GUIA DE TRABAJO N.

º 3
ANALISIS DE LA PELICULA “FARINELLI”

KAREN SOFIA CUASPUD RODRIGUEZ

UNIVERSIDAD DE NARIÑO
CINE Y MUSICA
SAN JUAN DE PASTO
2022
 ¿QUIÉN FUE FARINELLI?

Carlos Broschi: Farinelli

Carlos Broschi, nació en Apulia hacia 1705. Pertenecía a una familia de la
discreta nobleza italiana. De niño se le determinó un gran talento, su voz,
llevándolo así a varias causas por las cuales sonrió y sufrió a la vez, se sabe
sobre un acontecimiento muy relevante, su castración, hecho por el cual no se
sabe a ciencia cierta por qué se llevó a cabo; primero, se dice que sufrió de una
caída de un caballo en sus genitales, por lo cual se pensó en la castración, la
segunda, es por lo que su padre llevó a bancarrota a su familia, por lo que de
alguna manera tenían que surgir de ello, aquí es donde entra su hermano,
Ricardo, jugando un papel importante, llevando a castración a su propio
hermano a la edad de 9 años, hecho que se percute en su voz. En el siglo XVIII
se tomaba fielmente la creencia de lograr un tono de voz sublime por medio de
esta práctica, la cual consistía en que la hormona de la testosterona
desaparecía por completo; la laringe es precisamente una hormona producida
por los dídimos, la laringe deja de crecer, y el castrado conserva la voz del niño
en el hombre, con la fuerza correspondiente, con gran capacidad pulmonar y
fuerza muscular. 1Esto significa que tienden a ser más altos y tener las costillas
bien desarrolladas, lo que les ayuda a desempeñarse mejor en la gimnasia
vocal y lograr grandes resultados en el control de la respiración, a través de los
cuales el objetivo es conservar la voz angelical para siempre.

Tiempo después de la operación, y tras una larga recuperación; posteriormente

Carlos fue enviado al conservatorio de los castrati, Es en este lugar donde
aprende a improvisar y a brindar presentaciones personales a obras que
anteriormente ya habían sido compuestas, este hecho se suma de gran
relevancia, puesto que así logró llegar a la nobleza napolitana, es bien sabido
que su mayor maestro fue Nícola Pórpora, sujeto que lo llevó al estrellato.

Ya en la adolescencia Carlos Broschi, tomo el sobrenombre de “Farinelli”, su

primera actuación ante el público, fue en 1720, en compañía de a Angelica e
Medoro de Porpora. Sus actuaciones siguieron en Viena, Milán, Venecia y

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Castración, como parte fundamental para el logro de una voz angelical, por medio de la desaparición
de la testosterona.
Munich. 2En 1734, fue llamado a Londres por el Príncipe de Gales, para que
creara una compañía operística en el teatro Lincoln‘s Inn Fields: Artaserse con
música en parte de su hermano Ricardo. Su éxito fue rotundo. De aquí pasó a
Francia, donde cantó ante Luis XV; y después pasaría a España.
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Farinelli no sólo cantó, sino que también tocó instrumentos musicales con
teclado y la violad'amore. Ocasionalmente compuso, escribió el texto y la
música de un adiós a Londres y unaria para Fernando VI, así como sonatas en
órganos.

CONTEXTO SOCIOHISTORICO DE LA CINTA

A partir de la historia de vida de Farinelli, y todo lo que transcurrió a partir de la

castración, personalmente me atrevo a deducir que fue ultrajado, y visto como
un objeto por la nobleza de esa época, y hasta de su propio hermano, ya que
en general él no era visto más allá de su grandiosa voz, en la cinta se ve
reflejado cómo padecía en silencio de depresión, malestares producidos por la
misma castración, ya que también sentía malestar en su cuerpo, sin embargo
Farinelli, seguía produciendo sus obras, seguía cantando lo que su mentor le
componía, él vivió una vida totalmente desolado por lo que casi nadie lograba
entender su condición, pese a todo esto, él conoció a grandes reyes, como lo
fue Felipe VI, así mismo también conoció varios países, lo cual logro alcanzar
el éxito que su hermano, Ricardo, siempre había soñado. Farinelli, como se ve
en una de las primeras escenas de la película se niega a cantar, lo que se
concluye en que en realidad ese no era su sueño, quizá el cantar solo era un
hobbie, pero terceros intervinieron para gozar de esto a costillas del
sufrimiento, más allá en la adolescencia, se ve casi que obligado a cantar,
componer, y aprender de grandes mentores como lo fue en su momento Nicola
Pórpora, pese a que en su vida no vivió de escases refiriéndome a lo material,
si que le hizo falta ser un poco más libre. Se ve como en algunas escenas está
teniendo flashbacks de su atormentada niñez, recordando como su hermano lo

