TM 4 Av 13

Memoria x Machina
La ilusión de la Representación,
reconstrucción de la realidad Y
MEMORIA.
la fotografía digital Y LOS
HIPERCONTENEDORES
UNIVERSIDAD DE CUENCA
PROGR AMA DE ESTUDIOS DE POSTGR ADO EN
ARTES
FACULTAD DE ARTES
danielopezamora
2010
www.memoriaxmachina.net
Memoria x Machina
La ilusión de la Representación,
reconstrucción de la realidad Y MEMORIA.
la fotografía digital Y LOS HIPERCONTENEDORES
UNIVERSIDAD DE CUENCA
PROGRAMA DE ESTUDIOS DE POSTGRADO EN ARTES
FACULTAD DE ARTES
danielopezamora
a.k.a @denialpolez /// www.denial.cc
2010
#6
MEMORIA X MACHINA: nombre del proyecto. Léase en latín: memoria ex

machina. La memoria surgida de la máquina, en absoluta referencia a “deux ex
machina“, tanto en su uso clásico como en el recurso de guión. Nótese también la
hibridación del lenguaje al usar una palabra en latín, otra en castellano y una letra
solo como forma sonora: x.
Las decisiones editoriales del presente documento de tesis son el resultado de

la investigación de la tesis y así por ejemplo la división de páginas del documento
en los 4 volúmenes: 1, a, i e 番. Hago énfasis en una lectura sin orden específico.
--->
#8
Yo, Jorge Daniel López Zamora estudiante de la Maestría en Ar tes mención en Ar te y Diseño, declaro El presente documento de tesis, en cuanto a las ideas, conceptos, procedimientos, resultados patentizados
conocer y aceptar las disposiciones del Programa de Estudios de Postgrado en Ar tes, que en lo per tinente aquí, son de exclusiva responsabilidad del autor y es producto de su trabajo, y en ningún caso es copia o
dice: “Es patrimonio de la Universidad de Cuenca, los resultados provenientes de investigaciones científicas, plagio de otra investigación presentada en cualquier tiempo y lugar. De comprobarse esto, se deberá proceder
técnicas o tecnológicas, y de tesis o trabajos de grado que se realicen a través o con el apoyo de cualquier tipo conforme estipula la normativa vigente.
de la Universidad de Cuenca. Esto significa la cesión de los derechos de propiedad intelectual a la Universidad
de Cuenca”.
Jorge Daniel López Zamora Jorge Daniel López Zamora
Estudiante del Programa de Estudios de Postgrado en Ar tes Estudiante del Programa de Estudios de Postgrado en Ar tes
Style is not an ornament, style is a process.
Parrafraseo sobre estatus de facebook de J2K, en 28 de mar zo, 2010.
#10
REYNEL ALVAR ADO ALUMA
Máster en Creatividad par a el Diseño
PROFESOR TUTOR DEL PROGR AMA DE ESTUDIOS DE POSTGR ADO EN ARTES DE LA FACULTAD DE ARTES
LA UNIVERSIDAD DE CUENCA, CERTIFICO QUE:
El presente trabajo de graduación, intitulado la ilusion de la Representacion, reconstruccion de
la realidad Y MEMORIA. la fotografia digital Y LOS HIPERCONTENEDORES, realizado por el estudiante
Jorge Daniel López Zamora, como requisito constante dentro del proceso académico para obtener la Maestría
en Ar tes mención en Ar te y Diseño, ha sido orientado, super visado, dirigido, y revisado durante su formulación,
por lo tanto se encuentra aprobado. Se recomienda el trámite per tinente ante la Comisión Académica, para su
aprobación definitiva.
Cuenca, a 5 de Abril de 2010
Reynel Alvarado Aluma
Tutor del Programa de Estudios de Postgrado en Ar tes

#12
Como un loop tan grande que nunca se cierre

asi los quiero ver.
@denialpolez cualquiera después, será una copia
ht tp://t wit ter.com/denialpolez /status/11172771348
#14
#ÍNDICE 60 a.4 El registro textual en tiempo real: twitter

63 a.5 Escenarios de registro y
pp contenedores actuales
70 a.6 La tarrina digital, el contenedor
twiteado y flikeado
17 Resumen 72 a.7 Los hipercontenedores, el contenedor
twiteado y flikeado en la nube
22 Capítulo 1
80 Capítulo I
23 1.1 El aparáto fotográfico de inicios del siglo XX
29 1.2 Algunas prácticas artísticas, fotografía 81 -I.1 Pensamientos random
y cine de comienzos del siglo XX 84 0.0 memoria x machina / 1ntro
31 1.3 El dispositivo y vehículo visual 84 I.1 Desarrollo de la técnica de registro
estableciéndose en la postguerra 86 I.2 Análisis de la metainformación que
33 1.4 Fotografía para la reproductibilidad los textos y la fotografía contienen
37 1.5 Fotografía en la generación X, 87 I.3 Sistema
anunciando la ola digital 89 I.4 Planteamiento contenedores
41 1.6 -> para aplicar el sistema
90 I.4.1 R - ego imaginis
46 Capítulo a 90 I.4.2 G - topos
91 I.4.3 B - animus
47 a.1 El individuo conectado, la 92 I.4.4 N -noise
tecnología y la vida cotidiana 93 I.5 Campo de juego, delimitación
49 a.2 La integración de los objetos en la imagen y y permutaciones
los metadatos, álbumes digitales como flickr 94 1.6 Diseño de tesis
55 a.3 De la cámara de rollo a la fotografía 95 1.7 Soporte web
digital y álbumes de relaciones 99 1.8 Live set
semánticas / hipercontenedores
#16
104 1.9 El postdispositivo o el hipercontenedor

en versiones a medida (<conclusiones>)
108 Capítulo 番
110 Conclusiones
118 Bibliografia
124 Anexo
126 Lista de las 216 palabras más repetidas
128 Diagrama de flujo de la sistematización

#18
La ilusión de la Representación, reconstrucción de la realidad y memoria. The illusion of representation, reconstruction of realit y and memor y.
La fotografía digital y los hipercontenedores Digital photography and hyper-containers
Resumen Abstract
La investigación par te del análisis del uso de las cámaras para hacer imagen, el desarrollo de su lenguaje y The research takes as star ting points the analysis of the use of cameras to create image, the development
sus dispositivos como la técnica y el álbum de fotos concebido como un contenedor tradicional, a las cámaras of its language and its devices, as well as the technique, and the photo album conceived as a traditional
metamediales digitales actuales y sus hipercontenedores de datos en línea. Sobre estos referentes plásticos, container, to metamedial, current digital cameras and their hyper-containers of online data. Based on these
históricos, estéticos y técnicos se plantea el proyecto memoria x machina, en donde se reflexiona hasta que plastic, historical, aesthetic and technical references, the project Memoria X Machina is set for th. Within it, to
punto los dispositivos de registro y su carácter metamedial influyen en como encuadramos, que fotografiamos, what degree do register devices and their metamedial nature influence how we frame, what we photograph, and
que dejamos ver en nuestra construcción de realidad mediante imagen y texto que es compar tido en tiempo what we cease to see in our construction of realit y through image and text, which are shared in real time via
real mediante internet, estando conscientes de que estan ahí para que las vea otro, pero un otro anónimo que internet, is reflected on, while being aware that such images and text are there to be seen by others, anonymous
rompe espacio y tiempo dado el carácter de la red y su actual característica social 2.0. Configurando la estética others who, given the nature of the web and its current 2.0 qualit y, break through space and time, configuring
de las arquitecturas y sociedades de la información, donde una foto se completa con un subtexto, o viceversa. the aesthetics of the architectures and societies of information, in which a picture is complemented with a
subtext, or vice versa.
Aquí se confluye en un encuentro de sistemas informáticos que expanden el registro a un campo ampliado,
donde siempre estaremos encontrando nuevas conexiones, relaciones y entradas de análisis para los objetos Here, we converge in an encounter of computational systems that expand register to an enlarged field,
registrados, que cada vez que se ponga play el álbum dibuje algo diferente, mediante el diseño de un sistema que where we will always be finding new connections, relations and analysis entries for the registered objects, and
organice un hipercontenedor de fotos y texto de una forma no lineal -no determinista-, buscando narraciones ever y time we hit “play”, the album will draw something dif ferent, through the design of a system that organizes
alternativas de la línea de tiempo cronológica del registro, reconstruyendo la realidad, la memoria y su ilusión a hyper-connector of pictures and text in a non linear fashion (non deterministic) searching for alternative
de representación desde la imagen digital, inscribiendo a la obra final dentro del new media ar t, una obra narrations of the register time line, reconstructing realit y, memor y, and its illusion of representation from
procesual que vive en la red: digital image, inscribing the final work into New Media Ar t, a processual work that lives in the web.
w w w.memoriaxmachina.net w w w.memoriaxmachina.net
Palabras Clave: fotografía, registro, hipercontenedor, memoria, flickr, t wit ter, live set. Key words: photography, register, hyper-container, memor y, flickr, t wit ter, liver set.
#22
#CAPITULO 1
Espejos, imagen y fotos
‘bête comme un peintre’

Ëstúpido como un pintor¨
Expresión popular en Francia a finales del siglo 19.1

este layout tiene que ser destruido
#24
‘ bête comme un peintre’ que antes eran cubier tas con oficios y técnicas - manuales - ar tesanales. La tecnología empezaba por su lado
Ëstúpido como un pintor¨ a amplificar nuevos campos de experimentación para las ar tes gráficas, empezando a proveer nuevos lenguajes
de comunicación y por ende plásticos.
Expresión popular en Francia a finales del siglo 19. 1
El escenario de la sociedad moderna, al recibir un nuevo objeto funcional debía adaptarse, creando
1.1 El aparato fotográfico de inicios del siglo XX neologismos por ejemplo. La revolución más grande de la Brownie en términos de uso y rol de la fotografía en
la sociedad, fue la introducción del concepto de snapshot, que del inglés es el nombre popular para designar
“Liberado por la fotografía de la monótona faena de la fiel representación, la pintura podía perseguir una una toma o disparo –shot– espontáneo y rápido, al que se considera técnicamente imper fecto –amateur– sin
tarea más elevada: La abstracción. En efecto, la idea mas persistente en las historias y la crítica de la fotografía preocuparse mucho del enfoque o encuadre, snapshot = instantánea, asociada con eventos cotidianos como
es ese pacto mítico concer tado entre pintura y fotografía, lo cual las autorizo recíprocamente a proseguir con fiestas, celebraciones familiares, etc.; por fin se tenía la liber tad de hacer fotografía de lo que uno quisiera
sus misiones aisladas pero igualmente válidas, mientras se influían entre sí creativamente. “ despreocupándose un poco de la rigurosa técnica en químicos y del fotógrafo calificado. Estos elementos que
ayudan a la popularización de la fotografía generaban una polarización que negaba su aceptación como un ar te
Susan Sontag, Sobre la fotografía. 2 culto en esta temprana etapa de su desarrollo.
Uno de los primeros intentos comerciales a escala industrial tratando de popularizar la fotografía, ocurrió Es interesante analizar el tema de la reproductibilidad, ya que la fotografía a mas de “estar liberada de la
en 1900 con la Brownie 3 de Kodak, cámara que con un bajo precio y una facilidad de uso extrema, trataba monótona faena de la fiel representación” como señala Sontag, ofrecía al mismo tiempo una reproductibilidad
de poner a la fotografía en manos de la mayor audiencia posible a producir imágenes y dejar de lado el tinte idéntica e infinita. Es muy común que de la foto familiar se saquen copias para cada personaje que sale en
místico de alquimia en cuar to obscuro que la fotografía tenía en la época. Este aparato, ya de consumo ella, familiares y demás; con esta tienen un recuerdo, un registro, en última instancia, memoria. Este hecho
masivo, (consumer product) era objeto de la intensa masificación y descubrimiento de la potencialidad de la de reproductibilidad era lo que cerraba el círculo en el concepto del snapshot, dada la potenciación técnica e
industria de comienzos del siglo XX para producir aparatos funcionales, que en palabras del diseño moderno, industrial que amplificaban el acceso y uso de los dispositivos. En la práctica todos los que manejen una cámara
equivale a objetos que satisfagan cier tas necesidades cumpliendo un uso. Atribuyendo a este esquema de son fotógrafos y una vez tomada mis fotos puedo imprimir cuantas imágenes o copias quisiera sin preocuparme
análisis funcional, la necesidad de generar estos objetos que produzcan imágenes, esta ligada a una necesidad de la calidad final de éstas, todas serán idénticas.
humana, que en el caso de la Brownie, de las cámaras en general y su desarrollo, en la necesidad humana de
registrar y documentar el entorno: la realidad. La tecnología se ponía así al ser vicio de resolver necesidades Ahora el snapshot o instantánea, al menos hasta la posmodernidad no podía considerarse obra plástica por
ningún motivo, este tipo de fotografía es banal, cotidiana, amateur, es todo lo contrario a la foto ar te o foto
1 Esta frase aparece también en un discurso de Duchamp. MARCEL DUCHAMP, « L’ARTISTE DOIT-IL ALLER À L’UNIVERSITÉ ? » Allocution (extrait)
à l’université d’Hofstra, New York, 1960, revisado en 16 de junio de 2009 en la web del Centro Pompidou. http://www.centrepompidou.fr/education/ paisaje, que vienen del legado pictórico que las bellas ar tes tradicionales imponían, a la estética formalista, a
ressources/ens-duchamp/ens-duchamp.htm
2 Sontag, Susan, Sobre la fotografía, pp. 205, Alfaguara, 2006, México. la tradición del ar te retinal que señala Duchamp.
3 El costo original de una Brownie en esa época era de un dólar.
#26
persona. En la que se muestra una calle ajetreada
Justamente esa reproductibilidad es un elemento que hizo que la fotografía se estanque en su proceso de de París, y debido a la limitación técnica en cuanto
aceptación como lenguaje plástico, el aura del original no existe en la fotografía. Benjamín en La obra de arte tiempo de exposición, la foto se demoró en exponer
en la era de su reproductibilidad técnica ejemplifica su tesis precisamente con la fotografía escribiendo: (tomar) más de diez minutos, el tráfico de la calle
se movia muy rápido para aparecer, con excepción
Por primera vez en la historia, la reproducción mecánica emancipa la obra de ar te de su parasítica dependencia del de un hombre a la izquierda que se mantuvo inmóvil
ritual. A un grado mayor de obra de ar te inclusive. Cuando la obra de ar te se convier te en obra de ar te diseñada para la debido a que estaba lustrando sus botas. Ahora en
reproducción. Del negativo fotográfico, por ejemplo, uno puede hacer un numero infinito de impresiones; preguntar por lenguaje fotográfico hay un nombre para este efecto
la impresión auténtica no tiene sentido. 4 plastico de la fotografia, el barrido. No obstante a
esta temprana etapa de desarrollo no había tales
Claro que para le época considerar que una obra de ar te no es única y puede multiplicarse y copiarse términos.
libremente era muy radical y polémico, se abrió ya el debate para lo que estamos viviendo en la era digital. Hoy
las cámaras están por todo lado, las necesidades de la sociedad actual requieren de cámaras, nuestra cultura En 1858, Henr y Peach Robinson, hizo el
visual necesita generar imagen todo el tiempo, cada día hay más cámaras en dispositivos móviles, en timbres primer fotomomontaje, combinando múltiples
de puer tas, en mecanismos de seguridad urbana, en juguetes y en ninguna de estas hay que preguntar por la negativos para crear una sola imagen, ahora lo
captura original peor aún por el negativo original, ya que la reproductibilidad de una imagen digital ha llegado podemos entender como una versión primitiva de Boulevard du Temple, Paris, IIIe , 1838
a tal sofisticación que una foto ya no se reproduce de una matriz, una imagen digital que se copia es un clon un fotomontaje en photoshop, para lo cual Peach
exacto, donde el ADN son sus pixeles idénticos, es un clon: control + c / control + v. Y el concepto de snapshot Robinson uso 5 negativos recor tando con tijera para
se ha desarrollado tanto que las otrora limitaciones técnicas de espacio de almacenaje, calidad, número de revelar una sola foto, lo que vendria a ser 5 capas
fotos por rollo, etc., son ahora teóricamente infinitas. digitales para hacer una imagen. La pieza titulada
“fading away“ o desvaneciéndose muestra a una niña
Este aparato y técnica de representación de finales del siglo XIX bautizada como fotografía, proveia ya en su lecho de muer te, consumida por la tuberculosis
un inmenso campo de experimentacíon para hacer imagen. Me gustaría citar algunos ejemplos anteriores a la y algunos sujetos al rededor de ella en su habitación.
brownie, todos en torno al tema de la representación y construcción de imagen. La imagen tiene un claro diálogo con la pintura, no
obstante la foto final aquí ya no pacta un momento,
Boulevard du Temple, Paris, IIIe, daguerreotipo por Daguerre, que registra la primera imagen de una es un collage que monta una escena falsa que nunca
Henry Peach Robinson, “ fadig away”, 1858
existió en tiempo y espacio, que visualmente parece

4 Benjamin, Walter. The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction. 1936. pp. 51, ITACA México DF, 2003.
#28
que sí. Técnica y plásticamente un adelantado a la ojos izquierdo y derecho, por lo cual con los lentes
época. indicados podemos recrear en efecto 3d engañando
al cerebro, la profundidad y distancia de los objetos
En 1872, Edward Muybridge, fotógrafo inglés, fue en el encuadre. Técnica utilizada hasta hoy en día,
contratado para ayudar a responder una pregunta: de forma prácticamente idéntica, en cámaras de
si era verdad que un caballo en algún momento del teléfonos celulares, digitales, cine, revistas, web,
galope a toda velocidad colocaba todas sus patas etc.
en el aire despegándose del suelo por un instante.
Muybridge colocó 12 cámaras en una recta de la Como acotación, en los dípticos de fotografías
Eadweard Muybridge, sin titulo, 1872
pista de carreras y ató un hilo a todas ellas para estereóscopicas de Muybridge se le titula de
que dispararan en secuencia al ser halados. Sus ilustrador, no de fotógrafo.
fotografías demostraron que, en efecto, en el galope
a toda velocidad el caballo despega sus cuatro Regresando a la brownie, el eslogan comercial Brownie No 2, circa 1902.
patas del suelo momentáneamente. Además su de la cámara era: “Presionas el botón, nosotros
técnica para fotografiar animales en movimiento con hacemos el resto”, la popularización de estas cámaras a 30 años de la experimentación de Muybridge y otros,
multicámaras desarrolló a par tir de la fotografía uno daba cuenta de que la técnica fotográfica estaba constantemente renovándose y penetrando diversos aspectos
de los saltos más grandes en cuanto a visualidad y de la cultura visual, de cómo registramos imágenes, vida cotidiana, ciencia, entretenimiento y ar te. Se estaba
la construcción de imagen de todos los tiempos: la constantemente construyendo el lenguaje fotográfico, y con él una nueva forma de entender la visualidad.
Eadweard Muybridge, South Farallon Island - The Giant’s
Head from Night Cap Rock,circa 1867
captura de movimiento, de tiempo real en imágenes Cuando la gente salía despavorida creyendo que el tren estaba a punto de arrollarlos en las proyecciones de
secuenciadas, el cine luego T V y multimedia en los Lumiére, a la fotografía de guerra, propaganda y familiar, el instrumento de registro empezaba a estar por
diversos sopor tes. doquier, y especialmente registrando tiempo y espacio que la memoria colectiva o personal quieren preser var.
Muybridge también es conocido por sus
experimentos en fotografía estereoscópica, técnica
por la cual se toman dos imágenes con un mismo
encuadre, pero ligeramente diferentes, ya que cada
Eadweard Muybridge, South Farallon Island - Tower Hill una está orientada a la distancia y ángulos de nuestros
and Parrot Rock from Aballone Gulch,circa 1867
RT @yokoono There is no linear order in
the world like logic or illogic. There is only
special order, like balance or unbalance
#30
actualidad nos dan un guiño de ojo 5 de vez en
1.2 Algunas prácticas cuando.
artísticas, fotografía y cine

de comienzos del siglo XX En su fotografía “Tears”, Man Ray, nos recrea
una mujer llorando. Llevando al extremo el recurso
“Pure photography is defined as possessing no fotográfico, el autor nos esconde la realidad para
qualities of technique, composition or idea, derivative construir imagen, ya que la verdadera mujer en la
of any other ar t form.” fotografía es un maniquí y sus lágrimas no son más
que cristales, Man Ray dota de lágrimas falsas a un
“La fotografía pura esta definida por no poseer ser falso, que en el cuidado de la construcción de
calidad técnica, composición o ideas derivadas de imagen ésta cobra vida ya que nos hace reflexionar
ninguna otra forma de ar te.” sobre sentimientos, experiencias y la realidad.

