CRUCES

No CRUZ
Tema:
. JACQUELI
NE
1 La Bauhaus x
7 Ignacio Cadena x
13 Hector Esrawe x
19 George Nelson x
25 Verner Panton x
31 Edad media x
37 Neoclasico x
43 Bauhaus x
49 Postoderno x
55 Peter Marino x
61 Ronan and Erwan Bouroullec x
67 Knoll x
73 Teoria y critica del diseño x
Tendencias decorativas y de donde
79 surgen x
85 Oriental x
91 Interiores verdes x
97 Futurista Virtual x
 BAUHAUS

Fue la escuela de arquitectura, diseño, artesanía y arte fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania).

Nombre

El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre
y del hecho de que su fundador fuera arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su
existencia.

Ideología de fundación

Walter Adolph Georg Gropius, fundador de la Bauhaus, nació en Berlín el 18 de mayo de 1883. Fue hijo y nieto de arquitectos, estudió
arquitectura en Múnich y en Berlín. Uno de los principales ideales de Gropius era representado mediante la siguiente frase: "La forma
sigue a la función". Buscaba la unión entre el uso y la estética.

Relación con el diseño

La Bauhaus tuvo su sede en tres ciudades:

 1919-1925: Weimar
 1925-1932: Dessau
 1932-1933: Berlín

Y estuvo organizada por tres directores:

 1919-1928: Walter Gropius

 1928-1930: Hannes Meyer
 1930-1933: Ludwig Mies van der Rohe

El edificio principal de la Universidad-Bauhaus de Weimar (construido El edificio principal de la Universidad-Bauhaus de Weimar (construido
entre 1904 y 1911) entre 1904 y 1911)

Cronología

Primera época (1919-1923)

En el momento de su fundación los objetivos de la escuela, caracterizados por Gropius en un manifiesto, fueron: "La recuperación de los
métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar
los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público" ya que
una de sus metas era la de independizarse y comenzar a vender los productos elaborados en la Escuela, para dejar de depender del Estado
que hasta ese momento era quien los subsidiaba.

Segunda época (1923-1925)

En 1923 Theo van Doesburg, fundador en los Países Bajos del neoplasticismo, pintor, arquitecto y teórico, creó en Holanda la revista y el
movimiento De Stijl y al llegar después a Weimar, ejerció una influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius, que acabaría llevando
a la escuela a tomar otro rumbo.

Tercera época (1925-1933)

En 1928 László Moholy-Nagy tras cinco años de docencia, abandonó la Bauhaus, decisión tomada ante la creciente presión que ejerce el
grupo de docentes y alumnos de tendencia comunista.
Edificio de la Bauhaus en Dessau. En blanco II, óleo sobre lienzo de Vasili Kandinsky (1923), de su periodo
en la Bauhaus.

La Nueva Bauhaus

Tras 1933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus marcharon hacia los Estados Unidos en donde se desarrolló una especie de
continuación de la Bauhaus hasta la Guerra Fría. László Moholy-Nagy fundó en Chicago en 1937 la New Bauhaus.

REFERENCIAS

 Marciani, Florencia. «Arquitectas en la web». Hábitat y Sociedad. Consultado el 3 de septiembre de 2021.

 Neyra, Arantxa (13 de febrero de 2019). «Las mujeres de la Bauhaus que la propia Bauhaus olvidó». El País. ISSN 1134-
6582. Consultado el 3 de septiembre de 2021.
 Hobsbawm, Eric, Historia del Siglo XX, editorial Crítica, Buenos Aires, 1995

IGNACIO CADENA
DIRECTOR OF CADENA CONCEPT DESIGN

Originario de Hermosillo, Sonora, Ignacio Cadena estudió artes plásticas en Estados

Unidos y arquitectura en el Tec de Monterrey. Es fundador de Cadena + Asoc. Concept
Design, despacho de consultoría multidisciplinar que utiliza el diseño, la arquitectura y
la innovación para crear conceptos únicos.

¿Cómo nació Cadena + Asoc. Concept Design?

