dos modos de juego, el de un jugador donde se tienen que ir pasando niveles
que se vuelven cada vez más difíciles y el modo multijugador donde dos jugadores se
enfrentan para ver quien aguanta más; también está el modo aventura donde el
jugador pasa niveles de manera indefinida hasta que pierda y el modo rompecabezas
que consiste en pasar un nivel con el número mínimo de movimientos. Varios
compositores estuvieron a cargo de desarrollar la banda sonora para el juego y tuvo
buena recepción crítica por parte de la comunidad Gamer amante de esta clase de
juegos que ponen a pensar bastante. Dato Extra: Los niveles del modo rompecabezas
fueron diseñados por el creador de Tetris, Alexey Pajitnov.

28.05.1993
Super Mario Bros. (Pelicula): Si creíste que todo lo que hace Nintendo es una
maravilla y que la franquicia de Mario nunca tocó fondo estas bastante equivocado
porque a nuestra querida compañía desarrolladora de videojuegos se le ocurrió la
brillante idea de producir un horrible y espantoso largometraje live-action basado en
la saga de videojuegos de Mario. La película fue dirigida por Anabel Jankel y Rocky
Morton, protagonizada por Bob Hoskins como Mario, Jhon Leguizamo como Luigi y
Dennis Hoper como Bowser; además otras compañías ayudaron a Nintendo a producirla
como Hollywood Pictures y Cinergi Pictures, otra cosa importante a destacar es que
fue distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures. El argumento se puede
resumir en que los Hermanos Mario y Luigi que ocupan el rol de fontaneros
profesionales tienen que rescatar a la paleontóloga Daisy de las garras del Rey Koopa
Bowser, en el universo ficticio del filme el meteorito que extinguió a los dinosaurios
hace muchos años atrás en realidad por el impacto creó un mundo paralelo donde los
dinosaurios continuaron evolucionando y ese es el mundo que gobierna el malvado
Bowser. La película fue bastante mal recibida tanto en critica como en taquilla, algo
entendible debido a todas las fallas que tuvo relacionadas con un argumento
incoherente y personajes tanto ridículos como mal escritos, otra cosa que se le criticó
más que todo por los seguidores de la saga de videojuegos fue las diferencias que
tiene la película con respecto a los juegos haciendo que los elementos en cuestión de
los mismos sean completamente ridiculizados; con un presupuesto de 48 millones de
dólares y una recaudación de tan solo 20,9 millones de dólares se convirtió en una de
las peores inversiones hechas para un proyecto cinematográfico. No todo es malo ya
que a pesar de su fracaso como película la banda sonora fue bien recibida y cada una
de sus canciones tuvieron su propio nivel de éxito en el mundo. Dato Extra: la película
después de un tiempo de haberse estrenado fue adaptada a novela, pero lo más
probable es que una gran cantidad de personas no tengan ningún tipo de interés en
leerla.

14.07.1993
Yoshi’s Safari: Lanzado para SNES, este es un título perteneciente al género shoot
‘em up, producido nuevamente por Shigeru Miyamoto y dirigido por Satoru Iwata quien
también ha trabajado anteriormente en otros juegos de la saga, el equipo Nintendo
R&D1 fue el encargado del desarrollo. Con respecto a la trama, Mario y Yoshi deben
salvar al Rey y al Principe de Jewellery Land, Fret y Pine respectivamente, ambos
fueron secuestrados por el Rey Koopa Bowser quien esta vez desea sembrar el caos en
ese reino; entre los enemigos presentes destacan por sobre todos los famosos
Koopalings que representan relativamente un desafío para el jugador; al ser un juego
shooter se presenta desde una perspectiva en primera persona y hay que ir
derrotando a los enemigos que van apareciendo en la pantalla con la ayuda de un arma
de fuego, además de tener la capacidad de saltar cuando sea necesario (siendo esto
tal vez una referencia a los juegos de plataformas de la saga), cabe mencionar que a
medida que se van recorriendo los escenarios que conforman Jewellery Land el
jugador encuentra objetos que pueden ser de bastante utilidad como la Flor de Fuego
que en este título permite aumentar el tiempo de disparo antes de que el arma
necesite una recarga. Al finalizar el juego se le concede al jugador un código que
permite jugar en modo Difícil, otra cosa a destacar es que para jugar se requiere un
accesorio desarrollado para SNES llamado Super Scope que es una especie de arma de
juguete en forma de bazooka. Dato Extra: Este es el primer juego de la saga en el que
a la Princesa se le llama Peach.

21.01.1994
Wario Land: Super Mario Land 3 -> Y he aquí el cierre de trilogía de la sub-serie
Land, da mucho de qué hablar ya que es protagonizado nada más ni nada menos que por
el némesis principal de Mario, Wario; convirtiéndolo así en el primer videojuego spin-
off de la saga en ser protagonizado por un personaje diferente de Mario, fue
producido por Gunpei Yokoi para Game Boy y dirigido por Hiroji Kiyotake, ambos
pertenecientes al equipo Nintendo R&D1. La premisa del juego es bastante sencilla,
Wario se presenta como una persona egoísta y codiciosa que desea tener la gloria y el
poder, en especial este quiere comprar un castillo grande y lujoso para lo que deberá
reunir bastante dinero, para que todo sea más sencillo se mete en pleitos con una
banda de piratas para robarles sus tesoros. La jugabilidad es sencilla pero bastante
completa, es un juego de plataformas de desplazamiento lateral en donde el jugador
debe ir avanzando y derrotando a los enemigos presentes en la pantalla, Wario es
resistente aunque si se quiere tener más efectividad en el juego hay que andar con
cautela, otra cosa a destacar del personaje son sus saltos ya que a diferencia de
Mario salta de manera brusca y contundente, cabe mencionar que el principal objetivo
del juego es recoger la mayor cantidad de monedas posible y se puede lograr
derrotando enemigos, recogiendo tesoros ocultos, etc. Este es el primer videojuego
protagonizado por Wario y aparte de él los personajes a destacar sería la banda de
Piratas de Azúcar Moreno liderados por la Capitana Sirope, villana principal del título.
En cuanto a los objetos del juego destacan las Gorras que son ítems que le brindan
power-ups a Wario, entre ellas están la Jet Cap que le permite correr el doble de
rápido y volar distancias cortas, la Dragon Cap que le permite lanzar bolas de fuego y
la Bull Cap que le da una fuerza inconmensurable con la que puede realizar varias
hazañas, también tenemos la Starman, un ítem que le concede a Wario invulnerabilidad
por un tiempo limitado y por ultimo quisiera mencionar la Cabeza de Ajo que lo
convierte a primeras en Bull Wario. El sistema de mundos es completamente lineal
haciendo que el juego sea relativamente complicado de completar. El titulo como tal
supuso un éxito arrasador lo que quiere decir que el intento de ampliar el universo de
Mario en distintos sub-universos fue bastante acertado por parte de Nintendo, se
produjeron secuelas directas del título consagrando la sub-serie Wario Land y otros
videojuegos ajenos a esta pero protagonizados por Wario.

19.02.1994
Wario’s Woods: Otro videojuego de la saga del género de puzles desarrollado para
NES, presentando a Toad como protagonista y Wario como antagonista. La jugabilidad
es muy sencilla y está basada en Tetris, hay que ir alineando los enemigos que van
apareciendo en la pantalla y que van cayendo, si se alinean en filas de manera correcta
acorde a cada color estos se van a ir destruyendo con las bombas que también van a ir
cayendo, cabe destacar que se pueden hacer combos destruyendo varios grupos de
enemigos de manera consecutiva. Fue relanzado más tarde para otros sistemas y es
una especie de minijuego en el popular Animal Crossing de Nintendo Gamecube.

14.03.1995
Mario’s Picross: Un juego de puzles perteneciente al estilo de juego por nonogramas
fue desarrollado por Jupiter para Game Boy, poco se sabe del juego ya que solo fue
popular y tuvo éxito en Japón por lo que dos secuelas del mismo vieron luz allí. Esta
vez Mario ocupa el rol de arqueólogo intentando descifrar jeroglíficos, la crítica
general del juego fuera de Japón fue negativa por la alta dificultad que tiene y lo
pesado que es jugarlo, se requiere demasiada paciencia tomando en cuenta que hay que
ir tallando una inmensa cantidad de casillas para descifrar la imagen en pantalla
además de que por cada error se le resta tiempo al temporizador.

21.07.1995
Mario’s Tennis: Es momento de hablar de un título producido por Gunpei Yokoi, se
trata de un juego del género de deportes que se coronó como el precursor de la
inmensa línea de videojuegos deportivos de la saga Mario a pesar de su baja recepción
por parte del público al ser un juego de Virtual Boy, una consola de videojuegos que le
dio problemas a Nintendo por no haber sido lo que se esperaba de ella. Como su mismo
nombre lo indica es un juego de tenis en el que se puede escoger de entre varios
personajes de la saga Mario para jugar quienes son: Mario, Luigi, Toad, Peach y Yoshi
además de Donkey Kong Jr. Que es un invitado de otra saga, se pueden jugar partidas
normales de tenis de 1 Jugador vs. CPU, 1 Jugador & CPU vs. CPU & CPU y está el
Modo Torneo que se puede jugar ya sea en Fácil, Normal o Difícil. Los gráficos no
gozan de una calidad satisfactoria porque los videojuegos de Virtual Boy intentaban
presentarse con efectos en 3D pero no se llevó bien el trabajo de manera que la
pantalla con luces infrarrojas puede generar demasiado cansancio en la vista. Cabe
resaltar que fue el pionero de la sub-serie Tennis generando varias secuelas con el
paso de los años.

05.08.1995
Super Mario World 2: Yoshi’s Island -> Un nuevo videojuego de la serie principal y
secuela directa de Super Mario World, nació siguiendo con la idea de hacer juegos
protagonizados por personajes diferentes de Mario, siendo está vez Yoshi el
protagonista; fue desarrollado para SNES, producido de nuevo por Shigeru Miyamoto
y dirigido por varias personas entre las que destacan Takashi Tezuka, Shigefumi Hino
y Hideki Konno ya que trabajaron en proyectos previos de la franquicia, cabe destacar
que el compositor Koji Kondo hizo de nuevo de las suyas componiendo otra banda
sonora excelente para el título. En cuanto a la trama, el malvado Magikoopa, Kamek;
quería secuestrar a Baby Mario y Baby Luigi (aparentemente las versiones infantiles
de Mario y Luigi) pero falla, secuestrando solamente a Luigi mientras que Mario llega
de repente a Dinosaur Land encontrándose con Yoshi quien entonces decide ayudarlo a
buscar a su querido hermano Luigi, en su viaje se encontraran con un sinfín tanto de
escenarios como enemigos, hago una mención especial del memorable Baby Bowser, el
secuaz más letal de Kamek. La jugabilidad vuelve a las bases de plataformas pero
siendo diferente con respecto al sistema de control del personaje principal, Yoshi
presenta características definidas que lo convierten en un personaje bastante
agradable de controlar, se puede comer a los enemigos y lanza sus huevos como si
fueran proyectiles. No hay muchos personajes que destacar aparte de los ya
mencionados salvo por todos los Yoshis que irán apareciendo para ayudar a Baby Mario
y también haré mención especial de Poochy, el lindo perro de Yoshi que en ocasiones
será de gran utilidad. El apartado visual es alucinante, supongo que el equipo técnico
aprovecho al máximo los gráficos que la SNES podía emular y se esforzaron por
explotarlos como es debido, otra cosa a destacar es que en ciertos momentos del
juego para poder avanzar hay que transformar a Yoshi en un vehículo como un avión, un
helicóptero, entre otros. El sistema de mundos consta de seis mundos los cuales a su
vez se dividen en varios submundos, entre los mundos podemos encontrar: La Llanura
Yoshi, el Bosque Montañoso, La Selva Kong, El Valle Desértico, La Cumbre del Cielo y
el Valle Tormentoso de Bowser. El juego tuvo una recepción increíble siendo
considerado por muchos críticos expertos como uno de los mejores videojuegos de la
historia, algo que se aclamó demasiado fueron sus gráficos porque están demasiado
bien trabajados como ya lo mencioné antes, sin embargo a pesar de su muy buena
crítica, en cuanto a ventas; fueron pocas a comparación con su antecesor ya que
alcanzó solamente un total de 20 millones de copias vendidas aproximadamente. Dato
Extra: Según la cronología del universo Mario aparentemente los hechos acontecidos
en este juego son previos al Super Mario Bros. Original.

28.09.1995
Mario Clash: Y llega un nuevo videojuego desarrollado para Virtual Boy el cual es un
especie de homenaje al clásico Mario Bros. De Arcade que fue producido nuevamente
por Gunpei Yokoi. El juego apareció por primera vez en el Nintendo Space World de
1994 para luego ser presentado oficialmente en la E3 de 1995 con su nombre original
que era VB Mario Land el cual fue cambiado posteriormente a Mario Clash.
Practicamente el juego en cuestión puede ser considerado como un remake en 3D de
Mario Bros. Es un juego de plataformas donde el objetivo principal es derrotar a
todos los enemigos en la pantalla para ir avanzando de nivel, presenta un uso del 3D
bastante sencillo pero funcional contando con buenos sprites para los personajes,
desgraciadamente los niveles carecen de variedad haciendo que el juego sea bastante
repetitivo. Dato Extra: Supuestamente se dice que la trama del título se iba a centrar
en un nuevo conflicto entre Mario y su némesis principal Wario.

01.11.1995
Virtual Boy Wario Land: Considerado por muchos el mejor juego de Virtual Boy, pese
a ser desarrollado para esa consola se trata de un buen título con calidad decente,
producido por Gunpei Yokoi y con una banda sonora compuesta por el gran compositor
Kazumi Totaka. Un típico clásico de plataformas en 2D de aventura progresiva que
además al ser un juego de Virtual Boy cuenta con leves efectos 3D, está
protagonizado por el eminente antihéroe del universo Mario, Wario; el juego presenta
como objetos principales una serie de Cascos que le brindan a nuestro personaje
principal varios power-ups más que útiles para la travesía. Su sistema de mundos
cuenta con 14 niveles diferentes más los niveles de Bonus, cabe mencionar que hay
cuatro Jefes Finales. Lamentablemente fue el último videojuego en el que trabajó
Gunpei Yokoi ya que el mismo sufrió un terrible accidente automovilístico que lo llevó a
su propia muerte, con toda una vida de dichas y desdichas partió del mundo no sin
haber dejado un gran legado para el mundo de los videojuegos.

09.03.1996
Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars -> Para concluir con esta primera
parte del recorrido, he decidido cerrar con broche de oro hablando del último
videojuego de la saga publicado para SNES. Uno de los mejores videojuegos del
género RPG de la era clásica es nada más ni nada menos que de la aclamada saga Mario,
nacido de la épica colaboración entre Nintendo y la famosa Square Enix (Squaresoft
en aquel tiempo) quienes decidieron trabajar en conjunto para adentrar la franquicia
Mario en el mundo de los RPG, se trata de una maravillosa aventura cargada de
comedia, acción y un soundtrack por encima del promedio compuesto por la magnífica
compositora Yoko Shimomura (famosa por componer la excelente banda sonora de la
saga de videojuegos de Kingdom Hearts); el juego fue producido conjuntamente por
Shigeru Miyamoto y el brillante empleado de Square Enix Hironobu Sakaguchi
(conocido por su participación en los videojuegos de la épica saga de Final Fantasy). El
argumento es mucho más elaborado que en anteriores juegos de la saga, un día común
Mario se encontraba en su típica misión de rescatar a la Princesa Peach del malvado
Bowser pero después de derrotarlo ocurrió algo inesperado, en el Castillo de Bowser
cae una espada gigante llamada Exor para que luego de la nada aparecieran siete
estrellas gigantes en el Mundo Champiñón, este suceso provoca una serie de
acontecimientos en dicho mundo haciendo que Mario comience un viaje por los
distintos lugares que conforman el Mundo Champiñón en busca de las respuestas que
necesita acerca de todo lo acontecido. La jugabilidad presenta combates por turnos
muy al estilo de la serie clásica de Final Fantasy pero con un toque pintoresco
característico de la saga Mario, los personajes que conforman el equipo principal
ganan nuevas habilidades a medida que van subiendo de nivel y por otro lado para
complementarse a la hora de luchar pueden utilizar diversos tipos de objetos tanto de
combate como de soporte; además como es común en esta clase de juegos, cuando no
se está en una lucha los personajes deben explorar un extenso mundo abierto lleno de
peligros como fortalezas enemigas y mazmorras. En cuanto a los gráficos el apartado
visual es significativo de modo que los ambientes se hicieron de la manera más
detallada posible, los personajes se controlan en planos tridimensionales. Hablando
bastante a fondo de los personajes se presenta una interesante galería de los mismos,
Mario es el protagonista y puede aprender una serie de habilidades relacionadas con
sus power-ups en juegos anteriores como el Orbe Fuego, el grupo de Mario está
conformado por Peach quien cumple el rol de heroína además del mismísimo Bowser
quien por distintos motivos decide unirse momentáneamente al grupo de Mario para
ayudarlo a derrotar al villano principal Smithy quien es el responsable de todo lo que
ocurre en la historia, Bowser demuestra ser más que un simple villano tiránico ya que
aparentemente tiene buen corazón y valora mucho a sus subordinados, también
tenemos a Mallow, un débil e insignificante personaje que acompaña a Mario en su
aventura para encontrar a sus verdaderos padres porque fue criado como un renacuajo
cosa que obviamente no es tomando en cuenta su apariencia física, y para completar el
equipo está Genos el cual es una estrella que posee el cuerpo de un muñeco
convirtiéndose en un poderoso guerrero y el eje principal de la historia que ayudará a
Mario a cumplir sus objetivos. En cuanto a los enemigos Smithy como antagonista
principal tiene el objetivo de apoderarse de las Siete Estrellas para crear un mundo
lleno de armas y violencia, hay una gran cantidad de enemigos entre los que quisiera
destacar primeramente a los encargados de custodiar cada una de las Estrellas, estos
son Mack, Bowyer, Punchinello, Yaridovich, el Pirata Jonathan Jones, Zombone y los
Axem Rangers (una muy obvia parodia a los Power Rangers), existen unos que destacan
por encima del resto que vale la pena mencionar, estos son Jinx, el dueño de un Dojo
de artes marciales que reta a Mario a un duelo, la Espada Gigante Exor, Magikoopa que
le hago mención especial por sus habilidades en Magia de Invocación, el Jefe Secreto
Culex que está inspirado en el universo de Final Fantasy, es un Caballero Oscuro de
Vanda que busca un lugar en el que su raza pueda vivir y reta a Mario a un duelo, y por
ultimo quisiera nombrar a Boomer, un samurái que tuvo un final honorífico. Los
escenarios del juego son: Reino Champiñón, Pueblo Rosado, Ciudad Topo, Marrieland,
Pueblo Costero, Pueblo Monstruoso, Reino Nube, Sendero Bowyer y Fábrica de Smithy.
Dato Extra: Una secuela para este videojuego estuvo en desarrollo por Nintendo e
Intelligents Systems, pero el proyecto fue cancelado.
Esto ha sido todo hasta el momento, pronto estaré publicando la segunda parte donde
me centraré principalmente en la era 3D de la saga a partir del gran salto que dio
nuestro querido fontanero a los gráficos completamente tridimensionales. Si les gustó
el post compártanlo con muchas personas para que todos puedan apreciar mi blog,
además también quisiera que comentaran qué les ha parecido, qué creen ustedes que
está bien y qué está mal; les aseguro que tomaré en cuenta todo lo que me digan. Un
gran abrazo para todos y este su servidor Xilef NG se despide al son de It’s a me,
Mario…

Legends es la primera sección de este proyecto en el que he llevado mucho tiempo

trabajando, se trata de un espacio en el que estaré narrando todo lo que hay que
saber sobre las más grandes franquicias de la historia a manera de resumen con
respecto a cada material publicado para dichas franquicias ya sean de videojuegos,
anime, películas, etc. Este es solo el comienzo de algo mucho más grande, tengo
preparadas muchas cosas más para que este blog pueda crecer cada vez más y más…

Parte 2 – Introduccion

El día de hoy continuaré con el gran recorrido de la saga Mario esperando que este
post sea del agrado de todas las personas que puedan estar viéndolo, la verdad espero
aportar la información necesaria que les ayude a conocer toda la grandeza de esta
maravillosa saga de videojuegos.

