TEMA-1.

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Teoría del Arte y metodologías

1º Grado en Historia del Arte

Facultad de Filosofía y Letras

Universidad de Zaragoza

Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
 TEMA 1: LA HISTORIA DEL ARTE

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
COMO DISCIPLINA.
1.1. Contexto histórico:
Podemos considerar el siglo XVIII, el siglo de las luces, como el siglo del nacimiento de la
disciplina de historia del arte, ya que en ese momento determinados pensadores
empezaron a reflexionar sobre ello y el arte se consideró como una actividad humana de
interés y se empieza a estudiar. Entre estos pensadores destaca Lessing, el cual en su
obra ‘’Laocoonte’’ dice que el arte es un proceso intelectual del ser humano, lo que lo
convierte en una disciplina al igual que la literatura o las ciencias. También, expone tres
principios básicos:

- El arte es un proceso intelectual del ser humano y un proceso de creación.

- El arte debe ser autónomo y libre, por lo tanto, el arte que se había realizado hasta

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ahora, es decir encargos de parte de la iglesia, no puede ser considerado como obras
de arte ya que el artista no tenía la libertad para crear arte. La libertad del artista está
condicionada por la sociedad de la época.

- La finalidad última del arte es la creación de belleza. En el siglo XVIII los artistas se
inspiran en la antiguedad clásica, Grecia y Roma, y lo usan como ideal perfecto de
belleza.

Además de esto, surge también la idea de arte como algo elevado, es decir por encima
de todo lo humano. Estos pensadores consideran el arte como algo superior y elevado
que solo unos pocos pueden realizar.

1.2. Disciplinas:
Una vez que el arte empieza a cobrar importancia, surgen disciplinas que se preocupan
en estudiar este arte:

- La estética: representada por Alexander G. Baumgarten, el cual en su libro ‘’Estética

(1750-1758)’’ se preocupa sobre la obra del arte y la noción de belleza

- La critica del arte: podemos considerar como el fundador de la critica del arte a Denis
Diderot ya que, cuando aparecieron las primeras ediciones del Salón de París, Diderot
se interesa y le escribe cartas a un amigo sus impresiones sobre las obras que se
encontraban en el Salón de París. Estas cartas se encuentran en la obra ‘’Salones
(1759-1781).

- Historia del arte: La historia del arte como disciplina nace en el siglo XVIII gracias a
Winckelmann, el cual fue el primero en plantearse estudiar la historia del arte, en
definitiva el arte griego, por lo que escribió una obra titulada ‘’Historia del arte en la
antigüedad (1764).

—> La historia del arte:

Podemos considerar a Winckelmann como el padre de la historia del arte por
diferentes razones:

En primer lugar es el primero en estudiar el arte y es quien realizó una historia del arte
griego, aunque antes de él surgieron menciones sobre el arte, pero no se centraban en
realizar una verdadera historia del arte, por ejemplo, Plinio el viejo creó una especie de
enciclopedia del mundo antiguo ‘’Historia Natural’’, en la cual habla sobre todo tipo de
animales, plantas, minerales, culturas, y sobretodo obras de arte griego. Otro ejemplo es
que en la edad media encontramos noticias sueltas sobre arte en crónicas, inventarios,
guías para peregrinos, etc. Finalmente, Vasari escribió una recopilación de biografías de

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 figuras importantes coetáneas a él en su escrito ‘’Vidas’’, como por ejemplo Miguel
Ángel.

En segundo lugar, Winckelman considera que el objeto de estudio principal del

historiador del arte debe ser siempre la obra de arte y no el artista, para él el artista es
sólo un elemento que puede ayudar a comprender la obra, pero no es lo más importante.
Mientras que Vasari si que se enfoca sobre los artistas, Winckelman cambia el enfoque y
se centra en la obra en sí.

En tercer lugar, Winckelman aplica un esquema biológico para clasificar las diferentes
obras de arte griego que estudia. Él consideraba que, al igual que los organismos vivos
que nacen, crecen, se desarrollan y mueren, las obras de arte griego también podían

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
clasificarse en periodos que siguen este mismo ciclo. Para él, hay una etapa de
nacimiento, una etapa de madurez donde se alcanza la perfección y una etapa de
decaimiento y muerte de las obras.

En cuarto lugar, para Winckelman el arte griego es la culminación de las producciones

artísticas humanas, cuando el arte alcanza la perfección. Nos dice que para entender una
obra de arte hay que entender el contexto en el que fue creada (política, cultura,
pensamiento de la época, sociedad, etc…)

Sin embargo la historia del arte se convirtió en disciplina apenas en el siglo XIX al entrar
en las universidades. En 1813 aproximadamente aparece en universidades
centroeuropeas como asignatura. En España la historia del arte aparece en el contexto
académico y universitario en el siglo XX (1901).

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—> La crítica del arte:
Surge como disciplina en el siglo XVIII pero cobrará mucha más importancia en el siglo
XIX. Proviene del latín ‘’crino’’ = juzgar. Consiste en expresar por escrito una opinión
individual sobre obras de arte o acontecimientos artísticos al crítico.

El crítico es un escritor generalmente que viene del mundo de las letras ya que suelen ser
personas que escriben en la prensa y publicaciones periódicas. Opina tanto sobre obras
de arte como de acontecimientos artísticos contemporáneos a él. Un claro ejemplo sería
las críticas del Salón de París y a las obras que exponía.

