El teatro romano es una construcción típica del Imperio romano, generalizada por todas las provincias del imperio

, y que tenía la finalidad de servir para la interpretación de actos teatrales del período clásico. El teatro romano se usaba para representaciones de obras teatrales, griegas y romanas Las características principales del teatro romano derivaron en un principio de las del teatro griego, ya que muchas de las características generales de la arquitectura romana derivan directamente de la arquitectura del período helenístico. Los primeros teatros se construyeron en madera. Éstos se derribaban después de que el acontecimiento para el cual fueron erigidos concluyera. En el 55 a. C. se construyó el Teatro de Pompeyo con un templo para evitar la ley. Con el paso del tiempo, los teatros romanos desarrollaron características específicas. La mayor parte de los teatros romanos conservados siguen el modelo arquitectónico propuesto por Vitrubio, constando de: - Scenae frons (frente escénico), normalmente compuesto de un doble orden de columnas. - Orchestra: semicírculo o un poco más de un semicirculo frente a la escena en el que se sentaban las autoridades, actuaba el coro y se alzaba un altar en honor a Dionisio. - Aditus: Pasillos laterales de entrada a la orchestra. - Cavea: Estructura semicircular en la que, según el rango social, se situaban los espectadores. Se dividía en ima cavea, media cavea y summa cavea, divididos por pasillos horizontales (diazomatas). Se divide en sectores circulares (cunei). - Vomitoria: Entradas abovedadas por las que se accedía a la cávea. - Proscaenium (proscenio): Espacio delante de la escena en el que se desarrollaba la acción dramática. - Porticus post scaenam (Pórtico detrás de la escena): Patio porticado con columnas detrás de la escena. Además, muchos teatros contenian pequeños templos en su estructura.     Los actores gozan de gran fama aunque, como ha ocurrido durante muchos siglos, de un prestigio equívoco. Las compañías teatrales son estables y, a pesar de ello, itinerantes. Se las contrata para eventos concretos y, muy posiblemente, pueden ser comparadas con las de la Francia de Moliere o bien con las compañías que actuaban en ferias y corrales de comedia en la España del Siglo de Oro. Nos hemos detenido al empezar esta breve descripción en los orígenes del teatro romano, desde las procesiones funerarias donde personajes con máscara representan a los antepasados en la pompa circense que, a modo de desfile, precede a los espectáculos. En el fondo, la parodia, como ha sido demostrado, es el elemento esencial del teatro antiguo. La máscara es el factor principal identificativo en las formas tradicionales donde los papeles, incluso los femeninos, son representados por hombres. La rigidez expresiva de la máscara define al personaje que se mueve, además, con una gestificación codificada que el público comprende más allá de que tenga una forma realista. Algo así sucede, por ejemplo, con las representaciones sicilianas de marionetas («pupi») donde una codificación conocida por el público sirve para expresar, con un repertorio muy limitado, todo tipo de sentimientos y estados de ánimo.   Se atiende a los diferentes géneros teatrales, empezando lógicamente por la tragedia y la comedia, pero insistiendo en los que gozaron de una mayor popularidad, es decir, el mimo y el pantomimo. No se dejan tampoco de lado los elementos esenciales de la coreografía, la música y la danza. El ámbito uno se centra en los géneros y los autores dentro de un espacio en el que cobran protagonismo las máscaras. El segundo ámbito se dedica al marco escénico para hacer más comprensible su funcionamiento. En el tercero se intenta plasmar el trasfondo religioso que tuvo el teatro del que se aprovechó la propaganda del culto imperial; los motivos teatrales sirvieron asimismo como temas para la ornamentación de monumentos funerarios. El cuarto ámbito se refiere a las propias representaciones teatrales que nos han llegado sobre los más diversos soportes: mosaico, pintura, vasos cerámicos, lucernas. También se ilustran los acompañamientos escénicos, en especial los instrumentos musicales. Cierra la exposición un quinto espacio centrado en los actos y el público, mostrando los diferentes personajes y, respecto a los espectadores, algunos asientos reservados y las consideradas fichas de entrada a las funciones. El teatro en la época romana iba más allá de lo que podemos esperar de un género literario, para entroncar desde sus más remotos orígenes con la religión, en especial la del dios Dionisio; los elementos iconográficos constituyen un testimonio perenne. Y dentro de la religión, los teatros romanos jugaron un papel esencial para la propaganda dinástica y el culto imperial.. Un apartado que no deja de despertar interés y curiosidad es el dedicado a los montajes y a los decorados, la maquinaria y los trucos escénicos. Un hecho bien documentado es el del uso del telón que, a diferencia de los nuestros, no bajaba, sino que ascendía verticalmente desde una fosa situada delante de la escena. Finalmente, el público. Las clases sociales privilegiadas tenían sus localidades reservadas, debidamente indicadas en lugar preferente. También las corporaciones ocupaban sectores acotados, según sabemos por las inscripciones grabadas en los asientos, como las del teatro de Tarraco. En suma, el objetivo último de El TEATRO ROMANO. LA PUESTA EN ESCENA es presentar el teatro como el reflejo de una sociedad en evolución, tanto en la escena como en el graderío, además de poner de relieve obras, argumentos, técnicas y formas de representación. queremos ver el teatro romano como una creación original, más allá de sus precedentes griegos y de los elementos orientales presentes en los mismos, deberemos fijarnos en los géneros o formas de teatro que más cultivaron los romanos de acuerdo con las preferencias del público al que iban dirigidos. Aparentemente, el teatro romano presenta las mismas características literarias que el griego, y sus formas principales serían también la tragedia y la comedia. La tragedia romana, presente prácticamente desde los orígenes de la literatura latina, es sin duda alguna un derivado secundario de sus modelos griegos. Hay una general coincidencia en que no produjeron en su público el fenómeno catártico que producía entre los atenienses la tragedia griega. Era más bien un producto cultural, y de ahí el hecho de que el propio Julio César hubiera escrito en su juventud tragedias que después mandaría destruir, o bien que se discuta, con razón, si las tragedias de Séneca fueron o no representadas en su totalidad.

