Pablo Picasso

El genio de Picasso como hemos visto no se centró sólo en

la pintura, sino que investigó y se entusiasmó con otras técnicas
artísticas, desde la escultura, el grabado, el dibujo, la cerámica o
los carteles. Sin embargo, y a pesar de la variedad técnica, el
grueso de su obra muestra una temática común. Picasso solía
acudir a una serie de temas recurrentes a lo largo de toda su
carrera artística, independientemente de que fuera pintura,
escultura o cerámica. Temas que utilizó al principio de su carrera y
a los cuales recurrió a lo largo de los años. A lo largo de su vida
los diferentes hechos marcaron su vida personal y artística: la
Primera y la Segunda Guerra Mundial, el bombardeo de Gernica, el
nacimiento de sus hijos, el ser nombrado director del Museo del
Prado, el vivir al lado de un circo en una de sus estancias en París.
Estos hechos fueron trasladados a su obra convirtiéndose en
temas característicos: el circo, los arlequines, los deportes, la
tauromaquia, las modelos y los desnudos femeninos, los horrores
de la guerra, interpretaciones personales de obras de los grandes
maestros de la pintura, la paloma de la paz, búhos, maternidades
y niños.

Diego rivera
Diego Rivera está considerado uno de los artistas mexicanos más
influyentes del siglo XX destacando su contribución en el
Movimiento Muralista junto a David Alfaro Siqueiros y José
Clemente Orozco fundamental en el renacimiento artístico
mexicano.

Rivera supone un ejemplo de artista política y socialmente

comprometido. Su labor como artista está ligada a la de un
artesano que sirve a su comunidad comunicando y educando. Para
ello utiliza en sus obras un lenguaje visual accesible a las masas,
narrativo y simbólico.

Su medio de trabajo principal y por el que es más conocido son los

murales y la pintura al fresco. La mayoría de ellos fueron
realizados en edificios de acceso público, aunque también
experimentó a lo largo de su carrera con formatos móviles. Son
obras de gran formato, colores saturados y figuras bien definidas
con rasgos afines al Realismo Social.

Además de murales y fresco también cultivó la pintura de

caballete. Siempre con una técnica académica refinada y
meticulosa. En su estilo se entremezclan influencias tan dispares
como el arte de vanguardia (la geometría en las composiciones del
Cubismo Sintético y los colores y trazos del Postimpresionismo), el
Arte Precolombino y la técnica de la pintura al fresco del
Renacimiento Italiano. El resultado es un estilo personal, mexicano
a la vez que innovador.