http://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_de_la_Bauhaus «Bauhaus» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Bauhaus (desambiguación).

Bauhaus Dessau. La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933.

Contenido
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1 Nombre 2 Relación con el diseño 3 Arquitectura 4 Contexto histórico-político 5 Primera época (1919-1923) 6 Segunda época (1923-1925) 7 Tercera época (1925-1933) 8 La vida cotidiana y las fiestas de la Bauhaus 9 La Nueva Bauhaus 10 Composición 11 Patrimonio de la Humanidad 12 Véase también 13 Referencias y notas 14 Enlaces externos

[editar] Nombre
El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "de la construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.

Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época, de acuerdo con el socialismo de su fundador. La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925) mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza.

[editar] Relación con el diseño
La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal cual y fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada su importancia las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1996.

Diseño gráfico Siendo director Ludwig Mies van der Rohe, la escuela sufrió por el acosante crecimiento del Nacional Socialismo, debido a que la ideología Bauhaus era vista como socialista internacionalista y judía. Los Nazis cerraron la escuela. Muchos de los integrantes de la misma, entre ellos el mismo Walter Gropius, refugiados, se instalan finalmente en Estados Unidos para seguir con sus ideales. "La Escuela Bauhaus" se asentó en tres ciudades:
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1919 – 1925: Weimar 1925 – 1932: Dessau 1932 – 1934: Berlín

Estuvo manejada por tres Directores:
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1919 – 1927: Walter Gropius 1927 – 1930: Hannes Meyer 1930 – 1933: Ludwig Mies van der Rohe

[editar] Arquitectura
Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación. "La forma sigue a la función" El edificio de la Bauhaus (Dessau, Alemania. 1925-1926) de Walter Gropius, es el más emblemático de la Bauhaus, se despliega en varios volúmenes, independientes entre ellos, y diseñados según la función para la que fueron concebidos. El edificio de la Bauhaus de Dessau, considerada como la obra maestra del racionalismo europeo, tiene una configuración relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica: limita con una calle, atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean un cercano campo deportivo, y se abre al ritmo de la vida urbana con sus grandes fachadas de luminosas cristaleras. La arquitectura Bauhaus se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial. Se basa en formas simétricas de orígenes grecolatinos. También incluye aspectos del Renacimiento Clásico. Mark Lawliette comenzó esta revolución hacia la arquitectura. Él quiso expandir su arte a través de la prestigiosa escuela Bauhaus, siendo uno de los más importantes participantes de este maravilloso movimiento que cambió el modo de apreciación hacia la arquitectura de esa y nuestra época. Algunas de sus más famosas creaciones fueron: El Yvoliette, Le Pour Leyette, Jauquelyn, Açufrenchais, todos ellos situados en este momento en el museo Madame Tussaud. En su mayoría consta de formas triangulares y rectas que ayudan a apreciar la rigidez del carácter que impuso Lawliette. Sus colores son opcionales, pero generalmente se utilizan tonos marrones y rojos oscuros, aunque hay excepciones como por ejemplo en el famoso Jauquelyn, en el cual se utilizaron colores fuertes en los que predominaba el azul cielo y el magenta. Después de haber aportado tanto a este arte Lawliette, a sus 46 años de edad, murió de tuberculosis. En esa misma época se produjo un cambio drástico en la arquitectura, cambiando así de formas triangulares a ovaladas y rectangulares entre otros aspectos. Por ello hoy en día no es muy conocido el nombre de este gran artista que sin lugar a duda fue uno de los más importantes en este sector.

[editar] Contexto histórico-político
La fundación de la Bauhaus se produjo en un momento de crisis del pensamiento moderno y la racionalidad técnica occidental en el conjunto de Europa y particularmente en Alemania. Su creación se debió a la confluencia de un conjunto de desarrollo político, social, educativo y artístico en las dos primeras décadas del siglo XX, cuya especificidad está dada por las vanguardias artísticas de comienzo de siglo. La modernización conservadora del Imperio alemán durante la década de 1870 mantuvo el poder en manos de la aristocracia. Esto exigía también, del militarismo y el imperialismo para mantener la estabilidad. Para 1912 el auge de los izquierdistas del SPD ha galvanizado las posiciones políticas con conceptos de la solidaridad internacional y de establecer el socialismo contra el nacionalismo imperialista. Sectores del proletariado demuestran una creciente capacidad de organización, cuestión que es forzosamente potenciada por la hiperinflación alemana y la cada vez más evidente crisis económica. Al igual que otros movimientos pertenecientes a la vanguardia artística, la Bauhaus no se marginó de los procesos políticos-sociales, manteniendo un alto grado de contenido

crítico y compromiso de izquierda. La Bauhaus -como demuestran los problemas que tuvo con políticos que no la veían con simpatía- adquirió la reputación de ser profundamente subversiva.1

[editar] Primera época (1919-1923)
En el momento de su fundación los objetivos de la escuela, caracterizados por Gropius en un manifiesto, fueron: "La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público" ya que una de sus metas era la de independizarse y comenzar a vender los productos elaborados en la Escuela, para dejar de depender del Estado que hasta ese momento era quien los subsidiaba. Se formó cuando Gropius une la Escuela de Bellas Artes con la Escuela de Artes Aplicadas o Escuela de Artes y Oficios, transformándose en la primera escuela de diseño del mundo. En ésta fase se implantó en la escuela el llamado "vorkurs" o curso preliminar, creado por Johannes Itten. Como su nombre lo indica, el curso preliminar, antepuesto a los estudios propiamente dichos, tenía por misión liberar de convenciones al futuro miembro de la institución, despertar sus dotes personales y orientarle espiritualmente para la ulterior formación. Entre los primeros estudiantes se encontraban Marcel Lajos Breuer y Joost Schmidt, que alcanzaron cierto éxito. Los estudiantes se mostraban flexibles y dispuestos a hacer todo tipo de trabajos, por tanto salían de la escuela bien formados, sabiendo dibujar, modelar, fotografiar o diseñar muebles. La escuela disponía de talleres de ebanistería, diseño, teatro, cerámica, tejido, encuadernación, metalurgia, vidriería. Pero no de pintura y escultura en el sentido tradicional. El taller de teatro, dirigido por Oskar Schlemmer, era considerado muy importante dentro del programa de la escuela por su naturaleza de actividad social que combinaba diversos medios de expresión. Decorados, vestuario, etc. formaban parte de las prácticas de los alumnos. Fueron famosas las obras de Schlemmer, sobre todo el Ballet Triádico, obra estrenada en el teatro de Stuttgart. Paul Klee llegó a la escuela en 1920. Persona muy culta (además de ser un violinista y pintor notable) muy interesado por los problemas teóricos del arte. Desarrolló su actividad en el taller de tejidos, dando clases de composición. Su enseñanza se basaba en las formas elementales, de las que, según él, se derivaban todas las demás. El arte debía descubrir esas formas, desvelarlas, hacerlas visibles. Preparaba concienzudamente las clases escribiendo en unos cuadernos que, posteriormente fueron publicados en forma de libro. En 1922 Kandinsky se incorporó al proyecto. Había participado en las reformas educativas en la época de la revolución rusa, fundando en la Unión Soviética varias escuelas. Durante ese tiempo mantuvo correspondencia con Gropius. Cuando la revolución rusa empezó a sufrir dificultades y comenzaron las disputas y purgas políticas, Kandinsky decidió trasladarse a la Bauhaus. Su prestigio, tras la publicación de De lo espiritual en el arte en 1911 y sus primeras obras abstractas de 1910, era por entonces ya muy grande. Sustituyó a Schlemmer en el taller de pintura mural y dio clases con Klee en el curso de diseño básico. Su mente teórica fue decisiva para iniciar el camino hacia un

arte más intelectual y razonado, donde utilizaban el alma del objeto para esculpirla en la tela con rasgos abstractos. Klee se retiró en el año 1931. Esta primera etapa culmina con la inminente necesidad del cambio de sede de la escuela propiciado por la gran depresión. En 1925 se estrena la sede de Dessau; la primera etapa de la Bauhaus se puede sintetizar como una fase de experimentación de formas, productos y diseños y, por lo tanto, también de educadores del diseño.

[editar] Segunda época (1923-1925)
En 1923 Theo van Doesburg, fundador en los Países Bajos del neoplasticismo, pintor, arquitecto y teórico, creó en Holanda la revista y el movimiento De Stijl y al llegar después a Weimar, ejerció una influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius que acabaría llevando a la escuela a tomar otro rumbo. A partir de 1923 se sustituye la anterior tendencia expresionista por la Nueva Objetividad, un estilo también expresionista de pintura aunque mucho más sobrio que se estaba imponiendo en toda Alemania. La incorporación a la Bauhaus de László Moholy-Nagy, un artista muy cercano a Van Doesburg, supuso la introducción en la escuela de las ideas del constructivismo ruso de El Lissitzky y Tatlin, que abogaban por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiración. De esta época datan algunos de los más importantes escritos teóricos de la Bauhaus en el ámbito de la pintura. Así, Klee escribe «Vías del estudio de la naturaleza» (Wege des Naturstudiums, 1923) y «Cuaderno de bocetos pedagógicos» (Pädagogisches Skizzenbuch, 1925); e imparte en la Asociación del Arte de Jena la conferencia El arte moderno (Über die moderne Kunst). Por su parte, Kandinsky publica «Punto y línea sobre el plano» (Punkt und Linie zu Fläche, 1926) como el n.º 9 de la serie de la Bauhaus.2

[editar] Tercera época (1925-1933)
En 1925 László Moholy-Nagy tras cinco años de docente, abandona la Bauhaus. Decisión tomada ante la creciente presión que ejerce el grupo de docentes y alumnos de tendencia comunista. En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos.

[editar] La vida cotidiana y las fiestas de la Bauhaus
La Bauhaus fue también un gran experimento vital de una pequeña comunidad de jóvenes (1.400 aproximadamente) que, tras la quiebra del viejo orden y la traumática experiencia de la recién acabada Primera Guerra Mundial, se lanzó llena de entusiasmo a la construcción de una utopía social, de nuevas formas de convivencia. Se llevaron a cabo legendarias fiestas en la Bauhaus, generalmente temáticas (fiesta blanca, fiesta del metal, fiesta de los cometas) y casi siempre de disfraces, en cuya organización y diseño se trabajaba durante semanas. Las fiestas tenían una doble intención: por un lado fomentar el

siguiendo los lineamientos de la Bauhaus original. o el nacimiento de un niño. En 1951 el arquitecto y escultor suizo Max Bill. Además de estas fiestas «oficiales». que recupera pronto la denominación de Bauhaus o. propiciar el trabajo en equipo y de cooperación y servir de catarsis ante las tensiones y conflictos que se originaban en la Bauhaus como resultado de la estrecha vinculación entre trabajo y vida privada.contacto entre la escuela y la población para aplacar los recelos que generaba la institución en la población y. de la cual fue director entre 1954–1966 el pintor y diseñador argentino Tomás Maldonado. la adquisición de la nacionalidad del matrimonio Kandinsky. quien enfatizó aún más con el carácter científico y racionalista aplicado en las artes. por otro. Neues Bauhaus (Nueva Bauhaus)... [editar] Composición Año Ciud ad Director Titular del curso preliminar 1919 Weim ar Walter Gropius Johannes Itten 1923 Weim ar Walter Gropius Laszló Moholy Nagy 1925 Weim ar Walter Gropius Laszló Moholy Nagy 1925 Dessa u Walter Gropius Laszló Moholy Nagy 1928 Dessa u Hannes Meyer Josef Albers . funda en Ulm (República Federal Alemana) la Hochschule für Gestaltung (Escuela Superior de Proyectación). para diferenciarla de la inicial. [editar] La Nueva Bauhaus Tras 1933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus marcharon hacia los Estados Unidos en donde se desarrolló una especie de continuación de la Bauhaus hasta la Guerra Fría. cualquier acontecimiento era igualmente susceptible de desembocar en una celebración: la finalización de un tapiz.

1″N 12°13′17. iv. vi .1930 Dessa u Ludwig Mies van der Rohe Josef Albers 1932 Dessa u Ludwig Mies van der Rohe Josef Albers 1932 Berlín Ludwig Mies van der Rohe Josef Albers 1933 Berlín Ludwig Mies van der Rohe Josef Albers Clausura [editar] Patrimonio de la Humanidad Las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau Nombre descrito en la Lista del Patrimonio de la Humanidad.5″E Alemania Cultural ii. Coordenadas País Tipo Criterios 51°50′36. Vista de las casas de los Maestros.

° identificación Región Año de inscripción 729 Europa y América del Norte 1996 (XX Sesión) Las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau es el conjunto de las edificaciones de la Bauhaus declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1996.5″E .4 ″N 12°13′38.7″E 729003 Haus am Horn Weimar 50°58′24.2″E 729005 Casas de los Maestros Dessau 51°50′36.2″E 729002 Edificio Van de Velde de la Academia para la Arquitectura y las Artes Constructivas Universida d de Weimar 50°58′29″ N 11°19′45.2 ″N 11°19′46.1 ″N 12°13′17.9″E 729004 Edificio de la Bauhaus Dessau 51°50′18.3 Esta compuesto por los siguientes monumentos: Código Nombre Ubicación Coordenada s 729001 Edificio principal de la Academia de Weimar para la arquitectura y las Artes Constructivas Universida d de Weimar 50°58′29.N.3 ″N 11°20′20.

Magdalena. 1995 ↑ Essers. pág. Editorial Anagrama. V. ISBN 84-505-7550-8 Whitford.ISBN 84-2067061-8 Varios. volumen II. Historia del Siglo XX. «La modernidad clásica. Edición del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 1988. 2005. Tom. Diarios 1898-1918. 2003. La pintura durante la primera mitad del siglo XX». Walter. 1993. «Unesco declara la Bauhaus Patrimonio de la Humanidad» (en español). Madrid. Dessau. Taschen. Webmuseum.arte Wolfe. ISBN 3-8228-4744-5. Rainer. En castellano. 1993. Editorial Taschen 2006 ISBN 3-82285000-4 [editar] Enlaces externos • • • • • Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Bauhaus. Barcelona. 2. Editorial Lumen 1966. Madrid. Alianza Editorial. Ref. Destino. • • • • • • • • • • Gropius.ISBN 84-233-1985-7 Wick. Pedagogía de la Bauhaus. La Bauhaus. Gustavo Gili. Barcelona. ¿Quién teme al Bauhaus feroz?."Intuitive Construction Asymptotic Perceptions". La nueva arquitectura y La Bauhaus. ↑ Gema Casadeval (1 de septiembre de 1997).humanidades. 1919-1933. ISBN 84-339-2320X. ISBN 84-252-0841-6 Wolfe. 1980. ↑ Hobsbawm. ISBN 84-206-7011-1 Klee. 1991. Kandinsky. ISBN 84-206-7054-5 Wingler. Buenos Aires. El Mundo."The Bauhaus: 90 Years / 90 Days”. En inglés y alemán Fundación Mies van der Rohe. 555 3. Vasili Vasilevich. La Bauhaus : Weimar. Editorial Anagrama 1999 ISBN 84339-0436-1 Droste. en es. Alianza Editorial. 1999. ISBN 84-264-1005-7 Kandinsky. Tribute to the Bauhaus spirit. La palabra pintada. Bauhaus [castellano]. en Los maestros de la pintura occidental. Hans Maria.. Utopías de la Bauhaus. organized by the Borderbend Arts Collective and the Gropius in Chicago Coalition (2009) . Madrid. Frank. Berlín. Eric. Consultado el 21/10/2008. Alianza Editorial.[editar] Véase también • • • • • • Arte abstracto Estilo Internacional Racionalismo arquitectónico Vkhutemas HfG Bauhaus (pintura) [editar] Referencias y notas 1. Cursos de la Bauhaus. Wassily. editorial Crítica. Bauhaus Archive. Tom. Paul.

org/wiki/Walter_Gropius Walter Gropius De Wikipedia. es.es/groups? La Bauhaus [1] 90 Aniversario [2] "La Galería de las Sombras".arte:[http://groups.• • • • • • • Klee.inglés Bauhaus En castellano Usenet.humanidades.0.google.wikipedia.php? title=Escuela_de_la_Bauhaus&oldid=51396311» Ver las calificaciones de la página Evalúa este artículo ¿Qué es esto? Confiable Objetivo Completo Bien escrito Estoy muy bien informado sobre este tema (opcional) Enviar calificaciones Guardado correctamente Tu valoración aún no ha sido enviada ---------------------------------------------------------------------------------------http://es. publicada en español bajo la licencia Creative Commons CompartirIgual 3. búsqueda Walter Adolph Georg Gropius . [mostrar]Mapa con todas las coordenadas en Google Maps Mapa con todas las coordenadas en Live Search • El contenido de este artículo incorpora material de una entrada de la Enciclopedia Libre Universal. Paul. Artchive Museo de la Bauhaus en Weimar alemán . la enciclopedia libre Saltar a: navegación.org/w/index. Blog en castellano. Obtenido de «http://es.wikipedia.

