PUBLICIDAD PROPAGANDA
La publicidad y la propaganda son, en ocasiones, usadas como sinónimos. Aunque cuentan
con un punto en común y es que ambas tienen como objetivo trasladar un mensaje, son dos
términos completamente diferentes que se emplean para perseguir diferentes metas. En este
post queremos ayudarte a que entiendas qué es publicidad y qué es propaganda.
Qué es publicidad y qué es propaganda
Para comprender bien estos términos, lo mejor es definirlos por separado y luego
profundizar en sus características y sus diferencias.
Publicidad
Se entiende por publicidad aquellas acciones destinadas a hacer difusión de un producto
o un servicio, con el objetivo de atraer compradores o usuarios. La publicidad tiene una
finalidad es principalmente comercial.
Dentro de la publicidad se incluyen diferentes actividades y técnicas cuya finalidad es dar a
conocer el producto o servicio que se desea y promover su consumo o venta:
Spots o anuncios televisivos
Publicidad radiofónica (cuñas, publirreportajes, etc.)
Anuncios impresos en prensa
Publicidad online
Publicidad exterior (vallas, marquesinas, transporte público…)
Product placement o emplazamiento de producto
Publicidad en el punto de venta
Branding
Sampling o muestras de producto
Acciones de marketing de guerrilla
Propaganda
La propaganda reúne las acciones que tienen como objetivo captar adeptos o influir
en la actitud de las personas. Explicado de otra forma, con el uso de la propaganda se
espera convencer a la audiencia para que adopte una actitud en concreto o se asocie a un
determinado grupo o creencia.
Una característica que nos sirve para entender qué es publicidad y qué no, es el hecho de
que la propaganda no está ligada al ámbito comercial, sino a cuestiones:
Políticas. Campaña electoral, captación de afiliados y simpatizantes, etc.
Ideológicas. ONG’s, asociaciones, fuerzas armadas…
Religiosas. Captación de fieles a religiones y sectas
La publicidad institucional no debe confundirse con la propaganda, pues son conceptos
distintos. La publicidad institucional se trata de aquellos mensajes que el gobierno de un
país dirige a sus ciudadanos con el objetivo de promover conductas o valores, informar
acerca de los derechos y obligaciones de la sociedad, etc. La publicidad institucional no
tiene por objetivo una venta o contratación (como la publicidad), pero tampoco se espera
ningún tipo de adhesión (como la propaganda), sino que se usa para establecer
comunicación entre el poder público y la ciudadanía.
Diferencias entre publicidad y propaganda
Para poder discernir qué es publicidad y qué es propaganda, es necesario mencionar las
grandes diferencias que separan ambos conceptos. Aquí te dejamos algunas de ellas:
Objetivos
En el caso de la propaganda, el objetivo que persigue es instaurar una verdad,
mientras que el de la publicidad es vender un producto o un servicio.
En concreto, la propaganda crea marcos ideológicos y actúa en el campo de la mente para
modificar nuestro comportamiento según sus intereses. La publicidad, por su parte, usa
un marco ideológico prexistente para ofrecer una solución a un problema típico de ese
estilo de vida.
Dimensión
Una empresa no puede hacer propaganda, ya que su objetivo no es el de cambiar un
contexto ideológico y, además, no cuenta con la estructura necesaria para ello. Las
compañías hacen publicidad de sus productos y sus servicios.
Para que la propaganda funcione se deben usar todos los medios de comunicación y de
divulgación posibles, ya que para cambiar marcos ideológicos es necesario llegar a toda la
población y conseguir que el mensaje cale muy hondo.
Naturaleza
La naturaleza de la propaganda es modificar un sistema de ideas actual y sustituirlo
por otro. Por su parte, la índole de la publicidad es provocar una acción en el receptor,
es decir, que compre o consuma un determinado producto o servicio.
Temática
Puede que la temática resulte la característica que más ayude a entender las diferencias
entre lo que es publicidad y lo que es propaganda, ya que es la propiedad en la que más
difieren ambos conceptos.
En cuanto a la propaganda, es necesario recordar de dónde viene. La situación vivida
durante la Segunda Guerra Mundial provocó la necesidad de establecer nuevas verdades
para cambiar las costumbres de la población de todos los países participantes en el
conflicto.
Por ejemplo, en aquel momento se lanzaron mensajes dirijidos a mujeres para que se
animasen a ocupar los puestos de trabajo que los hombres estaban dejando por irse a
combatir en la guerra.
