Universidad Arturo Michelena

Facultad de Artes, Letras y Humanidades

Escuela de Artes, Mencin Msica

Carl Orff

Carl Orff
Carl Orff naci en Mnich en 1895. Comenz a tocar el piano bajo la tutela de su
madre: Paula, quien era pianista. Su inters por el lenguaje y la poesa fueron fomentados
en la escuela, donde las lenguas clsicas y la literatura eran sus asignaturas favoritas.
Entre sus influencias de niez, hay que tener en cuenta su aficin por el teatro (sola jugar
con un teatro de tteres que le regalaron, improvisando cancioncillas y ritmos entre los
personajes), as como tambin los recuerdos de los cantos en la iglesia local, los grandes
espectculos procesionales, y de bandas militares (pues su padre: Heinrich, era oficial del
ejrcito).
Comenz formalmente sus estudios en la Akademie der Tonkunst en Munich.
Entre 1915 y 1917 fue director musical en la Munich Kammerspiele, experiencia que
tendra gran influencia en sus obras posteriores. Bajo la tutela de Curt Sach, (famoso
musiclogo a quien se debe, entre otras importantes aportaciones, la clasificacin de los
instrumentos an vigente, esto es, desde el punto de vista de la manera de producir los
sonidos) se adentr pronto en el estudio de los compositores del Renacimiento y del
Barroco inicial, especialmente Claudio Monteverdi. Tambin Curt le dio a conocer
instrumentos de otras culturas, de donde pudo extraer la conclusin de que la mayora
eran idifonos y membranfonos (los aerfonos y cordfonos eran minoritarios, al
contrario de lo que ocurre en el elenco organolgico occidental).
Se comenz a interesar por la relacin entre msica y movimiento durante su
trabajo con Mary Wigman, alumna de Emile Jacques-Dalcroze y Rudolf von Laban. En
1923 conoci a Dorthee Gunter, que tena la intencin de fundar una escuela de
movimiento, danza y educacin rtmica. La idea de un adiestramiento musical en msica
(integrada con elementos del lenguaje, el movimiento y la danza) emergi y adquiri
forma en las discusiones con Gunter desde entonces.
En 1924 fundan la Gunterschule en Munich. Orff era el responsable de la
enseanza musical, quera que sus alumnos, que eran adultos, aspirantes a profesores
de educacin rtmica y danza, acompaaran sus movimientos con sus propias
improvisaciones musicales. Pero, como la mayora no tena una formacin previa, para
que consiguieran esto sin necesidad de alguna destreza en el teclado, introdujo as una
gran variedad de instrumentos de percusin.
Gunild Keetman y la danzarina Maja Lex, ingresaron como estudiantes en la
escuela de Orff en 1925 y 1926 respectivamente. Orff las recordaba a ambas igualmente
dotadas tanto para la danza como para la msica. Muy pronto se convirtieron en
colaboradoras en la investigacin de formas elementales de expresin musical y danza.
La colaboracin con Keetman en especial, result ser de gran valor en el desarrollo de
conjuntos instrumentales y de un estilo musical adecuado a stos. Durante los aos
veinte, con la colaboracin del constructor Karls Maendler, comenzaron a dar forma
definitiva a los instrumentos que han llegado hasta nuestros das con la denominacin
genrica de "instrumental Orff". Algunos de estos instrumentos se haban utilizado ya en
la orquesta y en conjuntos de jazz, pero otros fueron diseados y construidos

especialmente para uso pedaggico, inspirados en los instrumentos de placa meldicos y