Ansel Adams, group f/64, Half Dome, Apple Orchard, Yosemite, 1933. Man Ray, Tears, 1930 - 1932, Gelatin silver print, 9 x 11 3/4 in.
Group f/64 Esta es una punta de lanza que también hace
reflexionar la posición de la fotografía en la sociedad, sí, las cámaras capturan instantáneas, cumpleaños,
Este extracto del manifiesto del grupo f/64, colectivo de fotógrafos apareció en una exhibición del grupo bautizos, noticias, pero potencian un desarrollo plástico visual con sus propios códigos, ya las comparaciones a
en 1932. Los miembros del mismo trabajaban con la idea de la fotografía como una forma de ar te, definida y las ar tes tradicionales para hacer imágenes como pintura o dibujo cada vez son menos válidas ya que los nuevos
limitada por el medio fotográfico, se debe permanecer inmune y aislado de ideas establecidas de ar te y estética lenguajes abren campos a nuevos discursos y estos se empiezan a ar ticular en la sociedad como necesarios.
como rezago de un periodo anterior al origen del medio mismo. El grupo toma el nombre del número de
aper tura de diafragma f/64, número muy alto que consigue efectos de mucha profundidad de campo, logrando La problemática de la fiel representación de la imagen entra en crisis mientras la fotografía seguía en un
la máxima nitidez del fondo y primeros planos simultáneamente; no obstante una foto de este tipo requiere intenso y ya imparable desarrollo en la penetración de la cultura visual de la época. Sin fotografía no hubiese
mucho tiempo de exposición, por lo que los objetos carácteristicos del grupo fueron los paisajes, primeros existido el cine o la imagen en movimiento, por ejemplo, el salto de la fotografía a color y el salto al cine a
planos de naturaleza, objetos y sujetos que se muevan muy lentamente. color y de ahí al cine sonoro, la impresión a gran escala con la of fset que ponía a disposición reproducciones a
todo color de imágenes fotográficas es en esencia un proceso fotográfico que separa los colores para imprimir
La experimentación de la fotografía como un nuevo lenguaje plástico tuvo un periodo de inmensa producción en papel, la televisión inclusive no podía surgir sin la concepción en la visualidad humana de la imagen en
con las vanguardias que surgieron antes de la segunda guerra mundial, ahora refiriéndome específicamente movimiento, todos verdaderos hitos de la promesa moderna de desarrollo que se apuntalaron hasta mediados
al Dadá, sus prácticas y reflexiones siguen traspasado barreras temporales y se reconfiguran, cuando en la
5 ;)
#32
del siglo XX y que par tieron de la popularización de la a la fotografía como un “dibujo instantáneo“6, de
fotografía. De ahí al internet es cuestión de tiempo. su extensa documentación fotográfica empieza a
aparecer una registro histórico de los peores tiempos
1.3 El dispositivo y de Europa en muchos años. Desde la fotografía
el vehículo visual idílica de Francia, donde captura una poética muy
estableciéndose en la romántica de la vida, lo cotidiano, los instantes.
postguerra A sus fotografías luego de la guerra en que señala
campos nazis devastados, víctimas del nazismo
El ferrocarril ocupa uno de los pedestales más siendo reorganizados y revueltas en las calles, las
altos en los triunfos de la revolución industrial y fotos de Car tier-Bresson se publicaban en revistas en
luego en todo el desarrollo de la locomoción, con gran calidad y a página entera, las fotos de su Leica
máquinas que volvían a los individuos espectadores, llevaban a la fotografía a lugares antes inimaginados,
que sentados en una silla se inmovilizaban mientras “se volvían íconos de la liberación y un símbolo del
el paisaje se movía ante sus ojos, esto cambió de fin del terror Nazi.” 7
manera radical la forma en la que entendemos el
entorno, las arquitectura creadas por el hombre y Richard Petersen. del otro lado de las líneas
la naturaleza. El avión hace lo mismo pero más in fronterizas de la época, inició en 1945 un ambicioso
ex tremis como impacto en la visualidad, desde la proyecto: fotografiar la devastación de Alemania. Para
ventana el paisaje se mueve alterando la escala de lo finales de los cuarentas tenia miles de fotografías.
Richard Petersen. Vista desde la torre del Municipio de
que conocemos, un paisaje extendido hasta la línea Tal vez una de las más famosas es “vista desde la Dresden hacia el sur, 1945
del horizonte y en 3D, uno viaja 6 veces mas rápido, torre del municipio de Dresden hacia el sur“ donde
Henri Cartier-Bresson, “Detrás de estación de San Lázaro”, 1932.
atraviesa nubes y continentes en horas, antes de su un ángel mira la destrucción. Petersen se aproxima con la fotografia a una narración más solemne que amplifica
invención era imposible imaginarse cómo se veía el la crudeza de la imagen con cier to silencio y respeto al espacio. Car tier-Bresson y Petersen narran el mismo
paisaje a 20 km sobre el suelo, ahora éste es visto, fotografiado y reproducido. acontecimiento en general y cada uno puso un apor te creativo y plástico par ticular en sus fotos, el dispositivo
visual y lenguaje estaban ya establecidos.
La crudeza del foto repor taje y foto documental surge como necesidad urgente y natural. Henr y Car tier-
Bresson, fotógrafo francés documentó la Francia de pre-guerra y de post-guerra. Car tier-Bresson se refería 6 Henry, KOETZLE, Hans-Michael, Photo Icons, vol.2, pp. 58, Tashen, 2008, Alemania.
7 Ibídem.
#3 4
El dispositivo fotográfico que se seguía usando en las ar tes plásticas o en la instantánea familiar, es el seres amados, lejanos o fallecidos. En las primeras
mismo que se usa para narrar y registrar visualmente la historia, los hechos, y lo que hemos construido, la fotografías el aura nos hace una última seña desde la
fotografía y su dispositivo se convier ten en un vehiculo de la realidad. Respecto a la ampliación del dispositivo, expresión fugaz del rostro humano. En ello consiste
desde la escotilla, la panorámica pictórica, del lenguaje fotográfico al cine, en el ojo interminable Jaques su belleza melancólica, la cual no tiene comparación.
Aumont 8 dice: Y allí es donde el ser humano se retira de la fotografía,
el valor de exhibición se enfrenta por primera vez con
El cine: una máquina simbólica de producir punto de vista. Sería deseable aclimatar la intraducible noción inglesa de ventaja al valor de culto.”
vantage point, que califica los <<buenos>> puntos de vista, los punto de vista eficases, los que expresan y traducen un
dominio de la situación visual. <<Puntos ventajosos>>, eso es lo que trata de producir el cine a cada instante. Walter Benjamín 9
Por eso el espectador del filme. ha sido condenado a la inmobilidad, como el espectador del panorama o tren. Lo que él
habria podido añadir a la representación no habria podido sino menoscabar la per fección de un espectáculo magistral, Esto es construir nuestras imágenes y exponerlas
Joseph Kosuth, One and Three Chairs, 1965
magistralmente ventajoso. La divisa paradójica del ojo variable es la de los primeros fotógrafos: <<¡Quietos!>>. a más ojos, cuestionarnos cómo y para qué lo
hacemos. Imagenés expuestas a que todos las vean.
El cine produce a cada momento puntos ventajosos de vista porque nace del lenguaje fotográfico. Del
¡quietos! que antecede a disparar una foto, del registro que sobrepasa el tiempo y nos deja estáticos frente a la Joseph Kosuth con su obra, One and Three
imagen. Tenemos un respeto en la construcción de la imagen, por su característica de espectáculo congelado, la Chairs, 1965, una obra referencial ineludible para
imagen nos va a superar, va a vivir para siempre, va a ser un un flashback al que siempre se podrá regresar con la el conceptualismo, que utiliza la definición de silla
memoria, como una imagen de espejo congelada, sus par ticularidades y cuidado de construcción nos agregarán –un objeto de diseño largamente estudiado por las
apor tes para entender a la imagen más que como un mero hecho visual. La fiel representación de la realidad nos escuelas modernas como la Bauhaus– representada
conmueve, así como nos desensibiliza la sobre exposición. en tres dimensiones: una fotografía en tamaño real, el
objeto y su definición por escrito.
1.4 Fotografía para la reproductibilidad

El papel de la fotografía y su representación de
“Con la fotografía, el valor de exhibición comienza a vencer en toda linea al valor ritual. Ocupa una última la realidad se expanden cuando el per formance, la
trinchera, el rostro humano. No es de ninguna manera casual que el relato sea la principal ocupación de la escultura minimalista con su carácter teatral o el land
fotografia en sus comienzos. El valor de culto de imagen tiene su último refugio en el culto al recuerdo de los ar t, que por sus proporciones, escala, lugar especifico Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970.
8 AMOUNT, Jacques, El ojo interminable - Cine y pintura, pp. 55, Ediciones Páidos Ibérica Barcelona, primera edición, 1997. 9 Benjamin, Walter. The Work of Art in the Age of Mechanical
Reproduction. 1936. pp. 58, ITACA México DF, 2003.
#3 6
y construcción efimera requieren ser registrados, y comercial, de publicidad y consumo. Las prácticas
con esto algunos movimientos plásticos necesitan ar tísticas no se quedan atrás al manejar el lenguaje
de fotografía para una documentación como par te de fotográfico para expresarse, así como Sherman
la obra, o como en el caso del conceptualismo y la hace una crítica del consumismo, de la mujer, del
obra de Kosuth, fotografía como par te del lenguaje estereotipo y del papel de la fotografía en los medios
plástico. de comunicación masiva, la imagen fotográfica y la
cámara. Entre los setentas y ochentas una cámara
Se entraba en una etapa de relacionarse diferente fotográfica por familia, un álbum de fotos, fotografía
Eddie Adams, Police Chief Nguyen Ngoc Loan Shoots con la fotografía, de una madurez a la par de los a color en libros y revistas, material impreso basado
Suspected Vietcong, Saigon, Vietnam, 1968
movimientos de postguerra, como señala Mar tin Jay en imágenes, publicidad, televisión a color, cámaras
sobre la defensa de la fotografía en los sesentas de video, etc.
como un ar te culto. 10 Encontrar a Cindy Sherman
más interesante como ar tista/per former que como La foto a mayor presensia en la vida cotidiana,
fotógrafa, era un debate que algunos planteaban. 11 empieza a encontrar un espacio de interacción con
Lo interesante dentro de este análisis de la fotografía la realidad que nos representa, y la intencionalidad
y sus quiebres desde la postmodernidad es el hecho para mostrarla. Cindy Sherman, untitled film still #34, fotografía, 1979
de considerar ya a una fotografía ar tística “culta”,
al fotodocumental o a la publicitaria, al registro de Nuestra educación visual sube a cier tos grados de sofisticación cuando al mirar una fotografía la podemos
obra, o el snapshot amateur, todos con un proceso de separar entre foto-ar te, documental, repor taje, publicidad, snapshot, y más, implica reconocer el valor del
construcción diferente. registro de la imagen por otros elementos de la intencionalidad fotográfica en su lenguaje propio, la búsqueda
de sujeto, encuadre, fuera de campo, operación, exposición, etc. La apropiación y uso específico de la cámara
El fotorepor taje, y fotografía documental para hacer imágenes son ya par te de la valoración estética de dicha imagen, definen y validan a la práctica
empiezan a borrar líneas fronterizas. La fotografía fotográfica, este aparato concebido desde un inicio para hacer imágenes reproducibles hasta el infito ya de uso
documental en Vietman, Mayo del 68, Nicaragua, cotidiano y masivo nos hace repensar el mundo, regresar en nuestra memoria par ticular y en la colectiva, nos
Kennedy, Cuba, etc., se contraponen a la fotografía da instántaneas de lo que queremos recodar, o nos conmueve como pieza comunicacional o de ar te, expande
10 Jay, Martin, Devolver la mirada, La respuesta americana a la crítica nuestra imaginación, memoria y creatividad como potencial comunicacional y plástico, todo un campo para
francesa al ocularcentrismo.
11 Abigail Solomon-Godeau, La fotografía tras la fotografía artística. construir. Así como la pintura hiperrealista o la escultura hiperrealista nunca dejaron de hacerse, las dos
Arte después de la modernidad, Brian Wallis, pp. 79.
maneras de búsqueda de representación e imagen corrían latentes por la preocupación de la realidad, ahora
-1
AE
on
Can
RT @thegutgame: Vive la VIDA con positivismo
y buena vibra. Inicia cada día con energía a 0,17
incl.imp. Envía la palabra VIDA al 3106 #WTF
#3 8
la tecnología trata de especializar esto proveyendo masiva a nuestra cámara digital.
nuevos aparatos y técnicas.
Esta oleada de cámaras digitales sucede cuando movimientos culturales actuales están constituidos por
1.5 Fotografía en la múltiples generaciones que nacieron dentro de los parámetros de ruptura del postmodernismo 12 como un
generación X, anunciando estatus quo, estos consumidores y generadores de imágenes (pasivos / activos) ya no necesitan comparar a la
la ola digital pintura u otras ar tes cultas con la fotografía (a veces como relegando a esta última), estas generaciones actuales
comparan a la fotografía con la pintura, una “ foto” no como se la conocía en la década de los ochentas, ya que
Ya en 1994, Billinham en su serie Ray´s Laugh, la fotografía se vuelve a adaptar y ahora al ser digital, de resultado inmediato, de almacenaje y clonación casi
documenta la extrema pobreza en que vive su infinita, de distribución en tiempo real y de acceso libre algunas veces anónimo (redes sociales en línea ) con
propia y disfuncional familia, cosa que ocurre en un control sobre la imagen desde el retoque digital a la foto composición.
suburbio de una cuidad obrera en el Reino Unido;
utiliza una cámara automática compacta, el rollo Recordemos las primeras fotografías esterescópicas de Muybridge, cuando se le reconoce como ilustrador.
y procesamiento más barato para producirlas por
su situación económica. Su sinceridad hacia el uso En cambio el trabajo de Witkin casi 100 años despúes se centra en una búsqueda estética propia de
Joel-Peter Witkin, Woman in the Blue Hat, New York, 1985 fotográfico como instrumento, su comprometimiento comienzos de siglo XX, pero con temáticas contemporáneas a él. Con mucha ironía ilustra con fotografía
y sensibilidad al representar la realidad, le apor tan (fotomontaje en laboratorio) sujetos mórbidos, oscuros, en una especie de vintage malvado.
oxígeno a la foto y a la fotografía como práctica,
desprendiéndose cada vez más del ritual y solemnidad Paradójicamente algunos fotógrafos hacían ilustración con la cámara y el medio de retoque, otros como
en busca de la imagen per fectamente nítida, de Billinham, regresaban al purismo máximo de la fotografía.
estudio, luces, cámaras profesionales, etc., cuando
ya ni siquiera cabe la pregunta sobre la validez del Volviendo a Muybridge, su maestría consistía en poder controlar una imagen. Ahora puede pasar igual; sin
instrumento y medios como lenguaje plástico; esta embargo a quienes antes se conocía como “ilustradores” hacían fotografía; ahora fotógrafos hacen ilustración,
oxigenación también premonitoria para la oleada y muchos con el mismo medio antes citado. Así se entra a la era digital, donde el computador (con internet)
digital que se avecinaba, preveía de alguna manera y cámara son necesarios para coexistir, tambíen son muy populares y accequibles, y siendo la computadora
lo que traería consigo, una tercera ola de expansión cuar to obscuro y álbum al mismo tiempo, las posibilidades se vuelven a multiplicar y diversificar a escalas que
tecnológica: de la brownie a las cámaras compactas a penas estamos entendiendo.

