Centro Gabriela Mistral

El escenario de la ilusión:
sonido, luz e ingeniería teatral
Recursos para el profesor / Colección artes visuales
Área de Audiencias, Departamento de Educación

Actividades para desarrollar en el aula, orientadas a enriquecer

la apreciación y la reflexión en torno a diversas manifestaciones
artísticas. Son recursos diseñados desde una mirada formativa
amplia, que complementan el currículum escolar.
Ruta de Navegación

Para comenzar

Conceptos iniciales 3

Para ubicar los hechos

Teatro barroco:
Cuadro resumen 4

Para trabajar
con los estudiantes

Escenografía 5

Puntos de discusión
Actividades para el aula

Ilusión 6

Puntos de discusión
Actividades para el aula

Corral de comedia 7

Puntos de discusión
Actividades para el aula

Para continuar
con los temas

Bibliografía sugerida para

investigar sobre el tema 8
 Para comenzar

Algunos conceptos iniciales:

• Se denomina época de oro o siglo de oro a un periodo especialmente

notable por los logros artísticos y culturales. El Siglo de Oro español
incluye la finalización del Renacimiento y el apogeo del Barroco, es
decir, entre los siglos XVI y XVII.

• El arte barroco fue un movimiento artístico vigoroso y de intensidad

emocional  1. Arquitectura, pintura y escultura se conciben como una
unidad visual y se combinan con dramatismo, intentando apelar a las
emociones del espectador  2.

• La literatura se caracteriza por la preponderancia de los contrastes

(belleza-fealdad, amor-odio, simple-rebuscado), las alusiones
mitológicas y la complejidad lingüística.

Las Meninas. Diego Velázquez.

Óleo sobre tela. 1656–57

1
Chilvers, Ian. Diccionario de arte. Madrid, Alianza, 2007.
2
Monreal y Tejeda, Luis; Haggar, R.G. 4a ed. Diccionario de términos de arte.
Barcelona, Juventud, 2007.

3
 Para ubicar los hechos

Teatro barroco Teatro callejero • Escenarios improvisados en calles o plazas públicas.

España • Acceso abierto y gratuito a todo público.
siglos XVI - XVII

Corrales de comedia • Escenarios levantados en el patio interior formado

por varias casas.

• Asiste un público variado (clero, nobles, pueblo).

La distribución de los espectadores en torno al
escenario representa el ordenamiento social
de la época.

• Acceso pagado.

Teatro cortesano • Teatro situado dentro del palacio.

• Accesibles solo para personas de la corte. Sin costo.

4
 Para trabajar con los estudiantes

Escenografía
“La ‘skénographia’ era para los griegos el arte de adornar el teatro
y el decorado pintado que resultaba de esta técnica. Durante el
Renacimiento, la escenografía es la técnica que consiste en dibujar y
pintar un telón de fondo en perspectiva. En el sentido moderno, es la
ciencia y el arte de la organización del escenario y del espacio teatral”  1.

En la actualidad la escenografía ha dejado atrás el telón pintado de

fondo, para dar paso al uso del espacio tridimensional, con el fin de
“fabricar para cada obra teatral un espacio que la representara lo más
clara y completamente posible”   2.

Comedia del arte. Óleo sobre tela.

Puntos de discusión
Karel Dujardins. 1657

La escenografía, componente de la creación teatral, se ha

adaptado al cine y la televisión de acuerdo al público y al
contenido que se desea transmitir.

Trabaja en grupo y elige con tus compañeros dos

programas de televisión conocidos por todos: uno juvenil y
otro de conversación o entrevistas. Observa y describe la
escenografía empleada, el público destinatario (edad, sexo,
grupo socioeconómico) y el contenido. Realiza un paralelo
entre ambos programas y establece de qué manera la
escenografía refuerza las ideas que éstos desean transmitir
al público objetivo.

Actividades para el aula

De acuerdo a la definición presentada más arriba,
investiga acerca de la escenografía del teatro
contemporáneo, sus principales características y
su relación con las obras representadas.

1
Pavis, Patrice. Diccionario del teatro. Barcelona, Ediciones Paidós Ibérica, 1998.
2
Ubersfeld, Anne. Diccionario de términos claves del análisis teatral. Argentina,
Galerna, 2000.

5
 Para trabajar con los estudiantes

Ilusión
“La ilusión teatral es definida tradicionalmente como el poder que
tiene la práctica teatral de fabricar un objeto que se asemeja de tal
modo a la realidad que el receptor-espectador es engañado y lo
acepta como real”  1 . Aun así, el espectador sabe que en el teatro lo que
ve y escucha es una representación, un mundo ficticio.

Puntos de discusión
Podemos decir que el momento de la ilusión es el instante
en que el espectador se conecta fuertemente con lo que
percibe (ve y escucha) en el escenario y se emociona al
punto de confundir las nociones de fantasía y realidad.

Reflexiona acerca de tu experiencia personal respecto al

momento de la ilusión. Quizá has vivido algo similar no
solo en el teatro, sino frente al cine, la televisión u otro
espectáculo. Intenta describir ese momento explicando
tus sensaciones y los elementos que las provocaron.
¿Crees que todas las personas viven de la misma forma
el momento de la ilusión? ¿De qué factores depende?
Comenta con tus compañeros.