Nota: A partir de este punto solo se hablará de videojuegos, ya que; no se publicó

algún otro material extra que funcionara para complementar los videojuegos como
películas o series de tv.

23.06.1996
Super Mario 64

Llegados a este punto se puede empezar a apreciar de manera significativa la

evolución de la saga Mario trasladándose a los gráficos en 3D, Super Mario 64 es el
único título de la serie principal que fue lanzado para la exitosa Nintendo 64 y supuso
un éxito arrollador, un videojuego que fue bastante trabajado por Shigeru Miyamoto
quien ejerció labores de dirección, producción y diseño, nuevamente Koji Kondo
compuso la banda sonora reutilizando melodías existentes y añadiendo otras nuevas,
como ya dije antes fue el primer juego de la saga en presentar gráficos
completamente en 3D y sprites bidimensionales para los personajes. Miyamoto tenía
en mente hacer un juego en 3D desde que trabajaba en el juego Star Fox para la
SNES, consola para la cual tenía planeado lanzar el título, sin embargo no se pudo
lograr por las limitaciones técnicas de la SNES por lo que se empezó a desarrollar el
juego hasta la llegada de la Nintendo 64, consola para la que se lanzó, cabe destacar
que el juego se mostró por primera vez en la presentación de la Nintendo 64 en el
Nintendo Space World de 1995. El argumento del juego es el típico de la mayoría de
videojuegos de la saga, Peach le manda una carta a Mario diciéndole que le preparó un
pastel y que vaya al castillo para comérselo junto a ella, al llegar al castillo Mario se
encuentra con que Bowser ha sembrado el caos en los mundos alternos que existen
dentro del castillo usando las Estrellas de Poder, además de haber secuestrado
nuevamente a Peach por lo que nuestro querido fontanero deberá recorrer las
distintas dimensiones paralelas del castillo, reunir las Estrellas de Poder custodiadas
por los secuaces de Bowser y llegar hasta él para derrotarlo de una vez y para siempre
(o hasta que aparezca de nuevo en videojuegos próximos xD). El juego se desarrolla en
el castillo de Peach, compuesto por cuatro pisos, una piscina y un sótano; el jugador
debe ir recorriendo los mundos del castillo a los que se puede introducir saltando
hacia los cuadros, los mundos son bastante variados y para ir avanzando en el juego
hay que ir recolectando tantas estrellas como sea posible, hay un sinfín de maneras de
ganar estrellas ya sea derrotando Jefes, realizando una determinada tarea,
recogiendo monedas, etc. La jugabilidad tiene su grado de complejidad alejándose un
poco de la esencia de los anteriores juegos de plataformas de la saga ya que se centra
principalmente en la exploración más que en los saltos lineales entre plataformas, al
ser un juego 3D hay mucha más movilidad en la pantalla de manera que el jugador
puede moverse por un plano bastante espacial, para derrotar a los enemigos se puede
saltar sobre ellos y también se pueden golpear con ataques cuerpo a cuerpo, debo
mencionar la existencia de un indicador de vida que muestra la vitalidad de Mario,
además existen varios tipos de salto que ayudan al jugador en determinadas ocasiones.
Los objetos destacados son las Gorras, ítems que le permiten a Mario tener power-ups
especiales, la Wing Cup que le otorga la habilidad de volar, la Metal Cup que lo vuelve
invulnerable por un cierto periodo de tiempo permitiéndole además caminar bajo el
agua y por último la Vanish Cup que lo vuelve intangible permitiéndole atravesar
paredes; resalto el Champiñón Verde con el premio de la vida extra. Hay detalles del
sonido con respecto a los personajes ya que en el juego se introdujeron por primera
vez sus voces siendo Charles Martinet (reconocido actor de voz) el actor de voz de
Mario, Leslie Swan la actriz de voz de Peach e Isaac Marshall el actor de voz de
Bowser. El juego tuvo una excelente recepción convirtiéndose en el título mayor
vendido de la Nintendo 64 con 11 millones de copias vendidas, aparte ganó buena
crítica por parte de las revistas de videojuegos y críticos profesionales de
videojuegos, fue aclamado por sus gráficos, jugabilidad y banda sonora; sin embargo,
se le criticó de manera negativa el sistema de cámara porque los ángulos en los que se
ve el personaje a veces son demasiado inciertos haciendo que se vuelva frustrante
controlarlo en muchas ocasiones; en líneas generales el videojuego en cuestión
construyó un nuevo arquetipo para su género convirtiéndolo en revolucionario y
haciendo que muchos otros juegos se vean influenciados por el mismo, supuso sin dudas
un gran impacto en el mundo de los videojuegos. Tuvo varios relanzamientos para otras
consolas. Dato Extra: En su momento, se esparció por las redes el rumor de que Luigi
era un personaje controlable en el juego cosa que es falsa ya que dicho personaje
nunca aparece, aun así este rumor rompió el internet haciendo que muchos inventaran
supuestos trucos para desbloquear a Luigi, todos falsos.

14.12.1996
Mario Kart 64

Se lanzó un nuevo videojuego perteneciente a la sub-serie Kart de la saga, esta vez

para Nintendo 64, producido por Shigeru Miyamoto, dirigido por Hideki Konno (quien
participó en la dirección del predecesor Super Mario Kart) y con una banda sonora
compuesta de nuevo por Koji Kondo. El juego presenta gráficos 3D y mantiene la
estructura de Super Mario Kart teniendo algunas diferencias con respecto al sistema
de juego entre las que destacan las siguientes: Cada carrera tiene ahora tres vueltas,
los circuitos tienen más variedad, las monedas fueron eliminadas, se eliminaron los
ítems propios de los oponentes controlados por la computadora, las oportunidades que
tiene el jugador para repetir una carrera ahora son infinitas, entre otras diferencias
más. Hay ocho personajes controlables que son los mismos de la precuela, sin embargo
Donkey Kong Jr. Y Koopa Troopa fueron reemplazados por Donkey Kong y Wario
respectivamente, debo mencionar que se le añadieron especificaciones estadísticas a
cada personaje haciendo que según los parámetros unos sean más rápidos que otros.
Los objetos presentes en el juego son los mismos de su predecesor como los
Caparazones, el Champiñón Rojo y las Cáscaras de Plátano, también se agregaron
nuevos objetos como el Champiñón Dorado que le permite al jugador aumentar la
velocidad por un periodo de tiempo específico, el Caparazón Azul que ataca al
oponente que esté posicionado en el primer lugar y la Caja de Ítems Falsa que sirve
para engañar a los oponentes y retrasarlos; cabe destacar que aparte de ítems hay
power-ups de utilidad escondidos en las Cajas de Ítems, entre ellos están la clásica
Estrella que vuelve invencible al jugador por un corto periodo de tiempo además de
aumentarle la velocidad, Boo que vuelve invisible al jugador permitiéndole robar un
ítem de un oponente cercano y el letal Rayo que ataca a todos los oponentes
aturdiéndolos y reduciendo su tamaño. Los modos de juego también son los mismos al
igual que los niveles de dificultad salvo que se le agregó un modo extra que se
desbloquea completando las copas en 150cc, se trata del modo Espejo en el que se
pueden jugar las pistas de manera invertida para un mayor desafío, además el Modo
Batalla y el Modo Vs. Soportan hasta cuatro jugadores. Las copas son en esencia las
mismas que el título precuela, sin embargo las pistas son mucho más variadas y hay
algunas que son completamente únicas, más que todo las que le pertenecen a los
personajes del juego. Dato Extra: La Senda Arcoíris tiene 2000 metros siendo
posiblemente la pista más larga no solo del juego sino de toda la sub-serie Kart.

21.12.1997
Yoshi’s Story
Yoshi vuelve nuevamente a ser el protagonista en un título spin-off de la saga Mario,
dicho juego es secuela de Super Mario World 2: Yoshi’s Island siendo desarrollado
para Nintendo 64 por Nintendo EAD, mismo equipo que desarrolló el ya mencionado
videojuego; el director fue Hideki Konno, la parte de producción estuvo a cargo de
Takashi Tezuka y la banda sonora fue compuesta por Kazumi Totaka. La sinopsis del
videojuego es un poco curiosa, Baby Bowser lanza un hechizo sobre la Isla de Yoshi
convirtiéndola en un libro de historias para luego robar el árbol que es como una
especie de elixir de la vida de los Yoshis conocido como Super Happy Tree, a pesar de
esto; seis huevos de Yoshis se rompen, entonces los Baby Yoshis al ver que en la isla
no hay felicidad deciden embarcarse en una aventura con el propósito de devolver
todo a la normalidad. El juego pertenece al género de plataformas en 2D pero algo
curioso es que se digitalizaron modelos 3D para volverlos 2D, razón por la cual se le
llamó al género del juego “plataformas en 2.5D”; otra cosa a destacar son sus gráficos
porque su estilo visual es increíble, el equipo técnico se encargó de que los gráficos
simularan aspectos de materiales como la tela haciendo que tuviera un look único. La
jugabilidad se puede considerar reciclada del videojuego precuela ya que en esencia es
lo mismo, el jugador se desplaza de manera lateral por la pantalla saltando entre
plataformas, el personaje principal tiene la habilidad de comerse a los enemigos con la
lengua, lanzar huevos e incluso saltar para aplastarlos, algo diferente de la precuela
sería que el objetivo de cada nivel es que Yoshi coma las 30 piezas de fruta repartidas
por el mismo. El sistema de vidas es algo complejo, hay oportunidades para pasar los
niveles que no son representadas por medio de vidas, existen seis Yoshis en total
(cada uno de un color diferente) y cada uno presenta un indicador de vida
representado por una flor que cuando se va vaciando se puede rellenar comiendo
frutas, si un Yoshi se come una fruta de su mismo color el indicador de vida se
rellenara más de lo normal y si un Yoshi muere al vaciarse todo su indicador de vida
este le dará oportunidad a otro Yoshi para continuar con la aventura, lamentablemente
si todos los Yoshis mueren el juego acaba sin opción a prórroga, sin embargo existe la
posibilidad de revivir a un Yoshi caído si en un determinado nivel aparece un Shy Guy
Blanco que concede ese deseo si el jugador lo lleva hasta al final del nivel. Hay un
modo adicional llamado Trial Mode en el que el jugador toma el desafío de completar el
juego con la puntuación más alta posible, una puntuación decente sería 5000 puntos
pero con mucho esfuerzo y dedicación se pueden llegar a superar los 40000 puntos. El
juego en cuestión a pesar de que no fue un éxito arrasador en cuanto a ventas se
refiere como suele pasar con los juegos de la saga Mario, sí le generó ingresos
favorables a Nintendo alrededor del mundo; por otro lado la crítica fue muy buena por
la parte técnica ya que el apartado visual resultó ser un encanto para muchos, sin
embargo algunas revistas de videojuegos populares criticaron el juego de manera
negativa por ser demasiado fácil, monótono y repetitivo. Dato Extra: Este es uno de
los tantos juegos donde aparece la Canción de Totaka, para escucharla hay que ir a la
pantalla principal del Trial Mode y esperar alrededor de dos minutos y medio.
 30.11.1998
Wario Land II

Entra en escena un nuevo videojuego de la sub-serie spin-off Wario Land del universo
Mario, fue desarrollado para Game Boy Color, consola portátil de Nintendo que
sucedería a la Game Boy original añadiendo a sus juegos un mejor estilo visual, ya que,
como su nombre lo indica los mismos ahora tendrían color; el desarrollo fue llevado a
cabo por el equipo Nintendo R&D1. El argumento es bastante sencillo como es común
en la saga, un día por la mañana un trío de piratas pertenecientes a la Banda de Sirope,
entran al castillo de Wario, roban sus tesoros e inundan dicho castillo; Wario al
despertar se da cuenta de la situación y se embarca en una aventura para recuperar
sus tesoros. La jugabilidad gira en torno a los Estados de Wario, en esta ocasión al
igual que en el primer Wario Land; nuestro personaje se presenta con su inmortalidad
por lo que no es posible que muera. Dependiendo del estado en el que se encuentre
Wario será posible superar determinados obstáculos por lo que hay que saber cómo
utilizar al personaje según sea el estado en el que se encuentre, sin embargo también
se debe tomar en cuenta que algunos estados le brindan una notable desventaja;
Wario Aplastado puede pasar por ciertos lugares además de tener la capacidad de
flotar en el aire, Wario Gordo posee una enorme fuerza debido a su peso lo que le
permite destrozar los bloques pero por otro lado se vuelve muy lento lo que no le
permite saltar de manera eficiente, Wario Quemado puede romper ciertos bloques
pero por la acción del fuego el personaje se mueve como un loco de un lado hacia otro
sin parar, Wario Borracho tiene la capacidad de derrotar fácilmente a los enemigos
mediante sus eructos, Wario Zombi posee invulnerabilidad a todos los ataques además
de que puede pasar a través de los suelos pero en este estado le es imposible saltar,
Wario Hinchado puede llegar a zonas inaccesibles en alturas lejanas pero para que el
efecto se acabe debe ser dañado por objetos presentes en los techos y si no es así
este estado se mantendrá activo lo que resulta un poco molesto, Mini Wario posee la
capacidad de correr y saltar más rápido de lo norma, Wario Rebotante es capaz de
llegar a zonas muy altas y el estado de Wario Congelado deslizará al personaje hasta
que choque con algo. Los enemigos son los encargados de alterar a Wario dándole así
los estados, cada estado es propinado por un tipo de enemigo diferente. Dato Extra:
En este título se encuentra un videojuego de Game & Watch escondido llamado
Flagman D-D, para poder acceder a este juego y jugarlo es necesario recolectar todas
las piezas del mapa lo que desbloquerá la casilla de Flagman D-D.

18.12.1998
Mario Party
Continuando con los videojuegos de la saga lanzados para Nintendo 64 llega un título
que se convirtió en el precursor de otra popular sub-serie perteneciente al universo
Mario, se trata de Mario Party, un juego que sería publicado por Nintendo en
colaboración con la reconocida compañía desarrolladora de videojuegos Hudson Soft
que se encargó de desarrollarlo. Nintendo decidió prestarle la licencia de los
personajes de Mario a Hudson Soft para que esta compañía desarrollara juegos de la
saga Mario, entonces fue cuando surgió la idea de crear la sub-serie Mario Party
lanzando una serie de juegos de la misma. El juego nos cuenta como Mario y sus amigos
(Wario incluido xD) deciden hacer una especie de competencia para decidir quién tiene
el título de Súper Estrella, la idea la tuvo Toad después de ser testigo de cómo todos
se encontraban peleando por saber quién era la Súper Estrella. Ahora hablaré del
aspecto que más destaca en el juego que es su jugabilidad, Mario Party pertenece al
género de Juego de Tablero siendo el título en esencia un juego de tablero con
características generales de la saga como los objetos y los personajes neutrales, la
mecánica de juego es muy sencilla y típica de los juegos de tablero, hay que lanzar un
dado, dependiendo del número obtenido se deben recorrer las casillas, dependiendo de
las casillas en la que los jugadores vayan cayendo ocurrirán ciertas cosas que irán
influyendo en el desarrollo de la partida; hay casillas que dan monedas, hay casillas que
quitan monedas, etc. Una característica a destacar es que después de que se
completan todos los turnos de una ronda ocurre un evento especial que consiste en un
minijuego donde los cuatro jugadores participarán para competir y ver quién gana
siendo el premio una determinada cantidad de monedas, hay una amplia galería de
minijuegos los cuales se dividen en: Batalla campal entre los cuatro jugadores, 2 vs. 2
y 1 vs. 3. En síntesis el objetivo principal del juego es obtener la mayor cantidad de
estrellas posible, para hacerlo hay que ir comprando las estrellas que vende Toad
enfocándose en llegar hasta su casilla. Los personajes controlables son Mario, Luigi,
Peach, Yoshi, Wario y Donkey Kong, a su vez existen personajes no controlables que
cumplen determinadas funciones, Toad es el que vende las estrellas como ya lo
mencioné antes, Koopa Troopa le regala monedas a los jugadores, Boo le permite a un
jugador hacer trampa pudiéndole robar monedas a los demás jugadores e incluso
puede robar estrellas siempre y cuando le paguen por hacerlo, por último Bowser es un
personaje bastante fastidioso ya que si un jugador cae en su casilla le hará pasar un
mal rato con su ruleta. Hablando un poco de los objetos del juego, estos se pueden
comprar en una tienda especial del tablero, los más relevantes son los Bloques, el
Bloque Mas permite ganar monedas, el Bloque de Velocidad permite avanzar muchos
pasos, el Bloque de Teletransporte le permite a un jugador cambiar de lugar con otro
jugador, entre otros más. En cuanto a los escenarios estos son los Tableros que son los
siguientes: DK’s Jungle Adventure, Peach’s Birthday Cake, Yoshi’s Tropical Island,
Wario’s Battle Canyon, Luigi’s Engine Room, Mario’s Rainbow Castle, Bowser’s Magma
Mountain y Eternal Star, cabe destacar que cada tablero es único presentando sus
propias características particulares además de que los dos últimos son
desbloqueables. Dato Extra: El juego tuvo una controversia que perjudicó por un
tiempo a Nintendo, algunos minijuegos requerían que los jugadores giraran demasiado
la palanca analógica del control del Nintendo 64, esto provocó en muchos la aparición
de ampollas, quemaduras y laceraciones, la compañía recibió quejas por eso por lo que
tuvo que pagar una especie de indemnización a nivel social, cabe mencionar que para
juegos futuros de la sub-serie Party el giro de la palanca es escaso.

11.06.1999
Mario Golf

Siguiendo con la serie deportiva de Mario tenemos esta vez el título precursor de la
sub-serie Golf, publicado por Nintendo para la Nintendo 64 y desarrollado por
Camelot Software Planning. Se trata de un juego de golf donde los protagonistas son
los personajes principales de la saga Mario, ya saben, Mario, Luigi, Peach, Yoshi,
Wario, Bowser y la participación especial de Donkey Kong, conjuntamente con
personajes exclusivos del videojuego aparentemente creados por Camelot entre los
que están Plum, Charlie, Sonny, Harry y Maple. El juego en cuestión respeta
completamente las normas básicas de los juegos de golf y cuenta con varios campos
ambientados con características de los videojuegos de Mario, estos son: Toad
Highlands, un terreno básico ideal para novatos, Koopa Park, un campo con algo más de
dificultad que el primero teniendo las calles más estrechas, Shy Guy Desert, un
desierto con muchas trampas que supone un mayor desafío para los jugadores, Yoshi’s
Island, el escenario mejor diseñado de todos con mucha belleza visual, Boo Valley que
tiene una dificultad superior al promedio y cuenta con la presencia de los afamados
Boos, y por último Mario’s Star que podría ser considerado como el campo más difícil
con la presencia de muchas trampas y la zona verde bastante reducida. Dato Extra:
Hay una versión del mismo juego hecha para Game Boy Color y mediante el Transfer
Pak se pueden transferir datos de juego de esa versión a la versión original de
Nintendo 64.