Richard Billingham, de Ray´s Laugh, sin título (Liz passing Ray some
Boiled Eggs), 1995
pensadas para película a color de producción barata y 12 Como la generación X. Generaciones enteras que crecieron con videojuegos, los Simpson, el internet y las cámaras digitales. Estas generaciones
nacidas bajo parásmetros postmodernos no tienen referencias de como era antes. Los celulares o los Simpsons siempre estuvieron ahí. No necesitan
debatir la validez de la fotografía a rollo versus la digital. La cámara digital siempre estuvo ahí.
#4 0
1.6 -> ---
“Volamos a la imagen: caracterizada de esta manera, la máquina numérica (desde la escritura de modelos Álbum de fotos tradicional, muy común hace 25 años (como el de mi padre): cámara réflex con fotómetro
y de algoritmos a las imágenes computarizadas) no se contentará con continuar con otros medios el proceso y film de 35mm a color, blanco y negro o diapositiva. Las fotos se imprimían en formatos cercanos al de postal
técnico de hacer imagenes (imagerie) comenzando con las primeras <<máquinas de visión>> (máquinas de dibujar y se archivaban en libros que uno compraba en blanco y los llenaba con sus propias fotos, álbumes / libros,
del Renacimiento, aparato fotográfico, más tarde cámara de cine y video) que proceden todos ellos del orden como estampillas. Quiero hacer notar la relación entre el formato de la fotografía para dichos álbumes con el
óptico análogico (cosa que no excluye diferencias profundas que convendría examinar más minuciosamente); de las postales turísticas y la de sellos postales; objeto imprescindible a que viaje un objeto en el correo, y
porque ahora la visibilidad ha mudado de régimen cualitativamente, ha cambiado el modo de producción (como la metáfora de llenar esos libros en blanco con la propia historia personal, familiar, grupal, etc. libros que no
el de almacenamiento, de intercambio y de uso social): aquí más que una <<toma de vistas>>, lo visual -la se encuentran en ningún otro lado, libros que cumplen un papel impor tante en el registro, a nuestra propia
imagen terminal- constituye el per feccionamiento de una <<toma de lo real>> que ha comenzado no en el memoria, individual y de grupo.
objeto (...) sino dentro de la escritura formal de un <<objeto de pensamiento>> que los inter faces visualizar,
pantallizar y manipular en la pantalla; los mecanismos de la proyección espectacular se subordinan a operaciones Para el proyecto me interesa revisar esta relación del álbum de fotos de la generación de mis padres y la
ampliamente controladas y controlables.” que yo uso actualmente, sin referirme por ello a que mi padre sea viejo o joven, mas bien lo que interesa es el
Alain Renaud, 1989 almacenaje y registro de la fotografía y sus cambios en los últimos 25 años. Manovich, en La vanguardia como
sof tware, propone una comparación entre dispositivos de registro metamediales y el cine clásico, relaciones
¨Para Rodín el concepto de -vaciado auténtico- parece haber sido tan insignificante como el de -copia de tecnología e imagen y cómo este avance de imagen nos lleva a relacionarnos a nivel social, cultural y plástico
auténtica- para muchos fotógrafos¨ diferentes.
Krauss, Rosalind 13
---
Renaud nunca imaginó en 1989 un facebook, los alcances del photoshop actuales o los blogs. Pero los
anticipa y se acerca bastante a lo que se vive en la actualidad. Bajo estos parámetros, la fotografía digital actual Desde esta inmediatez para obtener imágenes, actualmente se propone que nuestra relación con la máquina
y las prácticas ar tísticas tienen un rico proceso de aprendizaje. La posibilidad de encontrarnos ante una oleda o dispositivo fotográfico sea más natural y orgánico, cada vez el ¡quietos! se usa menos, ya que el nuevo
tecnológica donde las herramientas de creación visual más difundidas y accesibles jamás creadas sean las que dispositivo propone jugar, romper la sacralidad del instrumento para usarlo, y la solemnidad en cuanto actitud
usan captura de luz no es muy lejano, y de seguro el tiempo de adopción para una nueva tecnología se acor ta así en espacios y sujetos, de hecho el encuentro a manera de juego y el error es una obligación, la única forma de
como su tiempo en encontrar una forma de adaptarla a la múltiples facetas de la vida cotidiana. que el dispositivo de registro se convier ta en un apéndice para la búsqueda de imagen.
13 Krauss, Rosalind, La originalidad de la vanguardia: Una repetición posmoderna 1981, editado en: el Arte después de la modernidad de Brian Wallis,
pp. 14, Ediciones Akal, Madrid, 2001.
esta es tu única constante -› #4 2
ht tp://t wit ter.com/denialpolez/status/8227484368
etc., al trasladarse a digital, equivalen a datos, todo este flujo de información, no serían posibles sin internet, y
Al tiempo que los álbumes comunes están constituidos por una cámara digital, que además de conver tir cada vez estos dispositivos y los usuarios se vuelven más dependientes de éstos para hacer varias actividades.
la luz en pixeles y ordenarlos en un mapa / archivo digital, almacena mucha más información; son cámaras
metamediales 14 integradas más que nunca al entorno, ya no sólo miden la luz con un fotómetro, y sus fotos El dispositivo móvil que concentra, teléfono, cámara de fotos o video, grabador de audio, navegador de
no se “revelan”, éstas se compar ten al instante, tanto para el productor de contenido o fotógrafo como a su internet, GPS, etc., parece gracias a las redes de información y la maquinaria vir tual con su ajustada integración
audiencia sin un paso intermedio más que un botón: enviar. el aparato definitivo; el aparato que no funciona sin internet, sin sof t ware en línea, la vanguardia está en usar
el sof t ware para sistematizar este registro de La realidad.
---
Aquí quiero separar el análisis en dos par tes que en realidad cada vez tienden a ser más la misma cosa:
El término “metamediales” actualmente se aplica a una diversidad de objetos, uno de ellos al que mi cómo se construyen las imágenes fotográficas actualmente y por otro lado el almacenamiento, el contenedor
proyecto de tesis se refiere es el teléfono móvil – celular– el multitasking de éstos dispositivos por tátiles de estas fotos.
actuales encajan es ésta definición de dispositivos “metamediales” al realizar varias actividades y perdiendo de
vista si son cámaras, teléfonos, reproductores de música, navegadores de internet, etc. En cuanto al registro
fotográfico de las cámaras de estos dispositivos y recordando la definición de metadata: que es ¨ los datos
de otros datos¨, las fotos digitales metamediales al click de la foto, guardan además información de tiempo
sincronizado en red con otros dispositivos; guarda la geoposición –ubica la foto en un mapa por satélite–, las
une con fotos anteriores en un recorrido car tográfico / cronológico automático, via wifi se la envía por e-mail
o la expone en una galería vir tual, donde otros individuos pueden acceder, bien para mirar la imagen u obser var
la metadata de la foto.
¨La vanguardia se convier te en sof t ware. Esta afirmación se debe entender de dos maneras. Por un lado, el sof t ware
codifica y naturaliza las técnicas de la vieja vanguardia. Por el otro, las nuevas técnicas que ofrece el sof t ware para
trabajar con los media representan la nueva vanguardia de la sociedad de los metamedia.”15
Los contenidos que se generan con los dispositivos de registro, sean estos audio, video, imagen, texto,
14 Metamedia, Manovich, Lev, La vanguardia como software. http://www.uoc.edu/artnodes/esp/art/

manovich1002/manovich1002.html, revisado al 28 de marzo de 2009.
15 Ibidem.
#4 6
#CAPITULO a
Twiteando y flickeando, socializando sin querer
empieza dibujo _ página en blanco
#4 8
a.1 El individuo conectado, el triunfo del sedentarismo, esta vez un sedentarismo tecnología en la vida cotidiana y posibles escenarios pantallas táctiles adaptables, sin cables con wifi o 3G,
la tecnología y la vida definitivo de integración tecnológica, hacen una mediación dispositivos cada vez más pequeños, más rápidos, con
cotidiana entre Virilio que resalta la necesidad imperante de la mejor calidad de registro y almacenaje inimaginable.
imagen a velocidad de la luz en el último vehículo -el La movilidad del individuo no se ve afectada tanto
[...] Si en el siglo XIX en declive y los comienzos del XX han Paul Virilio. 1
sedentarismo inmóvil- y la irrealidad de superhumanos física como vir tualmente y éstas mas bien tratan
visto la llegada del vehículo automóvil, vehículo dinámico, en la ciencia ficción contemporánea. Kroker y de inter ferirse lo menos posible, la herramienta
ferroviario, viario por lo tanto aéreo, verdaderamente Si es bien fuer te, el texto de Virilio describe Weisntein escriben al respecto: Ël antiguo modelo e internet cada vez son la misma cosa, estos estan
parece que el final del siglo anuncia una ultima mutación, el sedentarismo definitivo que las imágenes como de cuerpo estaba bien, pero el cuerpo cableado con construyendo un megaregistro del mundo físico y
con la próxima llegada del vehículo audiovisual, vehículo vehículo traerán; podría tornarse un futuro no muy su micro-carne, sus puer tos de canales multi-media, vir tual a manera de proyecto colaborativo de millones
estático, sustituto de desplazamientos físicos y lejano, que películas de ciencia ficción de cor te sus dedos cibernéticos, y su espumoso neuro-cerebro de personas que usan cámaras digitales, facebook,
prolongación de la inercia domiciliaria que verá, al final, cyberpunk como A Ghost in the Shell o The Matrix sutilmente conectado al “sistema operativo estándar” flickr, Google, etc., nunca se ha registrado el entorno
han abordado desde diferentes perspectivas ya que de Internet es infinitamente mejor. Realmente no es
se relacionan directamente con estos conceptos, el cuerpo cableado de la ciencia ficción con su aire de
donde nos muestran individuos inmovilizados por diseñador mutante, ni tampoco la carne del cuerpo
cables que les salen de sus cuellos para conectarlos con sus fantasmales recuerdos de la filosofía del
a “otro mundo” en el cual interactúan normalmente siglo diecinueve, sino el cuerpo hiperenlazado como
y saltan entre una multiplicidad de realidades y ambos: un sistema ner vioso de cables incrustado en
arquitecturas, acor tando distancia, tiempo, lenguaje, carne viva¨. 2
e incluso etapas desarrolladas para obviar el cuerpo
y sólo existir red, y a veces “hackeando” cuerpos Hoy estamos utilizando diariamente los primeros
físicos, proceso avanzado de integración: sof t ware y intentos de integración de dispositivos metamediales
hardware en el individuo. por tátiles hiperenlazados como son los teléfonos
celulares de última generación, PDA´s, laptops, y
Sobre este tema, Ar thur Kroker y Michael un sinfín de instrumentos móviles de registro y
Weinstein en su ensayo El cuerpo hiperenlazado, comunicación integrados. Lo interesante es que ésta
o Nietzsche se consigue un módem, sobre la integración se está haciendo desapercibida y cada
concepción actual de entender la penetración de la vez más simple en su forma y uso: sin botones, con
1 VIRILIO, Paul, El último vehículo, publicado en : Video culturas de 2 Kroker, Weinstein. El cuerpo hiperenlazado, o Nietzsche se consigue
fin de siglo, pp. 41, Liguori Editore, 1989, Madrid. un “modem”, http://aleph-arts.org /pens/nietzsche.html, visitada en
febrero de 2009.
#50
con tanta ver tiginosidad, y no sólo en su par te física, formal, también en su aspecto sensorial y sensible, donde Flickr, desde sus inicios ofrecía el ser vicio de alojamiento de imágenes, y luego, progresivamente fue
las experiencias de este mundo físico son metadata cada vez más imprescindible de los registros. 3 ampliando sus ser vicios, como organización, cantidad de espacio, interacción con otros usuarios, etiquetas,
comentarios, etc. Flickr es un ser vicio que se caracteriza por llamar la atención de productores de contenido en
La fotografía digital busca canales más amplios, las redes y el internet como el camino indiscutible para imagen y específicamente de fotografía digital.
seguir en una integración con la vida cotidiana; el registro fotográfico se amplía y empieza a transformarse ya
que ampliar los canales implica que el lenguaje fotográfico también se amplíe, y a la vez este por la tecnología Al inicio para usar el ser vicio se requería de una computadora como intermediario, tanto para bajar las
se megadiversifique (sumando retoque instantáneo, etiquetas, organizaciones por categorias semánticas web, fotos de la cámara, como para editarlas y subirlas. Los últimos años este proceso que requería de computadora,
geoposición, GPS, conexión a internet para difundirlas en tiempo real, calidades y formatos infinitos, etc.) ha sido obviado al tener cámaras con conexion a internet, sea la conexión wifi, o la 3G de redes de telefonía
herramientas mejoradas técnicamente para un registro mas rico de realidad, o también de representaciones celular. La inmediatez del registro visual al almacenaje web y su sociabilización es un boom de los últimos años.
ampliadas para la memoria. Las fotografías actuales cuentan con un subtexto, y a veces el subtexto es lo que
valida el hecho de que una imagen exista. La web se ha tornado más social, más segura y accesible, y a nosotros no nos impor ta renunciar cada vez
más a nuestra privacidad. Seguir en estructuras primitivas como el blog clásico 5, a t wit ter o facebook deja
Para el proyecto <<memoria x machina>> el análisis de herramientas de registro se ha centrado en t wit ter, relucir la pérdida de privacidad que estamos aceptando para usar en contrapar te el ser vicio en igual término de
como sistema de registro textual, flickr como sistema de almacenaje fotográfico y el iPhone 3G herramienta condiciones que el otro. En facebook (cumbre de la red social) es proporcional: a mayor liber tad de conocer lo
física de registro, teléfono celular com cámara de fotos, 8GB, GPS y conexión a internet las 24 horas. que hace el otro yo debo configurar la misma liber tad para el otro que me vea. En otros ser vicios como flickr,
no hay que autorizar y disponer nuestro uso de la privacidad como en otros ser vicios ya que no es una red social
a.2 La integración de los objetos en la imagen y los para saber de fiestas, de relaciones sociales, de amistades, poesía amateur o estados de ánimo de las personas;
metadatos, álbumes digitales como flickr en flickr se pone fotos, y así se puede ser más anónimo, la cantidad de privacidad o elementos personales que
un usuario deja ver son muy pocos para establecer quién es el otro (contrario a facebook que obliga a poner
Flickr es uno de los ser vicios web más viejos y que se ha mantenido of f the trend muchas veces pero datos personales), aunque claro, a veces se rompe esta regla desde la imagen o metadatos. Y justamente esto
algunas otras ha marcado tendencia (trend), siempre haciendo movidas más a lo indie, que lo mantienen como último (privacidad y flickr) pasó en el contexto de la investigación de tesis, cuando en el registro fotográfico
un punto de referencia ante otras empresas de redes sociales, ser vicios de álbumes fotográficos, blogs, etc. que enviaba por celular a mi flickr registre la caja y desempacado de mi computador que venía de Quito, sin
Emerge en febrero de 2004 como un ser vicio de juegos en red, lo adquiere la mega transnacional Yahoo! en darme cuenta lo que fotografié seguí la mecánica de la tesis de subir las fotos al instante. Cuando al día
2005 4 y desde allí su crecimiento fue notable, al tener más recursos e inversión para su desarrollo. siguiente uno de mis contactos en flickr me recomendo 6 que quitara las fotos ya que “si fuera un secuestrador”
3 Contrastando la cámara popular de hace 100 años: la brownie; ¿qué será del concepto de snapshot bajo estos parámetros actuales?. Y qué es 5 Como http://elpub.wordpress.com/
actualmente un álbum de fotos. 6 Sobre dicho comentario copio a continuación:
4 In March 2005, Yahoo! acquired Ludicorp and Flickr. During the week of June 26 – July 2, 2005, all content was migrated from servers in Canada to
servers in the United States, resulting in all data becoming subject to United States federal law. oSKÄr says:
http://en.wikipedia.org /wiki/Flickr vaya el mundo si q es pequeño, y Cuenca aún mas, yo diseñe el mobiliario de ese edificio!!!
no me digas q eres hermano de Ines???
un consejo: nunca publiques informacion tan personal en internet, si fuera secuestrador sabria exactamente donde vives!!!
Link: http://www.flickr.com/photos/denialpolez/3538862913
#52
sabría exactamente a donde ir. Claro, un desadaptado mismo; generalmente, en facebook sólo doy acceso a
podía ver mi dirección exacta y demás información de mis amigos, o gente conocida, así se da la apariencia
celular, nombres, etc. que fotografié. de seguridad (la imagen al ser vicio de la simulación).
No dudé en editar la foto con marcas 7 negras 8 Flickr y facebook son ejemplos de una adaptación
utilizando la aplicación online “piknik ” hecha de la imagen al sopor te web, de cómo construimos
para editar fotos sin bajarlas a un computador, nuestros álbumes de fotos en estos espacios, y esa
directamente desde el navegador de internet, aunque construcción apor ta a nuestro alias vir tual en función
de entrada sabía que para alguien versado en nuevas del otro individuo, incluso sin saber específicamente
tecnologías tachar la dirección es inútil de cualquier quién, un individuo, prototipo potencial que está
forma, ya que las fotografias que subo como par te de del otro lado del monitor quien quiera que sea.
mi investigación tienen etiquetas GPS que ubican a Cuando el álbum de flickr generalmente tiende a
una foto en un mapa con longitud y latitud exactas, ser más profesional, cuidando la imagen fotográfica
tener la dirección por escrito en una caja es más con muchos remanentes de la fotografía tradicional
impreciso que un punto GPS. e incluso de lo pictórico, de la postal o la maestría
técnica de ejecución, las fotos que se muestran son
Eso en facebook -como análisis de privacidad muy cuidadas, son casi por tafolios de fotógrafos
en otra red social-, es cosa que no preocupa mucho, amateurs, en los que se compar te comentarios,
porque la gente escibe su dirección, teléfono, lugar grupos, concejos, etc., generalmente acceder a estas
donde estudia, trabaja, quien es el jefe, etc., en los imágenes es libre.
campos que estan destinados a eso. Ya nadie se
está preocupando de que alguien vea la información Mientras que en facebook se tiende a mostrar
y haga algo malo con ella, porque todo el mundo fotos que se pueden sociabilizar más fácilmente,
está poniendo su información libremente y sin etiquetando a quienes salen en ella, los lugares,
restricciones bajo la condición de que el otro haga lo agrupándola por familia, compañeros, ex compañeros,
enlazando a qué red social per tenece una foto o