Imperio alemán Defunción 5 de julio de 1969. 86 años Boston.Walter Gropius hacia 1919. urbanista y diseñador alemán.5 de julio de 1969) fue un arquitecto. Estados Unidos Carrera profesional Estudio TAC Obras representativasDesplegar Premios Medalla de Oro del RIBA Walter Adolph Georg Gropius (18 de mayo de 1883 . Información personal Nacimiento 18 de mayo de 1883 Berlín. Contenido [ocultar] • • • • 1 Vida 2 "Das Staatliches Bauhaus": La Bauhaus 3 Obra 4 Obras representativas .

que pretendía unir el arte con el diseño industrial. Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Escuela de la Bauhaus. primero de Weimar y luego en Dessau. Antes de la primera guerra mundial. Diseñó numerosos complejos de viviendas. [editar] "Das Staatliches Bauhaus": La Bauhaus Walter Gropius. representado por la Deutscher Werkbund. esta obra se convirtió en pionera de la arquitectura moderna. Ocupó el cargo de esta escuela. Entre 1910 y 1915 (año de su matrimonio con Alma Mahler) se dedicó principalmente a la reforma y ampliación de la fábrica de Fagus en Alfeld. Con sus estructuras metálicas finas. Gropius en su papel de director de la Sächsischen Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes y Oficios) y de la Sächsischen Hochschule für bildene Kunst (Escuela Superior de Bellas Artes). y sus formas ortogonales. decide fusionarlas en una sola Escuela que combinara los objetivos académicos de cada una y a la cual se le agregaría una sección de arquitectura. sus cubiertas planas.1 Relación cronológica de sus proyectos 5 Enlaces externos [editar] Vida Walter Gropius nació en Berlín. Uno de los principios establecidos por La Bauhaus desde su fundación: " La forma sigue a la función" . para permitir construir de forma más rápida y económica. El mismo edificio construido para la escuela manifiesta. sus grandes superficies acristaladas. arte y arquitectura. A partir de 1926. en Weimar (Alemania). Después de sus estudios trabajó durante tres años en el despacho de Peter Behrens y a continuación se independizó. en los que aplicó sus ideas. Gropius ya formaba parte de un movimiento de renovación estética. hijo y nieto de arquitectos. También abogó en favor de la racionalización de la industria de la construcción. en los que veía la solución a los problemas urbanísticos y sociales.Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques de viviendas.o • 4. Walter Gropius llamó a la nueva escuela "Das Staatliches Bauhaus". Funda en 1919 una escuela de diseño. Al finalizar la guerra. Estudió arquitectura en Múnich y en Berlín. desde 1919 hasta 1928. los valores más representativos de La Bauhaus. en la que se enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios. muebles y objetos originales y funcionales.

la función más noble de las bellas artes era embellecer los edificios. Alemania) Ciudad Gropius (Berlín) Torre PanAm (Nueva York) Universidad de Bagdad (Bagdad) Edificios Packaged House System (Lincoln. donde fue profesor de arquitectura en la escuela de diseño de Harvard. 1920-1921 Casa Sommerfeld. ya que están construidos con materiales nuevos. [editar] Obras representativas Edificio de la Bauhaus. y carecen de elementos ornamentales innecesarios. Vivió y trabajó tres años en Inglaterra y después se trasladó a los Estados Unidos. 1914 Edificios de oficinas y fábricas en el Werkbund. • • • • • • Fábrica de porcelana Rosenthal (Selb. más conocido como TAC. Gropius murió en Boston a los 86 años de edad. Alemania. desconocido en aquella época. Inc. Los edificios de Gropius reflejan el más puro estilo de la Bauhaus. Massachusetts) Fábrica de zapatos Fagus (Alfeld an der Leine. constituían componentes indispensables de la gran arquitectura. que se denominó The Architects Collaborative. Sus fachadas son lisas y de líneas claras. Berlín. Alemania . Alemania) [editar] Relación cronológica de sus proyectos • • • 1911-1925 Fábrica Fagus. Antes. Gropius ha sido uno de los creadores del llamado "estilo internacional" en la arquitectura. Alemania. Hoy las artes existen aisladas… Los arquitectos. Dessau.. Con ello. Durante varios años se ocupó personalmente de dirigir y formar el grupo. que les confieren un aspecto moderno. [editar] Obra En 1934 Gropius se exilió de Alemania al sufrir agresiones de los Nazis a su trabajo y a la escuela Bauhaus. Colonia. En 1946 fundó un grupo de jóvenes arquitectos. los pintores y escultores deben estudiar de nuevo el carácter compositivo del edificio como una entidad… El artista es un artesano enaltecido.La construcción completa es el objetivo de todas las artes visuales. Alfeld an der Leine.

Berlín. Alemania. Berlín. Amberg. 1938 Casa Gropius. Alemania.org/wiki/Ludwig_Mies_van_der_Rohe Ludwig Mies van der Rohe De Wikipedia. Dessau. Karlsruhe.• • • • • • • • • • • • • • • • • • 1920-1922 Monumento Memoria Víctimas Golpe Estado de Kapp. Dessau. Alemania. 1922 Proyecto Chicago Tribune Tower. 1955-1957 Bloque de viviendas en la Interbau. 1928-1929 Colonia Dammerstock. búsqueda Ludwig Mies van der Rohe Información personal Nacimiento 27 de marzo de 1886 Aquisgrán. Berlín. Weimar. Nueva York. Jena. 1958-1963 Pan Am Airways Building (Met Life Building).wikipedia. Alemania. 1976-1979 Archivos de la Bauhaus. UU. Alemania. EE. [editar] Enlaces externos • • • • • Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Walter Gropius. Alemania. la enciclopedia libre Saltar a: navegación. Biografía de Walter Gropius Biografía y proyectos ------------------------------------------------------------------------------------------------- http://es. 1925-1926 Edificio de la Bauhaus. Alemania. Alemania. UU. Illinois. 1948-1950 Graduate Center de la Universidad de Harvard. EE.Deutsche Arbeit". Berlín. Alemania. 1934 Sección de metales no férreos Exposición "Deutsches Volk . UU. Alemania. 1929-1930 Colonia Siemensstadt. 1925-1926 Casas de los maestros de la Bauhaus. EE. 1935-1936 Casa Ben Levy. Alemania. UU. 1927 Proyecto Teatro total. Cambridge. Reino Unido. Estados Unidos . Dessau. Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Walter Gropius. 1967-1970 Fábrica de vidrio Thomas. Londres. Alemania Defunción 17 de agosto de 1969 83 años Chicago. Lincoln. Dessau. Chicago. Alemania. 1927-1929 Oficina de empleo. 1926-1928 Colonia Törten. 1924 Casa Auerbach. EE.

Otra vista del pabellón de Alemania. Alemania. Ludwig Mies van der Rohe (Aquisgrán. Contenido . arquitecto y diseñador industrial. Illinois Casa Farnsworth Para el artículo referido al Premio de arquitectura que lleva su nombre: Premio Arquitectura Mies van der Rohe. El edificio fue reconstruido entre 1983 y 1989. 27 de marzo de 1886 – Chicago.Pabellón de Alemania en la Expo de Barcelona de 1929 reconstruido en 1986 (detalle). La casa Farnsworth en Plano. 17 de agosto de 1969). Illinois.

[ocultar] • • • • 1 Vida y obra 2 Lista de obras 3 Fotografías 4 Enlaces externos [editar] Vida y obra Ludwig Mies van der Rohe nació el 27 de marzo de 1886 en la ciudad de Aquisgrán (Alemania).y en 1929 Mies recibe el encargo de proyectar el Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona. se traslada a Werder (a las afueras de Berlín). donde fue nombrado director de la facultad de arquitectura del Illinois Technology Institute de Chicago que posteriormente remodelaría para que fuera dedicado a la enseñanza y a la investigación. que lo . en Stuttgart en 1927. Lissitzky y Richter editó en 1923 la revista "G" y trabajó en los planos de dos casas de campo hechas de ladrillo. En 1912 abrió con mucho esfuerzo su propio estudio en Berlín. En 1926 fue vicepresidente de la Deutscher Werkbund y llevó a cabo obras de cierta envergadura. cuyos extensos muros y difuminadas líneas revolucionaron el concepto de vivienda. La evolución de los acontecimientos en Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos en 1937. En 1900 empezó a trabajar en el taller de escultura de piedras de su padre y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de arquitectura de Bruno Paul. pero La Primera Guerra Mundial de 1914-1918 provocó que Ludwig fuera destinado a Rumania durante este periodo y la familia quedase separada. Junto con van Doesburg. Fue director de la exposición de viviendas de Weissenhof. y más tarde Dorotea. Allí nacen sus hijas Marianne y Waltrani. Mies desarrolló un estilo arquitectónico basado en técnicas estructurales avanzadas y en el clasicismo prusiano. y la casa Hermann Lange en Krefeld. de acero cromado y cuero En 1930 concluyó la Villa Tugendhat en Brünn (actual República Checa) y dirigió la Bauhaus de Dessau hasta que se cerró en 1933. En 1913. hijo de Michael y Amalie (Rohe). con su esposa Ada Bruhn. También realizó diseños innovadores con acero y vidrio. donde conoció a la diseñadora e interiorista Lilly Reich y diseñó para ella un bloque de viviendas de estructuras de acero. para el que diseñó también la famosa silla Barcelona. Hasta entonces las relaciones entre la familia y el trabajo habían sido buenas. del cual. como la casa Wolf en Guben. la casa Riehl. pero las primeras obras ya mostraban el camino que continuaría durante el resto de su carrera. toda de ladrillo. Durante los primeros años recibió muy pocos encargos. En 1922 se hizo miembro del "Novembergruppe" y se puso por nombre Mies van der Rohe. En 1907 realiza su primera obra. En 1911 dirigió la construcción de la embajada alemana en San Petersburgo. En ese mismo año se mudó a La Haya y planificó una casa de campo para el matrimonio Kröller-Müller. De 1908 a 1911 trabajó en el despacho de Peter Behrens. En 1940 conoce a Lora Marx. como cuarto hijo de una familia católica. y que se concluyeron a lo largo de los años 50. De 1927 a 1930 construyó una villa en Krefold para el fabricante de sedas Hermann Lange.

el Commonwealth Promenade Apartments.Complejo de torres de oficinas y viviendas. En 1959 se jubila del Illinois Institute of Technology. un rascacielos de 37 pisos de vidrio y bronce construido en Nueva York junto a su discípulo Philip Johnson. Entre los años 1948 y 1951 hace realidad su sueño de construir un rascacielos de vidrio con las dos torres del Lake Shore Drive Apartments de Chicago. El 17 de agosto de 1969 muere en Chicago dejando como legado unos nuevos cánones para la arquitectura que bajo sus tan divulgados lemas «Less is more» («Menos es más») y «God is in the details» («Dios está en los detalles»). [editar] Lista de obras Apartamentos Lake Shore Drive. que lo considera como uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna. De 1945 a 1950 construye la casa Farnsworth en Illinois. Se trata de un edificio dedicado a exposiciones de obras de arte. también en la misma ciudad (1953-1956). Toronto Westmount Square . De 1962 a 1968 construye en Berlín la Galería Nacional. Westmount .acompañaría hasta su muerte.Complejo de torres de oficinas. más tarde. Entre sus obras más emblemáticas de esta etapa destaca el Seagram Building (1958). Chicago Canada • • Toronto-Dominion Centre . y. formado por una gran sala cuadrada construida completamente en cristal y acero y situada sobre una extensa terraza de losas de granito. En 1944 se convierte en ciudadano de los Estados Unidos.

1969) República Checa • Casa Tugendhat . Stuttgart (1927) Casa Lemke . Chicago Apartamentos Lake Shore Drive . Brno Alemania • • • • • • • • • • • • Casa Riehl .Torre de oficinas. Plano. Chicago Biblioteca Memorial Martin Luther King. Chicago One Illinois Center .Universidad de Duquesne. Charlottenburg (1922) Casa Eichstaedt . DC Richard King Mellon Hall of Science . Zehlendorf (1911) Casa Werner . Nueva York (1958) Alumni Memorial Hall .Museo de arte moderno. Wilmersdorf (1922) Casa Mosler . Chicago Edificio Seagram .Vivienda. Babelsberg (1926) Weissenhofsiedlung . Chicago o United States Post Office Loop Station . . Barcelona(1929) Estados Unidos • • • • • • • • • • • • • • Cullinan Hall .Torre de oficinas. Washington.Vivienda.Vivienda. Chicago .Colegio de Arquitectura del Illinois Institute of Technology (1956) Adminsitración de la Escuela de Servicios Sociales de la Universidad de Chicago . IL (1965) Casa Farnsworth .Torre de oficinas.Vivienda. Houston Apartamentos The Promontory . Krefeld Neue Nationalgalerie .Capilla del Illinois Institute of Technology (1949) Crown Hall .Vivienda.Illinois Institute of Technology (1945) Carr Memorial Chapel . Wannsee (1922) Casa Feldmann . Potsdam (1917) Casa Kempner . Ester .Pabellón de la Exposición Internacional.Biblioteca pública del distrito de Columbia.Vivienda y museo de arte. Berlin España • Pabellón alemán .Vivienda.3 Torres de viviendas y la gasolinera Nun`s Island (cerrada).Vivienda. Illinois (1946) Chicago Federal Center o Dirksen Federal Building . Pittsburgh. Potsdam (1907) Casa Peris .Complejo residencial de apartamentos. Montreal (c.Torre de oficinas. Zehlendorf (1913) Casa Urbig . Weissensee (1932) Casa Lange/Casa Dr.Torres de apartamentos.Vivienda.• Nuns' Island .Vivienda. Jr.Torre de oficinas.Oficina general de Correos. Chicago o Kluczynski Federal Building .Chicago.Vivienda. PA (1968) IBM Plaza .Museo de Arte.Vivienda.Concurso de viviendas coordinado por Mies y con contribución del mismo.

