GENERO

DRAMÁTICO
Tema
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Las aceitunas de Lope de Rueda
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Elementos que articulan la comunicación dramática
ELEMENTOS DEL TEXTO
DRAMÁTICO

El texto dramático es el documento escrito en el que se

encuentran la historia e indicaciones que se deben realizar
para llevar a cabo la representación.
Entre sus elementos más representativos podemos
mencionar:
 MODALIDAD DISCURSIVA
Diálogo
• Conversación entre dos o más personas, es la forma de expresión básica del
teatro, ya sea en prosa o verso. El diálogo es la manera en la cual se
transmite el mensaje teatral, es decir, con él se construye el mundo externo e
interno de la ficción y de los personajes.
Soliloquios
• forma discursiva en la que el personaje habla en voz alta, está solo y hace
referencia al acontecer con presencia de un auditorio
Monólogos
• forma discursiva en la cual el personaje está solo en el escenario, donde
plantea dudas acerca de las decisiones o compromisos que tomará su debate
interno. Es la expresión de pensamientos y sentimientos sin esperar
respuesta. Recuerda acontecimientos y descubre el mundo interior del
personaje
Aparte
• en algún momento un personaje, se aparta del resto o desvía su mirada para
hacer un comentario en voz alta destinado al público/lector, que no es oído,
por el resto de los personajes. Este recurso se denomina aparte.
• Mediante los apartes, los personajes realizan reflexiones en voz alta, hacen
comentarios malintencionados o declaran un pensamiento que puede ser de
utilidad para el desarrollo de la acción. La finalidad de los apartes es
informar al público
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ACOTACIONES

Las acotaciones son indicaciones del autor de la obra

acerca del montaje, la actuación, el vestuario, los gestos y
el comportamiento de los personajes, aparecen siempre
entre paréntesis.
Dentro de este conjunto se organiza la estructura del
mundo dramático, es decir, marca con medios
estrictamente literarios las posibilidades de la
representación física. En las acotaciones se especifican las
condiciones de enunciación que afectan al diálogo, por
ejemplo, cuando se pide algo, se puede decir enojado,
asustado, emocionado, triste, etc.
HISTORIA O TRAMA
La historia o trama es lo que relata la obra. Cada texto se hace
en función de la dramaticidad y la teatralidad de su época. La
historia se presenta en forma segmentada, distribuida en actos
y escenas que los personajes exponen durante el diálogo.
 es un espacio destinado a la representación de artes escénicas (como obras teatrales, danza o
Escenografía música). Suele contar con una plataforma elevada para que el público pueda ver a los
protagonistas con mayor facilidad

mediante la luz se guía al espectador acerca de lo que debe observar, por ejemplo, a veces se
Iluminación oscurece todo el escenario y sólo se ilumina lo que se pretende realzar. Con un adecuado juego
de luces se pueden crear espacios para desarrollar la historia

su finalidad es hacer visibles los rasgos de expresión facial del actor para su caracterización. Pone
Maquillaje de manifiesto la edad, ánimo, salud, etc. Generalmente, es exagerado, debido a que el actor está
expuesto a una intensa iluminación.

es el conjunto de prendas, complementos y accesorios utilizados en un espectáculo para definir y

caracterizar a un personaje en su contexto. En el teatro cine o televisión juega un papel
Vestuario
Elementos heterogéneos importante en la creación de personajes, en la estética visual e incluso en los elementos prácticos
no verbales en una producción.

son los accesorios que complementan la decoración, por ejemplo: comida, bebida, y que son
utilizados por los actores. También son considerados como utilería los muebles, cortinas,
Utilería
lámparas, así como los objetos que sin ser reales, dan la idea que lo son y permiten ubicarse en
determinado lugar.

su finalidad es ambientar y dar al espectador el contexto necesario, es un elemento muy

Música importante pues dispone emocionalmente al público para la escena. Muchas obras utilizan música
en vivo..

al igual que la luz, el sonido contribuye a crear el ambiente necesario

para las diferentes escenas, suple elementos que no se pueden tener en
Efectos de sonido
escena, y pueden ser sonidos de animales, vehículos, choques, olas del
mar, entre otros
Efectos
en algunas puestas en escena, algunos personajes tienen que realizar
acciones imposibles de llevar a cabo en la realidad, por ejemplo: volar,
Efectos especiales transformarse en animal, aumentar o disminuir su tamaño, hacer que los
objetos hablen o se muevan, etc. De todos esos elementos se encarga el
equipo de efectos especiales.
 ESPACIO

El espacio es el lugar donde ocurren los hechos. Cuando se habla de

espacio teatral nos referimos tanto al lugar ficcional como al lugar físico
en que se lleva a cabo la obra. En las obras dramáticas, la información
sobre los espacios en donde se desarrolla la acción, se indica mediante
las acotaciones.
.
 TIEMPO
El tiempo se clasifica en tres tipos:

• Época: etapa histórica en la que se sitúan los hechos.