17.12.1999
Mario Party 2

La primera secuela de Mario Party llegaría tan solo un año después de su lanzamiento,
un título que fue desarrollado para Nintendo 64 y como es costumbre en la sub-serie
Party, Hudson Soft se encargó completamente del desarrollo. La trama no tiene mucho
secreto que digamos, Mario y sus amigos se encuentran inaugurando un territorio en
donde van a tener aventuras pero surge un conflicto acerca de cómo se va a llamar el
territorio y quién va a ser su representante, mientras esto ocurría Bowser invade el
lugar y se autoproclama como rey del lugar por lo que Mario y sus amigos deciden
enfrentarse al vil antagonista para decidir después lo que tienen pendiente. No hay
mucho que añadir en este título con respecto a su predecesor ya que en esencia es lo
mismo en cuanto a jugabilidad se refiere, aparte de esto los minijuegos son diferentes
y hay un mayor número de los mismos siendo un total de 64 minijuegos; algo que me
gustaría destacar es que como cada tablero es particularmente temático los
personajes presentan una pinta diferente en cada uno, pueden ser vaqueros, piratas,
arqueólogos, entre otros. Se agregó el Banco Koopa en donde dicho personaje le va a ir
cobrando impuestos a los jugadores pero el que tenga la suerte de posicionarse
justamente en esa casilla va a recibir todo el dinero acumulado. En cuanto a objetos se
puede decir que fueron añadidos varios objetos interesantes, el Champiñón Rojo que
permite al jugador lanzar un dado dos veces para decidir cuantos pasos avanzará, el
Champiñón Dorado que cumple la misma función que el Rojo pero esta vez el dado se
lanzará tres veces, el Cofre del Saqueo que le roba un objeto al azar a cualquier
personaje, la Lámpara Mágica que convoca a un Genio que lleva al jugador donde se
encuentra la Estrella a comprar, el Traje de Bowser que equipa al jugador con un traje
especial permitiéndole robar monedas a los oponentes que se cruce por el camino,
entre otros más. El juego recibió de manera general críticas positivas, muchos
alabaron los minijuegos porque consideran que son menos irritantes, con controles
decentes y con un objetivo en concreto que los vuelve más disfrutables, a pesar de
esto también hubieron críticas negativas principalmente porque al igual que toda la
sub-serie Mario Party el juego se enfoca en el azar de manera que no importa la
habilidad de los jugadores, también se consideró poco innovador.

21.03.2000
Wario Land 3

Wario continuaría con su tan querida aventura de la sub-serie Wario Land esta vez en
la Game Boy Color. El desarrollo del título estuvo a cargo del equipo Nintendo R&D1
siendo Hiroji Kiyotake el diseñador principal; la premisa del juego va de que un día
Wario se encontraba volando en su avión hasta que esta se desploma al colisionar con
unos árboles que estaban en el camino, entonces Wario comienza a dar vueltas de un
lado a otro cuando de repente se cruza con una cueva donde hay una misteriosa caja
musical mágica que lo absorbe transportándolo a un especie de mundo alterno dentro
de la propia caja musical; luego una figura misteriosa que dice ser el antiguo
gobernante de ese mundo le pide a Wario que lo ayude a liberarse de un mal que lo
tiene aprisionado, para ello Wario debe encontrar cinco cajas musicales esparcidas
por el misterioso mundo y a cambio será devuelto al mundo real pudiéndose quedar con
todos los tesoros que encuentre, razón suficiente para que el codicioso Wario quiera
cooperar con aquella figura desconocida. La jugabilidad es similar a la de Wario Land 2
debido a que de igual manera Wario se presenta como un personaje inmortal que a
pesar de ello puede ser dañado por los enemigos, por otro lado los puzles son más
complicados; a medida que Wario vaya derrotando a ciertos enemigos éstos le darán
power-ups útiles para progresar en el juego y aunque no se presente un sistema de
niveles lineal en el mapa de los mundos con el que cuenta, es necesario para el jugador
explorar tantos niveles como pueda para obtener habilidades que le ayuden a avanzar
además de tesoros que le permitan desbloquear otros niveles. En cada nivel hay cuatro
cofres de tesoros con sus respectivas llaves para poder abrirlos, al abrir un cofre de
tesoro Wario puede adquirir una nueva capacidad o desbloquear una nueva ruta que lo
ayude a completar más rápido su aventura, cabe mencionar que se trabajó el
transcurso del tiempo dentro del juego de manera que puede ser de día o de noche al
estar en una determinada etapa y dependiendo de esto se modifican ciertas cosas
como la presencia de ciertos enemigos en niveles específicos o de igual forma la
presencia de ciertas rutas. Hay monedas esparcidas por todos los niveles que se
recogen para poder jugar un mini-juego especial de golf presente en ciertas etapas
(este mini-juego puede ser jugado en cualquier momento mediante el mapa de los
mundos si es que se han recogido ciertos tesoros), Wario puede poseer en total 999
monedas; además existen ocho monedas de música ocultas en cada nivel que al
encontrarlas todas se desbloquea un nivel más para el juego. Regresan los ya conocidos
Estados de Wario que se presentan de igual manera que en Wario Land II no habiendo
mucha diferencia realmente; así como se adquieren estos estados también pueden
quitarse realizando ciertas acciones pero la mayoría lo hacen si Wario se arroja al
agua. Es sencillamente impresionante la buena recepción que tuvo este videojuego,
revistas de videojuegos famosas como GameSpot o IGN le dieron una puntuación muy
alta y por si eso fuera poco en el sitio web Meristation se dijo que era “lo mejor
creado para Game Boy hasta el momento” así que no hay dudas que se trata de uno de
los mejores videojuegos desarrollados para la Game Boy Color.

21.07.2000
Mario Tennis

Nintendo publicaría esta vez la primera secuela de la sub-serie Tennis para Nintendo
64, contando de esta manera con un estilo visual mucho mejor que el de su predecesor
de Virtual Boy; este videojuego fue desarrollado nuevamente por Camelot Software
Planning. El campeonato de tenis cuenta esta vez con una interesante galería de
personajes entre los que se encuentran: Mario, Luigi, Peach, Toad, Daisy, Yoshi,
Bowser, Paratroopa, Boo, Wario, Baby Mario y la participación especial de Birdo (el
popular sub-jefe de Super Mario Bros. 2) y Donkey Kong; además el juego marcó el
debut del personaje Waluigi en la saga Mario, un extraño sujeto que aparenta ser el
némesis de Luigi así como Wario lo es de Mario, cabe mencionar que cada personaje
tiene una especialidad como jugador de tenis por lo que dependiendo del personaje que
el jugador elija el mismo podrá variar su estilo de juego, hay personajes que se
especializan en técnica, velocidad, fuerza y truco, también están los balanceados
cuyos parámetros están equilibrados por lo que no serán ni tan buenos ni tan malos
jugando. Existen dos modos de juego que son: El modo Exhibición donde se juega un
partido normal individual o por equipos llevándose la victoria quien complete de dos a
cinco sets en dos o 6 juegos; por otro lado está el modo Campeonato donde se juegan
las copas del juego entre las que están la Mushroom Cup que tiene el terreno de
cemento, la Flower Cup que tiene el terreno de arcilla y la Star Cup cuyo campo es de
césped. Cada copa consta de tres partidos, el jugador debe ganar los primeros dos
partidos completando un set en dos juegos y el partido final completando tres sets en
dos juegos, además al completar la Star Cup de manera individual se desbloquea al
personaje de Shy Guy y al completarla por equipos se desbloquea al legendario Donkey
Kong Jr. Las canchas se dividen en cuatro variando en cada una la velocidad de la
pelota y el rebote. Dato Extra: Si se completan ciertas copas con un personaje
específico se pueden desbloquear otras canchas, hay un total de seis canchas
desbloqueables. Dato Super Extra: Camelot desarrolló una versión alternativa de este
videojuego para Game Boy Advance, dicha versión contaba una trama con personajes
exclusivos de Camelot; sin embargo este juego no tuvo nada de popularidad por lo que
no se considera realmente importante dentro de la saga Mario.

11.08.2000
Paper Mario

Tal vez muchos piensen que las aventuras RPG de nuestro querido fontanero no
continuarían después de la era del SNES pero eso es un gran error, ya que, Nintendo
seguiría produciendo títulos RPG de la saga que sucederían al mítico The Legend of
the Seven Stars. Paper Mario es uno de estos juegos y el comienzo de algo mucho más
grande, este videojuego fue desarrollado principalmente por la compañía Intelligent
Systems mientras que Nintendo se encargó de distribuirlo para la Nintendo 64 y las
labores de producción serían llevadas a cabo principalmente por el infaltable Shigeru
Miyamoto. La historia del título se centra en que Mario y Luigi son invitados por Peach
a una fiesta en su castillo, pero en dicha fiesta aparece el malvado Bowser quien
levanta una fortaleza con sus seguidores para luego rescatar a Peach y usar el poder
del Star Road para sembrar el caos en el Mundo Champiñón; para poder vencer a
Bowser, Mario debe liberar los Siete Espíritus Estelares que fueron encerrados por
Bowser en cartas mágicas debido a que esta es la única manera de deshacer el poder
del Star Road. Algo muy especial son sus particulares gráficos en 2D con ambientes y
personajes diseñados a manera de tira cómica que le da al juego un estilo bastante
definido además de brillante, otra cosa a destacar es la progresión de los niveles que
se asemeja a una novela donde cada misión para rescatar a un Espíritu Estelar es un
capitulo. Mario es el principal protagonista junto con Peach quien se podrá controlar
en momentos específicos del juego, Luigi solo es un personaje secundario y los demás
aliados que Mario tiene en el juego son curiosamente enemigos clásicos de la saga con
un aire distinto al usual los cuales son: Goombario que es un goomba con toda la
información absoluta que hay que acerca de todo, Kooper que es un Koopa Troopa que
usa su caparazón como arma principal, Bombette que es un Bob-omb con la habilidad de
destruir paredes, Parakarry que es un Paratroopa que ayuda a Mario a cruzar ciertas
áreas, Lady Bow que es una Boo femenina con el poder de volver invisible a Mario,
Watt que puede iluminar lugares oscuros, Sushie que es un Cheep-Cheep el cual
permite nadar a Mario y por último Lakilester que es un Lakitu con la capacidad de
hacer que Mario atraviese ciertas zonas demasiado peligrosas. La jugabilidad se
presenta de una manera bastante elaborada y es similar al Super Mario RPG en el
sentido de que no deja de ser un RPG convencional pero mezclado con los elementos de
la saga Mario que lo vuelve muy entretenido, el progreso de la aventura depende de la
manera cómo el jugador interactúe con todos los NPC (personajes no controlables) lo
que desembocará en una serie de eventos determinados que abrirán distintas rutas
para avanzar, hay un gran número de puzles que se deben resolver principalmente
sabiendo cómo usar las habilidades específicas de cada personaje; en cuanto a los
combates estos se efectúan por turnos, los ataques se pueden potenciar con distintos
comandos de acción que aparecen en pantalla al momento de ejecutar cada ataque,
además existen los Puntos Flor que son los puntos con los cuales se pueden realizar los
movimientos especiales de modo que si se agotan no se podrán efectuar estos ataques
más fuertes por lo que hay que saber cómo administrarlos y por otro lado están los
Puntos Estrella que no son más que los puntos de experiencia que se ganan para ir
subiendo de nivel a los personajes; otro elemento esencial es la Energía Estelar que es
una barra de energía la cual al estar llena permitirá la realización de un movimiento
incluso más especial que los que se realizan con los Puntos Flor, también existen los
Puntos Medalla que permiten equipar distintos tipos de Medallas que dan
bonificaciones extra en cada combate y me gustaría añadir el hecho de que no hay una
barra de salud como tal para los personajes sino que al recibir daño estos solo se
paralizan temporalmente. Aunque la banda sonora no fue compuesta por Koji Kondo su
presencia se hace notoria ya que los encargados de hacer la música repitieron
soundtracks creados por el principal compositor de la saga los cuales tenían ciertos
arreglos para darles un toque distintivo, la música en cuestión fue del agrado de
muchos al tener melodías memorables y divertidas. Presentó un número de ventas
bastante decente, al vender más de 276.000 copias se convirtió en el juego más
vendido en Japón en su semana de lanzamiento; por otra parte es increíble toda la
controversia que se generó en cuanto a críticas ya que en la comunidad gamer no se
terminaba de decidir si era bueno o malo de modo que existió una gran división entre
los que estaban a favor y en contra del videojuego, algunos críticos decían que el juego
introducía de una manera perfecta a todos aquellos que no estuvieran familiarizados
con el género RPG, entre otras cosas se elogió mucho la mezcla de los elementos
plataformeros con el género RPG, el sistema de batalla sobretodo por los comandos de
acción que se les consideró una característica original e incluso se habló mucho sobre
el estilo visual que convenció a muchos completamente aunque al principio se la haya
considerado confuso; por el otro lado de la moneda las críticas negativas se hicieron
muy notorias, algunos pensaron que se trataba de un juego súper sencillo con puzles
demasiado fáciles, personajes demasiado genéricos, malos efectos visuales donde se
veía un mal contorno de pixeles, también se llegó a decir que la música no era tan
buena e incluso se llegó a los extremos cuando resaltaban que a pesar de que el juego
se llamaba Paper Mario el papel no era una característica importante dentro de su
esquema. Independientemente de la crítica algo que no se puede negar es el éxito que
tuvo tomando en cuenta que la revista Nintendo Power lo consideró como el
decimotercer mejor videojuego lanzado para Nintendo 64 además de que la popular
revista IGN lo nombró como el mejor videojuego de rol lanzado para dicha consola.
Dato Extra: A pesar de que la voz de Mario es interpretada por Charles Martinet, en
este juego se usó un actor de voz diferente.

07.12.2000
Mario Party 3

Continuando con este largo recorrido llegaría un juego en el que nuevamente Hudson
Soft y Nintendo se darían la mano para ser desarrollador y distribuidor,
respectivamente; el tercer juego de la sub-serie Party. La trama nos contaba cómo un
día Mario y sus amigos se encuentran reunidos, cuando de repente; una gigantesca
estrella conocida como Millenium Star cae del cielo para que después todos los
presentes armaran una disputa para ver quien debía ser el dueño de aquella estrella
por lo que deciden jugar al Mario Party (el cual se presentaba como un juego de
tablero), entonces repentinamente la Estrella se despierta encerrándolos a todos en
el juego de tablero para luego retarlos a que consigan las 7 Star Stamps y el que lo
logre recibirá el título de Superestrella; cabe mencionar que Bowser estaba
observando todo y al ver que nadie lo tomó en cuenta quería hacerles daño pero
cuando fue atrapado también dentro del juego de tablero, él y sus súbditos fueron
poseídos por la magia de la Millenium Star por lo que a partir de ese momento
servirían a sus propósitos permitiéndole a los personajes usar ítems oscuros que
harían mucho daño en la partida. Los personajes son los mismos que en entregas
pasadas solo que esta vez se añadieron dos personajes más que son Waluigi y la
Princesa Daisy. Hay personajes aliados que ayudan a los jugadores a cambio de
monedas y cada aliado corresponde a un personaje diferente, por ejemplo; el aliado de
Mario es Koopa el cual le otorga al fontanero un punto de ataque y dos puntos de
defensa a cambio de una moneda por cada turno, y así ocurre de manera similar con los
demás personajes. El modo historia presenta dos tipos de tablero, en primera
instancia está el Battle Royale el cual es un tablero de batalla campal entre todos los
jugadores; mientras que por otro lado está el Duel Map que es un tablero en el que dos
jugadores se batirán a duelo para ver quién es el vencedor definitivo. El juego se
completa al coleccionar las 7 Star Stamps ganando cada uno de los tableros presentes
en el mismo, una vez coleccionadas todas las Star Stamps existe la posibilidad de
tener un duelo con la mismísima Millenium Star en un minijuego llamado Stardust
Battle donde se decide quién se queda con el título de Superestrella. Cada tablero
presenta de manera detallada sus propias características particulares que están
directamente ligadas a su temática en cuestión, en Chilly Waters cuya temática
principal es el invierno, hay un muñeco de nieve que lanzará bolas de nieve además de
que si varios jugadores están en el centro del tablero el suelo de hielo se romperá
arrastrándolos a todos; mientras que por otro lado en Spiny Desert que tiene temática
de desierto, hay dos zonas peligrosas de arenas movedizas además de una trampa de
espejismo ya que a primeras aparecerán dos estrellas de las que hay que averiguar
cuál es real y cuál es falsa; es importante estar familiarizado con la mecánica de cada
tablero para poder superarlo de la manera correcta. En esencia se encuentran las
mismas casillas que los anteriores juegos de Mario Party, sin embargo hay nuevas
incorporaciones entre las que destacan: La Casilla de Interrogación que activará un
evento especial dependiendo del tablero en el que se esté jugando, la Casilla de
Admiración que activa un juego en el que se podrá intercambiar las monedas y
estrellas de los jugadores, la Casilla de Bowser que tiene más importancia ya que
Bowser hará cosas que perjudicarán a todos los jugadores como el Hechizo Reverso
que hace ir al revés a todos durante un turno y la Casilla de Game Guy; si un jugador
cae en esta un Shy Guy especial aparecerá para quitarle todas sus monedas y darle la
oportunidad de multiplicar su cantidad en un minijuego especial pero si se pierde como
consecuencia el jugador perderá todas las monedas. También es interesante la
mecánica de los objetos debido a que los mismos se compran en distintas tiendas como
la de Toad o la de Koopa Kid, esta última es donde se venden los objetos más
importantes que se introdujeron en esta entrega entre los que destacan, el Champiñón
Venenoso que limita a tres el número máximo de movimientos de un jugador, el
Champiñón Reverso que hace ir al revés a los oponentes, y el Teléfono de Bowser que
permite hacer que un oponente vaya directamente a la Casilla de Bowser; cabe
destacar que solo se puede llevar consigo tres objetos de manera que si se cuenta con
esta cantidad no se podrá recibir más.

08.04.2001
Dr. Mario 64

Otro de los videojuegos de la saga Mario de los que Nintendo decidió producir
secuelas fue el popular Dr. Mario de NES, lanzando la primera secuela para Nintendo
64. Este juego fue desarrollado por una compañía llamada Newcome y mantiene la
misma banda sonora que su predecesor aunque se le agregaron algunas melodías
nuevas. En cuanto al argumento; resulta que el Dr. Mario tiene que usar sus
Megavitaminas para ayudar a la gente de una región atacada por bacterias, entonces
Wario (el malvado némesis de Mario) intenta robar las Megavitaminas porque quiere
tener la fama de Mario pero antes de que este pudiera hacer algo, dos personajes
conocidos como Mad Scienstein y Rudy roban las Megavitaminas por lo que; tanto
Mario como Wario se embarcan en una misión para recuperarlas cada uno por su
cuenta. La jugabilidad es exactamente la misma que el título anterior de Dr. Mario,
hay que ir lanzando pastillas a las bacterias de tal forma que las mismas vayan
desapareciendo para ir completando cada nivel; además existen dos modos de juego
que son: El Modo Clásico que vendría siendo un modo normal donde solamente hay que
ir pasando tantos niveles como se pueda y, el Modo Historia donde hay que completar
la historia del juego teniendo la posibilidad de jugar con los dos personajes
protagonistas que son Mario y Wario; algo que es importante añadir es que hay un jefe
final especial al que es posible enfrentarse dependiendo de con qué personaje se
complete el Modo Historia, en el caso de Mario este se enfrenta a Metal Mario
mientras que por otro lado Wario se debe enfrentar a Vampire Wario. Dato Extra: El
personaje de Rudy apareció en Wario Land 3, además muchos de los enemigos del
Modo Historia también pertenecen a ese juego.