Maryland Apartamentos Colonnade and Pavilion .Complejo residencial de apartamentos. Museo de arte.• • • • • • • • One Charles Center .Complejo residencial de apartamentos.Torre de oficinas. Baltimore. Newark. • Casa Tugendhat.Condominio de apartamentos. Baltimore. Ciudad de México [editar] Fotografías • Lake Shore Drive. Kentucky (1973. Maryland Casa Condominio Highfield | 4000 North Charles . • Edificio Seagram. terminado tras la muerte de Mies por Bruno Conterato) México • Oficinas Bacardi (1961).Louisville. Pittsburgh Edificio American Life . . New Jersey (1959) Lafayette Park . Chicago (1957) Edificio Caroline Weiss Law. Houston Edificio Richard King Mellon (1968) en la Universidad de Duquesne. Michigan (1963) Apartamentos Commonwealth Promenade . Cullinan Hall (1958) y Brown Pavilion (1974).Complejo residencial de apartamentos. Detroit.

• Casa Lange y Casa Dr. Esters. • Pabellón alemán. • Nueva Galería Nacional. . • Nueva Galería Nacional. • Apartamentos Weissenhof. Chicago.• IBM Plaza. Illinois.

org/w/index. Baltimore. Maryland [editar] Enlaces externos • • • • • • • • Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Ludwig Mies van der Rohe.php? title=Ludwig_Mies_van_der_Rohe&oldid=51124863» Ver las calificaciones de la página Evalúa este artículo ¿Qué es esto? Confiable Objetivo Completo Bien escrito .fotos [1] Obtenido de «http://es.• Crown Hall. Biografía y proyectos Biografía y técnicas constructivas Imágenes del Pabellón de la Exposición de Barcelona de 1929 Proyecto LocalizArq: Ver las obras de Mies en el mapa Sitio de la Casa Farnsworth cerca de Chicago . Instituto de Tecnología de Illinois. • Crown Hall. • Highfield House. Instituto de Tecnología de Illinois.wikipedia. Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre obras de Ludwig Mies van der Rohe.

org/wiki/Hannes_Meyer Hannes Meyer De Wikipedia. † 19 de julio 1954 en Lugano Crossifisso) fue un arquitecto y urbanista suizo. llamado Hannes Meyer (nacido el 18 de noviembre 1889 en Basilea. Contenido [ocultar] • • • • • • • 1 Vida 2 La estancia en la Bauhaus 3 Después de 1930 4 Meyer en México 5 Vista de la arquitectura 6 Obras (selección) 7 Referencias . quien también trabajó en Alemania y luego como profesor y director de la escuela de artes y oficios de la Bauhaus.wikipedia.Estoy muy bien informado sobre este tema (opcional) Enviar calificaciones Guardado correctamente Tu valoración aún no ha sido enviada Categorías: • • • • • • • • • • Nacidos en 1886 Fallecidos en 1969 Arquitectos de Alemania Arquitectos del Movimiento Moderno Arquitectura moderna Bauhaus Diseñadores industriales Exiliados alemanes Ganadores de la Medalla de Oro del RIBA Teóricos de la arquitectura Categorías ocultas: • • • Wikipedia:Artículos destacados en w:he Wikipedia:Artículos destacados en w:vi ------------------------------------------------------------------------------------------------- http://es. la enciclopedia libre Saltar a: navegación. búsqueda Hans Emil Meyer.

incluso teniendo en cuenta la complejidad técnica que esto suponía. Hannes Meyer fue nombrado en 1927 como un maestro arquitecto de la Bauhaus en Dessau.1930). después de Walter Gropius y antes de Ludwig Mies van der Rohe. Argumenta que la Bauhaus tenía la función de que sus ideas eran "para la gente".• • 8 Bibliografía 9 Enlaces externos [editar] Vida Nacido en una familia de arquitectos. En 1909 Meyer comenzó trabajando en la oficina de Albert Froehlich en Berlín. no son un lujo! Aunque los productos Bauhaus entonces no eran asequibles para todos. Fue director de la Escuela de la Bauhaus de 1928 a 1930. El 1 de agosto de 1930.De 1912-1913 pasó algún tiempo haciendo estudios en Inglaterra. un departamento de arquitectura se instala en la Bauhaus. él permanecerá allí en lugar de Walter Gropius como director. el arquitecto de los grandes almacenes KaDeWe. Suiza. fue primero dibujante en una agencia de Basilea antes de estudiar arquitectura en Berlín. amigos y clientes adinerados. [editar] Después de 1930 . El 30 de enero 1930 La Bauhaus es declarada en los círculos nazis como fuerza política. fue despedido por motivos políticos. Su sucesor como director fue Ludwig Mies van der Rohe. Nuevamente junto a Hans Wittwer realizó la Escuela Federal ADGB en Bernau (1928. Luego se trasladó al despacho de Johann Emil Schaudt. como la élite de "color rojo". los compradores se encuentraban entre la élite de la Bauhaus. así que para los distritos más pobres se muestra el lema: "¡Las necesidades de la gente. y partir del 1 Abril de 1928. Desde 1919 fue arquitecto por cuenta propia en Basilea. en el que obtuvo el tercer lugar junto con Hans Wittwer con quien trabajó conjuntamente. Bajo auspicios de Meyer. [editar] La estancia en la Bauhaus Escuela Federal de Organizaciones Sindicales Libres En 1927 tomó parte en el concurso para el Palacio de la Sociedad de Naciones en Ginebra. En 1916 fue asistente de George Metz en Munich.

invitado por el presidente Lázaro Cárdenas del Río a dictar una serie de conferencias y en junio de 1939 vuelve a México para establecerse contratado por el Instituto Politécnico Nacional para dar clases en su Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura (ESIA). organizó la fototeca y el archivo de planos. En 1949 regresó a Europa y fue hasta 1952 cuando regresó a México por un breve período en el que participó en el Congreso Nacional de Arquitectos. Entonces partió para Moscú. Fue director técnico de la Oficina de Proyectos de la Secretaria del Trabajo donde trabajó en el Plan Lomas de Becerra para 2 mil familias de trabajadores (1941 .El libro negro del terror nazi en Europa. además de una exposición itinerante que llegó a presentarse en el Palacio de Bellas Artes. Por encargo del Dr. A partir de 1934 dirigió el Gabinete de Vivienda en la Academia de Arquitectura. México. que más tarde pasó más de diez años en un gulag soviético. Fue secretario arquitecto de la Comisión de Planeación de Hospitales del Instituto Mexicano del Seguro Social (1943 . [editar] Vista de la arquitectura .1944). Gustavo Baz realizó la planificación urbana de Tlalnepantla en 1944. Entre sus acompañantes van algunos de los estudiantes y personal de la Bauhaus. 1943 Meyer viaja a Moscú en 1930 y es profesor allí.1942). [editar] Meyer en México En septiembre de 1938 llegó a México por vez primera. donde enseñó urbanismo hasta 1936. Lo nombraron profesor en la Escuela superior de Arquitectura Wasi. Fue Coordinador del CAPFCE donde editó la revista "Construyamos Escuelas". en Moscú. donde dirigió los cursos de planificación y urbanismo hasta 1941. Es la llamada "Brigada de Meyer" incluido el judío nacido en Munich el arquitecto Philip Tolziner.

Meyer dijo que la construcción no es un proceso estético y la creación es única organización. ↑ Hannes Meyer: Bauen. el vecindario. olores). espiritual y físicas. que abarca tanto como posibles factores se desearan. en la optimización completa que tenía que conducir un único resultado correcto. 1998) ..3 [editar] Obras (selección) Siedlung Freidorf Laubenganghaus in Dessau-Törten • • • • • • • 1919–1921: Wohnsiedlung Freidorf in Muttenz 1927: Petersschule Basel (mit Hans Wittwer. Incluso la imagen del arquitecto con Meyer es un ejemplo muy diferentes aún con Gropius: "La nueva casa [. nicht ausgeführt) Zwanziger/Dreißiger Jahre: Beteiligung an der Planung der Stadt Birobidschan im gleichnamigen Jüdischen Autonomen Gebiet der UdSSR 1928–1930: Bundesschule des ADGB und Lehrerhäuser in Bernau bei Berlin 1929–1930: Erweiterung der Siedlung Dessau-Törten (Laubenganghäuser) 1938–1939: Genossenschaftliches Kinderheim Mümliswil [editar] Referencias 1. factores de confusión (ruido. Se refería principalmente a la vivienda residencial.Seite 12f . H. ventilación. .2 y negó el componente creativo de la arquitectura. in: bauhaus 2. enlaces visuales. El arquitecto era un artista y es un especialista en la organización".1928. en la vivienda y los asentamientos que examinados de forma sistemática se enfocaba la exposición.1 Un enfoque muy completo. La arquitectura se convirtió así en un proceso lógico y racional. nicht ausgeführt) 1927–1928: Völkerbundpalast in Genf (Wettbewerbseintrag.Hannes Meyer miró el edificio como un proceso básico que toma en cuenta las necesidades biológicas. mental.4. ↑ Magdalena Droste: "Bauhaus 1919-1933" (Berlin.] es un producto industrial y como tal es un trabajo de especialistas. lo que permite la vida.página 190 2.

In: Neue Politische Literatur. projects and writings. Merten: Der spezifische Beitrag Hannes Meyers zum Bauhaus. Prignitz: TGP: ein Grafiker-Kollektiv in Mexiko von 1937–1977. 1985.wikipedia. ISBN 970-32-1250-6. U. Wer hat Angst vor Hannes Mever? Ein verfluchter Architekt.und Gestaltungsversuche 1919-1927. Cambridge 1992 M.a. 30. Schnaidt: Hannes Meyer. Magisterarbeit. Patricia Barbero Rivadeneyra. ISBN 3-922005-12-8 H.Dokumente zur Frühzeit. Prignitz-Poda: Taller de Gráfica Popular – Werkstatt für grafische Volkskunst: Plakate und Flugblätter zu Arbeiterbewegung und Gewerkschaften in Mexiko 1937–1986. la enciclopedia libre Saltar a: navegación. Berlin 1989 H. Architekt Urbanist Lehrer 18891954. Teufen 1965 K.bauhaus.3. Poerschke: Funktion als Gestaltungsbegriff. 210 ff. 08 . Facultad de Arquitectura. Winkler: Der Architekt Hannes Meyer .) Bauhaus-Archiv u. Berlin 2002. S. Rausch: Die Bundesschule des ADGB in Bernau bei Berlin 19301993. ↑ www. (Hrsg. Geist/D. 2004. Bauten. Februar 1967. Brandenburgisches Landesamt für Denkmalpflege. México: UNAM.24.de [editar] Bibliografía • • • • • • • • • • • • J. Hermann Funke in DIE ZEIT. Februar 1967 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- http://es. Berlin 1989 M. Hays: Modernism and the posthumanist subject: the architecture of Hannes Meyer and Ludwig Hilberseimer. ISBN 3-935656-10-6 B. [editar] Enlaces externos • • Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Hannes Meyer. Rheinische Friedrich-Wilhelms Universität Bonn 2005 Hannes Meyer / Vida Y Obra. Projekte und Schriften. 2. búsqueda .Anschauungen und Werk. ISBN 3910196-12-8 Wilma Ruth Albrecht: Moderne Vergangenheit .org/wiki/Le_Corbusier Le Corbusier De Wikipedia. Kieren: Hannes Meyer .): Hannes Meyer.Vergangene Moderne. Dissertation BTU Cottbus 2005 C. Nr. 24. Buildings. Architektur. 203–225 (zu Hannes Mayer S. Berlin 1981. Potsdam 1993.

fue un teórico de la arquitectura. Romandía. Alvar Aalto y Ludwig Mies van der Rohe). Suiza. conocido como Le Corbusier (La Chaux-de-Fonds. diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Francia.Le Corbusier Charles Édouard Jeanneret-Gris en 1933 Información personal Nacimiento 6 de octubre de 1887 La Chaux-de-Fonds. 6 de octubre de 1887 – Provenza-Alpes-Costa Azul. arquitecto. Contenido [ocultar] • • 1 Biografía 2 Contribuciones teóricas a la arquitectura o 2. Francia Firma de Le Corbusier Charles Édouard Jeanneret-Gris. Walter Gropius. Es considerado uno de los más claros exponentes del Movimiento Moderno en la arquitectura (junto con Frank Lloyd Wright. y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Suiza Defunción 27 de agosto de 1965 Provenza-Alpes-Costa Azul.1 La machine à habiter . Romandía. 27 de agosto de 1965).

en este caso como urbanista.1 Con el nombre de Charles-Édouard Jeanneret-Gris o 5. A continuación viajó a Alemania para estudiar las tendencias arquitectónicas de ese país. la Ville Contemporaine (Ciudad Contemporánea). Allí trabajó en la oficina de Peter Behrens. le orientó hacia la pintura y después hacia la arquitectura. Charles L'Eplattenier.4 El Modulor 3 Influencia en la arquitectura moderna 4 Obras y proyectos 5 Publicaciones o 5. arquitecto pionero en la técnica de construcción en hormigón armado. Grecia e Italia y a su regreso fue profesor durante dos años en el departamento de arquitectura y decoración de la Escuela de Arte de París. quienes también trabajaron ahí en esa época. A los 29 años se trasladó a París donde adoptó el seudónimo Le Corbusier. es su diseño conceptual de una ciudad de tres millones de habitantes. En los siguientes diez años hizo numerosos edificios. Turquía. y su madre fue pianista y profesora de música. donde se familiarizó con la obra de Frank Lloyd Wright. Desde Viena fue a Rumanía. que por aquel entonces comenzaba a ser apreciada en Europa. En 1922 Le Corbusier abrió un despacho de arquitectura con su primo Pierre Jeanneret. Uno de sus grandes proyectos de estos años. En 1905 diseñó su primer edificio. la Villa Fallet.2 L´Esprit Nouveau 2.2 Con el nombre de Le Corbusier 6 Véase también 7 Referencias 8 Bibliografía o o o 9 Enlaces externos [editar] Biografía Nació en la localidad de La Chaux-de-Fonds.• • • • • • • 2. Ya en París.3 Los cinco puntos de una nueva arquitectura 2. y que él mismo no incluyó en el registro posterior de sus obras. donde se estima que puede haber coincidido con Ludwig Mies van der Rohe y Walter Gropius. en la Suiza francófona con el nombre de Charles Edouard Jeanneret-Gris. El año 1911 lo dedicó por completo a viajar. variación humorística (ya que evoca a la palabra cuervo) del apellido de su abuelo materno: Lecorbésier.1 . que todavía no llevan su sello característico posterior. con el cual mantuvo su asociación hasta 1940. trabajó durante quince meses en el estudio de Auguste Perret. Inicialmente los dos diseñaron casi exclusivamente edificios residenciales. Visitó también Estados Unidos. En 1900 Le Corbusier comenzó su aprendizaje como grabador y cincelador en la Escuela de Arte de La Chaux-de-Fonds. Uno de sus profesores. en Suiza. una casa unifamiliar para un miembro de la Escuela de Arte. Su padre se dedicaba a lacar cajas de relojes para la industria relojera de su ciudad natal.

de los cuales muchos nunca llegaron a realizarse. . donde pudo hacerlas realidad. un aeropuerto. fue únicamente en Chandigarh. capital de la Provincia de Buenos Aires. en el Mediterráneo francés. Asunción. Le Corbusier fue a nadar mientras pasaba sus vacaciones en su cabaña en Roquebrune-Cap-Martin. más aún el acceso al mismo se halla obstaculizado por instalaciones de antiguos puertos. invitado por la Asociación Amigos del Arte. Le Corbusier fue un trabajador incansable. En referencia a la primera de las ciudades citadas dejó bien clara su percepción de urbanista al expresar: «Buenos Aires es una ciudad que le da la espalda a su río». pero que marcaron a generaciones posteriores de arquitectos. En este viaje también visitó Río de Janeiro. una vivienda unifamiliar construida en la ciudad de La Plata. tramos ferroviarios a nivel y autopistas.Casa Curutchet. Sin embargo. entre los años 1949 y 1953. desobedeciendo las indicaciones de su médico. y Montevideo. Difundió también sus ideas urbanas a través del CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna) uno de cuyos documento es la Carta de Atenas. Realizó innumerables proyectos. Los temas de estas conferencias son publicados en 1930 en el libro "Precisiones". la única obra de Le Corbusier en América Latina. India. aludiendo con esto a algo de lo que aún adolece tal ciudad: pese a tener una extendida costa frente al gran estuario del Río de La Plata se ha privilegiado ediliciamente un área que no permite la vista a tal estuario. El 27 de agosto de 1965. Fue encontrado muerto por unos pescadores. En octubre de 1929 Le Corbusier dictó en Buenos Aires un ciclo de diez conferencias. La única obra de Le Corbusier en la Argentina y en América latina es la Casa Curutchet. presumiblemente de un ataque al corazón.

