Auguste Rodin

Contexto histórico
https://cambiopolitico.com/arte-del-siglo-xix-el-pensador-de-auguste-rodin/123606/
El siglo XIX fue un período de cambios radicales. Napoleón se extendía por Europa;
la revolución industrial aparecía en Inglaterra mientras que en América las colonias
empezaban a trazar su identidad tras las guerras de independencia.
En la pintura, imperaba en un inicio el neoclasicismo y el romanticismo a inicios del

1800, pero el descubrimiento de la fotografía dio paso al impresionismo ya a
mediados del siglo XIX.
Auguste Rodin (se pronuncia August Rodán) nació en París, Francia a mediados del
siglo XIX. Se le considera “el padre de la escultura moderna”, ya que rompió con el
cánon académico neoclásico que imperaba en Francia.
Tras Rodin, el concepto de “escultura” cambió radicalmente.
El pensador
El pensador, o “Le Penseur” es una de las obras más famosas de Rodin. En un

inicio iba a llamarse “El Poeta”, ya que representaba al escritor italiano Dante
Alighieri, autor de La Divina Comedia, obra literaria que sirvió de inspiración para
otra de las piezas más famosas de Rodin: Las puertas del Infierno.
En esta obra, Dante aparece sentado en una postura trágica, un hombre libre que
piensa, la representación moderna del humanista. Tiene influencia de Miguel Ángel
con su escultura de Lorenzo de Médici sentado, de la Basílica de San Lorenzo en
Florencia.
Otros autores relacionan esta pieza con Minos, el personaje que según Dante
cuidaba el infierno y asignaba un círculo específico a cada condenado según lo
grave de sus pecados.
Respecto a su obra, es famosa la frase de Rodin cuando dijo: “Lo que hace que mi
pensador piense es que él piensa no solo con su cerebro, con su ceño fruncido, con
sus fosas nasales distendidas y sus labios comprimidos, con cada músculo de sus
brazos, espalda y piernas, con su puño apretado y sus dedos de los pies agarrados.
Auguste Rodin”
Existen dos piezas de El Pensador. Ambas hechas en bronce, ambas son originales,
ya que nacen del mismo molde y vienen firmadas por el autor. Existe una en París y
otra en Philadelphia, Estados Unidos. Ambas están en el Museo Rodin respectivo,
aunque a veces son prestadas para exposiciones temporales alrededor del mundo.
El escultor más famoso de Francia, Auguste Rodin fue contemporáneo del

Impresionismo y es considerado «el padre de la escultura moderna». Con él se
acabó eso de buscar la mimesis y creó un nuevo concepto escultórico en lo
referente al monumento y la escultura pública. Fue criticado en su época por lo
«inacabado» de muchas de sus obras, pero ese modelado espontáneo y expresivo
será, como sabemos, el futuro.
De formación neoclásica, Rodin bebió de artistas como Donatello o Miguel Ángel

pero tenía un espíritu experimentador y audaz, en el que destaca una radical
innovación (algo que lo enmarca de alguna forma en el movimiento romántico), por
lo que vivió siempre envuelto en grandes polémicas en torno a su obra.
Su obra abarca toda la gama de posibilidades plásticas, de lo espontáneo al

patetismo heroico. Para él, el caos podría ser una herramienta eficaz para plasmar
sus intenciones. También estuvo vinculado al impresionismo, tanto por amistades
como por el uso de la luz en sus obras.
Lo que quedó claro es que para el escultor, un artista no debía ser un esclavo del
modelo. En su estudio-taller llamaba la atención ver a modelos desnudos sin posar y
a Rodin observándose en su libertad de movimientos y plasmando en su totalidad.
Quizás por ello su obra sea tan poco rígida, tan viva y llena de matices.
Rodin trabajaba en yeso para criticar ese elitista circuito del arte y a su única
escultura oficial: en mármol (blanco igual que el yeso, pero mucho más costoso). Su
escultura era rebelde, joven, novedosa, irreverente…
Finalmente, sería injusto hablar de Rodin sin hacerlo de su amante y también

escultora Camille Claudel, otra artista fundamental de la época eclipsada por el
genio
Antología/Catálogo de Obras de Auguste Rodin
Algunas de las esculturas que hizo Augueste Rodin, ya que con el paso del tiempo
realizó más de 150 obras de arte.
1. Man with a Broken Nose (1864)
Auguste Rodin esculpió en 1864 el retrato de un hombre

del barrio de Saint-Marcel en París apodado Bibi y que
vivía de pequeños trabajos. El primer modelo de esta
obra en yeso se perdió en el invierno de 1864, así que
Rodin decidió exhibir en el Salón de París de 1865
como una máscara.
La obra fue rechazada por los espectadores al mostrar a un hombre con la

nariz rota y con facciones pronunciadas, en esa época era considerado un
rostro desagradable para el común de la gente. Posteriormente, en 1880,
realizó un segundo modelo de bronce, el cual se exhibe en el Museo
Soumaya de la Ciudad de México.
2. Young girl (1868)
Esta escultura es una de las 3 figuras de “Las tres
jóvenes con flores en el pelo”
Estilo: Impresionismo
Género: escultura
Ubicación: Centro Iris y B. Gerald Cantor de Artes
Visuales, Universidad de Stanford, Stanford, CA, EE. UU.
1. Age of Bronze (1870)

