TP3B FICHA GUÍA PARA ESTUDIANTES 1/2

GIF ANIMADO
PREGUNTAS PARA TU PROPUESTA DE GIF:
PERSONAJE:
Si tu secuencia narrativa animada tuviera un personaje:
- ¿Qué características tiene (físicas/psicológicas)? ¿Cómo se mueve?
- ¿Se mantiene reconocible durante la narración?
- ¿Qué personajes (todo puede ser personaje) intervienen en tu gif?

ENTORNO:
- ¿Dónde transcurre la acción? ¿está definido durante el relato?
- ¿Cómo es la relación del personaje con el entorno?

RELACIÓN TEXTO- IMAGEN:

- En base al titulo, ¿cuál es la historia que elegis contar?

SECUENCIA:
- ¿Qué tiempo transcurre en tu gif?
- ¿Cuál es el movimiento que propone la narración?

ELECCIÓN DE PLANOS Y ESCALAS:

Varían de acuerdo a lo que sucede, son los más convenientes para lo que queres contar?

LÍNEAS DE ANÁLISIS DE LA PRODUCCIÓN:

CONCEPTO:
Si una ilustración (o secuencia de ilustraciones) es una imágen que parte de una idea elaborada a partir de un texto preexistente:
- ¿Te gusta la idea que pensaste a partir de la frase que elegiste?
Si no te gusta esa idea: ¿por qué no la modificás o adaptás para que te guste?
No tiene que ser una “gran idea”, única y maravillosa puede ser una idea “tonta”, que te guste, chiquita, am- bigua, básica…

LENGUAJE VISUAL:
- ¿Cómo es el lenguaje visual con el que estás trabajando?
- ¿Te resulta útil para contar lo que querés contar?
- ¿La técnica que usás se lleva bien con tu idea? ¿Se lleva bien con tus tiempos, la energía y la destreza técnica que podés darle a
este trabajo?
- A tu modo de representar, de hacer la imagen técnicamente: ¿Qué le falta? ¿Qué le sobra?
- ¿Podría usarse ese lenguaje, esa forma de representar la idea, en una imagen o serie de imágenes de un modo más riguroso,
más efectivo, más exacto, “prolijo”?
- ¿Se distingue la figura o las figuras del fondo?

SECUENCIA NARRATIVA:
- ¿Fluye la secuencia, o está llena de saltos innecesarios?
- ¿Le das el tiempo a cada cosa para que se vea y se entienda? por ejemplo al título, al desarrollo de cierta acción, a cierto
elemento o personaje que entra en campo y pasa…
- Lo que estás contando, puede contarse con menos? ¿Cuál es la esencia de tu idea? ¿Pasan cosas de más en tu narración?
Recordá que no es necesario alargar la animación narrando cosas innecesarias.
- ¿Hay coherencia entre la o las figuras y el o los fondos a través de la narración o cambia todo todo el tiempo?

PRESENTACIÓN:
- Las imágenes, ¿están bien digitalizadas? ¿están bien iluminadas? ¿están bien recortadas?
- La animación ¿Se mueven cosas que deberían estar quietas? ¿hay saltos o elementos que no deberían estar ahí? ¿Cómo ves la
presentación general de tu trabajo, más cerca de lo profesional o escolar y abocetada?

ILUSTRACIÓN ROLDAN UBA - FADU - 2020

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ALGUNOS TIPS:
Lo que la cátedra espera de vos es:
- Que a partir de un texto imagines una idea, la que te guste, la que sea, mientras no sea una idea basada en el odio a otrxs.
- Que esa idea te permita desarrollar una narración, cierto tipo de historia, algo que pasa a través de algunas imágenes en
secuencia, que se van a mover solas, van a estar animadas. La clave de la narración es que lo que sucede justifique la secuencia,
o sea, si lo podés contar en una sola imagen ¿para qué contarlo en varias?
- Entonces, que esa idea se materialice en una serie de imágenes que cuenten algo, que narren. No hace falta contar una gran
historia; un círculo que se mueve, cambia y nos sorprende puede ser una buena historia. Lo que importa no es la historia en sí, es
cómo la cuenten.
- Esas imágenes en secuencia, que narran algo que pasa, deben entenderse sin necesidad de explicación externa. Deben poder
narrar lo que pase por sus propios medios. O sea, por los medios que ustedes, lxs realizadorxs, les otorguen.
- Una ilustración es una imagen que comunica una idea. Una secuencia de ilustraciones narra algo, queramos o no.
Pensá la paleta de colores antes de trabajar en la animación. Elegila y organizala. Para eso, y para buscar el lenguaje de tu
animación, valete del concept: hacé al menos un concept antes de ponerte a trabajar. Definí, más o menos, la paleta y el estilo de
la imagen en el concept. Puede parecer más trabajo, pero no es así. Te va a ahorrar varios dolores de cabeza.
- Hacé un storyboard de tu secuencia narrativa animada. El storyboard es como un mapa de ruta, esquemático, sintético. Sirve
para ayudarte a pensar y controlar lo que pasa, cómo va pasando, en tu animación. Se hace con un dibujo rápido, sintético y
comprensible, pueden ser palotes. Lo importante es que te sirva como herramienta para manejar la narración, el movimiento, lo
que va pasando, cómo y en qué tiempos. Tanto el concept como el storyboard son herramientas de trabajo, no documentos
legales, así que si en el trabajo te alejas del concept o el storyboard, está bien, esperamos que sea por una propuesta superadora.
- Cuidá la presentación de tu trabajo: el formato es el que pedimos. El título (la frase que te tocó) y tu nombre van al principio y
forman parte de toda la animación, se parece al todo. Las imágenes deben estar bien digitalizadas, limpias y recortadas, que no
haya nada dentro de la imagen que no sea una decisión, si dejás algo que pasó por accidente está bien, pero esa es una decisión
consciente, considerás ese accidente un aporte, lo incluís. Al final, va el logo de la cátedra, el nombre de la cátedra y el año,
ILUSTRACIÓN 1 CÁTEDRA ROLDÁN 2020

ILUSTRACIÓN ROLDAN UBA - FADU - 2020