su postura estaba más cerca de una postura liberal (algunos lo han descrito como un socialista. inteligencia). Le Corbusier fundó en 1920. comprendiéndose esto último desde un punto de vista metafísico. Le Corbusier creía que el objetivo de la arquitectura es generar belleza (muy conocida también es su frase: la Arquitectura es el juego sabio. Como visionario. [editar] La machine à habiter Le Corbusier es conocido por su definición de la vivienda como la máquina para vivir también llamada la máquina para habitar traducido literalmente. Lo que le permitió contribuir grandemente al significado de la arquitectura en general.[editar] Contribuciones teóricas a la arquitectura Le Corbusier fue. [editar] Los cinco puntos de una nueva arquitectura En 1926 Le Corbusier presenta un documento donde expone en forma sistemática sus ideas arquitectónicas: los llamados «cinco puntos de una nueva arquitectura» representan una importante innovación conceptual para la época. un eminente teórico de la arquitectura. correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz). razón. Escribió varios libros. y que ésta debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios. el racionalismo. Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura. por ejemplo. aprovechando las nuevas tecnologías constructivas. Le Corbusier ponía en énfasis no sólo la componente funcional de la vivienda. sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir. Con ello. considerando aquellos que tenían diseños prácticos y funcionales como modelo para una arquitectura cuya belleza se basara en la practicidad y funcionalidad. Si bien nunca se alió con un grupo político en particular. junto con Paul Dermée. veía todo proceso de diseño con fines utópicos. En cuanto al criterio de «máquina de habitar». adjetivo que probablemente se queda corto para caracterizar sus actividades). y como tal. Le Corbusier estaba deslumbrado por las entonces nuevas máquinas: en especial los automóviles y aviones. [editar] L´Esprit Nouveau Artículo principal: L'Esprit Nouveau A fin de divulgar sus ideas sobre la arquitectura y la pintura. además de un gran arquitecto y pintor. y ejerció con gran maestría la tarea de publicitar su propia obra. Andrea Palladio en I Quattro Libri dell'Architettura)2 Tuvo muy claro que. una revista de divulgación artística que obtuvo gran resonancia internacional: L'Esprit Nouveau (El Espíritu Nuevo. aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes. aunque en francés la palabra esprit suele tener también el significado de conciencia. derivadas especialmente del uso del hormigón armado (hasta entonces este material se usaba en viviendas y monumentos disfrazándosele de piedra esculpida con molduras): . en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios (a la manera clásica como lo hizo en su momento.

se mejora el aprovechamiento funcional y de superficies útiles. [editar] El Modulor Artículo principal: Modulor Ideó el Modulor. Moneda conmemorativa donde aparece el Modulor de Le Corbusier Tomó como escala del hombre francés medio de esa época: 1. estos últimos tienen un consumo de suelo en la vivienda despreciable comparado con los muros de carga tradicionales o los pilares de ladrillo u hormigón. De esta forma. sin elementos superfluos) y con un excelente aprovechamiento de la luz y las perspectivas de conjunto. Su arquitectura resulta ser altamente racionalista. La terraza-jardín: para Le Corbusier la superficie ocupada en planta por la vivienda debía de ser devuelta a la naturaleza en forma de jardín en la cubierta del edificio. los pilares metálicos se retrasan respecto de la fachada. nota la posible belleza de las líneas depuradas. De esta forma retomaba el ideal antiguo de establecer una relación directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre. 3. liberando a la planta de condicionantes estructurales. en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el Número Áureo. La planta libre: para Le Corbusier. la planta baja de la vivienda. La fachada libre: complementario del punto anterior. La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto anterior. depurada ( con el uso de materiales sin disimularlos. ya sea para circulación o aparcamiento. y más adelante añadió la del policía británico de 6 pies (1. también los muros exteriores se liberan. liberando a ésta de su función estructural. dando una sensación de libertad (al menos para el desplazamiento de la mirada) y facilidad de movimientos. que además permitía mantener condiciones de aislamiento térmico sobre las nuevas losas de hormigón. al igual que la calle. y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción. sin adornos. lo que dio el Modulor II.8288 m). 4. para que sirviese de medida de las partes de arquitectura. mejorando la relación con el exterior. sistema de medidas basado en las proporciones humanas. 5. Los «pilotis»: aprovechando la acción conjunta de las losas de hormigón y los pilares metálicos.75 m de estatura. por este motivo la vivienda se elevaba sobre pilotis dejando toda la planta baja libre para permitir el movimiento de los vehículos.1. 2. Los . pertenecía al automóvil. convirtiendo el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento.

. [editar] Influencia en la arquitectura moderna Hoy en día la obra y el pensamiento de Le Corbusier siguen vigentes tanto en la práctica como en la enseñanza y en la teoría de la arquitectura. sus trabajos posteriores han servido de base a corrientes arquitectónicas apoyadas en la tectónica (expresión de los materiales y sistemas constructivos) y en diferentes enfoques regionalistas. Le Corbusier fue uno de los miembros fundadores del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna.resultados de estas investigaciones fueron publicados en un libro con el mismo nombre del Modulor. Como una de las figuras clave de la arquitectura moderna. la continuación del movimiento tiene en él y en sus obras un referente directo. Dejad que se fusionen los metales tolerad las alquimias que por lo demás os dejan libres de castigo Es por la puerta de las pupilas abiertas por donde las miradas cruzadas han podido conducir al acto fulminante de comunión: «El ensanchamiento de los grandes silencios».. Le Corbusier se hizo famoso como uno de los líderes del llamado estilo internacional. Su afán creador queda expresado en Le Poème de l'Angle Droit (El poema del ángulo derecho —ángulo recto—). Fue un arquitecto muy admirado en su época e influyó a varias generaciones de arquitectos. Como uno de los precursores del brutalismo. especialmente en Fusión: Asentado en demasiadas causas mediatas asentado junto a nuestras vidas y los otros están allí y por todas partes están los: «¡No!» Y siempre más contra que por No condenar pues a aquél que quiere asumir su parte en los riesgos de la vida. En 1930 adoptó la nacionalidad francesa. Unos años después realizó su primer viaje a los Estados Unidos. La mar vuelve a descender a lo más bajo de la marea para poder subir de nuevo a tiempo. junto a Ludwig Mies van der Rohe. Un tiempo nuevo se ha abierto una etapa un plazo un relevo Así no nos quedaremos sentados junto a nuestras vidas.. Walter Gropius y otros.

Francia) Edificio del Ejército de Salvación. (París. Introdujo la proporción áurea en muchas de sus obras. Pessac (Burdeos. en Colombia. Bélgica) Pabellón de Nestlé.Si bien para muchas figuras del pensamiento arquitectónico contemporáneo. Francia) Casa Guiette (Amberes. En España. la modernidad es un movimiento obsoleto. En Estados Unidos. Francia) Villa Savoye (Poissy. una de sus obras más representativas (1933). Antonio Bonet. Amancio Williams y el primer periodo creativo de Clorindo Testa. Roberto Matta. en Brasil Oscar Niemeyer. En Uruguay. Shadrac Woods. Suiza) (1912) Villas La Roche-Jeanneret (París. los docentes y teóricos urbanistas Justino Serralta y Carlos Gómez Gavazzo. Jorge Ferrari Hardoy. En México fue su seguidor Mario Pani Darqui. y por lo tanto las obras y premisas de su arquitectura no deben continuarse. (La Chaux-de-Fonds. en la Argentina. En Chile. Francia) Barrio Modernes Frugès. Juan Kurchan. Ha influido de manera muy importante en arquitectos de todas partes del mundo. Suiza) (1905) Villa Jeanneret-Perret (Maison blanche). por ejemplo se puede apreciar en el módulo de la Capilla de Notre Dame du Haut. Francisco Javier Sáenz de Oiza . Feria de París 1927 . El Pabellón suizo. Rogelio Salmona y Dicken Castro. hay un grupo importante de arquitectos (llamados neomodernos o simplemente modernos) que continúan haciendo arquitectura en el espíritu de Le Corbusier. (La Chaux-de-Fonds. • • • • • • • • • Villa Fallet. [editar] Obras y proyectos Maison Blanche. Francia) Villa Cook (Boulogne. primera obra individual del arquitecto (1912). Germán Samper Gnecco.

• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • Proyecto para el Museo Mundial en Ginebra. . Francia) Barcaza del Ejército de Salvación. Francia) Unidad de Habitación (Marsella) Capilla de Nuestra Señora del Alto (Ronchamp. Francia) (1973-2006) (colab. La Chaux-deFonds. Universidad Harvard (Massachusetts) Centro Le Corbusier (Zúrich) Casa Curutchet (La Plata. París 1923. 1925 — Almanach d'architecture moderne. Ciudad Universitaria (París) Casa de la Cultura de Firminy-Vert (Firminy. (Firminy. Argentina) Villa Shodan (Ahmedabad. Viviendas Heilsbergen Dreieck (Berlín) Museo de Arte Occidental (Tokio) Centro de Artes Visuales Carpenter. París 1925. Francia) Unidad de Habitación de Firminy-Vert (Firminy. Francia) Iglesia Saint-Pierre Firminy-Vert. 1912. o «Mundaneum» (1929) Edificio Chemin de Villiers (Poissy. Francia) Pabellón Philips. Francia) Estadio de Firminy-Vert (Firminy. India) Villa Sarabhai (Ahmedabad. India) Convento Sainte Marie de la Tourette (Lyon) Casa del Brasil. India) Museo y Galería de arte (Chandigarh. Bruselas (1958) Edificio de la Asociación de Hilanderos (Ahmedabad. París 1918. Asile Flottant (París) Terraza del departamento de Carlos de Beístegui e Yturbe (París) Villa le Sextant (Maison aux Mathes. India) Museo de Ahmedabad (India) Edificio de la Alta Corte Judicial (Chandigarh. Fábrica Duval (Saint-Dié-des-Vosges. 1925 — La peinture moderne'. Maison L'Océan) 1935 Pabellón suizo. de Oscar Niemeyer y Lúcio Costa). 1924 — Urbanisme. Francia) Piscina de Firminy-Vert (Firminy. Ciudad Universitaria de París 1931 Edificio Clarté (Ginebra) Edificio de departamentos en la calle Nungesser et Coli (París) Ministerio de Educación Nacional (Río de Janeiro) (colab. 1925 — L'art décoratif aujourd'hui. con Amédée Ozenfant. París. de José Oubrerie). 1923 — Vers une architecture (Hacia una arquitectura). India) 1951-1956 [editar] Publicaciones [editar] Con el nombre de Charles-Édouard Jeanneret-Gris • • 1912 — Étude sur le mouvement d'art décoratif en Allemagne. París 1924. París 1925. [editar] Con el nombre de Le Corbusier • • • • • 1918 — Après le cubisme. 1925. con Amédée Ozenfant.

M. Londres–Nueva York 1935.• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 1926 — Architecture d'époque machiniste. 1928 — Une maison. París 1950 1950 — L'unité d'habitation de Marseille. París 1938. 1937 — Quand les cathédrales étaient blanches (Cuando las catedrales eran blancas). des munitions? Merci. Bâle 1931. con Pierre Jeanneret. París 1950 1954 — Une petite maison. 1945 — Les trois établissements humains. 1948 1948 — Grille C. París 1966 1968 — Les maternelles vous parlent. 1933 — Croisade ou le crépuscule des académies. 1941 — Sur les quatre routes. 1938 — Des canons. Boulogne. París 1943 (adaptación para su publicación) (Carta de Atenas). 1928 — Requête adressée à la Société des Nations. Boulogne 1948 1950 — Le modulor. París 1945. un palais. París 1930. París 1928. Souillac–Mulhouse 1950 1950 — Poésie sur Alger. 1942 — La maison des hommes. 1937. París 1956 1957 — Von der Poesie des Bauens. París 1960 1961 — Orsay París 1961. París 1958 1959 — Second clavier des couleurs. Bâle 1959 1960 — L'atelier de la recherche patiente. l'urbanisme est une clef. Roma. Nueva York 1947 1948 — New world of space. headquarters. 1935. 1941 — Destin de París.N. d'urbanisme: mise en application de la Charte d'Athènes. 1942 — Les constructions murondins. París 1937. París 1966 1966 — Mises au point. París 1968 . 1935 — Aircraft. París 1933. 1930 — Précisions sur un état présent de l'architecture et de l'urbanisme.I. París 1955. Boulogne. 1946 — Manière de penser l'urbanisme. París 1926. 1931 — Requête à Monsieur le président du Conseil de la Société des Nations. París–Clermont-Ferrand 1941. París 1955 1955 — Le Poème de l'angle droit. Boulogne 1950 1950 — Les problèmes de la normalisation: rapport présenté au Conseil économique.4 1956 — Les plans de París: 1956-1922. 1943 — La Charte d'Athènes. París–Clermont-Ferrand 1942. 1938 — Îlot insalubre n° 6.3 1955 — Le Modulor II (La parole est aux usagers). Nueva York. París 1961 1966 — Le voyage d'Orient (El viaje de Oriente). París 1946. 1931 — Clavier de couleur Salubra. París 1928. París 1942.A. París 1931. 1946 1947 — U. vol. con François de Pierrefeu. Boulogne 1938. 1937 — Les tendances de l'architecture rationaliste en rapport avec la peinture et la sculpture. Zurich 1954. 1946 — Propos d'urbanisme. Boulogne 1955 1955 — Architecture du bonheur. París 1941. 1935 — La ville radieuse.1. in La charte de l'habitat. con Pierre Jeanneret. Zurich 1957 1958 — Entretien avec les étudiants des écoles d'architecture. des logis SVP. con Pierre Jeanneret.

Gilia. 2006. París.• 2006 — Conférences de Rio (1936). Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Le Corbusier. 4. Viaje al mundo de un creador a través de veinticinco arquitecturas --------------------------------------------------------------------------------------http://es. Le Corbusier Œuvre complète ↑ En español: Los cuatro libros de la Arquitectura. [editar] Véase también • • • • • • • • Arquitectura moderna Estilo Internacional Frank Lloyd Wright Ludwig Mies van der Rohe Mario Pani Darqui Oscar Niemeyer Palacio de Los Soviets Purismo (arte) [editar] Referencias 1. 2. ↑ Disponible en: Une petite maison ↑ Disponible en: Le Poème de l'angle droit [editar] Bibliografía • BENEVOLO. [editar] Enlaces externos • • • • • • • Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Le Corbusier. búsqueda Mario Pani Darqui . 3. Leonardo (1979).wikipedia. ISBN 84-252-0797-5.org/wiki/Mario_Pani_Darqui Mario Pani Darqui De Wikipedia. Flammarion. ed (en español). Introducción. Historia de la Arquitectura Moderna. selección de textos y notas de Yannis Tsiomis. ↑ Willi Boesiger (bajo la dirección de). Fondation Le Corbusier (en inglés y francés) Artículo sobre los muebles de Le Corbusier Proyecto Localizarq: Obras de Le Corbusier en el mapa Firminy Vert Le Corbusier. la enciclopedia libre Saltar a: navegación. Barcelona: G.