Primera obra importante de Rodin, realizada en
Bruselas, esta figura ya muestra todo el dominio del
escultor, su atención por la naturaleza viva en la pose y
el modelado. Un joven soldado belga, Auguste Ney,
posó para esta obra depurada de cualquier atributo que
permitiese identificar al sujeto. Fue mostrada en el
Círculo artístico de Bruselas en 1877, sin título, y
posteriormente en el Salón, en París, bajo el nombre de
L’Âge d’airain [La Edad de Bronce]
3. Young Girl with Roses on Her Hat (1865-1870)
Género: Escultura
Localización: Museo Rodin, París, Francia
4. Suzon (1875)
Esta pieza fue inspirada por el romanticismo de la
segunda mitad del siglo XVIII y fue creada por el artista
francés durante su estancia en Bruselas, a causa de la
guerra franco-prusiana, con el también escultor
Albert-Ernest Carrier-Belleuse.3Se cree que es un
homenaje a Carrier-Belleuse, pues tuvo una gran
repercusión en los primeros trabajos de Rodin
5. Bust of Smiling Woman (1875)

Fecha: 1875 ; Francia
Género: escultura
Galería Nacional de Arte Washington | Estados Unidos
6. Bellona (1878)
Género: escultura
Ubicación: Centro Iris y B. Gerald Cantor de
Artes Visuales, Universidad de Stanford,
Stanford, CA, EE. UU.
En 1879, después de que la guerra
franco-prusiana restableciera la República
Francesa.
El joven Rodin participó en un concurso para un
monumento público en honor al nuevo
gobierno. Su entrada fue este busto de aspecto
feroz de Bellona, la diosa romana de la guerra.
7. Age of Bronze (1875-1876)
Título original: La edad de Airain
Fecha: 1875 - 1876 ; Francia
Estilo: Impresionismo.
Género: escultura.
Material: bronce.
Con esta expresiva escultura, Rodin comenzó a
distanciarse de la larga tradición académica de
representar figuras muy idealizadas extraídas de
temas religiosos, mitológicos o históricos. La figura de
La Edad de Bronce tiene los ojos completamente
cerrados y la boca entreabierta como si estuviera
despertando.
8. The Call to Arms (1879)

Género: escultura
Material: Bronce
Rodin presentó estas figuras a un concurso de 1879 para un
monumento que conmemora el coraje de los parisinos al
defender su ciudad contra la invasión alemana durante la
guerra franco-prusiana, con la que perdió el concurso.
9. The Shade (1880)
Género: escultura
Material: bronce
Concebida alrededor de 1880 y utilizada por triplicado como
parte de la obra a gran escala del artista Las puertas del
infierno.
10. I am Beautiful (1882)

Género: escultura
Material: bronce
También conocida como El rapto, es una escultura
de 1882 del artista francés Auguste Rodin,
inspirada en un fragmento del poemario Les fleurs
du mal de Charles Baudelaire.
11. Ugolino y sus hijos (1882)

Género: escultura
Material: bronce
Ubicación: Museo Rodin, París, Francia
Famoso grupo dramático cuyo tema procede de
La Divina Comedia de Dante. Veinte años
después, tras recibir el encargo de La Porte de
l’Enfer [La Puerta del Infierno],
12. Bust of Albert Ernest Carrier Belleuse (1882)
Género: escultura
Retrato de Albert-Ernest Carrier-Belleuse, quien
fue un escultor y pintor francés, autor de varias
obras realizadas en terracota y también de
monumento
13. The Thinker (1880-1882)

La mayoría de las figuras en el trabajo representaban
a los personajes principales del poema con El
Pensador, en el centro de la composición sobre la
entrada y algo más grande que la mayoría de las
otras figuras. Algunos críticos creen que
originalmente tenía la intención de representar a
Dante a las puertas del infierno
14. Camille Claudel (1884)

Retrato de Camille Claudel (Fue una escultora
francesa)
Género: escultura
Material: bronce
15. Señora Vicuña (1884)
Género: escultura
Material: mármol
16. Psyche (1886)

Psique
augusto rodin
Género: escultura
Material: mármol
Diosa Griega de la Alma Madre de Hedone Espíritu

Mental
17. Victor Hugo (1886)

Retrato de Victor Marie Hugo
Fue un poeta, dramaturgo y novelista romántico francés,
considerado como uno de los más importantes en lengua
francesa.
Género: escultura
Ubicación: Museo Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal.
18. Portrait of Camille Claudel with a Bonnet (1886)
Retrato de Camille Claudel con capó (Escritora
Francesa).
Género: escultura
Material: bronce
19. The Three Shades (1886)

Para su obra Las puertas del infierno .
Hizo varios estudios individuales para las
sombras antes de decidir finalmente
unirlas como tres figuras idénticas
reunidas alrededor de un punto central.
Género: escultura
20. The Sinner (1888)

