Contexto social y cultural:

Antecedentes históricos: Civilización romana

Según la leyenda, Roma tuvo lugar en el año 753 a. C. (El mito de los gemelos
Rómulo y Remo amamantados por lobas). El origen de Roma es una pequeña
ciudad situada en la zona central de la península itálica, que, como todo el Lacio,
ha estado siempre bajo el dominio de los etruscos. Tiempo extraordinario
Roma ejerce hegemonía sobre las ciudades de Toscana (la región etrusca) y
otras partes de Italia. Después de la derrota cartaginesa en las Guerras Púnicas
y otras conquistas, Roma se convirtió en el gobernante indiscutible del
Mediterráneo (de ahí el nombre de "Mare Nostrum").
Y abarca el periodo de tiempo comprendido entre el s. VIII C. (Leyenda del origen
de Roma en el 753 aC) al s. Enfermedad venérea. C. (Caída del Imperio Romano
de Occidente en el 476 d. C.).

Etapas:
1- Monarquía Etrusca. (Siglo VIII-VI aC - 753-509 aC)
Durante estos tiempos los romanos permanecieron bajo el control político de los
etruscos, quienes también aportaron importantes elementos culturales. 509 aC
C. expulsa al último rey etrusco de Roma.

2 - República. (Secciones VI a.C. a I a.C.- 509 a 27 a.C.).

Esta fue la etapa de conquista y expansión del poder romano en la península
itálica y el Mediterráneo. Un evento destacado del expansionismo territorial
romano fue su victoria sobre Cartago (las Guerras Púnicas), y desde entonces
se convirtió en una gran potencia en el Mediterráneo. Políticamente, la república
y sus instituciones se consolidan: magistrados, elecciones, senado; la situación
entrará en crisis tras la aparición de figuras que intentan instaurar una especie
de poder personal primero intentado por figuras como Julio César, finalmente
implantado por Augusto ( 27 a.C.). En el plano socioeconómico se define el
mundo romano como una civilización de carácter urbano y que se sustentaba en
la explotación del trabajo de los esclavos.

3- Imperio: (siglo I a. C. al siglo V d. C. - siglo 27 a. C. al 476 d. C.)

*Alto Imperio (siglo I aC al siglo II dC) Fue el apogeo de la civilización romana ya
que fue el período de mayor expansión territorial bajo el poder de emperadores
como Trajano (conquistas continuadas), y actividad económica y cultural.
En política, los emperadores concentraron todos los poderes (ejecutivo,
legislativo y judicial), fueron también los jefes del ejército (pilar básico de su
poder y se profesionalizaron paulatinamente); asumieron los antiguos
magistrados republicanos, llegando incluso al nivel de lo divino.
Los edificios destinados para espectáculos:
El teatro:
Como ha sucedido un progreso en la arquitectura los romanos podían
construir los teatros en cualquier lugar, no se ven limitados como, los griegos
que dependían de la naturaleza y esto supone un gran avance para la sociedad.

El teatro griego era una estructura al aire, mientras que el teatro romano, tuviera
o no una cubierta permanente, se adecuaba a la preferencia de los romanos por
los interiores cerrados. Su scaenae frons, el muro adornado que servía de fondo
al escenario, llegaba a la altura del auditorio semicircular y se unía con el mismo
a través de dos prolongaciones laterales, de manera que la audiencia y los
actores quedaban aislados del mundo exterior. Si el teatro era pequeño, como
muchos de los llamados idea u odeones, podía tener una cubierta de madera.
Un teatro más grande podía protegerse con toldos. Posible que unas ménsulas
de mampostería sostuvieron, en lo alto del auditorio, los mástiles y plataformas
necesarios para asegurar los toldos. En algunos casos, la cubierta era
permanente. La orquesta circular y con altar central de los teatros griegos se
redujo a un semicírculo rodeado por el auditorio o cavea, también semicircular,
a diferencia del koilon griego que era ultrasemicicular, y donde se sentaba el
público según su importancia. Los teatros griegos se construían aprovechando
la pendiente de la ladera de una montaña. Los teatros romanos podían
construirse a la manera griega o también con una estructura abovedada para
levantar las gradas. Los teatros romanos contaban con vomitorios que eran
pasillos de acceso y evacuación de la cavea. Destacan el teatro Marcelo en
Roma o el de Mérida.

Y sus partes son:

1) Fachada, en algunos casos se solía dar una secuencia rítmica de arcos y
pilares con columnas adosadas y que se distribuían en pisos sucesivos (las
columnas del piso inferior eran toscanas, las del medio jónicas y las del superior
corintias.

2) Constaban de una compleja red de pasillos y salidas (vomitorios). Las

entradas laterales de acceso al teatro se llamaban “aditus”. Todas ellas para dar
fluidez de paso al público.