heterfonos del gameln javans, aunque simplificando las formas de acuerdo con la
funcionalidad pedaggica.
En 1930 Lex y Keetman fundaron un grupo de danza y orquesta con estudiantes
de la Gunterschule que comenz a ser muy conocido en Alemania y en el exterior. Con el
auxilio de Hans Bergese y Wilhem Twittenhoff, algunas de las improvisaciones ms
conseguidas producidas por la Gunterschule fueron grabadas y transcritas a notacin
convencional con vistas a su publicacin bajo el ttulo de: Orff, Kettman y Berge: "Orff
Schulwerk-Elementare Musikubung". Estas publicaciones incluyen libros para flauta dulce,
timbales, xilfono y panderos. Orff era consciente de que publicando corra el riesgo de
que no fuera correctamente entendido su trabajo ya que las improvisaciones realizadas
con elementos simples y nacidas en un contexto dinmico y fluido, no se adaptaban bien
al medio esttico del texto impreso. Pero, por otra parte, comprendi que slo a travs de
la publicacin podra divulgarse su trabajo educativo.
Desde 1931 se sucedieron conferencias y cursos que atrajeron la atencin de las
autoridades educativas en Alemania, lo que indujo al ministro de cultura a recomendar la
adopcin de su mtodo en las escuelas elementales de Berln. El ascenso de Hitler, sin
embargo, y el comienzo de la Guerra, dieron al traste con estos planes: el enfoque
pedaggico de Orff fue declarado contrario al clima ideolgico y poltico dominante.
Muchas de sus obras fueron retiradas porque empleaban poesas de escritores no
acordes con el rgimen.
En 1944 se clausur por motivos polticos la Gunterschule. El edificio y gran parte
del material fueron completamente destruidos por una bomba. Entre tanto, en el perodo
transcurrido entre 1935 y 1942, Orff cre sus primeras obras maestras: "Carmina Burana"
y los dos cuentos de Grimm: "Der Mond" (La Luna) y "Die Kluge" (La Astuta).
Tras la Guerra, la Compaa de Radiodifusin Bvara se puso en contacto con
Orff, proponindole la realizacin de una serie de programas de educacin musical para
nios, que estuviera hecho por los propios nios. Sus dudas iniciales, pues estaba muy
ocupado con la composicin de su obra "Antgona", se volvieron pronto en entusiasmo,
cuando comprendi que esa tarea podra renovar su sueo abandonado de una reforma
de la educacin musical. Comprometi a Gunild Keetman en el proyecto y la convenci
para la adaptacin de sus mtodos al trabajo con nios.
Simplific su material y procedimientos, y escribi -bajo la forma de expresin
vocal natural al nio- llamadas articuladas, palabra hablada, ritmos tradicionales y simples
frases meldicas. Todo ello basado en la escala pentatnica de xilfonos y metalfonos
que se propona tocar en directo, en el estudio radiofnico. Las emisiones comenzaron en
septiembre de 1948 y duraron ocho aos. La acogida fue muy favorable en una poca y
contexto histrico-geogrfico en el que la radio estaba siendo empleada como uno de los
ms potentes recursos para la re-educacin democrtica. Esto abri la posibilidad de
publicar de forma gradual, bajo el nuevo enfoque pedaggico que surgi de su trabajo con
los nios, una serie de cinco colecciones bsicas entre 1950 y 1954, bajo el ttulo de:

"Musik fur Kinder", que servira de base para una serie posterior mucho ms
comprehensiva, el famoso: Orff-Schulwerk, que es realmente la obra ms conocida y
traducida en la pedagoga de Orff.
Pero el medio radiofnico imposibilitaba la inclusin de movimiento, fundamental
para el desarrollo rtmico del nio, por lo que Orff buscaba un medio ms apto para
ensear msica de una forma integrada con el movimiento, la danza y el teatro. Un paso
muy importante en ese sentido fue la invitacin por parte del Mozarteum de Salzburgo
(Austria) en 1949 a G. Keetman, donde tuvo la posibilidad de integrar de forma
sistemtica la enseanza del movimiento. A partir de 1953 comenzaron a impartirse en el
Mozarteum cursos intensivos para profesores de danza.
Ya en 1963, se inaugur el Orff Institute, una rama dentro del Mozarteum para
proporcionar cursos intensivos de verano para profesores de todo el mundo, y para
promover la investigacin en las aplicaciones del mtodo, incluyendo sus aplicaciones
teraputicas. An hoy sigue funcionando como un punto de encuentro de los seguidores
del Orff-Schulwerk en todo el mundo.
Segn el propio Orff, despus de la Segunda guerra mundial se enfrent a una
posible prdida de los derechos de autor de la clebre Carmina Burana, debido a un
oficial de la desnazificacin que haba sido miembro de la Rosa Blanca y estuvo
involucrado en la resistencia. No existe evidencia acerca de esto ms que su propia
palabra, ya que lo contradicen otras fuentes.
El historiador canadiense Michael H. Kater, sin embargo, expuso argumentos
decisivos que afirmaban que Orff colabor con las autoridades nazis, pero luego, en su
libro: Composers of the Nazi Era: Eight Portraits publicado en el 2000, Kater revoc
hasta cierto punto estas acusaciones. Respecto a esto, la afirmacin de Orff de que haba
sido anti-nazi durante la guerra fue aceptada por las autoridades de desnazificacin
norteamericanas que cambiaron su categora previa de aceptacin, permitindole
continuar componiendo para presentaciones pblicas.
Muchas de las obras posteriores de Orff: Antgona (1949), Oedipus der Tyrann
(1958), Prometheus desmotes (1967) y De temporum fine comdia (1971), estaban
basadas en textos o temas de la antigedad. Las mismas extienden el lenguaje utilizado
en la Carmina Burana de formas interesantes, pero son costosas de montar y no son
peras en el sentido convencional del trmino, puesto que involucran muchos detalles
estticos y conceptuales del movimiento en relacin a la msica escrita, por lo cual slo
han sido representadas ocasionalmente, y principalmente, en Alemania.
Carl Orff muri a la edad de 86 aos, el 29 de marzo de 1982 en Mnich. Su vida
atraves cuatro perodos histricos importantes para la historia europea y germnica: El
Imperio Alemn, la Repblica de Weimar, la Alemania Nazi y la Alemania Occidental de la
posguerra. Orff fue enterrado en la capilla del monasterio de estilo barroco de Andechs, al
sur de Mnich. Su lpida muestra escrito su nombre, la fecha de nacimiento y deceso, as
como la inscripcin latina Summus finis (El fin ms alto).