Género: escultura
Material: mármol
Ubicación: Museo del Hermitage, San
Petersburgo, Rusia
21. Adam and Eve expelled from Paradise (1887)
Adán y Eva expulsados del Paraíso

augusto rodin
Género: escultura
Material: mármol
22. Eternal Idol (1889)
ídolo eterno
augusto rodin
Género: escultura
Material: mármol
Ubicación: Museo Rodin, París, Franci
23. The Prodigal Son (1889)

El hijo pródigo
augusto rodin
Género: escultura
Material: bronce
Tensa como la cuerda de un arco, esta figura masculina era originalmente
parte del grupo llamado Ugolino y sus hijos que Rodin creó para Las puertas
del infierno.
24. The Burghers of Calais (1889)

Conmemora un evento durante la Guerra de
los Cien Años , cuando Calais , un puerto
francés en el Canal de la Mancha , se rindió a
los ingleses después de un asedio de once
meses. La ciudad encargó a Rodin que creará
la escultura en 1884 y la obra se completó en
1889
Género: escultura
Material: bronce
25. Monument to Victor Hugo (First Project)

(1889-1890)
A la muerte de Victor Hugo en 1885, el
gobierno francés tomó el control de la Église
Ste.-Geneviève, convirtiéndola en el Panteón
para que el poeta pudiera ser enterrado en un
espacio apropiadamente secular. Cuatro años
más tarde, el Ministerio de Bellas Artes
inauguró un programa masivo de escultura
para el edificio y otorgó a Rodin el encargo de
un monumento a Hugo.
Género: escultura
Material: yeso
26. Flying Figure (1891)
Género: escultura
Material: Bronce
27. Balzac Nude with his Arms Crossed (1892)

Figura de Honoré de Balzac, fue un novelista y
dramaturgo francés
Género: escultura
28. Bust of Honoré de Balzac (1891-1892)

Retrato de Honoré de Balzac
Género: escultura
Material: bronce
Ubicación: Museo Victoria and Albert (V&A),
Londres, Reino Unido
29. Nude study for Balzac (1891-1892)
Escultura del cuerpo desnudo de Honoré de
Balzac
Fecha: 1891-1892, Francia
Género: Escultura
Localización: Centro Iris y B. Gerald Cantor de
Artes Visuales, Universidad de Stanford,
Stanford, CA, EE. UU.
30. Loie Fuller (1893)

Fecha: 1893
Género: retrato
Marie Louise Fuller, más conocida como Loie

Fuller, fue una bailarina, actriz, productora y
escritora estadounidense que adquirió una gran
fama al concentrarse en los efectos visuales.
31. Pens (1895)

Género: escultura
Material: mármol
Ubicación: Museo de Orsay, París, Francia
Retrato inacabado de Camille Claudel, alumna y

amante de Rodin.
32. Burghers of Calais (1884-1895)

Género: escultura
33. The Burghers of Calais (184-1895)

Date: 1884 - 1895; France
Style: Impressionism
Genre: sculpture
Location: Metropolitan Museum of Art (Met), New
York City, NY, US
Género: escultura
Ubicación: Museo Metropolitano de Arte (Met),
Nueva York, NY, EE. UU.

Género: escultura
36. Balzac (1897)

Género: escultura
Material: bronce
Habiendo llevado a cabo, en paralelo,

investigaciones sobre el cuerpo de Balzac y su
cabeza, Rodin logra un ensamblado en el que
ambos elementos transmiten sus propios
valores.
37. The Hand of God (1898)
Género: escultura
Material: bronce
La mano de Dios acuna una roca de la que

emergen figuras masculinas y femeninas. Los
dos pueden representar a Adán y Eva o
simplemente "hombre" y "mujer".
38. Madame Fellaille (1898)

Género: escultura
Material: yeso
Ubicación: Museo Stedelijk, Ámsterdam,
Países Bajos
Retrato de Madame de La Fayette, fue una

escritora francesa que escribió la primera
novela histórica francesa La Princesa de
Cléves.
39. Three views of a mask (1895-1898)

Tres vistas de un máscara de Auguste Rodin que adorna el muro de
contención de la terraza del jardín invernadero de Auteuil construido por Jean
Camille Formigé entre 1895 y 1898 en París. Hierro fundido galvanizado.
Género: escultura
40. Eternal Spring (1900)
Género: Arte cinético
Material: Original: bronce. Imagen:
Versión en mármol
Ubicación: Museo Soumaya, Ciudad de
México.
En esta escultura, se puede ver una
dominación por parte del hombre en la
posición mientras sostiene el cuerpo
arqueado de la mujer y ambos se unen
con un beso.
41. Walking Man (1899-1900)

Género: escultura
42. The Kiss (1901-1904)
Género: escultura
Material: mármol
Ubicación: Colección privada.
La pareja desnuda abrazada representada en

la escultura apareció originalmente como parte
de un grupo de relieves que decoraban el
monumental portal de bronce de Rodin, Las
puertas del infierno
43. Cupid and Psyche (1905)