La propaganda funcionó como una forma rápida de imponer un cambio de conciencia
ocasionado por la necesidad de enfrentar un estado de excepción como fue la guerra.
La publicidad, en cambio, necesita que haya paz para prosperar. Es muy complicado que en
épocas de conflictos bélicos se desarrollen empresas de servicios o bienes de consumo que
no estén vinculados a lo estrictamente necesario.
Por ello, las temáticas que emplea la publicidad nos remiten, generalmente, a situaciones de
la vida cotidiana en las que necesitamos algún servicio o producto determinado.
Características en común de la publicidad y la propaganda
Si se produce una confusión entre qué es publicidad y qué es propaganda, es porque ambas
tienen una serie de características en común, ya que ambas pueden considerarse como
formas que adopta la comunicación.
Trabajan con comunicación. La propaganda comunica certezas y valores con el objetivo
de que se conviertan en sentido común, mientras que la publicidad informa sobre un
producto o servicio con la intención de que lo consumas.
Necesitan divulgación. Tanto la publicidad como la propaganda utilizan los medios de
comunicación para difundir sus mensajes.
Realizan estrategias. Para poder alcanzar los objetivos propuestos, tanto la publicidad
ocmo la propaganda necesitan estar completamente planificadas.
Utilizan formas artísticas. Los mensajes de ambas usan símbolos, textos creativos,
imágenes, películas y música y toda aquella forma artística que les permita conectar con su
audiencia deseada.
Las 5 diferencias principales entre Publicidad y Propaganda
Vayamos ahora a las diferencias entre estos dos términos. ¡Continúa leyendo!
1. Semántica
Para comenzar existe una diferencia en lo que cada palabra significa.
Propaganda
Viene de "propagar" que significa diseminar y reproducir, en este caso un sistema de ideas.
La propaganda nació de la necesidad de propagar ideas y de multiplicarlas, sin que estas
ideas, necesariamente, estén en función de un producto. Generalmente están vinculadas a
asuntos políticos, religiosos o militares, como veremos más adelante.
Publicidad
La publicidad en cambio está mucho más asociada al mundo del Marketing, pues en este
ámbito trabajamos con el concepto de público objetivo.
Con el pasar del tiempo la palabra "publicidad" fue relacionándose, cada vez más, al hecho
de hacer pública una información o una oferta de un producto para un público determinado,
o sea publicitar.
2. Objetivos
El objetivo es lo que se quiere alcanzar, en el caso de la propaganda es instalar una verdad,
mientras que el de la publicidad es vender un producto.
La propaganda crea marcos ideológicos, actúa en el campo del pensamiento para, en
consecuencia, modificar nuestro comportamiento. La publicidad, en cambio, usa un marco
ideológico ya existente para brindar una solución a un problema propio de ese estilo de
vida.
Ejemplo: la teoría de la tierra plana y el crucero alrededor del mundo
El caso de esa narrativa, que está tan de moda, es una buena forma de ilustrar la diferencia
de objetivos entre publicidad y propaganda.
Se podría encasillar en lo político y lo más interesante es que no nace del poder, sino de un
grupo de personas que, según ellos, quiere diseminar una nueva percepción para liberarnos
de un engaño del que toda la sociedad es víctima.
No venden un producto ni un estilo de vida, sino que, a través de materiales, encuentros y
diálogos, tratan de ganar adeptos para que la idea se reproduzca.
A su vez en el caso del crucero tan solo quiere hacer pública una oferta para que los
interesados sepan que hay pasajes a la venta y puedan realizar por un determinado valor un
viaje alrededor del mundo (y de paso constatar lo que ya todos sabemos, que la Tierra es
esférica).
3. Dimensión
Aquí es donde explicamos por qué una empresa no puede hacer propaganda, sino
publicidad, pues una empresa no solo no tiene el objetivo de cambiar el contexto ideológico
en el que realiza sus negocios, sino que tampoco tiene la estructura necesaria para eso.
Para que la propaganda funcione debemos utilizar todos los medios disponibles de
divulgación.
Te pondré un ejemplo. Existe una tendencia mundial a incluir los insectos en nuestra dieta.
Por más que contratemos a la mejor empresa de publicidad del mundo, difícilmente podrá
lograr que cambiemos tan drásticamente nuestros hábitos.
Ahora bien, si lo colocamos en la perspectiva de un cambio de percepción para combatir la
desnutrición y el hambre en el mundo realizado por la ONU, incluyendo el tema en los
programas educativos y utilizando la cadena nacional de comunicación de cada país, es más
probable que aceptemos esa “verdad” con el tiempo.