En suma. lo siguiente: o Durante algún tiempo. una especie de «striptease». que en etrusco se denomina phersu. Beare. sabemos. El origen del teatro en Roma. en latín persona. derivada directamente de los griegos. el mimo y la pantomima. De los comediógrafos romanos. del 13 a. el hecho de que los papeles femeninos son representados por mujeres. se ha creído que en Roma tuvo éxito la comedia. Mimos: parodias de leyendas mitológicas y tomadas de imitación de la vida cotidiana Se debe señalar. reacción contra las obras “literarias”: Atelanas: improvisaciones bufonescas e improvisadas. es el Teatro Balbo. de C. que el mismo público que reía a carcajadas las bromas de Plauto y sonreía con las agudezas de Terencio.Comedias: Fabulae togatae (los actores llevan la toga) 3)Divertimentos folklóricos y populares. de donde deriva personaje. hasta época muy reciente. Este género tuvo un cierto éxito entre el público romano y constituye por sí mismo. y todavía en idea de algunos. algunas obras de Plauto Aulularia (La comedia de la ollita) Menaechmi (Los Mellizos) Captivi (Los cautivos): Miles Gloriosus (El soldado fanfarrón): El famoso teatro de Pompeyo. una de las vías más fértiles de improvisación teatral. Maccus. La tragedia tuvo en Roma tanta aceptación. por testimonios de escritores romanos de la época. padres celosos. al menos. menospreciar a este público romano. Dossenus ‘el jorobado malicioso’. Un fanfarrón que lleva el nombre de Buccus.P appu s ‘el viejo tonto’. en clara alusión a su condición de amalgama o de relleno y el hilo argumental se denomina trica. una especie de comedia costumbrista. una especie de bocazas. y la fábula togata que representa una adaptación a tipos romanos. o bien ejecuciones y torturas reales en escena.La comedia tuvo. La fábula atelana es una especie de comedia del arte con personajes estereotipados de los mismos perfiles. engaños e intrigas amorosas. de ciento sesenta metros de diámetro. colombinas. parece independiente de esta influencia griega.Buc co ‘el comilón y fanfarrón’. y el primitivo teatro etrusco y romano no fueron una excepción. a pesar de que parece haber tenido una gran popularidad que obtuvieron autores como Afranio o Titinio. además. de nombre Cicirrus. Fue restaurado por Domiciano. alcahuetas. Las representaciones satíricas romanas evolucionan desde las primitivas formas etruscas a variantes más autóctonas entre las cuales conviene destacar la fábula atellana que parece derivar de la ciudad de Atella donde tendría su origen. La togata. es del 55 a. dos nombres debe retener la historia del teatro: los de Plauto y Terencio. Así lo creen. En realidad hubo dos formas de comedia: la fábula palliata. en cambio. derivado probablemente del griego prosopon. de donde viene intriga. de C. merece especial mención Séneca.) . el género más popular y de mayor pervivencia en el mundo romano fue el mimo. dado que escribieron comedias de este tipo Terencio y Plauto. entre otros. aparentemente. En el mimo y el pantomimo juega un papel preponderante la expresión corporal y también las acciones miméticas. en la obra de Menandro. presenta como característica. con capacidad para veintisiete mil espectadores. también. No cabe duda de que el valor literario principal fue alcanzado por la fábula palliata. con cuatro personajes inmutables y convencionales:Mac c u s ‘el gordinflón’. estudiosos de la talla de W. se basa en la existencia de la máscara. no consiguió el relieve literario. de nombre Dossennus. casi un juego entre arlequines. La vena satírica quedaba clara y el carácter de crítica social que comportaba. Entre los trágicos. al contrario de los demás géneros. Plauto (254 a 184 a. La representación etrusca de los histriones es conocida como farsa. suplantando la personalidad de los personajes políticos más populares de Roma. o bien un viejo avaro. de siete mil plazas. Honorio y Teodorico. Diocleciano. La popularidad de este género llevó a ciertos paroxismos a fin de satisfacer al público. De aquí que el teatro fuera objeto en la República romana de una rígida censura en todas sus especialidades. de C. Esta comedia culta se inspiró fundamentalmente en la comedia nueva griega y. un personaje orgulloso que se presenta incluso con cresta. es decir. pero no la tragedia. como la comedia. tales como la nudatio mimarum. El teatro antiguo. No debemos por tanto. concretamente. manto griego) 2) Tragedias: Fabulae praetextae (los actores llevan la toga pretexta) . imitativas. también era capaz de llorar en sus asientos ante las desgracias que se representaban en las tragedias. taimado y deforme.   LAS OBRAS REPRESENTADAS 1)Obras imitadas del griego con argumento griego: Tragedias y comedias :Fabulae palliatae (los actores llevan el pallium. Cuenta Tito Livio que el teatro nace cuando jóvenes romanos quisieron imitar lo que hacían histriones etruscos. mejor suerte. no obstante. un insulso e inocente enamorado.