3) La Orchestra, era semicircular en contraste con la griega (circular). En ella se

situaba el coro.

4) La Scena. Tuvo un apreciable desarrollo en el teatro romano,

en su fondo se colocaba el “frons escenae”, especie de decorado
monumental consistente en una superposición de filas de columnas y sus
correspondientes entablamentos, dispuestos ambos elementos de forma
entrante y saliente.
5) Cavea: eran
los graderíos, constaban de unas salidas llamadas vomitorios. Se dividían
en tres partes: “Ima cavea”, la parte de abajo, “media cávea”, la parte central, y
la “summa cavea”, la parte superior.

El anfiteatro:
Fue el lugar para los espectáculos populares y sangrientos como las luchas de
animales y gladiadores. Se estructuraba en una planta ovalada, la arena,
rodeada del graderío. El circo disponía de unos subterráneos (las carceres)
donde se encontraban las jaulas de las fieras y las dependencias de los
gladiadores. Destaca el anfiteatro Flavio, en Roma, o más bien conocido como
el Coliseo Romano.

El circo:
Tenía sus orígenes en los hipódromos helénicos cuyo modelo fue copiado por
los reyes etruscos de Roma. Era un recinto de forma elíptica, con gran capacidad
donde se celebraban juegos públicos, especialmente carreras de cuadrigas. El circo
Máximo de Roma es el más conocido.

Corrientes literarias:
Como ya ha sido nombrado anteriormente, la cultura romana está influenciada en su gran
mayoría por la cultura griega. Entre estas aportaciones destacan: las fábulas
mitológicas, los tópicos hercianos y las sátiras.

Las fábulas mitológicas:

De acuerdo con la RAE, podemos entender que es una “composición literaria,
generalmente en verso, en que, por medio de una ficción alegórica, de la representación
de personas y de la personificación de animales, se da una enseñanza útil o moral ”.

Pero las características de este género, es la implantación de la narración en el reino

animal, por lo que se puede decir que tiene cierta similitud con la alegoría (Representación
en la que las cosas tienen un significado simbólico). Los hombres aprenden de la fábula,
las moralejas que dejan y las incorporan a su vida cotidiana. Y los conceptos que destacan
de las fábulas son:
 La amenidad, de la cual se pueden leer los textos.
 El “epinicio” moral (que es un canto de victoria o himno triunfal en honor de
atletas y héroes), porque claramente la fábula tiene una clara intención moral.
 El concepto de lucha social.
 Coincide con la sátira.
 Los textos se escriben en prosa y en verso.

Los tópicos hercianos:

Son expresiones del latín que a día de hoy se utilizan. Algunos de los más conocidos son:
  Carpe Diem, su significado es “vive el momento”, procede de Horacio.

 Ubi sunt?, su significado es “¿dónde están?”, haciendo referencia a las personas

fallecidas.

 Vanitas vanitatis, cuyo significado es “Vanidad de vanidades”, aludiendo al

carácter engañoso de las apariencias que pueden dar las personas.

 Somnis imago mortis, la traducción literal es “el sueño es la imagen de la

muerte”. Estar dormido es como estar muerto: ausencia de la conciencia.

 Vita flumen, su significado es “la vida como río”. Es la idea de entender el

significado de la vida y de que todo fluye y que desemboca en el mar, que es la
muerte.

 Tempus fugit, cuyo significado es ”el tiempo pasa irremediablemente”. Se trata

de un tópico muy duro y dramático que nos advierte de que el tiempo es frágil.

Las sátiras:
A través de la sátira el autor puede expresar en el texto su indignación u oposición a algo,
mediante procesos humorísticos. Pero esta no busca hacer reír al espectador/lector, si no
que busca mostrar el tono de desaprobación del autor, que este hace con fines críticos.

Aunque la sátira se originó en Grecia, especialmente en la poesía yámbica de Semónides

de Amorgos y Arquíloco de Paros. Pero donde tomó más forma fue en la antigua Roma,
por ese entonces la sátira se podía encontrar de diferentes maneras, como en cantos,
diálogos, epigramas…;Tanto en prosa como en verso. Normalmente los temas a tratar son
cotidianos y de temas “actuales” en esa época.

Y algunos autores que usaban la sátira fueron:

 Cayo Lucilo, cuyas obras no se conservan.

 Marco Terencio, autor de sátiras menipeas, en las que se mezclaban el verso y la

prosa.
  Quinto Horacio Flaco (65-8 a. C.), cuya obra satírica consistió principalmente en
sermones y diálogos,

El teatro:
Orígenes del teatro en Roma
El teatro romano estuvo influenciado por diferentes elementos, el cual son los
siguientes.
 Los versos fescenninos: originarios de la ciudad de Etruria, no eran látinos
autóctonos. Eran versos de carácter burlesco en forma de diálogo, que se
improvisaban cuando había alguna ocasión especial, como una boda o el
final de la cosecha.