Para eso es necesaria una inversión en divulgación que está en la dimensión de países, no
de empresas. Es por eso que la teoría de la Tierra plana, por suerte, no pasa de una
simpática teoría de la conspiración.
4. Índole
La índole de la propaganda es modificar un sistema de ideas vigente y cambiarlo por otro,
en cambio la índole de la publicidad es provocar una acción en el receptor.
Ejemplos: el Tío Sam y los cigarrillos Camel
La famosa imagen del Tío Sam es una de las propagandas más famosas que existen. ¿Qué
verdad quería diseminar entre sus receptores? ¡Tu país te necesita!
Ir a una guerra no es un producto, no tiene ningún beneficio, para que se alistaran
voluntariamente fue necesario instalar una verdad de trascendencia patriótica.
La marca de cigarrillos Camel, a la vez, publicitaba su producto con el slogan “el sabor del
hogar”.
Eso sí presentaba un beneficio, ya que en las largas jornadas en el frente de batalla un
cigarro les traía a los soldados un poco de paz, por lo tanto, provocaba la acción de comprar
cigarros y enviárselos a los soldados.
5. Temática
Aquí es donde podemos ver las diferencias y entender un poco mejor todo lo que hablamos
anteriormente.
Propaganda
Seguramente buscaste en Google información sobre el tema “propaganda y publicidad” e,
inevitablemente, aparecieron ejemplos vinculados a la Segunda Guerra Mundial.
Es que esa situación provocó la necesidad de instalar verdades para cambiar los hábitos de
las poblaciones de los países participantes:
los hombres tuvieron que alistarse para ir al frente: Tu país te necesita;
las mujeres tuvieron que ocupar el lugar de los hombres en la cadena de producción:
Nosotras podemos;
la libertad de expresión se vio inhibida debido al peligro de los espías: Cuidado con lo que
dices;
la producción de alimentos tuvo que reformularse: Los frutos de la victoria;
hubo que deshacer alianzas una vez que terminó la Segunda Guerra, como fue el caso de
las fuertes propagandas anti comunistas en EUA: América bajo el comunismo.
anti-EUA en la antigua Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas - El Millonario.
O sea, la propaganda funcionó como una forma rápida de instalar un cambio de
conciencia provocado por la necesidad de enfrentar un estado de excepción, como era la
guerra.
……Publicidad
La publicidad en cambio, al igual que el comercio en general, para prosperar necesita de
paz.
Es muy difícil en épocas de guerra desarrollar empresas de servicios o bienes de consumo
que no estén vinculados a lo estrictamente necesario.
Por eso sus temáticas generalmente nos remiten a situaciones de la vida cotidiana en la
necesitamos algún determinado producto.
6. La profundidad del cambio de conciencia
La publicidad busca que reconozcas una necesidad, la propaganda que cambies tu estado de
conciencia.
Sí, ya sé que parece toda una teoría de la conspiración, pero en realidad la propaganda
también es muy útil, veamos un ejemplo de ambas trabajando juntas.
Por ejemplo, el brote de sarampión que están viviendo en algunos países de América Latina
debido al movimiento anti vacuna.
Fue necesario, a nivel político, reafirmar una verdad que evidenciara los efectos en la salud
pública, una campaña de reflexión sobre la importancia de vacunarnos nosotros y a nuestros
hijos.
Al mismo tiempo fue necesario adquirir vacunas, por parte del gobierno, y publicitar los
horarios y lugares en los que serían distribuidas entre la población.
El lado oscuro de la propaganda
Esta parte puede sonar un poco fea porque es muy delicado lo que vamos a decir, pero
básicamente la propaganda manipula las ideas para conseguir sus objetivos.
De ahí viene la triste fama de Paul Joseph Goebbels (ministro para la Ilustración Pública y
Propaganda del Tercer Reich y uno de los colaboradores más cercanos de Hitler) que a
través de falsas teorías científicas buscaba justificar el odio étnico.
Los 11 principios de la propaganda que debemos olvidar
Existen 11 principios de la propaganda creados por Goebbels, que no reproduciremos aquí,
ni deberían ser reproducidos nunca, en los que establece un macabro proceso de
construcción de verdades. ¿Por qué los mencionamos entonces?
Simplemente para que sepas que esos principios, infelizmente, son muy utilizados en la
creación de fake news, uno de los grandes problemas de nuestra época.