Seis obras nos quedan de Terencio. exagerando los contrastes. en ocasiones. tradujo y refundió a Menandro. de C. Sus dos obras más valiosas proceden del comediógrafo griego: Ha sido inevitable. de C. más ricos y complicados psicológicamente que los de Plauto. Al igual que Plauto. a lo largo de la historia del teatro.) Dieciocho años distan de la muerte de Plauto a la primera representación de Terencio. Séneca (4 a. frente a Terencio que propone un humor más fino. Durante estos años. el teatro romano debió reponer a Plauto y a sus imitadores. que lo prefiere abiertamente a Plauto.) . con César. fuertemente caricaturizados. De éstas sólo se han conservado veintiuna. Entre los textos más apreciados desde el punto de vista de su estructura dramática destacaríamos Anfitrión y Los Menecmos. más intelectual. que alaban la elegancia de sus diálogos. se nos dice que Plauto representa la comicidad fácil. pese a sus personajes igualmente tipificados y.Se sabe de Plauto que escribió unas ciento treinta comedias. que ve en él un modelo de estilo y con Horacio. Entre sus exigentes lectores contó con Cicerón y Quintiliano. de C. Terencio (190-159 a. En ella. la comparación entre estos dos comediógrafos. razón por la que Terencio no pudo atraerse el favor del gran público romano y sólo llegó a convencer a cultos lectores que buscaban en su obra la elegancia del decir y las posibilidades interpretativas de sus personajes. al 65 d. buen pasto para un público que sólo buscaba en el teatro el pasatiempo y la diversión. Su maestro indiscutible es Menandro.

para quien le interese en particular el teatro romano. el pulpitum. Heautontimorúmenos o El atormentado de sí mismo. si bien introdujeron ciertos elementos distintivos. Edipo. por la toga simple que vestian los ciudadanos de roma. Phornio o Formión y Adelphi o Los hermanos. levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. Pacuvio y Accio. La frons scaenae era una fachada monumental de varios pisos. Las troyanas. Medea de Materno. *Comedia griega: Fabula palliata: Por el pallium. Conservamos ocho de sus tragedias y fragmentos di una novena: Hércules furioso. los arquitectos romanos redujeron la orquestra a un semicírculo. Eunuchos o El eunuco. Medea. manto tipico de los griegos *Comedia romana: Fabula togata. ubicándose la . Lucio Anneo Cornuto. C. Han llegado a nosotros seis comedias de Terencio: Andria o la mujer de Andros. son: Medea de Lucano. Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos. Otros trágicos romanos.. Se diferencian cuatro tipos o subgéneros: *tragedia griega: Fabula (graeca) o fabula cothurnata se hacia alusion a los coturnos *tragedia romana: Fabula praetexta. A diferencia de sus modelos helénicos. Con objeto de mejorar la acústica. Construidos inicialmente en madera. Tedra.Séneca encarna de pleno derecho la tragedia romana. se levantaban sobre el suelo plano y poseían varias plantas erigidas en mampostería. por más que siga tomando sus fábulas de la mitología o de las mismas tragedias griegas. Tiestes. Pompeyo. Las fenicias. Agamenón. erigió en Roma el primero en piedra.. su ombre viee de la vestidura blaca con banda usada en roma por los senadores. sólo en el año 52 a. que servía de fondo de escenario. y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma. El graderío (cávea) se divide en 3 partes: Ima. Hecyra o la suegra. media y suma .

primera en la zona inferior donde se sentaban los senadores y la clase dirigente. . ya que éstos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse. quedando asentados en la superior las mujeres y los esclavos y en la media el pueblo llano. Roma optó también por la comedia. El conjunto podía cubrirse con un velum.

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