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Del Impresionismo al
Futurismo
Texto teórico 3
HISTORIA
LIBRO 2
14 Renacimiento Italiano
15 Renacimiento fuera de Italia
DEL ARTE
16 Manierismo
17 Barroco
18 Rococó
19 Neoclasicismo
20 Romanticismo
21 Realismo
LIBRO 1 22 Arte Japonés
1 Prehistoria
1.1 Paleolítico LIBRO 3 Fines del XIX y principios del XX
1.2 Neolítico 23 Impresionismo
2 Mesopotamia 24 Postimpresionismo
2.1 Sumerios 25 Simbolismo
2.2 Arcadios 26 Fauvismo
2.3 Hititas 27 Expresionismo
2.4 Asirios 28 Cubismo
2.5 Babilonios 29 Futurismo
3 Egipto
4.1 El Egeo LIBRO 4 Siglo XX
4.2 Grecia Arcaica 30 Surrealismo
4.3 Grecia Clásica 31 Dadaismo
4.4 Helenístico 32 Abstracción
5 Los Etruscos y Roma 33 La Bauhaus
5.1 Etruscos
5.2 Pintura Romana LIBRO 5 De 1945 en adelante
5.3 Escultura Romana 34 Expresionismo Abstracto
6 Arte paleocristiano 35 Posguerra Europea
7 Arte Bizantino 36 Minimalismo
8 Arte Carolingio 37 Pop Art
9 Arte Vikingo 38 Op Art
10 Arte Anglosajón y Celta 39 Pintura figurativa
11 Arte Islámico 38 Neoimpresionismo y Graffiti
12 Arte románico 39 Nuevos medios
13 Arte gótico 40 Escultura contemporanea
CONCEPTOS BÁSICOS:
- ARTE: Acto mediante el cual, valiéndose de la materia o de lo visible, imita o expresa el hombre lo
material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. En sentido amplio, podemos denominar como
Arte a toda creación u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios
patrones de belleza y estética. El artista para crear, requiere ante todo estar dotado de imaginación, a
través de la cual responde al vasto y multiforme mundo externo expresando sus sentimientos por medio
de palabras, formas, colores y sonidos.
- ARQUITECTURA: La Arquitectura es el arte de conformar el espacio, transformándolo. En sus más
acabadas manifestaciones, la Arquitectura logra unir la belleza y la utilidad, a tal punto que una depende
de la otra, pues una obra no es hermosa si no se adapta al fin para el cual se destina.
- ESCULTURA: La Escultura es el arte de crear formas expresivas de tres dimensiones reales, sean
volúmenes, cuando se emplean materiales compactos, sean objetos en los que predomina el espacio,
apenas delimitado o indicado mediante ejes que lo recorren, cuando se emplean materiales que pueden
reducirse a hilos, cintas, cuerdas, etc. o materiales transparentes. El escultor tradicional crea formas
volumétricas modelando una sustancia dotada de cierta plasticidad, como la cera y la arcilla húmeda, o
tallando materias duras como la piedra, el granito, la madera, el marfil, o bien haciendo moldes que le
permiten reproducir en relieve lo que aquellos representan en hueco.
- PINTURA: Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o imaginario por medio del
dibujo y el color. Los testimonios más antiguos del arte humano son dibujos y pinturas que los primitivos
habitantes del planeta dejaron en cavernas prehistóricas, estas pinturas fueron llamadas Rupestres.
Desde el punto de vista técnico la pintura se dice que es al fresco cuando se aplica a paredes y techo
usando colores disueltos en agua y cal; al óleo cuando ha sido elaborada con colores desleídos en
aceite secante, por lo general sobre una tela.
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Olympia, 1863
El pensador 1881 El beso 1882 La edad de bronce 1877
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Marcelle Lender Dancing in the Bolero in Chilperic, 1895 Baile en el Moulin Rouge, 1890
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Autorretrato 1886
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Autorretrato 1893
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25. SIMBOLISMO
El Simbolismo es un movimiento literario y de artes
plásticas que se originó en Francia en la década de 1880,
paralelo al post-impresionismo, y que surgió como reacción
al enfoque realista implícito en el Impresionismo. Tanto el
Impresionismo, como el idealismo y el naturalismo
académico se habían identificado con los problemas
contemporáneos, políticos, morales e intelectuales. Los
artistas de 1885 disgustados por la incapacidad de la
sociedad para resolver estos problemas buscaron nuevos
valores basados en lo espiritual. Desean crear una pintura
no supeditada a la realidad de su momento, rechazan lo
que trae consigo la vida diaria, la aglomeración, la actividad
industrial y la degradación.
