El

BARROC
O
1600 - 1750
 CONTEXTO
HISTÓRICO

Arte Música
Sociedad

Pensamiento

Cronología Política

Economía

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 CRONOLOGÍA

El Barroco nace en Italia y comprende el siglo XVII y la primera mitad del

siglo XVIII. El término Barroco fue utilizado peyorativamente del portugués
(perla irregular) para designar un arte ampuloso, sobrecargado, desigual y
poco natural. Musicalmente, sus límites cronológicos están marcados por dos
acontecimientos importantes:
LÍMITES CRONOLÓGICOS

1600 1750
(Nacimiento de la ópera) (Muerte de J. S. Bach)

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 PLANO POLÍTICO

Durante el S. XV, el debilitamiento del poder de los señores feudales y la

aparición de los Estados nacionales (España, Francia, Inglaterra…), traen
consigo el fortalecimiento del la figura de rey.
Surgen así las monarquías absolutistas, de origen divino, en donde el rey
concentra todo el poder y no tiene que rendir cuentas a nadie.

Luis XIV, rey de Francia Felipe V, rey de España

“EL estado soy yo”

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 PLANO
ECONÓMICO
A pesar de que se dan unas condiciones favorables para que se produzca un
desarrollo económico (creación de imperios coloniales, desarrollo de una
economía mercantilista, innovaciones técnicas…), las guerras, la peste y una
sucesión de malas cosechas traen consigo una gran crisis económica y
demográfica.

Guerra de los Treinta Años Malas cosechas

La Peste

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 PLANO SOCIAL

Es una sociedad muy jerarquizada, con grandes contrastes, dividida en dos grupos: los
privilegiados (nobleza y clero) y los no privilegiados (configuran el llamado Tercer
Estado: campesinos, burgueses, artesanos...).
La música estará al servicio de las grandes monarquías europeas, la aristocracia y la
Iglesia, que la utilizarán como una manifestación más de su poder.
El papel del músico se reduce al de un sirviente al servicio de su protector.

Rey

Alto clero: cardenales, Alta nobleza: príncipes,

obispos… duques, condes…

Clero medio: Media nobleza: caballeros

abades, curas de y nobleza de toga.
parroquias ricas…

Bajo clero: Baja nobleza:

curas, frailes… hidalgos.

Ricos: comerciantes,
Niveles modestos: banqueros…
artesanos,
labradores Pobres:
con tierras… campesinos,
jornaleros…

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 PLANO DEL PENSAMIENTO

El pensamiento racionalista surge en el siglo XVII y defiende, frente al saber

revelado, el conocimiento a través de la razón.
La verdad es ahora certeza en la medida en que se pueda demostrar con un
método deductivo, sentando así las bases de la ciencia y la filosofía modernas.
Entre los principales representantes del pensamiento racionalista se
encuentran Descartes, Leibniz y Spinoza.

Método deductivo René Descartes

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 PLANO ARTÍSTICO

El hombre del Barroco sustituye la expresión ideal de belleza por la

expresión de los sentimientos, el gusto por el movimiento, los contrastes, la
ornamentación (horror vacui).

Cristo yacente de Gregorio Fernández

Rapto de Proserpina de Bernini Lección de anatomía de Rembrand Retablo barroco

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 PLANO MUSICAL

 Frente a la polifonía y el contrapunto se impone una nueva textura musical: la

melodía acompañada.

 Aparición del bajo continuo y del bajo cifrado.

 Se abandonan los modos gregorianos y nace el concepto de tonalidad y modalidad.

 Surge el sistema de compases moderno y el ritmo se vuelve más mecánico.

 Ligado a la música instrumental aparece el estilo concertato que permite contraponer

diferentes planos sonoros y tímbricos: tutti (toda la orquesta) y ripieno (un grupo
reducido de instrumentos).

 En la música religiosa se desarrolla el policoralismo.

 La música gana en expresividad a través del contraste que se aplica al ritmo, tempo,
timbre, dinámica, etc.

 Aparición del castrati y la figura del virtuoso.

 Surgen nuevas formas vocales (ópera, cantata, oratorio, pasión) e instrumentales

(sonata, suite, concerto: grosso y solista).

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 LA MÚSICA EN EL BARROCO

PRINCIPALES FORMAS MUSICALES

MÚSICA VOCAL MÚSICA INSTRUMENTAL

PURAMENTE
RELIGIOSA PROFANA MÚSICA DE DANZA
INSTRUMENTAL

Formas Formas Formas Formas Danza social Ballet de cour

Fuga
heredadas nuevas heredadas nuevas
Allemande
Misa Cantata Madrigal Cantata
Suite
Courante

Motete Oratorio Ópera

Bourrée
Sonata

Coral Pasión Zarzuela Chacona

Concierto
Zarabanda

Giga
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 EL MADRIGAL

Música vocal profana heredada del Renacimiento, polifónica y cantada en

italiano.
El madrigal del Barroco incorpora una nueva textura, la MONODÍA
ACOMPAÑADA, consistente en que la voz superior entona la melodía
mientras que un BAJO CONTINUO hace el acompañamiento armónico a
base de acordes. Los instrumentos encargados de tocar el bajo continuo
suelen ser instrumentos polifónicos (órgano, clave, viola da gamba,
violoncello...).
Monodía acompañada

MELODÍA

 
 BAJO CONTINUO

El compositor más representativo de esta forma musical será Claudio

Monteverdi. 11
 LA ÓPERA

NACIMIENTO
A finales del Renacimiento, en Florencia, el conde Bardi funda un grupo conocido como
Camerata florentina. Este grupo estará integrado por artistas e intelectuales que buscan
dar una solución al problema planteado en la música por el uso excesivo de la polifonía
contrapuntística, la cual dificultaba la inteligibilidad del texto cantado.