2 Período 1940 . F. 29 de marzo de 1911 .. D. escuelas. México Defunción 23 de febrero de 1993 México.1949 o 2. F.1964 o 2. edificios comerciales. D. planes urbanos.1959 o 2.Información personal Nacimiento 29 de marzo de 1911 México. F. D.7 Período 1965 . así como de las ideas de Le Corbusier en México..1939 o 2. edificios públicos. aeropuertos. F.4 Período 1950 .1944 o 2.México.. Su legado abarca 136 proyectos en los que abordó todas las tipologías: viviendas.3 Período 1945 . D.1 Período 1935 . oficinas. 23 de febrero de 1993) fue un arquitecto y urbanista mexicano. México Mario Pani Darqui (n. México.5 Período 1955 . hoteles.6 Período 1960 . Contenido [ocultar] • • • • • • • 1 Biografía 2 Obras y proyectos o 2. hospitales. Gran promotor del funcionalismo y el estilo internacional en sus obras..1954 o 2.1969 3 Galería fotográfica 4 Véase también 5 Referencias 6 Bibliografía 7 Enlaces externos [editar] Biografía .

La carrera de arquitecto la realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París. su lucidez y convicción le permitieron llevar a cabo el primer hotel internacional de México. los de la planificación de la zona sur-oriente de la Ciudad de México. En su taller de urbanismo que abrió en 1948 junto con el arquitecto José Luis Cuevas se trazaron. Importó las tendencias más novedosas de la primera mitad del siglo XX y dio forma a una buena parte de la fisonomía urbana de la Ciudad de México. el Conservatorio Nacional de Música y diversos multifamiliares. con edificios emblemáticos y característicos de dicha urbe como la Ciudad Universitaria de la UNAM. en Junio de 1934 obtuvo su título. Personaje capaz de inventar cada frase de una prolífica trayectoria. Pani llevó a cabo sus estudios de primaria tanto en la Ciudad de México. la primera ciudad satélite. José Villagrán García. ministro de Relaciones Exteriores durante el gobierno de Ignacio Comonfort. Vladimir Kaspé y Mathias Goeritz. la regional de Acapulco. La revista fue publicada por más de cuarenta años.Multifamiliar Juárez. la cual publicó la obra de arquitectos como Augusto H. Francia. como en Italia. teniendo una enorme influencia en la arquitectura mexicana del siglo XX. También fue descendiente del general Jesús Terán. Los problemas de urbanismo y planificación le absorbieron considerablemente. Buena parte de las innovaciones urbanas y arquitectónicas de mitad de siglo XX en México llevan el sello de Mario Pani. Fue el cuarto hijo del matrimonio del ingeniero y político Arturo Pani Arteaga y de Dolores Darqui. y los secundarios y preparatorios en el Liceo Janson de Sailly. en 119 números. Guerrero. . personaje importante de la época post revolucionaria y que realizó obras de infraestructura hidráulica al término de la revolución. la Escuela Normal de Maestros. entre otros proyectos de magnitud. Fue sobrino del ingeniero y también político Alberto J. y el de la región henequenera de Yucatán. Juan O'Gorman. Jalisco. hija del empresario minero Manuel Darqui. el Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco. Fue fundador del Colegio de Arquitectos de México (1946) y de la revista Arquitectura (posteriormente llamada "Arquitectura México") (1948). Pani. hombre allegado a Porfirio Díaz. la industrial de Guadalajara. Ciudad de México (Destruido en 1985). el primer condominio. Álvarez. pues desde 1945 elaboró un vasto proyecto para el Crucero de Reforma-Insurgentes del cual sólo se concretó el Hotel Plaza. el primer multifamiliar. el cuál fue revalidado en octubre del mismo año por la Universidad Nacional Autónoma de México. de París.

Paseo de la Reforma # 124 y calle París. F. (calle Patricio Sanz. y el Premio Nacional de las Artes en (1986). demolida) Hotel Reforma (Av. D.. F. Mazatlán.) Edificio de departamentos. desarrollando y participando en los planes urbanísticos más ambiciosos e importantes del siglo XX en México. Germán Cueto y otros.1 Entre otras cosas reinstaló el Premio Alberto J. junto con los arquitectos Siegfried Giedion. Fue profesor de composición en la Escuela Nacional de Arquitectura (hoy Facultad de Arquitectura). F. D. México. la burocracia y los intereses particulares de funcionarios y desarrolladores inmobiliarios como en el caso de Ciudad Satélite. oportunamente. Tlatelolco. Tamaulipas) Suites de Sotos Arms. Armando Quezada.) Estadio olímpico Marte R. Fue miembro del jurado internacional de la Bienal de Sao Paulo (1951). F. México.) Edificio de departamentos. (Ciudad Victoria. Recibió el Gran Premio de la Academia Nacional de Arquitectura en (1984) de la que fue miembro y fundador. llamó a colaborar con él a artistas como José Clemente Orozco. (Av. (calle Toledo y Av. México. y el Condominio en la Av. de Tokio. En sus obras más destacadas procuró ligar las artes plásticas con la arquitectura y. F. F.1939 • 1935 o o Casa Pani. de Zurich. (calle Ramón Guzmán [hoy Insurgentes Norte] # 96. Paseo de la Reforma. Carlos Mérida. Pani fue un gran innovador de la morfología urbana de la Ciudad de México y construyó en la mayor parte de ella. Durante años fue socio del arquitecto Salvador Ortega. D. México. D. [editar] Obras y proyectos Nota: Las fechas se encuentran ordenadas en orden cronológico y corresponden al inicio de las obras y/o proyectos [editar] Período 1935 . el antagonismo por parte de gobernantes hacia el arquitecto -el presidente mexicano Gustavo Díaz Ordaz pensó que no era mexicano-. Gómez de Ciudad Victoria. México. (calle Lieja # 10 . y Junzo Sakakura. México.) • 1938 o o o • 1939 o o . tuvo a su cargo la planificación general y proyecto de conjunto de la Ciudad Universitaria de la UNAM. los multifamiliares Juárez y Miguel Alemán. el primero de su tipo en el país. D.. Pani para estudiantes de arquitectura. Sin embargo muchos de ellos se vieron truncados por las políticas sexenales. Chapultepec. dañado parcialmente en los sismos de 1985) Casa Tomás Bay.Compartiendo responsabilidad con el arquitecto Enrique Del Moral. D. como Ciudad Satélite (que diseñó junto con Domingo García Ramos y José Luis Cuevas). Luis Ortiz Monasterio.

F. actualmente hotel Embassy Suites) Edificio de oficinas Versalles para el Banco del País (Av. México. hoy demolido) Conservatorio Nacional de Música.) [editar] Período 1940 . actualmente remodelado) Centro Urbano Presidente Alemán (Multifamiliar Alemán). F.) • 1946 o o o o o o • 1949 o . Paseo de la Reforma y calle Versalles.o Tres edificios de departamentos. Veracruz.. México. México. (Av. (Iztapalapa. en colaboración con el Arq. Michoacán) Edificio de departamentos. Bramadero y Centinela. (calle Río Balsas # 36. (calle Fundición [actual Ruben Darío] y calle Rincón del Bosque. Enrique del Moral. (Av. D. que motivó la demolición de la torre principal) Secretaría de Recursos Hidráulicos. México. México.) Unidad Modelo #9 (Unidad Modelo).) Edificio de departamentos.) Unidades Vecinales Tlacotal. F. (Av. (Saltillo. F.) Hotel Plaza (Av. F. D. México. F.. (Tulancingo. México. Presidente Masaryk y Ferrocarril de Cuernavaca. actualmente remodelado como edificio de oficinas) Escuela Normal de Maestros (Calzada México-Tacuba y Avenida de los Maestros. D.. F. México.) Hospital General de Saltillo. Insurgentes y calle Sullivan. (Perote. F. F. D. México. D. #295 y #297. (Morelia.) Edificio de departamentos. (Av. F. Juárez # 88. F. Hidalgo) Hospital para Tuberculosos de Ximonco. D. Coahuila) Hospital Semiurbano de Tulancingo. México. (Av. (calle Río Tigris #36 México. (calle Alpes # 1105. México. (calle Hamburgo #239. F. Coyoacán y calle Félix Cuevas. D. (México. D. F. (Av. Paseo de la Reforma y calle Ignacio Ramírez. D. México. Dañado parcialmente en los sismos de 1985. (Rincón del Bosque. Paseo de la Reforma y calle José María Lafragua. D. dañada parcialmente en el sismo del 28 de julio de 1957. F. D.) Residencia unifamiliar.1944 • • 1940 o Residencia. dañado parcialmente en los sismos de 1985.) 1942 o o o • 1943 o o o o o o o [editar] Período 1945 ..) Edificio de oficinas. hoy abandonado) Edificio de oficinas Avenida. D. D.1949 • 1945 o o o Proyecto integral para el crucero Reforma-Insurgentes (México. D. D.) Hotel Alameda. F.) Edificio de departamentos. México. D. Paseo de la Reforma # 334. México. F. F. D.

en colaboración con Enrique del Moral. Luis Ramos Cunningham) Casa Lima.. D. (México. (Acapulco.). D.) 1951 o o o o o • 1952 o o o • 1953 o o o o • 1954 o o o o . D. D. Guaymas y Culiacán. (Cuernavaca. (Acapulco. ( Guadalajara. F. D.. (Acapulco.. (México. F. hoy demolido) Plan Maestro de la Ciudad Satélite. F. entre otros) Club de Golf México. en colaboración con los arquitectos Enrique del Moral y Salvador Ortega) Plan Maestro de la Ciudad Universitaria de la UNAM. Jalisco) [editar] Período 1950 . dañado severamente en los sismos de 1985) Cinco residencias unifamiliares para arquitectos.o Unidad Vecinal Modelo. en colaboración con Enrique del Moral a partir del proyecto de Teodoro González de León. Morelos) Planificación de la Laguna del Marqués. (México. México. (Cuernavaca. F. (Ciudad Satélite. México.) Unidad Habitacional Cantinflas. D.) Aeropuerto de Acapulco. en colaboración con Enrique del Moral. Acapulco. en colaboración con su Taller de Urbanismo) Hotel Pozo del Rey. Guerrero.1954 • 1950 o o o o • Unidades Vecinales Avante y Ejército Mexicano. que incluía los planos reguladores de las ciudades de Mazatlán. F. México. D. en colaboración con su Taller de Urbanismo) Planos reguladores del Ferrocarril Pacífico. D. F. F. Guerrero. Guerrero. (Santa Fe.. (Elaborado junto con su Taller de Urbanismo: José Luis Cuevas. (calle Orizaba y calle Antonio M. F. (México. en ese entonces estudiantes de la Escuela Nacional de Arquitectura) Multifamiliar de Maestros en la Ciudad Universitaria de la UNAM. (en colaboración con su Taller de Urbanismo) Planificación de Acapulco para la Comisión de Planificación Regional de Acapulco. Morelos) Casa García de Alba. F. (México. Anza. Domingo García Ramos. en colaboración con Enrique del Moral) Torre de Rectoría de la Ciudad Universitaria de la UNAM. D. México. Salvador Ortega) Estudio de Planificación de la Región Henequenera de Yucatán. (en colaboración con su Taller de Urbanismo) Centro Satélite.) Centro Urbano Presidente Juárez (Multifamiliar Juárez). en colaboración con el Arq. (convertido actualmente en un supermercado) Edificio de Departamentos Explanada. Guerrero. (Acapulco. F. D. Enrique Molinar y Armando Franco. (en colaboración con su Taller de Urbanismo y el Arq.). (Santa Fe. (México. hoy demolido) Unidad Vecinal 1 del IMSS (Unidad Habitacional Santa Fe). Guerrero.

. F. F. F. (en colaboración con los arquitectos Luis Ramos Cunningham y J. D. (Sonora) • • • 1962 o 1963 o 1964 o o o o o . (México. Tamaulipas) Edificio de Aduana y Migración. (Av. en colaboración con el Arq. en colaboración con el Arq. Ramón Lamadrid) Condominio Los Cocos. Venezuela). Paseo de la Reforma y calle Río Guadalquivír. en colaboración con el Arq. Coahuila) Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco.[editar] Período 1955 . Venezuela. en colaboración con su Taller de Urbanismo) Condominio de oficinas Reforma. Tamaulipas) Unidad habitacional. México. Sonora. (Acapulco. (Av.. (Matamoros. D. D.1964 • 1960 o o o Proyecto de edificio de departamentos de lujo. (Tequesquináhuac en Tlalnepantla. Sonora) Palacio Municipal de Nogales. F. Nuevo León.) Condominio Jamaica Unidad Habitacional Bancomer. Luis Ramos Cunningham. dañado parcialmente en los sismos de 1985) Torre Insignia del Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco. Venezuela. en colaboración con el Arq. Guerrero. Paseo de la Reforma y calle Varsovia. (Caracas.) Escuelas y guarderías en Tlatelolco. (a una cuadra del Mercado de Jamaica. Guerrero) Condominio de departamentos Reforma. Salvador Ortega) Edificio para el Banco Popular Condominio Acero. (Acapulco. en colaboración con el Arq. Bonpaix) Proyecto para el Club Venezuela. México. Luis Ramos Cunningham) Edificio de Aduana y Migración. Salvador Ortega) Unidad Vecinal 2 del IMSS. (Hermosillo.. México. Venezuela. (Caracas. (en la Macroplaza de Monterrey.1959 • 1955 o Club de Yates.) Edificio de Aduana y Migración (Nogales. (Caracas. (México. F. Enrique Molinar) • 1956 o o o • 1957 o o o • 1958 o o • 1959 o [editar] Período 1960 . en colaboración con los arquitectos Hilario Galguera y Franco d'Ayala) Proyecto para edificio de oficinas y comercios de lujo. (Matamoros. (Caracas. en colaboración con el Arq.F. D. (Piedras Negras. D. (México. Estado de México) Plano regulador de la ciudad de Matamoros. en colaboración con el Arq. Salvador Ortega) Plano regulador de la ciudad de Hermosillo. D. F.

Nogales. D. Mexicali. Ciudad Juárez.1969 • 1965 o o o Unidad Habitacional Lomas De Plateros.o o Supermercado. en colaboración con el Arq. Ciudad de México • Multifamiliar Miguel Alemán. (Ciudad Juárez. actual hotel Fiesta Americana Villas Acapulco) • 1968 o • 1969 o [editar] Galería fotográfica • Torre de Rectoría de la Ciudad Universitaria de la UNAM. D. Reynosa. México.. (México. Piedras Negras. (Acapulco. Ciudad de México (Parcialmente destruido en 1985) . D. centro comercial y sala de exposiciones. Ciudad de México • Multifamiliar Juárez. Puerto Escondido (Oaxaca) y Bahía Concepción (Baja California Sur) Hotel Condesa del Mar. (Mixcoac. (México.. F. F. Guerrero. incluye planos reguladores de Matamoros. en colaboración con el Arq. Kennedy. Luis Ramos Cunningham) Unidad Habitacional Lindavista-Vallejo. Tijuana y San Luis Río Colorado (en colaboración con su Taller de Urbanismo) Proyectos de desarrollos turísticos en San Quintín (Baja California). Hilario Galguera) Programa Nacional Fronterizo.) [editar] Período 1965 . Chihuahua) Unidad Habitacional John F. F.