La mala publicidad de la propaganda
Hemos llegado al final de un artículo atípico y con mucha historia que nos lleva siempre a
un triste recuerdo de épocas no muy lejanas en el que la propaganda fue desprestigiada al
ser usada por personas de dudosa moral.
Por suerte, hoy sabemos que cuando es bien usada la propaganda es una gran herramienta,
de la misma forma que la publicidad, cuando es hecha siguiendo las buenas prácticas, es un
arte que, además de vender, entretiene, educa y comunica.
Y ahora que ya sabes un poco más sobre la diferencia entre propaganda y publicidad,
descarga nuestro ebook gratis sobre conceptos y aplicaciones de la Publicidad y conviértete
en un especialista en el tema.
DISEÑO GRAFICO
El diseño gráfico es la profesión que tiene como objetivo crear y transmitir mensajes a
través de la imagen. Para lograr dicho objetivo se combinan texto e imágenes que
refuerzan y hacen más claro un mensaje.
El diseño gráfico también es llamado comunicación visual y es una profesión con una
gran demanda debido al desarrollo de la tecnología y las formas actuales mediante las que
los seres humanos nos comunicamos.
Para hacer diseño gráfico es necesario aprender sobre temas relacionados con la
composición visual, la estética, la creatividad y el manejo de diferentes herramientas y
softwares con las que transformes las ideas y mensajes en piezas gráficas.
La sociedad actual demanda una gran cantidad de productos visuales, en diferentes
formatos y esta es la razón por la cual los diseñadores gráficos son profesionistas que se
desenvuelven en distintas especialidades.
1. Agencias de publicidad e identidad corporativa
Como diseñador gráfico tienes la oportunidad de trabajar junto a otros creativos para
crear conceptos de campañas publicitarias. Piensa en tus piezas de publicidad favoritas,
aquellas que aparecen en los espectaculares de las grandes ciudades o las revistas más
importantes: tú puedes ser el encargado de materializar esas ideas para diversas marcas y
negocios.
Por otro lado, puede ser que la publicidad no sea lo tuyo y a ti lo que te guste sea dotar de
personalidad a las marcas y empresas con las que trabajas, crear logotipos únicos y
originales. Si es así entonces tu talento será siempre bienvenido en una agencia de
branding o identidad corporativa.
2. Agencias de marketing digital
Las agencias de marketing digital necesitan del talento, los conocimientos y experiencia de
un diseñador gráfico para adaptar las identidades de las marcas y traducirlas en
elementos visuales para redes sociales, publicidad en internet, email marketing, sitios
web y más.
3. Empresas editoriales
El diseño editorial es otra de las áreas en las que te puedes desempeñar como diseñador, tú
y tu equipo de trabajo pueden ser los encargados de diseñar, maquetar y realizar la
composición de distintas publicaciones como revistas, libros, periódicos o libros
digitales.
Si además de un amante de la estética visual también te encanta leer entonces el diseño
editorial puede ser el trabajo ideal para ti una vez que egreses como diseñador gráfico.
4. Medios de comunicación
Las televisoras, radiodifusoras, periódicos e incluso medios digitales como Cultura
Colectiva, Marvin y más, siempre necesitan a diseñadores gráficos para llevar a cabo un
sinfín de tareas que van desde la generación de sus identidades gráficas, la ilustración,
la fotografía, el retoque de imágenes, desarrollo de sitios web e incluso el diseño
editorial en algunos casos.
5. Estudios de fotografía y post producción
Hay diseñadores gráficos que han hecho de su especialidad la edición y manipulación de
fotografías. Son especialmente requeridos para las sesiones de fotografía de productos y
modelos y se encargan de retocar y mejorar las imágenes obtenidas en dichas sesiones.
6. Agencias de ilustración o ilustrador freelancer
Existen diseñadores gráficos que se dedican exclusivamente a la generación de
imágenes, “dibujos” que nacen de su imaginación y que son plasmados en medios
digitales con la ayuda de herramientas como la computadora, las tabletas gráficas y
las pantallas táctiles.
La ilustración digital, a diferencia del dibujo, nace desde el boceto en un medio digital y es
creado para acompañar carteles, camisetas, animaciones, anuncios, libros, cómics y
diversas aplicaciones en internet.
7. Empresas de impresión
¿Alguna vez te has preguntado de dónde salen los folletos, tarjetas y productos
promocionales que obtienes en la calle, fiestas o eventos? Bueno, debes saber que hay
empresas que se dedican a la impresión de estos productos y en la mayoría de los casos
cuentan con diseñadores gráficos que se encargan de realizar estas impresiones con la
calidad adecuada.