• Tiempo de la historia u objetivo: es la duración de los hechos.
El tiempo que transcurre en el mundo dramático se puede
considerar desde dos puntos de vista: por un lado, el tiempo total
en que se supone transcurrió el conflicto, y por el otro, se puede
tomar en cuenta únicamente el tiempo ficticio que transcurre
desde que comienzan hasta que terminan los hechos contados en la
obra.
• Tiempo subjetivo: es el tiempo que transcurre en la mente de
los personajes a través de recuerdos, sueños o anticipaciones
 PERSONAJE
Personaje proviene de la palabra persona, término de origen griego,
πρόσωπον, que significa “máscara de actor”, o “personaje teatral”. Son
cada una de las personas o seres, ya sean humanos, animales o de
cualquier otra naturaleza, reales o imaginarios, que aparecen en una
obra artística.
En varios espectáculos teatrales, puestas en escena y películas (con
excepción de las animaciones), los personajes son protagonizados por
actores, bailarines y cantantes. Para las animaciones y títeres existen
actores vocales que le dan vida al personaje.
 TIPOS DE PERSONAJES

Tipos de personajes según la Tipos de personajes según su

Tipos de personajes según su
complejidad de los rasgos que los modificación durante el desarrollo
grado de importancia
constituyen de la acción

Personajes Personajes Personajes Relieve o Dinámicos o

Protagonista Antagonista Planos o lineales Estáticos
secundarios colectivos alegóricos redondas evolutivos

presentan sólo un
personaje más personaje que se varían,
rasgo dominante
importante que opone a los fines Son aquellos que tipo de presenta mas de experimentan
Constituye en la y absorbente
no representan personajes que, un rasgo cambios de
encarnación de son invariables
una de las dos a pesar de ser caracterizador y manera conjunta
cosas abstractas en sus rasgos, no
fuerzas en una sola su personalidad con el desarrollo
que no son evolucionan. Se
conflicto sino persona, es polifacética, de la acción.
personas. comportan de
que se suman a representan a Ejemplos : la ya que son Modifican su
Evidentemente, una misma
una de las dos muchas otras; es bruja-mala, la capaces de modo de ser.
son personajes manera desde el
dando su apoyo como si fuera la princesa-buena sorprender con
simbólicos a los comienzo hasta
al protagonista o encarnación de un cambio o
que se les dan el término de la
al antagonista un grupo. Por variación
las obra.
ejemplo, un significativa.
representante del características de
pueblo o de los aquellas cosas a
súbditos de un las que
rey representan.
 ESTRUCTUR
A DEL
TEXTO
DRAMÁTIC
O

ESTRUCTUR ESTRUCTUR
A INTERNA A EXTERNA

Situación Ruptura de Desenlace o

Desarrollo ACTO CUADRO ESCENA
inicial equilibrio Resolución

Clímax
 ESTRUCTURA INTERNA

• Por lo general son escenas cortas que aluden a los antecedentes de la obra. En estas escenas se dan a conocer los personajes y la situación
Situa donde se genera la obra.
ción
inicial

Rupt • También es llamada comienzo de la acción y se refiere al momento en que algo rompe con el equilibrio de la situación inicial, es una fuerza
ura que aparece en conflicto. Esta lucha, que puede representarse de diversas formas, es la que mantiene la tensión dramática de la obra.
de
equili
brio
• En este momento de la obra cuando ya se estableció el conflicto, da inicio la lucha entre varias fuerzas para lograr la superioridad,
generalmente entre el protagonista y el antagonista de la obra. Aquí se desarrolla una serie de obstáculos que el protagonista debe librar para
alcanzar sus objetivos, que pueden ser muy variados, reconquistar a la persona amada, salvar su vida, liberar a su pueblo, luchar con sus
Desa miedos etc. La obra puede tener varias escenas donde se generan conflictos de distinto carácter que van creando tensión en el espectador o
rrollo público.
Clím • Aquí mismo, también se llega al clímax, que es el momento en que se presenta la máxima intensidad de la acción dramática, incluso puede
ax ser un choque frontal del protagonista con el personaje antagonista. Podemos decir, que es el momento más emocionante de la obra.