Algunos Preceptos Sobre el Mtodo Shculwerk de Carl Orff

Segn J. Frazee, educador estadounidense, los principios ms relevantes de la

filosofa Orff y que muchos maestros en el mundo toman como base para esta pedagoga
musical son los siguientes:

1. Es participativa: Aprender Haciendo. Respeta el conocimiento previo del

estudiante y se basa en lo simple para explorar con propiedad y dirigirse
paulatinamente hacia lo complejo. En este sentido la Escuela Orff es una
propuesta que promueve la participacin activa de todos los estudiantes partiendo
de sus posibilidades y sus intereses, pero tambin como motivacin y desafo para
desarrollarse musicalmente an ms durante el proceso. Por otra parte, la
participacin activa es parte de la asimilacin de los conocimientos porque
fortalece la construccin de los procesos mentales involucrados en el aprendizaje,
ya que ste toma relevancia.
2. Es un medio, no un fin: La creatividad es la base de la educacin musical Orff
en la cual se encuentran inmersos estudiantes y maestros para fortalecer
experiencias estticas. La presentacin final no es tan importante como lo
experimentado y aprendido, aunque tambin se resalta el concepto de compartir lo
musicalmente experimentado en el proceso a travs de las presentaciones.
3. Busca el desarrollo personal y musical: Escuchar, recordar, analizar,
improvisar y respetar la participacin de cada uno en su funcin grupal. Estas
actividades son medios para desarrollar conciencia sobre uno mismo y la msica
tambin. Los conceptos y habilidades pueden ser desarrollados a travs de las
actividades pero es la calidad de la experiencia la que intensifica la experiencia
esttica de la msica y enriquece la vida de los estudiantes y maestros.

Sobre este punto de su propuesta educativa msical, Orff mismo en 1962 coment
al respecto: Cualquiera que haya trabajado con nios y jvenes en el espritu del Orff
Schulwerk, descubrir que es una experiencia humanizadora y trasciende la funcin
musical. Al fin y al cabo, Cul es el objetivo de la educacin musical? La experiencia
musical en el aula no debera desligarse de la parte humana, la cual nos permite trabajar
en grupo, fortalecer valores, respetarnos como individuos, expresarnos, apreciar la
diversidad, y estimular la creatividad.
Es importante recalcar que la Escuela Orff no es un mtodo en el cual el profesor
dirige su enseanza por medio de pasos a seguir. Los libros escritos tanto por Carl Orff
como por su co-ayudante Gunild Keetman, proponen modelos de improvisacin y
ejecucin de la msica, del movimiento y la expresin dramtica para ensear tanto a

nios como a jvenes. De ah la importancia de que los resultados de la pedagoga

musical Orff es la de alcanzar el nivel ms alto de creatividad y expresin artstica en cada
individuo incluyendo al maestro.
De esta manera el maestro introduce en su planeamiento las actividades de
diferentes maneras segn su experiencia, creatividad y objetivos a desarrollar. Por su
parte el estudiante gana hbito e independencia, y demuestra habilidades creativas para
resolver los diferentes desafos musicales a travs de la participacin activa y la
exploracin. La escuela Orff requiere por su parte de un alto compromiso en la
preparacin musical del maestro y su disponibilidad de experimentar y aprender en el
proceso tambin.
Elementos del Proceso Orff-Schulwerk:
El proceso de Orff rene los siguientes elementos en el proceso de enseanzaaprendizaje:

Observacin
Imitacin
Exploracin-Experimentacin
Creacin

A travs de este proceso, el rol del educador musical es reducido a colaborador y

partcipe del dilogo musical ya que el estudiante desarrollar su independencia musical y
demostrar habilidades para proponer y crear.
Conclusiones:
La escuela Orff es una de las ms significativas a nivel educativo y de
experimentacin artstica, ya que combina en su proceso pedaggico la msica, la
literatura, el lenguaje hablado, el drama, la danza, y el teatro, en diversas actividades
creativas propuestas por el maestro, y desarrolladas y asimiladas posteriormente por los
estudiantes.
Es un dilogo entre estudiante y maestro, ya que el estudiante tambin propone y se
prepara para su independencia musical y su desarrollo creativo. Lo que dira el pedagogo
Paulo Freire: se prepara para la adquisicin de su propia voz.
Es una filosofa educativa en donde se respeta la cultura y el conocimiento de sus
hacedores. La escuela Orff slo sugiere, y cada maestro crea y recrea con sus
estudiantes por medio de un planeamiento propuesto.
Es una aventura y un riesgo, una pedagoga del dilogo y el hallazgo. Es sumamente
significativa en cuanto se fomenta el aprender haciendo a travs de experiencias estticas
que permitan al estudiante y al maestro considerar el mundo de una manera distinta,
adems de fomentar un sentido de comunidad a travs de personas diversas. Es una
visin pedaggica musical altamente creativa desarrollada por un compositor.