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Introduccion al Arte Chileno

Lectura de Micro ensayos de Arte y Política I: 1960-1973.
La historia del Arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la e4volución del
arte a través del tiempo. La historia del arte como disciplina académica se suele restringir a
las denominadas artes visuales o plásticas (esencialmente a pintura, escultura y
arquitectura), mientras que otras artes son más específicamente objeto de estudio de otras
disciplinas, como la historia de la literatura, la historia de la música, la historia del teatro,
etc. Siendo todas ellas objeto de atención por la denominadas historia de la cultura.
Algunos campos de conocimiento estrechamente relacionados con la historia del arte son la
estética y la teoría del arte.
Normalmente se da una combinación entre teoría del arte, filosofía del arte y la historia del
arte.
El estudio de la historia del Arte se desarrolló inicialmente en el Renacimiento, con su
objeto limitado a la producción artística de la civilización occidental. No obstante, con el
tiempo se ha impuesto una visión más amplia de la historia artística, intentando una
descripción global del arte de todas las civilizaciones y el análisis de las producciones
artísticas en términos de sus propios valores culturales (relativismo cultural), y no solo de
los d la historia del arte occidental.

Giorgio Vasari
Considerado uno de los primeros historiadores del arte, es célebre por sus biografías de
artistas italianos, colección de datos, anécdotas, leyendas y curiosidades recogidas en su
libro “Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos (Le vite de' più
eccellenti pittori, scultori, e architettori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri 1550;
segunda edición ampliada en 1568). Se le atribuye el haber acuñado el término
Renacimiento.
El libro comienza con un prólogo técnico sobre arquitectura, escultura y pintura, agrupadas
bajo la denominación de «artes del diseño», e incluía un tratado informativo y valioso sobre
las técnicas empleadas en las artes. Continúa con una introducción sobre el origen de las
artes desde los pueblos antiguos hasta la Edad Media (como decadencia del arte) y presenta
el Renacimiento como la etapa de la renovación.
Utilizó como documentación tanto los escritos sobre arte anteriores al suyo, como las notas,
los recuerdos sobre artistas antiguos y todo el material que había recogido en sus viajes a
través de Italia.
Sus biografías están salpicadas de historias entretenidas. Muchas de sus anécdotas tienen el
espíritu y la apariencia de la verdad, aunque otras parecen demasiado buenas como para ser
ciertas. Con pocas excepciones, el juicio estético de Vasari es perspicaz e imparcial. La
concepción renacentista de la historia como relato de los hombres y sus obras, dota a sus
biografías de un toque humano y teatral, mientras que las obras de arte se analizan como
expresión absoluta de un temperamento o de un pensamiento, como resultado del impulso
que lleva a todo artista a crear arte.
Vasari no investigaba en archivos para encontrar las fechas exactas, como harían los
modernos historiadores del arte, y naturalmente sus biografías son más seguras para los
artistas de su propia generación y de la precedente.
La crítica moderna —con todos los nuevos materiales descubiertos por la investigación—
ha corregido buena parte de sus fechas y atribuciones tradicionales. Pero el resultado es una
tendencia a subestimar la exactitud de Vasari.
Una cita del texto: “Las divinas manos de Miguel Ángel crearon también allí, entre tantas
otras bellas figuras, de la de un viejo que, con una guirnalda en la cabeza para cubrirse el
sol, sentado y poniéndose las calzas, las cuales se le atoran por tener las piernas mojadas,
tira de ellas, angustiado, al oír el tumulto de los soldados y el redoble de los tambores…
Y los artífices que vieron ese cartón de Miguel Ángel se quedaron estupefactos y azorados
viendo allí hasta donde podía llegar el arte. Quienes lo vieron han dicho que, al ver tan
divinas figuras, nunca antes se había visto nada tan portentoso y que ningún otro ingenio
sería capaz de igualar tan divinidad en el arte”.