7 http://www.flickr.com/photos/denialpolez/3538862913
8 h t t p : / / w w w . f l i c k r. c o m / p h o t o s / d e n i a l p o l e z / 3 5 3 9 6 74 2 2 6 / i n / un grupo. Esta es la evolución del álbum de fotos
photostream/
#5 4
personal y familiar, el de las fotos con amigos, el de las fiestas y el anuario de escuela, donde además yo semánticas de las etiquetas, etc., expandiendo el concepto de álbum. La organización por defecto en flickr
decido si mis amigos pueden ver fotos dichas fotos por ejemplo, y otorgar acceso selectivo al contenido que tiene una línea de tiempo, la cual respeta el orden cronológico en el que se fueron subiendo las fotos; sin
genero. Aunque esto último también se hace en flickr, no es tan común. Las redes sociales y sus contenedores embargo, hay muchas maneras de tomar ese contenedor y organizar un álbum expandido. Así las herramientas
nos delimitan un poco el tipo de imagen fotográfica que es per tinente subir, aquí vemos cómo influyen los digitales expanden también la manera en que interactuamos con la organización y subtextos de una imagen, a
subtextos en la imagen digital en arquitecturas vir tuales, ya que los subtextos de facebook son mucho más más de replantear como nos relacionamos con las cámaras para hacer imagen.
personales, íntimos, cosa que nos hace preocupar más por quién está leyendo u obser vándonos así no los
conozcamos mucho y el peso social impera al punto de despreocuparse por la fotografía como tal en cuanto Por citar un caso específico en organización de imágenes o tipos de álbum de flickr tenemos El explore:
imagen, composición, técnica. ht tp://w w w.flickr.com/explore/ lugar que expone las mejores fotos día a día, semana por semana y mes a mes,
aparecer en Explore es considerado como uno de los mayores reconocimientos de la comunidad de fotógrafos
Los ser vicios en línea actuales que integran nuestras cámaras digitales, ofrecen una multiplicidad de canales de flickr, y el sistema para que una fotografía aparezca ahí es un algoritmo del sistema de flickr. Los números
para visualizar estas imágenes y su metadata y compar tirla, sistema hecho para que sea fácil encontrar lo que de la comunidad, en tanto usuarios, e imágenes son reser vados, pero en un comunicado de octubre de 2009
busco, los productores del contenido están conscientes de que cualquiera puede ver y modificar el trabajo. Los en el blog oficial de la empresa se anunciaba que flickr tiene 4 billones de imágenes almacenadas e incluso
usuarios pueden ver, comentar e interactuar directamente aboliendo distancias y tiempo e incluso propiedad mencionan a la imagen 4,000,000,000 10
. De esta gran cantidad de imágenes el algoritmo de explore analiza a
intelectual, bajo los parámetros postmodernos. En flickr por ejemplo hay una serie de opciones para marcar el todas las fotos que se suben y relacionan las visitas de la foto, fecha, etiquetas, EXIF data (que es la metadata
contenido que subo, desde todos los derechos reser vados, a distribuciones Creative Commons con acuerdos de la foto que contiene información de cámara, modelo, velocidad, diafragma, etc.). Cuánta gente le dio “un
de libre uso, modificación, apropiación, etc. Todas las fotos en mi flickr se compar ten con licencia Creative favorito” a la imagen, sus derechos de autor, interacción de la imagen con grupos, calificación de la imagen
Commons: Reconocimiento-Sin obras derivadas 3.0 Unpor ted 9, licencia que especifíca que cualquiera es libre en filtros de seguridad y censura, etc., las imágenes que obtengan más puntaje se publican en interestingness
de: “copiar, distribuir y comunicar públicamente la obra bajo las condiciones de: Reconocimiento — Debe (nombre y algoritmo registrado y patentado por flickr) que es como una pre-selección a las imágenes que
reconocer los créditos de la obra de la manera especificada por el autor o el licenciador (pero no de una manera tengan un potencial de entrar a explore, con los resultados de interacción de la imagen se obtiene un puntaje
que sugiera que tiene su apoyo o apoyan el uso que hace de su obra) y sin obras derivadas — No se puede de interestingness y de ahí las más altas van al explore.
alterar, transformar o generar una obra derivada a par tir de ésta.”
El explore puede armar caledarios y mosaicos de las mejores imágenes por día, y esta selección de imágenes
Los nuevos álbumes ya no son libros estándar para colocar fotos estándar, porque las fotos cada vez son la hace una computadora con datos de la imagen y su interacción comunidad. Con sof t ware la web sabe qué
menos estereotipadas en todo sentido y los libros o páginas también pueden tener cualquier forma dependiendo es una buena imagen por datos que no son imagen. Y no se equivoca, nunca vamos a encontrar fotos malas en
qué quiero mostrar en las fotos y en su organización, qué par te de sus datos quiero compar tir y evidenciar. Flickr explore o interestingness: ht tp://w w w.flickr.com/explore/interesting /; sin embargo, los programadores saben
ha desarrollado un sinfín de maneras para mirar las fotos. Como interestingess, clock, mapa satelital, relaciones que se necesita una dosis de caos para volverlo orgánico y han asegurado que las páginas de explore “no son un
9 http://creativecommons.org / 10 http://blog.flickr.net/2009/10/12/4000000000/
#56
concurso de popularidad, muchos buenos fotógrafos y buenas fotos nunca llegan a esta selección, y no quiere asociaciones de palabras en torno a los sentimientos
decir que sean malos fotógrafos o malas fotos, ya que se sabe que este algoritmo no es justo por definición, y los sistematiza en una gran base de datos que desde
no está creado para juzgar, sino para encontrar fotos que puedan ser interesantes.”11 2006 recopila los sentimientos escritos por miles de
personas y que se alimenta cada hora de unos miles
Aquí tenemos uno de los tantos sistemas creados a mediados de la primera década de los 2000 para más. La aplicación online -o la pieza de ar t.net-
ayudarnos a sistematizar la enorme cantidad de información que se genera por par te del usuario. revisa blogs y noticias automáticamente cada hora y
cuando encuentra párrafos en los que alguien escribe
a.3 De la cámara de rollo a la fotografía digital y álbumes Yo siento, o Yo estoy sintiendo (I ´m feeling, I feel)
de relaciones semánticas / hipercontenedores recoge estos y los relaciona con lo que siente el autor
y los agrupa en par tículas que expresan los mismos
El diseño y su desarrollo en los últimos años con las nuevas posibilidades tecnológicas (digitales sobre sentimientos. La página sistematiza de 15.000 a
todo) le otorgan herramientas de experimentación que le permiten explorar nuevas formas de solucionar 20.000 sentimientos diario con la posibilidad de We Feel Fine, Jonathan Harris, Sep Kamvar, 2006
problemas (o necesidades) que van más allá de las soluciones clásicas a cuestiones (problemas) de diseño. filtrar datos por países, género, región, horario, etc.
Definir un linde entre ar te conteporáneo y diseño gráfico experimental siempre será complejo porque habrá que
diseccionar la definición de diseño y, luego, porqué este se vuelve experimental, y del ar te contempáneo cómo La inter face y las par tículas que representan
este se relaciona con objetos cotidianos y utilitarios. Sin embargo, en el diálogo histórico de producción de un sentimiento, pueden organizarse en seis
objetos de diseño con el de las nuevas prácticas ar tísticas encontramos indicios de que el diseño experimental movimientos que pintan las par ticulas 12: locura,
se preocupa de otras problemáticas (no solo publicidad, marketing y consumo) y esta rama se acerca a temas murmullos, montage, mobs, métricos y colinas, cada
contemporáneos de comunicación, sociales, culturales y de uso tecnológico desde otras sensibilidades. Esto organización nos muestra una forma diferente de ver
apunta a una reflexión de como el diseño en tanto persigue una búsqueda comunicacional personal tiende a los sentimientos recogidos, por ejemplo, visualizando
ser una propuesta más “ar tística“ y en cuanto el ar te contemporáneo se vuelve un hecho de comunicación con en mobs, podemos ver de los miles de sentimientos
propósitos claros y utilitarios este ar te se vuelve “diseñado“. Puede verse también como dos procesos válidos (a manera de estadística) cuántos se sienten bien,
(que se proyectan y ejecutan separados unos de otros) pero su resolución final dan objetos similares en cuanto frente a cuantos se sienten libres o cuántos se
intencionalidad, expresión y lenguaje. sienten reales y sus actualizaciones en tiempo real. Al
margen de analizar esta obra como una nueva práctica We Feel Fine, Jonathan Harris, Sep Kamvar, 2006
We feel fine -w w w.wefeelfine.org-, es un trabajo de diseño gráfico experimental que recoge rutinariamente
12 We Feel Fine paints these pictures in six formal movements titled:
Madness, Murmurs, Montage, Mobs, Metrics, and Mounds. http://www.
number27.org /
11 http://blogs.photopreneur.com/what-it-takes-to-get-your-photo-on-the-flickr-explore-page revisado en marzo de 2010.
#5 8
ar tística, diseño web experimental, o herramienta de respuesta / solución tecnológica al problema de generar contenido en cantidades masivas e imparables.
marketing como termómetro de gustos y preferencias
de consumidores y refiriéndonos a la visualización de Las formas básicas de indexación de datos y enlaces surgieron cuando se vio necesaria la manera de
imágenes que se están planteando como inter faces en manejar grandes bases de datos e información y acceder a ella rápidamente, Vannevar Bush en 1945 publica:
línea para organizar registros, encontramos algunas As we may think, que podria traducirce como: Como si pensaríamos, contexto de postguerra donde el vuelco
par ticularidades de usuarios y construcción, por un tecnológico y de investigación dejaba un poco de lado la faceta bélica, y empezaba a describir el funcionamiento
lado están los que generan el contenido y por otro los del “memex“, aparato que estaba basado en microfilm, perillas, poleas, tecnologías análogas, etc., que proveía
que hacen inter faces o contenedores para organizar soluciones de sistematización de datos con una máquina que maneje enormes cantidades de información, los
una suer te de diseño de información, que luego los contenidos se guardaban en microfilms y había una especie de vinculación entre palabras y conceptos armando
primeros regresaran a ver. Esto no sería posible sin conexiones con palabras e imágenes, o también, palabras asociadas con otras palabras para poder acceder y
la característica social de la web y su formato abier to “navegar“ al contenido desde múltiples entradas. Este es el predecesor de los actuales hiper vínculos en la
para compar tir información y registros, ya que los navegación web: los links, la base de la web, lo que permite conectar una cosa a la otra en la red de redes.
sistemas construyen objetos nuevos con contenido
que no generan, pero lo interesante es que es un Una de las inquietudes de Vannebar Bush fue el almacenaje del conocimiento, que es una visión algo
contenido -que muchas veces ni el productor de enciclopedista. Pero en la práctica así lo fue de alguna manera. Si recordamos antes de la web, ya en los
contenido sabe que esta creando-, como una foto con noventas proliferaban los CD´s multimedia con enciclopedias vir tuales, diccionarios, galerías vir tuales, paseos y
geoposición, un hashtag en t wit ter, tags y metatags, recorridos, etc. No obstante, para el 2000 y en adelante esta visión enciclopedista de almacenaje de información
hora, género, aparatos, etc. volcó al almacenaje y registro de lo que pasa en tiempo real, ya nisiquiera lo que pasó hace un año. Porque si
registramos el tiempo real desde diferentes ángulos y muchos al mismo tiempo, luego de un lapso si volvemos
El avance tecnológico mantiene el campo de a ver atrás no habrá enciclopedia que supere el registro generado por usuarios, el registro no oficial que se
búsqueda en constante crecimiento (Sosa, Guero, vuelve oficial. Las Torres Gemelas, el terremoto en Chile o el fallecimiento de una estrella, no hay mejores
2008). 13 enciclopedias de lo que pasó que el registro de usuarios que encontramos en youtube, flickr, t wit ter, etc.
Los tags o una especie de etiqueta del contenido Esta sistematización en el caso de los blogs, es una organización que la propone el usuario de forma
que estamos realizando es una necesaria y natural personal sin referentes externos para designar los contenidos que él mismo esta generando. Con la aparición
de etiquetas o tags en el 2004 14 para sistematizar contenido web se han generado dispositivos visuales para
13 Sosa, R and Gero, JS: 2008, Societies that promote Innovation:
Ilustraciones del autor que acompañaron la primera Towards understanding change agency in a complex world, Paper prepared
for: FUTURES, The journal of policy, planning and futures studies. Special 14 ¨The tendency towards lightweight, easily accessible mechanism for ontol-
publicación de “As we may think“ Issue on Design and Complexity. Paper en versión digital. pp. 10. og y and metadata creation is best evidenced by the recent appearance of folk-
sonomies. Folksonomy (from folk and taxonomy) is a neologism for a practice
esta tesis es un boceto de álbum de fotos
#6 0
malvado cruzado con saltos temporales
representar la información; una de las más interesantes, podemos referir a la compañía, a una manzana o al nombre propio, pero una combinación de etiquetas en algún
utilizando únicamente tipografía web es la “nube objeto como äpple¨ - ¨ html ¨ - ¨ desarrollo¨ / se diferencia de äpple¨ - älcohol ¨ - ¨calvados¨ de esta manera
de etiquetas” o tag cloud atribuido a flickr como el el sistema de etiquetas funciona mejor cuando se utiliza más de dos etiquetas y éstas referidas dentro de una
sopor te en línea pionero en su uso 15. Referente ya categoría general, en el primer ejemplo se alude a la categoría ¨Diseño web ¨ y el segundo a ¨Licores¨. De esta
clásico de la Web 2.0, donde aplicado en un blog por extracción de detalles significativos del contenido web que se publica, ya que los usuarios están cada vez más
ejemplo, las etiquetas más usadas automáticamente acostumbrados a utilizarlos en diferentes ser vicios para diversos tipos de contenido (flickr, youtube, blogs,
crecen y las menos usadas se mantienen pequeñas, wikis, etc.) pueden ser vir para sistematizar información y posicionarla fácilmente en buscadores y también para
informando de una forma analítica al usuario cuáles comprender el objeto en un contexto ampliado. Para rastear sus sentimientos como en el caso de We feel fine,
son los temas que mas se tratan en un blog, o cuales o para comunicar una noticia, para apropiarnos de nuestros objetos y darles identidad. No es lo mismo etiquetar
son los temas recurrentes en un álbum fotográfico. un autorretrato con etiquetas como máscara, payaso, miedo u obscuro, la etiqueta no es un título de la foto,
Pero la característica de las etiquetas muchas veces no es una categoría, es ya un subtexto de la imagen que en nuestros contenedores que al ser expandidos por
no es categorizar en temas generales el contenido, es estos ya nunca serán planos (como los álbumes tradicionales de papel para fotos impresas), los actuales se
mas bien extraer detalles significativos del contenido convier ten en hipercontenedores, álbumes que no solo contienen fotos, sino registro de espacio, sensaciones,
por niveles. Flickr por ejemplo utiliza los tags para emociones, y demás.
extraer verbos, adjetivos, sustantivos, nombres
propios, referencias geográficas, etc., que describen a.4 El registro textual en tiempo real: twitter
una fotografía para conectarla a diferentes máquinas
y sistemas de búsqueda con otros usuarios a quienes El flickr nos sir ve para guardar imágenes, pero los dispositivos actuales tambien proveen otros sistemas
les puede interesar algún contenido específico. de registro inmediato, por ejemplo t wit ter ocupa el indiscutible puesto 1 en el rubro de generación y registro
de contenido textual en tiempo real, con un boom extraordinario desde el 2008 y que continúa subiendo hasta
Las etiquetas pueden tender a ser ambiguas, la fecha. Fundado en 2006 por Jack Dorsey de la leva del ´75, t wit ter es el ser vicio que definió el concepto
por ejemplo si etiquetamos algo con äpple¨, nos microblog gin, es una red social que permite hacer actualizaciones de texto con un límite de 140 caracteres, estas
actualizaciones textuales se las ven en una línea en tiempo real de actualización. Se puede tener seguidores o
of collaborative categorization using freely chosen keywords Folksonomies
(also
called social tagging mechanisms) have been implemented in a number followers, que son personas que se interesan por lo que escribo y se subscriben a mi contenido textual y así mis
of online
knowledge sharing environments since the idea was first adopted by social
book-
actualizaciones llegan al timeline del subscriptor, puedo ser recíproco y seguirlo, o puedo no hacerlo, así como
marking site del.icio.us in 2004. The idea of a folksonomy is to allow the
users to puedo seguir a otros sólo porque me interesa cómo escriben, de qué hablan, qué publican, o por qué son mis
describe a set of shared ob jects with a set of keywords of their own
choice.¨ Mika, P: 2007.
amigos y realmente quiero interactuar.
15 Ejemplo visual en http://en.wikipedia.org /wiki/Tag _cloud

Paul Bausch, Jim Bumgardner (2006). “Make a Flickr-Style Tag Cloud”,
Flickr Hacks. O’Reilly Press. ISBN 0596102453.
#62
El microblog gin es un boom, que llega a un pico de desarrollo del cual parece que no decenderá al menos imprescindibles, el factor de inmediatez es lo que mueve al ser vicio de una manera compulsiva. Cuando se
por un buen tiempo. Uno de los éxitos de t wit ter radica en que es pionero en ofrecer su propio código para revisa la línea de tiempo interesa lo que esta pasando en ese momento, lo que pasó hace más de tres horas atrás
que gente trabaje con él. Con esto se consigue que t wit ter sea accesible desde cualquier teléfono celular, ya no; carece de un contexto temporal, tanto global como personal. A continuación se desgloso 4 elementos
computadora con internet, consolas de videojuegos, etc., y se integra a centenares de otros ser vicios web que pienso que definen a t wit ter y su necesidad de uso: · Velocidad de actualización, · tiempo (vigente como
como flickr o facebook, por nombrar algunos. El éxito en la penetración de t wit ter en la vida cotidiana es que registro), · lugar y · situación social.
permite a desarrolladores construir inter faces de acceso a t wit ter para cualquier dispositivo, asi que t wit ter
es un ser vicio que se vuelve un diario cronológico de ideas en 140 caracteres máximo, que se almacenan en la La suma de estos nos dan el contexto de un t wit t, y el contexto en t wit ter es muy impor tante. Cada
cuenta del usuario, y con este también metadata, como etiquetas (# o hashtags) que le puedo poner en un t wit t, elemento tendrá su peso en algún momento diferente. Habrá veces en que impor te más la velocidad de
además de: geoposición, hora, fecha, etc. actualización, otras en cambio la situación social o el lugar, por poner ejemplos. Verbigratia: el fallecimiento de
Michel Jackson, la marcha de Guayaquil, o el concier to de Cranberries que termina este rato en Quito, lo que
Podemos acceder y crear este contenido mediante múltiples dispositivos, a veces incluso llegando a casi se resume en inmediatez, en velocidad de actualización de lo que haces.
nunca tener que ingresar a la página web de t wit ter. De hecho los nuevos clientes (aplicaciones) de t wit ter para
iPhone permiten crear una cuenta de t wit ter desde la aplicación misma, evitando ya por completo visitar la Leer algo luego de dos días carece del contexto del instante (hora exacta), del espacio (geoposición, GPS),
pagina de t wit ter. y de los t wit ts de ese instante generados por otra gente (contexto social) que es la forma de interacción con su
realidad y la que se está creando dentro del imaginario t wit ter. Este último puede expresarse en que mientras
Twit ter bordea límites en tanto ser vicio, red social, blog, bitácora, herramienta publicitaria o de pasaba lo de Jackson, estaba un capítulo repetido de los Simpson en el aire, con la marcha de Guayaquil
entretenimento, llegando a ser todo eso al mismo tiempo. A t wit ter se le conoce también como la nueva estaba en mi aburrido trabajo y cuando el concier to de los Cranberries retumbaba el Atahaualpa estaba sentado
generación de mensajes celular o SMS, ya que al estar integrado en cada vez más teléfonos celulares, las escribiendo estas líneas.
actualizaciones textuales del usuario y de los otros llegan al instante, con sofisticados sistemas de notificación
como el PUSH, al que se puede configurar para que notifique en tiempo real en los diferentes medios cuando El tiempo vigente de registro, el timestamp, o marca de tiempo, es una constante casi universal en la
haya alguna actividad web de interés par ticular. Esta línea de tiempo se convier te en una gran conversación, y web, ya que este es infalsificable e irrefutable, un t wit t a las 7am tuvo que haber sido hecho a esa hora y
cuando alguien quiere decirme algo lo hace en tiempo real (de lo contrario me enviaría un e-mail). En t wit ter punto (aunque hay ser vicios que pueden publicar automáticamamente si los programamos) la hora de registro
el concepto es conversar – como pensando en voz alta algunas veces– o directamente a alguien sobre algo, y / actualización es la que se muestra. En cambio, en la fotografía y su metadata, sí se puede alterar la fecha en
de pronto, de entre el ruido de conversaciones alguna se vuelve interesante y se genera un fluido intercambio que la foto fue tomada, editada, etc., pero en un t wit t nunca. No es lo mismo decir “me duermo, necesito café”
interactivo en el que se puede ser par tícipe o espectador. a las 3:30 am, que a la hora de almuerzo en medio de una reunión (tiempo combinado con situación social).
En t wit ter la velocidad de actualización y el contexto del instante son lo único que impor ta. Al contrario Cuando se usa al t wit ter como mensajes de celular, está primando el contexto de interacción y de
del e-mail, y en cier ta manera al “estatus” de facebook. Centrándome en t wit ter, el aquí y ahora se vuelven inmediatez. Cuando uno viaja y geoposiciona el texto, está imperando el factor de espacio, de lugar “real“ en
we are all moths, creatures attracted to
the lights of the screen, insisting in getting
it incapable of grasping the flatness of
the source code
Estatus de facebook de Guido Alvarez en 28 de mar zo de 2010.
#6 4
que me encuentro, pero el tiempo, el contexto social y la inmediatez son impor tantes en menor grado. Cuando a.5 Escenarios de registro y contenedores actuales
digo que impera es porque esta geoposición se vuelve el subtexto del texto, el t wit t no existe como tal sin esta
información, vive por la necesidad de comunicar todos estos elementos, como un t wit t de los minutos durante “New-media ar t. El que se produce para la red internet y cualesquiera otras futuras redes de libre disposición pública
y después del terremoto en Chile; el valor del texto y su verosimilitud por estar t witeando en el tiempo espacio producidas por la combinación - industrialmente eficiente- de tecnologías informáticas y de telecomunicación. Acabarán
donde todo el mundo esta mirando. absorbiendo todos los otros media, como tales.”
José Luis Brea 16
Cuando empiezo a entablar una conversación esporádica el factor social es el que pesa más, generalmente
con un RT (ReTwit t), que algunas veces aprueba lo que otro esta haciendo, puede reprochar o complementar La experimentación sof t ware / redes, desde los años ochenta ha llevado a diversos autores a sistematizar
de acuerdo a la situación. Un RT es una cita textual de algo que dijo otro, este puede tener acotaciones que información y darle una poética con tinte plástico antes que industrial como son las obras digitales de Maeda
lo amplifican. Otra forma de socializar es haciendo un repply (anteponiendo una @ al nombre de usuario), (ar tista / programador de sof t ware) frente al también seriado y transnacional producto de consumo masivo como
donde respondo con un texto directamente a otro texto. Otra forma común de interacción que es más pasiva puede ser el sistema operativo Windows. La intencionalidad plástica del medio nos ha hecho expandir lenguajes
viene con un tag como “#aquiencorresponda” o #aqc, que se usa para decir indirectamente algo a alguien que con la red, el New Media Ar t integra todos los lenguajes y dispositivos que utilizan máquinas, sof t ware y redes.
sé que me esta leyendo; esta interacción es pasiva a medias, generalmente cuando uno quiere ser más pasivo
en la interacción puede quitar el tag y se volverá una indirecta menos evidente. Esto se da en tanto el factor Y esta transformación de lenguajes es algo que sigue cautivando la visión industrial de la obra como
de rapidez, de tiempo y lugar son claros; pero en el contexto social la intención es ambigua para algunos (no señala Benjamín, cuando desde este análisis al instrumento y objeto fotografía, con su práctica le actualizamos
para los afectados) y esta sensación de ambiguedad se pone de manifiesto en el hecho de contextualizar los constantemente a un avance tecnológico, este multiplica sus entradas de análisis (de la foto al filme por
textos en tiempo y espacio anteriores. Desde algo tan banal como lo monótono del trabajo a un accidente en ejemplo). La fotografía digital en red con mejoras cada vez en menos espacios de tiempo para ver un salto
la carretera. de una generación a otra, amplían constantemente el concepto de fotografía digital, y esta fotografía que
nació ya con todo un proceso de lenguaje recorrido desde la postguerra y el posmodernismo, y en estos
Lo que me interesa de t wit ter y su desarrollo textual los últimos años, es el hecho de construir un registro años (2010) muchos conceptos se reconfiguran sobre el uso del dispositivo, los usuarios y la memoria del
textual ampliado que combina inmediatez, tiempo, lugar y componentes de interacción social. Donde estos registro de manera no antes vistas ya que la tecnología cambia constantemente, desemboca en un fenómeno
metatextos constuyen una realidad y registro en la red con otra poética como la de la imagen en flickr. Un de megarepresentación digital de la realidad, donde la fotografía es pieza clave y protagónica. El desarrollo de
registro textual ampliado al nivel de especificarnos y describirnos un contexto donde el registro ocurre (en 140 textos simples y sintetizados, la velocidad y sociabilización de contenidos; la creación compulsiva de registros
caracteres máximo). por miles de personas hacen que vivamos en un modelo de simulación de la realidad construida por millones
de fragmentos. La realidad en t wit ter está creada por 3 millomes de personas, en flickr por 4 billones de
fotografías, en facebook por 400 millones de usuarios.
16 Definición de New Media Art por: Brea, José Luis, Acción comunicativa, prácticas (post)artísticas y dispositivos neomediales, PDF, distribución libre,
2002, publicada originalmente en la web del autor.
#6 6
En lo personal ya no compro o leo periódicos impresos desde que tengo t wit ter y un amplio acceso a o simulación de imágenes, desde llevar a fotógrafos a
internet desde los últimos 2 años. Ni siquiera en t wit ter sigo a diarios. Si hay algo impor tante como un tsunami, zonas de guerra o construir sets.
situación política, exposiciones, fútbol, amigos, etc., los leo por t wit ter por los propios actores. Si veo que
hay movimiento noticioso de mi interés investigo; voy a los diarios digitales, blogs o wikipedia. Esta realidad En la estética de la fotografía digital actual como
simulada en arquitecturas vir tuales es la realidad más que nunca incuestionable por conectarse tan bien a lo registro y difusión en medios digitales, hay dos casos
que está fuera de las pantallas. que merecen atención por su proceso para retratarnos
-o fabricar- la realidad. El trabajo de Alison Jackson 19,
Jean Baudrillard al referirse al ataque de las Torres Gemelas dice: “Es original. Un evento histórico como fotógrafa Británica, con su propuesta fotográfica
ningún otro”17 al tener miles de cámaras y ojos viendo el hecho en vivo. v Confidential y la otra un repor taje gráfico para una
revista que narra eventos sucedidos a inicios de