Basándose en la idea de que la música griega era monódica y con acompañamiento

instrumental, y que la tragedia griega había sido más predominantemente cantada que
hablada, la Camerata propuso crear un nuevo estilo musical al que llamó monodía y
que consistía en que una voz cantada se destacaba sobre un acompañamiento
instrumental.

En 1600, con motivo de la boda de María de Médicis con Enrique IV de Francia, Jacobo
Peri estrena el primer drama musical llamado Eurídice: la ópera acababa de nacer.

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 LA ÓPERA

CARACTERÍSTICAS
La ópera es una obra teatral escenificada, dividida en actos, cantada y acompañada por
una orquesta que no se sitúa en el escenario sino en el foso (delante del escenario y en un
plano más bajo). El texto teatral al que se le pone música se denomina LIBRETO. La
ópera va a ser considerada como "la obra de arte total“, ya permite reunir en una sola
forma musical distintas artes: poesía, música, teatro, danza...
En la ópera, la acción dramática se desarrolla a través de:

PARTES VOCALES PARTES INSTRUMENTALES

ARIA
Pieza solista, de carácter melódico y virtuosista,
acompañada por toda la orquesta.
RECITATIVO
Pieza a mitad de camino entre el canto y la
declamación, que permite el desarrollo de la acción, y
que se acompaña por unos pocos instrumentos.
DÚO, TRÍO, CUARTETO…
Partes melódicas acompañadas por la orquesta y en las
que cantan dos, tres, cuatro… personajes.
CORO
Conjunto de personas que representan a un colectivo y
cantan simultáneamente.
OBERTURA
Pieza con la que da comienzo la ópera. Se
interpreta con el telón bajado.
INTERMEDIO
Pieza que se intercala en los cambios de
escena o entre los actos de una ópera. Se
suele interpretar con el telón bajado.
BALLET
Número de danza que puede aparecer
intercalado a lo largo de la ópera.
13
 LA ÓPERA
TIPOS
Podemos distinguir dos grandes tipos:

ÓPERA SERIA ÓPERA BUFA

 Es el primer tipo de ópera que va a existir y el
preferido de la aristocracia.
 Está cantada en italiano y utiliza argumentos
mitológicos o heroicos.
 A este tipo pertenece el Orfeo de Monteverdi.
 Es posterior a la ópera seria y el tipo de ópera
preferido por el pueblo.
 Está cantada en el idioma propio de cada país y
plantea temas cotidianos y de crítica social.
Tiene menos personajes y a veces los recitativos
son sustituidos por partes habladas.
 A este tipo pertenece La serva padrona de
Pergolesi.

DIFERENCIAS TERRITORIALES

FRANCIA INGLATERRA ALEMANIA ESPAÑA

Tragédie lyrique Mascarada Singspiel Zarzuela

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 LA ÓPERA

LOS CASTRATI
El Barroco será la época dorada de los castrati, cantantes masculinos castrados antes de la
pubertad para evitar el cambio de la voz y así conseguir unir a una tesitura aguda, propia
de una mujer, una gran capacidad torácica, propia de un hombre adulto.
El castrato más famoso de la historia fue Carlo Broschi conocido como FARINELLI.

En la Europa medieval y renacentista, las mujeres tenían prohibido

cantar en las iglesias y actuar en los teatros. En su lugar se utilizaban
falsetistas varones que imitaban la voz de las mujeres.
A mediados del siglo XVI, el Papa Paulo IV (1476-1559) prohíbe la
presencia de cantantes casados en la Capilla Pontificia. A partir de
entonces los falsetistas comienzan a ser sustituidos por cantantes
castrados (castrati) .
La castración de seres humanos nunca estuvo formalmente
permitida, pero, dado su éxito y demanda, se toleraba y generalmente
era enmascarada con supuestos accidentes o enfermedades que la
justificaban. Con el fin del Barroco y la incorporación de las mujeres
a la escena musical, las voces de los castrati desaparecieron de los
escenarios, aunque siguieron vivos en los coros eclesiásticos hasta
Farinelli
bien entrado el siglo XIX.
Alesandro Moreschi, el último castrato conocido, falleció en 1922. En la actualidad el papel de
los castrati es asumido por los contratenores.
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 MÚSICA VOCAL
RELIGIOSA
Durante el Barroco, la música religiosa seguirá teniendo un gran peso. Junto al coral
protestante, el anthem anglicano, y el motete y la misa de la Iglesia católica, surgirán tres
nuevas formas religiosas: la cantata, el oratorio y la pasión.

