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TEATRO ROMANO

TEATRO ROMANO

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Published by: Juan Carlos Calderón Escalante on Aug 08, 2011
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El teatro romano es una construcción típica del Imperio romano, generalizada por todas las provincias del imperio

, y que tenía la finalidad de servir para la interpretación de actos teatrales del período clásico. El teatro romano se usaba para representaciones de obras teatrales, griegas y romanas Las características principales del teatro romano derivaron en un principio de las del teatro griego, ya que muchas de las características generales de la arquitectura romana derivan directamente de la arquitectura del período helenístico. Los primeros teatros se construyeron en madera. Éstos se derribaban después de que el acontecimiento para el cual fueron erigidos concluyera. En el 55 a. C. se construyó el Teatro de Pompeyo con un templo para evitar la ley. Con el paso del tiempo, los teatros romanos desarrollaron características específicas. La mayor parte de los teatros romanos conservados siguen el modelo arquitectónico propuesto por Vitrubio, constando de: - Scenae frons (frente escénico), normalmente compuesto de un doble orden de columnas. - Orchestra: semicírculo o un poco más de un semicirculo frente a la escena en el que se sentaban las autoridades, actuaba el coro y se alzaba un altar en honor a Dionisio. - Aditus: Pasillos laterales de entrada a la orchestra. - Cavea: Estructura semicircular en la que, según el rango social, se situaban los espectadores. Se dividía en ima cavea, media cavea y summa cavea, divididos por pasillos horizontales (diazomatas). Se divide en sectores circulares (cunei). - Vomitoria: Entradas abovedadas por las que se accedía a la cávea. - Proscaenium (proscenio): Espacio delante de la escena en el que se desarrollaba la acción dramática. - Porticus post scaenam (Pórtico detrás de la escena): Patio porticado con columnas detrás de la escena. Además, muchos teatros contenian pequeños templos en su estructura.     Los actores gozan de gran fama aunque, como ha ocurrido durante muchos siglos, de un prestigio equívoco. Las compañías teatrales son estables y, a pesar de ello, itinerantes. Se las contrata para eventos concretos y, muy posiblemente, pueden ser comparadas con las de la Francia de Moliere o bien con las compañías que actuaban en ferias y corrales de comedia en la España del Siglo de Oro. Nos hemos detenido al empezar esta breve descripción en los orígenes del teatro romano, desde las procesiones funerarias donde personajes con máscara representan a los antepasados en la pompa circense que, a modo de desfile, precede a los espectáculos. En el fondo, la parodia, como ha sido demostrado, es el elemento esencial del teatro antiguo. La máscara es el factor principal identificativo en las formas tradicionales donde los papeles, incluso los femeninos, son representados por hombres. La rigidez expresiva de la máscara define al personaje que se mueve, además, con una gestificación codificada que el público comprende más allá de que tenga una forma realista. Algo así sucede, por ejemplo, con las representaciones sicilianas de marionetas («pupi») donde una codificación conocida por el público sirve para expresar, con un repertorio muy limitado, todo tipo de sentimientos y estados de ánimo.   Se atiende a los diferentes géneros teatrales, empezando lógicamente por la tragedia y la comedia, pero insistiendo en los que gozaron de una mayor popularidad, es decir, el mimo y el pantomimo. No se dejan tampoco de lado los elementos esenciales de la coreografía, la música y la danza. El ámbito uno se centra en los géneros y los autores dentro de un espacio en el que cobran protagonismo las máscaras. El segundo ámbito se dedica al marco escénico para hacer más comprensible su funcionamiento. En el tercero se intenta plasmar el trasfondo religioso que tuvo el teatro del que se aprovechó la propaganda del culto imperial; los motivos teatrales sirvieron asimismo como temas para la ornamentación de monumentos funerarios. El cuarto ámbito se refiere a las propias representaciones teatrales que nos han llegado sobre los más diversos soportes: mosaico, pintura, vasos cerámicos, lucernas. También se ilustran los acompañamientos escénicos, en especial los instrumentos musicales. Cierra la exposición un quinto espacio centrado en los actos y el público, mostrando los diferentes personajes y, respecto a los espectadores, algunos asientos reservados y las consideradas fichas de entrada a las funciones. El teatro en la época romana iba más allá de lo que podemos esperar de un género literario, para entroncar desde sus más remotos orígenes con la religión, en especial la del dios Dionisio; los elementos iconográficos constituyen un testimonio perenne. Y dentro de la religión, los teatros romanos jugaron un papel esencial para la propaganda dinástica y el culto imperial.. Un apartado que no deja de despertar interés y curiosidad es el dedicado a los montajes y a los decorados, la maquinaria y los trucos escénicos. Un hecho bien documentado es el del uso del telón que, a diferencia de los nuestros, no bajaba, sino que ascendía verticalmente desde una fosa situada delante de la escena. Finalmente, el público. Las clases sociales privilegiadas tenían sus localidades reservadas, debidamente indicadas en lugar preferente. También las corporaciones ocupaban sectores acotados, según sabemos por las inscripciones grabadas en los asientos, como las del teatro de Tarraco. En suma, el objetivo último de El TEATRO ROMANO. LA PUESTA EN ESCENA es presentar el teatro como el reflejo de una sociedad en evolución, tanto en la escena como en el graderío, además de poner de relieve obras, argumentos, técnicas y formas de representación. queremos ver el teatro romano como una creación original, más allá de sus precedentes griegos y de los elementos orientales presentes en los mismos, deberemos fijarnos en los géneros o formas de teatro que más cultivaron los romanos de acuerdo con las preferencias del público al que iban dirigidos. Aparentemente, el teatro romano presenta las mismas características literarias que el griego, y sus formas principales serían también la tragedia y la comedia. La tragedia romana, presente prácticamente desde los orígenes de la literatura latina, es sin duda alguna un derivado secundario de sus modelos griegos. Hay una general coincidencia en que no produjeron en su público el fenómeno catártico que producía entre los atenienses la tragedia griega. Era más bien un producto cultural, y de ahí el hecho de que el propio Julio César hubiera escrito en su juventud tragedias que después mandaría destruir, o bien que se discuta, con razón, si las tragedias de Séneca fueron o no representadas en su totalidad.