21.07.2001
Mario Kart: Super Circuit

El siguiente título de la sub-serie Kart tuvo un desarrollo que se llevó a cabo por
Intelligent Systems y fue producido por Shigeru Miyamoto para la consola portátil
Game Boy Advance lo que le daba un panorama diferente a la serie de carreras de
Nintendo. El juego es bastante similar a los anteriores pero tenía un toque que lo hacía
parecer un poco diferente y esto tiene que ver principalmente con detalles técnicos.
Los personajes son los mismos que aparecieron en Mario Kart 64, además se agregaron
personajes a un modo multijugador los cuales fueron tres Yoshis con un color
diferente cada uno (rosa, amarillo y azul), es importante mencionar que aquí se trabajó
más en cuanto a los parámetros específicos para cada personaje dividiéndose cada uno
en ligeros, equilibrados y pesados. No hay mucho secreto con respecto a las mecánicas
del juego, ya que; como ya dije antes este videojuego es muy parecido a los anteriores
de la sub-serie Kart por lo que en cuanto a jugabilidad, modos de juego, copas y
objetos, todo esto se mantiene de la misma manera salvo ciertos detalles que se verán
a continuación. Las carreras con karts siguen dependiendo mucho de la suerte que
tenga cada jugador más que de su habilidad, se agregó una copa llamada Copa Centella
que tiene circuitos exóticos como la Isla Cheep Cheep y; en total hay 40 circuitos de
los cuales 20 son los Super Circuitos presentes en el videojuego y los otros 20 son
circuitos reciclados del primer Mario Kart de SNES, al pasar cualquier copa el jugador
recibirá una calificación que dependerá del desempeño que haya tenido; el circuito más
característico que además está presente siempre es la Senda Arcoíris que en esta
ocasión no es tan larga pero presenta muchas curvas difíciles y rayos que golpearán
siempre al jugador. Se podría decir que lo que más marcó al juego fue su modo
multijugador en el que varias personas podían jugar conectadas mediante el cable Lan
de la GBA.

21.08.2001
Wario Land 4
Ahora hay que proseguir con la serie spin-off individual de Wario, el cual llegaría más
preparado que nunca para vivir una nueva aventura alocada. Se trata de un videojuego
desarrollado por el mismísimo equipo Nintendo R&D1 para Game Boy Advance. La
premisa del juego es que Wario se encontraba leyendo un periódico y vio la noticia de
que habían descubierto una extraña pirámide en las profundidades de la selva que al
parecer estaba gobernada por una princesa llamada Shokora pero esta fue maldecida
por una malvada villana que se hacía llamar Golden Diva, entonces Wario se dirigió a
toda prisa a la pirámide porque quería ver si encontraba algunos tesoros y después de
una serie de eventos termina metido de lleno en la misión de deshacer la maldición de
la princesa Shokora. El gameplay cuenta de nuevo con la mecánica de los estados de
Wario que el jugador deberá aprovechar para avanzar en los niveles dependiendo de la
situación en la que se encuentre, además como característica nueva se decidió quitarle
a Wario su inmortalidad de manera que ahora los distintos enemigos del juego podrán
acabar con su vida.

14.09.2001
Luigi’s Mansion

Una nueva consola llamada Nintendo GameCube se estrenó para que fuera parte de la
legendaria “Sexta Generación de Videoconsolas”, y para que esta tuviera el éxito que
Nintendo quería; decidieron que el título de lanzamiento fuera un videojuego
perteneciente a la saga Mario pero no sería protagonizado por Mario sino que, después
de mucho tiempo esperando; por fin el fiel hermano de nuestro fontanero favorito
protagonizaría su propio videojuego spin-off perteneciente al universo de Mario. Un
juego rodeado de mucha oscuridad tanto en su trama como en su ambientación, fue
desarrollado por el equipo Nintendo EAD y esta vez el puesto de director lo asumiría
Hideki Konno mientras que la banda sonora fue compuesta por Kazumi Totaka; además
Shigeru Miyamoto, como era costumbre ya, ejerció el cargo de productor. El título fue
mostrado por primera vez en el Nintendo Space World del año 2000 y su objetivo
principal era mostrar las capacidades de la Nintendo GameCube la cual portaba una
gran tecnología que se demostraba con su potencia en cuanto a gráficos se refiere,
después Luigi’s Mansion se presentaría de manera oficial en la E3 de 2001. La historia
se centró en Luigi quien un día se ganó una mansión en un concurso del cual ni siquiera
tenía conocimiento alguno, entonces este invita a su hermano Mario a pasar una tarde
en aquella mansión para celebrar su dicha aunque las cosas se tornarían extrañas
cuando Luigi llega a la mansión y no encuentra a Mario sino unos misteriosos fantasmas
boo que estaban acechando a un personaje que se presenta como el Profesor E. Gadd,
este le da una aspiradora especial a Luigi conocida como el Poltergeist 3000 además
de un artefacto llamado GameBoy Horror; Luigi deberá usar las herramientas que le
dio el Profesor Gadd para descubrir el misterio de la mansión y encontrar a Mario. La
jugabilidad es muy distinta a lo que se estaba acostumbrado ver en la franquicia, el
jugador se tiene que mover con Luigi por los distintos lugares de la mansión cazando
fantasmas con el Poltergeist 3000; para poder hacer esto primero se deben alumbrar
con una linterna los fantasmas para que al estar expuestos se puedan succionar sus
almas con la aspiradora, hay un tipo especial de fantasma al que se le denomina
Fantasma de Retrato y la particularidad de estos es que en vez de encerrarlos en el
Poltergeist 3000 hay que sellar sus almas en ciertos retratos; existen más clases de
fantasmas que tienen mayor fuerza pero se pueden vencer usando medallones
especiales que Luigi encontrará a medida que avance el juego. La otra herramienta de
Luigi que tiene mucha importancia es el GameBoy Horror, un aparato que tiene varias
funciones entre las que destacan: ver las zonas del mapa para irse guiando en el
recorrido determinando a cuales se tiene acceso, detectar a los fantasmas que están
cerca, comunicarse con el Profesor Gadd, entre otras más que serán de mucha ayuda
en la partida (cabe destacar que el GameBoy Horror tiene la apariencia de un Game
Boy Color al ser una especie de parodia de dicha consola). Una vez completado el
juego, el jugador recibirá una calificación final determinada por los tesoros que logró
hallar y se desbloquea una mansión alterna con un mayor grado de complejidad. Este
título al igual que anteriores de la saga, tuvo un gran éxito comercial al vender unos
2.5 millones de copias solamente en Japón y Estados Unidos; cabe destacar que fue el
tercer videojuego más vendido en Noviembre de 2001 y el quinto videojuego más
vendido de Nintendo GameCube en Estados Unidos. En cuanto a crítica esta se
presentó positiva en una visión general, las más populares revistas de videojuegos
además de unos cuantos portales web hablaron muy bien en aspectos técnicos como el
buen estilo visual que presentó, ya que; los gráficos estuvieron bien trabajados por
parte de los desarrolladores además de la banda sonora, es importante mencionar que
incluso recibió elogios de Famitsu (una revista de videojuegos caracterizada por ser
muy exigente a la hora de evaluar), sin embargo en cuanto a aspectos negativos;
revistas como IGN mostraron su descontento por la corta duración del juego cosa que
vieron muy desagradable. Dato Extra: El Poltergeist 3000 es una aspiradora que
parodia claramente a la película Ghostbusters.

19.07.2002
Super Mario Sunshine

Si no tenían suficiente con el éxito que obtuvo Mario después que dio el gran salto a
las plataformas en 3D en la Nintendo 64, deben seguir siendo testigos de las grandes
joyas de la saga que continuaron dando que hablar con el paso de los años; entre ellas
está el increíble Super Mario Sunshine desarrollado para la GameCube. Después de
haber tenido proyectos fallidos con respecto al desarrollo de una secuela para Super
Mario 64 que se terminó cancelando, Nintendo por fin de un largo tiempo lograría
trabajar en el juego que sería el perfecto sucesor del título anteriormente
mencionado; nuevamente el equipo Nintendo EAD haría de las suyas desarrollando un
videojuego bastante hermoso y adictivo que en esta ocasión contó con la participación
de un buen director de videojuegos llamado Yoshiaki Koizumi, por otra parte Shigeru
Miyamoto fue el diseñador principal y Takashi Tezuka lo ayudó en labores de
producción mientras que la banda sonora fue compuesta por Koji Kondo el cual
orquestó numerosas melodías modificadas de videojuegos pasados (como ya lo había
hecho antes) trayendo a la “nueva escuela” clásicos como el tema principal del
legendario Super Mario Bros. De NES. El juego se presentó por primera vez en la E3
de 2002 y una de sus principales peculiaridades fue el hecho de haber introducido
escenas completas de diálogo entre personajes en las secuencias de video. El
argumento consistía en que el grupo de Mario conformado esta vez por la Princesa
Peach, cinco Toadstool y un personaje nuevo llamado Toadsworth; estaban pasando un
buen rato en una isla paradisíaca conocida como Isla Delfino hasta que aparece un
villano llamado Shadow Mario que se hace pasar por el fontanero para hacer
numerosos desastres en aquella isla, por esta razón Mario es encarcelado para
después ser puesto en libertad con la condición de reparar todos los desastres hechos
en la isla con ayuda del FLUDD (abreviatura de “Flash Liquidizer Ultra Dousing Device”
que se traduce como “Aparato de Chorro Ultra Atómico Combinado”), un objeto
creado por el Profesor E. Gadd; Mario se dispondrá a limpiar con el FLUDD las
calamidades ocasionadas por Shadow Mario quien no es más que Bowser Jr. El cual se
presenta como un secuaz de Bowser que está haciendo un trabajo para este. Entre los
personajes del juego, aparte de los ya recurrentes debo mencionar a personajes como
Toadsworth y Bowser Jr. Que además de haber sido introducidos en este videojuego
continuaron apareciendo en siguientes juegos de la franquicia, debo nombrar a Yoshi el
cual puede ser montado por primera vez en un videojuego 3D de Mario siendo de
mucha ayuda, también hay personajes secundarios como los distintos habitantes de la
Isla Delfino; y por último me gustaría nombrar a FLUDD que más allá de ser un objeto
es un personaje más de la historia al tener vida propia. El objetivo principal del juego
es recolectar todos los Shine Sprites que se han esparcido por las distintas zonas de
Isla Delfino luego de que Shadow Mario hiciera de las suyas ensuciando todo, la forma
de recolectar Shine Sprites se centra en las Monedas de manera que en un área al
reunir 100 Monedas normales se consigue un Shine Sprite, si se encuentran 8 Monedas
Rojas también se pueden obtener estos objetos y hay Monedas Azules que se pueden
usar para comprarlos. A pesar de que el sistema de juego se presenta de manera
similar que Super Mario 64, contando Mario con algunos de los mismos saltos que usó
en esa entrega; aquí la jugabilidad se centra principalmente en dos factores muy
importantes ya mencionados antes que son FLUDD y Yoshi; por una parte FLUDD es un
dispositivo acuático que funciona como una especie de manguera permitiendo lanzar
chorros de agua a gran presión, además cuenta con otras funciones que le serán de
ayuda a Mario en determinadas ocasiones como otorgarle distintas capacidades al
fontanero ya sea nadar, correr rápido, flotar en el aire, etc y; por otro lado al montar
a Yoshi se pueden derrotar a los enemigos de manera más fácil, para ello el dinosaurio
debe comer frutas de tal forma que dependiendo de la clase de fruta que haya
comido, el mismo disparará un jugo especial que transformará a los enemigos en
plataformas móviles (un tipo diferente de plataforma por cada tipo de fruta); para
poder montar a Yoshi en los niveles que aparece hay que darle la fruta en la cual este
se encuentre pensando para que así el huevo en el que está se pueda romper. Entre
otros elementos claves del gameplay está el hecho de que si se agota toda la energía
del FLUDD la partida acabará a menos que se tengan vidas extras, también hay que
decir que a veces Mario perderá su gorra por lo que hay que recuperarla rápido debido
a que los rayos del sol le harán daño, entre otros detalles más que hacen muy
interesante la experiencia del juego. Toda la historia se desarrolla en Isla Delfino,
dicha isla cuenta con un epicentro que tiene el nombre de Ciudad Delfino y es desde
donde se ingresa a las distintas áreas del mapa las cuales son: Bianco Hills que es una
zona pacífica con colinas, Ricco Harbor que es un puerto lleno de plataformas, Gelato
Beach que es una playa cuyas aguas presentan peces multicolores, el parque de
diversiones Pinna Park, una playa pequeña con piscinas llamada Sirena Beach, la
hermosa bahía con el nombre de Noki Bay, Pianta Village que es una planta gigante
donde reside una pequeña aldea y por último el letal escenario final es Corona
Mountain, un peligroso volcán. Con 5.5 millones de unidades vendidas en todo el mundo
fue nuevamente una buena adquisición de ingresos para Nintendo además de que fue el
décimo videojuego mejor vendido en el año 2002 en los Estados Unidos. Si de críticas
hablamos, el FLUDD al ser uno de los elementos más esenciales del título fue objeto
de muchos elogios por parte de la crítica especializada al considerarse como algo que
hacía el gameplay muy divertido; algunos medios alabaron mucho el juego diciendo que
principalmente su estilo visual era encantador y que las mecánicas funcionaban
perfectamente, la verdad es que no hubo algo verdaderamente malo que decir salvo
pequeños detalles como que la cámara a veces no funcionaba como debería o que las
voces de los personajes no eran muy buenas que digamos, aunque un fuerte golpe para
el juego vendría por parte de GameSpot cuyos críticos expresaron que la inclusión del
FLUDD y Yoshi fue algo completamente mediocre. Dato Extra: A simple vista es
posible observar los paralelismos que tiene esta entrega de la serie principal con su
predecesor, siendo los Shine Sprites el equivalente a las Estrellas de Super Mario 64
mientras que los portales de Ciudad Delfino serían la contraparte de los retratos del
Castillo.

21.10.2002
Mario Party 4

La cuarta entrega de la exitosa sub-serie Party se lanzaría para Nintendo GameCube y

debo mencionar que en esta ocasión la famosa compañía Activision contribuyó con
Nintendo en labores de distribución, además el juego nuevamente fue desarrollado por
Hudson Soft. El argumento es simple, todo va de que Mario y sus amigos estaban
pasando el rato en el Castillo de Peach cuando de repente un regalo gigante descendió
del cielo; dicho regalo contenía algunos de los personajes encargados de sobrellevar la
partida en los juegos pasados de Mario Party (dígase Toad, Goomba, Koopa Troopa,
etc), entonces estos personajes le piden al grupo de Mario que jueguen una nueva
partida del juego de tablero que siempre juegan pero Bowser entra en escena con un
nuevo personaje llamado Mini Bowser el cual forzó a todos a jugar en el tablero oscuro
de Bowser. En cuanto a la jugabilidad se puede decir que no tiene muchos cambios con
respecto a los títulos anteriores de la sub-serie Party, además el gran detalle de los
gráficos 3D mejorados junto con una esencia remarcable lo convierte en un juego
entrañable. Los personajes siguen siendo los típicos protagonistas de la saga Mario,
solo que esta vez existe la posibilidad de jugar con más personajes desbloqueando un
minijuego llamado Vóley Playa; allí se puede jugar usando a Toad, Koopa Troopa, Shy
Guy, Mini Bowser, Boo, e incluso con el mismísimo Bowser. Lo que destaca
completamente en esta entrega son los objetos y la forma en la que se deben usar
para tener más ventaja en la partida, algunos de los ítems que más resaltan son: El
Mega Champiñón que tiene como función permitirle al jugador tirar dos dados para
tener más movimientos en el tablero además del hecho de que aumenta el tamaño del
jugador permitiéndole robar monedas a los jugadores con los que se cruce, por otro
lado el Mini Champiñón permite tirar un dado con movimientos del uno al cinco y al
disminuir el tamaño de los jugadores les permite acceder a ciertas zonas del tablero
que los ayudará encontrar minijuegos especiales, también está el Túnel que permite
cambiar el lugar del tablero con otro jugador, de manera similar la Carta de Cambio
permite cambiar los objetos con cualquiera de los otros jugadores, por otro lado el
Chomp Call permite llamar a cuatro Chain Chomps para que cambien la Estrella de
lugar, la Lámpara de Gadd es efectiva cuando un jugador es atacado por otro mediante
un Boo porque lo ahuyentará saliendo ileso, y; hago mención especial al implacable
Traje de Bowser que en esta ocasión es mucho más letal ya que el jugador que lo
activa puede robarle 30 monedas a cada oponente. Ahora hablando de los tableros del
juego, se tienen los siguientes: El parque de atracciones Toadaventura cuyo anfitrión
es Toad y presenta una dificultad sencilla, Koopacabana que es una playa tropical, el
Casino de Goomba además del Tablero Embroojado, los tres con dificultad intermedia;
la jungla Shyndiana Guy cuya dificultad es fácil y en última instancia tenemos el
Cráter de Bowser que tiene una dificultad difícil; es importante comentar el hecho de
que al igual que en su predecesor, los tableros tienen ciertos eventos especiales que
alterarán el curso de la partida, por ejemplo en Toadaventura hay una montaña rusa
con un vagón que si se enciende persigue al jugador que lo encendió hasta cierta zona
mientras que; en el Tablero Embroojado hay puentes que aparecen y desaparecen
dependiendo esto de un Boo que a veces está en el tablero y otras veces se desvanece.

21.03.2003
WarioWare, Inc: Minigame Mania
Las aventuras de Wario no se limitarían solo al género de plataformas ya que se
desarrollaron títulos para este personaje con una perspectiva diferente; a partir de
aquí hay Wario para rato de la mano de una sub-serie bautizada como WarioWare.
Este primer videojuego de WarioWare fue desarrollado por el equipo Nintendo R&D1
para la consola portátil Game Boy Advance. Su trama es de lo más divertida y curiosa
posible, resulta que Wario estaba viendo la tele cuando pasaron un reportaje sobre lo
mucho que han estado aumentando las ventas de videojuegos; esto hace que el
codicioso sujeto se ponga a pensar en la enorme cantidad de dinero que podría hacer si
entra en la industria de los videojuegos, pero al empezar a desarrollar los juegos se da
cuenta que es un trabajo muy duro por lo que llama a un grupo de amigos para que lo
ayuden y juntos forman la compañía WarioWare, Inc. Con Wario como presidente. Si
de personajes hablamos, el juego cuenta con una serie de personajes interesantes que
son los amigos de Wario encargados del desarrollo de videojuegos de WarioWare;
contando cada uno con su propia serie de videojuegos característica, Wario cuenta con
la serie de videojuegos principal al ser el protagonista, Jimmy T. es un hombre bailarín
que hace videojuegos de deportes, Mona es una chica cuyos videojuegos pertenecen al
género “extraño”, 9-Volt es un estudiante que desarrolla videojuegos basados
principalmente en las sagas más clásicas de Nintendo, el Dr. Crygor es un científico
especializado en un género de videojuegos denominado “realidad”, Orbulon es un alién
inteligente que crea videojuegos de puzles haciendo volar todo su intelecto y; por otra
parte hay dos parejas de personajes interesantes que son: Dribble y Spitz, dos
conductores que desarrollan videojuegos de ciencia ficción, además de Kat y Ana que
son dos niñas que hacen videojuegos inspirados en la naturaleza. Algo importante a
destacar es que el juego en cuestión presenta una serie de consolas ficticias que
parodian explícitamente las consolas de Nintendo. Ahora les hablaré un poco sobre en
qué consiste la jugabilidad de este título que define el esquema de cómo serán los
siguientes videojuegos de la sub-serie WarioWare, básicamente los jugadores deben
superar una serie de microjuegos los cuales no son más que minijuegos pero con una
duración muy corta que raras veces supera los cinco segundos; además en cada nivel se
cuenta con varias vidas representadas de diferentes maneras dependiendo de la serie
de videojuegos en la que el jugador se encuentre. Dato Extra: Este videojuego
claramente toma como inspiración principal la sub-serie de Mario Party.

