EL TEATRO

EN ROMA

R E P R E S E N TA C I O N E S
T E AT R A L E S
 Índice
1. Introducción
2. Los orígenes del teatro en Roma
3. La tragedia en Roma
4. Séneca
5. La comedia romana
6. Plauto
7. Terencio
8. Los inicios del teatro
9. Estructura del teatro
10. Bibliografía
Los ludi scaenici (“juegos escénicos” o “representaciones teatrales”) nunca fueron tan numerosos ni tuvieron tanto
éxito como los ludi circenses; las tragedias, las comedias y otras representaciones escénicas posteriores no tenían la
misma capacidad de atracción que los juegos del circo o del anfiteatro. Los romanos habían heredado de los
griegos la celebración de importantes eventos con la representación de obras teatrales.
Así, se celebraban ludi scaenici en las siguientes festividades, : ludi Megalenses entre el 4 y el 10 de abril, ludi
Florales, entre el 28 de abril y el 3 de mayo, ludi Apollinares, entre el 6 y el 13 de julio, ludi Romani o Magni, en
septiembre, y en los ludi Plebei, entre el 4 y el 17 de noviembre.
Se tiene noticias de que ya en el año 394 a. C. había en Roma algún tipo de representación teatral, si bien parecen
ser pantomimas de autores etruscos. En los siglos IV y III a. C. triunfaron dos tipos de comedias romanas: las
phylaces, representadas por actores con máscaras y ropas acolchadas para dar un mayor efecto grotesco con
argumentos basados en la vida cotidiana y con origen probablemente en la Magna Grecia; y las farsas atelanas,
comedias con personajes estereotipados fijos, parodiando tragedias y situadas en pequeñas villas de Italia;
derivaba de la comedia nueva griega.
 Los orígenes del teatro en Roma
De la misma manera que en Grecia aparece una rudimentaria representación teatral con motivo de las fiestas de la vendimia
dedicadas a Dionisos o Baco, en la Italia primitiva nos encontramos con una serie de ritos religiosos inseparables de la realización del
sacrificio, pero con aspecto teatral y dramático.
Estos son los antecedentes de las "attellanae", que serán el teatro popular en Roma, juntamente con los intentos etruscos de
representar las tragedias griegas e incluso de componer otras al modo griego.
Desde el sur de Italia se introdujo el arte teatral griego. Esto sucedió a partir del año 272 a. C., cuando los Romanos conquistaron
Tarento, en el sur de Italia, con lo que entraron en contacto con las poblaciones griegas de la Magna Grecia, avanzadilla de la cultura
griega en Italia.
En todos los juegos ("ludi") ya fueran públicos o privados, se celebraban representaciones teatrales (ludi scaenici). Al principio eran
las tragedias o comedias. Más tarde, a partir de Naevio, se pasa a tragedias de tema romano.
El romano adaptó la forma escénica a su propio carácter. Le iba mejor la comedia que la tragedia. La comedia agradaba más a la
plebe.
Los lugares de la representación eran provisionales hasta que en el año 55 a. C. se construyó el primer teatro de piedra, el teatro de
Pompeyo, con una capacidad de 20.000 espectadores. Generalmente sigue el modelo griego, de un semicírculo cerrado en su diámetro
por la scaena y el frons scaenae. La orchestra, no es circular como en los teatros griegos, sino sólo semicircular. Los romanos
utilizaron menos que los griegos los desniveles del terreno, y construyeron los teatros de fábrica, empleando arcos, bóvedas y galerías
semicirculares para comunicar todas las localidades.
Los primeros dramaturgos, Livio Andrónico y Cn. Naevio utilizaron temas griegos, sobre todo del ciclo troyano para sus obras
escénicas. Cn. Naevio fue el creador de la "fabula praetexta": "Clastidium", "Alimonia Romuli et Remi", son ya obras de tema
romano. Fue también el creador de la comedia a imitación griega, pero con personajes y temas romanos.
 La tragedia en Roma
La tragedia romana tuvo en Eurípides el modelo
fundamental. El coro es una especie de comparsa con un
locutor, y la danza ha desaparecido, si bien abundan las
partes cantadas, monódicas y corales. Siempre hay una
intención moralizadora. Los temas principales son: el
destino y las consecuencias de las acciones arbitrarias.