• Una vez que pasa el punto crítico o clímax, se desarrolla un nuevo orden de equilibrio. Es el momento en que culminan todas las acciones de
Dese los personajes y sobreviene el regreso al orden inicial. En este momento, el protagonista logra su objetivo y se presenta una solución, en
nlace ocasiones alegre y en otras de desgracia, dependiendo del género dramático de la obra.
o
resol
ución
 ESTRUCTURA EXTERNA

ACTO
 Es cada una de las partes en que se encuentra dividida una obra dramática. En cuanto a su amplitud,
es la parte de mayor extensión respecto al cuadro y la escena. Los actos están determinados por las
acciones principales de los personajes y señalan cambios bruscos de tiempo y lugar. Se indican con la
caída del telón, y en el caso del teatro griego antiguo, con la intervención del coro. En general, una
obra puede estar dividida en el número de actos que requiera la historia, sin embargo, la mayoría de
las obras están compuestas de tres, cinco o uno solo. Por ejemplo, una obra de tres actos se conforma
como en el siguiente esquema:
 CUADRO

 El cuadro, por su parte, indica cambios de lugar mediante la variación de las luces que iluminan
diversas partes del escenario (decorado). Por ser divisiones menores, pueden comprenderse dentro
de los actos. Muestra una particularidad del problema y lo desenvuelve en un mismo lugar o con
el desplazamiento de un personaje. El cuadro no se limita por las acciones sino por los espacios
representados.
 ESCENA
 Unidades mínimas de construcción dramática que están marcadas por la entrada o salida de algún
personaje. También se considera como escena a la parte del escenario en donde se representan las
acciones, de ahí que éstas puedan ser abiertas o cerradas dependiendo del tipo de espacio en el cual se
lleve a cabo.

ESCENA CERRADA
• Se desarrollan en un escenario cerrado, es como una caja que tiene una
cara abierta (se le llama la cuarta pared). Es la más común y el público
percibe la obra sólo al frente.

ESCENA ABIERTA
• Es aquella que se genera casi al aire libre, mientras el público la está
rodeando en 180 grados. El ambiente y la profundidad le permiten al
público sentirse parte de la obra misma.
TENDENCIAS ACTUALES
DEL TEATRO
https://www.youtube.com/watch?
v=61a5YoA89Uk&list=PLj3m5lxmiPJlvkA0V9CerysLdmXMZSrq
a&index=6
TEATRO DEL ABSURDO
Eugene lonesco, de origen rumano, es considerado el padre del teatro
absurdo. Sus obras constan, generalmente, de un acto. Como bien
dice su nombre, los temas que aparecen están relacionados con el
absurdo de la existencia, la enajenación e impotencia humanas, el
miedo a la muerte y la incapacidad del lenguaje como medio de
comunicación efectivo. Rechaza el teatro realista y psicológico, pero
utiliza las ideas de Sigmund Freud para explorar el subconsciente y
los sueños.

El absurdo puede manifestarse como: absurdo de situación y absurdo

de lenguaje. En el absurdo de situación, la acción no se ajusta a las
reacciones esperadas. En el absurdo de lenguaje las respuestas no
corresponden a las preguntas. Algunas de las obras de lonesco
son: La cantante calva, La lección, Las sillas.
TEATRO POBRE
Se centra en el trabajo del actor antes de la puesta en escena. Fue
desarrollado por el director de teatro polaco Jerzy Grotowski tanto en
el Laboratorio de Teatro como en la colección de escritos teóricos
hacia un teatro pobre de 1968.