Confidential , Allison Jackson, 2007.
Si de hace algunos años decíamos que la influencia de los medios hacían que ellos construyan la realidad 18, enero de 2008, donde en Kenya se esta librando una
hoy a más de los medios hay micro narrativas que se cuentan y se discuten para armar fragmentos y pedazos de guerra civil luego de las elecciones. 20
realidad, lo que algunos llaman la descentralización de la información o la reinformación, al poder acercarnos
a una problemática desde muchas entradas de información y poder analizar el objeto y fenómeno desde Confidential, es el título de un trabajo de
muchos puntos de vista, incluso desde cómo nacen, se producen y construyen, hasta prescenciar una suer te fotografía muy cuidadoso y controversial por su
de sincretismo digital entre culturas globales. Estas son maneras de entender el fenómeno de la sociedad de simulacro de la realidad. Empieza con un casting
la información. Fenómenos también estéticos que dado el sopor te y su producción, son equivalentes a las dirigido a personas comunes con claros rasgos físicos
revoluciones en imagen que tuvieron la impresión a color en su época, o la fotografía en sus más de 100 años de famosos. Luego Jackson construye la fotografía
de desarrollo y cómo nos hemos adaptado a este lenguaje y registro. ambientando sets, vestuario, iluminaciones,
imitación de ángulos de cámara, algunas veces usa
Ahora aprovechamos la reproducción digital llevándo la imagen a otras sensibilidades, como cuando lentes y equipo paparazzi o cámaras de celulares, y
validamos objetos desde qué tan cotidiano, natural y real es en su propio registro o también, cómo exploto la consigue así por ejemplo a un Bill Gates bailando en
realidad que quiero construir con los medios tecnológicos, de registro y difusión. La tendencia de la búsqueda ropa interior con un iPod, en un claro movimiento
estética, hoy en la fotografía digital, gira en torno al documento y registro de lo real para discutirlo y abordarlo salido de los comerciales de Apple. O la Reina del
llegando al mayor número de audiencia posible democratizando el acceso, válido para este fin es la construcción Reino Unido paseando a sus perros con el diario en
17 Ad-Busters, No. 71, Impresión versión americana. The media foundation, 2007, Canadá. www.adbusters.org mano dirigiéndose a una famosa sala de apuestas inglesa, o a Bush hijo armando un cubo Rubik. El trabajo de
18 Jean Baudrillard, The Mirror of Production, trans. Mark Poster (New York: Telos Press, 1975)
19 http://www.alisonjackson.com/
20 http://www.walrusmagazine.com/articles/photo-exclusive-kenya-elections/2/
#6 8
Jackson es el de componer la realidad replicando o también mas directo, ya que los que generan el
copiando la realidad 21, podemos imaginar que estas contenido son personas mas independientes de
fotografías podrían estar en una revista o repor taje una gran maquinaria o concejo editorial, claro que
de diario o televisión y tal vez nunca nos demos por tenemos alternativas como CNN o la BBC, y de
enterado de su origen, ya que se muestran unas muy hecho presentan la noticia con enfoques un poco
creíbles y posibles realidades y estas simulaciones diferentes que la que viene desde el individuo mismo
de la realidad escalofriantemente pueden llegar a que está en el escenario. Allí entra al juego cómo
ser aceptadas como tales, nos cuestionan qué tanto seleccionamos la información y para ello una de las
creemos de la imagen. consideraciones es la de cuestionar quiénes son mas
creíbles, tenemos muchos fragmentos, y mucho de
La revista Walrus 22 de Canadá cubre los sucesos donde elegir.
de Kenya con un foto repor taje que muestra de forma
cruda la revuelta, casi a manera de un turista con Baudrillard refiriéndose a los medios decía que
cámara de fotos. Arno Kopecky registra lo que ocurre son ël espectáculo de simulacros, no requiriendo
en las calles y casas, imágenes cotidianas y muchas una referencia real para luego referirnos a estos¨ 24 ,
veces casuales con un alto sentido documental, en aceptamos lo que nos digan como espectáculo, casi
estos foto repor tajes se suele acompañar escasas diversión y rutina, se expone como fenómeno en las
líneas de texto a cada imagen. Este repor taje se lo sociedades globales donde impera la impor tancia de
generó estando en el lugar de la acción, con una cámara los medios al crear simulacros de lo real, y estos y
digital y una computadora por tátil donde se procesan su influencia sobre los individuos al momento de
Kenya on the Brink, Arno Kopecky, Walrus, 2008.
las fotos, se escribe el texto y se publica el repor taje persuadir sobre consumo, ideología o elección. Por Torres Gemelas , Delfín Quishpe, 2006.
en línea a manera de post 23 en un blog y paralelamente ejemplo el sincretismo de narrar al hecho de las Torres
a la imprenta. Pero es en su versión digital donde podemos contactar y discutir con el autor y otros interesados Gemelas en tecnocumbia por un ecuatoriano, mediante un collage de imágenes de televisión o el periodismo
en el tema las problemáticas políticas que se vive allá o también preguntar por su equipo fotográfico. De independiente y a veces personal de un blog o microblog con t wit ter que tienen mayor acogida y audiencia
esta forma estamos evidenciando que la información y registro es más directo y podemos tener un feedback que la prensa impresa, son muestras de la reivindicación de las micro narrativas que utilizan canales que antes
21 Jean Baudrillard, y su estudio de la imagen en cuatro etapas: La era de lo original, la era de la imitación, la de la copia mecánica y luego la era de lo eran exclusivos de la maquinaria de la globalización. El quiebre de la homogenización en cuanto producción de
simulado o tercer orden de lo simulado donde la copia a reemplazado al original.
22 www.walrusmagazine.com
23 Post, o en slang cuando se ¨postea¨ algo es cuando se publica algo, generalmente en blogs. 24 Ad-Busters, No. 71, Impresión versión americana. The media foundation, 2007, Canadá. www.adbusters.org
#70
censuras digitales en la manera de solo poder usar canales oficiales de información y leyes para invadir la
privacidad sin consentimiento de los usuarios que creen que están navegando anónimamente, como el “Acta
Patriota” en Estados Unidos aprobada por Bush Jr. y similares car tas en Inglaterra y China.
Tiempos locos.
a.6 La tarrina digital, el contenedor twiteado y flikeado

26
Sobre el papel actual de la fotografía Brea escribe:
En ese sentido, la “desmaterialización de la obra” perseguida por el ar te conceptual nunca hubiera podido cumplirse
sin el apoyo de la fotografía, del medio técnico capaz de dejar memoria y registro de su acontecimiento social, de su
recepción pública. La posterior identificación de la obra-per formance, inter vención, construcción dramatúrgica, etc.-
con esa su reproducción técnica, fundamenta todo el desarrollo del ar te posconceptual -y no en vano la veta más rica de
todo el conceptualismo contemporáneo es precisamente el fotoconceptualismo. Es ésta entonces la línea interpretativa
con que debemos aproximarnos a la contemporánea proliferación de usos de la fotografía por par te de los ar tistas, no
De la serie -reconstrucciones digitales-, Daniel López 2007.
aceptando ningún menosprecio del potencial crítico que late en el actuar problematizador de los procesos de distribución
y recepción social del conocimiento ar tístico, que es propio del ar te de vanguardia y respecto al cual la propia naturaleza
contenido es una tendencia que en algunos países se conciben como un riesgo; no en vano, China tiene bloqueo técnica del medio fotográfico ostenta una cualidad específica e irreductible.
permanentemente a cier tos sitios como flickr, temporales a google o youtube y un sinfín de otros. En Venezuela
por otro lado, Chávez estudia un monitoreo en internet y en Cuba el internet está totalmente bloqueado: Yoani [...] Tan patética resulta entonces cualquier tentativa de introducir “narración” en la pintura – ella es puesta en super ficie
Sánchez, bloguera cubana, reconocida periodista digital en hispanoamérica escribe sus ar tículos aislada, luego pura, “ocultamiento” y negación de toda profundidad, sexualidad encendida de lo visual como tactilidad – como lo sería al
los manda por e-mail a amigos fuera de Cuba que publican el ar tículo en su blog, y ellos a su vez le envian la contrario jugar con la fotografía como campo de super ficie. La fotografía abstracta –para no hablar de los experimentos
retroalimentación, comentarios y estadísticas por e-mail. 25 Y a pesar de los ejemplos, la censura y privacidad de producción de imágenes de síntesis– es un camino tan errado, tan conser vador, como la pintura “narrativa”: aquella
no son un tema de alineación política de los gobiernos citados, ya que opuestos políticamente a éstos como se queda en jueguecito de laboratorio, ésta en “comic” pretencioso y relamido. 27
Estados Unidos, Reino Unido, o España, tienen normas que sentencian a la gente que compar te archivos, o
25 http://alt1040.com/2008/12/como-publica-un-post-yoani-sanchez-desde-cuba 26 Originalmente decia el tupperware, todos sinónimos de contenedor.

27 José Luis Brea, El inconsciente óptico y el segundo obturador.La fotografía en la era de su computerización. Publicación digital, http://aleph-arts.
org /pens/ics.html revisada 16 de marzo de 2010.
#72
Los nuevos medios también proponen a su vez Ahora podemos hablar de una estética que hace
elecciones que pueden ser vistas como caminos énfasis en el proceso como una valoración estética
errados. Considero que la experimentación centrada para la producción del objeto final. La estética del
126
tic
ta ma en el proceso es lo que valida una propuesta. registro digital de la realidad que nos simula la
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Para seguir recupero las palabras del grupo f/64: realidad lo más cerca posible desde una multitud de
acerquémonos a hacer fotografía sin referencias de sensibilidades.
otras ar tes (f/64, 1932). Si bien la fotografía abstracta
puede tener su validez a tiempo de expresiones a.7 Los hipercontenedores,