Género: escultura
Material: mármol
Ubicación: Museo del Hermitage, San
Petersburgo, Rusia
44. Eve Fairfax (1905)

Género: escultura
Material: mármol
Ubicación: Museo Rodin, París, Francia.
La fama de Eve Fairfax se debe enteramente a su

asociación con Rodin, ya que entre 1901 y 1909 fue modelo para sus bustos
de ella.
45. Poet And Muse (1905)
Género: escultura
Material: mármol
Ubicación: Colección privada
46. Untitled (1905)

Fecha: 1905
Género: pintura desnuda
47. Romeo and Juliet (1905)

Fecha: 1905, Francia
Género: Escultura
Material: Mármol
Ubicación: Museo del Hermitage, San Petersburgo, Rusia
48. Portrait of Varvara Yeliseyeva (1906)
Retrato de Varvara Yeliseyeva
Género: escultura
Material: mármol
Ubicación: Museo del Hermitage, San Petersburgo,
Rusia
49. Bust of Helene Von Nostitz (1907)

Busto de Helene von Nostitz
Género: escultura
Ubicación: Neue Pinakothek, Múnich, Alemania
50. Portrait Of The Japanese Dancer Hanako (1908)

Retrato de la bailarina japonesa Hanako
Género: escultura
Material: mármol
Ubicación: Colección privada
51. Bust of Gustav Mahler (1909)
Busto de Gustav Mahler
Fecha: C. 1909 ; Francia
Género: escultura
Material: bronce
52. Mask of Hanako the Japanese Actress (1911)

Máscara de Hanako, la actriz japonesa
Género: escultura
53. The Gates of Hell (1885-1917)
Las puertas del infierno

Título original: La Porte de l'Enfer
Género: escultura
Ubicación: Kunsthaus Zürich, Zúrich, Suiza
Representa una escena del Infierno , la primera sección

de la Divina Comedia de Dante Alighieri
Biografía
François-Auguste-René Rodin nació en París en Meudon el 12 de noviembre de

1840 y falleció el 17 de noviembre de 1917, fue un escultor francés. Considerado el
padre de la escultura moderna, su importancia se le atribuye gracias a la ruptura con
el canon académico que prevalecía en el siglo XIX en Francia, esto no quiere decir
que auguste no dominará o conociera las reglas de la estética de su tiempo si no
que la concepción que tenía del arte le hizo comenzar una nueva etapa en el ámbito
de la escultura.
Foto de Auguste Rodin,recuperado de la página Biografías y Vidas
De forma concreta podemos resumir la vida, logros y actos artísticos más

importantes de Auguste de la siguiente manera:
De los catorce a los diecisiete años estudió en la Petine Ecole de Dessin, de París,
donde se reveló como modelador y por su cuenta en el Museo del Louvre, fue
rechazado en tres ocasiones para ingresar en la Escuela de Bellas Artes.
Durante su formación como escultor trabajó para ayudar a sostener a su familia

aceptando otros oficios a la vez que colaboraba con decoradores y escultores
comerciales.
En 1855, tras ganar una medalla de bronce en su clase de dibujo, empezó a

modelar en arcilla y por ese entonces dedicó tiempo a practicar sus habilidades en
el Museo del Louvrey en la Galería de Estampas de la Biblioteca Imperial. En 1857
realizó esculturas decorativas y participó en la reconstrucción urbana de París como
ayudante de Georges-Eugène Haussmann.
Entre 1864 y 1872 trabajó como ornamentador con A.E. Carrier- Belleuse. Trabajó
para otros escultores durante mucho tiempo. Colaboró en la realización de una
escultura arquitectónica para la Bolsa de Bruselas.
De 1858 a 1875 Rodin produjo algunas esculturas importantes, estas esculturas

hechas tanto en bronce como mármol, están divididas en dos estilos, el más
característico revela una dureza deliberada en la forma y un laborioso modelado de
la textura, por su parte el segundo estilo está marcado por una superficie pulida y la
delicadeza de la forma
En 1863 elaboró la obra La máscara del hombre de la nariz rota. Fundamental para
entender la estética que caracterizaría la obra rodiniana, el mismo artista la definió
como su primera gran escultura. Fue hasta 1875 cuando la versión en mármol
tallada por Léon Fourquet se aceptó. Este sería el primer trabajo de Rodin
reconocido por la Academia.
En el año 1875, se trasladó a Italia, donde se sintió fascinado por el movimiento y la

acción muscular en las obras de los escultores del renacimiento como Donatello y
Miguel Ángel. Dos años más tarde, en 1877, su reconocimiento llegó con la
exhibición en el Salón de su desnudo masculino La era de bronce. Este trabajo
levantó controversia dado su extremado realismo y provocó la acusación de que
Rodin había hecho moldes de yeso a partir de modelos vivos. Ese mismo año fue
aceptado en el Salón, donde presentó El vencedor (luego la edad de bronce), que
afianza su nombre, en donde sostenía que la belleza en el arte consistía en una
representación fidedigna del estado interior, y para lograr este fin a menudo
distorsionaba sutilmente la anatomía.
En 1880 se presenta la exhibición de su desnudo San Juan Bautista, que resaltaba