Gustav Klimt (París 1862-1918)
Fue un pintor simbolista austríaco, y uno de los más
conspicuos representantes del movimiento modernista de
la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un
estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a
través de objetos de artesanía, como los que se encuentran
reunidos en la G alería de la S ecesión vienesa.
Intelectualmente afín a cierto ideario romántico, Klimt
encontró en el desnudo femenino una de sus más
recurrentes fuentes de inspiración
El beso, 1907
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EL SIGLO XX
Se ve fuertemente influenciado por la política y la sociedad del momento. No escapa a la realidad sino que
brota de ella. Luego de la [ilustración], que había creado un sentimiento de confianza en el ser humano, la
razón y la ciencia entraron en crisis. Las dos guerras mundiales marcan un clima tenso e inestable. La
crisis europea y la crisis de la bolsa estadounidense en los años 1930 impactan en la sociedad creando
movimientos artísticos de protesta. Es una época de profundos y acelerados cambios, donde el progreso
científico y tecnológico deja avances impensados como el automóvil, el avión, la televisión, la llegada del
hombre a la Luna, etc. Todo esto provoca un gran impacto en la sociedad y surgen movimientos artísticos
como el futurismo. El crecimiento industrial y la vida en las ciudades también dejaron su huella en el arte,
por ejemplo en el arte pop. Se pueden distinguir dos grandes movimientos en el siglo XX: Las vanguardias
y luego el arte postmoderno.
26. EL FAUVISMO
Fue un movimiento pictórico originado en Francia, alrededor de 1904 a 1908. Luego se expandió a otros
países, en años posteriores. Generalmente es caracterizado por un empleo provocativo del color. Su
nombre procede de la expresión les fauves ‘las fieras’, dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al
conjunto de obras presentadas en la Sala VII de la tercera exposición del Salón de Otoño, en el Gran
Palacio de París, en 1905. Lo usó por primera vez en su crítica de arte publicada en el periódico Gil Blas, el
17 de octubre de 1905, en un artículo dedicado al salón artístico.
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27. EXPRESIONISMO
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania
a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de
campos: artes plásticas, arquitectura, literatura, música, cine,
teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el
terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición
del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos
artísticos en los primeros exponentes de las llamadas
«vanguardias históricas».
Melancolia, 1892
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Mujer reclinada con la camisa blanca, 1909 Doris con cuello alto, 1906 Fränzi ante una silla tallada, 1910
Autorretrato con brazo girando sobre Mujer sentada con la pierna izquierda La familia, 1918
la cabeza, 1910 levantada (1917
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28. CUBISMO
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914,
creado por Pablo Picasso y Georges Braque, continuado en sus albores
por Robert Delaunay, Juan Gris, María Blanchard y Guillaume
Apollinaire. Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las
vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de
la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
El Viejo guitarrista ciego (1904) La muerte de Carles Casagemas (1901) La vida (1903)
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Periodo Rosa (1904-1907)
El período rosa o época rosa de Pablo Picasso es considerado la segunda gran etapa en la carrera
artística del pintor, durante la cual instaló su residencia definitiva en París. El período ocurrió entre 1904 y
1907. La obra hecha en este lapso de tiempo destaca por la calidez de sus colores pasteles y la frecuencia
de los temas circenses. El desarrollo del estilo, técnica y temática de Picasso durante este período y la
subsiguiente etapa primitiva africana desembocarían eventualmente en la creación del cubismo, cuyas
primeras obras, aún guardan ciertas características residuales del período rosa.
Muchacho con caballo, 1906 Acrobatas madre e hijo, 1905 Las señoritas de Avignon, 1907
Georges Braque
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Guitarra y periodico, 1925 Bodegón con una guitarra, 1913 Botellas y cuchillo, 1912
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29. FUTURISMO
Se conoció como futurismo a una de las muchas corrientes
artísticas que compusieron las vanguardias europeas del siglo
XX, surgido en Italia en 1909, cuando el poeta, dramaturgo y
editor italiano Filippo Tommaso Marinetti publicó en el diario Le
Figaro de París su Manifiesto Futurista.
Se trataba de un movimiento ávido por romper con la tradición, el
pasado y lo considerado hasta entonces como rasgos principales
del arte y la poesía, postulando en su lugar la exaltación de lo
sensual, lo nacional y la irreverencia.
El futurismo se ofrecía como un movimiento actual, feroz y Umberto Boccioni
agresivo, tal y como se expreso en el Manifiesto Futurista.
Umberto Boccioni
Luna park, 1913 El puente de Brooklyn La voz de la ciudad de Nueva York, 1939
Naples, 1936