A los 12 años fui a Chicago a aprender inglés. Viajé a distintos lugares y escuelas que
tuvieran que ver con artes plásticas. Durante esa etapa hice de todo: diseñé moda, autos,
videos para MTV, documentales y música, grabé un par de discos. Al final me instalé
por un tiempo en Monterrey, y empecé a estudiar arquitectura, que terminé en Southern
California Institute of Architecture, en Los Ángeles. Con todo este background fue
natural que buscara la forma de seguir con todas mis pasiones e intereses, así que fundé una firma multidisciplinaria que combinara todo
esto.
El fenómeno Cielito Querido Café, que genera un fenómeno de arquitectura, al enfatizar, transformar y criticar la manera genérica de tomar una taza de café,
haciendo un intento de por medio del diseño de transformar esos ecosistemas extranjeros en sitios “más locales”.

El color es el primer elemento que llama inmediatamente la atención de los transeúntes y vincula el local con el huevo, el ingrediente principal de los menús
propuestos. Hay también otros elementos en el espacio que hacen pensar en este alimento fundamental de la cocina mexicana.

Los símbolos están creados con base a los mosaicos que están en el local que inició todo, al igual que el art deco que en algún momento conquistó a México a través
de su arquitectura y diseño; y la aplicación del color blanco como tonalidad principal de su paleta de colores representa a la característica azúcar de los churros.

REFERENCIAS

 https://www.floornature.es/ciudad-de-mexico-de-huevos-nuevo-concepto-gastronomico-de-ca-15852/
 Floornature.com div. GranitiFiandre Spa
 https://cadena-asociados.com/
 HECTOR ESRAWE

Nació en 1968 en la Ciudad de México. Se graduó de la Universidad Iberoamericana

(UIA) en 1992 con el título de Diseñador Industrial. De 1997-2001 fue profesor de diseño
en la UIA, después de lo cual se convirtió en Director de Diseño en la casa de estudios
CENTRO, donde creó la Licenciatura de Diseño Industrial. En 2003 inició su carrera
como diseñador independiente bajo la firma Esrawe Studio, la cual dirige hasta hoy en
día.

Los diseños de Esrawe comprenden gran variedad de tipologías, desde mobiliario, piezas
de edición limitada, interiorismo, arquitectura, instalaciones en el espacio público y
museografía. Héctor cree firmemente en la colaboración y en la interacción
multidisciplinaria, lo que le ha permitido trabajar con otros estudios de diseño y
arquitectura, urbanistas, artistas, curadores y escenógrafos. Este entusiasmo le ha llevado
a ser cofundador de EWE, VISSIO y MASA, que tienen como objetivo promover el diseño coleccionable mexicano. También es socio
fundador de la marca de perfumes Xinú y de Casa del Agua.

Estudio

Esrawe Studio es un taller multidisciplinario de diseño localizado en la Ciudad de México cuyo objetivo es desarrollar muebles, diseño
de interiores y soluciones arquitectónicas para proyectos residenciales, culturales y de hotelería.

El equipo de trabajo está integrado por experimentados diseñadores industriales, arquitectos, técnicos especializados en producción y
diseñadores gráficos cuya meta es asegurarse de que cada producto esté impecablemente elaborado desde la conceptualización hasta sus
últimos acabados.

El muro principal que aloja la barra de sushi es habitado por bajorrelieves basados en la abstracción y estilización de la escritura Kanji hacia gráficas con
geometrías puras. El restaurante TORI se compone además del área central, por una terraza con mesas para teppanyaki y un área privada para comensales.

Es un escenario utópico, inspirado en las máquinas fantásticas que fueron y siguen siendo el imaginario de un futuro romántico. La materialidad responde a objetos
y naves de carácter industrial en donde se emplean materiales metálicos y acabados brillantes.
El inmueble donde se alberga el Hotel es una construcción del siglo XVIII, considerada patrimonio histórico por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). El
abandono y el mal estado de este edificio nos llevó a buscar la manera de brindarle un nuevo significado para rescatar su valor histórico y recobrar su belleza natural. Por lo que
la estrategia consistió en reemplazar con ligereza todo lo que no fuera original.