una de las vías más fértiles de improvisación teatral. algunas obras de Plauto Aulularia (La comedia de la ollita) Menaechmi (Los Mellizos) Captivi (Los cautivos): Miles Gloriosus (El soldado fanfarrón): El famoso teatro de Pompeyo.Comedias: Fabulae togatae (los actores llevan la toga) 3)Divertimentos folklóricos y populares. con cuatro personajes inmutables y convencionales:Mac c u s ‘el gordinflón’. Dossenus ‘el jorobado malicioso’. imitativas.   LAS OBRAS REPRESENTADAS 1)Obras imitadas del griego con argumento griego: Tragedias y comedias :Fabulae palliatae (los actores llevan el pallium. también era capaz de llorar en sus asientos ante las desgracias que se representaban en las tragedias. padres celosos. Mimos: parodias de leyendas mitológicas y tomadas de imitación de la vida cotidiana Se debe señalar. o bien ejecuciones y torturas reales en escena. de siete mil plazas. dos nombres debe retener la historia del teatro: los de Plauto y Terencio. parece independiente de esta influencia griega.La comedia tuvo. una especie de bocazas. Plauto (254 a 184 a. es el Teatro Balbo. manto griego) 2) Tragedias: Fabulae praetextae (los actores llevan la toga pretexta) . engaños e intrigas amorosas. Diocleciano. el hecho de que los papeles femeninos son representados por mujeres. de ciento sesenta metros de diámetro. La togata. es decir. como la comedia. Fue restaurado por Domiciano. de donde deriva personaje. lo siguiente: o Durante algún tiempo. derivada directamente de los griegos. Esta comedia culta se inspiró fundamentalmente en la comedia nueva griega y. en cambio. Maccus. en latín persona. aparentemente. el género más popular y de mayor pervivencia en el mundo romano fue el mimo. que el mismo público que reía a carcajadas las bromas de Plauto y sonreía con las agudezas de Terencio. derivado probablemente del griego prosopon. en clara alusión a su condición de amalgama o de relleno y el hilo argumental se denomina trica. estudiosos de la talla de W. al menos. y el primitivo teatro etrusco y romano no fueron una excepción. menospreciar a este público romano. es del 55 a. La tragedia tuvo en Roma tanta aceptación. al contrario de los demás géneros. La popularidad de este género llevó a ciertos paroxismos a fin de satisfacer al público.Buc co ‘el comilón y fanfarrón’. tales como la nudatio mimarum. también. reacción contra las obras “literarias”: Atelanas: improvisaciones bufonescas e improvisadas. En suma. El teatro antiguo. entre otros. o bien un viejo avaro. un insulso e inocente enamorado. el mimo y la pantomima. Entre los trágicos. Las representaciones satíricas romanas evolucionan desde las primitivas formas etruscas a variantes más autóctonas entre las cuales conviene destacar la fábula atellana que parece derivar de la ciudad de Atella donde tendría su origen. y la fábula togata que representa una adaptación a tipos romanos. Beare. sabemos. además. de C.P appu s ‘el viejo tonto’. casi un juego entre arlequines. Así lo creen. de C. suplantando la personalidad de los personajes políticos más populares de Roma. hasta época muy reciente. de nombre Dossennus. La representación etrusca de los histriones es conocida como farsa. de donde viene intriga. de C. por testimonios de escritores romanos de la época. a pesar de que parece haber tenido una gran popularidad que obtuvieron autores como Afranio o Titinio. que en etrusco se denomina phersu. no obstante. No cabe duda de que el valor literario principal fue alcanzado por la fábula palliata. presenta como característica. En el mimo y el pantomimo juega un papel preponderante la expresión corporal y también las acciones miméticas. De los comediógrafos romanos. se ha creído que en Roma tuvo éxito la comedia. No debemos por tanto. con capacidad para veintisiete mil espectadores. y todavía en idea de algunos. La vena satírica quedaba clara y el carácter de crítica social que comportaba. taimado y deforme. En realidad hubo dos formas de comedia: la fábula palliata. merece especial mención Séneca. pero no la tragedia. una especie de comedia costumbrista. El origen del teatro en Roma. se basa en la existencia de la máscara. no consiguió el relieve literario. La fábula atelana es una especie de comedia del arte con personajes estereotipados de los mismos perfiles. del 13 a. De aquí que el teatro fuera objeto en la República romana de una rígida censura en todas sus especialidades. un personaje orgulloso que se presenta incluso con cresta. mejor suerte. dado que escribieron comedias de este tipo Terencio y Plauto. colombinas. una especie de «striptease». Cuenta Tito Livio que el teatro nace cuando jóvenes romanos quisieron imitar lo que hacían histriones etruscos. concretamente.) . en la obra de Menandro. Honorio y Teodorico. alcahuetas. Un fanfarrón que lleva el nombre de Buccus. Este género tuvo un cierto éxito entre el público romano y constituye por sí mismo. de nombre Cicirrus.