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Éxito rotundo de Farinelli, llamado a presentarse en varias ocasiones por grandes nombrados de la
época.
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https://es.scribd.com/document/183450867/Biografia-de-Farinelli
sumergía para no sufrir de dolores pese a esa práctica, el recordar los caballos
blancos, y erguidos como símbolo de pureza, o quizá como símbolo de
tragedia. Farinelli, como se logra apreciar en la película contaba con el sueño
de ser padre en un futuro, pero esto se veía obstruido por su condición, sin
embargo, finalmente pudo ser feliz con ayuda de su Ricardo, finalmente logró el
sueño de concebir vida sin él ser el protagonista. Todo esto se remonta en una
época en donde la persona en sí no importaba, lo que verdaderamente relucía
solo era su talento, para agradar a las masas. Cabe resaltar que Farinelli, fue
uno de los mas grandes cantantes de Opera jamás conocidos, llegando a un
tono de voz inaudito, sorprendente, magnifico, y todos los sinónimos bellos que
nos podamos imaginar. En conclusión, la sociedad hizo que ese joven apuesto
triunfara, pero cargando con el peso de traumas, daños tanto físicos como
psicológicos, sonrió y sufrió como en un principio.

ANALISIS DEL PROTAGONISTA

En toda la película se logró apreciar el rol del protagonista, este transmitía

verdadero sufrimiento, transmitía el como se puede ser grandioso frente a la
nobleza, subido en un escenario empoderándose de todo aquello que le
rodeaba, dejando al publico deslumbrado con su grandiosa voz, era bellísimo,
vemos como algunas personas del publico se asombraban tanto con su voz
angelical que llegaban a un estado de shock, lo que se puede analizar como
una actuación casi que perfecta, logrando así la atención de todos los que
están tras la pantalla, es sabido que es un camino largo el que deben recorrer
los actores para lograr sacar a flote todas esas emociones, y deslumbrar al
publico con muchas de las escenas vistas en la película.

Desde mi punto de vista, el protagonista logró abarcar movimientos tanto

corporales como faciales, ya que no podemos negar que se veía claramente
dolor, alegría inmutada, odio, pasión; claramente haciendo buen uso de las
herramientas físicas que se encontraban en su espacio, podría decir que todas
esas emociones se vieron vistas con empatía.
El protagonista dominaba la esencia de crear arte en la actuación.

ANALISIS DE LA ARQUITECTURA

Esta película fue creada en 1994, ambientada en Europa del siglo XVIII,
recreando principalmente el lugar en donde se llevarían a cabo muchas de las
escenas más destacadas de la película, el recrear no solo es poner piezas que
sobre salgan, sino que encajen a la perfección, estamos hablando del siglo
XVIII, donde la nobleza era realmente el eje de atención, pues su belleza tanto
en vestuario, como edificaciones, se adueñaban de muchas miradas, y para mí
en esta película lograron hacer todo ese tipo de arreglos visuales, llegando así
a una mayor armonía.

La película está llena de excentricidades, y podemos ver escenas y trajes

barrocos abundantemente opulentos que nos hacen comprender la importancia
del impacto visual en el arte. La ropa y la estética son fascinantes, y para mí
fue un placer observar el tipo de ropa en ese momento.

Fuente: https://www.lasmejorespeliculasdelahistoriadelcine.com/2015/11/farinelli-il-
castrato-1994-el-biopic-de-carlo-broschi.html
 ANALISIS DE LA INTERVENCIÓN DE LA MÚSICA EN EL FILME

A partir del hecho de que la música cinematográfica está compuesta

específicamente para acompañar las escenas de una película y apoyar la
narración cinematográfica podemos decir que a grandes rasgos la música
realza el drama y da indicios del estado de ánimo de los personajes principales,
sobre todo de Farinelli.

Pero si analizamos más profundamente puede uno percibir que la música

refleja el estado de evolución de los hermanos, como individuos y como dúo,
tanto en lo personal como en lo artístico. Al principio del filme y hasta la mitad
podemos escuchar música recargada de adornos y florituras en el canto, con
un enfoque en el virtuosismo y la técnica, olvidándose un poco del verdadero
proceso artístico que es crear y transmitir emociones.

Después podemos observar como Farinelli le reclama a su hermano que sus

obras son algo así como robóticas, un despliegue de virtuosismo innecesario,
un cumulo de notas que se tornan de mal gusto y un espectáculo donde
importa más el presumir la técnica que la propia expresión artística.

En este punto la relación de los hermanos se degrada tanto que se separan, y

mientras Farinelli y Ricardo se replantean su forma de ver el arte también se
replantean su vida, Ricardo se da cuenta que no es nada sin su hermano, que
perdió la autonomía y que no puede crear para si mismo y al mismo tiempo lo
hunde la culpa.

Farinelli se da cuenta que su amado hermano fue quien le arrebato su

posibilidad de tener hijos y ambos se sumen en un duelo personal. Desde este
momento la música que empieza a componer Ricardo tiene muy en cuenta el
enfoque de Farinelli, empieza a optar por algo más minimalista, sin dejar la
complejidad típica de las obras de la época, entonces empieza a parir música
que sale desde su corazón y no desde su ego, lo que le permite culminar con
su obra maestra.
Al final la música termina reflejando ese duelo que se está resolviendo, y como
a través de encontrar la paz en sus almas también pudieron encontrar un
enfoque realmente artístico que lleve sus obras a un nivel más alto que algo
solamente complejo o difícil de ejecutar.