CANTATA ORATORIO PASIÓN

Etimológicamente designa toda
música escrita para ser cantada, en
oposición a la sonata (música escrita
para ser tocada por un instrumento).
En su origen era profana, pero se
convierte en una forma religiosa
cuando se sustituyen los textos
profanos por religiosos.
Es una composición para una o varias
voces solistas que se acompañan de
instrumentos y en donde el texto se
canta mediante una sucesión de arias,
recitativos y coros (en Alemania se
introducirá también el coral).
Se interpreta tanto en la liturgia
católica como protestante.
Compositores : J. S. Bach y
Telemann.
Es similar a una ópera, pero sin
representación escénica y de
temática religiosa.
Es una composición escrita para
solistas, coro y orquesta y en
donde el texto se canta mediante
una sucesión de arias,
recitativos y coros.
Al no estar representada
introduce la figura del narrador,
quien se encargará de relatar la
acción basada en textos de
Antiguo y Nuevo Testamento.
Compositores: G. Carissimi y
G. F. Haendel, cuyo oratorio
más famoso es El Mesías.
Es un oratorio que trata como tema
exclusivo la pasión y muerte de Cristo
basándose en los textos de los cuatro
evangelistas: Lucas, Juan, Marcos y
Mateo.
Es una forma compleja escrita para
solistas, coro y orquesta y
estructurada en arias, recitativos y
coros.
El evangelista es el narrador que
relata los hechos en estilo recitativo;
los personajes del Evangelio son
interpretados por los solistas; las
partes de los discípulos y el pueblo las
interpreta el coro.
Compositor: J. S. Bach autor de La
pasión según San Mateo y La pasión
según San Juan.

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 LA MÚSICA INSTRUMENTAL
En el Barroco la música instrumental se iguala en importancia a la música vocal. A
ell0 contribuye: el desarrollo técnico de los instrumentos, gracias al trabajo de los
primeros grandes luthiers; el nacimiento de la orquesta; la especialización del
intérprete que dará lugar a los primeros virtuosos.
Por primera vez, el compositor empieza a detallar en la partitura la instrumentación.

LUTHIERS INSTRUMENTOS ORQUESTA

Surgen las primeras grandes Teclado: órgano y clave. Aparecen representadas todas
familias de constructores de Cuerda pulsada: vihuela y laúd. las familias instrumentales:
instrumentos: Stradivarius, Cuerda frotada: viola da gamba y cuerda, viento (madera y metal)
Amati y Guarnieri. violín. y percusión.

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 FORMAS INSTRUMENTALES

Junto a las formas heredadas del Renacimiento basadas en la improvisación, la

variación, el contrapunto imitativo y las piezas de danza, surgen cuatro nuevas formas
instrumentales:

FUGA Forma simple (de un solo movimiento) y de textura contrapuntística

basada en la imitación. El tema principal recibe el nombre de sujeto.

SUITE Forma compleja compuesta por una sucesión de danzas de distinto

carácter y en número variable (allemande, courante, zarabanda, giga…).

Forma compleja dividida en cuatro movimientos contrastantes (lento –

SONATA rápido – lento – rápido), Puede estar compuesta para uno, dos o tres
instrumentos, más el acompañamiento del bajo continuo (clave).

Forma compleja compuesta por la sucesión de tres movimientos

CONCERTO contrastantes: rápido – lento – rápido.
Puede ser grosso (tutti + concertino) o a solo (orquesta + solista).

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 LA DANZA
Durante el Barroco, gran parte de la música instrumental sigue destinándose al baile
Algunas danzas del Renacimiento se mantienen y aparecen otras formas nuevas. Entre
los pares de danza será muy frecuente la combinación de allemande – courante.

Allemanda De origen alemán, es lenta y de ritmo binario.

Courante De origen francés, es rápida y de ritmo ternario

Bourré De origen francés, es rápida y de ritmo binario.

Chacona De origen español, es lenta y de ritmo ternario.

Zarabanda De origen español, es lenta y de ritmo ternario.

Giga De origen inglés, es rápida y está escrita en compás de 6/8.

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 EL BALLET DE COUR

Bajo el reinado de Luis XIV (1643 – 1715), el ballet inicia su época dorada con
la creación del ballet de cour, fruto de la colaboración de tres grandes artistas
protegidos por el rey: Beauchamp (coreógrafo), Molière (escritor) y Lully
(músico).
El ballet de cour era una obra teatral bailada que
comenzaba con una obertura instrumental y terminaba
con un gran ballet en el que, a veces, participaba el rey.

A través de una serie de escenas o “entrées”, el canto se

mezclaba con la danza que era interpretada
exclusivamente por profesionales.

Se representaban bajo decorados espléndidos y los

bailarines, al principio solo masculinos, iban adornados
con lujosas vestimentas y máscaras.

A Luis XIV se le reservó el papel de Sol (Apolo) en la

representación del Ballet de la nuit, lo que dio lugar al
sobrenombre de “el Rey Sol”.
Luis XIV
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