plásticas modernas, no tiene sentido hacerlo hoy. el contenedor twiteado y
La tecnología actual que es dispositivo de registro, flikeado en la nube
almacenaje, organización y sociabilización, al mismo
tiempo, implica considerar a la fotografía actual en un La Hypnerotomachia Poliphili, publicada en 1499
campo de búsqueda más amplio y no tradicional para a tan solo 40 años luego de que Gutemberg piblicara
no quedar encunetado en caminos errados; y aclaro su Biblia de 42 líneas, presenta una gran cantidad de
que errados pueden ser los caminos que no conducen innovaciones especialmente en cuanto a tipografía 28
a argumentar una per tinencia y verosimilitud de la e ilustración, que incluso hoy 500 años después
obra, verla como coherente, sólida y contextualizada. de su producción es motivo de estudio y reflexión, Colors magazine, Italia. 2009.
Desde conocer referentes técnicos, argumentales y plásticos de imagen y su registro, reflexionando sobre el con una incorporación de conceptos visuales muy
antetexto actual de tecnología surge este proyecto descrito desde la tecnoloía: fotografía con teléfono celular adelantados para la época como versiones de
subida a la web en tiempo real, para posteriormente romper el tiempo de registro y con el material almacenado stor yboards, animaciones cuadro por cuadro, diseño editorial, estudios arquitectónicos y un gran número
en la red construir objetos que se inscriban en new-media ar t. de mensajes secretos, algunos escritos en hieroglifos. A pesar de utilizar el mismo recurso tecnológico de
moda en la época con cor tes en madera para hacer tipos móviles y xilograbado para ilustrar, el autor Francesco
De la forma que Billinghan en su trabajo como fotógrafo ha dejó de lado cámaras de alta tecnología Colonna, asimiló la tecnología para proponer soluciones que exploraban la innovación y creatividad en nuevos
por aprovechar la baja calidad de cámaras baratas y su humilde costo, para dar un sentido más cotidiano sopor tes con las nuevas tecnologías. Análogamente en estos mismos campos de ar tes visuales y comunicación
y contextualizado a su disfuncional familia desempleada que vive en los subirbios, o con Allison Jackson visual la tipografía y fotografía lo ha hecho en los últimos 60 años de forma marcada, adaptándose a nuevos
tomando desiciones de cámara para que la calidad técnica sea idéntica a la cámara que posee el público en espacios de búsqueda cuando la tecnología lo ha requerido, llevando al “limite” su potencial. De las sans serifs
general consiguiendo que el feeling sea mas cercano y con un tinte voyerista, ya que nos dice entre líneas que de mediados del siglo XX a los tipos pixelados y modulares de fines del siglo XX, del xilograbado a la of fset
cualquiera en ese lugar y tiempo habria hecho esa foto, fingiendo el encuadre amateur inclusive. 28 En edición digital revisado en mar 2010, Hypnerotomachia Poliphili , MIT press, http://mitpress.mit.edu/e-books/HP/hyptext0.htm
RT @hypertypo: “it suddenly seemed that a chicken
was an egg’s idea for getting more eggs” M. McLuhan.
http://twitter.com/denialpolez/status/11172771348
#74
en cuatricromía, y ahora con la nueva ola de revistas impresas, que significativamente está resaltado en el somos nosotros mismos con el ser vir tual que existe, interactúa y sociabiliza en línea, confiamos en lo vir tual
trabajo de la revista COLORS 29 (fundada por el pionero en fotografía y diseño editorial Tibor Kalman). En su como demasiado natural. Para el otro somos muy reales en ese lado de la pantalla y desde el otro lado también,
última edición, que corresponde a otoño de 2009, con el tema de adolescentes, tiene desplegado por todas simulados por imágenes y textos en el espejo de la representación. Nuestro alter ego vir tual soy yo mismo.
las páginas un código binario impreso que se integran al diseño editorial y a la fotografía, cuando al acercar
la revista a la cámara de una computadora, un programa decifra dicho código, la página web de la revista se Ya el álbum para este individuo actual nunca será igual, al ser hipercontenedor es un álbum que conecta
vuelve más interesante que la revista misma. El contenido ampliado incluye videos de la sesión de fotos que no sólo fotos, es información en cualquier forma, y que al final están interconectados y reconectándose a cada
en la revista esta impresa, pero en la web cobra vida, entrevistas ampliadas a los personajes citados, galerías instante, una conexión que vista friamente es ojo / lente (y de la máquina) con internet (cerebro de almacenaje),
de fotos, testimonios, comerciales, etc. Hace un par de años era una revista of fset con fotografías, ahora al está tendiendo a ser un almacenaje más orgánico y caótico, por sus significaciones tanto ampliadas de los
conectarse a internet toma otras dimensiones, esta revista ya es un hipercontenedor. objetos (textos y fotos) e individuales, en como defino mis objetos, los nuestros y de los otros. Nosotros
decimos qué queremos que el ojo de la máquina registre, y la web lo guardará con una diversidad de maneras
Guat tari y Deleuze, en Rizoma, introducción a Mil mesetas, señalan: para conectar el objeto a otros conceptos como relación espacial, social, descripción ampliada del campo y
fuera de campo, al ser tan personal estos sistemas, parecen estar regidos por la entropía 31, no tenemos control
“Un agenciamiento es precisamente ese aumento de dimensiones en una multiplicidad que cambia necesariamente en cómo se conectan, ni cómo podrían llegarse a conectar, hasta que vemos el producto final.
de naturaleza a medida que aumenta sus conexiones. En un rizoma no hay puntos o posiciones, como ocurre en una
estructura, un árbol, una raíz. En un rizoma sólo hay líneas.” 30 “Lo ar tificial es determinista y reversible. Lo natural contiene elementos esenciales de azar e irreversibilidad. Esto llama
a una nueva visión de la materia en la que que ésta ya no sea pasiva como la descrita en el concepto mecánico, sino
Así cualquier elemento puede afectar o incidir en cualquier otro, como en una red. Este modelo me ha asociada a actividad espontánea. Este cambio es tan profundo que creo podemos hablar con justicia de un nuevo diálogo
llevado a reflexionar cómo las ideas y representaciones tanto en textos como en imagen se van a ir conectando del hombre con la naturaleza.”
al momento de una reconstrucción ya sea como línea de tiempo, etiquetas, memoria, etc. Para reconfigurar Prigogine 32
su narración los vínculos e hiper vínculos que surjan pueden compararse a estas raíces o a una página web,
donde fotografías, textos, posiciones relativas, se conectan, relacionan y posiblemente inciden unas en otras. Esta actividad espontánea es la que me refiero que es una característica de los sistemas orgánicos. Replican
Y conexiones que transitamos y usamos nosotros todo el tiempo, el actual hommo-digitalis, un individuo de manera natural nuestra forma individual de hacer algo, sistemas que no son deterministas ni homogenizadores,
cualquiera en igualdad de condiciones tecnológicas, cada vez más accesibles y mínimas, es una persona son por el contrario aleatorios.
digitalizada, a través de muchas plataformas y dispositivos homogéneos, pero no estándar en la forma de uso
y mas bien diferentes en contenido; ya no ese desconocido individuo posmoderno, el del código de barras, Y en esta naturalidad que tiene el caos en los nuevos sistemas informáticos encontramos que par te de su
el del número seriado por el sistema caníbal del cual nos vamos a revelar (y el encanto ochentero por el éxito radica en que estos son muy orgánicos y caóticos, nada es determinista en el internet nisiquiera el ancho
postapocalipsis y el noventero por le abre tus ojos, la realidad no es lo que tienes al lado; anarquía), ahora
31 3. mec. Medida del desorden molecular de una materia o sustancia: los fluidos tienen más entropía que los sólidos. 4. Desorden, caos.
http://www.wordreference.com/definicion/entrop%C3%ADa visitado en marzo 2010.
29 http://lab.colorsmagazine.com/
32 Prigogine, I:¿Tán solo una ilusión? Una exploración del caos al orden, pp 22. Metatemas 3.
30 Deleuze, Guattari, Mil Mesetas Capitalismo y esquizofrenia, pp. 14, Pre-Textos, Valencia, España, Quinta Edición 2002.
#76
de banda (que teóricamente puede ser infinitamente veloz y accesible desde donde sea), terminal de acceso
(desde celular a computador y T V), permitiéndonos hacer lo que sea con contenido, incluso si no nos gusta un
ser vicio o sistema operativo podemos empezar alguno desde cero, construirlo o reconstruirlo también. Todavía
algunos se niegan a creer que tener un blog es el equivalente a tener un diario; los sistemas actuales nos dejan
hacer sistemas y sub-sistemas comunicacionales. Como el t wit ter, y los clientes independientes de t wit ter. Un
sistema diseñado para compar tir textos, y que en horas se está mejorando, recontextualizando, reinformando,
y expandiendo; cuando escribo algo ese contenido estará conectado a otro en mayor o menor grado, y mientras
más conexiones tenga, este texto refleja que ya no sólo es nuestro, sino en par te (aunque sea un fragmento
infeliz), este contenido se ha vuelto par te de algunos otros, por lapsos cor tos o también por tiempo indefinido.
Algunos llaman a t wit ter un ecosistema, y no es descabellado, ya que en escencia es una replica de contextos
naturales en tiempo y espacio, compor tamiento y relaciones sociales, registros de textos que son acciones,
tiempo, lugares, emociones -reales-.
De aquí lo que planteo son variaciones de un sistema para hipercontenedores en 3 sabores: página web,
diseño editorial y video per formance transmitido en vivo por internet. Estos 3 diferentes hipercontenedores
que se organizan y reconfiguran a par tir del mismo contenido, en este caso, fotos y textos.
Bienvenido.
#8 0
#CAPITULO I
nos miran desde la red
RT @yokoono: Ask a friend to send you a diagram
of his footsteps for a day, follow his footsteps and
recreate his day. -> fluxus
#8 2
-I.1 Pensamientos random banda en su per formance y la experiencia de estar en el medio del escenario. Asi suena el rock.
∞ ∞
Trinit y: A déjà vu is usually a glitch in the Matrix. It happens when they change something. Tarnation (2004), documental de Jonathan Caouet te, es una reconstrucción documental secuencial de
la vida del autor, con fotografía, video, audios, film, etc. El narrador es pasivo en los textos a manera de
The Matrix 1. subtitulación; donde convergen texto e imagen narando la historia. Caouet te tiene conciencia desde sus 8 años
que empezó a registrar, para ello escogió una multiplicidad de sopor tes para hacerlo en su vida, desde betamax,
Intraducible texto, extracto del diálogo de Trinit y cuando Neo ve a un gato negro. Intraductible por las vhs, film 16mm, polaroids, minidv, etc. donde la disfuncional familia y las causas efecto de todo tienden a un
palabras déjà vu, glitch, y matrix. Diálogo que da cuenta de que sabes que hay alguien o algo que puede cambiar testimonio / aurorretrato muy subjetivo. Por momentos el film parece estar predestinado a existir desde que el
la realidad de lo que estas viendo. Alguien cambia algo en la construcción de tu realidad por un instante. autor tiene menos de 10 años, visto así es un documental que duro 30 años en filmarse / registrarse y editarse
en 88 minutos. No tiene final.
“Tell me all of your secrets
Cannot help but believe this is true “Ever y year is get ting shor ter never seem to find the time.
Tell me all of your secrets Plans that either come to naught or half a page of scribbled lines
I know, I know, I know Hanging on in quiet desperation is the English way
Should have listened when I was told” The time is gone, the song is over,
Thought I’d something more to say.”
Cherub Rock, Smashing Pumkins 2 .
Time, Pink FLoyd 3.
El rock y su postproducción de estudio simulan la banda tocando, replicando condiciones espaciales de
los instrumentos, se pone énfasis en cier tas frecuencias y estados de ánimo. Como poner el hihat y la caja El Dark side of the moon, se publicó en 1973, es un disco que habla del tiempo, de la locura en la sociedad
tendiendo a la izquierda, cada guitarra paneada, bajo el centro tendiendo derecha y la voz al centro, pero actual, la mecanización, el dinero y psicosis en el megacapitalismo. Es innovador en su concepto y también en
doblada en steréo. Desde la posición del baterista, si es diestro, visualizamos a la banda tocando; se recrea la las técnicas de grabación de audio al ser las más avanzadas de la época, como los loops, la música concreta y la
1 Film, 139 minutos, 1999, escrita y dirigida por los hermanos Wachowski.
2 Del LP Siamese dream, 1993, Billy Corgan. 3 Del LP Dark side of the moon, 1973, David Gilmour/Nick Mason/Roger Waters/Richard Wright.
#8 4
per fección de la amplificación análoga; el estudio de grabación fue el Abbey Road en Londres y la banda estaba 0.0 memoria x machina / 1ntro
en sus mejores épocas, entre la lucidez del ácido y la disonancia del más prolífico rock. La mítica por tada es un
prisma el cual es travezado por un haz de luz y este es descompuesto en la gama de colores. El disco tiene un El día 5 de febrero de 2009 inició el registro de fotos tomadas desde mi teléfono celular y subidas en
paralelismo incuestionable con “El mazo de Oz”, película de 1939, dirigida por Victor Fleming, adaptación de la tiempo real a mi cuenta de flickr, paralelamente con un registro de textos mediante t wit ter también en
popular novela para niños, que fue la cumbre del cine de la época con incorporaciones tales como sonido y cine tiempo real. El registro terminó el 5 de julio de 2009. Todo el material registrado por celular y almacenado
a color, y este se vuelve un aspecto fundamental en el film ya que hay que recordar que Dorothy debe seguir el en contenedores digitales podía tener acceso irrestricto, que luego se conver tiría en la materia prima, la base
camino amarillo, el de la luz 4 . de los 3 hipercontenedores que el proyecto “memoriaxmachina“ plantea mediante un sistema, que consiste
técnicamente en organizar el contenedor de fotos y textos con cier ta metadata de una forma no lineal, buscando
En el Dark side, al terminar el lado A del disco en versión vinilo en el tema instrumental el piano se combina narraciones alternativas, usando el registro como base procesual para construir algo. Diseñar un contenedor
con la escena del tornado en blanco y negro, la casa flota a la deriva. Hay que dar vuelta al disco; el lado B inicia dinámico y aleatorio, para que cada vez que se pone play se vea algo diferente.
con Money y su intro de monedas cayendo y cajas registradoras, al primer campanazo en el película Dorothy
abre la puer ta de su destruida casa de Kansas para entrar en un mundo de fantasía. La gente del cine quedo I.1 Desarrollo de la técnica de registro
más estupefacta al ver este mundo idílico a color (ampliando el disposit vo del cine), y los audiófilos alucinaban
con un sonido cuadrafónico. Para que ésta sincronía suceda hay que poner play en el disco al tercer rugido del El dispositivo móvil de registro y el cloud computing con redes sociales son las herramientas de registro.
león del logo de la productora de cine. La película inicia en blanco y negro, – con los créditos al inicio como Como dispositivo móvil me refiero al iPhone 3G, el cual es cámara de fotos, procesador de textos, terminal
era costumbre– y de pronto empiezan a emerger coincidencias entre el lenguaje visual y cinematográfico de de conexión de internet y tiene tsof t ware de retoque
manera tal que parece que el Dark side es la banda sonora de la película; algunas veces hasta los diálogos de de imágenes. Los espacios vir tuales o “ser vicios“de
las canciones empatan con movimiento de labios y contexto de las imágenes, la concidencia de inicio del lado acceso libre, desde muchas plataformas y tiempo
B con dinero e inicio de la película a color es una coincidencia más. Este mito ha rondado el rock desde hace real son características del cloud computing, o
mucho tiempo, la banda ha desmentido y otras veces se ha negado a contestar estas preguntas: de si en realidad computación basada en la nube, término acuñado
plantearon al disco con referencia a la película tanto es sus tiempos y etapas, como sincronía o inspiración. desde la vieja representación metafórica de
internet como una nube de datos gigante, espesa e
txt
Yo siempre he preferido creer que es una coincidencia, que fue el caos, azar, accidente. De entre el ruido indecifrable.
que estamos generando todo el tiempo, de pronto emergen dos objetos con temporalidades de creación muy
distantes y se conectan, se sincronizan. El Dark side es el corázon que le faltaba al hombre de hojalata, le da Como cliente o sof t ware para el teléfono fenómeno dispositivo www
vida, y todo lo bueno y malo que eso conlleva. Todos seguiremos encontrando cosas diferentes en esa historia utilicé pixelpipe para subir las fotos y una variedad objeto registro twit ter y flickr
si es contada con otra banda sonora una y otra vez. de programas para t wit ter, que incluye, entre los
4 Ineludible referencia a follow the white rabbit.

#8 6
más usados, t wit terrific y echofon. Las direcciones web donde se puede revisar el material son: w w w.flickr. Puse la mente en blanco y registré. Este proyecto no se trataba de una tesis de x hojas con una por tada
com/photos/denialpolez y w w w.t wit ter.com/denialpolez en efecto: denialpolez es mi nombre de usuario para y contrapor tada empolvándose en un bookshelf, tenía, tiene que abarcar más y nunca vi al documento de
ser vicios digitales. Mi cuenta de flickr la abrí en 2006 y la de t wit ter en 2007. Originalmente abrí mi cuenta de graduación ni al proyecto con esa rigidez que cierra puer tas antes que abrirlas. Desde la concepción y entrega
flickr para subir imágenes cuando viví durante 2006 - 2007 por aquí y allá, y la de t wit ter principalmente para del proyecto, y sobre, todo en esta etapa del desarrollo del proyecto (la de 5 meses de registro) no escribí una
interactuar paralelemente al blog que tenía en la época. Desde el momento que abri las cuentas no he parado sola línea de la tesis. Sabía que llegaría el día de escribir y diagramar, pero en la etapa de registro no lo hice,
de subir contenido regularmente, así que todo lo que conste en t wit ter o flickr dentro del lapso febrero 5 - julio ya que pensé que podía inter ferir en el proceso mismo. Mi búsqueda de registro tendía a lo viceral y cotidiano.
5 de 2009, sería luego sistematizado. Como cuando uno llega a un programa al estilo Reallit y, donde al comienzo los protagonistas están cohibidos
por las cámaras, pero luego de un tiempo ya no las ven. Así tal vez los primeros días de registro pensaba que
Acostumbrado entonces al almacenaje en medios digitales por dispositivos móviles ya sea laptop o estaba haciendo la tesis, luego ya estaba haciendo un registro de mi vida, uno compulsivo con fotos y texto.
teléfono, la mentalidad del registro era que este sea cotidiano a tal punto de olvidarme que estoy haciendo
la tesis, solo tener en cuenta el producir texto e imágenes diariamente. Esta rutina ayudó a olvidarme que I.2 Análisis de la metainformación que los textos y la
estoy armando el proyecto de graduación y así el planteamiento de registro surgió sin un orden, tema o sujeto fotografía contienen
específicos; se volvió desde un inicio hasta el final sacar la cámara cuando sea necesario un registro por la
opor tunidad de la foto, lo subjetivo del tiempo y espacio, la situación social, procrastinar, o la necesidad de 1697 fotos y 387 t wit ts fueron registrados en el lapso de 5 meses. En frías matématicas es un promedio
jugar; de igual manera con el registro de los textos. de 11.3 fotografias diarias y 2.58 t weets. Claro que al no haber rigidez cualitativa ni cuantitativa en cuanto
a volumen de registro, hubieron días que tomaba 1 foto y otros 40. Siempre se par tía a de una necesidad de
Durante el registro la gente que interactuó regularmente en t wit ter se enteraba de que estaba haciendo una registro y a veces no ocurrían muchas diariamente por la rutina y la invisibilización de cosas por la estática
tesis por t wit ts como: “Y con tarot spor t a escribir. Oficialmente el soundtrack de la tesis.“ 5 o “los antibioticos me monotonía, pero otros días podían ser meritorios de registrar eventos con más cuidado y volumen.
tienen raro, no puedo hacer tesis asi“6, este último t wit t obtuvo como respuesta de jorge2k: “RT @denialpolez:
los antibioticos me tienen raro, no puedo hacer tesis asi <<< no puedo vivir asi “ 7 . Surgieron algunas preguntas Terminado el período de registro empecé por delimitar los contenedores. Para t wit ter, utilicé la utilidad
esporádicas en la realidad como: “qué estas haciendo con tu flickr”, a lo que siempre respondia “tesis”. Algunos t weetbackup.com (que transfiere t wit ts en archivos de texto), hice un recor te del lapso de registro en un fichero
fotógrafos amateurs y docentes cuestionaron la calidad de las fotos, como algo poco publicable y sin mucho txt, y en el contenedor de fotografía todo lo que esta en el set de flickr fue bautizado como Raw Feed desde la
sentido. No obtuve mucho feedback en comentarios de las fotografías (no más de 10 comentarios en más de primera foto, todo lo que se suba desde el celular va a ese set.
1500 fotos) estos fueron aleatorios sobre las imágenes, desde “que hora de la mañana fue“ o cuestiones sobre
privacidad, revisar capítulo a. Inicié revisando y sistematizando los textos, mediante la aplicación en linea wordle.net que permite hacer
conteos de palabras en textos, arrojé todas las publicaciones de t wit ter del período de registro y extraje las
5 http://twitter.com/denialpolez/status/10752659143
6 http://twitter.com/denialpolez/status/10356585275 palabras más repetidas (adjunto en el anexo una lista de las 216 palabras con mayor repetición). Al tiempo
7 http://twitter.com/jorge2k/status/10356609757
lost #easternegg pag. 42 #8 8
que con las fotografías daba una ojeada en manera secuencial cronológica de lo que fue registrado; mirada Constantes y variables (algunos detalles que hay que garantizar):
ya desde afuera y dando vueltas al contenido saltaban y emergían patrones. Desde esta reflexión de fotos y
t wit ts y su registro metamedial, como la car tografía digital, etiquetas, hashtags (revisar el final del capítulo - Ruptura del tiempo de registro al armar una secuencia visual.
anterior sobre las características de t wit ter), etc., regresé a buscar secuencias con herramientas establecidas - Cor te de secuencias visuales o series de manera inesperada.
de sistematización como la agrupación por repetición y conjuntos similares de información que se fueron - Encontrar patrones, construir conjuntos desarmarlos y construirlos de nuevo, para garantizar que los
construyendo sin saberlo ya que emergieron o visibilizaron con una sistematización muy posterior al registro. conjuntos sean diferentes siempre que se armen (conjuntos que siempre se verán diferentes en cada per formance
por ejemplo, aunque cada conjunto tenga el mismo concepto).
Así encontré por ejemplo que chuchaqui, cheers, y mañana estan en el grupo de 5 repeticiones. Yo, mal y - Cada vez que se ponga play o click, se vea algo diferente.
like en 7 repeticiones. Se empezaba a desprender un grupo de autorretratos, tanto en textos: “estoy saliendo de - Poco control sobre el resultado final, centrándose mas bien en un proceso que garantice lo aleatorio de
la u“, “maldito dolor de cabeza“. Otros textos como “viento frio“ describían el paisaje o el contexto. Otros eran la reconstrucción de secuencias.
ruido o indeterminados, como una foto que tiende a ser abstracta o textos como “kinda feeling random“ (primer - Garantizar que todo el material de registro pueda ser usado en determinado momento.
t wit t registrado madrugada del 5 de febrero 2009). Otros tienden a conexiones de emociones y subjetividades
en el contexto de tiempo: “solo otra vez“. Empezaron a emerger 4 grupos del gran hipercontenedor en bruto de Al hacer que las constantes y variables sean iguales se propone un juego que rompe sistemas clásicos
5 meses, se coloreaban 4 conjuntos, cada uno sin una línea clara de división como frontera, pero conjuntos con con constantes y variables deterministas, esa es la manera que planteo para conseguir una forma no lineal
un matiz diferente cada uno. -rizomática- de secuenciar, buscando narraciones alternativas del registro para reconstruir la realidad y la
memoria. Al secuenciar algo con imagen y texto, y al contraponer o sobreponer otros, sin tener control de qué
I.3 Sistema será lo siguiente que viene; estas secuencias actúan como disparadores de la memoria (mi memoria en este
caso) que trata de juntar la secuencia y establecer una relación coherente. Este ejercicio de encontrar relaciones
Con el material en bruto y siguiendo el planteamiento original de que los textos e imágenes se secuencien entre cosas que emergen caóticamente es el fin de memoria x machina.
reconfigurando y reconstruyendo narraciones (que estarán construidas a base de metadata que constantemente
se cruce con otros vínculos que hayan surgido en el tiempo –a veces incluso sin saberlo –), tendiendo a explorar Encontrar conexiones, conceptos, ideas, patrones, emociones que cuando fueron registrados tal vez
una narración que no par te de un centro, que no necesariamente tiene hilos conductores lineales como un estaban ahí pero eran invisibles y estas relaciones se potencian y otras tantas se crean, al momento de forzar
inicio o fin; se plantea este sistema de organización más orgánico y con cier tas reglas de agrupamiento que se una coherencia de lectura. La única forma de conseguir esto es no inter viniendo en cómo las imágenes aparecen,
inspiran en el rizoma y en sistemas no deterministas, propongo un sistema donde las variables son iguales a el caos esta al mando del sistema.
las constantes: el caos.