REFERENCIAS

 https://esrawe.com/2018esrawe/es/interiores/hotel-centro-historico-ciudad-de-mexico-mexico-2021/
 Arquitectura + Diseño de Interiores / A-001 Taller de arquitectura + Dellekamp / Schleich + Esrawe Studio / 2018
 Concepto y Experiencia / Esrawe + Cadena / 2016
 GEORGE NELSON

George Nelson nació en 1908 en Hartford, Connecticut (EE. UU.) y estudió

arquitectura en la Universidad de Yale. Gracias a una beca estudió en la Academia
Americana en Roma entre 1932 y 1934. En Europa conoció las grandes obras de la
arquitectura y a los protagonistas principales del arte moderno.

En 1957, el fundador de Vitra, Willi Fehlbaum, firmó su primer contrato de licencia

con Herman Miller para fabricar muebles para el mercado europeo.

En los años 50, George Nelson y su estudio de Nueva York desarrollaron una serie de
sillas y sillones individuales muy expresivos, algunos de los cuales se convirtieron
rápidamente en clásicos. Antes de su conocida Coconut Chair o del Marshmallow Sofa
había diseñado ya en 1952 una silla de madera contrachapada designada al principio
simplemente como Laminated Chair. Fue la forma atrevida a la vez que elegante del
respaldo y los reposabrazos la que pronto proporcionó a la silla su apelativo de Pretzel Chair, haciendo referencia al pan de origen alemán
de dicho nombre. Al igual que el respaldo y sus soportes, las cuatro patas de la silla, que se cruzan bajo el asiento, están fabricadas
también en madera laminada. Se estrechan hacia abajo, contribuyendo así al aspecto delicado de la silla. A causa de técnicas de
producción insuficientes, al cabo de pocos años la Pretzel Chair fue retirada del catálogo, por lo que actualmente constituye un objeto de
coleccionista.

Marshmallow Sofa Nelson, 1956 Marshmallow Sofa Nelson, 1956 Sillón Nelson Swag Leg Poltrona Nelson Cube

REFERENCIAS

 https://www.vitra.com/es-es/about-vitra/designer/details/george-nelson

 https://www.hermanmiller.com/es_mx/stories/why-magazine/categories/people/

 http://mueblesmodernos.mx/disenadores/george-nelson
 VERNER PANTON

Verner Panton nació en Gamtofte, Dinamarca, estudió en el Politécnico

de Odense antes de matricularse en la Real Academia de Bellas Artes
de Copenhague para estudiar arquitectura. Entre 1950 y 1952 trabajó en
el estudio de Arne Jacobsen y fundó su propio estudio de arquitectura y
diseño en 1955.

La colaboración de Panton con Vitra comenzó a principios de los años

sesenta, cuando desarrollaron conjuntamente el que sería su diseño más
famoso, la Panton Chair, que se presentó en 1967. Este fue también el
primer producto desarrollado por Vitra de forma independiente.

Panton Chair Classic,

Heart1959
Cone Chair, 1958 Amoebe, 1970 Cone chair, 1958

REFERENCIAS

 https://www.vitra.com/es-es/about-vitra/designer/details/verner-panton

 https://www.domesticoshop.com/disenadores/verner-panton

HISTORIA DEL MUEBLE EN LA EDAD MEDIA

Periodo de la historia comprendido entre el siglo V al siglo XV, data sus inicios con la caída del Imperio Romano de Occidente con
Rómulo Augústulo como emperador en el año 476 d.C y llegando a su fin en el año 1453 d.C con la caída de Constantinopla (Imperio
Romano de Oriente), el descubrimiento del continente americano y dejando a su paso la invención de la Imprenta.

MUEBLES DE LA EDAD MEDIA

El mueble de la edad media tiene un uso más “utilitario” que decorativo o artístico, según la documentación que se han encontrado que
los muebles de la Edad Media siguieron la tendencia e influencia romana, haciendo cambios significativos en los detalles.

Mueble Bizantino: mobiliario de índole religioso, el arte bizantino es admirado por sus características, el cual denota lujo.
Entre otros encontramos muebles como ser armarios, arcones, escritorios, mesas, camas entre otros, algunos de ellos característicos por
los diseños que entallaban en ellos.

El trono de Dagoberto I: el cual La silla o Cátedra de San Pedro: de

es un taburete plegable de bronce, forma cuadrada, con características
con patas de animales arquitectónicas en su diseño
(características encontradas en empleando el “frontón” y “columnas”
los muebles egipcios y romanos). en el respaldar, recubierto por 18
tablillas de marfil en la parte frontal.