Ciudad de México .• Condominio en Av. Paseo De La Reforma y Río Guadalquivir. Ciudad de México • Ciudad Satélite (Plan Maestro). Ciudad de México • Hotel Reforma. Ciudad de México • Conservatorio Nacional de Música de México • Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco. Ciudad de México • Hotel Plaza.

ed (en español). ↑ Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. México: Ed. Macroplaza de Monterrey [editar] Véase también • • • • • • • • • • • Abraham Zabludovsky Ciudad Satélite Ciudad Universitaria Conservatorio Nacional de Música Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco Domingo García Ramos Enrique Del Moral Multifamiliar Presidente Alemán Teodoro González de León Torre Insignia Universidad Nacional Autónoma de México [editar] Referencias 1. ISBN No aplica. Consultado el 1 de diciembre de 2009. «Premio Nacional de Ciencias y Artes». .• Unidad Habitacional Santa Fé. Los Multifamiliares de Pensiones. Ciudad de México • Condominio Acero. Mario (1952). Ciudad de México • Unidad Habitacional Jamaica. Secretaría de Educación Pública. Arquitectura. [editar] Bibliografía • Pani.

ISBN 978-970-32-4059-3. En 1953 recibió una cátedra en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Noelle. Variantes de estas estructuras (paraboloide hiperbólico).com/Mexico 1 2 3 4 . se elaboraron 1439 proyectos de los que se realizaron 896. La empresa perdurará hasta 1976. ------------------------------------------------------------------------------------------------------http://www. como la estructura en forma de paraguas cuadrado de cemento con el caño de agua de lluvia en la columna central. La mayoría fueron de tipo industrial. ISBN 970-18-4003-8. ISBN 968-887-406-X (Ed. ed (en español).Sociedad: gran conflictividad social en los primeros treinta años debido a la crisis económica del capitalismo liberal. ~. económico y social. Instituto de Investigaciones Estéticas. que proliferan por aparcamientos. De Garay. Noelle.com/curso_gratis/arquitectura_y_escultura_del_siglo_xxarquitectura_racionalista_o_funcionalista/1053-5 Almacenes de Acero Estructuras al 60% de Descuento! Envío Gratis para el Mes SteelMasterUSA. México: CONACULTA. paulatina pérdida de la hegemonía europea debilitada por las guerras mundiales y por la descolonización. En 1950 fundó con los también arquitectos hermanos Fernando Fernández Rangel y Raúl Fernández Rangel la empresa constructora Cubiertas Ala.Alteraciones que provocan la formación de un nuevo mapa europeo. G Gili) ISBN 970-35-0807-3 (CONACULTA). donde proporcionan un gran espacio despejado para el culto. gasolineras y. ed (en español). ed (en español). 9 | siguiente > Situación cronológica y espacial. resistente y que ocupe poco espacio en el suelo. enfrentados en lo político. Manuel (1985). Mario Pani / Arquitecto De Su Época. barata. ISBN ISBN 970-32-1251-4. ed (en español).wikilearning. En Acapulco comenzó su verdadera carrera como arquitecto con el diseño de algunas casas y hoteles. en general. Mario Pani / Vida Y Obra. Dirección General De Publicaiones. aunque Félix la deja en manos de su hermano en 1969. ----------------------------------------------------------------------------------------------------- http://es. ed (en español). México: UNAM. Graciela (2004). cualquier espacio que requiera de una cubierta ligera. Miguel (2005). ~. ~.Formación de un sistema bipolar: dos bloques. . quedando sólo su hermano Antonio. Mario Pani / Arquitecto. México: UNAM. G. ~. Gili & CONACULTA. ISBN 968-837-542-X. Larrosa. Anuncios Google ~. Mario Pani. ed (en español). capitalista y socialista. Mario Pani / La Construcción De La Modernidad. Mario Pani / Una Visión Moderna De La Ciudad.wikipedia. UAM Azcapotzalco (1999).Economía: influencia del desarrollo científico. crisis del capitalismo liberal y avance del socialismo.• • • • • • Adriá.Política: crisis de las democracias liberales en Europa: aparición de sistemas políticos autoritarios y totalitarios. Louise (2000). Dirección General de Publicaciones. México: Ed. ISBN 968-18-4557-9.. Facultad de Arquitectura. LIMUSA. se utilizaron en iglesias. México: Ed. México: UNAM. Louise (compiladora) (2008). creciente división entre los países desarrollados y subdesarrollados.org/wiki/Inmigraci%C3%B3n_espa %C3%B1ola_en_M%C3%A9xico En 1941 Félix Candela adquirió la ciudadanía mexicana. aparición de un sistema político opuesto al liberal: el socialista. Durante los 20 años que duró. El punto culminante de la empresa es la edificación del Palacio de los Deportes para la Olimpiada de México 1968. También ese año salen de la empresa los hermanos Fernández Range.

acero. en parte. etc. plásticos. Proliferan las construcciones en hierro y hormigón armado. Entre el siglo XIX y el siglo XX no existe un corte rígido sino que están íntimamente ligados y los cambios iniciados a partir de 1880 configuran y determinan al desarrollo artístico del siglo XX.Reflejo en la sociedad de la crisis de los valores tradicionales a partir de los años sesenta. plásticos). El arte del siglo XX refleja esta nueva situación La arquitectura modernista preparó el camino para la aparición de un nuevo lenguaje arquitectónico. El siglo XX se caracteriza por el fin de la unidad artística: ya no se suceden los estilos sino que conviven en un mismo periodo concepciones artísticas muy distintas. Aunque no se niegan las grandes aportaciones de la arquitectura moderna. Frente a la sensación de confianza y fe en el progreso anunciada en el siglo XIX.Grandes y rápidos cambios ideológicos que transforman a los valores tradicionales. se alzaron. . Hasta la década de los años veinte. Realiza edificios de carácter industrial utilizando preferentemente el hierro y el cemento. La estética arquitectónica del siglo XX se mueve entre dos polos: la búsqueda de la simplicidad de los volúmenes y la articulación con la naturaleza. Los edificios empiezan a ser expresión de una arquitectura de índole práctica y utilitaria. Se ponen las bases del nuevo Racionalismo. Materiales: hierro. al arquitecto había centrado su atención e interés en los exteriores. Futurismo. pero. En los siglos anteriores. Se produce la ruptura definitiva con la arquitectura historicista de ascendencia clásica (salvo algunas excepciones) y se condena el eclecticismo arquitectónico. Existe una intima vinculación entre arquitectura. ~. hormigón armado. Se manejan los volúmenes y los espacios con criterios completamente nuevos. ~. cristal. vidrio).~.Estabilidad social después de la Segunda Guerra Mundial. Constructivismo que defienden la simplificación estructural decorativa. la principal influencia sobre la arquitectura es la ejercida por algunos de los "ismos" o movimientos estéticos de vanguardia surgidos a partir del Impresionismo: Cubismo. fábricas.Cultura: grandes avances científicos que repercuten en todos los aspectos de la vida. adquieren gran importancia sectores hasta entonces muy marginados: mujeres. este desarrollo se debe. El tratamiento del espacio interior y la funcionalidad determinaron la nueva estética arquitectónica: la belleza del edificio no radica en la ornamentación sino en que sea apto para la función a la que está destinado. en la ornamentación. la utilización de los nuevos materiales sin encubrirlos. eliminándose las características propias. Ej. Tendencia a la internacionalización del arte: las escuelas nacionales pierden poco a poco su razón de existir. estaciones de ferrocarril. Era evidente que los estilos tradicionales resultaban inadecuados para la construcción de los nuevos tipos de edificios: aeropuertos. otros son proporcionados por la industrialización (cemento. además. a que son. etc. basada en la claridad y en la coherencia estructural. Peter BEHRENS (1868-1940). gracias al desarrollo económico de estos años. Se produce un rápido e intenso desarrollo de la fotografía y el cine. Se inició en el Modernismo pero lo abandonó rechazando su decorativismo.: Fábrica de turbinas AEG. EINSTEIN o FREUD que anuncian el fin de esa confianza y del racionalismo y homogeneidad del ser humano. Se defiende una arquitectura de espíritu geométrico. El uso masivo e indiscriminado de todo tipo de materiales: algunos ya se usaban anteriormente (hierro. más fácilmente comprensibles por las grandes multitudes que las innovaciones producidas por las artes plásticas actuales. se usan también materiales a los que hasta ahora nunca se les habían reconocido valores estéticos (papel. acero. el gusto por las líneas ortogonales. Combina el racionalismo (geometrismo) con el expresionismo del material constructivo (uso del ladrillo visto). algunos críticos consideran que adolece de una monotonía exasperante hasta tal punto que ha conseguido que cualquier ciudad del mundo tenga el mismo aspecto que las demás. rascacielos. Esto da al arte contemporáneo un carácter de variedad y complejidad extraordinarias. etc. influidos también por los nuevos materiales con los que se trabaja. tela). juventud. ahora toma conciencia de que debe desarrollar una nueva arquitectura que esté en consonancia con las nuevas necesidades del hombre y que dé respuesta a los problemas planteados por el desarrollo de la moderna sociedad industrial. aunque éste no se hará realmente notorio hasta la segunda década del siglo XX. Gracias al Imperialismo y a los nuevos medios de comunicación se produce un fuerte contacto con otras culturas y sus consiguientes sistemas expresivos. Se produce una fuerte reacción contra el decorativismo del Modernismo y contra el Eclecticismo. Expresionismo. ~. De ahí la necesidad de buscar un nuevo lenguaje arquitectónico. las voces de personas como NIETZCHE. ingeniería y urbanismo. ya a principios del siglo XX.

etc. Estados Unidos. Propuso la utilización del hormigón armado para la construcción de todo tipo de edificios. en general. etc. ~.: Casa en la Michaelerplatz. Para el Racionalismo la belleza de un edificio radica en su funcionalidad y en el empleo apropiado y eficaz de los materiales utilizados en su construcción.).Predominio de las líneas rectas y de los volúmenes elementales. ARQUITECTURA RACIONALISTA O FUNCIONALISTA Se designa como funcional. limitada a los elementos constructivos. por el estudio que realiza de la llamada "Ciudad Industrial”: es un proyecto racionalista y funcional que reúne los caracteres precursores de la urbanística moderna y anticipa la idea de que una construcción debe estar en función del adecuado marco urbano. enseñarlo. horizontales. Investigó nuevas soluciones: idea suya fue el "rompesol" (brise-soleil). como expresión de la utilidad práctica y de la construcción técnico-matemática. consideraba la forma y estructuración de los elementos arquitectónicos. ~. Carlos Eduardo JEANNERET. Augusto PERRET (1874-1954). los techos son bajos. de formas claras y distintivas. ~. Empleó con originalidad los nuevos métodos de construcción ofrecidos por el acero y el hormigón. se emplean azoteas en vez de tejados. . Brasil. Coincide con el Neoplasticismo en el afán de combinar espacios cuadrados y rectangulares. Erich MENDELSON (1887-1953). ~. ~. ~. así como el material y la elaboración de muebles. los interiores aparecen pintados de blanco.En los edificios el muro deja de ser elemento de soporte. Rechaza el modernismo y el eclecticismo anticipando el racionalismo: practica una arquitectura escueta y simple. Las formas verticales se alternan con las horizontales. Como principio básico se adopta la afirmación de L. (1921). SULLIVAN (Escuela de Chicago): "La forma sigue a la función".Materiales: hierro.planta libre: cada piso puede ser distribuido independientemente del superior y del inferior. En los edificios para almacenes impuso un tipo de fachada a base de grandes fajas horizontales de ventanas corridas que fue muy imitada en los años posteriores. quedando de este modo el suelo libre y pudiendo ser utilizado por la comunidad. hormigón armado. El funcionalismo surge y se desarrolla entre 1920 y 1930. lndia. los plásticos. Iglesia de Le Raincy.: Casa de la calle Franklin. etc. todavía en el siglo XIX. Fue un gran teórico difundiendo sus ideas y proyectos mediante artículos y manifiestos. Su afán de espacio interior se refleja en las cristaleras: el cristal fue el gran asociado del racionalismo. no sólo como auxiliar constructivo sino como parte integrante y expresiva del lenguaje arquitectónico. ~. Almacenes Schocken.Estructuras vistas.Conjuntos asimétricos. Representante de la influencia expresionista: quiere mostrar lo que es el edificio.construcción de los edificios sobre "pilotis" (pilotes). y el que más ha influido en la arquitectura moderna. sacando todo el partido posible de los materiales (hierro. suizo afincado y nacionalizado en Francia.fachada libre: puede diseñarse en función de las necesidades de cada piso al no estar sujeta a una ordenación regular impuesta por los muros de carga. En la arquitectura racional está presente el humanismo: el hombre y su bienestar son el motor de las ideas arquitectónicas. mayor iluminación. Difundió el uso de estructuras de hormigón armado en la construcción de edificios para viviendas. Postdam. incorpora materiales nuevos como el aluminio. Viena. Destaca. se abandona el concepto de fachada principal. coincide con el Cubismo porque ambos intentan representar a los objetos desde varios ángulos de forma simultánea: tratan de obtener la simultaneidad de los volúmenes. LE CORBUSIER (1887-1965). Ej.. lámina que permite la entrada de la luz pero no del rayo solar. todos los planos importan. París.Adolf LOOS (1870-1933). Es el arquitecto contemporáneo más internacional: existen obras suyas en Francia. al arte que manifiesta un interés específico por el uso al que se destinan las construcciones. las ventanas apaisadas.el volumen simple es el elemento arquitectónico primordial. Por la simplificación decorativa y estructural se le relaciona con el cubismo. ~. Ej. cristal. lo que ha contribuido a la divulgación de los principios de la arquitectura racionalista. Tony GARNIER (1869-1948). vidrio. ~. Principios básicos: ~.: Einstein Tower. Stuttgart. Ej.uso de ventanas apaisadas continuasen desarrollo horizontal.