las cualidades humanas del sujeto, acrecentó su reputación. Ese mismo año
comenzó a trabajar en Las puertas del infierno, un encargo del gobierno francés,
siendo puerta de bronce esculpido para el Museo de Artes Decorativas de París. La
puerta representaba principalmente escenas del Infierno, la primera parte de la
Divina Comedia de Dante. Aunque Rodin no completó Las puertas del infierno, creó
modelos y estudios de muchos de sus componentes escultóricos, siendo todos ellos
aclamados como obras independientes. Entre estos trabajos se encuentran El beso,
Ugolino, El pensador, Adán y Eva. alcanzó su apogeo en 1885, tuvo que satisfacer
una gran demanda del mercado, así como numerosas comisiones públicas. El gran
éxito de su obra hizo que las esculturas más emblemáticas se reprodujeran en
varios tamaños y materiales, para 1886 terminó Los burgueses de Calais; esta
escultura es un monumental grupo en bronce en el que se representan personajes
históricos con gran diferenciación psicológica.
También produjo numerosos retratos en los que se revelan los estados emocionales
de los sujetos. Entre ellos, cuadros de cuerpo entero de los escritores franceses
Honoré de Balzac y Victor Hugo, así como del pintor Jules Bastien-Lepage; también
hizo bustos de los artistas franceses Jules Dalou, Carrier-Belleuse y Pierre Puvis de
Chavannes.
En 1864 conoció en París a Rose Beuret Mignon,que estuvo junto al escultor

durante toda su vida. Tuvieron un hijo que Rodin no reconoció por lo que recibió el
nombre de Auguste-Eugène Beuret. Contrajeron matrimonio en 1917, dos semanas
antes de que ella muriera.
El año 1889 marcó una segunda etapa de reconocimiento para el trabajo de Rodin.
La Galería Georges Petit le dedicó una exposición retrospectiva de treinta y seis
esculturas junto con setenta lienzos del pintor impresionista Claude Monet. El
catálogo de la exposición rindió homenaje al trabajo de los artistas con textos
escritos por Octave Mirabeau.
En los últimos años de su vida, Rodin cosechó los frutos de su trabajo al otorgársele
varios reconocimientos. Fue elegido presidente de la Sociedad Internacional de
Pintores, Escultores y Grabadores en 1904. Las universidades de Jena, Glasgow y
Oxford lo homenajearon con un doctorado honorario en 1905, 1906 y 1907
respectivamente. La municipalidad de Roma lo festejó en el Capitolio y la Sociedad
de Jóvenes Artistas Checos le otorgó honores reales en Praga. El Museo
Metropolitano de Arte de Nueva York inauguró una sala dedicada al artista en 1912.
Contrajo una fuerte gripe a finales de 1917 y falleció el 17 de noviembre en su casa.
La semana siguiente se celebraron sus funerales a los que asistieron amigos y
dignatarios; el cuerpo fue expuesto hasta el 24 de noviembre en el taller de la villa.
Antecedentes e Influencias
Horace Lecoq de Boisbaudran
Nacido en París Francia el 14 de mayo de 1802, Horace fue artista, tutor y profesor
de dibujo y pintura.
Es reconocido y caracterizado especialmente por el método de dibujo que consta de
la memorización. Esto representaría un reto para su alumnado, pero también
serviría como un ejercicio para identificar la interpretación personal de cada obra y
su posterior e individual reproducción, que de igual forma tendría que representar el
lenguaje artístico propio de cada alumno y no se centra en la copia natural que se
crea al visualizar cierto escenario y plasmarlo exactamente igual de forma
simultánea.
En el año de 1854, cuando Rodin tenía 14 años, asistió a la Escuela Imperial
Especial de Dibujo y Matemáticas bajo la influencia y con el apoyo de su padre, al
demostrar su interés y habilidad hacia las artes tras comenzar a plasmar sus dibujos
cuando salió de la escuela de los Freres de la doctrune chétienne de Nancy en
1850.
En esta escuela aprendió el moldeo y dibujo de memoria tras recibir tutela por parte
del Horace Lecoq de Boisbaudran, quien utilizó con él, el método ya mencionado de
analizar una obra, estudiarla, y recrearla con las habilidades y lenguajes visuales
personales.
Retrato de Horace Lecoq de Boisbaudran. Obtenido en:
http://www.charlesfourier.fr/spip.php?article1935
Antoine Louise Barye
Fue un escultor del romanticismo realista francés. El cual es un movimiento que da

