Ideas para comunicar proyectos  

artísticos en redes sociales  
 
 
BELÉN CHARPENTIER 
INVESTIGADORA, ARTISTA, GESTORA Y COMUNICADORA 
LUX VALLADOLID, A
​ RTISTA VISUAL, PERFORMER Y ASESORA EN COMUNICACIÓN 
CO-DIRECTORAS DE NSVETC / (ARGENTINA) 
 
 
Hola,  somos  Belén  Charpentier  y  Lux  Valladolid,  artistas  y  comunicadoras.  Tenemos  un 
proyecto  llamado  No  sos  vos  es  tu  contenido,  una  iniciativa  para contribuir al mundo de la 
comunicación  cultural  y  artística.  Sabemos  que  pueden  comunicar  mejor  y  queremos 
ayudarlxs.  

En  esta  oportunidad  nos  gustaría  darles  algunas  herramientas  para que comiencen con la 

comunicación  de  sus  proyecto  o  para  que  puedan  diagnosticar  su  difusión  actual.  La  idea 
es  ofrecerles  algunos  disparadores como ejercicios o preguntas que les permitan analizar y 
repensar su comunicación.  

¿Cómo  nos  presentamos?  ​Vamos  a  empezar  por  lo  principal:  ¿cómo  le  contarían  sus 
proyectos  a quienes no los conocen en sólo una bajada corta, en una descripción? Escriban 
varias  versiones,  prueben  distintas  maneras  de  contarlo.  Además  de  clara, es bueno que la 
bajada  sea  descontracturada  y  tenga  algún  elemento  personal  o  gracioso  porque  eso 
ayuda a establecer un vínculo cercano con quienes están leyendo.  

¿Qué  es  lo  especial de lo que hacemos? ​Les proponemos otro ejercicio que es una buena 

herramienta  para  encontrar  el  diferencial  en  su  comunicación:  piensen  cuáles  son  los 
distintivos  de  sus  proyectos,  esas  características  que  los  hacen  únicos  en  relación  a  otros 
proyectos  de  la  misma  disciplina  o  zona.  Por  ejemplo:  es  barato,  tiene  perspectiva  de 
género,  tiene  artistas  de  la  región,  es  federal,  es  un  cruce  novedoso  de  disciplinas,  de 
géneros musicales. ¿Qué los hace especiales? ¿Qué los vuelve distintos a otros proyectos?  

Tengan  a  mano  la  descripción  y  los  distintivos  cuando  necesiten  pensar  nuevas  ideas  de 
comunicación  porque  van  a  ser  una  guía  para  destacarse  en  este  contexto  de  mucha 
producción de contenidos.  
¿Hacia  dónde  vamos?  ​¿Qué  es  lo  que  quieren  que  la  comunicación  haga  por  sus 
proyectos?  ¿Que  venda  entradas,  libros,  que  les  haga  referentes  de  una  escena  artística, 
que  les  genere  giras  con  su  banda  o  con  su  obra?  La  respuesta  a  esa  pregunta  va  a ser su 
objetivo  de  comunicación.  Escríbanlo  y  ténganlo  siempre  cerca:  si  sus  piezas  de 
comunicación  no  van  de  alguna  forma  hacia  ese  lugar,  es  posible  que  tengan  que 
pensarlas  de  nuevo.  Este  objetivo  se  puede  encarar  de  muchas  formas:  de  éste  van  a 
extraer  las  campañas,  que  son  maneras  de  alcanzar  su  objetivo. Las campañas pueden ser 
enfoques conceptuales, nichos de público y distintas acciones creativas.  

¿Cómo  hablarle  a  quien  hay  que  hablarle?  ​En  relación  al  objetivo,  también  es 
fundamental conocer a su público. La pregunta más importante que tienen que hacerse es 
¿qué  quieren  ustedes  de  su  público?  ¿Quieren  que  vaya  a  ver  su  película,  que  pague  una 
entrada,  que  se  entere  de  qué  ocurrió  en  su  muestra,  lograr  prestigio  como  artistas, 
ubicarse  en  una  escena?  Si  la  pieza no empuja a su público hacia al llamado de acción que 
a ustedes les interesa, probablemente sea necesario redirigirla.  