UU. BAUHAUS La Bauhaus o "Casa de la Construcción" fue una escuela alemana fundada en 1919 por Walter GROPIUS. Edificio Bauhaus. carteles y letras de tipografía. aunque acepta muchas de las soluciones técnicas aportadas por éste. Dentro de La Bauhaus destacan Walter GROPIUS y Mies Van Der ROHE.rompe con el principio de fachada única. u "organicismo”. Rascacielos. Ante la persecución nazi muchos de los arquitectos alemanes y profesores de la Bauhaus emigraron a EE. . Sus espacios no son nunca cerrados. Exposición Internacional de Barcelona. Con la llegada del nazismo se trasladó a EE. ~.: Casa Lange.. Trabajaron en ella profesores como KANDINSKY y Paul KLEE. Iglesia de Romchamp. se elimina todo lo superfluo y se aumenta al máximo la comodidad.UU. No era sólo una escuela de arquitectura sino que integraba todas las artes y revalorizaba la artesanía. Para los miembros de La Bauhaus también los objetos utilitarios producidos por la maquinaria debían estar dotados de valor estético. se refugia en 1937 en EE. especie de rascacielos pero con desarrollo horizontal. Edificio Siemenstadt.: oficinas Fagus. tapicerías. Dessau. India.todo el edificio debía ser diseñado de acuerdo con unos principios estrictamente racionales. Ej.UU. trasladándose en 1925 a Dessau. Ludwig MIES Van Der ROHE. (1929). surge en EE. (1886-1969). ~. (1925). La finalidad de estos bloques es crear una sensación de comunidad y cooperación frente al aislamiento de la ciudad. la decoración. Marsella. Nueva York. Construcciones en Chandigarh. ~. Unidad de habitación. Por esto escribe su obra "El Modulor". dando así una nueva importancia a los objetos hechos en serie. la luz. Ej. transparentes. lámparas. (1950). Su objetivo es tomar al hombre como medida de todos los objetos. que se convierte así en la primera potencia en la arquitectura moderna. Afirmó que la estructura es la esencia de la arquitectura. también deben realizarse de acuerdo con principios racionales. concedió gran importancia a los espacios interiores. condición necesaria para una existencia adecuada del hombre. (1929). Seagram Building. idea fundamental: conjugar simplicidad. con ello pretendan demostrar la relación entre arte y técnica y entre arte e industria. (1946). etc. sillas. Se interesó por los materiales constructivos como elemento expresivo. Esta arquitectura. vidrio. Perseguido por los nazis. hacia 1940 cuando se produce una crisis del Racionalismo. WALTER GROPIUS (1883-1969).: Villa Saboya. son espacios abiertos que se pierden en los jardines: esto es debido a la influencia del grupo abstracto DE STIJL. (1956). Se interesó por los problemas urbanísticos. y esto es posible al dejar de ser los muros los elementos de sostén.. Es el gran impulsor de la arquitectura racionalista y uno de los grandes maestros de la arquitectura de la primera mitad del siglo XX. Diseñaron muebles. Crea la llamada "unidad de habitación". Pabellón alemán. también llamada "racionalismo orgánico”. acero. pistas de tenis.alterna planos macizos con grandes ventanales. piscinas.. rechaza la decoración. En lo que respecta a la arquitectura difundieron las siguientes ideas: ~. Palacio de los Sindicatos. Sustituyó a Gropius en la dirección de La Bauhaus.. etc. Ej.UU. Río de Janeiro. etc. Su primera sede estuvo en WEIMAR. Introdujo el uso de la carpintería metálica para las cristaleras en sustitución de la madera. (1911-1914). que deben ser utilizados en su más absoluta desnudez y pureza. Ejerció una gran influencia en el diseño industrial. Poissy. mármoles. jardines. piedra. (1926).terrazas en lugar de azoteas: allí se ubican solarios.propugna la construcción de viviendas standard a base de elementos prefabricados. Moscú. Ministerio de Educación. el mobiliario.~.. Dio gran importancia a la construcción de viviendas con materiales prefabricados. Considera que la vivienda es una "máquina de habitar".prescinde de las cornisas: sustituye los tejados por azoteas. Ausencia de decoración. ~. geometrismo y funcionalismo. Chicago. inclusive de las viviendas. Prefiere las fachadas a base de hierro y vidrio. Sus edificios se caracterizan por el predominio de las líneas horizontales y los largos ventanales. Fundador de La Bauhaus e iniciador de la arquitectura racionalista. La Bauhaus es una escuela de carácter democrático basada en el principio de la colaboración. Todos estos diseños no eran sólo estudios teóricos sino que los alumnos los llevaban a la práctica.

Centro cultural de Wolfsborg. (1950). madera. ===== Holanda ===== Desarrolla un fuerte racionalismo. En ellos deja los materiales en su estado natural. no al efecto plástico exterior. piedra. tuvo presentes las características del hombre o del grupo de hombres a quienes iba destinado el edificio.: Casa. El organicismo persigue lograr una armonía entre el hombre. E. Finlandés. A. etc. Casa Willitts. en un viaje a Japón. Pensilvania. Guggenhein Museum. W. (1959). (1927). Alvar AALTO. Humanizó la arquitectura poniéndola al servicio del hombre: siempre. continuador del Neoplasticismo anterior. Fábrica Johnson Wax. Van der Rohe. ===== Alemania e Italia ===== Supeditan la arquitectura moderna a la necesidad de reconstruir las ciudades. recibe influencias de la arquitectura tradicional japonesa.: Conjunto residencial de Pedreglho. Los Ángeles.: Proyectos para la ciudad de Brasilia (1917). Ej. (Casa Kaufmann). Es una concepción totalmente distinta a las del paralelepípedo subdividido interiormente de Le Corbusier. y mantener siempre su relación y semejanzas con la naturaleza. ladrillo. Formado en la Escuela de Chicago. Es también el arquitecto de los espacios interiores: deben ser amplios y continuos. Ej. el ambiente y el edificio. Su interés está dirigido al interior. los organicistas defienden que todo lo que el hombre haga tiene que entenderse no como un desafío a la Naturaleza. (1950-1952). Ayuntamiento de Sáynátsalo. Sus materiales deben ser naturales: arcilla.: Sanatorio de Paimio. sino como una emanación de ella. El edificio debe crecer de dentro hacia afuera y extenderse de acuerdo con las necesidades del que lo habita. influenciado por Wright. La arquitectura orgánica toma al hombre como referencia constante: no como medida sino en un sentido más individual. Ej. de la cascada. Frank LLOYD WRIGHT (1869-1959). (1902) . Nueva York. ===== Norteamérica ===== Trabajan aquí los grandes arquitectos europeos F. la armonía de los colores. Emplea con frecuencia la madera y los materiales más elementales (cal. ===== Francia ===== Continua la labor de Le Corbusier que alcanza cada vez mayor difusión gracias a los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM). COSTA y NIEMEYER. Lloyd Wright. Neutra (1892-1971). El arquitecto debe tener en cuenta la acústica. Illinois. Las formas pierden el geometrismo anterior. (1936-1937). Ej. Desarrolla una arquitectura adaptada al ambiente que rodea la construcción ya que ésta se encuentra inserta en la naturaleza: el edificio ha de nacer a partir del suelo en que se alza. (1898-1976).: Casa Lovell. reaccionó contra la arquitectura racionalfuncionalista fundando el movimiento organicista. REIDY. etc. ===== LA ARQUITECTURA DESDE 1960 ===== . por el medio ambiente de su patria y por las formas populares tradicionales de la arquitectura rural finlandesa. todo acuello que haga que el hombre se encuentre a gusto en el interior del edificio. Frente al racionalismo de La Bauhaus.. deben responder a las formas naturales. Río de Janeiro. etc. el medio ambiente. Finlandia. Uniformización de las corrientes arquitectónicas por el exilio de muchos de los arquitectos europeos a causa de las grandes alteraciones políticas e ideológicas. Ej. Richard J. En la década de los años veinte. La actividad urbanística es la preocupación más importante de los gobiernos de los diferentes países por la necesidad de reconstruir ciudades enteras después de la Segunda Guerra mundial. Gropius y M.) dotando a las casas de exóticos tejados.El nombre fue acuñado por Lloyd WRIGHT. ===== Brasil ===== Se incorporan elementos tradicionales como los revestimientos cerámicas.

Entre los logros técnicos más importantes están las gigantescas cubiertas en forma de cúpulas geodésicas y las estructuras celulares poligonales en las que la resistencia es máxima y el peso es mínimo.Ej.Arquitectura Pop. Félix CANDELA. modernismo. Se mantiene el historicismo y eclecticismo del siglo anterior: neoplateresco. SMITHSON. Hospital Clínico. Otto FREI. José Luis SERT.Pabellón norteamericano. Hasta la Primera Guerra Mundial. Se presentan una serie de modalidades: ~. Ej. ~. Pier Luigi NERVI. La obra más ambiciosa de este momento es el proyecto de la Ciudad Universitaria de Madrid en el que participaron varios arquitectos dirigidos por: Modesto LÓPEZ OTERO (1885-1962).Se continua la investigación de nuevos materiales más ligeros e isotérmicos. Ej. Destinadas al consumo popular: edificios-anuncio. ~. Es una recuperación del símbolo en arquitectura a partir de un cierto eclecticismo. afán de mostrar las estructuras.Arquitectura postmoderna. sin manipulaciones ni enmascaramientos. Se pretenden cubrir grandes espacios aprovechando las nuevas tecnologías. Hipódromo de la Zarzuela. BERNISCH y PARTNER. ~.Estación terminal de autobuses. Se impone una arquitectura nacionalista de carácter monumental que centra su atención en lo ornamental. (1937). ~. Exposición de Montreal. Munich. Revaloriza el material bruto en si mismo.Palacio de los Deportes. ~.iglesia de Nuestra Señora de los Milagros. Madrid.Opción estructural. Colonia del Viso. Pier Luigi NERVI. Otras experiencias buscan la arquitectura móvil a base de módulos que el individuo puede orientar como quiera. Norfolk. A partir de los años setenta todo se puede reducir a dos grandes tendencias: ~. José Luis SERT. (1967). Madrid. ~. Trata de ordenar con lógica y disciplina el quehacer arquitectónico. Méjico. Félix CANDELA. impulsada principalmente por el GATEPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos Españoles para la Arquitectura Contemporánea). (1943-1936). de sistemas de prefabricación de elementos. Llegan a España los primeros ecos de la arquitectura racionalista. de grandes estructuras para cubiertas. Nueva York. Desde 1915 hasta 1936 Se produce un rechazo. Madrid. Ej. Pier Luigi NERVI. Madrid. Ej. (1972).: Palacio de Comunicaciones. .: Palacio de los Deportes.: Casa de las Flores. Roma.Estadio olímpico. ~. Madrid.: Monumental Cinema. Exposición de París. Barcelona. Madrid. Antonio PALACIOS (1876-1945). Madrid. Méjico.Neorracionalismo. Austeridad. ~. Pabellón Español. Nuevos Ministerios. ~. ~. Construcciones modestas sin planteamientos políticos.Nuevo brutalismo. (1935) Eduardo TORROJA. (1930). por parte de los grupos más avanzados. de las tradiciones historicistas y regionalistas.Sala de Audiencias "Pablo VI”. Edificio del Banco Central. Teodoro ANASAGASTI (1880-1938). Vaticano. neomudéjar.Pabellón alemán. ZUAZO. Dispensario Central Antituberculoso. fundado en 1930 y cuyo antecedente fue el GATCPAC catalán (1928) creado por José Luis SERT. ~. neobarroco. Madrid.: Escuela de Hunstanton. Exposición de Montreal. ALISON y P. BUCY-MINSIER FULLER.

Ciudades pequeñas recorridas por una calle de poco tráfico y rodeadas por las grandes vías de comunicación que relacionan a unas ciudades con otras y a todas con la central. Madrid. ~.Ciudades de nueva traza. Madrid. Torres de Colón. por un mejor aprovechamiento del espacio. Doble objetivo: mantener el equilibrio psicológico de los habitantes y evitar el abandono del campo. Madrid. Londres. Ej. Basada en las teorías de HOWARD. Universidad Laboral. Miguel FISAC.: París. es decir. simplemente por razones económicas. Basílica del Valle de los Caídos. (1940). La solución de la ciudad-jardín fue superada pronto por el racionalismo del siglo XX.Ciudades antiguas que no son modificadas apenas por la industrialización. L. Méndez y Muguruza. las casas se distribuyen en una cuadrícula perfecta. Moya. dentro del escaso margen que les permitía la Administración. No faltaron arquitectos que siguieron trabajando. Gutiérrez Soto. Owen y Engels defendieron el principio de la ciudad como algo orientado a la Naturaleza como reacción contra el maquinismo y la concentración urbana. Gijón. Las soluciones para evitar los problemas del hacinamiento e insalubridad. ===== Antecedentes ===== Ciudad-jardín Ruskin. Son rechazados los intentos renovadores de tendencia racionalista y se toma el estilo herreriano-escurialense como expresión del nacionalismo del nuevo Estado. Madrid. (1949). (1960). Cabrero y Aburto. donde el hacinamiento es la característica más específica. Félix CANDELA.: Salamanca. Ciudad-lineal. inspirados en el espíritu racionalista. Ej. Ej. A medida que avanza el siglo XX se produce el fenómeno contrario: el hombre intenta abandonar la ciudad y marchar al campo. con más dificultad se podrían incluir aquí las "ciudades dormitorios" o "los complejos urbanísticos de descanso". Aún hoy. Madrid. barrios insalubres. Toledo. Aportación del español Arturo SORIA. L. Edificio de Sindicatos. se construyen edificios acordes con las grandes corrientes internacionales. sociólogos y ecologistas las siguen buscando para evitar el desastre y la autodestrucción. Barcelona. Madrid. Surgen así tres tipos de ciudades: ~.: Iglesia de los Dominicos.Ciudades antiguas que han crecido rápida y desmesuradamente: conservan la plaza mayor como centro del casco antiguo rodeado por las nuevas edificaciones. ~.: Ministerio del Aire. . Se desarrollan los SLUMS. ====== URBANISMO ====== Sus problemas. que a su vez podían ser causa de conflictos políticos o sociales graves. tanto de tipo administrativo como comercial o industrial. Eje central longitudinal alrededor del cual se alinean las casas y que sirve de medio de comunicación. Madrid. fueron buscadas por los estadistas desde mediados del siglo XIX aunque con diferente éxito. A partir de la década de los años 50 Paralelamente a una mala planificación urbanística. Ej. casas sin aireación. Salvar la ciudad y el campo simultáneamente. (1943-1951). SAENZ DE OIZA Iglesia de Guadalupe.Desde 1936 hasta la década de los 50 Como consecuencia de la guerra civil se instala en España una arquitectura dirigida de cuño estatal. (1945-1956). Edificio Torres Blancas y Edificio BBV Castellana. ya antiguos. Problemas derivados del aislamiento internacional. sin que importasen las condiciones de vida de los antiguos y de los nuevos ciudadanos. Alcobendas. La población de las ciudades creció tan rápidamente que éstas se inundaron de un modo anárquico. se agudizan cuando surgen las dificultades de habitabilidad de las ciudades del siglo XIX.

Surge ya en el siglo XX ante la urgencia de acomodar la ciudad no sólo al crecimiento humano sino también al de los medios de transporte. Propone en realidad una reestructuración de la antigua ciudad-jardín. Se fija el concepto de urbanismo como proyección del concepto de arquitectura. las vías de comunicación no están tan perfiladas como en el sistema racionalista. El resultado es una ciudad armoniosa pero utópica. terrazas-jardín. Buenos Aires. únicamente consagrado a viviendas pero con una calle comercial. Defiende la construcción de "unidades de habitación". A partir de estas vías se crea una zona habitada.: Barón HAUSSMAN: remodelación de París. se intentan conciliar los sistemas racionalistas y organicistas. Busca una ciudad autosuficiente.: Zona industrial de Lyon. Crea una serie de proyectos: Plan Voisin (París). Ildefonso CERDA: remodelación de Barcelona. aislar epidemias. el suelo queda libre para trazar vías peatonales. Le CORBUSIER. Racionalismo. Lloyd Wright resume sus ideas en el proyecto de la ciudad imaginaria de Boadacre City. Formula la teoría de las "Siete V" (Siete Vías) a base de ordenar las vías de comunicación según su importancia y según su función con respecto a la zona habitada.Este tipo de construcción determinaba el sentido en el que iba a crecer la ciudad y evitaba el aislamiento con respecto al campo. Soluciones actuales.dividen la ciudad en dos grandes zonas con funciones claramente diferenciadas y relacionadas por las convenientes vías de circulación. Los dos ejemplos más destacados en este sentido son la reconstrucción de Londres por Abercrombie y Forshaw. residencia. con edificaciones no muy altas separadas por zonas verdes. dar más realce a los desfiles militares. Tony GARNIER. Como reacción al racionalismo se defiende la vuelta a la naturaleza. ~. En 1901 diseña la "ciudad industrial" en la que ya aparece claramente la división de la ciudad según funciones: trabajo. Sus sucesores reducen el urbanismo racionalista a secos volúmenes aislados. Cuadrícula. Barcelona que no lleva a la práctica. Defiende la vivienda unifamiliar frente a la "unidad de habitación" de Le Corbusier. ordenación rectangular.: Ciudad lineal. Ej. . Aplica al urbanismo sus principios arquitectónicos. Y la construcción de Brasilia por Niemeyer y Costa. capital de Punjab. Urbanismo orgánico. a vías de comunicación mal relacionadas. zonas de descanso. Válido para un número limitado de habitantes. Defiende la extensión vertical más que la horizontal: colocando las casas sobre pilotes. la "Carta de Atenas”. Anticipa soluciones que después aportará Le Corbusier: casas sobre pilotes. vías de tráfico. Ej. Se ha tratado de ver en este trazado un cierto intento de funcionalidad: evitar disturbios. Sain-Die.el sistema se puede considerar como modular: la ciudad resulta fácilmente ampliable. otros si son realizados como la "Ciudad Radiante" de sella y Chandigarh. En el siglo XIX se combina el sistema de cuadrícula con las grandes perspectivas teatrales del barroco: las grandes avenidas quedan cerradas por un gran monumento. Madrid. Es el más simple y eficaz de los sistemas urbanísticos y el más utilizado desde la antigüedad. Es el gran urbanista del racionalismo. Estos arquitectos-urbanistas racionalistas son eminentemente utópicos: ~. Ej. Estos proyectos cristalizan en un documento. zona de recreo. el "sector”. Ante la necesidad de reconstruir nuevas ciudades después de la Segunda Guerra mundial. publicada en 1941 como resultado de los estudios realizados por los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna) a partir de 1933.