Mueble Románico:

Son muebles creados con una visión más utilitaria, son muebles fuertes y pesados con una decoración estilizada de flora y fauna
fantástica, posteriormente ornamentados con pintura y formas esculturales provenientes de la arquitectura.

Tendencia de horizontalidad y pesadez son sus principales características. Con influencias romanas, germánicas, bizantinas e islámicas.

Mueble Gótico:

El arte gótico se caracteriza por sus elementos decorativos y el empleo del arco apuntado en sus muebles en el siglo XV, incluyendo
aspectos de proporción y unidad.

Absoluta verticalidad, arcos conopiales, tracerías, bancos largos, sillones trono, camas con dosel, silla tijera, escabel, taburete de tres
patas, son unos de los elementos y muebles más representativos del arte gótico.

REFERENCIAS

 http://elmuebleatravesdelahistoria.blogspot.com/2017/10/historia-del-mueble-en-la-edad-media.html

 http://iswdesign.blogspot.com/2015/10/edad-media.html
 NEOCLASICO

Mobiliario Estilo Luis XVI

El neoclasicismo nació en Francia un poco antes del reinado de Luis XVI pero aun así se le denominó estilo Luis. Este estilo está
definido por los motivos de fuentes grecorromanas.

Los muebles neoclásicos eran simples y geométricos con patas rectas que se iban estrechando de sección redonda o cuadrada.

En los muebles neoclásicos se usaba distinta ornamentación como medallones, dentículos, molduras corintias, jónicas o dóricas y se
usaban maderas como el ébano o la caoba. El estilo de muebles neoclásicos inglesas nace con los muebles pintados y la decoración de
incrustaciones. Este estilo se propagó con rapidez por Inglaterra y se adaptaban los muebles al estilo neoclásico.

Mobiliario Estilo Imperio

El estilo Imperio es el estilo artístico dominante en arquitectura, decoración de interiores, mobiliario y moda, durante los inicios del siglo
XIX en Francia.

El mueble en general está inspirado en la arquitectura, y su estructura, que se ocultaba en el rococó con ornamentación, ahora se destaca
claramente a la vista mostrando los elementos verticales sustentando a los horizontales.

REFERENCIAS

 https://ddimaf.wordpress.com/historia-del-mueble/mueble-neoclasico/#:~:text=Los%20muebles%20neocl%C3%A1sicos
%20eran%20simples,de%20secci%C3%B3n%20redonda%20o%20cuadrada.&text=Los%20muebles%20neocl%C3%A1sicos
%20en%20Inglaterra,y%20muebles%20revolucionaron%20y%20sorprendieron.
 https://danielblanco45.wixsite.com/historiadelmueble/post/el-mueble-neocl%C3%A1sico-luis-xvi-e-imperio

POSMODERNISMO Y MOBILIARIO

Entre las décadas de 1960 y 1980, el mundo del arte y la arquitectura comenzaba a cambiar. Las tradiciones y suposiciones que habían
sostenido el mundo del diseño durante casi un siglo fueron atacadas cuando nuevos colores, texturas y estéticas irrumpieron en escena.
Esta nueva ola se llamó posmodernismo.

CARACTERISTICAS

Por un lado, tiende a ser colorido, rechazando el monocromatismo estoico del diseño modernista. En segundo lugar, tiende a adoptar la
textura, especialmente en términos de materiales naturales como textiles y madera. En tercer lugar, emplea formas y configuraciones no
tradicionales, doblando las expectativas de formas comunes. Finalmente, siempre es irreverente y caprichoso, a menudo burlándose del
status quo y el mundo del diseño.
Proust Geométrica - Alessandro Mendini Philippe Starck - Louis Ghost Gold Chair - Wendel Castle

En el mobiliario, se recuperó el ornamentalismo y los valores artísticos del diseño. Se uso motivos historicistas. Robert Venturi decía “lo
menos es aburrido”.

El diseñador pasa a tener status de artista. Aparecen sillas de formas escultóricas realizadas con materiales insólitos, pueden transformase
en objetos poéticos. A los diseñadores les importa la expresión de los valores simbólicos, formales, conceptuales o rituales del diseño.