Grotowski define el teatro pobre como aquel que adolece de

elementos considerados innecesarios para el desarrollo de una puesta
en escena. Diferente a otro tipo de teatro, éste no requiere el uso de
elementos decorativos exagerados como, por ejemplo, fastuosas
escenografías, maquillaje y vestuarios saturados, iluminación
excesiva e incluso considera que puede carecer de efectos de sonido.
Sin embargo, el teatro pobre no puede privarse de la relación actor-
espectador, ya que es vital para el desarrollo de la puesta en escena así
como del actor y el espectador mismo y tampoco por ello pierde
calidad, pues lo importante aquí es la calidad del lector
TEATRO NEGO
Esta nueva manera de hacer teatro surge en Praga en los años 50. Se
trata de una representación muda, realizada en un espacio oscuro con
fondo negro, donde los actores, vestidos de negro, se mimetizan con el
fondo y es imposible verlos. De esta forma el espectador verá lo que los
actores desean mostrar. Una combinación de efectos de luces, música,
danza, personajes volando y trucos sobre el escenario. Pese a estar
presente en otras partes del mundo, el teatro negro es principalmente
llevado a cabo en Praga, capital de la República Checa. El teatro Srnec
es el primer teatro negro del mundo y sus obras fueron vistas por más
de cinco millones de personas. Una obra representativa es "Antología",
la obra más exitosa del teatro, la cual fue presentada en diferentes partes
del mundo.
PERFORMANCE
Es una forma de expresión libre que surge como una alternativa de manifestación en el arte.
Surge en 1916 a la par que el movimiento Dadaísta bajo el nombre de Arte Conceptual.

El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el
mundo del arte. Es un movimiento anti-artístico, anti-literario y anti-poético, ya que cuestiona
la existencia del arte, la literatura y la poesía. Los Dadaístas promueven un cambio, la libertad
del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos
frente al orden y la imperfección frente a la perfección. Y estos son también los principios que
mueven el performance.

El 'Cabaret Voltaire' (Suiza, 1916) albergó las primeras acciones performance de los dadaístas,
los cuales hacían presentaciones en las que mezclaban la poesía, el Arte Plástico, la música y
acciones repetitivas que en su contenido total formaban un concepto. Esta nueva tendencia
surge a raíz de la Primera Guerra Mundial cuando la sociedad trata de encontrar una nueva
forma de manifestarse en contra de las masacres provocadas por las guerras.

El performance es una materia completa, es el arte en su máxima expresión, un medio que salva
consciencias por medio de la concientización a través de situaciones hasta cierto punto absurdas
o surrealistas que despiertan otros estados mentales en la consiencia del espectador y que están
ligadas directamente a la sociedad en la que vivimos.

A nivel internacional, cabe destacar al Cirque du soleil, responsable de un espectáculo artístico

de gran calidad con sede en Montreal, Quebec (Canadá). Gracias a la multiculturalidad que lo
caracteriza, la performance que realiza se enriquece con las diferentes experiencias y
conocimientos de cada uno de sus artistas.
 TEATRO ÉPICO
Bertolt Brecht, dramaturgo, poeta y director alemán desarrolla el teatro
épico. Este tipo de teatro pretende lograr el efecto de distanciamiento
en lugar de la identificación emocional. Este distanciamiento permite
la reflexión y la racionalización. Abordan temas sociales. Incluye
recursos que distancian al público de lo que ocurre en escena.

* el uso de elementos musicales

* el uso del verso en los parlamentos
* el desdoblamiento del actor (un actor puede interpretar varios
personajes)
* la utilización de personajes genéricos (los personajes no tienen
nombre propio, se les denomina como Él, Ella o Uno, Dos)
* la incorporación del público a la acción

Algunas de las obras representativas de este teatro son: La ópera de

tres centavos, La buena mujer de Setzuan, Madre Coraje y sus hijos y
El círculo de tiza caucasiano.
 TEATRO DE LA CRUELDAD
Antonin Artaud, de origen francés, escritor, actor y director propone
la teoría del teatro de la crueldad. En el que incluye elementos
surrealistas y de la danza oriental para crear una forma violenta y
ritualista de teatro. Se opone a la forma realista y sostiene que la
experiencia teatral debe impactar al público aunque para ello sea
necesario recurrir a la violencia verbal o física.

Artaud no llegó a escribir piezas de teatro, pero su influencia se nota

claramente en la producción de Peter Weiss de 1964: Marat/Sade.
REALISMO-POÉTICO

Este tipo de teatro es realista en el planteamineto de conflictos, pero

utiliza un lenguaje poético. En este tipo de teatro se utiliza el
simbolismo en el nombre de los personajes o en el uso de colores.
Además incorpora elementos irreales. Aunque no existe una teoría sobre
esta tendencia, hay dos escritores cuyas obras representan claros
ejemplos de la misma: el norteamericano Tennessee Williams y el
español Federico García Lorca.

Algunas de las obras de Williams son: El zoológico de cristal, Un

tranvía llamado deseo, La noche de la iguana. Algunas de las obras de
Lorca son: yerma, Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba.