Los (no) realizados

¿Qué es lo que nos lleva a no realizar una obra de arte?

¿Cómo se vería aquella obra que nunca fue realizada?
Los (no) realizados es un ejercicio propuesto a artistas visuales en donde el objetivo es emular la documentación de una
obra o proyecto artístico que no se pudo o ha podido realizar, en donde a través de la supuesta documentación, se vea
el trabajo como terminado. Esta documentación tiene la intención de estar diseñada como parte del portafolio del artista,
para así también jugar con los elementos de diseño que cada uno propone dentro de su “portafolio”.
Esto surgió del interés por conocer la trayectoria de decisiones al momento de ir moldeando una idea o proyecto y finalmente
conocer la razón por la que ese camino perdió su rumbo. Esto también con el interés de conocer el acercamiento que cada
artista tiene con el arte contemporáneo en relación con su propia noción de trabajo.

DOCUMENTACIÓN FICTICIA
OBRA DE ARTE QUE NUNCA EXISTIÓ
EN EL PORTAFOLIO
 Indicaciones

Piensa en un proyecto u obra de arte que no hayas podido realizar, pero que hayas al menos
intentado hacer. Diseña a modo de diapositiva de portafolio artístico la documentación ficticia de
ese proyecto. ¿Cómo se hubiera visto el resultado final? ¿Qué tipo de documentación habrías
hecho?
En la sesión presentarás ese proyecto como si hubiera existido y haremos preguntas sobre el
proceso de éste

Nota: Aunado a esto les compartiré algunos antecedentes y referencias antes del ejercicio

Importante: Si no quieres llevar tu compu a la sesión haz este ejercicio en casa y

sube tu imagen a la carpeta del drive.
EJEMPLOS
BOCETO de documentación ficticia
Pero con Los (no) realizados se pretende ir más allá de que la idea cree una imagen dentro de nosotros, me
interesa llevar la obra a la forma de documentación para aterrizar en el mundo de los objetos algo que
simbólicamente fue rechazado tanto por un sistema (económico o institucional) como por nosotros mismos.
Que sobrepasen la dimensión hipotética y logren atentar sus imposibilidades e incluso logren
escapar de todo el proceso de creación in situ para llegar a existir en una dimensión donde el registro
de la obra, cumple con una narrativa donde el proyecto ha sido satisfactoriamente realizado. El
ejercicio no tiene que ver con una revisión histórica de obras rechazadas o incompletas, lo que me interesa
es conocer a los artistas de mi generación y de generaciones vecinas, que desarrollan su obra en un
contexto donde quizás haya una ética en común que marca una forma de hacer la obra. Porque quizás a
través de este ejercicio podríamos conocer la membrana que permea las condiciones que permiten que una
obra artística o proyecto suceda. Y al mismo tiempo entender los límites comunes por los que el artista
atraviesa dentro de su proceso creativo.

Al presentarlo, se resalta también otro de los elementos que forman parte de la

profesionalización y que no están del todo evidenciados, sin embargo es uno de los
principales recursos que ayuda a un artista a abrir su campo profesional ¿Cómo
hablamos de nuestro trabajo?. Al mismo tiempo hay una revisión de motivos ¿por qué
quise hacerlo? ¿Cómo lo hice? ¿Qué necesite? ¿Utilicé mano de obra? ¿Qué
condiciones hubo con los que me ayudaron a realizar esa obra? preguntas que de
alguna forma están constantemente presentes en la revisión de un proyecto artístico y
que desde mi punto de vista forman parte de los elementos éticos que al mismo tiempo
son cualidades que llevarán a un proyecto a ser leído tanto exitoso como fraudulento.