Diseño de interiores

El color adquiere mayor importancia como herramienta a través de la que se consiguen ambientes originales, potenciando la geometría
del propio espacio.

Volvemos a utilizar formas geométricas en el mobiliario, a potenciar el color en los espacios, a buscar la luz; una decoración donde los
objetos decorativos y piezas de mobiliario adquieren el valor de elementos escultóricos.

El eclecticismo está en pleno apogeo, pero ahora incluso mucho más exacerbado. Así, mezclamos materiales totalmente opuestos entre
sí: metacrilato con maderas nobles; colores fluorescentes con tonos neutros. No se trata de interiores que mezclan estilos decorativos,
sino de una amalgama que conforma una única tendencia.

REFERENCIAS

 http://mueble-enlahistoria.blogspot.com/2014/11/posmodernismo.html

 https://estudyando.com/mobiliario-posmoderno-historia-y-diseno/

 https://www.houzz.es/revista/habla-el-experto-vuelve-el-estilo-posmoderno-a-la-decoracion-del-hogar-stsetivw-vs~58346761

 https://www.houzz.es/revista/habla-el-experto-vuelve-el-estilo-posmoderno-a-la-decoracion-del-hogar-stsetivw-vs~58346761
 RONAN Y ERWAN BOUROULLEC

Ronan (nacido en 1971) y Erwan Bouroullec (nacido en 1976) son

hermanos y diseñadores con sede en París. Han estado trabajando juntos
durante unos quince años unidos por la diligencia y desafiados por sus
distintas personalidades. Su estudio tiene su sede en París y su equipo
cuenta con unas seis personas.

Los diseños de Ronan y Erwan Bouroullec forman parte de las

colecciones permanentes de selectos museos internacionales, como el
Musée National d'Art Moderne - Centre Pompidou y el Musée des Arts
Décoratifs de París, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Art
Institute of Chicago, el Museo del Diseño de Londres y el Museo
Boijmans van Beuningen de Róterdam.

En este contexto crearon uno de sus diseños menos convencionales: «Algue» (2004). La colaboración entre Vitra y los hermanos
Bouroullec comenzó con el sistema de mobiliario de oficina «Joyn», desarrollado entre 2000 y 2002, que no ha dejado de evolucionar y
perfeccionarse desde entonces. Junto con Jasper Morrison, Hella Jongerius, y Antonio Citterio, Ronan y Erwan Bouroullec han realizado
importantes contribuciones a la Vitra Home Collection, en constante crecimiento.

Alcove Cabin - Ronan & Erwan Bouroullec, 2012/2021 Abalon Sofa - Ronan & Erwan Bouroullec, 2022

Con Workbays, Ronan y Erwan Bouroullec han desarrollado un sistema de microarquitectura que redefine el entorno de trabajo y rompe
la tipica estructura de planificación rígida de las oficinas. Aún así, Workbays no solo ofrecen un sencillo sistema de muebles
multifuncionales a quienes planifican las oficinas: también ofrecen a los empleados la libertad de elegir el mejor ambiente.
 Workbays Focus- Ronan & Erwan Bouroullec, 2013

REFERENCIAS

 https://www.bouroullec.com/

 https://www.vitra.com/es-mx/office/product/details/workbays-focus

 https://www.hermanmiller.com/es_mx/designers/bouroullec/
 KNOLL

Knoll, Inc. es una empresa de diseño estadounidense que produce mobiliario de oficina, asientos,
archivadores, almacenamiento, mesas, escritorios, telas y accesorios para la oficina y domésticos.1 La
compañía fabrica mobiliario doméstico diseñado por Mies va der Rohe, Harry Bertoia, Florence
Knoll ,Frank Gehry, Charles Gwathmey, Maya Lin y Eero Saarinen bajo la división de la compañía
KnollStudio.

La compañía se fundó en Nueva York en 1938 por Hans Knoll. Las instalaciones de producción se
trasladaron a Pensilvania en 1950. Tras la muerte de Hans en 1955, su mujer Florence Knoll tomó las
riendas de la compañía. La sede central se encuentra en East Greenvile, y los centros de producción se sitúa
en Norteamérica e Italia. Además, la compañía está listada en la Bolsa de Nueva York (NYSE) y comercia
bajo el símbolo:KNL.