20.06.2003
Wario World
Así como Luigi tuvo que esperar mucho tiempo para poder protagonizar su propio
videojuego el cual dio buenos frutos, Wario culminaría la espera de su tan esperada
entrega 3D en solitario para una consola de sobremesa; esto tomando en cuenta que
sus anteriores videojuegos fueron lanzados para consolas portátiles y con una
perspectiva en 2D. Este título fue desarrollado por una compañía llamada Treasure
quien además de haber creado el éxitoso juego Ikaruga, ya había trabajado antes con
Nintendo en otros proyectos; el juego se presentó por primera vez en la E3 de 2002 y
sería lanzado para la Nintendo GameCube que era la consola insignia de Nintendo en
aquel tiempo. La historia del juego consiste en que Wario se encontraba pasándola
bien en su castillo lleno de tesoros obtenidos en el pasado, hasta que una malvada joya
escondida en sus tesoros llamada Black Jewel se apodera del castillo de Wario y de
todas sus riquezas; debido a que esa joya maligna fue sellada años atrás por criaturas
llamadas Spriteling las cuales fueron aprisionadas por la misma, Wario tiene que
rescatar a todos los Spritelings para que lo ayuden a vencer a Black Jewel. El sistema
de juego es similar a las anteriores entregas 3D de la saga Mario, solo que en esta
ocasión no se centra mucho en la exploración sino en el combate; el personaje de
Wario realiza acciones básicas como caminar, correr, saltar, etc; en ocasiones habrá
que poner a prueba el coeficiente intelectual para poder resolver ciertos puzles y a la
hora de luchar, la habilidad primordial consiste en agarrar a los enemigos para
lanzarlos de tal forma que los enemigos lanzados caigan en otros enemigos y así
derrotarlos. Por otro lado hay Monedas esparcidas por el mapa con las que se pueden
comprar ítems que harán la partida más sencilla como un Champiñón que tiene la
función de regenerar la vida o revivir a Wario cuando muere, además a medida que
avanza la partida el jugador se encuentra con los Spritelings aprisionados que al
rescatarlos estos le dan consejos a Wario que le serán de mucha ayuda; también se
van consiguiendo los tesoros de Wario que en cierta forma son indispensables para la
supervivencia del mismo ya que mediante ellos se obtienen las Estatuas Wario que
aumentan la energía del personaje. La característica del juego que más destaca por
encima de todas serían los Globos de Pegamento que adhieren a Wario a ellos lo que le
confiere la capacidad de alcanzar ciertas zonas a las que este no podría llegar en
condiciones normales. Hay cuatro mundos que son: Excitement Central, Spooktastic
World, Thrillsville y Sparkle Land; cada uno de los cuales se dividen en tres etapas que
son dos niveles normales y una batalla contra un Jefe, es importante mencionar que
para poder avanzar en el juego hay que recoger una cierta cantidad de Diamantes
Rojos que están esparcidos en cada nivel. Wario World alcanzó la cifra de 142.000
copias vendidas solamente en Japón lo que lo convirtió en un nuevo éxito comercial
para Nintendo, por otro lado la crítica elogió el juego por varios aspectos siendo el
más destacable su diseño visual innovador muy característico de los videojuegos de
Nintendo lanzados para GameCube; aunque también recibió críticas negativas por su
corta duración, de hecho algunas revistas alegaron que su duración es más corta que la
de cualquier videojuego de plataformas promedio lanzado para una consola de
sobremesa además de que no estaba a la altura de cualquier videojuego protagonizado
por Mario. Dato Extra: En Wario World se pueden desbloquear microjuegos para el
WarioWare, Inc: Minigame Mania, dichos microjuegos se transfieren usando un cable
especial que conecta la GameCube con la Game Boy Advance.

29.07.2003
Mario Golf: Toadstool Tour

Para seguir aprovechando el potencial técnico que brindaba la GameCube, Nintendo

esta vez lanzaría un título para la inminente serie deportiva de Mario el cual
correspondió a la primera secuela del Mario Golf publicado para Nintendo 64, esta
entrega fue desarrollada nuevamente por Camelot Software Planning. Regresa el team
clásico de personajes encabezado por Mario, Luigi y Peach seguidos por personajes ya
conocidos y otros agregados a la sub-serie de Mario Golf que son Diddy Kong y Birdo;
además de personajes extra que son desbloqueables. Se presenta un juego de golf
normal como cualquier otro con terrenos que se van haciendo cada vez más
complicados y algo que destaca es la manera cómo se puede alterar la trayectoria de la
pelota al golpearla con el palo de golf usando el medidor especial, este medidor está
mejorado para que la mecánica del juego sea más realista; además otro factor que
influye en el movimiento de la pelota es la dirección del viento. El videojuego como tal
obtuvo una buena recepción teniendo un alto número de ventas.

17.10.2003
WarioWare, Inc: Mega Party Games!

Más allá de ser la segunda entrega de la sub-serie WarioWare, este juego en realidad
vendría siendo un remake del título original. Luego del estreno de WarioWare, Inc:
Minigame Mania, el equipo Nintendo R&D1 hizo lo posible por reinventar el juego para
GameCube con la finalidad principal de que se pudiera disfrutar entre varias personas
mediante un completo modo multijugador; cabe decir que la compañía Intelligent
Systems contribuyó con el desarrollo y de hecho varios trabajadores novatos de la
misma al trabajar en este videojuego tuvieron la oportunidad de mejorar su carrera
de desarrolladores. Como ya dije antes, el enfoque del título se centra principalmente
en el modo multijugador, la razón por la que a los microjuegos se les llama mega
microjuegos no es porque duren más tiempo sino porque son muchas las posibilidades
para disfrutarlos en grupos de varios jugadores al contar con ocho diferentes modos
multijugador. Este enfoque en el modo multijugador generó buenas críticas por parte
del público general, pero se le criticó de manera negativa el hecho de haber copiado
todos los minijuegos de la entrega anterior sin contar con material que sea
verdaderamente nuevo.

04.11.2003
Mario Kart: Double Dash!!
Con más impulso que nunca regresa la sub-serie Mario Kart, esta vez con un videojuego
más que encantador y memorable producido conjuntamente por Shigeru Miyamoto y
Takashi Tezuka; además de ser desarrollado por el equipo Nintendo EAD para
Nintendo GameCube. En esta entrega no solo destaca la parte estética sino también
las mecánicas de juego al haberse introducido una serie de elementos que me gustaría
ir mencionando poco a poco. En primera instancia, con respecto a los personajes hay
nuevas incorporaciones que son Baby Mario, Baby Luigi, Birdo, Paratroopa, Diddy Kong
y Bowser Jr. Además de los personajes clásicos ya conocidos (Mario, Peach, etc); lo
particular aquí es que las carreras se realizan en parejas, es decir, compiten varias
parejas de corredores montadas en un solo kart de manera que al final de cada copa
no habrá un ganador sino dos; aparte de las características específicas de cada
personaje, a cada uno le corresponde un kart diferente y el jugador tiene el poder de
elegir cuál kart quiere usar dependiendo de qué personajes haya usado para su equipo.
En cuanto a Modos de Juego, estos tuvieron cambios significativos; el modo Grand
Prix que por ser el principal es también el más importante, contó con las mismas copas
que entregas anteriores (Copa Champiñón, Copa Flor, Copa Estrella y Copa Especial)
aunque los circuitos gozan de diseños mejor elaborados, además algo con respecto al
sistema de juego es la posibilidad de mejorar a los karts cambiándoles el motor por lo
que mientras mejor sea el motor más grande será la velocidad de cada kart y; de
forma muy especial hay una copa extra llamada All-Cup Tour en donde los jugadores
deberán correr los circuitos de todas las copas del juego en orden aleatorio, solo que
el primero siempre será el Circuito de Luigi y el último la Senda Arcoíris; para el Modo
Batalla se añadió aparte de la Batalla de Globos dos nuevas batallas que son: Asalto el
Sol donde los equipos tienen que capturar un sol y mantenerlo en su posesión por el
mayor tiempo posible, mientras que la otra batalla es Bob-ombardeo en la que los
equipos se lanzan bob-ombs a diestra y siniestra a la par que van ganando puntos.
Como un complemento adicional existe la posibilidad de que varias personas jueguen
conectados por LAN usando el Adaptador de Banda Ancha del GameCube, cuando
varias personas juegan cada kart es controlado por dos jugadores. Ahora hablando de
los Objetos del juego esta parte también es interesante, estos se dividen en dos
categorías que son los Objetos Estándar y los Objetos Especiales; mientras que los
Estándar son aquellos que ya se han visto antes (dígase los Caparazones, la Estrella, el
Rayo, etc), los Especiales son ítems específicos asignados a cada pareja de corredores
como las Bolas de Fuego que lanzan Mario junto con Luigi para quemar a los demás
oponentes haciéndoles que pierdan el control aparte de que no puedan usar ningún
objeto, también están los Huevos que lanzan Yoshi y Birdo que cumplen la misma
función de un Caparazón aunque la diferencia es que al chocar con los oponentes estos
se rompen para que después salgan más objetos que puedan hacer daño como los
Plátanos; y así sucesivamente hay una línea de objetos únicos para cada uno de los
equipos del juego.
 10.11.2003
Mario Party 5

La sub-serie Mario Party sigue dando mucho de qué hablar con sus innumerables
secuelas de la mano de Nintendo junto con Hudson Soft. Para esta quinta entrega
desarrollada para GameCube la historia continuaría siendo simple a la vez que
divertida, en una ocasión Mario y sus amigos viajan a Dream Depot que es una tierra
donde los sueños se hacen realidad; pero como siempre el inseparable grupo dejó por
fuera al malvado Bowser quien resentido invade Dream Depot creando una pesadilla en
la que los encierra a todos por lo que estos deben hacer lo posible por escapar de allí a
medida que van recorriendo los distintos escenarios que se encuentren. Al catálogo de
personajes controlables se agregó a Toad, Boo y Mini Bowser (aunque no pueden
controlarse en el Modo Historia), mientras que los demás personajes son los mismos
que se han visto antes. Los tableros que podemos encontrar en esta ocasión son: La
Zona Juguetera que es un sueño con muchos juguetes de los que dependerá el
desarrollo de la partida además de que hay una gran separación de caminos, el Paseo
Arcoíris que es un sueño cuyo elemento sustancial es un arcoíris que divide el mapa en
cuatro zonas, el Safari Pirata cuyo sueño presenta una distintiva temática de piratas
como indica su nombre y es un escenario repleto de cavernas, el Paseo Subacuático es
un mundo acuático con especies marinas en el que se presentan dos zonas enormes
donde es sencillo irse desplazando, Viaje al Futuro es un sueño con elementos
futuristas comprendido por tres plataformas separadas entre sí por las cuales los
personajes se mueven usando teletransportadores y por último está Dulce Sueño el
cual es un mundo lleno de pasteles, chocolates, galletas, entre otros dulces; su
atractivo principal son los puentes de galleta, además hay un tablero extra llamado
Pesadilla de Bowser que se desbloquea al completar el Modo Historia, este no es nada
más ni nada menos que el clásico Castillo de Bowser repleto de duros desafíos que
pondrán a prueba la habilidad de los más veteranos. Si de objetos hablamos, para esta
cuarta secuela de la sub-serie Party se implementó lo que serían las Cápsulas, estas
son objetos que se obtienen en cada tablero mediante máquinas especiales; las
Cápsulas pueden usarse para ganar ventaja en la partida, se pueden usar colocándolas
en las casillas o en los propios jugadores solo que si este es el caso entonces hay que
gastar monedas así que es indispensable saber cómo administrarlas. Las Cápsulas se
dividen en varias categorías, las Cápsulas de Avance permiten obtener posibilidades
para dar más pasos en un turno lo que le hace avanzar más rápido a los jugadores por
el tablero, las Cápsulas de Monedas le otorgan a un jugador la posibilidad de robarle
monedas a los demás, Las Cápsulas de Robo como indica el nombre se usan para robarle
Cápsulas a los adversarios entre otras cosas como cambiarlas de posición si están
colocadas en casillas del mapa, y para culminar están las Cápsulas Especiales que
activan ciertos eventos de los que cambian por completo el rumbo de la partida.

17.11.2003
 Mario & Luigi: Superstar Saga

Ya es momento de que los Hermanos Mario protagonicen codo con codo de forma
estrépita una verdadera aventura para esta maravillosa saga, en esta ocasión con un
marcado estilo RPG que consolidó una nueva sub-serie spin off llamada Mario & Luigi.
El título fue desarrollado en esta ocasión por una compañía conocida como AlphaDream
asociada con Nintendo quien lo publicó para Game Boy Advance, Shigeru Miyamoto
encabezó el proyecto como productor mientras que la hermosa banda sonora fue
compuesta por la reconocida compositora Yoko Shimomura a quien le va muy bien el
género RPG; el videojuego como tal se reveló por primera vez en la E3 de 2003,
claramente su fuente principal de inspiración fue Paper Mario ya que el esquema del
juego presenta varias similitudes con el mismo; otra cosa importante a destacar es
que uno de los mayores enfoques que se le dio al juego fue la comedia. En esta ocasión
la aventura empieza cuando una malvada villana llamada Cackletta usa a un secuaz para
robar la voz tierna de Peach y cambiarla por una mucho más fuerte a la par que
explosiva, Toad al enterarse de esto va a pedirle ayuda a Mario y Luigi que en ese
momento luchaban contra Bowser; sin embargo el Rey Koopa decide unirse al equipo
para recuperar la voz de la Princesa Peach porque no le gusta la voz con la que quedó la
misma por lo que de esta manera, el Team Mario participa en una nueva travesía.
Además de los protagonistas del juego, hay personajes interesantes cada uno de los
cuales presenta un cierto nivel de importancia; Fawful es el secuaz principal de la
villana Cackletta siendo un hombre bastante torpe con un lenguaje divertido, Panyo es
un ladrón que hará pasar malos ratos a los protagonistas, por otra parte también
podemos encontrar a la Reina Haba y su hijo el Príncipe Peasly, ambos pertenecientes
al Reino Haba que tiene una relación diplomática con el Reino Champiñón. Hablando a
fondo del gameplay, el estilo de juego RPG centrado principalmente en la
sincronización en equipo de los personajes además del desarrollo de nuevos
movimientos, se podría decir que lo convierte en un juego único en sus mecánicas;
aparte de esto también se debe considerar la característica particular de presionar
botones de acción al momento de los combates que en esta entrega es algo más
significativo porque mientras más efectividad haya a la hora de presionar los botones
de acción habrá más posibilidad de realizar ataques más poderosos e incluso evitar de
manera satisfactoria cualquier ataque enemigo. Otra particularidad del gameplay son
los Bros. Points que al acumularlos le permitirán a Mario & Luigi realizar ataques
combinados entre los dos que le serán de mucha utilidad en especial para derrotar a
los Jefes, además pueden aprender técnicas combinadas que se usan fuera de
combate para resolver puzles; En síntesis lo que define el juego es la manera como los
Hermanos Mario están compenetrados y como su gran vínculo los ayuda a liberarse de
las más peligrosas situaciones, pero no deja de tener las típicas características de un
RPG como el sistema de experiencia que ayuda a los personajes a ir subiendo de nivel
para hacerse más fuertes a medida que avanza la partida o los distintos ítems que se
pueden comprar en tiendas para complementar la aventura y las batallas. La historia
está ambientada principalmente en el Reino Haba (donde predomina la raza de los
Habas) de tal forma que se presentan escenarios y enemigos nuevos nunca antes vistos
en la saga, aunque también aparecen algunos ambientes de videojuegos pasados. El
registro de ventas del juego es de alrededor de 1.9 millones de unidades vendidas solo
en Japón y Estados Unidos, por otra parte recibió una crítica en general positiva por
aspectos como la comedia agradable, la banda sonora compuesta por melodías
entrañables que hacen sentir mucha nostalgia, el sistema de juego que lo vuelve algo
innovador, entre otros más; a pesar de que la crítica general fue positiva hubieron
medios que expresaron cierto descontento en especial por la poca dificultad al ser un
juego dedicado a jóvenes y la cámara aérea que hacía molesto el juego en algunas
ocasiones. Lo último que tengo que decir es que IGN nombró este título como el 12°
mejor juego de todos los tiempos creado para Game Boy Advance. Dato Extra: Fue
tanto el enfoque que se le quiso dar a la comedia en la historia que Nintendo hizo un
concurso para que los fans les enviaran ideas de momentos cómicos y gracias a esto
varias personas se ganaron una Game Boy Advance con una copia original del juego.

22.04.2004
Mario Golf: Advance Tour

Continuando con la serie deportiva de Mario, hablemos de un nuevo juego de la sub-

serie Golf desarrollado nuevamente por Camelot Software Planning y publicado por
Nintendo para la portátil Game Boy Advance. Regresan los personajes de la saga en un
nuevo torneo de golf, el juego es más sencillo que sus predecesores a la vez que contó
con un detalle bastante interesante, ya que; permite transferir datos de juego como
personajes entre esta entrega y Mario Golf: Toadstool Tour usando el cable
GameCube – Game Boy Advance lo que permite una interesante experiencia de juego.
Recibió críticas bastante favorables en las que resalta como un videojuego sin errores
con respecto a su género, la banda sonora fue admirada además de la diversión que el
videojuego ofrece; por otro lado debo añadir que hubieron elementos RPG que también
fueron elogiados como la característica de subir de nivel a los personajes.

22.07.2004
Paper Mario: The Thousand-Year Door
Se tuvo que esperar cuatro años para poder ver al fin una nueva secuela de Paper
Mario, la cual fue trabajada en base a sus predecesores RPG. Este juego fue
desarrollado por Intelligent Systems y distribuido por Nintendo para Gamecube.
Antes de que se diera a conocer el nombre oficial que tendría, se presentó por
primera vez en la Game Developers Conference de 2003 donde se reveló la versión de
prueba presentando algunos detalles. Ambientado en una versión alterna del Reino
Champiñón donde todo está caracterizado con forma de papel, el título narra cómo una
raza de aliens extraños conocidos como X-Nauts cuyo líder se denomina Sir Grodus,
raptan a la Princesa Peach con el objetivo de que fuera poseída por un ente maligno
que fue sellado hace mucho tiempo en la Puerta Milenaria; para detener a los X-Nauts
Mario y su equipo tienen que conseguir siete Crystal Stars que les darán el poder
necesario para interferir con los planes de la raza malvada de aliens. En esta ocasión
los personajes protagonistas siguen siendo los mismos, aunque además de jugar con
Mario y Peach en varios puntos de la historia, también es posible jugar usando a
Bowser que desea evitar que Mario cumpla su objetivo reuniendo las siete Crystal
Stars antes de que el fontanero lo haga; los demás personajes que conforman el team
siguen el mismo concepto que el predecesor pero fueron cambiados, tenemos a
Goobella que es una goomba femenina, Koops que es un koopa, el Espíritu del Viento
con el nombre de Madame Flurrie, un Yoshi bebé al que se le puede colocar cualquier
nombre de preferencia del jugador, una Sombra llamada Vivian, un bob-omb conocido
como Almirante Bobbery y por último se encuentra Ms. Mowz que es un personaje
opcional; además hay algunos personajes extra que complementan la historia como el
Profesor Frankly el cual es una persona muy inteligente que debe ser visitada cada vez
que se recupera una Crystal Star; y una computadora llamada TEC ubicada en la nave
espacial de los X-Nauts, la cual siente atracción hacia Peach. Cabe mencionar la
participación especial de Luigi que le cuenta una historia diferente a Mario cada vez
que el jugador acaba un capítulo de la aventura. El juego es una mezcla de elementos
viejos con elementos nuevos del universo Mario, un ejemplo es que combina enemigos
clásicos con enemigos introducidos en la entrega; además se divide en ocho capítulos
contados a manera de novela (de forma similar que en el Paper Mario original) y por
otra parte el estilo visual sigue siendo bastante marcado con la combinación de
entornos en 3D con personajes en 2D representados con forma de papel. Hablando de
la jugabilidad, se controla principalmente a Mario quien posee la capacidad de
convertirse en varias formas de papel producto de una maldición con la que comienza
la aventura, gracias a esto es posible ir avanzando por el juego recorriendo cada zona
y descubriendo algunas que están completamente ocultas, cabe destacar que cada
personaje del grupo principal puede resolver un determinado puzle; también es
importante saber que el progreso del juego depende de la interacción que se tenga con
los NPC. Las batallas presentan el particular sistema de acción en el que se debe
presionar ciertos botones al momento de realizar ataques para mejorar su efectividad
o al momento de recibirlos para fortalecer la defensa. Vendió cerca de 1.7 millones de
copias destacando porque en ese tiempo fue el juego más vendido en su primera
semana de lanzamiento y por lo general sus críticas fueron positivas, entre las cosas
que se aclamaron está el hecho de enfocarse bastante en el concepto del papel como
algo verdaderamente representativo, los gráficos también fueron de mucho agrado
además de la banda sonora que se presenta de una manera bastante pura y el gameplay
nuevamente sigue siendo parte del protagonismo por las mecánicas sencillamente
disfrutables; a pesar de esto algunos medios resaltaron detalles negativos como el
exceso de diálogo, la ausencia de actores de voz y la música repetitiva en ciertas
ocasiones. Lo que más se debería destacar es el hecho de que recibió el premio a
“Mejor Videojuego RPG del Años 2005” por la Interactive Achievement Awards. Dato
Extra: Las siete Crystal Stars hacen recordar mucho a Super Mario RPG: Legend of
the Seven Stars de SNES. Dato Super Extra: Este juego generó controversia cuando
se le acusó de usar ilegalmente la canción “You’re so Cool” de una película llamada True
Romance, pero Nintendo ganó la disputa cuando presentó una licencia legal para usar la
canción.