¿Desde  dónde  estamos  hablando?  ​Vamos  a  pensar  cómo  diseñar  su  perfil.  Para  eso, 
proponemos  dos  figuras:  instituciones  o  emprendimientos  y  artistas,  para  pensar  algunas 
particularidades a tener en cuenta de cada una:  
Por  ejemplo,  si  están  hablando  desde  una  institución  o  emprendimiento,  es  fundamental 
tener  actualizada  y  accesible  la  información básica: quiénes son, qué ofrecen, dónde están, 
cuánto  cuesta,  a  qué  hora  abren,  dónde  pueden  escribirles.  También,  es  importante 
dosificar la información: no contar en una sola pieza todo lo que hacen, no subir demasiado 
contenido  en  un  sólo  día,  sino  manejar  las  prioridades  y  planificar.  FInalmente,  deben 
elegir  el  tono  a  utilizar  y  sobre  qué  temas  van  a  hablar  como  institución.  Por  otro  lado,  si 
son  artistas  les  preguntamos:  ¿cómo  diferencian  sus  perfiles  personales  de  los  artísticos? 
¿Es  necesario?  ¿Qué  es  parte  de  su  comunicación  como  artistas  y  qué  no,  hay  diferencia? 
Nosotras  apostamos  a  los  perfiles  integrales.  Para  eso,  creen  sus  personajes.  Cuando 
decimos  personajes  estamos  pensamos  en  la  tridimensión  de  los  personajes  de  ficción. 
Piensen  qué  lxs  comunica  como  agentes  de  sus  escenas  artísticas.  Les  sugerimos 
comunicar  siempre,  tener  presencia  y  un  perfil  público  más  allá  de  los  proyectos  que 
hagan,  sostener  una  actividad  que  la  audiencia  pueda  registrar  y  vincular  con  sus 
producciones  cuando  éstas  ocurren.  La  pregunta  clave  es  cómo contarse como artistas en 
una  disciplina  o  tema  de  interés,  cómo  construir  autoridad  sobre  esos  temas,  cómo  ser 
referentes.  Por  ejemplo,  si  sos  actriz  y  te  interesa  el  feminismo,  además  de  contarnos 
cuando  hacés  una  obra,  mostranos  cuando  vas  al  teatro  a  ver  otras  obras,  contanos  sobre 
tus  directoras  preferidas,  danos  una  mirada  exclusiva  de  los  ensayos  y  lecturas  de  textos, 
participá  de  los  debates actuales de género y teatro, mostranos si ves alguna acción teatral 
en alguna marcha feminista.  

 
¿Qué  dice  nuestra  comunicación  de  nosotrxs?  ​Finalmente,  teniendo  en  cuenta  que 
estamos  hablando  de  proyectos  en  arte  y  cultura,  podemos  aprovechar  para  hacer  de  la 
comunicación  una  parte  creativa  más  del  proceso.  Su  comunicación  tiene  que  tener  una 
coherencia  discursiva  y  estética  con  sus  proyectos:  tiene  que  haber  una  línea  de  conexión 
entre  qué  dicen  y  cómo  lo  dicen  y  tomar  todos  los  recursos  posibles  de  la  creatividad 
disponibles  en  el  arte.  Esto  es  fundamental  porque  la  forma  que  le  dan  a  su  contenido 
habla  del  punto  de  vista  de  sus  proyectos,  de  su  manera  de  ver  el mundo. A continuación, 
vamos a pensar en contenidos creativos de comunicación.  

¿Cómo  trasladamos  a  contenido  lo  que  somos?  ​¿Qué  es necesario para que, al entrar en 

nuestras  cuentas,  las  personas  entiendan  en  poco  segundos  qué  hacemos,  a  qué  nos 
dedicamos  y  los  proyectos  que  tenemos?  ¿Cómo  generamos  material  de  valor  con  los 
recursos disponibles?  

Les  proponemos  que  registren  cuántos  segundos  le  dedican  a  un  perfil  al  que  entran  por 
primera  vez.  Está comprobado que muy poco tiempo, por eso tiene que estar actualizado y 
ser claro.  

Nuestro  perfil,  nuestras  historias  y  todo  lo  que  subimos  funciona  como  una  vidriera. 
Tenemos  que  pensarlo  como  un  espacio  público  en  el  que  cada  posteo  dice  algo  sobre 
nuestra  profesión,  nuestra  obra,  nuestro  proyecto,  nuestra  manera  de  ver  el  mundo  y  a su 
vez,  habla  de  nuestros  criterios.  En  estos  tiempos,  es  tan  importante  lo  que  comunicamos 
que cómo lo comunicamos.  

Es  importante  pensar  al  contenido  desde  una  perspectiva  de  entretenimiento,  es  decir,  lo 
que más le pueda llamar la atención a las personas que nos interesa llegar.  