En 2011 Knoll recibió el Premio National Design Award for Corporate and Institutional Achievement del
Museo Smithsonian. El 1 de diciembre de 2016, Knoll anunció la adquisición de la compañía de mobiliario Hans y Florence Knoll
DataWeiser, con sede en Buffalo. En diciembre de 2017, se anunció la adquisición de la compañía de
mobiliario escandinavo Muuto con efecto en enero de 2018 por 300 millones de dólares.

REFERENCIAS

 https://www.knoll.com/

 https://www.knoll-int.com/
 TEORIA Y CRITICA DEL DISEÑO

Su objetivo es ofrecer a los alumnos el espacio para reflexionar, analizar y problematizar la práctica del diseño como un campo de
producción en constante interacción con los ámbitos económicos, político, social, y cultural.

A medida que el Diseño avanza, la metodología también entonces es reparable el hecho de que los usuarios por ejemplo hagan ecodiseño
con los diseñadores, así se obtiene la integración del ecosistema, y con esto aseguramos una mejor solución a nuestros problemas. Ahora
hay que diferenciar el ecodiseño con la concreción, el primero es una instancia específica, en donde todas las entidades se juntan y
diseñan el producto o servicio en sí, pero la concreción es la creatividad colectiva, cambiando los valores del proceso y la creación.

Esto es un factor crítico, si el Diseñador aprovecha el hecho de que el usuario (ser complejo) aporte o sea parte del proceso creativo, se
obtiene un resultado más fructífero, se amplía la dignidad del usuario y su autonomía en base a la elección, la libertad creativa y cambiar
el estilo de vida del usuario.
 TENDENCIAS DECORATIVAS Y DE DONDE SURGEN

La evolución histórica de las artes decorativas transcurre en paralelo a la historia del arte en general, especialmente la arquitectura, a la
que ha estado ligada usualmente la decoración y el interiorismo. Se denomina artes decorativas a todas aquellas actividades relacionadas
con el arte o la artesanía destinadas a producir objetos con una finalidad a la vez utilitaria y ornamental. Son por lo general obras
realizadas con una elaboración industrial o artesanal, pero persiguiendo una cierta finalidad estética.

Cuando se trata de estilo, siempre existen nuevas tendencias que se alzan y destacan a través de las décadas. Desde el principio del siglo
hasta la actualidad, cada década ha tenido un estilo único en su decoración y arquitectura que la define y diferencia. Hemos formado una
línea del tiempo con las tendencias de interiores para que te des una idea de lo lejos que ha llegado el interiorismo en los últimos años.

1920´s

Un sentido de pulcritud y modernidad dominó la estética del diseño

durante los “Felices Años 20, una década donde el arte modernista y
la arquitectura realmente florecieron. Una de las tendencias que
popularizaron durante este periodo fue el ostentoso y geométrico
"Art Deco", en reacción a los excesos de estilo del siglo XIX. La
arquitectura y el diseño interior toman una estética utilitaria, purista,
práctica y racional. Cocinas blancas, paredes neutras con tonos
apagados que en ocasiones eran acentuados con accesorios en
colores exóticos como ladrillo, jade y turquesa.

1930´s – 40´s

Esta década fue considerada como una revolución en el diseño. A

pesar de las dificultades económicas de la Gran Depresión, se vivía
gran optimismo por el futuro y éste se reflejó en los colores
populares en esta década: verdes forestales, suaves marrones y
amarillos hicieron su aparición. El “Streamline Moderne” o también
conocido como Estilo Aerodinámico floreció durante este periodo en
el cual se enfatizaba la utilización de materiales industriales y líneas
simples. Acero inoxidable, cromo y otras superficies brillantes, así
como diseños curvos, también fueron tendencia.

1950´s

Los años 50 se enfatizaron por la combinación de cálidos colores

neutros con colores brillantes y pasteles dentro del interiorismo;
tendencia que se tradujo en el mundo de la moda e incluso en la
industria automotriz. Lila, verde menta, aqua, rosa y suaves tonos de
amarillo, líneas simples y materiales neutros fueron la selección de
la decoración de los hogares con más estilo durante la década.

