Guía de análisis de obras de arte

Guía de análisis de obras de arte

Cuántas veces visitamos un museo o una galería de arte y al enfrentarnos

con algunas obras nos encontramos con que no sabemos bien cómo
interpretarla. ¿Qué significa?, ¿qué quiso decir el autor?, ¿en qué debo
fijarme?, ¿con qué otro artista podría relacionarlo? Cuando estoy en esta
situación pongo en práctica esta guía de análisis de obras de arte.

En principio voy a decir que es fundamental observar con paciencia, sin apuros.
Parece una tontería, pero no lo es y en más de una oportunidad a todos nos ha
pasado de terminar corriendo carreras dentro de los museos. Hay que darle
tiempo al cerebro para registrar cada uno de los elementos. Luego de la plácida
contemplación inicia el proceso reflexivo, que en el caso de algunas
manifestaciones artísticas lleva toda una vida.

Se debe buscar no solo la comprensión de sus cualidades estéticas y formales

sino también de su contenido iconográfico, contexto histórico y sus
características técnicas. Parte de esta información, como el nombre del autor,
año de creación, tamaño de la pieza, estilo y técnica, habitualmente se encuentra
junto a la obra. Lo que falta es empezar a hacer conexiones.
Guía de análisis de obras de arte

¿Qué es lo que se debe observar de una obra de arte?

A continuación, dejo tres ejemplos de guías para analizar una pintura, una
escultura y una obra arquitectónica, pero valen también para otro tipo de obra.
Los ejes son iguales en cada una de ellas y lo que varía es el elemento que se
debe observar.

Guía de análisis de obras de arte: PINTURA

1) Identificación: El título y sus condicionantes: títulos atribuidos y títulos de

autor.
Localización. Otros datos. Pintura parietal, de caballete, miniatura.

2) Fuentes y bibliografía.

3) Autor y cronología: De las vidas de artistas al atribucionismo. Obras

firmadas. Inserción en la biografía. La psicología del artista. -Estilo, escuela o
movimiento al que pertenece el artista

4) Historia de la obra: Comitente y encargo. El mercado del arte. El gusto

social.
– Conjunto al que pertenece la obra.
– Proceso de realización: modelos y bocetos. El taller del artista y sus
colaboradores.
– Alteraciones y restauraciones. Conservación.
– Copias, réplicas y versiones.
– Procedencia.

5) Contenido de la obra: La función de la obra de arte. Iconografía e

iconología. Géneros de la pintura.

6) El contexto social: Determinismos. Sociología del arte y crítica social.

7) Técnicas y materiales: pigmentos, soportes, instrumentos.

8) Análisis formal: El purovisibilismo y la psicología de la percepción

– La forma: figuración y abstracción.
– Dimensiones y emplazamiento. Condicionantes del marco.
– Proporciones: el canon. Deformaciones expresivas y perspectiva jerárquica.
Proporción áurea.
– Línea y factura: lo lineal y lo pictórico.
– El color: Rueda de colores. Tono, saturación y valor. La interacción del color.
Armonías cromáticas. Simbolismo en el color.
– Luz difusa, dirigida, reflejada. Claroscuro y el tenebrismo. Valor simbólico de
la luz.
– La sombra: sombras propias, proyectadas, esbatimentadas.
– Espacio y perspectiva: Traslapos, gradientes de tamaño. Perspectiva lineal,
aérea, invertida, abatida y convexa. Procedimientos de captura del espacio.
– Composición: estructura, centros de atención. Masa y vacío.

9) Relaciones en tiempo y lugar.

Análisis de La Trinidad de Masaccio

Características del Guernica, de Pablo Picasso. Museo Nacional Reina Sofía.

Guía de análisis de obras de arte: ESCULTURA

1) Identificación: El título y sus condicionantes: títulos atribuidos y títulos de
autor.
Localización: Otros datos. Escultura exenta y en relieve; decorativa; escultura y
arquitectura.

2) Fuentes y bibliografía.

3) Autor y cronología: De las vidas de artistas al atribucionismo. Firmas e

inscripciones. Insrción en la biografía. Psicología del artista. La rivalidad pintura-
escultura.

4) Historia de la obra: Comitente y encargo. El mercado del arte. El gusto

social.
– Conjunto al que pertenece.
– Proceso de realización: dibujos, modelos y bocetos. El taller del escultor.
– Alteraciones y restauraciones. Conservación.
– Copias, réplicas y versiones.
– Procedencia.

5) Contenido: La función de la escultura. Iconografía e iconología. Géneros de

la escultura.

6) El contexto social: Determinismos. Sociología del arte y crítica social.

7) Técnicas y materiales: Técnicas sustractiva, aditiva, constructiva.

Terracota, piedra, madera, metales. Fundición y forja. Instrumentos. Nuevos
materiales en la escultura contemporánea.

8) Análisis formal: El purovisibilismo y la psicología de la percepción.

– La forma: figuración y abstracción.
– Dimensiones y emplazamiento . El marco de la escultura exenta y del relieve.
– Proporciones: el canon a través de la historia. Desproporciones expresivas y
simbólicas. Correcciones ópticas
– Factura: texturas y efectos de luz.
– El color en la escultura: cromatismo de materiales y policromado
– Composición: El punto de vista. El movimiento en la escultura. Masa y vacío.
– Pintura y relieve.

9) Relaciones en tiempo y lugar.

El pensador Rodín características.

Análisis de El Beso de Rodín