Parece ser que fueron autores de época arcaica quienes
conocieron mayor éxito con sus obras trágicas. En el siglo I
a.C., en la época de Augusto, la tragedia fue muy poco
cultivada y en el siglo siguiente Séneca fue casi el único
representante.
 Séneca
Lucio Anneo Séneca era oriundo de Córdoba, en Hispania. En Roma
estudió retórica y filosofía, decantándose desde un primer momento
por el estoicismo. En el 49 d.C., Séneca fue designado tutor de Nerón,
quien asumiría el trono del imperio en el 54. Cuando el emperador
comenzó a mostrar signos de locura, abandonó la vida pública y se
consagró a la filosofía. Séneca cultivó varios géneros literarios:
epistolografía, ciencias naturales, filosofía y drama. Escribió nueve
tragedias, concebidas para ser recitadas o leídas, en las que se
aprecia la gran influencia de Eurípides. Adaptó leyendas griegas:
Hércules Eteo, Hércules furioso, Las troyanas, Las fenicias, Medea,
Fedra, Edipo, Agamenón y Tiestes. Se atribuye a Séneca una tragedia
más: Octavia, aunque se discute su autoría.
En sus argumentos, además de los elementos sobrenaturales, se
introducen asesinatos, venganzas, horror y pasiones enfermizas, que
alcanzan tonos de melodrama. En Séneca el coro se desenvuelve a la
manera griega, pero hay que tener en cuenta, que sus tragedias son
un puro ejercicio literario, totalmente desvinculado de la escena.
Las tragedias de Séneca, escritas en un estilo retórico, son de una
gran solidez formal. En el tratamiento de los personajes muestra una
extraordinaria capacidad analítica e introspectiva, puesta al servicio
del fatalismo estoico que los caracteriza.
 La comedia romana
Debido a su lamentable estado de llegada hasta nosotros tan sólo
podemos leer veintiséis comedias aceptablemente conservadas y
a ello hay que unir el hecho de que ese número, ya de por sí
reducido, se debe a tan sólo dos autores: Plauto y Terencio que,
por si todo esto fuera poco, cultivaron el mismo tipo de comedia,
la fabula palliata, que toma su nombre del pallium, una especie
de manto griego con el que se cubrían los actores. Por ello, muy
acertadamente, Andrés Pociña afirma, en la Hª de la Literatura
Latina dirigida por Carmen Codoñer, que, dado que la
producción de los demás cultivadores de palliata, como la
totalidad de los autores de otros subgéneros, se conserva de
forma muy fragmentaria, se corre el riesgo de ofrecer una visión
muy parcial del teatro cómico de los latinos, que fue en realidad
mucho más rico y variado de cuanto puede suponerse a partir de
tan sólo las obras de Plauto o Terencio.
La comedia romana se inspiró en la Comedia Nueva griega (Νεα)
que alcanza su máximo desarrollo en las últimas décadas del s.
IV a.C. y las primeras del III a.C., en el período conocido como
Helenismo, con Menandro, Dífilo, o Filemón como principales
representantes.
 Biografía
Tito Maccio Plauto (254-184 a.C.),
gozó de gran popularidad en su
época. Era originario de Sársina
(Umbría). Se cuenta que se trasladó
a Roma siendo joven, y allí fue
soldado y comerciante, y que, tras
arruinarse, se hizo molinero al
tiempo que empezaba a escribir
comedias. Se dice siempre de él que
era un hombre de teatro, de lo cual
vivía, y que se preocupaba poco de la
política, la literatura y la
filosofía.
Plauto Obras
Se le atribuyen hasta 130 obras, de las cuales sólo
se tienen por auténticas 21. La lista de comedias
de Plauto consideradas auténticas es la siguiente:
Amphitruo, Asinaria, Aulularia, Bacchides, Captivi,
Casina, Cistellaria, Curculio, Epiducus,
Menaechmi, Mercator, Miles gloriosus, Mostellaria,
Poenulus, Pseudolus, Persa, Rudens, Stichus,
Trinummus, Truculentus y Vidularia. De estos
títulos, unos hacen referencia a un personaje
griego (Anphitruo); otros a un personaje latino
(Curculio); al estado o carácter de un personaje,
(Miles gloriosus); a algún elemento de interés en el
transcurso de la obra (Mostellaria); o a un
elemento muy accesorio (Rudens).
Todas sus palliatae entrarían en la clasificación
antigua de commoediae motoriae, caracterizadas