1960´s

La erupción de la contracultura y la revolución social trajo un

cambio tan drástico que se reflejó en el diseño y la decoración. La
década de los 60s trajo un nuevo énfasis en formar modernas formas
y colores inesperados, vibrantes y psicodélicos. La decoración en
este periodo se volvió colorida, con tonos desafiantes como naranja
neón, cyan, amarillo limón, fuchsia y chartreuse combinados entre sí
para lograr un estilo divertido. Blanco y negro también fueron utilizados para crear un contraste lo suficientemente poderoso para
convivir con estos vividos colores.

1970´s

La decoración de esta década toma un giro en torno a los tonos

térreos pero en vez de inspirarse en la naturaleza, éstos tienen un
tono grisáceo parecido al concreto. Colores como verde aguacate,
dorado, marrones, cobre y amarillo mostaza se vuelven muy
populares. Paneles de madera, alfombras peludas y patrones
geométricos se combinaban en conjunto con decorativos en colores
apagados.

1980´s

La revitalización económica y la música pop trajeron colores

vibrantes: rosa flamingo, azul caribe, verde limón nos trasportan
rápidamente a un estilo tropical moderno. Estampados cargados de
patrones florales hacían su aparición en cada habitación y los tonos
pastel en todas las texturas y materiales en conjunto con blanco
fueron una combinación popular. Los baños con mosaico, lavabos,
inodoros y tinas en colores como rosa opaco, verde menta y celeste
eran muy comunes.

1990´s

Mientras el estilo grunge se colaba dentro de la cultura pop, en la

decoración e interiorismo se reflejaba más un estilo sofisticado y
rústico. Influencias del estilo toscano en conjunto con tonos beige y
terracota, marrones, verde salvia y dorado se agregaron a las
tendencias en esta década. Los mosaicos de cerámica y muebles de
maderas pálidas, estampados florales, tonos saturados e influencias
de otras culturas también fueron populares.

REFERENCIA

 https://dueshome.com/idea-decoracion/tendencias-de-
decoracion-a-traves-de-las-decadas

 https://www.arquitecturaydiseno.es/decoracion/toma-nota-estas-tendencias-decorativas-porque-marcaran-pauta-interiorismo-
ano-que-viene_3052

 https://adaziodesign.com/decoracion-estilo-retro-historia-caracteristicas/
 ORIENTAL

Lo más característico del estilo oriental en la decoración es la calidez, la armonía y la sensación de tranquilidad que transmite. Se crea un
ambiente de paz que recuerda mucho al estilo zen.

Colores y materiales en la decoración de estilo oriental

Por lo general, el estilo oriental tiende a utilizar colores cálidos y suaves para decorar las diferentes estancias del hogar. El color
protagonista suele ser el blanco y el beige como complemento de este. Es muy común encontrar muebles de madera en colores suaves,
como los muebles de madera de pino.

Muebles en la decoración de estilo oriental

En cuanto a los muebles, tanto en el salón como en el dormitorio, la tendencia es utilizar muebles bajos. Pueden ser camas bajas y
mesitas de centro bajas.

Complementos para la decoración de estilo oriental

Son muchos los complementos que se utilizan para una decoración oriental. Entre ellos, los más utilizados suelen ser los cuadros de estilo
asiático o con algún detalle chino, cojines, pequeñas estatuas para decorar, velas, incienso para ambientar, bonsáis como planta
protagonista y las lámparas chinas.

Separar ambientes en la decoración oriental

Uno de los elementos más característicos del estilo oriental es la forma de separar los diferentes ambientes de un hogar. Para ello, la
utilización de los paneles japoneses es fundamental.

Decoración de estilo oriental en el hogar

Es complicado convertir un hogar a un hogar de estilo oriental al 100%. Por ello, lo más recomendado es darle pequeños toques
orientales a la decoración para conseguir ese ambiente oriental de relajación y calidez sin necesidad de tener que cambiar del todo la
decoración.
REFERENCIA

 https://www.hogarmania.com/decoracion/soluciones/estilos/decoracion-estilo-oriental-22683.html

 https://mejorconsalud.as.com/orient-chic-tendencia-decorar-interiores/

 https://decoracion.trendencias.com/categoria/oriental
 INTERIORES VERDES

Decorar en verde es tendencia. Un color fresco, vinculado con la naturaleza, que encaja en todas las estancias de la casa, como vas a ver
en esta galería. Pero, ¿por qué ahora esta corriente que responde al nombre de green-pocalypse? Te contamos su origen, su relación con la
pandemia y cómo llevar este color a tu casa.