La  mayoría  de  nosotrxs  nos  dedicamos  a  varias  cosas  a  la  vez,  por  ende,  vamos  a  elegir 
mostrar  lo  que  mejor  nos  representa  para  que  los  contenidos  no  sólo  transmitan  con 
claridad  lo  más  importante  que  tenemos  para  decir sino también lograr capitalizarlo hacia 
donde nos interese.  

¿Qué es contenido de valor? ​Piensen en aquellas cuentas que siguen por alguna razón en 
particular.  Seguramente  identifiquen  que  su  contenido  pertenece  a  un  sólo  universo,  dos 
como  mucho,  y  por  eso  es  tan  claro  su  mensaje.  Sea una cuenta de memes, de recetas, de 
poesía  o  de  un  espacio  cultural,  hay  un  criterio,  un  eje  conceptual,  un  tono  y  una  voz, 
decisiones  que  responden  a  objetivos  y  por eso las seguimos, se encuentra en sintonía con 
nuestros intereses y hace más feliz nuestra experiencia en redes sociales.  

 
Hablar  de  lo  que  hay  que  hablar  es  tener  en cuenta cómo los contextos sociales y políticos 
inciden  en  lo que hacemos o decimos en redes. Por ejemplo, si están por estrenar una obra 
de  teatro  con  perspectiva  de  género,  es  ideal  que  usen  la  cuenta  para  hablar  de  ese 
universo  y  no  sólo de la obra. Esta decisión va a posicionar la cuenta como un proyecto que 
entiende su contexto y aporta información de valor a su comunidad.  

Entonces,  ​¿qué  es un buen contenido? ​1. El que responda a tus objetivos 2. El que es claro, 

identificable  y  contribuye  de  alguna  manera  a  la  comunidad  (de  valor).  3.  El que le habla a 
quien  le  tiene  que  hablar  y  genera  una  respuesta  medible,  interpela  sus  emociones 
(interacciones, compartidas, comentarios, etiquetas a amigxs).  

Siguiendo  con  las  redes,  algo  muy  importante  es  que  no  publiquen  lo  mismo  en  cada 
plataforma,  piensen  para  qué  sirve  cada  una,  qué  forma  y  contenido  nos  propone  hacer 
cada herramienta.  

Recomendamos  tener  todas  las  redes  siempre  actualizadas  y  con  la  misma foto de perfil y 
nombre  de usuario para facilitar que te reconozcan al buscarte. Si no tienen mucho tiempo 
ni  recursos,  lo  ideal  es  que  se  enfoquen  en  Instagram,  y  que  tengan  una  sola  cuenta  en la 
que  integren  sus  proyectos.  Tiene  herramientas  geniales  que  se  actualizan  muy  seguido y 
les  permiten  crear  de  manera  gratuita  y  muy  simple.  En  tiempos  de  cuarentena,  vemos 
que  todo  el  mundo  está  buscando  nuevas  estrategias  de  difusión,  sobre  todo  les 
trabajadorxs  independientes  necesitamos  mostrar  nuestro  trabajo  adaptándonos  a  los 
nuevos  medios.  Por  eso,  les  dejamos  algunas  recomendaciones,  siempre  partiendo  de sus 
objetivos:  
 
●  ¿Qué  es  lo que quieren contar? Piensen visualmente y aprovechen para registrar todo lo 
que  puedan,  eso  les  va  a  servir  para  tener  archivo  en  el  futuro.  Por  ejemplo,  ¿cómo contar 
que  tuvieron  una  reunión  importante  sobre  un  proyecto  nuevo?  Una  posibilidad  es  sacar 
una  foto  de  la  mesa  de  trabajo  o  hacer  una historia breve mientras que algún participante 
aporta  su  visión.  No  hace  falta  tener  grandes  recursos  para  empezar,  con  sus  celulares  y 
buena  luz,  pueden  hacer  buenas  imágenes.  Prueben  las  veces  que  sea  necesario,  sin 
prueba no hay error y sin error no hay crecimiento ni aprendizaje.  
 
●  Usen  las  herramientas  que  nos  da  Instagram.  Intenten contar lo que tengan que contar 
con videos, gifs, fotos.  
 
●  Frecuencia.  En  Instagram  publiquen  contenido  al  menos  una vez por semana al muro y 
al  menos  tres  historias.  Para  cerrar  les  recomendamos,  entonces,  hacer  el  ejercicio  de 
describir  sus  perfiles,  descubrir  el  diferencial  de  sus  proyectos,  pensar  en  su  público  y,  en 
base a sus objetivos, desarrollar contenidos creativos.