como principal punto de enfoque los sentimientos, y combinado con el realismo, o
en ese entonces conocido como naturalismo; representan sentimientos exhibidos de
una forma muy estética que plasmen con naturaleza alguna imitación de una
postura vista desde cierta perspectiva.
Creció en un hogar en el cual era espectador del detalle y precisión puesto que su
padre era orfebre y trabajaba con metales como oro, plata y otros preciosos.
Antoine Louise era profesor en el Museo Nacional de Historial Natural, en el que
tuvo como alumno a Rodin, quien dedicó muchos años de su juventud al estudio de
anatomía, característica que destacaba demasiado en sus obras e incluso era algo
envidiada por otros artistas.
Antoine trabajó mucho con el bronce, trabajo que podía apreciarse en la mayoría de
sus esculturas y el cual según se tiene conocido, era su material favorito a la hora
de realizar sus obras.
Retrato de Antoine Louise Barye. Obtenido en:
https://www.boutiquesdemusees.fr/fr/selection/antoine-louis-barye-1796-1875-878/1/
Plan Haussmann de París
Después de la revolución francesa, los obreros y clases bajas estaban asentados

cerca del centro de París. La población aumentaba rápidamente y surge la crisis
urbana y sanitaria.
También había calles angostas y parecía un laberinto oscuro, además de luchas
entre clases que ocurrían en estas calles oscuras.
Los parisinos buscan encaminarse hacia una ciudad moderna, y en 1787 el Conde
de Wally presenta un plan de embellecimiento. Cinco años después, se forma el
comité de artistas, arquitectos y constructores.
En el año de 1817, Gilbert Chabrol realiza el plano de embellecimiento de París. Y
es hasta 1853 que Luis Napoleón II nombra a Georges-Eugène Haussmann como
su perfecto. Napoleón buscaba dar una sensación de orden y uniformidad.
Napoleón tuvo una ambición que se centraba en que era mucho más fácil destruir y
reconstruir, por lo que Haussman crea una forma radial que pudiera conectar al
centro con las periferias y también la nueva existencia de boulevares con la acción
de derribar de varios edificios.
Fue una intervención ambiciosa que implementó el hierro como un material muy
característico de París y lo reconstruyó como se conoce hoy principalmente.
En 1857, Rodin realizó esculturas decorativas y participó en este embellecimiento
del país como ayudante de Haussman.
Imagen de Georges-Eugène Haussmann. Obtenida

en:https://www.alamy.es/francia-historia-del-siglo-xix-georges-eugene-haussmann-el-27-de-marzo-de
-1809-11-de-enero-de-1891-quien-se-llamo-a-si-mismo-el-baron-haussmann-image60901355.html
Ernest-Albert Carrier-Belleuse
Nació el 12 de junio del año 1824 y fue un escultor y pintor francés, autor del
Monumento a Bernardo O´Higging en la plaza de la Ciudadanía en Santiago de
Chile.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de París, sin embargo fue estudiante por un
periodo corto y después se fue a vivir a Londres por 5 años en 1850.
Trabajó con roding durante 1864 y 1870, destacando principalmente obras
esculpidas en el material marmol, y viajaron a Bruselas durante la Guerra Franco
Prusiana, donde Albert comenzó con la escultura cuya principal finalidad radica en
condición decorativa o mejor conocida como ornamental o decorativa.
Rodin realizó trabajos de arte decorativo colaborando con el escultor Ernest-Albert
Carrier-Belleuse en los que se pueden visualizar firmas de este anterior.
De igual forma, colaboraron en la edificación de algunas obras como las realizadas
para la Bolsa de Comercio de la ciudad.
Ernest-Albert Carrier-Belleuse en 1870. Obtenida en:
https://upload.commons/f/f3/Albert-Ernest_Carrier-Belleuse_par_Carjat_BNF_Gallica.jpg
Italia, Donatello y Miguel Ángel
Una de las mayores influencias e inspiraciones artísticas de Auguste surgen con

mucha fuerza cuando él decide emprender su viaje a Italia después de 1875. Esto
representa un punto fundamental en su crecimiento y formación como artista.
El artista dictó en su testamento artístico, Auguste menciona uno de sus más firmes
pensamientos: “Ser hombre antes de ser artista”. Y mostrando una vez más su
inmensa admiración por Miguel Angel, utiliza el lenguaje corporal para representar
pasiones humanas envueltas en un ambiente sensual que hasta después de su
muerte nunca antes se había visto, mostrada en la siguiente imagen.
Ugolino y sus hijos en el testamento artístico de Auguste Rodin. (19.2 cm x 12 cm). Obtenida en:
https://www.descubrirelarte.es/2017/10/22/las-pasiones-humanas-de-rodin-exaltacion-y-tormento.html
Permaneció en Italia casi un año y estudió a detalle las técnicas y características

que utilizaban Donatello y Miguel Ángel. Aquí mismo concibió su primera gran obra
la cual fue muy famosa: “La Edad de Bronce”.
Rodin expresó que desde el primer instante en el que comenzó a estudiar a Miguel
Ángel, pudo comprenderlo y fascinarse con sus técnicas y secretos.
Primer Ejemplo de Escultura Moderna y Honoré Balzac
Como es bien sabido, Auguste es considerado padre de la escultura moderna. En el