#9 0
Propongo entonces una manera ultra subjetiva para ver mi registro de 5 meses en una suer te de sistema Esta manera me sir ve para agrupar en conjuntos
donde se intersecta el álbum de fotos digital clásico y el nuevo, uno vir tual y ampliado, un hipercontenedor objetos registrados que tienden a per tenecer a un
regido por un sistema que organiza fotos y textos basado en mi intuición para “desordenar” un álbum de mismo género o necesidad de registro. Lo desgloso
fotos que en bruto esta ordenado cronológicamente, este reordenamiento, propone experimentar con los a continuación.
medios digitales de registro de imagen para construir nuestros propios productos culturales, vistos como
produccion visual, sonora y textual, nuestra huella (registro) digital en el paso del tiempo es un campo fér til I.4.1 R - ego imaginis
para experimentar con la comunicacion visual, una cápsula de tiempo para la memoria, una etapa primitiva de
disco duro y cier ta programación que será un nuevo lóbulo invisible en nuestra cabeza, un sof t ware orgánico. autorretrato / yo / reflejo (espejo)
273 fotografías
I.4 Planteamiento: contenedores para aplicar el

sistema Cuando la fotografía tiene una intencionalidad
de captar una imagen en la cual el sujeto fotográfico
Luego de tener claro el sistema y qué quería que éste haga con el material registrado en bruto, regresé a es el mismo autor: yo. Igual con textos.
las reflexiones sobre el análisis del registro. Esa búsqueda de intuición me llevó a plantear 4 conjuntos que
pienso agrupan todo el material recopilado, los grupos: R, G, B, N. Tomé el código de color RGB para nombrar I.4.2 G - topos
a cada uno, este código de color es el que usan todos los monitores, pantallas, cámaras digitales, TV, video,
sof t wares, etc. para interpretar el color y por ende la luz. De sus siglas en inglés: Red, Green, Blue; Rojo, Verde, terreno / paisaje / contexto / desaparecer
Azul, con estos tres colores luz las máquinas pueden replicar todos los colores (y técnicamente aún más) del 799 fotografías
espectro visible por el ojo humano. La suma de estos tres da el blanco y su ausencia el negro. El grupo N, es
noize, o ruido, el grupo gris. En este contenedor se agrupa los que tienden
Primera fotografía registrada la madrugada del 5 de febrero
a mostrar el paisaje, fragmentos del entorno, el de 2009.
encuadre y decisiones de disparo se encuentran
R - ego imaginis orientadas a un purismo de la fotografía y su relación pictórica como punto de par tida para entender el paisaje
G - topos bajo la fotografía contemporánea y su lenguaje plástico y técnico, como el plano detalle, el ritmo, la textura
B - animus en escala ampliada (campos, cuidad, nubes, no fragmentarios sino como un conjunto de muchos que hacen una
N - noize textura), simetría, tercios, plano holandés, etc., todo el lenguaje y su interpretación contemporánea donde la
búsqueda de sujeto sea el paisaje, el contexto, el fotógrafo tiende a desaparecer. Hay dos detalles claros que
#92
emergen en la decisión de éstas fotos, predomina una búsqueda de no sujeto persona o individuo, el sujeto Es como si tuviéramos el poder de etiquetar con
tiende a conver tirse en el concepto terreno o sus elementos como fragmentos: árbol con bosque, signo de pare :) o :( lo que vemos y etiquetamos con un guiño. Los
en la calle. emoticones tal cual se usan en las ventanas de chat o
en mensajes de texto. El texto y la foto ayudándonos
Sobre el paisaje pintado en grandes panorámicas que fueron populares en el siglo XIX, Jacques Amount en a registrar una emoción. Generalmente las fotos de
El ojo interminable escribe: este contenedor traen memorias vívidas de algo, que
“Al mismo tiempo y por su dispositivo, el panorama es ya espectáculo y casi cine -dejando apar te el movimiento-. estan conectadas con una emoción y un recuerdo
La imagen en él es siempre inmensa, se sumerge uno en ella. Se pierde el sentido de la distancia de uno mismo en la claros; incluso la memoria las conecta con ideas de
imagen, y el dispositivo procura que sea así: siempre implícita, entre espectador y super ficie pintada, una zona en relieve, espacio - tiempo. Hay fotografías que captan imagen
‘el falso terreno , una ilusión óptica más.’ pero se nos hace difícil recordar más detalles sobre
ella o se nos vuelven indiferentes, esas imágenes no
I.4.3 B - animus entran, sólo entran las que claramente disparan un si
o no, un: :) o :( en nuestra memoria. 8
bipolar / :) / :( / estado de ánimo
726 fotografias I.4.4 N - noize Extintor, marzo, 2009.
Bipolar en estados de ánimo. Una foto que registra estados emocionales felices o tristes, pero vistos como ruido / aleatoreidad / random
un emoticon, :) o :(. 526 fotografías
Cuando la fotografía no se ajusta en los contenedores anteriores con absoluta claridad va en este contenedor,
pero cuando una foto entra en las tres categorizaciones anteriores puede aún entrar en esta (especialmente
fotos en animus) ya que su registro e intención para hacer la imagen es ambigua, no así lo que comunica más
allá de algo puramente visual, ya que aquí se agrupan experimentos visuales con la cámara. Construcciones
de registro que tienden a buscar ruptura en el lenguaje de representación por hacer una referencia pictórica
por ejemplo (siempre guardando las distancias): si los anteriores contenedores pueden inscribirse dentro del
8 (Una reflexión de futuro postapocalíptica: si tuviéramos un aparato neurocensor que etiqueta todo lo que vemos con emoticones, superando
cualquier procedimiento físico para hacerlo, solo un pensamiento que pone un tag en alguna acción, un :) en el perro desperezándose, un :( en un adiós, o
un :( en un saludo. No llegamos allá todavía.)
#9 4
surrealismo, en el contenedor noize se agrupa lo abstracto, las fotos en que la búsqueda de forma, textura, En esa línea, el rumbo de la ejecución del proyecto lleva al planteamiento de tres sopor tes diferentes:
mancha, movimiento, juego y experimentación es su razon de existir y su intención, aprovechando la condición uno es el diseño de la tesis misma, su diagramación y disposición de los elementos; una aproximación a un
fotográfica de sujeto, espacio y tiempo. diseño editorial contemporáneo, un diseño experimental. El segundo es un soporte web accesible en w w w.
memoriaxmachina.net el cual agrupa fotografias y textos de forma aleatoria. El tercero es un video performance
Se realizó un diagrama de flujo para una posible automatización digital que nos “de haciendo” el agrupamiento transmitido en vivo por internet, al que me refiero como live set.
RGBN en lugar de hacerlo a manualmente. Visite el anexo #2.
I.6 Diseño de tesis
I.5 Campo de juego, delimitación y permutaciones El diseño editorial para la tesis: memoria x machina refleja elementos del sistema pensando en el diseño
del documento mismo de tesis (desde su embalaje hacia adentro); una reflexión desde el diseño de libro y el
Iniciemos así. La imagen que está en la página opuesta, fechada 4 de febrero, es una foto que intentó diseño editorial, tomando decisiones de contenido, ordenamiento, jerarquías, retícula, tipografía, etc., para
recrear la fechada 13 de septiembre que fué tomada seis meses antes. A pesar de que se uso exactamente la potenciar el sistema planteado.
misma cámara, luz, cuar to, y por coincidencias vestuario, el instante de situarse en otro tiempo, la opor tunidad
de otro momento me llevó a experimentar diferentes ángulos y detalles, aunque tampoco recordaba la posición Al separar cada capítulo y darles a todos el
en que fue tomada la original, tratar de encontrar el mismo ángulo se volvió tedioso, recorrí el espacio con otra nombre de capitulo 1 se quiere cumplir con lo de
idea de registro, de fragmentos que eran invisibles en la foto de par tida y también estaban ahí. Este ejercicio de romper las secuencias, armando una diferente cada
13/sep/2019
recreación dió como resultado estas dos imágenes (el lente que use fue un estereoscópico). vez. En la diagramación ya de las páginas en la
par te superior esta reser vado un espacio para las
Replicar algo se vuelve imposible, para ello tomo algunas ideas del per formance y del ar te efímero, donde fotografías del lapso de registro, éstas están en
por más que se replique una acción, o una construcción instalativa siempre será diferente, tanto por el paso las hojas del documento y se ha procurado que no
del tiempo que cambia la forma de la obra, y también por las situaciones de contexto. Hasta en ambientes se repita ninguna. Este espacio de la retícula esta
controlados de física y química es difícil reproducir condiciones idénticas. dividida en 4, ya que en todas las páginas hay una foto
por cada contenedor RGBN, es decir que en todas
4/feb/2010
En tal vir tud a par te del caos que tiende a regir el sistema que planteo, el espacio temporal de construcción, las páginas dobles de la tesis haya un autorretrato,
y el estado de ánimo que cada uno (sea como productor de la obra o como obser vador) tenga en determinado paisaje, :) o :( y noize, con órdenes variables. Sólo
momento influya en la construcción y lectura de la obra mientras esta se este ejecutando, esto cumple con la en una página doble estas fotos arman una secuencia
idea de que cada vez que se ponga play se vea algo diferente. coherente un paisaje, pero en el resto del documento
#9 6
R G B N
#9 6
las secuencias están marcadas por lo random. Se quiere también forzar una conexión entre el texto y las arman los encabezados de cada página del documento impreso. Este aparece aleatoriamente alimentado desde
diferentes imágenes. En otros lugares fuerzan una relación de díptico, tríptico y demás. el banco de flickr donde las fotos se cargaron en tiempo real. En la par te superior del mosaico se asienta una
ventana con un reloj y sobre ésta un canal de video en vivo.
La única constante predecible en la par te superior es el número que indica la página a la derecha, pero
este número y su secuencia es relativa entre tomos. Es un recurso de estilo para normas editoriales para que El canal de video en vivo transmite la acción del live set en vivo (luego se desglosa el live set).
el índice funcione mismo que solo se encuentra en el tomo 1 obligando a hacer saltos y cambios para ir a: 1, a,
Iy 番 (ichibán). La ventana del reloj indica el tiempo local desde donde se acceda a la página, cuando se da un click en
el reloj, se reconfigura otro mosaico fotográfico aleatoriamente, esta acción de dar click sobre un reloj, y la
Las consideraciones cromáticas que fueron usadas en este documento y se extienden al sopor te web, son implicación de aleatorierdad (quiero que se entienda la sensación de sincronicidad y el caos en que se construye
los colores RGBN, siendo N el gris, y los otros sus equivalentes en colores tinta. La estática de televisión sin todo eso), la idea es reflexionar sobre si dos objetos pueden ocupar el mismo espacio al mismo tiempo, un
recepción que suele tener la pantalla, es ruido aleatorio entre el titileo de los colores rojo, verde y azul. El ruido mosaico, su construcción y su hora no podrán ser replicados nunca. La hora también dialoga cuando la acción
visual por excelencia son las tapas del proyecto editorial. del live set se lleva a cabo mostrando la hora local en una pantalla del otro.
La diagramación del documento y su escritura fueron realizados paralelamente, pensando todo el tiempo Al final de la página hay un contenedor que muestra el t wit t más reciente, cruzando temporalidades de
cómo hacer un todo en su desarrollo procesual (escribir en primera instancia y diagramar luego hubiese sido fotos del pasado, el reloj (tiempo actual), y la última vez que hubo interacción registrando un texto en t wit ter.
un error), ya que un concepto es tender a construir un diseño de información muy visual y orgánico. En la par te Expandiendo al infinito las probabilidades para que siempre que se entre a la web o se de click en el reloj nunca
superior de algunas páginas de manera aleatoria se han colocado t wit ts y su debido permalink en cajas blancas se vea lo mismo dos veces y todo el tiempo se estén armando y configurando nuevas conexiones.
sobre la imagen, t wit ts extraídos directamente de mi línea de tiempo. Dichos t wit ts eran t witeados mientras
sucedía el proceso de elaboración. Al final de toda la página hay un espacio reser vado a la “cor tesía“ como se conoce en el diseño web, donde
encontramos una ventana de comentarios via t wit ter, el logo de memoria x machina y los créditos, donde se
Tanto el estilo de escritura, de citas, el diálogo visual y su secuencia, el amplio uso de jerga con hace un link al PDF de este documento de tesis que está en issuu.com.
coloquialismos 2.0 (lo que se usa en la red actualmente), son par te también de elementos que me ayudan a
potenciar el sistema y el concepto de memoria x machina. Toda la web esta construida en html, CSS, algo de javascripts para la selección aleatoria de fotos, el
feedback mediante t wit ter y el t wit t más reciente. La ventana para streaming del live set es un <iframe> (flash)
I.7 Soporte web incrustado con códigos que provee el mismo ustream. De la misma manera, el código para selección aleatoria
de fotos de flickr es una modificación del código que flickr pone a disposición como badge. La web es solo un
El sopor te web es la página w w w.memoriaxmachina.net este web muestra fotografías que a modo de pantallaso, es decir no hay navegación interna o jerarquías de navegación, en vir tud de la accesibilidad, tender
mosaico horizontal en 4, con tamaño y orientación real de la foto organizan un continuum en el estilo de que se a un purismo de información, y tratar de poner el contenido relevante del proyecto en la cara del usuario lo
#9 8
más rápido y directo; nada de home, navegaciones complicadas, botoneras, etc., estoy buscando que el usuario
entre y de un pantallaso y un scrooling rápido vea todo lo que hay, si le interesa dará sus “par de” clicks y si no
se irá. Y cuando esté sucediendo un live set, habrá mucha limpieza para que no se obstruya el video.
Streming del live

Durante un live set me interesa también que al haber 4 fotos estáticas, éstas están siendo usadas en el
set en tiempo
video, pero de una manera tan fugaz que son como micro instantáneas de lo que se está viendo arriba; el diálogo real corriendo por
ustream.com
fotografía / video cobrará nuevas significaciones al momento que el espectador identifique una imagen de las
estáticas en el live set. Este diálogo y conexión de imagen / tiempo, integra al usuario a la acción mediante
la web, y todo el caos que implica que en un mosaico aleatorio de cuatro fotos (seleccionadas de entre más
Reloj que reconfigura
el mosaico de fotos.
de 1600 fotografías) se conecten con el video en diferentes tiempos y espacios, tanto de registro, como de
la acción. La web quiere integrar al espectador en la obra con pautas visuales para que conecte patrones y
Mosaico aleatorio
elementos cuando se ejecuta en vivo. de fotos alimentado
desde el contenedor
original de registro en
La aleatoriedad en la página también implica que por más que dos usuarios se conecten al mismo tiempo flickr.
nunca vean la misma página, ya que el mosaico siempre presenta cambios en su construcción, inclusive si se
Último t wit t, extraído
ingresa a la web desde un mismo computador al mismo tiempo. directamente de mi
cuenta de t wit ter
La secuencia se está rompiendo todo el tiempo, se reorgaiza y reconecta; el caos está en cada construcción
Caja para
de por medio, la interacción en redes sociales 2.0 y la concepción de una obra metamedial, un hipercontenedor comentarios y
feedback, corriendo
de registros cotidianos que se inscribe dentro del new media ar t. En este punto son señalamientos de la por t wit ter.
obra que quiero que remarquen en los objetivos y preguntas de la investigación. Aqui confluyen las analogías
Logo de memoria
del álbum de fotos de mis abuelos con brownies fiesta, formatos discontinuados 126, etc.; al álbum de mis x machina sin link,
créditos, y enlace a
padres con modernas cámaras reflex de lente intercambiable a 35 mm, hasta mi álbum y mis cámaras digitales, la versión PDF del
documento
reemplazando el álbum de papel por una página web interactiva y los rollos y lentes por un teléfono celular.
#10 0
♪♫♪♪♫ ♪♫♪♪♫
♫
Laptop 1. El live set / pieza visual Laptop 2.
Junta los hipercontenedores sonora: se compone de Registra mediante su cámara y
de video y texto, tomando video que se esta armando micrófono la acción y la transmite Micrófono pasivo Monitor externo para Laptop mezclando Parlantes de 60W
elementos del sistema las en vivo y respondiendo al por internet en vivo a la edición video y su
secuencia de manera aleatoria ruido ambiental. w w w.memoriaxmachina.net
PL-308S
respondiendo a lo que un pantalla con la
micrófono capta del ambiente. previsualización del
del set
KP3, como preamp

del micrófono Laptop registrando el
performance y haciendo
streaming a ustream.com,
el servicio que envía el
video en vivo a la web.
I.8 Live set 9
Es un per formance visual-sonoro en el cual mediante el sof t ware MODUL8 el cual se alimenta con el De esta manera el caos que rige el sonido en el espacio en comparación a parátmetros rígidos de
hipercontenedor de fotos y texto, y está programado para que el sonido ambiental controle las variables de: programación, da como resultado una inter ferencia visual y sonora orgánica, son construcciones efímeras que
velocidad, color, escala, secuencia, efectos aditivos, movimiento, etc. de las imágenes y texto, logrando que por probabilidad es casi imposible que se repitan dos veces.
el video esté mezclando en vivo y armando secuencias que siguen determinadas frecuencias de lo que capta el
micrófono de ruido ambiental en la sala; este ruido ambiental pueden ser sonidos estructurados (música) o el Con esto se quiere conseguir una doble estimulación cuando se esté presenciando la obra. Por un lado
tráfico de la calle. la sugestividad del audio y cómo nos afecta de por sí, más lo que las imágenes comunican en este intento de
sintonía.
9 Desde la referencia de los músicos electrónicos que a su vez lo toman del rock cuando se toca música en vivo. Los VJ hacen lo mismo pero con video.
#102
Capturas de pantalla a manera de registro del live set en diferentes momentos de una Todas las 8 son construidas con las misma configuración numérica. Las variaciones se deben
canción. a como el sonido altera los números en diferentes etapas de canción y contenedor.
obra se registraba en DVD o puramente en el aburrido papel, la obra en su proceso fue concebido desde y hacia
El computador por tátil 1, la laptop 1 del esquema anterior es la que recoge el sonido y anima cier tos la red que es a donde regresa con el live set, el New media ar t, el ar te que usa los nuevos medios, tanto como
parámetros de las secuencias. El output de esta laptop es una composición visual que puede proyectarse o recurso plástico, como el medio y canal de difusión y acceso a la obra. Y en el caso de ésta los nuevos medios
presentarse en monitores externos. Este live set recupera el concepto de obra multimedia al hacer un objeto que también forman par te en el proceso de su desarrollo.
está constituido por imagen en movimiento y audio, estos dos son una unidad, en especial cuando encontramos
que las imágenes dialogan con el audio ambiental. Desglosando un poco más la par te técnica, para la captura de audio ambiental se utiliza un micrófono
pasivo y un KP3 que actúa como preamp, de esta manera se puede filtrar y tener más control sobre el audio
La laptop 2 capta el video y audio a manera de registro y los envia en tiempo real a ustream que a su vez lo registrado del ambiente, se alimenta a la laptop mediante la línea de 1/4 en estéreo para su procesamiento
reenvia a w w w.memoriaxmachina.net, que es donde se puede acceder a la obra. De nada hubiese ser vido si la sobre la imagen.
#10 4
En lo relativo a su composición visual, el MODUL8 se usa de manera que se tenga una capa por cada I.9 El postdispositivo o el hipercontenedor en versiones
contenedor (R,G,B,N) y una extra de texto. Unos minutos antes de iniciar un live set, se configuran los parámetros “a medida” (<conclusiones>)
de composición visual y relaciones de audio y su control sobre la imagen, nunca se guarda una configuración
(por bueno que haya sido el live set). Siempre se par te con 5 capas de video, el nivel (sonoro) sea volumen Con postdispositivo me refiero al dispositivo que permite crear dispositivos.
(como un todo) o filtrando solo sus frecuencias altas, medias o bajas controlarán: tamaño, color, velocidad,
transparencia, escala y posición. El BPM y los golpes en ritmos fuer tes y síncopes de los audios también pueden La reconstrucción de la realidad de todo el registro fotografiado y de textos a diario durante esos 5 meses.
ir marcando la velocidad de transición y cor tes de las fotografías o textos en cuanto fluidez de la imagen en Si hacemos un recorido cronológico de cómo los hechos que fueron sucediendo, tanto en imagen como en
movimiento, aunque estos audios podrían, eventualmente, estar controlando otras cosas. texto, tenemos una versión de lo que sucedió. Los recuerdos y memorias del registro se presentan como leer
un diario escrito o ver un álbum de fotos.
Como vemos en las imágenes de captura de pantalla, estas 8 imágenes fueron construidas con los mismos
parámetros de programación; sin embargo, en diferentes momentos de la composición, se puede ver que el En el live set por ejemplo, hay momentos en que los contenedores sobrepuestos crean un empaste
sistema del live set hace que la sugestión de audio a la que nos hemos expuestos trate de forzar una conexión recargado de imágenes que fragmentan patrones similares (como un patron recurrente de extintores de fuego,
con la imagen en movimiento. retratos, cielos y pisos), que a veces corren tan rápido que podemos ver todo el registro de 5 meses en un par
de segundos.
He programado 4 inter venciones en vivo para ver un live set:
Las reflexiones sobre la representación desde la imagen fotográfica en esta ejecución –live set– dan
Abril 5, 2010, 11 pm, hora UTC -5 (Cuenca Ecuador). cuenta de que el sistema está constantemente extrayendo detalles de la realidad y memoria personal. Cuando
Día de la sustentación de tesis (durante la sustentación de tesis). la ilusión de la representación está dada por la constante reconstrucción de objetos registrados ya sean fotos
Junio 5, 2010, 12 am, hora UTC -5 (Cuenca Ecuador) o textos que afectan la memoria disparando recuerdos, hechos, situaciones, sabores o aromas. La memoria en
Febrero 5, 2011, 12 am (zona horaria por confirmar). Fecha que coincide con el segundo año desde que se un megaregistro ampliado de la cotidianidad.
tomó la primera fotografía de este proyecto.
Finalizo este capítulo hablando del hipercontenedor “a medida”, refiríendome a la capacidad actual que
Dichas fechas se consideran invariables; sin embargo, es posible que hasta el 5 de febro de 2011 surgan tenemos para plantear sistemas informáticos que nos ayuden a concebir y conceptualizar nuestro contexto
inter venciones esporádicas en mayor o menor medida anunciadas. Considero propicio dejar esta par te de la y nuestros objetos, empezando un cambio de mentalidad en la práctica fotográfica digital actual, también
obra en descanso luego del 5 de febrero de 2011. en el texto y sus cambios tanto en neologismos como en su uso jerárquico / semántico, que impone la web
(categorias, etiquetas, sets). Nuestro uso del lenguaje esta cambiando en función de los usos de la web de tal
#10 6
manera que nuestras construcciónes de la realidad con la ar ticulación de visualidad en objetos metamediales
web y de libre acceso, empiezan a definir hechos históricos y estéticos.
Mi planteamiento es ver este hipercontenedor como el fruto de un postdispositivo, que es una metáfora de lo
que vivimos tecnológicamente en la actualidad. Es preciso tomar todo esto y experimentar libre de constructos
sociales, moda, crítica, etc., experimentar en el proceso de cómo se están usando los postdispositivos, como
los vemos y entendemos desde otras prespectivas (y posiciones) en el campo de búsqueda y desde ellos a
nosotros mismos.
#110
#CAPITULO 番
y lo que sea que venga después
#112
* interconexión visual y comunicacional de redes que se tiene ahora en la mano literalmente, tal conexión me
De pronto cuando estaba trabajando en la tesis, proveía la capacidad de capturar una imagen, darle un pequeño ajuste de color, y ponerla en el facebook, flickr
encontré esta imagen del al lado que fue capturada un y t wit ter, sentado en la playa tomando una bebida semi fría, a lo que sólo 7 años atrás era imposible porque
mes después de que terminó el registro “oficial“ de la se estaba aislado al medio de unas islas volcánicas en el pacífico sin red celular. La interconexión actual lo
tesis, se podía colocar en el contenedor ego imaginis, hacia todo ver mas cercano, esa idea de aislamiento y lejanía ya no existe como la pensabamos antes. La
fue una foto tomada en Galápagos, a un pinzón de reflexión va por el lado de la necesaria ultraconexión que requiere el individuo actual como una necesidad
Dar win y mi sombra aparece al lado. Mi cabeza y integral para cumplir el registro (un celular normal entra en este rubro no solo equipos sofisticados), la nube
apéndice / cámara con internet se habían quedado de datos invisible se expande por donde el hombre se expande. La barrera dimensional de los objetos esta
programados con esto de registrar diariamente cosas cambiando tanto que sus realidades ampliadas superan las simulaciones de los dispositivos clásicos, ya que
luego de los 5 meses compulsivos de registro y es una ahora construimos dispositivos todo el tiempo (postdispositivo) y estos tienden a ser sociales, se caracterizan
práctica que la sigo haciendo hasta hoy (marzo 2010). por integrar a otros de una u otra manera.
Esto me hizo reflexionar sobre la necesidad de registro
latente que quedaba inconciente (por el proyecto) y Dispositivos clásico como el cine o la TV, versus escoger una herramienta que permite hacer dispositivos
la real necesidad de registro inherente al individuo tan alucinantes (tostados) como uno quisiera, además aceptando (y siendo validadas) las que hacen otros, y
actual: la de capturar un instante y congelarlo, y mejorar constantemente estos sistemas, trabajar colaborativamente, solicitar funciones, etc. Hay cosas tan
en este contexto de la imagen de al lado me daba variadas como pedir tu frase batracea del día en facebook, a la poesía visual de algunas construcciones web
vueltas una idea tecnológica que complementaba esta experimentales para sistematizar información, o el propio álbum de fotos vir tual.
reflexión de necesidad de registro y es la facilidad de
acceso (de dos vías) al registro por la de la expansión Todos estos y más ejemplos trabajan sobre un concepto de redes interesante “si estas en una red, eres
técnica y de medios / canales comunicacionales a una par te de la red“ que en su escencia hace que de toda la cantidad de contenidos que generamos en sus miles
cantidad enorme de dispositivos de registro y acceso. de líneas y conexiones, dibujen estructuras caóticas que simulan la manera en que se ven algunos sistemas
Pinzón de Darwin cerca de Tortuga Bay, Galápagos, 2009. orgánicos como las conexiones neuronales, un fractal, nubes o sistemas más macro. Una de mis conclusiones
Habia ido a Galápagos hace 7 años atrás y ahora es una visión cier tamente positiva 1 hacia la tecnología como un recurso plástico y de comunicación, es al mismo
sentía que un concepto de espacio y temporalidad tiempo arcilla y lienzos en blanco, espacio expositivo, de registro y herramienta más del proceso en la creación
derrumbó en cier ta manera una construcción mental de la obra.
caduca y con algún remanente poético en la manera de
entender el entorno en conceptos como: aislamiento,