La critica surge en la ilustración francesa durante el reinado de Luis XIV tanto en la

enseñanza artística como en el mercado. Luis XIV como monarca tiene claro que el arte
es una herramienta para transmitir su gobierno, estado y monarquía absoluta, por lo tanto
le interesa manejar el arte y las producciones artísticas, entonces intenta controlar el
sistema de enseñanza artística mediante la creación de una institución centralizada: La
academia real de pintura y escultura. En esta academia los profesores pensaron que
una buena forma para enseñar arte era exponiendo las obras, por lo que se forma un
Salón con el fin de exponer obras, salón que pronto se queda pequeño, por lo que
solicitan a Luis XIV utilizar el Salón Carré, el cual se encontraba vacía en ese entonces,
para exponer más obras. En el año 1737 el salón se abre al publico, realizando una
exposición bianual y de esta forma se creó el famoso Salón de París.

El salón de París fue un lugar muy concurrido y pasó a ser una forma de relacionarse ya
que en él se juntaba gente de todos los estados sociales porque habían jornadas de
puertas abiertas gratuitas. Habían tantas obras de arte que llegaban hasta el techo, a
veces casi amontonadas las unas con las otras. Los burgueses en concreto acudían con
el fin de comprar piezas que asentaran su posición social y poder remarcar su estatus
social como nuevos ricos, sin embargo, no tenían conocimientos artísticos por lo que no
sabían realmente qué era lo que compraban. En este momento surge la figura del crítico del arte.

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No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Denis Diderot es considerado como el padre de la crítica. Él a sí mismo no se
consideraba como crítico, pero aún así nos explica como es la crítica.

Diderot fue uno de los primeros en acudir al Salón de París y escribió lo que veía en el

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Salón en unas cartas dirigidas a su amigo Friedrich Melchoir Grimm, en ellas explica
cómo es el Salón, dice que no es un lugar ordenado ni sistemático y con condiciones
caóticas; en estas cartas no profundiza sobre los valores artísticos sino que expresa sus
opiniones e impresiones. Consideramos esto como las primeras críticas de arte.

Tras esto, podemos decir que los fundamentos de la crítica son:

- los críticos no tienen conocimientos extensos de arte. Se trata de una crítica con
un valor relativo, no profundiza en la obra, por lo que son críticas con un valor
temporal. Una característica importante del crítico es que su fin no es valorar y opinar
sobre el arte sino que dominar la expresión escrita debido a su reducido conocimiento
artístico, su objetivo es ser publicado en los periódicos.

- La critica se da unas condiciones caóticas. El Salón siempre se encontraba muy

concurrido tanto de gente como de obras.

- La crítica es una opinión personal y subjetiva. El critico emite una opinión que se
basa en sus impresiones y no en el propio arte.

- Los críticos se enfrentan a obras y artistas que no conocían, ya que son obras y
artistas coetáneos a ellos.

Los jóvenes críticos intentan hacerse un hueco en el mundo de la prensa y se empieza a

dar notoriedad a las críticas con un tono humorístico y algo cruel ya que son las que más
llaman la atención al público.

Esto no quiere decir que todas las criticas sean así, un claro ejemplo es Baudelaire, quién
defendía que la crítica debía unir pasión y razón, decía que debía haber un interés hacia
la pieza artística pero también conocimientos sobre esa obra para poder hacer una crítica
de peso. Básicamente que tenía que haber un equilibrio entre el gusto personal y los
conocimientos sobre la obra.

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 —> La estética.

Surge con la obra de Alexander G.Baumgarten, ‘’Estética’’, en 1750. Es una rama de la

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filosofía que se ocupa de la belleza, el arte y la dimensión sensible de la realidad. La
palabra ‘’estética’’ proviene del griego aisthetike que alude al mundo de las sensaciones,
la imaginación y la sensibilidad.

En el siglo XVIII surge el concepto/idea de gusto, se trataba de una forma de concebir la

realidad que no tenía nada que ver con el conocimiento intelectual, sino con las
emociones y sensaciones. En esta época se empieza a generar una capacidad de
percibir la belleza, experimentando placer ante esta.

Podemos hablar de dos ‘’ramas’’ de estética:

- Estética kantiana: o de Kant. Esta expone que los juicios sobre la belleza son
universales y no dependen en absoluto de la persona que ve la obra, sino que esta
posee unas características y cualidades específicas que nos despiertan el sentimiento
de que la obra es bella.
- Estética empirista inglesa: su mayor defensor es Hume. Para él la belleza es
subjetiva y se encuentra en los ojos de quien ve la obra de arte. La forma en la que

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vemos la obra es lo que la hace bella.

1.3. Historia del arte vs crítica del arte.

Hay una gran separación entre las disciplinas de historia del arte y la critica del arte
cuando la historia del arte entra en la universas (principios del siglo XIX en unis
centroeuropeas y principios del siglo XX en España) La historia del arte está en un
contexto más académico y los historiadores del arte van a pasar a ser doctores e
investigadores, mientras que los críticos de arte siguen siendo escritores de prensa.

Otra diferencia es que la historia del arte se centra en el arte del pasado, mientras que la
crítica del arte trabaja sobre el arte contemporáneo a sí mismo.

También se ve una diferencia en el método. Los críticos valoran las obras y dan su
opinión personal, mientras que los historiadores del arte evitan por encima de todo emitir
juicios de valor, siguiendo el método biológico.

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