'Green-pocalypse'

Según el informe Design Trends Report 22/23, realizado por la consultora Future-A, la ansiedad climática y la lejanía del entorno natural
han derivado en una visión romántica de lo verde. Ese añorado contacto con la naturaleza será una cuestión clave durante los próximos
años. Es precisamente Future-A la que lo define como tendencia green-pocalypse. El atractivo de la vida al aire libre está ahí, en la
cabeza de todos tras mucho tiempo de aislamiento y pandemia, o al menos, de una vida que hemos denominado "normalizada" pero que
no tiene mucho de ello respecto a lo que vivíamos hace un par de años. Dormitorio green-pocalypse donde el verde está presente tanto en
el color de la ropa de cama como en la presencia de plantas dentro y a través de las ventanas. Es una propuesta de Ikea. El salón que abre
el artículo es de Maisons du Monde.

Más que verde en decoración

El verde en decoración no solo implica usar el color en los complementos, tejidos, papeles pintados o pintura. La tendencia green-
pocalypse está relacionada también "con la demanda creciente por parte del mercado de alternativas verdes", señala el informe
anteriormente mencionado. Este office con papel pintado tropical con maxihojas verdes y sillas a juego, es obra del estudio Gunartea.

REFERENCIA

 https://www.hola.com/decoracion/galeria/20220322206371/color-verde-en-casa-tendencias-decoracion-am/7/
 https://decoracion.trendencias.com/categoria/oriental

FUTURISTA VIRTUAL

Uno de los nuevos estilos de decoración de interiores que se ha vuelto un favorito para el 2020 es la tendencia futurista. Una mezcla de
comodidad, disciplina estética y el uso de la tecnología más vanguardista. Si lo que deseas es renovar por completo tu casa este diseño es
para ti.

Si bien esta tendencia decorativa proviene del movimiento futurista de la primera mitad del siglo XX, ha vuelto con fuerza este año como
un sentimiento impulsivo de dejar atrás los espacios tradicionales y comenzar de nuevo.

¿En qué consiste la tendencia futurista?

De los aspectos más característicos del futurismo, los muebles, las paredes, los objetos decorativos y tecnológicos son los que debes
prestar mayor atención. Los diseños modernos y hasta atrevidos rompen con el estándar clásico de las figuras por elementos simétricos y
ligeros.
Los sillones, sillas y mesas de aspecto tradicional se sustituyen con los materiales de acero, policarbonato, aluminio y de mármol en tonos
fríos. Sin embargo, puedes añadir tu toque de color agregando suaves sillones puff, almohadas con diseños simples y alfombras en
tonalidades neutras.

Toma en cuenta que los espacios están despoblados de demasiados ornamentos, por lo que siguen una ligera temática minimalista como
el estilo Japandi. Para los amantes de la tecnología, esto implica acomodar inteligentemente todos los aparatos eléctricos de modo que
formen parte de un espacio unificado.

Considera que, dentro de cada estancia, la temática de espacio exterior o cápsula espacial se aplica perfectamente con la tendencia
futurista. Por lo que tu smart tv, las bocinas inteligentes, tu laptop y demás gadgets son tomados como accesorios de decoración.

Para muchas personas, estos ambientes multifuncionales podrán parecer fríos. Es por ello que, si quieres manejar un poco de calidez, te
enfoques con el tipo de iluminación artificial. Utiliza focos de luz cálida y luces LED de colores para animar un poco tu espacio y darle
vida.

REFERENCIA

 https://www.inmuebles24.com/noticias/decoracion/la-tendencia-futurista-un-estilo-de-decoracion-para-renovar-tu-casa/

 https://decoracion2.com/ques-es-la-decoracion-futurista/

 https://decortips.com/es/casas/decoracion-de-estilo-futurista/