por la intriga, el enredo y la comicidad de la
situación en un ambiente helenizado en el que
todo era posible, incluso lo inimaginable.
 Publio Terencio Afer nació en Cartago el año 185 A. C. (otras
Terencio fuentes citan 195).
Fue esclavo del senador y militar Publio Terencio Lucano, con
quien se trasladó a Roma.
Concedida su libertad, adoptó el nombre de su antiguo amo.
Hizo buena amistad con Escipión Emiliano, relacionándose
con el círculo de los Escipiones. Uno de sus mejores amigos
también fue Cayo Laelio.
Se convirtió, junto a Plauto, en uno de los principales
escritores cómicos latinos, autor de títulos como “La
Andriana” (166 A. C.), “El Atormentador De Sí Mismo”, obra
conocida también como “El Verdugo De Sí Mismo” (163 A. C.),
“La Suegra” (165 A. C.), “Formión” (161 A. C.), “El Eunuco”
(161 A. C.) y “Los Hermanos” (160 A. C.), casi todos ellos
basados en textos griegos.
Sus obras, influenciadas por Menandro, se caracterizan por la
utilización de un refinado humor con inclinación a la sátira
con el que configura ingeniosas y ligeras tramas.
Falleció en el año 159 A. C. cuando se encontraba viajando por
Grecia.
 Los inicios del teatro
El inicio de la historia del teatro en Roma suele fecharse en el
240 a. C., cuando Livio Andrónico presentó en los escenarios
una tragedia y una comedia griegas traducidas al latín. Los
primeros escenarios y teatros eran de madera e incluso no eran
permanentes y fijos, sino que se desmontaban al finalizar las
representaciones; en ocasiones se utilizaron los circos para
representar obras de teatro.
Sin embargo, una de las realidades del teatro en la Roma
antigua es que, cuando los romanos empezaron a construir en
piedra los teatros y a erigir uno de estos edificios en cada una
de sus ciudades del imperio, el arte escénico para el que los
teatros estaban destinados como edificios estaba en plena
decadencia, si no agonizando.
Desde siempre en Roma el oficio de actor había sido mal
considerado; sólo esclavos o libertos solían trabajar en el
mundo del teatro, incluido el oficio de escritor de dramas y
comedias. Por ley se determinó que ser actor era causa del
limitación de la capacidad jurídica de un individuo y así el
término etrusco con el que los romanos denominaban a los
actores (histriones) siempre tuvo un sentido despectivo.
 Estructura del teatro
Su origen es griego pero la diferencia es que el teatro romano tiene
planta semicircular y no circular. Las tres partes principales y bien
diferenciadas en los teatros romanos son la scaena, la orchestra, y la
cavea.
La scaena define el escenario y todos los elementos y salas necesarias
para el funcionamiento correcto de las representaciones. Se
construyó sobre un podio que la elevaba de la orchestra. El lugar
donde actuaban los actores se llamaba proscaenium. Este escenario
disponía de un decorado fijo, la scaenae frons, que simulaba una
estructura arquitectónica de varios pisos, ricamente decorada con
columnas y estatuas, que lo delimitaba por su parte posterior.
El espacio semicircular situado entre la scaena y el graderío recibe el
nombre de orchestra y era el lugar donde se colocaban los músicos y
cantores que acompañaban las representaciones. Las primeras
gradas que rodearon esta zona curva estaban destinadas al asiento
de las personas más importantes de la ciudad.
En el graderío o cavea se acomodaba el público que asistía al teatro
y estaba dividido en tres zonas, cada una de ellas reservada a un tipo
de espectador según su condición social: la ima cavea, la media cavea
y la summa cavea.
 Bibliografía
• https://www.alohacriticon.com/literatura/escritores/terencio/

• https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_latino#/media/
Archivo:Mosaic_depicting_theatrical_masks_of_Tragedy_and_Comedy_(Thermae_Decianae).jpg

• http://www.edu.xunta.gal/centros/iesallerulloa/system/files/El_Teatro_en_Roma_pdf.pdf

• http://aragonromano.ftp.catedu.es/tragcom.htm

• http://enebro.pntic.mec.es/~csas0008/literatura2.htm

• https://cultura.castillalamancha.es/files/pdf/segobriga/el-teatro-romano-segobriga.pdf