26.08.2004
Super Mario Ball

Esta vez Shigeru Miyamoto produjo un juego de Mario con temática pinball simple
cuyo desarrollo fue llevado a cabo por una compañía conocida como Fuse Games, siendo
publicado por Nintendo para Game Boy Advance. Con respecto a la trama, Mario y la
Princesa Peach se encontraban en un parque de diversiones que tenía una atracción
curiosa que convertía a las personas en bolas para ser lanzadas a una diana; Peach fue
a probar la atracción pero al ser saboteada por dos goombas salió disparada al Castillo
de Bowser por lo que Mario se convierte en bola para ir tras ella y poder salvarla. El
sistema de juego se resume en que el jugador debe ir explorando cinco zonas usando a
Mario para poder encontrar una manera de avanzar, hay que reunir estrellas para
poder seguir el curso del juego (de forma similar a Super Mario 64) y los ambientes
que se presentan son iguales a los del mítico Super Mario Bros. Original. Las zonas del
juego son el Parque de Atracciones, un área en ruinas, el Desierto, el Mundo de Hielo y
para finalizar está el implacable Castillo de Bowser; las primeras cuatro zonas tienen
cada una un jefe que hay que derrotar los cuales dan llaves al ser vencidos, estas
llaves son las que se usan para ingresar al Castillo de Bowser.

14.10.2004
WarioWare: Twisted!
Continuando con títulos lanzados para Game Boy Advance, el siguiente es el tercer
videojuego perteneciente a la sub-serie WarioWare desarrollado por Intelligent
Systems conjuntamente con el equipo Nintendo R&D1. Nuevamente al tratarse de
Wario se ha establecido un argumento muy gracioso, en esta ocasión Wario estaba
jugando con su Game Boy Advance pero como estaba perdiendo descargó su
frustración lanzando la consola la cual rebotó golpeándolo en la cabeza y quedando
totalmente inservible, por esta razón Wario visita al Dr. Crygor para que le ayude a
reparar su consola pero al meterla en un invento esta se clona produciendo un montón
de consolas; fue entonces cuando llegaron algunos de los amigos de Wario y se
pusieron a jugar con algunas de las consolas por lo que a Wario se le ocurre la idea de
venderlas todas para hacerse rico. Vuelven los mismos personajes que ya se han visto
antes en esta sub-serie pero lo que no volvió fue la jugabilidad, ya que; aunque el juego
está basado en microjuegos de 5 segundos o menos, se puede decir que son más
sencillos de completar porque bastan con mover la portátil de un lado a otro generando
acciones en la pantalla lo que es posible gracias a un sensor de movimiento a base de
mercurio presente en el cartucho original del título. Este juego no fue distribuido en
Europa porque allí la ley prohíbe que menores de edad estén expuestos al mercurio.

28.10.2004
Mario Power Tennis

La secuela de Mario Tennis de Nintendo 64 llegó tarde pero con toda la fuerza
posible, el juego fue distribuido para la GameCube siendo desarrollado completamente
por Camelot Software Planning quienes se metieron de lleno en la serie deportiva de
Mario. La razón de su retraso fue el hecho de que Camelot se estaba enfocando en
hacer algo que fuera verdaderamente bueno y memorable pero como no les resultaba
lo que querían, reiniciaron el proyecto tiempo después al momento que se encontraban
desarrollando también el Mario Golf: Toadstool Tour; razón por la que estos dos
juegos tienen similitudes con respecto a sus mecánicas aparte de lo estético por
pertenecer ambos a la misma plataforma, cabe destacar que el título se presentó
oficialmente en la E3 de 2004 y hablando un poco más del desarrollo, el productor
ejecutivo de Camelot dijo que más allá de mejorar todo estéticamente estuvieron
siempre enfocados en las mecánicas que pudieran ofrecerle bastante diversión a los
jugadores. El juego consiste básicamente en partidos de tenis que se realizan en los
tres tipos de canchas tradicionales de este deporte, un punto importante es que
aparte de las canchas normales también se encuentran las llamadas canchas Gimmick;
estas presentan elementos de la saga Mario los cuales no solo se enfocan en la
decoración del escenario sino que influyen directamente en la manera como se
desarrolla cada partido, es necesario saber cómo funciona cada cancha Gimmick para
poder tener ventaja en el juego. En total existen 18 personajes jugables para este
título cada uno de los cuales forman parte de la franquicia de Mario con excepción de
personajes como Wiggler que fueron creados originalmente por Camelot, es
importante saber que cada personaje pertenece a una categoría diferente que
definirá sus cualidades específicas, por un lado hay personajes que se centran en el
ataque o la defensa; por otro lado hay personajes que de forma muy especial tienen
como especialidad primordial hacer trampa para ganar, pero lo más importante de todo
es la mayor característica presente en los personajes conocida como Power Shot que
son dos movimientos definitivos creados para cada personaje que pueden ejecutar en
ciertos momentos ya sea para atacar o para defender y que además cuentan con sus
propias animaciones especiales. El modo principal es el Tournament Mode, aquí los
jugadores deben enfrentarse a una serie de desafíos para ir avanzando durante la
partida y mientras se van completando los desafíos se irán desbloqueando nuevos
personajes; el modo se divide en las canchas estándar y las canchas Gimmick, además
es posible completar este modo de forma individual o en dúos. Por otro lado
encontramos los Special Games que son una serie de retos relacionados con el tenis los
cuales se deben efectuar en canchas Gimmick. También se encuentra el Exhibition
Mode en donde se juegan partidos normales contra el CPU modificando al antojo las
preferencias generales, en dicho modo también se puede jugar multijugador con un
límite de cuatro jugadores. A modo de complemento y para escapar un poco de la
monotonía que puedan causar las partidas normales de tenis, se añadieron modos de
juego como el modo Ring Shot en el que hay que golpear la pelota en dirección a unos
anillos que se muestran en la pantalla para ir sumando puntos y, por otro lado; está el
modo Item Battle donde los personajes tienen la oportunidad de usar distintos
objetos pertenecientes a la saga Mario para aumentar en gran manera su ventaja en
los partidos. A finales del año en el que se publicó logró alcanzar 377.000 copias
vendidas solo en Japón, por otra parte tuvo críticas en su mayoría positivas por los
modos de juego que muchos consideraban fascinantes debido a su variedad, las
mecánicas realistas con respecto al sistema de juego basado en el tenis y por sobre
todas las cosas al público le encantó mucho todo el contenido multijugador (incluso
más que los modos de juego individuales); sin embargo también hubo quejas en especial
por las canchas Gimmick que muchos consideraron innecesarias además de que les
parecían frustrantes por los impedimentos constantes que les dificultaba mucho las
cosas para poder ganar, otras cosas que se criticaron negativamente fueron las
animaciones de los Power Shots por ser un fastidio y los efectos de sonido. Dato
Extra: Es alucinante el gran homenaje que esta entrega le hace a la saga Mario, un
ejemplo claro es la referencia a Super Mario Sunshine en el minijuego Tic-Tac-Glow
del modo Special Games en el que se deben liberar Espíritus de Sol. Dato Super Extra:
Para promover el videojuego en Reino Unido, Nintendo decidió colaborar con la
asociación de tenis Lawn Tennis Association (LTA) perteneciente a ese país; haciendo
publicidad de Mario Power Tennis en eventos como Wimbledom.

18.11.2004
Mario Party 6
Vuelve nuevamente la sub-serie de Mario Party con otra secuela de la mano de Hudson
Soft y Nintendo. La trama cuenta la relación de amistad entre dos seres llamados
Sololo y Luluna (el sol y la luna XD) los cuales estaban en completa armonía hasta que
hubo una disputa entre los dos para decidir cuál brillaba más, esto ocasionó un clima
desastroso que afectaba a Mario y sus amigos; por esto el fontanero decide hacerse
cargo de los problemas embarcándose en una travesía de reunir Estrellas para ver si
con su poder era capaz de reconciliar a los dos amigos. Contamos con la misma plantilla
de personajes de entregas pasadas de la sub-serie Party, solo que esta vez se añadió a
Toadette como un personaje jugable. Lo interesante en este título es como los
tableros presentan su propia dinámica particular que va más allá de los eventos
relacionados con cada temática, en ese sentido; al momento de jugar cada tablero los
jugadores deben saber bien cómo funciona su dinámica enfocada principalmente en la
obtención de las Estrellas. En esta ocasión los tableros presentes en el juego son los
siguientes: Madera de Campeón que es un gigantesco árbol el cual al caer la noche le
robará monedas a los personajes, el Garaje del Profesor Fesor ambientado por
elementos científicos como máquinas, Lago Helado que es un tablero ambientado con
hielo, la Bahía Casilla donde podemos encontrar un barco de Donkey Kong más otro
perteneciente a Bowser, también existe un curioso tablero llamado Barrio del Azar
que es una ciudad donde los habitantes son adictos a los juegos de azar y los
personajes pueden participar en distintos de estos juegos pudiendo ganar o perder
monedas y, por último está el tablero final conocido como Castillo del Cuco que es el
hogar de Sololo y Luluna. En última instancia quisiera hablar un poco de los objetos, ya
que se conservaron las Cápsulas de su predecesor, dichas cápsulas están divididas en
las de uso personal entre las que destaca la incorporación Slow Mushroom Orb que
confiere la posibilidad de paralizar el tiempo, las cápsulas de tipo Barrera que
principalmente alteran las posiciones de los jugadores en el tablero, las cápsulas de
tipo Arrojadizas permiten llevar a cabo ciertas situaciones para ganar ventaja en la
partida y que la mayoría de las veces tienen que ver con robar monedas, y para
concluir tenemos las Cápsulas Especiales que son difíciles de conseguir tomando en
cuenta que las cápsulas de esta categoría permiten protegerse de Boo además del
Chain Chomp.

21.11.2004
Super Mario 64 DS
Para darle un gran homenaje al primer videojuego de la serie principal de Mario con
gráficos en 3D, Shigeru Miyamoto decidió producir en esta ocasión un remake de
Super Mario 64 cuyo desarrollo estuvo a cargo del equipo Nintendo EAD y fue
publicado como uno de los títulos de lanzamiento para Nintendo DS que era la nueva
consola portátil de Nintendo en aquel tiempo; cabe mencionar que la música del juego
estuvo a cargo del galardonado compositor de los juegos de Mario, Koji Kondo. El
título en cuestión se llevó a cabo partiendo de todo lo que se pudo reciclar del
proyecto fallido de Super Mario 64 2, de tal forma que en esta entrega se presentan
elementos y características que vienen directamente de una secuela cancelada;
restaurando solamente las ideas centrales mas no la manera errónea como querían ser
ejecutadas; es importante destacar el estilo visual mejorado mediante el potente
motor gráfico de la Nintendo DS capaz de añadir multitud de polígonos que vuelven
más atractivos los diseños de los personajes, pero que no dejan de ser fieles a la
versión clásica manteniendo en cierta forma su esencia. El argumento es casi el mismo
que el de la versión original, solo que esta vez el gran cambio es que la carta del inicio
es enviada también a Wario y Luigi , entonces ambos se reúnen con Mario y Peach en el
Castillo pero Bowser lo invade con su ejército secuestrando al grupo de Mario; sin
embargo Yoshi se encontraba fuera del Castillo y como vio que sus amigos se tardaban
demasiado decide investigar, luego al darse cuenta de lo sucedido decide armarse de
valor para rescatar a sus amigos y detener las artimañas del malvado Bowser. La
jugabilidad está basada en las entregas de plataformas 3D vistas anteriormente, solo
que en esta ocasión es posible jugar con lo cuatro personajes protagonistas
empezando con Yoshi; nuestro amado dinosaurio es el miembro más débil del grupo
porque no puede pelear directamente contra los enemigos más es posible usar su
habilidad de comerlos con su lengua para luego convertirlos en huevos que funcionan
como proyectiles, después contamos con Mario quién posee como cualidad primordial
su característica capacidad de salto además de que tiene la habilidad de volar por los
cielos por un determinado período de tiempo usando la Pluma (que reemplazó la Wing
Cup de Super Mario 64), por otro lado también está Luigi que debido a su altura es
capaz de superar en saltos incluso hasta a Mario y como habilidad especial es capaz de
correr sobre el agua por un tiempo limitado; y por último tenemos al infame Wario
cuyos dotes físicos le permiten tener más fuerza que los demás pese a que es más
lento y menos ágil, lo importante es que su enorme fuerza le permite acabar con
enemigos resistentes además de romper bloques negros especiales que sus
compañeros de equipo no son capaces de romper. Hablando de objetos el que resalta
por encima de todos es un ítem especial llamado Flor de Poder que dependiendo el
personaje que lo agarre, este ejercerá un efecto diferente; en el caso de Yoshi le
permite escupir fuego durante unos segundos, a Mario lo infla como un globo para
flotar en el aire pudiendo acceder a ciertas áreas, en el caso de Luigi le confiere la
capacidad de hacerse invisible y hablando de Wario, la Flor de Poder lo convierte en
metal ganando así peso extra con el que podrá correr sin ser afectado por corrientes
marinas o la acción del viento. Super Mario 64 DS se mantiene solemne a la versión
original en cuanto a aspectos como los escenarios, enemigos y algo de la historia; por
otro lado los cambios más destacables serían en primer lugar como ya mencioné
anteriormente, su aspecto visual que es estéticamente atractivo, también detalles
como el nuevo sistema de cámara más cómodo y la capacidad de poder jugar con cuatro
personajes además del modo multijugador online con la función de conexión a internet
de la Nintendo DS mediante el cual es posible que cuatro jugadores compitan en
diferentes niveles para ver quién gana primero cinco Estrellas; en este caso cada
jugador controlará a un Yoshi con la habilidad de convertirse en Mario, Luigi o Wario
dependiendo de la situación que requiera a cada personaje. Nuevamente como
cualquier título de la serie principal, estuvo en el top de ventas a nivel mundial de tal
forma que logró acumular desde su fecha de lanzamiento hasta finales de 2015 un
total de 11.06 millones de copias vendidas. La crítica especializada en videojuegos lo
elogió mucho por su estilo visual al aprovechar al máximo la capacidad técnica de la
Nintendo DS, muchos se centraron principalmente en que el juego recrea
perfectamente el clásico Super Mario 64 añadiendo además cosas extras que lo
vuelven interesante a la par que adictivo y por otra parte su banda sonora también fue
de mucho agrado; ahora, por otro lado la crítica negativa como siempre dio de que
hablar ya que páginas web como 1UP.com mostraron su descontento porque querían
probar un juego nuevo completo de Mario en el sistema de Nintendo DS en lugar de
una reedición de un videojuego ya existente, una gran cantidad de personas criticó de
muy mala gana los controles por ser inapropiados para un juego en 3D de plataformas
y también se llegó a decir que el modo multijugador sobraba tomando en cuenta que
muchos no le prestaban atención. Dato Extra: El compositor Kazumi Totaka tiene una
participación especial en el videojuego haciendo la voz de Yoshi.

02.12.2004
WarioWare: Touched!

Con la publicación de Nintendo DS por parte de Nintendo, uno de sus juegos de

lanzamiento pertenecería a la sub-serie WarioWare protagonizada por el gran némesis
de Mario. Desarrollado nuevamente por Intelligent Systems, esta vez se contó con un
sistema de premiación en el que el personaje de Orbulon le dará regalos al jugador
dependiendo de las series de microjuegos que vaya completando; los regalos otorgados
pueden ser distintos juguetes que se pueden ir coleccionando y brindan cierta
interacción con la consola como por ejemplo, el loro que repetirá todo lo que el jugador
diga mediante el micrófono instalado en el aparato; además de los juguetes también se
premia al jugador regalándole minijuegos que son un poco más largos que los
microjuegos además de que se presentan de una manera un poco más compleja como el
Hombre Volador donde hay que controlar a un hombre mitad avión de tal manera que
no caiga al suelo, hay que resaltar que al superar los récords de los minijuegos se
pueden desbloquear más de estos e incluso más juguetes. Una vez completadas todas
las series de microjuegos, hacen aparición tres osos que ofrecen desafíos que ponen al
máximo las habilidades de los jugadores; el Oso Rosa ofrece el desafío de alcanzar la
máxima puntuación posible en una serie infinita de microjuegos que irán aumentando su
velocidad paulatinamente con cuatro intentos para lograrlo, los otros dos osos
presentan el mismo reto solo que los microjuegos del Oso Amarillo son muy rápidos
desde el inicio mientras que los microjuegos del Oso Blanco solo permiten un solo
intento para alcanzar una puntuación máxima. Es muy importante el hecho de que esta
entrega de WarioWare aprovecha al máximo las funciones de la Nintendo DS entre las
que figuran el micrófono y la pantalla táctil. Fue bien recibido al punto de generar
críticas bastante favorables y ser el videojuego de lanzamiento mejor vendido para
Nintendo DS, logrando superar incluso de manera contundente a Super Mario 64 DS
en cuanto a ventas se refiere.