Los diseñadores gráficos son necesarios en estas empresas para asegurar el formato
correcto de los archivos, verificar la calidad de las impresiones y ajustar las imágenes
al medio en el que será plasmado.
8. Empresas culturales
Los museos, galerías, ferias culturales, compañías de teatro, productoras audiovisuales
y muchas más también necesitan diseñadores gráficos en su equipo de trabajo. Las
empresas culturales también necesitan de tu ayuda para desarrollar ilustraciones,
identidades y publicidad para sus productos, exposiciones y eventos.
Además, a diferencia de otras áreas de trabajo, las empresas culturales te permitirán hacer
uso de tu creatividad de manera más libre.
9. Organizaciones gubernamentales y no gubernamentales
Las instituciones gubernamentales, ayuntamientos, secretarías, entre otras, también
necesitan de los poderes y habilidades de un buen diseñador gráfico para la creación de
piezas gráficas que persigan el bien común.
10. Instituciones educativas
Es posible que si estás leyendo este blog te hayas encontrado y hayas visto las portadas
y otras imágenes creadas por un diseñador gráfico y por eso te decimos: sí, también las
instituciones educativas pequeñas, medianas y grandes necesitan trabajar con diseñadores
gráficos.
11. Empresas de desarrollo web y experiencia de usuario
El área de diseño gráfico es tan variada que cada vez hay más diseñadores que se dedican a
la creación de las interfaces gráficas de plataformas (ya sean sitios web o aplicaciones).
El sitio que recorres ahora mismo, los botones que te invitan a pedir más información
e incluso los menús que te ayudarán a hacer tu recorrido más fácil, fueron creados por
un diseñador gráfico que se especializa en la experiencia de usuario.
Como puedes ver, el campo laboral de un diseñador gráfico es enorme y una de las
grandes ventajas es que te permite trabajar dentro de una empresa o ser tu propio
jefe.
Así mismo te permite trabajar no sólo en México sino migrar hacia diferentes ciudades del
mundo. Lo importante es siempre la dedicación y los objetivos que quieras cumplir.
Photoshop :
GIMP, Es un programa de distribución gratuita que te permitirá realizar tareas como
retoque fotográfico, creación de imágenes y composición.
Puedes utilizarlo como un simple programa de diseño, un software de retoque fotográfico
profesional, como un convertidor de formatos de imágenes, etc.
Está pensando para ser extensible y ampliado, ello significa que mediante el uso de
extensiones y complementos puedes añadirle nuevas características y funcionalidades. Su
interfaz de scripting te permite automatizar desde tareas muy simples hasta procedimientos
de manipulación de imágenes más complejos.
PIXELMATOR, Editor de imágenes rápido y potente para el sistema operativo Mac.
Con su intuitiva y hermosa interfaz Graphical User Interface (GUI), la ayuda para
organizar los documentos, un amplio surtido de herramientas de pintura, y herramientas de
corrección de fotos fáciles de usar.
PHOTOSHOP ELEMENTS, Photoshop Elements 2023 es un software de edición de
fotografías que puede emplear cualquier persona que quiera editar sus fotos y realizar
creaciones con ellas. Se trata de una compra única que no requiere una subscripción.
Ofrece:
• Edición fácil con automatización e IA
• Orientación paso a paso para edición y creación
• Formas divertidas de realizar y compartir creaciones, efectos, impresiones y regalos
• Un Organizador para categorizar y encontrar tus fotos con suma facilidad.
• Nuevas aplicaciones complementarias para dispositivos móviles y el sitio web (beta solo
en inglés)
LIGHTROOM, un programa de edición y organización de imágenes o fotografías.
Realmente podría ser la unión de varios programas en una única interfaz. Por un lado ofrece
toda la potencia de una base de datos donde podemos guardar y organizar todas nuestras fotos
y vídeos, mientras que al mismo tiempo ofrece también un potente revelador de archivos.
Ilustrador:
COREL DRAW, es la aplicación principal de la suite de programas CorelDRAW Graphics
Suite ofrecida por la corporación Corel y que está diseñada para suplir múltiples
necesidades, como el dibujo, la maquetación de páginas para impresión y la publicación
web, todas incluidas en un mismo programa. Es un programa que mantiene características
similares a Adobe InDesign Photoshop o Illustrator.