-El movimiento: unión de la energía y la forma en esculturas-máquinas (Calder). mostró gran interés por la escultura arcaica griega y la románica. . Español. los detalles y elementos accesorios. ha surgido un fuerte individualismo que no sólo se aparta de las normas tradicionales. compactas y pesadas. Las características más importantes de esta escultura son: -la búsqueda de las nuevas estructuras esenciales de las figuras. sino también de todo aquello que su ponga relación con una escuela o modo de hacer determinado. Venus del collar. En este nuevo rumbo de la escultura influyó decisivamente el arte negro africano y el de las culturas oceánicas. Arístides MAILLOL (1861-1944). Así se ha hecho en el centro de Rotterdam. Antonio BOURDELLE (1861-1929). Se manifiesta la influencia de Rodin en numerosos escultores. Monumento al General Alvear.: Hércules arquero. Buenos Aires. que algunas veces llegan incluso a combinarse. Ej. económica y social del siglo XX. la especulación de terrenos. humanas o animales. -La abstracción: las formas sin apoyo en la realidad han renovado el lenguaje escultórico (Chillida). construyendo la figura según un esquema geométrico. Mateo FERNÁNDEZ (1885-1957). Discípulo de Rodin. en la cual los edificios se conciben para dar la sensación de esculturas. despersonalizándolas para destacar la naturaleza del material. redondeado y de modelado liso para que resalte más. El panorama escultórico del siglo XX es muy complejo. Concepción arquitectónica del cuerpo humano. -La deformación: constituye un recurso tradicional del artista con el que se descubren nuevas posibilidades expresivas (Moore). pero muy expresivas. en Helsinki. Tema central: la figura humana. TENDENCIA CLASICISTA Primeros años del siglo XX. -la gran importancia concedida al espacio. También la escultura manifiesta con sus cambios la evolución política. Las innovaciones plásticas del siglo XX son de una audacia innegable. Se siguen buscando nuevas soluciones: la mayor parte de ellas encuentran como único medio para humanizar una ciudades control del tráfico automovilístico. Ej. en Vallingby (ciudad satélite de Estocolmo). Actitud conservadora y realista. Por una vez se produce la pérdida del humanismo sustituido por el afán tecnicista y experimental. sin preocuparse por. metal. también la escultura se vio afectada por los principios teóricos de los nuevos “ismos" y por el deseo de encontrar nuevas fórmulas escultóricas superadoras de los principios formales vigentes de la antigüedad.: La noche. Centra su interés en las formas puras. Se distingue por su concepción del volumen: simple. Se caracteriza por el culto a la fuerza: interés por representar el volumen. de aspecto alegre y juvenil. Gran animalista: representa a los animales en reposo.En ambos casos. de formas geométricas y proporcionadas. Los avances conseguidos se hacen más patentes si tenemos en cuenta que durante casi dos milenios la escultura fue entendida como el arte de ocupar el espacio con un volumen de un determinado material y como un arte de “imitación”. Busto de Rodin. por otra parte. -experimentación con el valor expresivo de los nuevos materiales: piedra. No resulta fácil su sistematización y tampoco es fácil clasificar a un artista dentro de una determinada tendencia. plásticos. al vacío. Al igual que la pintura del siglo XX. Tema central: el desnudo femenino. Rompió con la escultura de aspecto hierático y fastuoso. con superficies brillantes y tersas. Humanismo. -La incorporación del espacio: la escultura se funde con su contorno (Pevsner). Sus figuras son de un canon "rechoncho”. Manuel MARTÍNEZ HUGUÉ (1872-1945). su escultura es naturalista y clásica. Español. robusto de formas opulentas. En síntesis se podrían resumir en varios principios: -El hueco: crea formas como el silencio en la obra musical (Gargallo). o con la Plaza de los Tres Poderes en Brasilia. de pequeño tamaño. creación de nuevas formas para conseguir una estructura plástica casi arquitectónica. grandes vías de comunicación dividen sin separarlas zonas naturales y autónomas que a su vez pueden relacionarse con el centro histórico. Ahora se concede especial importancia al vacío y se despreocupan del modelo. Francés. Se mueve dentro de la tradición clásica. en el caso de Londres. El gran problema para aplicar todas estas nuevas teorías urbanísticas es el de los intereses económicos. Francés.

Fue el primero en desmantelar la forma compacta. Tema principal: el ser humano. desesperanza y. Santander. Suizo. Tema principal: desnudo femenino. Busca la geometrización de los volúmenes.: Desconsuelo. Utilizan nuevos materiales: hormigón. de aspecto torturado. Se distingue por las formas concentradas y la fuerza expresiva. Sus primeras influencias fueron del cubismo y del arte negro africano. Ej. Ej. Alejandro ARCHIPENKO (1887-1964). Palacio a las cuatro de la mañana. posteriormente se adhiere a los principios cubistas. Sus esculturas se caracterizan por las formas estáticas y aplomadas. (1912). Mateo INURRIA (1869-1924). sabiendo conjugar la belleza formal con un sentimiento humano. Ej. Juventud. Desmaterializa el volumen.: El terror. Se interesa por los vacíos excavando el interior de las esculturas y seccionándolas para que resulte visible el hueco. Francesa.: Estatuas del Valle de los Caídos. Español. Mujer con guitarra (1927). Ernest BARLACH (1870-1938). Ruso. Cristo del Otero. fue determinante básico en la nueva orientación de la escultura. Evoluciona hacia nuevas fórmulas expresivas pero nunca abandona el cubismo. en general. Mujer peinándose (1915). (1936).: Monumento a Pérez Galdós. (1913).) Español. introdujo los "collages" escultóricos. (1933). Deforma los cuerpos que dejan de ser masas cerradas y compactas. El cubismo se aparta de la estricta realidad figurativa reduciéndola a volúmenes geométricos. Tiende a combinar las formas llenas las vacías. Ruso. le angustia la miseria. La mujer cuchara (1928). Raymond DUCHAMP VILLON (1876-1918). Español. metales de desecho. en algún momento. inventó la llamada “escultura transparente" en la que sobre todo cuentan los perfiles y sus superposiciones. La copa de ajenjo (1914). Fue practicado. Ej. Sus primeras obras manifiestan la influencia de Rodin.José CLARA (1878-1957). hierro. Español. Victorio MACHO (1887-1966). Ej. Español. Ej. Su arte viene definido por el empleo de la forma-cubo y la expresión de angustia. Evolucionó desde una tendencia a la estilización hacia un acentuado naturalismo. . Juan de ÁVALOS (1911. (1917). Mezcla la escultura y la pintura en algunas de sus obras. Deshumaniza las figuras: personajes alargados. Persigue la representación simultánea que dé perspectivas incrustando unos volúmenes en otros. Al igual que en pintura.: Cabeza de mujer (1909). cabra (1950). Ej. Utilizó frecuentemente como material chapas de metal. mostrando gran interés por el modelo real. Germaine RICHIER (1904-1959).: Pomona. iniciado en el naturalismo lo abandona influenciado por las corrientes de vanguardia. Ej. No se puede clasificar en una tendencia determinada. del espacio y de la forma. Palencia.: Estatua ecuestre del Gran Capitán.: Hombre andando. Sepulcro de Menéndez Pelayo. Exalta el cuerpo femenino: aspecto robusto y sano. Parte de un cierto clasicismo hacia formas totalmente nuevas: figuras convulsionadas de miembros muy alargados. Quiso combinar estructuras cubistas con una expresión dramática. Prometeo. También se interesó por los vacíos o espacios interiores. por la casi totalidad de los escultores modernos. Tendencia a la simplificación y a la idealización. Su obra de madurez se caracteriza por el expresionismo. El movimiento cubista. Representante del llamado estilo mediterráneo. Monumento a Ramón y Cajal. En algunas de sus obras consigue la síntesis del movimiento. Esta corriente se desentiende de los problemas espirituales centrando el interés en el mundo de las formas. José LLIMONA (1864-1934).: Carrusel Pierrot (1913). de lo orgánico y lo mecanizado. Alemán. La influencia cubista se aprecia en el geometrismo de algunas de sus formas en las que alternan curvas y triángulos. especialmente al grupo de la "Section D’Or”. Sufrió una gran evolución a lo largó de su vida. Los cuerpos quedan reducidos a una serie de hierros retorcidos. todo aquello que pueda transmitir un sentimiento patético al espectador. Adoptó del cubismo su geometrización y simplificación de las formas reales. Prestó especial atención a los materiales en cuanto confieren a la obra una calidad especial y una significación determinada. Abstracta figurativa. Español. Lo que le interesa es la arquitectura plástica de las formas. Francés. aunque representa una "modernidad" dentro de su clasicismo. Ej. Alberto GIACOMETTI (1901-1966). Cubismo. Pablo PICASSO (1881-1973). discípula de Bourdelle. Centra su interés en el contenido espiritual del hombre: expresar los contenidos anímicos más profundos del ser humano como la tragedia. con sus presupuestos teóricos. TENDENCIAS INNOVADORAS Expresionista.: Hombre con mandolina. Los abandonados. Ej. Busto de Unamuno. Inventó móviles a los que llamó “arquipinturas". Jacques LIPCHITZ (1891-1973).

Miguel Ángel. distinguiéndose de éste por el sentido de continuidad de las superficies curvas de forma que los cuerpos constituyen un solo volumen. Sus progresivas abstracciones tienden al volumen y al espacio encerrado en . (1928). sobre todo. Evolucionó hacia formas de aspecto monumental en las que el volumen. Español. (1938). Español. esenciales. Alterna el vacío con formas planas. madera. Henry MOORE (1898-1989). Influenciado por la escultura negra y su simplicidad. Surrealismo. Analiza los volúmenes. conchas pulidas) que sugieren elementos orgánicos humanos. (1957). Pez. a los huecos. etc. Uno de los fundadores del dadaísmo. Juega con todo tipo de materiales. Alejandro CALDER (1898-1976).: Cabeza de piedra. Anticipa el informalismo o pura abstracción. las aspiraciones eternas del hombre. latón.Ej. Puede considerarse como una variante del cubismo. hierro. Formas inacabadas y muy simples.: Móvil. Ej. Practica una escultura abstracta y matemática. origen de una nueva concepción de la escultura. Henry LAURENS (1885-1954). Desnudo floral. policromadas. Tiene obras figurativas y abstractas. Ej. El profeta (1933). Hans ARP (1887-1966). Forma única de continuidad en el espacio. Las obras están confeccionadas con alambres y otros elementos de diversas formas. Ruso nacionalizado francés. (1911). Sus obras. pasando a la abstracción. Umberto BOCCIONI (1882-1916). Ej. columna sin fin. Su estilo fue cada vez más libre y expresivo aunque menos abstracto que el de Julio González.: Musa dormida (1910). Picasso. Orgánica. Empleó materiales muy diversos: corcho. Futurista.: Tres mujeres. la belleza de la materia y la unidad de conjunto son los valores esenciales. Está considerado como uno de los grandes escultores contemporáneos. (1912). Rumano. pero no en un sentido estático como el cubismo. Se encuentran suspendidas y al moverse adoptan formas más variadas. (1933).: Danzarina (1927). de acabado pulido y perfecto. (1929). su escultura férrica. Creador de la escultura de "móviles”. Ángel FERRANT (1891-1959). nombre dado por Duchamp.: Mundo. (1956).: Figura reclinada. (1939). las superficies curvas. Defiende el empleo de toda clase de materiales. convirtiendo al hierro. Recibió las más variadas influencias: arte precolombino. Señorita Pogany (1913). También concede importancia al movimiento. Brancusi. Destaca. (1960). Volúmenes de formas simples. Ej. en un medio específicamente moderno de expresión. Francés. Montserrat. Se interesa por la interrelación del objeto con el espacio circundante. Rechaza los volúmenes compactos concediendo gran importancia al vacío.: Desarrollo de una botella en el espacio. abstractas. Se aparta de la figuración considerando que debe ser el material el que sugiera el tema y la forma. Antoine PEVSNER (1886-1962). Se adhirió al cubismo pero posteriormente se liberó de su influencia acercándose a lo abstracto. Se inspira en la morfología de elementos naturales (cantos rodados. Ej. PABLO GARGALLO (1881-1934). Fragmenta y distorsiona la figura. (1932).: Cabeza de Baudelaire. Abstracta no figurativa. El geometrismo de su primera etapa escultórica se debe a la influencia cubista. el dolor. hasta entonces despreciado. (1913). Defensor del "constructivismo" para el que el principal problema de la escultura es la organización de la forma y de los planos del espacio. amigo personal de Picasso. la tragedia. Ej. curvos. Evolucionó desde una figuración monumental y estilizado hacia una expresiva dad más rítmica de la forma. El objeto queda totalmente liberado de cualquier referencia al mundo circundante. sino en un sentido dinámico. piedra. Bailarina de la paleta. Ej. Jorge de OTEIZA (1908) Español. consiguiéndolo al dejar abiertas algunas porciones de la escultura o al dar toques quebrados sobre las aristas. Sus obras abstractas evocan monumentos megalíticos y esculturas de la Prehistoria. Italiano. madre recostada con niño. Archipenko. Formas ovales y fusiformes. También es considerada como una variante del cubismo. (1913). incluso las abstractas. La escultura es producto de la pura invención del artista. Francés. Es típico de sus obras el dar la impresión de inacabadas. El movimiento venía dado por un motor. Introdujo la técnica del forjado. La novia. Español. En su obra domina la expresión del movimiento. Pájaro en el espacio. Constantino BRANCUSI (1876-1957). Julio GONZÁLEZ (1876-1942). También hizo esculturas móviles y otras en las que el espectador cambia a su voluntad las piezas. Gusta de representar los vacíos.: Pastor de nubes (1953). están llenas de humanidad. (1937). Amadeo MODIGLIANI (1884-1920). Constructivismo. por el mismo aire o por un impulso inicial. convexas y cóncavas. Expresan la austeridad. estableciendo juegos entre las masas y los huecos. Inglés.: mujer peinándose. Ej. Decía que "el espacio es parte integrante de la obra". Norteamericano. Ej. Ej. Evolucionó hacia volúmenes ondulados.

Parece buscar el punto de encuentro entre escultura y arquitectura. (1910). Fluctúa entre lo tradicional (figuración expresionista) y lo vanguardista. Ej. Eduardo CHILLIDA (1924). Ej. Ej. Español. calidad de la materia. Geometrismo. Pablo SERRANO.: Fusión de dos políforos. Ej. Español. Eusebio SEMPERE (1924).: El viento.: Unidades-yunta. Obras a base de bandas de hierro o acero que se revuelven en curvas y contracurvas. espirales. .: Abesti Gogora. Busca el movimiento. (1963). Factura muy cuidada. pureza de la forma. (1969). MARTÍN CHIRINO (1925).formas geométricas.

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