09.12.2004
Yoshi’s Universal Gravitation

Se puede decir que es espectacular lo mucho que duró en el mercado la portátil Game
Boy Advance tomando en cuenta que para este punto ya contaba con una sucesora, da
mucho de qué hablar el hecho de que continuaron lanzando juegos para esta consola
incluso después del lanzamiento de la Nintendo DS y uno de estos juegos sería Yoshi’s
Universal Gravitation. Vuelve el querido dinosaurio de la saga Mario en una aventura
llevada a cabo por la compañía Artoon la cual se encargó de su desarrollo mientras que
Nintendo efectuó su distribución. Esta vez la trama cuenta como Bowser un día
convierte la Isla de Yoshi en un libro, por esta razón el Gran Espíritu del Libro se
plantea detener al villano visitando a Yoshi y otorgándole el poder de mover todas las
cosas que están en el libro a su antojo; diciéndole además que para que todo salga bien
deben encerrar a Bowser en el capítulo final del libro, esta trama hacer recordar en
cierto sentido a la premisa de Yoshi’s Story. Es un videojuego de plataformas cuya
característica principal de su jugabilidad radica principalmente en el sistema de
inclinación en donde, por medio de un sensor especial de movimiento; el jugador puede
controlar la pantalla del juego a su antojo moviendo la consola de un lado a otro por lo
que de esta manera dependiendo de la situación si se inclina correctamente la pantalla
se podrá superar los diferentes obstáculos que se encuentren en el camino. Usando el
sistema de inclinación todas las cosas presentes en la pantalla pueden convertirse en
la mejor arma de Yoshi si es que se sabe cómo usar el sistema correctamente, ejemplo
de esto es cuando un muro que bloquea el camino se convierte en una pendiente debido
al cambio de gravedad que se produce al mover la consola de un lado a otro y así hay
muchas situaciones donde de alguna forma u otra se pone a prueba el intelecto, ya sea
derrotando enemigos, logrando obtener ciertos objetos o resolviendo puzles. En cada
fase del juego aparece un Espíritu que le asigna una misión a Yoshi para que este la
complete correctamente y a pesar de que los niveles no mantienen una progresión
lineal, al ir pasando todos de uno por uno es posible ganar medallas para usarse en un
minijuego especial pudiendo además jugar misiones extra. Por el hecho de que el
cartucho del juego fue creado con un sensor de movimiento, el mismo no es compatible
con el Game Boy Player para transferir datos de juego a la Nintendo GameCube.

13.01.2005
Mario Party Advance

Hudson Soft desarrollaría un nuevo juego de la sub-serie de Mario Party publicado por
Nintendo esta vez para Game Boy Advance, continuando con el hecho de no querer
dejar morir aún la popular portátil. Se puede notar cómo este título está dirigido a un
público más infantil que los de costumbre debido a su sencillez en cuanto a aspectos
como el diálogo entre personajes. Hablando de la historia, esta se desarrolla cuando el
malvado Bowser hace nuevamente de las suyas destruyendo el Mundo de la Fiesta lo
que provoca que los regalos y minijuegos sean trasladados a un mundo llamado Urbiñón;
esto hace que Mario y sus amigos sean llevados a Urbiñón teniendo que superar los
retos propuestos por los habitantes de ese mundo. Los únicos personajes jugables en
esta ocasión son Mario, Luigi, Peach y Yoshi siendo el juego de la sub-serie Mario
Party con la menor cantidad de personajes controlables. Se presentan un total de 50
minijuegos diversos enfocados principalmente en un solo jugador, además de los
Gadgets que son objetos adicionales usados solo con el propósito de entretener el
ambiente; en total se pueden conseguir hasta 60 Gadgets. La principal diferencia de
esta entrega con las demás entregas de la sub-serie Mario Party es que es posible
interactuar por primera vez con ciertos personajes de Super Mario 64 que no hacían
acto de presencia desde el mencionado juego, por otro lado también está el hecho de
que en los tableros se puede controlar a un solo jugador que se desplaza por las cinco
ciudades del Mundo Urbiñón. El juego cuenta con un acontecimiento importante que no
se debe dejar atrás, la cosa es que Yoshi se hace amigo de un dinosaurio femenino
llamado Dorrie (perteneciente a Super Mario 64).

27.01.2005
Yoshi Touch & Go

Yoshi sigue dando de qué hablar protagonizando una aventura desarrollada por
Nintendo para la portátil Nintendo DS. La verdad no cuenta con un argumento muy
elaborado que digamos, simplemente Yoshi se encuentra en el Mundo Champiñón donde
esta vez hay un montón de bebés que lo adoran porque los lleva a donde quieren ir;
Yoshi tiene que proteger a todos estos bebés de los nefastos Shy Guys. La jugabilidad
consiste básicamente en ir recorriendo los niveles usando a Yoshi que debe defender a
Baby Mario de todos los peligros que se crucen por el camino, se pueden recoger
monedas para mejorar la puntuación final y como característica nueva se añadió la
función de poder lanzar a Baby Mario en ciertas ocasiones para superar los
obstáculos; esta particularidad fue tan especial que el juego recibió muchas críticas
favorables por ello. Para darle algo de variedad se implementaron modos de juego que
pueden llegar a ser bastante divertidos como el modo de Puntos, el de Maratón, uno
llamado VS, el modo de tiempo y en última instancia está el modo de Desafío.

21.07.2005
Mario Superstar Baseball

Mario y sus amigos siguen con el paso del tiempo teniendo juegos deportivos cada vez
mejor elaborados que dan mucho de qué hablar. Lanzado esta vez para GameCube por
parte de Nintendo; el juego fue desarrollado por la famosa compañía desarrolladora
de videojuegos japonesa conocida como Namco Bandai o simplemente Bandai. Esta vez
la temática es acerca del béisbol, resulta y acontece que Bowser le mandó a Mario una
carta para que participara en un campeonato de béisbol de forma que si gana el torneo
tiene que enfrentarse a Bowser; sin embargo el villano también le mandó cartas a los
otros personajes de la saga por lo que motivados se llenan de coraje para participar en
aquel torneo. Existe una gran variedad de personajes controlables, en total son 32
personajes divididos en cuatro categorías distintas que son Balance, en los que figuran
personajes como Mario, Luigi y Daisy; Técnica, entre los cuales se encuentran Peach,
Waluigi y Boo; los personajes de Velocidad encabezados por Yoshi, Baby Mario y Baby
Luigi; y para culminar encontramos a personajes de Fuerza como Donkey Kong, Wario y
Bowser Jr. Solo por mencionar algunos de los más importantes, además entre los
personajes nuevos destacan Calisol y Forestano cuyos colores los hacen resaltar
bastante. Aunque el gameplay pareciera solo un común juego de béisbol entre dos
equipos, la jugabilidad en cuestión está ceñida por un sistema de química entre los
personajes; en resumen hay que conocer a fondo la clase de química que presentan los
personajes seleccionados para un equipo porque esto es lo que va a decidir la ventaja
que se tendrá a la hora de jugar, cuando en un equipo hay personajes que tienen buena
química esto les ayudará en detalles como batear mejor, agarrar las pelotas o correr
más rápido por las bases; del otro lado de la moneda si existen personajes con mala
química en el mismo equipo estos no podrán estar bien compenetrados por lo que
jugarán de manera torpe en ciertos momentos como cuando se deban lanzar la pelota
el uno al otro. Otra particularidad esencial del juego son los Poderes Especiales que
solo pueden adquirirse comprándolos en una tienda especial del juego, también es
necesario destacar que no todos los personajes pueden tener estos poderes sino solo
aquellos que tienen el rol de capitanes o sub-capitanes; como se sabrá estas
habilidades están relacionadas directamente con los hits aparte de los lanzamientos.
Así como existen Poderes Especiales también se encuentran los llamados Talentos
Especiales presentes en todos los personajes que en ocasiones le pondrán las cosas
más sencillas a los jugadores, por ejemplo; el Wall Jump permite a ciertos personajes
dar saltos altos apoyados del muro mientras que el Body Check otorga a algunos
personajes la capacidad de golpear a otros para poder pisar las bases y quedarse
quietos, cada Talento Especial está presente en un determinado grupo de personajes.
El título cuenta con varios modos de juego entre los que destaca principalmente el
Modo Challenge que es donde los jugadores deben armar su propio equipo para ir
jugando contra los equipos que vayan apareciendo sucesivamente hasta llegar al
partido final contra el equipo de Bowser, cabe mencionar que a la hora de armar un
equipo se tiene que elegir primero uno de los capitanes que se presentan en la pantalla;
también debo decir que a manera de complemento existen misiones secundarias en
medio de los partidos divididas en Scout Missions, las cuales ofrecen la posibilidad de
reclutar más personajes para el equipo y las Star Missions que convierten a ciertos
personajes en Superstar Players aumentando así sus habilidades de juego. Los demás
modos secundarios o alternativos del videojuego son: Modo Exhibition en el que los
jugadores pueden jugar partidas estándar de béisbol personalizadas a su antojo por
ellos mismos, el Modo Practica donde se pueden aprender muchas cosas sobre el
juego, el modo Toy Field que pone a prueba a cuatro jugadores reales para ver quién
gana más puntos corriendo, bateando y lanzando por lo que es posible obtener récords
además de mejorarlos con el paso del tiempo y; por último se encuentra el modo
Minigames el cual pone a prueba la habilidad de los jugadores aparte de ofrecer mucha
diversión, este modo abarca seis minijuegos: Bob-Omb Derby en el que una máquina
lanzadora de pelotas va lanzando Bob-Ombs que deberán ser golpeados por los
jugadores para ganar puntos, Wall Ball que es un minijuego en donde los jugadores
tienen que lanzar la pelota hacia un muro transparente que es difícil de localizar, el
Chain Chomp Sprint es otro minijuego en donde los jugadores tienen que ir
recorriendo todas las bases de un terreno de juego antes de que un Chain Chomp
presente que está dormido se despierte, Piranha Panic es un minijuego cuyo objetivo
principal es lanzar huevos hacia tres pirañas que tienen el color de los huevos que
deben ser lanzados, también se encuentra el Barrel Batter que consiste en darle a 15
barriles de colores con 15 pelotas exactas usando mucha precisión, y el último
minijuego sería Star Dash cuya mecánica hacer recordar mucho los videojuegos de la
sub-serie Mario Party debido a que cuatro personajes corren alrededor de un
estanque con monedas de tal forma que el que recolecte la mayor cantidad de monedas
será el ganador. Para concluir quisiera decir que en total el juego presenta seis
escenarios distintos que no son más que seis estadios liderados cada uno por un
capitán distinto, dichos estadios son Mario Stadium, Peach Garden, Wario Palace,
Yoshi Park, Donkey Kong Jungle y Bowser Castle.

13.09.2005
Mario Tennis: Power Tour
¿Recuerdan cuando les comente sobre la versión alternativa que tuvo el Mario Tennis
de Nintendo 64 lanzada para Game Boy Color? Bueno, esa versión que no tuvo mucha
popularidad que digamos fue tomada en cuenta por Camelot Software Planning para
desarrollar un nuevo juego de la serie deportiva de Mario perteneciente a la sub-serie
Mario Tennis y; la cosa va de que a estos desarrolladores se les ocurrió la idea de
continuar en este juego la historia del Mario Tennis de Game Boy Color pero
agregándole aspectos técnicos salidos directamente de Mario Power Tennis de
Nintendo GameCube. Para contar bien la premisa de este juego debo dar un repaso de
lo que fue la historia del Mario Tennis de Game Boy Color, resulta que en ese juego el
grupo de personajes de Camelot estaba en una Academia de Tenis y participaron en un
torneo llamado Open Isla en el que vencieron a Mario y Peach; pasado el tiempo
continúo con el argumento de Power Tour en donde hay dos personajes pertenecientes
a la mencionada Academia de Tenis, estos personajes se llaman Ace y Clay, y su
objetivo principal es convertirse en los mejores tenistas del mundo por lo que deberán
superar una serie de grandes desafíos. A pesar de que esta entrega fue lanzada para
una portátil como la Game Boy Advance que no soportaba el procesamiento de una
calidad demasiado alta en gráficos, esto no fue impedimento para que el juego fluyera
correctamente una estética muy similar al Mario Power Tennis en especial a la hora de
ejecutar las animaciones de los Power Shots. El juego se desarrolla mientras los
protagonistas avanzan por una serie de ligas para ir ganando experiencia en el terreno
del tenis, estas ligas son Liga Principiante, Liga Juvenil, Liga Profesional, Open Isla y
el Torneo de Peach; también se presentan elementos estilo RPG como la capacidad de
subir de nivel a los personajes protagonistas lo cual es fundamental si es que se quiere
estar preparado para todos los desafíos que vayan apareciendo progresivamente,
entre las maneras de aumentar el nivel de los personajes está la opción de optar por
ciertas canchas de entrenamiento en las que se puede aprender mucho de los
maestros de tenis presentes allí; por otra parte es posible jugar minijuegos en el
Centro de Entrenamiento que contribuirán con el aumento de las habilidades del
jugador como por ejemplo poder desbloquear los Power Shots, de esta manera
mientras más minijuegos se completen mayor será la probabilidad de conseguir todos
los Power Shots. Lo último que puedo decir del juego es que el Modo Historia cuenta
con dos dificultades que son Principiante y Normal pero se puede desbloquear una
tercera dificultad llamada Técnico, dicha dificultad se desbloquea completando el
Modo Historia en cualquiera de las dos dificultades iniciales.

19.11.2005
Mario Kart Arcade GP
En esta oportunidad debo decir que cambió el hecho de que la sub-serie Mario Kart
fuera desarrollada exclusivamente por Nintendo, esto se debe a que la popular
compañía de videojuegos se asoció con la empresa Namco para que estos crearán un
videojuego Arcade perteneciente a la saga Mario pero más en concreto a la sub-serie
Mario Kart. En esta entrega de carreras en karts se pueden escoger de entre 11
personajes para correr en 24 circuitos, estos personajes son los ya conocidos
provenientes de la saga Mario pero hay algunas incorporaciones cortesía de Namco
como lo son Pac-Man, Ms. Pac-Man y Blinky. El juego se divide en fases cada una de las
cuales tiene cuatro circuitos que deben ser recorridos por los jugadores, los
escenarios recurrentes son Mario Stage, DK Stage, Pac-Man Stage, Wario Stage,
Bowser Stage y Rainbow Stage, todos haciendo recordar mucho los principales
escenarios que se presentaron en las anteriores entregas de esta sub-serie. Las
personas que llegaron a jugarlo en Arcade tenían la opción de tomarse una foto
mediante un mecanismo presente en la cabina del juego, esta foto podía utilizarse para
personalizar al personaje que se eligiera añadiéndole así la cara del jugador que se
tomó la foto. Como dato curioso había planes para lanzar este juego en GameCube pero
por problemas entre Nintendo y Namco esto no se pudo dar.

20.10.2005
Super Princess Peach

Después de que Mario protagonizó un montón de títulos diferentes, Luigi tomó cierto
grado de importancia en la saga y que incluso Bowser se llevara también su parte
protagónica en unos tantos juegos; por fin le llegó la oportunidad a la Princesa
Toadstool Peach que protagonizaría su propio videojuego pero no sería su primer gran
hito tomando en cuenta la participación que llegó a tener en anteriores juegos de la
saga Mario. En esta oportunidad el juego fue desarrollado por la compañía TOSE y
publicado por Nintendo para la plataforma Nintendo DS. Resulta un poco irónico que
esta vez en lugar de Mario rescatar a Peach, la Princesa tenga que embarcarse en su
propia aventura para salvar a su amado (además de Luigi) de las garras del maligno
Bowser; también regresan enemigos clásicos de la saga como los Goombas y los Koopas.
Hablemos a fondo sobre lo que define a Peach como personaje jugable en esta entrega
perteneciente al género de plataformas, en primera instancia ella posee una cantidad
ilimitada de vida de manera que es imposible que muera pero si su indicador de
vitalidad representado por cinco corazones desciende a ningún corazón, entonces se
deberá repetir el nivel desde el principio; la característica más esencial de Peach
sería su Barra de Emoción que dependiendo del estado en el que se encuentre le
permite usar habilidades específicas con las cuales puede vencer las dificultades que
se le presenten en el camino. La cuestión con las emociones va de que en donde está
ambientado el juego las emociones afectan de alguna manera a todos los que se
encuentren allí, sin embargo Peach es capaz de controlar sus emociones para que
actúen a su favor; otra cosa a destacar con respecto a esto es el hecho de que cada
estado de ánimo cambiará el estilo musical a un ritmo determinado lo que le da un
toque especial a la banda sonora. El Sistema de Emociones de Peach está conformado
por cuatro estados de ánimo, el primero es Alegría que usa la felicidad de Peach para
rodearla por un gran tornado capaz de generar ondas de viento y en este estado la
Princesa tiene la capacidad de volar recorriendo las plataformas de una manera más
cómoda; después tenemos el estado de Penumbra en el cual Peach se pone a llorar de
tanta tristeza lo que le permite correr y saltar más rápido además de propinarle más
daño a los enemigos, en este estado las lágrimas son un factor muy importante porque
mediante ellas se puede interactuar con ciertos detalles de los niveles como por
ejemplo regar plantas para que crezcan de modo que se puedan alcanzar zonas altas;
otro estado de ánimo es Rabia donde Peach acumula tanta ira que se rodea de fuego,
de esta manera se puede quemar a los enemigos, provocar terremotos e interactuar
con el ambiente quemando ciertas zonas como las que están cubiertas de hielo además
de que es posible ahuyentar a ciertos enemigos molestos como los Boos y; por último
está el estado de Calma que le da a Peach la personalidad más serena de todas para
que de esta manera sea rodeada por una burbuja que repone la Barra de Salud pero
que es posible perder si es dañada por algún enemigo. Cada estado de ánimo es
representado por una barra que se irá vaciando a medida que se vayan usando, esta
barra puede recargarse usando ciertas joyas que se encuentran en cada nivel del
juego. En cuanto a Objetos el más imprescindible de todos es el paraguas de Peach
llamado Brillita el cual le otorga ciertas capacidades además de permitirle vencer a los
enemigos agarrándolos y lanzándolos, Brillita otorga varias habilidades porque es
capaz de cambiar de forma a medida que transcurre la partida; hay una forma con la
que la Princesa puede nadar bajo el agua, otra convierte el paraguas en un gancho con
el que puede llegar a ciertas áreas, además de que existe otra forma con la que
adquiere la capacidad de caminar sobre el agua. Las Monedas que Peach vaya
recolectando sirven para comprar objetos en una tienda, mejorar sus atributos
primordiales e incluso funcionan para desbloquear más formas para Brillita. Podemos
encontrar un total de ocho mundos cada uno de los cuales presenta una serie de
niveles a completar, estos mundos son: Llano Tralará, Bosque Hoo, Villa Repeboos,
Volcán Ira, Playa Oleada, Cristal Glacial, Cielo Séfiro y Villa de Bowser; un detalle muy
importante es el hecho de que es necesario superar una prueba especial para poder
enfrentarse al Jefe Final de cada mundo, además muchos Toads están dispersados en
todos los niveles y si no se encuentran absolutamente todos no será posible acceder a
la batalla final del juego. Dato Extra: Un misterio del juego es la curiosa estrella con
gafas de sol que aparece durmiendo en ciertas ocasiones, dicha estrella es un enemigo
al que es posible vencer pero lo importante es que su nombre es Starfy y pertenece a
un videojuego del que poco se sabe que solo fue lanzado en Japón. Dato Super Extra:
Originalmente se tenía planeado que los enemigos del juego fueran los Koopalings pero
se decidió descartar esa idea durante el desarrollo.