Ernst Gombrich
Fue un historiador de arte británico de origen austriaco, que pasó gran parte de su vida en el
Reino Unido. Trabajó en la Universidad de Londres (1956-59) y en el Wartburg Institute
(1959-76). Su “Historia del Arte”, publicada por primera vez en 1950 ha sido ampliamente
difundida, ya que es un texto de divulgación.
La historia del Arte de E. H. Gombrich, es una iniciación a la historia del arte, que abarca
desde la prehistoria a la época contemporánea, el siglo XX. El libro está dividido en una
introducción, 27 capítulos.
Las primeras dos frases del libro se han hecho bastante famosas: “No existe, realmente arte.
Tan solo artistas”.
El primer capítulo comienda examinando el arte prehistóricos y el de las culturas nativas.
Los siguientes cuatro capítulos dedicados a las culturas antiguas más relevantes,
especialmente Grecia y Roma.
A partir del capítulo 8, comienza a centrar su atención en el arte de Europa Central,
regresando a una vista más global en el capítulo 24, que aborda el arte a fines del S.XVIII y
principios del XIX en Inglaterra, Francia y Estados Unidos.
Una de las características destacadas de la Historia del Arte es la cantidad de ilustraciones
que contiene, más de 400, con un alto porcentaje de sus paginas dedicados a mostrar
fotografías a color de pinturas, dibujos, obras de arquitectura y esculturas.
En el prefacio, explica su intención de no mencionar ninguna obra de arte en la que no
pudiera también incluir una ilustración. Como contrapartida, obras relevantes de autores
importantes han sido excluidas del análisis. Aun reconociendo esta limitación, el autor, ha
considera que esta decisión proporcionó
Trata más sobre el individualismo, los artistas que no tanto sobre movimientos artísticos y
las influencias plasmadas en las obras del arte. Para otros se trata de una colección más
buen de biografías de artistas que de explicaciones evolutivas artísticas.
Sobre este aspecto también hay quienes apuntan a la desigual consideración de los artistas
referenciados, al consideración de “Genios” a algunos detrimento de otros, incluso el
tratamiento de artistas más desconocidos cual si fueran de primera línea.
El alcance geográfico de su obra, donde, salvo menciones concretas estadounidenses,
ignora el arte de España, Portugal y toda América.

Arnold Hauser
Fue un historiador del arte de origen húngaro. Historiador y teórico del Arte. Autor de
Historia social de la literatura y el arte (1951) y Sociología del Arte (1975). Hauser
elabora una teoría del arte en la que analiza los fenómenos artísticos en estrecha relación
con su contexto histórico y social y los fenómenos socioeconómicos. En este sentido, se
hace heredero del pensamiento de la Escuela de Viena y su crítica al positivismo: la
sociología y el estudio del medio serán sus principales armas.
Rechaza la autonomía de las artes, ya que éstas están formadas por factores materiales que
son interdependientes. En su opinión, cada sociedad tiene un estilo específico. Por ejemplo,
según él, el arte inicia "plano, simbólico, formal, abstracto y preocupado por los seres
espirituales", luego en una sociedad agraria que socioeconómicamente tiende a ser cerrada
y más conservadora su arte reflejará lo mismo; en la sociedad aristocrática se prefiere un
estilo rígido y tradicionalista; mientras que la sociedad a más mercantil y burguesa menos
jerárquica y autoritaria, prefieren elementos más naturales y un arte más naturalista.
En su obra, se produce la síntesis de la interpretación histórica en torno a los significados
sociales de las artes creativas, abarca en sus tres volúmenes el periodo comprendido entre
las expresiones pictóricas del Paleolítico y la primera mitad del actual S.XX. Con respecto
al título, no es que él separe la historia de lo “social”, sino que considera los dos conceptos
unidos de modo que no tendrían sentido el uno sin el otro. Así lo dice de modo inequívoco:
“Esencialmente no hay diferencia alguna entre la historia y la sociología; son la misma
cosa.
Se propone explicar cual era la mentalidad, propósitos y contexto socio-cultural de los
artistas que, en las distintas épocas históricas dejaron en sus obras, n expresiones
individuales en que habitaron.
Criticas: Un previo examen global de la obra que permite afirmar que el autor ha seguido
un esquema histórico superado, que ya no responde a las exigencias documentales y
científicas de la moderna historiografía desarrollada en los últimos 25 años.
Por otra parte, las expresiones artísticas se reducen a un esquema simplista y parcial, puesto
que, de hecho, solo se estudian las artes plásticas (pintura) y escultura en cuanto elemento
decorativo. La literatura recibe también trato preferente, si bien se reduce a la literatura
europea de los S. XVI-XIX.
Respecto al ámbito geográfico, Arnold Hauser prescinde de analizar las Culturas
Orientales, y más concretamente se ciñe al ámbito casi exclusivamente europeo. Quedan
fuera del estudio India, China, Japón y los pueblos precolombinos, cuyas aportaciones a la
historia del Arte universal no pueden ser ignoradas.

Milan Ivelic Kusanovic

Es un profesor y crítico de arte chileno. Fue director del Museo Nacional de Bellas Artes
entre 1993 y 2011.

Gaspar Galaz Capechiacci

Es un historiador de arte y escultor chileno.
Chile
FOTOS

Nelly Richard
Mentora de coloquio Arte y Política

19/08
Pintura en Chile: Gaspar Galaz y Milan Ivelic
Arte Chileno ¿Qué paitas nos permiten reconocerlo? De un arte que se basa en las temáticas
que abordan los artistas: si la obra contiene información visual sobre la geografía del
territotrio nacional o sobre sus hombres y mujeres presentdos en atitudes o acciones que los
tipifican.