INKSCAPE, Este software generalmente funciona con el trabajo de creación y edición de
diferentes tipos de obras de arte, ilustraciones, gráficos, diagramas y muchos más. Este
software es compatible con el formato de archivo SVG que significa Gráficos vectoriales
escalables. En este software, también podemos importar otros formatos de archivo como
JPEG.webp (Joint Photographic Experts Group), PNG (Portable Network Graphics), BMP
(Bitmap), etc. y exportar formatos de archivo como PNG (Portable Network Graphics) y
muchos otros.
SKETCH, es un programa de diseño, nativo de Mac, orientado a aplicaciones móviles y
diseño digital. Aunque también puedes utilizar Sketch para diseño web. Esta es una
herramienta de diseño de carácter pago que tiene una versión web y una versión de
escritorio. Actualmente, es una de las herramientas de diseño más demandadas en el ámbito
empresarial para la realización de proyectos.
DRAW PLUS X6: un poderoso estudio de arte multifuncional, que contiene una caja de
herramientas completa del diseñador gráfico. Soporta trabajo con gráficos vectoriales y
animación Flash, le permite crear bocetos para presentaciones e ilustraciones en color,
desarrollar logotipos y otros símbolos gráficos, convierte fotos en dibujos. DrawPlus
X6 Ideal para la encarnación de las ideas creativas más atrevidas. Características
Principales DrawPlus X6
Creación y edición de imágenes vectoriales.
Calibrador incorporado y soporte para tabletas gráficas.
Impresionantes efectos para aplicar a fotos y fotos.
La capacidad de convertir fotos en imágenes vectoriales.
Herramientas para crear y editar gráficos, diagramas y gráficos.
Gestión de color profesional y compatibilidad con los estándares de la industria.
Importa, edita y exporta archivos PDF
InDesign:
QUARKXPRESS, es un programa de autoedición cuya primera versión apareció en el año
1987 solo para Mac. No fue hasta el año 1992 cuando apareció por vez primera la versión
para Windows.
Es uno de los programas de edición más usados por diseñadores de revistas, libros y
publicaciones en general. Tiene todas las herramientas necesarias para maquetar y diseñar
desde lo más complejo a lo más simple. Te permite resolver cualquier problema con la
tipografía, ya que está preparada para la impresión. En conclusión, es un programa de
autoedición.
MSPUBLISHER, Microsoft Publisher es una aplicación de diseño gráfico que es similar a
Microsoft Word, pero difiere en el hecho de que su énfasis reside más en el diseño y diseño
de la página, y menos en la composición y el formato de las palabras. Proporciona opciones
de publicación fáciles de usar y menos costosas para crear diseños y logotipos para
pequeñas empresas, donde el uso de otras aplicaciones de alta gama puede no ser factible.
SCRIBUS, Scribus es un programa de maquetación de páginas, licenciado como software
libre, creado para el diseño de publicaciones, la composición tipográfica y la preparación de
archivos para equipos de configuración de imágenes de calidad profesional mediante
ordenador y se encuentra disponible en 24 idiomas. Scribus ha sido generado con la
biblioteca de desarrollo Qt y está disponible en versiones para sistemas operativos tales
como GNU/Linux, Unix, Mac OS X y Windows. Brinda capacidades para el diseño y
diagramación similares a las ofrecidas por programas de software privativo como Adobe
PageMaker, QuarkXPress y Adobe InDesign.
PAGESTREAM, PageStream es un programa creativo y rico en funciones de
autoedición/diseño de páginas disponible para Windows, Macintosh OS X, Linux y Amiga.
La interfaz de PageStream le permite diseñar interactivamente sus páginas tal como
aparecerán en su producto final. Mezcla texto, imágenes y dibujos para crear algo tan
pequeño como una tarjeta de visita o un sello postal, o tan grande como un volumen entero
de enciclopedias o una valla publicitaria.
¿Cuáles son los 7 elementos del diseño gráfico?
Los elementos del diseño son los aspectos fundamentales de cualquier diseño visual que
incluyen la forma, el color, el espacio, la forma, la línea, el valor y la textura.
¿Cuáles son los 5 fundamentos del diseño gráfico?
Vea para conocer cinco principios de maquetación: proximidad, espacio en blanco,
alineación, contraste y repetición.
¿Se puede ser diseñador gráfico si no se es creativo?
Los diseñadores gráficos no necesitan dibujar. Sin embargo, deben ser creativos y tener
conocimientos técnicos para crear bellas composiciones utilizando elementos de diseño
como la tipografía, las imágenes y el color.