año de 1888 se encargó la realización de una obra por parte de la Société des gens
de lettres al escultor Henri Chapu, quien falleció antes de poder entregar su trabajo,
por lo que se le solicitó a Auguste en 1891 se le solicitaba la realización del
monumento a Balzac.
En 1892 Rodin comenzó con su trabajo oficialmente y lo terminó cinco años
después. El punto de este monumento era honrar a Honoré de Balzac, considerado
en esos tiempos unos de los más importantes escritores y novelistas de Francia.
En total, Rodin dedicó siete años a estudiar la vida y trabajos de Balzac. Buscaba
comunicar y representar el espíritu del escritor, así como enfatizar en su obra su
trabajo y situaciones complicadas por las que este tuvo que pasar, aunado a su gran
coraje.
Fue duramente criticada y comparada con un saco de carbón y Rodin llevó el
modelo de yeso que había creado a su hogar y así lo dejó. Fue hasta años después
de su fallecimiento que fue fundido en bronce, y hasta cuarenta y un años después
de su muerte, fue exhibido en el cruce de Boulevar Raspail.
Muchos años después, esta pieza consiguió que hoy en día, pueda ser considerada
como el primer ejemplo de escultura moderna.
Monumento a Honoré Balzac. Bronce, modelo: 1898, fundición: 1935. Imagen obtenida en:
https://educacion.ufm.edu/auguste-rodin-monumento-a-balzac-bronce-modelo-1898-fundicion-1935/
Interés de Rodin por la Danza
Rodin comienza a interesarse en el arte de la danza que en ese entonces podía ser
visto más como entretenimiento que como arte. Rodin establece reuniones con
bailarines camboyanos y cuando estos se van, Rodin considera que llevaron
consigo las belleza del mundo.
Rodin comenzó entonces a vincular la danza y la escultura como una forma de
exploración que compartían, puesto que él moldeaba y esculpía cuerpos humanos,
y la danza de alguna forma brindaba posiciones y diferentes posibilidades al cuerpo,
justo como hacía la escultura.
Comenzó a interesarse por las diversas formas en las que aparecían las danzas y
muchas de sus ramas. Quería estudiar la naturalidad y coordinación que llevaban
las series de movimientos al momento de bailar. Investigó y experimentó, con esto
también buscó la traducción de su lenguaje visual a la forma de percibir la energía
de los y las bailarinas. De igual forma encontraba mucha fascinación con el
equilibrio, flexibilidad y despliegue que podía observar a la hora de ver a los
bailarines.
Bailarinas cambiayanas VI. Auguste Rodin. Obtenida en:

https://www.passion-estampes.com/deco2/rodin-danseuses-cambodgiennes6-es.html
Comentarios
Karla Guadalupe Miguel Bernardino

Pocas veces he visto las obras de Auguste Rodin, y con éste trabajo pude observar
más la vida y obra de este Artista, lo que pude observar es que a lo largo de su vida
ocurrieron acontecimiento muy importantes en las que se vio afectado por una
mujer, en una suposición, creo que esto hizo que admirará más el cuerpo femenino,
tanto en respeto como un símbolo romántico. Así también los acontecimientos
históricos de su país fueron un gran referente en sus obras, muchas de estas siguen
presentes en diferentes museos del mundo, tanto como en Francia.
A pesar de que realizaba grandes obras, muchas veces no recibía un
reconocimiento de estás, lo que me hace pensar que fue alguien que realmente se
dedicó a lo que más le apasionaba, y le daba valor a su trabajo, lo que muchas
veces perdemos con el paso de algunos fracasos.
Lo que me gustó es que algunas veces tenía moldes para las obras que realizaba,
por lo que era más eficiente al momento de realizar esculturas que necesitan
replicarse.
Admiro su gran conocimiento a la escultura ya que es una técnica un tanto difícil, ya
que corre el riesgo de estropear el material de la figura (cosa que le llegó a pasar
algunas veces, pero pudo reponer esos errores).
Ulises Rodríguez Campos

Lo que más me sorprendió de la vida de Auguste fue que la gente al momento de
ver sus obras las consideró incompletas y estas mismas obras al final comenzaron
una nueva etapa en el ámbito de la escultura. Que durante la elaboración de uno de
sus trabajos tenía extremado realismo provocando la acusación de que había hecho
moldes de yeso a partir de modelos vivos, pero así mismo el que en una escultura
resaltaba las cualidades humanas del sujeto, acrecentó su reputación y gran éxito,
su historia nos demuestra que debemos ser perseverantes con nuestros sueños ya
que pese a que Auguste fue rechazado 3 veces de la escuela de bellas artes, sus
obras no sólo fueron aceptadas sino que la forma en que realizaban su esculturas
marcó un cambio importante en la forma de hacer esculturas en el siglo XIX
Erika Alejandra Martín Castillo

Rodin fue el artista que acabó para siempre con las estatuas de visión frontal. Sus
obras, como tantas cosas en la vida, tenían dos caras. Rodin lo sabía muy bien: en
su biografía se encadenaron la frustración más profunda y el éxito más
extraordinario. Este artista cambió la narración del mito clásico esculpiendo figuras
realistas realizando acciones tan simples como amar y pensar. Podría decirse que
reflejaba momentos humanos y ya no acontecimientos prodigiosos protagonizados
por seres sobrenaturales o extraordinarios. Es increíble observar como era tan
perfeccionista con sus esculturas en yeso
Valeria Reyes Figueroa