 La fábula Atellana, una obra de improvisación, sin ningún tipo de guión,

en la que los personajes fijos, Maccus (el tonto glotón), Pappus (el viejo
ridículo), Bucco (el fanfarrón) y Dossennus (el jorobado sabihondo), se
identificaban por medios de máscaras.

 También mantuvieron la tradición de danzas imitativas y de los cantos

burlescos de los soldados.

 Actores profesionales bailan danzas etruscas al son de flautas

(histriones).

 Las saturae (“ensalada”): espectáculos de “variedades”, compuestos de

canciones, danzas y breves cuadros escénicos.

Aunque la mayor influencia que tuvieron los romanos fueron los griegos, aunque
no solo en el teatro, sino en todos los aspectos de su cultura en general. Pero
los autores romanos prescinden de algunas características del teatro griego e
incluyen otras nuevas:

Como cambian la métrica en los poemas, dan una mayor importancia al

acompañamiento musical, porque suprimen el coro. Los temas se vuelven más
sencillos, por lo que emplean la comedia más en directo.

Y como ya he nombrado anteriormente los romanos tuvieron una gran influencia

de los griegos, así que lo que hacen con las obras de teatro es adaptarlas a su
época, añadiendo escenas y personajes. Por lo que finalmente no copiaban las
obras si no que hacían una “adaptación libre” de las mismas.
Concepción del teatro en Roma:
Las representaciones en Roma tuvieron un carácter ritual, de innovación a los
dioses, aunque no solo con un fin religioso. Y para el público el teatro tenía una
función didáctica, ya que la gran mayoría de ciudadanos eran analfabetos, el
teatro servía para que se enteraran de las cosas. Y también tenía función
propagandística por las obras en las cuales se exaltaba la figura de los dioses o
de los emperadores.

En aquella época el concepto de teatro era diferente a como lo conocemos

actualmente, porque para los romanos las obras estaban hechas para
representarlas una vez, y no de manera indefinida como en la actualidad. El
teatro contaba en Roma con subvención estatal y era supervisado oficialmente.

Tipos y subgéneros del teatro romano:

En el teatro romano se pueden diferenciar dos tipos de géneros: la tragedia y la
comedia.

En las tragedias, que tratan casi exclusivamente de temas mitológicos, los

protagonistas son dioses y héroes, en los que el destino juega un papel
destacado. Su tono es solemne, y su lenguaje es sublime.

En las comedias, se tratan temas de la vida cotidiana, protagonizadas por gente

de la calle, esto lleva al uso de un lenguaje desenfadado, coloquial e incluso en
algunos casos grosero.

Y a su vez se diferencian en subgéneros:

Comedia
 Fábula palliata, recibe este nombre porque es la túnica griega. Sus
argumentos son festivos. Sus principales autores son Plauto y Terencio,
ya que a día de hoy de estos se conservan obras enteras.

 Fabula togata: comedia sobre temas y personajes romanos. Los actores

vestían la toga, prenda que vestían los ciudadanos comunes en Roma. La
togata pretende reformar la palliata, manteniendo el tono de esta, pero
romanizando los argumentos. No se conserva ninguna pieza completa.
Su creador es Titinio.

 Fábula el mimo, en el que lo más importante es la expresión corporal, por

encima del texto literario. Sus temas tienen un tono festivo y bullicioso. Se
desarrolló principalmente en el siglo I a. C., con autores como Décimo
Laberio y Publilio Siro. Anteriormente se representaba en los entreactos
de las obras mayores.
Y los personajes que suelen aparecer en las obras de uno de los autores más
importantes, Plauto, son:
El joven enamorado, alocado y con frecuencia irreflexivo; la joven doncella
tontorrona, o, al contrario, excesivamente espabilada; el viejo verde, gruñón o
avaro; el soldado fanfarrón; la vieja intrigante con tendencia a empinar el codo
junto a las tinajas de vino; la cortesana desenfadada y alegre; el dueño del burdel
sin escrúpulos de ningún tipo; el cocinero autosuficiente que acaba peleando
con alguien de la casa; y los esclavos.

Tragedia

 Fábula cothurnata o tragoedia: son tragedias de argumento griego; su

nombre es una adaptación del griego y hace referencia al tipo de calzado
que utilizaban los actores, el coturno, el cual les daba más altura.

 Fabula praetexta : tragedia de argumento romano y de tema histórico.

Toma el nombre de la “toga praetexta”, vestidura blanca con banda
púrpura que llevaban los actores que la representaban; la llevaban los
altos magistrados en las ceremonias.