Uso de software para la composición

Contenido
Este curso se enfoca en demostrar cómo la tecnología ha desarrollado herramientas
para que cualquier persona pueda empezar a dar los primeros pasos en la creación
musical, incluso sin tener conocimientos previos. Ableton Live es uno de los
programas más usados en la industria, cuenta con una plataforma que nos permite
crear, grabar, editar e incluso, finalizar una producción a nivel profesional.

Para nuestra fortuna, la compañía nos permite adquirir el programa con una licencia
gratuita por 90 días, por eso hemos preparado un recorrido de 12 sesiones en el que
descubriremos lo divertido que puede ser componer con ayuda de la programación.

El objetivo del curso es aprender a aplicar en el programa los tres pilares de la

música: la parte rítmica, armónica, y la melodía.

La meta es lograr componer algo totalmente original en el estilo de su preferencia,

con la guía y la ayuda del maestro.

Duración y costos
Tiene una duración de 3 meses para aprovechar la licencia gratuita. Las clases se dan
en línea por Google Meet, son prácticamente igual a una clase presencial. Es una
clase de una hora a la semana. Todos los temas con definiciones y ejemplos se
mandan en documentos pdf para que tengas todo tu material de estudio, y se envían
también todas las prácticas teóricas y de composición que tienes que realizar
durante la semana de tarea.

Todas las clases se graban para que las tengas a tu disposición ya sea porque no
pudiste acudir a la clase o simplemente para repasar los temas.
Los grupos son de un máximo de 5 integrantes para asegurar una atención
personalizada a cada alumno. El costo por mes es de 700 pesos.

Horarios
Los horarios son flexibles. Hay disponibilidad de lunes a viernes por las tardes y
sabatino.

**En caso de estar interesado se debe agendar una clase de prueba sin costo. Esta
clase principalmente es para explicar a detalle el contenido del curso y resolver
cualquier duda que pudiera haber, además sirve también para reservar lugar y
definir horarios.**

Quién imparte el curso

Christian Cuadrado

Productor, compositor y licenciado en negocios de la música, nacido en Bogotá y

radicado en México desde el 2009.

Ha colaborado como músico de sesión y ejecutante en numerosos proyectos, desde

Gloria Trevi y Los Master Plus hasta San Juan Project, The Freaks Jazz Club, Ceniza
Rosa e Intermitente Latin Jazz, entre otros. Ha participado en festivales de la talla de
Glastonbury, Cumbre Tajín, Bahidorá, Vive Latino, Festival Sucede, Carnaval Isla
Mujeres y muchos más.

Especialista en la enseñanza de interpretación de bajo eléctrico, improvisación,

armonía moderna y herramientas tecnológicas, es director creativo y musical,
compositor, productor bajista de las grupo Repúblicas Bananeras, proyecto de
música latinoamericana fusionada jazz.

Cualquier otra duda, si requieres información más detallada acerca del temario de
cada módulo puedes contactarnos via whatsapp al 3323973956. Para agendar la
clase de prueba de igual manera puedes ponerte en contacto con nosotros por ese
medio.
¡Saludos!
Temario

Capítulo 1: ¿Qué es un DAW? Bienvenidos al mundo digital.

● Recorrido por el software, entendimiento de las ventanas y su función

● Conceptos básicos de las configuraciones del prorgama
● Diferencia entre audio y MIDI
● Primeros comandos rápidos
● Creación de canales y regiones MIDI

Capítulo 2: Estilos musicales y la creación de loops

● Análisis de diferentes estilos musicales

● Clasificación de instrumentos por familia o categoría
● Explicación de la métrica y el tempo
● Creación rítmica por medio de secuenciador
● Subdivisión rítmica
● Creación de ritmos básicos (four on the floor, rock, funk, latin)

Capítulo 3: La armonía, creación de acordes para generar ambientes y

emociones

● Construcción de acordes por medio de cuadrículas

● Tipos de acordes y algunos ejemplos emocionales
● Arpegiador y pad
● Progresiones simples en mayor y menor
● Ejercicios teóricos y creativos

Capítulo 4: Bajo, conectando ritmo y armonía

● Relación con la armonía

● Sincronización bajo y bombo
● Creación de riff
 ● Movimientos en grado 1 y 5

Capítulo 5: Melodía, conoce las escalas y algunas aplicaciones

● Diferencia entre escala mayor y menor

● Dibuja ideas y luego desarrolla
● Motivo melódico
● La melodía es el diferenciador más importante
● Ejercicios teóricos y creativos

Capítulo 6: Construye imitando estructuras conocidas

● Análisis de estructura de canciones

● Cambios de energía según la sección, un precoro que prepara un coro
● Atracción entre acordes

Capítulo 7: Integremos los cuatro pilares

● Crea a partir de un ritmo

● Conceptualización, define el mood, la emoción y el carácter
● Programa cuatro canales, ritmo, bajo, acordes y melodía

Capítulo 8: Crea a partir de un riff

● Diseño de líneas para construir piezas minimalistas

● Usa comandos de repetición para agilizar tu escritura
● Juega con las secciones añadiendo y desapareciendo elementos ya escritos

Capítulo 9: Automatización Midi, dale un poco de realismo a la programación

● Uso del Velocity

● Manejo de dinámica
● Elementos de interpretación
Capítulo 10: Repaso

● Retomemos todo desde el principio

● Aclaración de dudas
● Demostración

Capítulo 11: Conceptualiza tu proyecto final

● Define y argumenta que quieres crear y cómo crees que vas a llegar al
resultado
● Escoge la instrumentación ideal, mínimo 4 canales
● No olvides la gran cantidad de estilos que existen
● Algunos conceptos de mezcla, acomodo de volúmenes y paneos
● Usos de las tensiones en los acordes dominantes
● Líneas melódicas sobre un acorde dominante
● Ejemplos con canciones
● Ejercicios teóricos y creativos

Capítulo 12: Entrega de proyecto

● Formatos de exportación
● Etapas en la producción
● Efectos dinámicos, de espectro y de tiempo
● Punto de partida para tomar un camino en la tecnología, diferentes roles