S8- Tarea 8.

1 Orígenes de la música para

visuales
Semana: 8

Nombre del estudiante:

ASHLEY GISELLE ESPAÑA RODRIGUEZ

Número de cuenta:
22111201

Sede de estudio:
UNITEC - SPS

Docente:
MASTER JUAN JOSE MICHELETTI
SACERDOTI

Sección:
V5066

Fecha de entrega:
14 DE MARZO DEL 2022
INTRODUCCIÓN

La música para producciones audiovisuales debe ser emotiva y que ayude al desarrollo
de la historia adaptándose a las características del personaje o la escena presentada,
algunos aspectos al destacar de estas es que son melancólicas o alegres, así mismo sus
armonías se acoplan a ello, lo cual llega a ser un complemento para la producción
visual, donde se destacan muchas canciones clásicas, operas entre otras que llegan a
transmitirle mucha pasión a la música para que el espectador quede innovado y
cautivado.
1. EL LAGO DE LOS CISNES

Autor: Piotr Ilich Chaikovski

Peliculas en las que se ha utilizado: Billy Elliot (2000), El cisne negro (2010) y
Fantasía (1940).

Esta pieza musical es un gran clásico, aunque la mayoría la conoce por ser un cuento
de hadas o por el ballet, es el op. 20 de Chaikovsky y sobre todo en las películas
mencionadas la hemos apreciado con su interpretación en el ballet, la manera en que
te transmite tantas emociones desde tranquilidad, paz hasta miedo, la delicadeza del
toque de los violines y los saxofones hacen de este que los toques de suspenso sean
mas potentes y que incluso llegues a percibir las vibraciones de sus toques por todo
el cuerpo, por ejemplo en Billy Eliot con este instrumental podemos percibir el
temor y la destreza de Billy antes de salir a escena y el miedo ante la reacción de su
padre, sin duda alguna es una pieza mágica y brillante.

2. SPEECHLESS (FULL)

Autores: Alan Menken, Benj Pasek y Justin Paul.

Composición musical: Menken

Interpretada por: Naomi Scott

Película: Aladdin

Esta canción aparece por la banda sonora de la película Aladdin, fue lanzada
mucho antes que la película por Walt Disney Record y fue la que se llevo el
protagónico de todo el soundtrak, convirtiéndose en la favorita del publico y los
amantes del cuento de hadas, “Speechless” o “Sin palabras” en español a pesar
de ser una canción nueva y que hace uso de algunos arreglos tecnológicos, sin
duda alguna no deja opacar o dejar atrás la esencia de lo clásico y armonioso,
esta pieza a pesar de ser nueva tiene mucho potencial, desde su letra profunda en
 donde se caracteriza a la princesa Jasmine explotando y dejando ser libres sus
emociones acerca de que se le reprima por ser mujer, el empoderamiento y valor
se expresa en cada verso, completándose con su composición musical en donde
sentimos la pasión y delicadeza del piano y sobre todo los violines que hace
parte fundamental y es la que mas se da a destacar entre los cortes donde se le da
el protagónico debido a la voz de la interprete, que le agregan mas potencia y se
transmiten los gritos de desesperación por la libertad y justicia, una de las partes
en las que es mas emotiva es el puente sobre todo por el silencio entre pausado
de la banda, esto hace que la composición encaje perfectamente con la historia y
logre con su cometido de desarrollar el personaje de la princesa.

3. BATHROOM DANCE

Autor: Hildur Guðnadóttir

Película: Joker

La pelicula del Joker es una película muy emotiva en la cual la historia llega a ser
oscura, y siendo los problemas psicológicos que el personaje tiene esto se e reflejado
en la pieza musical de Hildur, en donde se aprecia el sentimiento de melancolía,
depresión, soledad y en la escena se llega apreciar el desenvolvimiento y desarrollo
del personaje al expresarse como es y encontrar tranquilidad y paz, lo mas
interesante es que para colocarla en la película fue totalmente improvisado por parte
del interprete y el actor, esta pieza no tiene los típicos sonidos de desesperación
entre una momento triste y de perdición, es neutra pero a la vez oscura justo lo que
el Joker llega a transmitir.
4. CIRCLE OF LIFE

Autores: Fue escrita por Tim Rice y compuesta musicalmente por Elton Jonh

Pelicula: El rey león

Tambien conocida como “El ciclo sin fin” en su versión en español, la canción
es una de los grandes clásicos de Disney, esta se presentó en la película original
y en el live action con una nueva versión, además de en presentaciones de los
parques de Disney u obras teatrales, su composición musical no esta basada por
la historia o la letra, de hecho esta se compuso antes por Elton pero se acoplo a
la letra, en ella se destaca el piano y la batería, es un toque fuerte y enriquecedor
que te hace sentir empoderamiento pero a la vez nostalgia.

5. I WILL ALWAYS LOVE YOU

Autores: Fue escrita y grabada primeramente por Dolly Parton, después se lanzó
la versión country, escrita para su compañero y mentor Porter Wagoner, tras
tomar la decisión de seguir una carrera como solista.

Pelicula: El guardaespaldas

Interpretada por: En 1992 Whitney Houston la grabó para la película El

Guardaespaldas.

Esta canción tuvo un gran impacto, no solo por la película, si no por su letra y la
voz de la interprete que hizo que se destacase siendo la primera mujer con el
sencillo mas vendido, a pesar de lo años esta no a perdido su reconocimiento,
esencia e impacto, la letra es profunda, sentimental, melancólica aunque esta no
tuvo el mismo impacto con su autora original, sin duda alguna llego a tener el
reconocimiento merecido, los ligeros toques de instrumentos de percusión y un
poco de melodía por parte del piano y violines logran que se sienta la melancolía
 y el amor hacia ella, sin contar la gran voz de la interprete y sus toques de jazz
que en el momento la hicieron excepcional.

BIBLIOGRAFIA

https://www.sensacine.com.mx/noticias/noticia-18560245/?page=5
https://coatcolours.com/speechless-naomi-scott
https://polvora.com.mx/2019/12/31/las-30-mejores-piezas-musicales-del-cine-en-2019/
https://www.latercera.com/culto/2018/11/23/ciclo-sin-fin-fue-la-creacion-la-cancion-
icono-del-rey-leon/
https://los40.com/los40/2020/10/28/los40classic/
1603877103_555169.html#:~:text=Hay%20que%20recordar%20que%20I,seguir
%20una%20carrera%20como%20solista.