07.11.2005
 Mario Party 7

La verdad es increíble la cantidad de títulos lanzados solo para la sub-serie de Mario

Party, en esta ocasión se lanzaría el último para Nintendo GameCube pero no el último
de la serie ya que más adelante se siguieron desarrollando videojuegos de esta. En
esta entrega se continúa con un argumento bastante básico, un día el Maestro Kinopio
invita a Mario y sus amigos a recorrer los mares a bordo de una nave llamada Sea
Star; pero como siempre nuestros queridos personajes se olvidaron de Bowser por lo
que este enfurecido planeará nefastas artimañas para arruinarles la fiesta. Mientras
que regresan los personajes más conocidos de la saga, se añadieron otros que no son
más que Birdo y Bones pero estos se deben desbloquear. Lo que hace especial este
título secuela de una gran serie de videojuegos de tablero, es la capacidad de poder
jugar con un límite de ocho jugadores usando los cuatro controles de la GameCube;
esto es posible si juegan dos jugadores por cada control. Entre los modos de juego
está Crucero Individual que es el nunca ausente modo de un jugador contra la
computadora en el que es posible personalizar la partida como se quiera hacerlo, el
modo Crucero con Amigos es donde se pueden jugar los tableros presentes entre
jugadores reales, está el modo Crucero de Lujo en el cual se puede participar en algo
llamado Batalla sobre Hielo, también encontramos el Crucero de Minijuegos que es
donde se permite jugar con todos los minijuegos que contiene el título y para culminar
debo nombrar la Tienda Duty-Free donde se intercambian Puntos de Crucero por
coleccionables y los personajes extra. Regresan las Cápsulas de una manera muy
peculiar, ya que, aparte de las Cápsulas ya conocidas que se dividen en las de Uso
Personal y las Arrojadizas; también podemos hallar otro tipo de Cápsulas especiales
las cuales solo pueden ser usadas por ciertos personajes de tal manera que los
personajes en cuestión pueden acceder a una determinada habilidad, entre estas
Cápsulas tenemos la Cápsula Bola de Fuego usada por Mario y Luigi para robar monedas
al adelantar a los rivales, la Cápsula Flor usada por Peach y Daisy para obtener
inmunidad ante las Cápsulas Arrojadizas, la Cápsula Huevo que usan Yoshi y Birdo para
robar otras Cápsulas que se encuentren colocadas en el tablero de juego, la Cápsula
Aspiradora que le confiere a Wario y Waluigi la opción de robarle monedas a todos los
jugadores usando una ruleta especial que decidirá el número de monedas a robar, la
Cápsula Mágica con la cual Boo y Bones pueden volverse invisibles de manera que las
trampas que se encuentren no tendrán efectividad en ellos y para finalizar debo
mencionar la Cápsula Tripleñón que usan Toad y Toadette para tirar dos dados durante
tres turnos seguidos. Los tableros presentes en el juego fueron diseñados tomando
como principal fuente de inspiración ciertos lugares del mundo, el Gran Canal es un
tablero fácil basado en Italia, el Pico Pagoda es una montaña antigua basada en China,
el Parque Pirámide es una región de ruinas antiguas basada en Egipto, podemos
encontrar la Ciudad Neon que es una réplica algo exacta de la Ciudad de Hollywood,
también está Villamolinos que es un tablero cuya característica primordial es su
inmensa presencia de molinos y es una réplica de Holanda, para finalizar hay que
mencionar el Infierno Mágico de Bowser que es un tablero completamente caótico
ambientado en el infierno (siendo la única zona que no existe en la vida real, o eso
espero xD), en dicho tablero hacen presencia cuatro islas donde se desarrollarán las
últimas fases de la partida. Bien es sabido que un aspecto importante en la jugabilidad
son las Casillas, en esta ocasión continúan las ya conocidas Casillas Azules y Rojas que
regalan y arrebatan monedas, respectivamente; y por otra parte se pueden conseguir
con otras como la Casilla de Donkey Kong en la que aparecerá el legendario gorila para
poner al jugador que cayó en la casilla a que juegue sus minijuegos en los que con
mucha suerte es posible ganar una buena cantidad de monedas e incluso una estrella,
la Casilla Mini-Bowser hace que este desagradable enemigo haga aparición para armar
el caos y también hay una casilla llamada Casilla Mic en donde el jugador podrá apostar
todas sus monedas para jugar un juego especial en el que dependiendo de la suerte es
posible duplicar su cantidad de monedas o perderlas todas.

14.11.2005
Mario Kart DS

Nintendo hizo mucho hincapié en los videojuegos de la saga no pertenecientes a la

serie principal, en esta oportunidad hablaré de una nueva entrega de la su-serie Mario
Kart que llega a la Nintendo DS; un videojuego producido por el ya conocido Hideki
Konno tomando un gran impulso en su momento. Un año antes de su lanzamiento ya se
estaba hablando de su desarrollo e inclusive se publicaron algunas imágenes del juego
pero no sería sino hasta la Game Developers Conference de 2005 en donde se
mostraría de manera oficial el primer avance del título enfocándose principalmente en
los gráficos 3D bien definidos por la parte técnica de la Nintendo DS además de que
se dio a conocer el hecho de que sería el primer videojuego de Nintendo DS en usar la
conectividad Wifi de la consola portátil. Entre las nuevas características agregadas se
encuentra en primer lugar la capacidad de juego de hasta ocho jugadores en el modo
multijugador en línea, además también está el hecho de que el modo batalla se puede
jugar de un solo jugador y por otra parte se quiso añadir una variedad de opciones
para utilizar el lápiz táctil de la Nintendo DS; también es importante decir que la
banda sonora utiliza soundtracks utilizados en videojuegos anteriores de Mario Kart
para revivir la nostalgia en aquellos que estuvieran más apegados a esta sub-serie.
Mario encabeza la conocida lista de personajes jugables del juego en la cual se agregó
a Bones, un personaje llamado R.O.B. y es posible jugar con Shy Guy como personaje
descargable de la DS Store. El sistema de juego en las carreras con karts se resume
en que el jugador mira a su personaje en una perspectiva 3D en la pantalla superior de
la portátil mientras que en la pantalla inferior se pueden apreciar las estadísticas de
la carrera junto con el mapa del circuito, por otro lado regresan los mismos modos de
juego que en anteriores entregas solo que se añade el modo de Misiones que, como su
nombre indica; consta de una serie de misiones que se han de realizar para ir
avanzando por una serie de niveles cada uno de los cuales presenta un cierto número
de misiones, estas son variadas por lo que no siempre consisten en los mismo, a veces
se tienen que obtener monedas y en otras ocasiones se deben derrotar a ciertos
enemigos que aparecen en pantalla para completar las misiones; otro detalle
importante a tener en cuenta es que cada misión se realiza con un personaje
preestablecido y además al final de cada nivel para seguir avanzando es necesario
derrotar a un Jefe. Existe la posibilidad de realizar una serie de técnicas para
obtener cierta ventaja en las carreras, por un lado está el Turbo al Empezar que
consiste en presionar el botón de aceleración en el momento justo para que el
personaje inicie la carrera con Turbo, otra técnica sería el Mini-Turbo que se realiza
más que todo en ciertas curvas y consiste en moverse con el kart a modo de tambaleo
de izquierda a derecha mientras se pulsa el botón de derrape para de esta manera
esquivar obstáculos y ganar algo de aceleración, la técnica de Snaking se realiza
haciendo Mini-Turbos de forma consecutiva de izquierda a derecha para de esta
forma imitar en cierto aspecto el movimiento de una serpiente y se dice que es una
técnica muy eficaz usada solo por los jugadores más veteranos, por último es posible
hacer una técnica llamada Rebufo que es muy comúnmente utilizada en la vida real en
los circuitos de Fórmula 1; dicha técnica consiste en posicionarse detrás de cualquier
oponente a una velocidad constante lo que permite aumentar drásticamente la
velocidad del kart mediante la acción de un escudo de viento que rodea al personaje
que realiza la técnica. Los circuitos se dividen en dos, estos son los Circuitos Nitro con
las cuatro Copas clásicas (Champiñón, Flor, Estrella y Especial) y de una manera muy
especial hay una serie de circuitos llamada Circuitos Retro que son una recopilación de
circuitos vistos anteriormente en videojuegos de la sub-serie de Mario Kart; contando
los circuitos nuevos con los viejos existe un total de 32 circuitos. No hay mucho que
agregar con respecto a objetos se refiere salvo por la inclusión del Blooper y Bill Ball,
siendo este último una muy buena incorporación por su efectividad al momento de
tomarla debido a que convierte al personaje que la activa en un gran proyectil que
arrasa con los oponentes a su paso. El juego supuso un buen éxito en ventas llegando a
acumular un total de 3.2 millones de unidades vendidas con el paso de los años por lo
que se convirtió en el tercer videojuego mejor vendido de Nintendo DS desde el
lanzamiento de la consola, no está demás hablar algo con respecto a su recepción
crítica la cual fue bastante favorable y hasta casi positiva en su totalidad, Metacritic
le dio una calificación de 91 sobre 100 alabando las mecánicas del gameplay además de
los gráficos que consideraron espectaculares, de igual forma muchos mostraron su
conformidad por haber jugado un videojuego de Mario Kart que mantenía los
elementos que definieron esta serie desde sus inicios además de gozar de nuevas
características innovadoras lo que lo convierten de manera definitiva en un producto
muy buen hecho siendo considerado además por muchos como el mejor videojuego de
Mario Kart (para la época en la que se lanzó), no hubo mucho que decir con respecto a
críticas negativas salvo detalles como el repetitivo modo de juego individual y algunos
errores que llegó a presentar el modo multijugador en línea. El juego tuvo tanta buena
recepción que fue premiado por distintos medios, siendo unos de los premios más
destacados los de “Mejor Juego de Carreras y Conducción” y “Juego del Año de
2005”; ambos otorgados por IGN.

18.11.2005
Super Mario Strikers

Definitivamente la serie deportiva de Mario fue uno de los más grandes hitos de
Nintendo y esto se refleja en la gran variedad de juegos que se lanzaron para dicha
serie, a continuación veremos un videojuego deportivo de futbol sala bastante peculiar
que supondría el fin de los videojuegos de la saga Mario lanzados para la querida
Nintendo GameCube; para esta ocasión el juego contó para su desarrollo con la
compañía Next Level Games conocida por haber trabajado anteriormente en la saga
NHL basada en el hockey sobre hielo como temática principal. Hablando un poco sobre
la creación, el director principal del título conocido con el nombre de Mike Inglehart
tenía planeado que fuera un juego de futbol convencional que no estuviera muy alejado
de lo común, sin embargo él junto a todo el equipo de desarrollo decidieron convertirlo
en un videojuego de futbol surrealista para que tuviera una perspectiva más divertida
e interesante; además se nota claramente como la saga NHL tuvo bastante influencia a
la hora de trabajar en elementos como las mecánicas de juego y, con respecto a los
personajes, Next Level los quiso hacer agresivos pero sin afectar su esencia
remarcable ya que a fin de cuentas la caracterización de los mismos recaía
principalmente en Nintendo pero esto no le impidió a Next Level dejar su sello
personal en ellos; el juego muestra de cierta forma elementos reales del futbol como
es el caso de la Barrera Electrificada que hay en la cancha lo que refleja la fuerza
física que se debe tener para poder jugar a este deporte. Presenta un estilo de juego
basado en el futbol sala muy al estilo callejero, se juegan partidos en los que se
enfrentan dos equipos conformados cada uno por cinco integrantes que son el Portero,
el Capitán y tres Jugadores Normales, mientras que el Capitán es siempre uno de los
personajes principales de la saga Mario por otra parte los Jugadores Normales son un
personaje secundario repetido tres veces, además el Portero es siempre un personaje
exclusivo creado por Next Level conocido como Kritter. Los principales modos de
juego son Grudge Match que no es más que el modo de partidas individuales contra la
computadora o jugadores reales, en el modo Strikers 101 se realizan sesiones de
entrenamiento en las que se mejoran las habilidades de los personajes y también nos
encontramos con Cup Battles que es donde se juegan los torneos donde se le permite a
cuatro jugadores reales enfrentar a la computadora ganando premios a medida que van
superando cada torneo, siendo el último el torneo Super que posee el máximo nivel de
dificultad. Los personajes se clasifican en diversas categorías que determinarán sus
atributos específicos, mientras que por un lado hay personajes especializados en
Balanceo por otra parte podemos conseguir personajes cuyo fuerte principal es la
Defensa; es necesario conocer bien las capacidades de cada personaje para poder
crear el equipo adecuado. También debo destacar el particular gameplay en el que los
personajes son capaces de ejecutar jugadas clásicas del futbol como lo son barrerse o
dominar el balón, aunque por el hecho de ser un juego bastante surrealista no existe
un árbitro lo que permite empujar con libertad a los oponentes para quitarles el balón
de manera ilícita sin tener ningún tipo de penalización; esta técnica de empuje se llama
Big Hit y mediante ella también se puede evitar que un oponente anote gol al momento
de chutar, también se pueden ejecutar pases perfectos entre los Jugadores que dan
bonificaciones de puntos. Es momento de hablar sobre el Super Strike que es la mayor
habilidad contenida en el juego y que solo puede ser usada por los Capitanes de cada
team, dicha técnica se ejecuta al llenarse una Barra de Carga visible en la pantalla que
al estar completa permite al Capitán golpear el balón con mucha fuerza haciendo así
una gran anotación y si se ejecuta este disparo de manera correcta el gol anotado vale
por dos; como detalle extra cada Capitán tiene una secuencia de animación distinta al
momento de hacer un Super Strike (como ocurre con los tiros especiales de Mario
Power Tennis). Para culminar con todo lo que define el sistema de juego, en las canchas
se pueden usar ítems clásicos de la saga Mario que cumplen diferentes tipos de
funciones que darán una gran ventaja al momento de usarlos; algunos ítems impiden el
avance de los oponentes mientras que otros vuelven invulnerables a los personajes por
un cierto periodo de tiempo. Hay un total de seis estadios diferentes estéticamente
pero que no influyen mucho en el desarrollo de los partidos y a medida que se va
avanzando en una partida se desbloquean alternativas de juego como el hándicap que
vuelve débiles a los porteros y activa la posibilidad de generar ítems de manera
infinita. El juego fue bien recibido llegando a alcanzar hasta 950.000 copias vendidas;
por otro lado los críticos hablaron de manera positiva sobre su aspecto visual diciendo
que los gráficos estaban muy bien elaborados, también se elogiaron las mecánicas de
juego por ser bastante accesibles de tal forma que se puede aprender a jugar al
momento de tomar el control; en cuanto a cosas negativas se habló de problemas en el
modo multijugador y la carencia de variedad en cuanto a los modos de juego. Super
Mario Strikers recibió varias premiaciones en los premios de “Mejores Videojuegos
del año 2005”. Dato Extra: El villano principal de la saga, Bowser; no es un personaje
jugable y tampoco influye con un papel antagónico, sin embargo en ocasiones aparece
en las canchas para obstaculizar a los jugadores.

28.12.2005
Mario & Luigi: Partners in Time
Culminaré por ahora con la primera secuela de la sub-serie RPG Mario & Luigi publicada
por Nintendo para la Nintedo DS, dicho juego llegó dos años después del lanzamiento
de su predecesor y nuevamente tuvo un desarrollo por parte de AlphaDream, en esta
ocasión Shigeru Miyamoto fue el productor ejecutivo mientras que Yoko Shimomura
regresaría para componer la banda sonora. El argumento se realizó de una manera un
poco alocada agregando viajes en el tiempo (como insinua el título), existe una raza
alienígena maligna conocida como los Shroob, dichos aliens descubren que su planeta
con forma de champiñón morado ya no es apto para su existencia por lo que lo
abandonan en busca de otro planeta en el cual puedan vivir, en su camino se encuentran
con la Tierra por lo que deciden invadirla llegando justamente al Reino Champiñón en
una época donde Mario, Luigi, Peach y Bowser aún eran bebés, en ese entonces Baby
Mario junto con Baby Luigi luchaban contra Baby Bowser que quería raptar a Baby
Peach; al darse cuenta de la invasión alienígena Baby Bowser utiliza un artefacto
llamado Koopa Reactor para escapar junto con los otros personajes de la amenaza,
después de esto la historia se traslada al presente en el que el Profesor E. Gadd
construye una máquina para viajar en el tiempo lo que motiva a la Princesa Toadstool
Peach a viajar al pasado para disfrutar de los tiempos cuando era niña, la cosa es que
cuando la máquina del tiempo regresa la Princesa no está por lo que luego de una serie
de eventos Mario y Luigi viajan al pasado para solucionar toda esta problemática,
desencadenando así una serie de sucesos muy locos y divertidos. Esta entrega goza de
los mismos elementos vistos en los anteriores videojuegos RPG de la saga Mario
aunque agrega cosas nuevas que están más enfocadas en detalles visuales por los
aspectos técnicos más modernizados de la Nintendo DS. En el transcurso de la
aventura se pueden adquirir varios objetos divididos en los Simples y los Tándem, los
primeros son aquellos que influyen principalmente en los parámetros de cada
personaje, dentro de la categoría se encuentran distintos tipos de Champiñones que
curan puntos de vida además de otros que reviven a los personajes, las Hierbas
Antídoto encargadas de curar estados, los Pimientos que aumentan el ataque y la
defensa, y además para complementar están las Monedas que se usan para comprar
objetos en ciertas tiendas; en cuanto a los objetos Tándem estos se usan
directamente para luchar en las batallas contra los enemigos, solo por nombrar algunos
aquí encontramos objetos como el Caparazón Verde con el que se puede atacar solo a
un enemigo por turno, la Flor Tándem que ataca a varios enemigos consecutivamente
en cada turno y que además tiene el efecto de producir quemaduras, el Huevo Bala que
ataca a todos los enemigos pudiendo aturdirlos, y quisiera mencionar el objeto más
poderoso del juego que es el Ramo de Flores el cual permite disparar a los enemigos
una bola de fuego gigante que produce muchas quemaduras. Los escenarios donde se
desarrollan los acontecimientos del juego son, en primer lugar el Castillo de Peach
compuesto por tres pisos más un sistema de alcantarillado en el que es posible
encontrar enemigos, también está Navivilla que es una ciudad con temática navideña
habitada por personas con aspecto de Shroobs, el Castillo de Bowser donde se
encuentran enemigos clásicos de la saga pertenecientes a la infantería de Bowser
como los Goombas y los Boo, el Bosque Champiñón presenta una central de energía
importante para el desarrollo de la trama, la Isla Yoshi que es el hogar de los yoshis
donde el Jefe Final es un enorme Yoshi rosado llamado Yoob que se come todo lo que
ve, Desierto Cactus es una zona desértica en la que se encuentra un lugar llamado
Kooliseo y entre los enemigos recurrentes de esta zona se encuentran los Pokeys y los
Bob-Ombs, el Volcán Thwomp es un área similar al Bosque Champiñón donde abundan
los Thwomp en gran manera, la Ciudad Champiñón que se encuentra en estado de
destrucción total, la Colina Estelar es donde se materializa el espíritu de la Estrella
Cobalto que es un factor muy importante para poder solucionar el conflicto principal
de la historia, en última instancia está el Castillo de Shroob donde se desarrolla la
batalla final del juego, este no es más que el Castillo de Peach pero como fue tomado
por los Shroobs fue modificado cambiando aspectos estéticos e incluso algunos
detalles en su estructura. Por último quisiera abarcar lo que sería el apartado de
algunos de los Jefes Principales ya que este juego cuenta con un gran catálogo de
Jefes entre los que destacan los Hammer Brothers que son un jefe grupal de la
Central de Energía, la Trompiruga que protege el segundo fragmento de la Estrella
Cobalto, el Magikoopa Kamek que se encuentra en la cima de la Isla Yoshi, Bowser y
Baby Bowser que se juntan como un jefe grupal en las Grutas Roca Picuda, el General
Shroob y la Princesa Shroob que son los principales guerreros del ejército Shroob, y
por último está la Reina Shroob que es la líder principal de la malvada raza de aliéns;
también existe un jefe extra llamado Shrowser.

Parte 2 – Conclusión

Esto ha sido todo por ahora, próximamente subiré la tercera parte que podría ser tal
vez la parte final pero aún no lo sé del todo así que solo esperen; si les gustó el post
compártanlo con mucha gente para que puedan apreciar mi trabajo. Sin más que
agregar este su servidor se despide al ritmo de “It’s a me Mario”…

Nota: Sé que antes dije que me centraría principalmente en las entregas de la saga
principal en 3D pero como se habrán dado cuenta no es que haya habido muchos juegos
de este tipo en el post, la cosa es que no sabía que serían pocos y que me concentraría
principalmente en las otras sub-series de la saga; les pido perdón por mi notable error
esperando no repetir algo semejante en el futuro…