de C. de C. más intelectual. razón por la que Terencio no pudo atraerse el favor del gran público romano y sólo llegó a convencer a cultos lectores que buscaban en su obra la elegancia del decir y las posibilidades interpretativas de sus personajes. Su maestro indiscutible es Menandro. Terencio (190-159 a. de C. se nos dice que Plauto representa la comicidad fácil. a lo largo de la historia del teatro. que ve en él un modelo de estilo y con Horacio. Sus dos obras más valiosas proceden del comediógrafo griego: Ha sido inevitable. frente a Terencio que propone un humor más fino.Se sabe de Plauto que escribió unas ciento treinta comedias. que lo prefiere abiertamente a Plauto. buen pasto para un público que sólo buscaba en el teatro el pasatiempo y la diversión. De éstas sólo se han conservado veintiuna. exagerando los contrastes. Al igual que Plauto. Entre sus exigentes lectores contó con Cicerón y Quintiliano. tradujo y refundió a Menandro. la comparación entre estos dos comediógrafos. en ocasiones. que alaban la elegancia de sus diálogos.) Dieciocho años distan de la muerte de Plauto a la primera representación de Terencio. el teatro romano debió reponer a Plauto y a sus imitadores. con César. al 65 d. Durante estos años. más ricos y complicados psicológicamente que los de Plauto.) . pese a sus personajes igualmente tipificados y. Séneca (4 a. En ella. Entre los textos más apreciados desde el punto de vista de su estructura dramática destacaríamos Anfitrión y Los Menecmos. fuertemente caricaturizados. Seis obras nos quedan de Terencio.

Séneca encarna de pleno derecho la tragedia romana. Heautontimorúmenos o El atormentado de sí mismo. los arquitectos romanos redujeron la orquestra a un semicírculo. erigió en Roma el primero en piedra. manto tipico de los griegos *Comedia romana: Fabula togata. ubicándose la . Las fenicias. Eunuchos o El eunuco. Se diferencian cuatro tipos o subgéneros: *tragedia griega: Fabula (graeca) o fabula cothurnata se hacia alusion a los coturnos *tragedia romana: Fabula praetexta. Otros trágicos romanos. Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos. Han llegado a nosotros seis comedias de Terencio: Andria o la mujer de Andros. media y suma . Pacuvio y Accio. Conservamos ocho de sus tragedias y fragmentos di una novena: Hércules furioso. *Comedia griega: Fabula palliata: Por el pallium. levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. Construidos inicialmente en madera. Tiestes. Phornio o Formión y Adelphi o Los hermanos. La frons scaenae era una fachada monumental de varios pisos. Pompeyo. su ombre viee de la vestidura blaca con banda usada en roma por los senadores. C. se levantaban sobre el suelo plano y poseían varias plantas erigidas en mampostería. Edipo. Tedra.. Agamenón. y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma. Las troyanas. que servía de fondo de escenario. Lucio Anneo Cornuto.. A diferencia de sus modelos helénicos. Medea de Materno. por más que siga tomando sus fábulas de la mitología o de las mismas tragedias griegas. Con objeto de mejorar la acústica. si bien introdujeron ciertos elementos distintivos. por la toga simple que vestian los ciudadanos de roma. Medea. sólo en el año 52 a. el pulpitum. son: Medea de Lucano. para quien le interese en particular el teatro romano. Hecyra o la suegra. El graderío (cávea) se divide en 3 partes: Ima.

ya que éstos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse. El conjunto podía cubrirse con un velum.primera en la zona inferior donde se sentaban los senadores y la clase dirigente. quedando asentados en la superior las mujeres y los esclavos y en la media el pueblo llano. . Roma optó también por la comedia.

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