Hace un año aproximadamente tuve mi primer acercamiento con las obras de
Auguste Rodin y ni siquiera me di cuenta. Fui al museo Soumaya en la Ciudad de
México, donde están exhibidas muchas de sus esculturas que hasta ahora que se
realizó este trabajo, pude reconocer; mientras que en ese entonces realmente ni
siquiera recordé los nombres de muchos de los artistas cuyas obras yacen ahí.
Me parece que Rodin veía de forma muy romántica todo. Un artista de este calibre
definitivamente debió mostrar ese talento desde una edad muy temprana y también
el interés por el área.
Algo que me sorprendió mucho de este artista es el hecho de que dedicara años al
estudio de la anatomía. Nunca me había puesto a pensar que es una parte
fundamental para representar en forma de cualquier corriente artística el cuerpo
humano. Si el hecho de que un artista copie a detalle el cuerpo de algún o alguna
modelo ya es suficientemente impresionante, aún más lo es que Rodin pudiera
representarlo y escupirlo de memoria, pues significa que conocía ya bien las
dimensiones de un cuerpo y me parece que eso representa un reto enorme para
cualquier artista.
Pienso que detrás de tantas obras hay muchísimo más que solo el talento innato,
esta es una prueba de que incluso naciendo con el talento, se tiene que estudiar y
dedicar años para alcanzar tanta precisión en el trabajo realizado.
Pienso que Rodin demostró en sus obras todos los años de dedicación y todo lo que
estudió, y ganó muchísimo mérito con sus esculturas que sin duda alguna son bellas
en todo lo que abarca la palabra.
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https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Rodin_Serres_d%27Auteuil_Mascaron_D1.jpg

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Contexto histórico

En la pintura, imperaba en un inicio el neoclasicismo y el romanticismo a inicios del

Tras Rodin, el concepto de “escultura” cambió radicalmente.

El pensador, o “Le Penseur” es una de las obras más famosas de Rodin. En un

El escultor más famoso de Francia, Auguste Rodin fue contemporáneo del

De formación neoclásica, Rodin bebió de artistas como Donatello o Miguel Ángel

Su obra abarca toda la gama de posibilidades plásticas, de lo espontáneo al

Finalmente, sería injusto hablar de Rodin sin hacerlo de su amante y también

Antología/Catálogo de Obras de Auguste Rodin

1. Man with a Broken Nose (1864)

Auguste Rodin esculpió en 1864 el retrato de un hombre

La obra fue rechazada por los espectadores al mostrar a un hombre con la

1. Age of Bronze (1870)

3. Young Girl with Roses on Her Hat (1865-1870)

5. Bust of Smiling Woman (1875)

8. The Call to Arms (1879)

10. I am Beautiful (1882)

11. Ugolino y sus hijos (1882)

13. The Thinker (1880-1882)

14. Camille Claudel (1884)

16. Psyche (1886)

Diosa Griega de la Alma Madre de Hedone Espíritu

17. Victor Hugo (1886)

19. The Three Shades (1886)

20. The Sinner (1888)

Adán y Eva expulsados ​del Paraíso

22. Eternal Idol (1889)

23. The Prodigal Son (1889)

24. The Burghers of Calais (1889)

25. Monument to Victor Hugo (First Project)

27. Balzac Nude with his Arms Crossed (1892)

28. Bust of Honoré de Balzac (1891-1892)

30. Loie Fuller (1893)

Marie Louise Fuller, más conocida como Loie

Fecha: 1895 ; Francia

Retrato inacabado de Camille Claudel, alumna y

32. Burghers of Calais (1884-1895)

33. The Burghers of Calais (184-1895)

35. The Burghers of Calais (1884-1895)

Fecha: 1884 - 1895 ; Francia

36. Balzac (1897)

Habiendo llevado a cabo, en paralelo,

La mano de Dios acuna una roca de la que

38. Madame Fellaille (1898)

Retrato de Madame de La Fayette, fue una

39. Three views of a mask (1895-1898)

41. Walking Man (1899-1900)

Fecha: 1899 - 1900 ; Francia

La pareja desnuda abrazada representada en

43. Cupid and Psyche (1905)

44. Eve Fairfax (1905)

La fama de Eve Fairfax se debe enteramente a su

46. Untitled (1905)

47. Romeo and Juliet (1905)

49. Bust of Helene Von Nostitz (1907)

50. Portrait Of The Japanese Dancer Hanako (1908)

52. Mask of Hanako the Japanese Actress (1911)

53. The Gates of Hell (1885-1917)

Las puertas del infierno

Representa una escena del Infierno , la primera sección

François-Auguste-René Rodin nació en París en Meudon el 12 de noviembre de

Foto de Auguste Rodin,recuperado de la página Biografías y Vidas

De forma concreta podemos resumir la vida, logros y actos artísticos más

Durante su formación como escultor trabajó para ayudar a sostener a su familia

Adán y Eva expulsados del Paraíso