Actividades para el aula

La máquina de oleaje — utilizada también
Para generar ilusión en una pieza teatral son necesarios durante el siglo XVIII—, se podía instalar
en la calle delantera al navío y desaparecer
diversos recursos actorales, escenográficos, de sonido rápidamente dentro del foso, de la misma
e iluminación, entre otros. forma que el barco lo hacía.

Trabaja en grupo y crea una pequeña pieza teatral en

la que se indiquen los efectos de sonido e iluminación
“De este modo general,
necesarios para ambientarla. Indica qué máquinas
cada época inventa
utilizarías para ello. Puedes utilizar como guía los ejemplos
sus propias recetas
del documento El escenario de la ilusión: sonido, luz e
de ilusionismo […] La
ingeniería en el teatro barroco.
pintura, al igual que el
teatro y las otras artes,
es ilusionismo, y tanto
sus medios como sus
fines están ligados a un
determinado estado de
la sociedad […]”
(FRANCASTELL, 1965).

1
Ibíd.

6
 Para trabajar con los estudiantes

Corral de comedia
Uno de los lugares de representación del teatro barroco era el corral
de comedias, cuya característica más relevante es que se ubicaba “Las representaciones
en un patio interior formado por varias casas. Allí se situaban comenzaban hacia las
el escenario y los espectadores, quienes se distribuían en sitios dos de la tarde y los
claramente delimitados de acuerdo a su grupo social y sexo. corrales se convertían
en animados lugares
en los que se comía, se
bebía, se galanteaba
Puntos de discusión e incluso se discutía
y se peleaba. Por eso
era un espacio vigilado
Cada época y cultura desarrolla sus particulares modos
por el alguacil, persona
de organización y estratificación social. El corral de
encargada de mantener
comedias es una muestra de ello. Reflexiona y comenta
el orden.”
con tus compañeros acerca del ordenamiento social de
nuestra época, en qué situaciones se hace más notorio
(LENGUA CASTELLANA
y cuáles son tus puntos de vista respecto a ello. Puedes
Y LITERATURA 1.
considerar elementos como la distribución geográfica
BARCELONA, VICENS
de los habitantes de la región metropolitana (o de otro VIVES, 2009.)
lugar), los sitios de diversión (cine, estadio, parques), las
instituciones (hospitales, servicios) y los grupos etarios
(tribus urbanas, adultos, niños).

Actividades para el aula

1. El documento El escenario de la ilusión: sonido, luz e

ingeniería en el teatro barroco explica la distribución de
un teatro de comedias. De acuerdo a ella y a tu propia
investigación, trabaja en grupo y prepara una maqueta
o una lámina en que se muestre la estructura de un
corral de comedias.

2. Imagina que vives en la época del teatro barroco.

Realiza un afiche promocionando una obra de teatro
que se presentará en un corral de comedias. Indica
nombre del dramaturgo y de los actores título de la
obra, lugar, hora y precio de la entrada. Algunos autores
de la época son: Pedro Calderón de la Barca, Tirso de
Molina y Lope de Vega.
Félix Lope de Vega y Carpio.

7
 Para continuar con los temas

Bibliografía sugerida para investigar sobre el tema

Barroco Oliva, César y Torres Monreal, Francisco. El teatro
español del Siglo de Oro. En: Historia básica
Barroco. En: Visual Encyclopedia of Art. del arte escénico. Madrid, Cátedra, 2008.
Florencia, Scala, 2009. pág. 96-135. pág. 153-200.

Ramírez, Juan Antonio. La Edad Moderna. En:
Barroco y Rococó: arquitectura y urbanismo
en Historia del Arte. Madrid, Alianza, 2008.
v. 3, pág. 161-323.
Teatro barroco
Pellettieri, Osvaldo. De Lope de Vega a Roberto
Cossa. Buenos Aires, Editorial Galerna, 1994.
234 p.
Vega, Lope de. Fuenteovejuna. Santiago,
Zig-Zag, 2009. 150 p.

Motos, Tomás y otros. El Barroco: el teatro de Escenografía actual

la palabra. En: Taller de Teatro. Barcelona,
Octaedro, 2008. pág. 79-99. Davis, Tony. Escenógrafos. Barcelona, Océano,
2007. 176 p.

Siglo de Oro Español Lobos Rubilar, Maite. Reversible: diseño teatral

de la Universidad de Chile en la Cuadrienal
Calderón de la Barca, Pedro. La vida es sueño. de Praga 2007. Santiago, Departamento de
Santiago, Zig-Zag, 2009. 154 p. Teatro de la Universidad de Chile, 2007. 45 p.

Grandes genios de la pintura: Velásquez. López de Guereñu, Javier. Decorado y tramoya.

Barcelona, Dolmen Digital, 2009. Ciudad Real, Ñaque Editora, 2008. 181 p.
DVD (30 min.)
Nieva, Francisco. Tratado de escenografía.
Grandes genios de la pintura: El Greco. Madrid, Fundamentos, 2000. 154 p.
Barcelona, Dolmen Digital, 2009.
DVD (30 min.) Ramón López Cauly: diseño teatral 40 años.
Santiago, Arq Ediciones, 2009. 218 p.
Grandes genios de la pintura: Murillo. Barcelona,
Dolmen Digital, 2009. DVD (30 min.)

Hormigón, Juan Antonio. Trabajo dramatúrgico

y puesta en escena. Madrid, Publicaciones
de la Asociación de Directores de Escena de
España, 2008. 2 v.

Molina, Tirso de. El burlador de Sevilla y

Convidado de piedra. Santiago de Chile,
Zig-Zag, 2007, 166 p.