1 Una vista negativa puede ser buscando un postapocalipsis, que por aún encantadores y deliciosos nos parezcan los futuros delirantes como el que
nos muestra el film sleepfarmers en 2009, y no tanto como lo que mostró Japón en los noventas con A ghost in the shell y Lain.
distancia, incomunicación. Y fue la capacidad de
#114
Hoy nosotros construimos el proceso de cómo se construyen y registran las narraciones para poder regresar un texto, un status, etc., mientras más queremos tener registrada nuestra cotidianidad (y ampliar las ventajas
luego, hoy, ya no la unidireccional y vieja panóptica historia. Ahora al ser par te tan activa de la meta-narración, de retroceder más precisamente para la memoria) más debemos sacrificar nuestra intimidad. Esa decisión de
una narración unida a otra y mega conectada y sucediento al mismo tiempo, empezamos a creer que nuestro vencer la intimidad es el último instante del salto al espejo y tomar aquella posición en el otro lado con
registro es cada vez más impor tante (para mi mísmo y colectivamente) y esa visión positiva de construcción total control, naturalidad y construyendo cosas, proponiendo sistemas, conectando otras y apropiándonos de
de las grandes narraciones actuales me lleva a pensar en esa visión positiva del uso tecnológico frente a la del nuevos objetos, compar tiéndolos. Si algo está en la red con libre acceso es ya de todos y debe ser de todos
postapocalípsis por las máquinas que nos dominarán. porque todos hacemos la red,
** Por eso pienso en una visión positiva / optimista.
Concluyo del proceso de trabajo del presente proyecto que, cuando trabajamos centrados en proceso antes
que resultados, y controlamos algo del proceso no sabemos que va a salir con exactitud al final, pero cuando ***
sale: será algo inesperado, algo que no se pensaba al principio como posible forma final, pero ahora que se
la puede ver, todo tiene tanto sentido, la forma final que contiene toda una argumentación atrás, pero no la A este punto también puedo concluir que mi proyecto tiene un cor te Cyberpunk 2, y no solo en la estética.
vemos de a primeras y cuando hurgamos dentro empieza a tener sentido. La gente empieza a encontrar puer tas
de análisis, entradas que a veces el autor ni imagino que estaban ahí, pero para algunos están. Y este carácter ****
que tiene una obra, de amplificar debate y conectar diálogos entre técnica, referentes, teoría, hacen que la obra Como comunicador visual, ar tista, diseñador, siempre hay una necesidad comunicacional que acaba en la
cobre vida. Estar seguro de lo que se hace y saltar al vacío. Al espejo. búsqueda de imagen, y esa búsqueda no es otra sino la personal. Las imágenes que dejamos son registros de esa
exploración. Desde nuestra búsqueda de nosotros mismos a travéz del autorretrato o de nuestras emociones
*** o del contexto y paisaje que nos rodea, son inquietudes que tratan de configurar una narración. Esta tesis en
La democratización tecnológica ha llevado a que la red se haga social, ya no es una simulación como un conclusión trata de reconstruir esa narración. Es una necesidad que se sitúa en algún lugar entre diseño y ar te, en
espejo que lo vemos desde lejos, y de esta homogenización de lo cotidiano surge una natural democracia digital documento acádemico y plástico, en recorrido temporal y espacial. La visión de un ar te o diseño que se repele
a la que le siguen fenónenos de entender al otro (con las multiplicidades de dispositivos) como nunca antes se o integra “a veces” es una visión caduca cuando actualmente todo tiende a borrar lindes y mega-conectarse.
lo ha hecho y esto a su vez a una natural aceptación de las diferencias como nunca antes.
*****
Este hecho tecnológico nos da una ventaja nueva también, la posibilidad de regresar atrás en el tiempo La fotografía y su poética de tiempo congelado, De imagen estática que vence al tiempo, un instante en
con mucha precisión, a veces de forma randómica, a veces de forma metódica, es una necesidad (natural) que pausa eterna, y es precisamente la pausa y las conexiones que ésta crea la que en lo personal me cautiva cada
lleva al uso de estos nuevos dispositivos en línea y por tátiles y para esto se debe llevar un registro que puede vez más que la mera imagen sólo como un hecho visual, casi retinal.
describir tan nítidamente a un individuo que cualquier show estilo Big Brother sería impresiso. Saber de alguien 2 La anarquía al sistema usando al mismo sistema, como una expresión de hacer cosas que el sistema supuestamente no permite pero trabajando con
sus herramientas es posible. Una referencia es el film de 1982 Blade Runner dirigida por Riddley Scott.
que esta leyendo, que compró y compra, que escucha, que video hace o vió, que foto tomó, dónde fue tomada,
Cyber por digital, y Punk por el movimiento cultural iniciado a finales de los setentas relacionado con la música Punk, la moda el DIY (házlo tú mismo) y
una posición política anárquica / anti stablishment. Aunque el movimiento tuvo su mayor fuerza en los ochentas, sus principios conceptuales yacen en la
ciencia ficción clásica con autores como Isaac Asimov y Kubrik.
#116
****** ***********
El 27 de febrero de 2010, falleció una tia abuela. El ejercicio de documentación del proyecto sin saberlo Una reflexión final sobre Benjamín y Virilio. Cuando Benjamín se refiere al valor de culto en la imagen,
registró su último año de vida. Mi primera cámara de fotos, la Kodak Instamatic 126 que esta en una fotografía yo creo ahora este valor de culto esta implícito más en la pausa y ya no tanto en la imagen / objeto. Cuando
en el capítulo a fue un regalo de ella cuando yo era niño. En la página 84 del capítulo anterior, hay una foto de Virilio habla de que vivimos pensando en la llegada, en el destino, antes que la salida y los tránsitos del
ella un usual sábado, en esa página estoy escribiendo (en el texto del documento) de que el período de registro medio son innecesarios y cada vez más cor tos; como grandes elipsis (en término de guión cinematográfico)
inició el 5 de febrero de 2009, y coincidencialmente la última vez que hable con ella fue por teléfono un 5 de de nuestro tránsito cotidiano, la imagen fotográfica digital en su papel actual persiste en una recopilación de
febrero, pero de 2010, es tan exacto porque es mi cumpleaños. Ella me enseño a tocar el piano. Y yo no forcé instantáneas de estas elipsis rutinarias, de la par tida y la llegada, marcando pausas y culto a estas en tanto
ninguna conexión cuando diseñe y diagrame este documento, ni en lo visual ni en texto para que lo mencionado lo que hicimos y vamos haciendo. El culto a la inmediatez del registro (y su pausa) por una necesidad de ser
anteriormente se cumpliera o caiga ahí. La obra se construyó, y luego se armaron conexiones en mi memoria y individuo contemporáneo.
otras que siguen abriendo paso para análisis en cada lectura. El caos ayudando a recordar.
**************
La obra como puro hecho en contexto de tesis académica (y sin querer ser pretencioso de ninguna manera) Mis conclusiones en realidad están regadas por todo lado en este documento, en la experiencia acumulada
deja de lado algunas veces la par te emotiva y subjetiva personal que tiene la obra. El proyecto es un objeto como diseñador y ar tista visual durante algún tiempo que se enriqueció estos últimos dos años de maestría,
comunicacional de diseño y ar tístico al mismo tiempo, es memoria visual y es una construcción de nuevas que se aplican en todo el documento desde su par te visual y argumentativa. La validez de este tipo de proyecto
interpretaciones de la realidad (la personal) con el lenguaje de ar tistas visuales. es tener la opor tunidad de hablar desde muchos frentes para construir la gran conclusión que es la obra misma,
desde el manejo técnico de la web, el fotográfico, el de síntesis teórica y visual, textual, etc. El aprendizaje
Todavía la obra estará conectando cosas por algún tiempo, unas todavía están invisibles para mí, y que van obtenido en la construcción y finalización del proyecto también habla de un reencuentro del ar te y diseño
tomando forma poco a poco. Concluyó la validez de la experimentación para hacer diseño y ar tes visuales a una que bajo los parámetros actuales ya casi no cabe separarlos más de la misma manera que no cabe el miedo a
manera de búsqueda personal con lenguajes contemporáneos. Sacar los demonios los exponen y todo el tiempo prejuicios en los proyectos y objetos nuestros, es el reencuentro con nosotros mismos, seguridad en lo que
salen otros nuevos. Estos proyetos creativos nos ayudan a conocernos a nosotros mismos y lo que hacemos. hacemos, convicción sobre la propuesta. Que es una actitud muy rockera frente al stablishment, una actitud
sincera y per tinente ahora.
********
Creo que la música puede tender a ser muy visual. Y creo de enorme per tinencia la experimentación en Y siendo reiterativo por última vez, este proyecto me ha ser vido para conocerme algo más.
sistemas donde se visualize música. Y esta visualización que vaya más allá de la interpretación de frecuencias
y rangos, se debe tender a una visualización más sensible sobre lo que la música nos transmite en total unión
con lo visual, y haciendo énfasis en esta última en tender a experimentar sobre algo que no se oriente a lo
puramente abstracto o geométrico que se quedaría en lo mismo de una interpretacion fría de frecuencias y d.
rangos sonoros audibles. Que lo visual y el sonido armen historias paralelas. (</conclusiones>)
#118
#BIBLIOGRAFÍA
#120
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#124
#ANEXOS
#126
#1. Lista de las 216 palabras más repetidas son 6 desmotivador 2009-04-04 from 4
tarde 6 5 4 get ting 4
denialpolez 357 si 20 2009-04-26 9 Solo 7 that 6 Finally 5 2009-05-03 4 gracias 4
de 122 tesis 20 2009-05-02 9 va 7 t wit t 6 hace 5 2009-05-05 4 hacer 4
a 93 jeje 19 2009-05-21 9 yo 7 ver 6 I’m 5 2009-05-12 4 haciendo 4
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que 86 to 18 my 9 2009-02-24 6 with 6 mis 5 @ hoy 4
El 71 i 16 2009-03-05 8 2009-03-02 6 1 5 noche 5 andresmar tmos 4 imprimir 4
Y 70 mi 16 @ 2009-05-06 140 5 not 5 @hyper t ypo it 4
en 65 of 16 desmotivador 8 6 2009-02-13 5 odio 5 4 mate 4
No 43 al 15 free 8 26a 6 2009-02-16 5 post 5 @ menos 4
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me 34 for 14 mbp 8 @jorge2k 6 2009-03-08 5 rato 5 acabar 4 muy 4
se 32 ya 14 New 8 apple 6 2009-03-12 5 ser 5 ahÃ 4 mÃ¡s 4
@sharka 30 hay 13 this 8 aÃºn 6 2009-03-15 5 Sin 5 alguien 4 nada 4
Los 30 las 13 todo 8 bien 6 2009-03-30 5 te 5 brasil 4 ok 4
para 28 RT 13 you 8 by 6 2009-04-15 5 uno 5 bueno 4 out 4
con 26 t wit ter 13 2009-02-25 7 estoy 6 2009-04-27 5 vacaciones 5 can 4 Pero 4
es 26 una 12 2009-03-09 7 f in 6 2009-05-045 way 5 clase 4 puede 4
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por 24 2009-06-16 10 desde 7 nuevo 6 care 5 2009-02-22 4 dÃa 4 Sounds 4
un 23 dormir 10 like 7 otra 6 Cheer s 5 2009-02-27 4 ecuador 4 students 4
del 22 esta 10 mal 7 sea 6 chuchaqui 5 2009-03-07 4 f lickr 4 su 4
@wolax 20 este 10 porque 7 some 6 creo 5 2009-03-13 4 fotos 4 tengo 4
2009-03-25 4
#128
#2. Diagrama de flujo de la sistematización
Banco en bruto
? R
si
no
Esta en un limbo técnico
si
? G
no
si
? B
no
no si
? N
El orden de lectura no es importante, a la final da lo mismo
si estás en una red eres parte de la red
bienvenido

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Memoria x Machina

a.k.a @denialpolez /// www.denial.cc

MEMORIA X MACHINA: nombre del proyecto. Léase en latín: memoria ex

Las decisiones editoriales del presente documento de tesis son el resultado de

Jorge Daniel López Zamora Jorge Daniel López Zamora

REYNEL ALVAR ADO ALUMA

Máster en Creatividad par a el Diseño

LA UNIVERSIDAD DE CUENCA, CERTIFICO QUE:

El presente trabajo de graduación, intitulado la ilusion de la Representacion, reconstruccion de

la realidad Y MEMORIA. la fotografia digital Y LOS HIPERCONTENEDORES, realizado por el estudiante

Cuenca, a 5 de Abril de 2010

Reynel Alvarado Aluma

Tutor del Programa de Estudios de Postgrado en Ar tes

Como un loop tan grande que nunca se cierre

#ÍNDICE 60 a.4 El registro textual en tiempo real: twitter

104 1.9 El postdispositivo o el hipercontenedor

126 Lista de las 216 palabras más repetidas

128 Diagrama de flujo de la sistematización

La fotografía digital y los hipercontenedores Digital photography and hyper-containers

subtext, or vice versa.

‘bête comme un peintre’

Expresión popular en Francia a finales del siglo 19.1

de comunicación y por ende plásticos.

Expresión popular en Francia a finales del siglo 19. 1

Susan Sontag, Sobre la fotografía. 2 culto en esta temprana etapa de su desarrollo.

persona. En la que se muestra una calle ajetreada

se movia muy rápido para aparecer, con excepción

la impresión auténtica no tiene sentido. 4 plastico de la fotografia, el barrido. No obstante a

esta temprana etapa de desarrollo no había tales

“fading away“ o desvaneciéndose muestra a una niña

obstante la foto final aquí ya no pacta un momento,

existió en tiempo y espacio, que visualmente parece

época. indicados podemos recrear en efecto 3d engañando

al cerebro, la profundidad y distancia de los objetos

galope a toda velocidad colocaba todas sus patas etc.

en el aire despegándose del suelo por un instante.

que dispararan en secuencia al ser halados. Sus ilustrador, no de fotógrafo.

fotografías demostraron que, en efecto, en el galope

Muybridge también es conocido por sus

experimentos en fotografía estereoscópica, técnica

por la cual se toman dos imágenes con un mismo

encuadre, pero ligeramente diferentes, ya que cada

actualidad nos dan un guiño de ojo 5 de vez en

1.2 Algunas prácticas cuando.

artísticas, fotografía y cine

una mujer llorando. Llevando al extremo el recurso

of any other ar t form.” fotografía es un maniquí y sus lágrimas no son más

que cristales, Man Ray dota de lágrimas falsas a un

ninguna otra forma de ar te.” sobre sentimientos, experiencias y la realidad.

Group f/64 Esta es una punta de lanza que también hace

fotografía. De ahí al internet es cuestión de tiempo. su extensa documentación fotográfica empieza a

aparecer una registro histórico de los peores tiempos

1.3 El dispositivo y de Europa en muchos años. Desde la fotografía

el vehículo visual idílica de Francia, donde captura una poética muy

estableciéndose en la romántica de la vida, lo cotidiano, los instantes.

postguerra A sus fotografías luego de la guerra en que señala

campos nazis devastados, víctimas del nazismo

manera radical la forma en la que entendemos el

visual y lenguaje estaban ya establecidos.

Aumont 8 dice: Y allí es donde el ser humano se retira de la fotografía,

el valor de exhibición se enfrenta por primera vez con

hacemos. Imagenés expuestas a que todos las vean.