IV CONGRESO NACIONAL DE ARTETERAPIA.

HOSPITALIDAD Y CREACIÓN
29,30 Y 31 DE OCTUBRE DE 2021
UNIVERSIDAD PABLO DE OLAVIDE EN CARMONA (SEVILLA)

1. Título del taller: 

El alma de los objetos. Tacto, huella y memoria.

Sinopsis del taller: 

En el Japón del siglo XIX nació una técnica de estampación artesanal en la que se fijaba
el recuerdo de objetos tridimensionales a través de su huella, se denominó gyotaku. En
nuestro taller, inspirado en  este proceso tradicional japonés, os invitamos a crear un
collage con diferentes texturas que servirá de matriz para un proceso pausado de
estampación. Una estampación a través de los sentidos que busca ponernos en contacto
con el momento de creación para dejarnos sorprender por las huellas que evoquen
nuestro recuerdo y amplíen nuestro mundo metafórico.

 
2. Palabras clave: 

Arteterapia, grabado, collagraph, técnicas de estampación, monotipo. 

3. Introducción: 

Observamos que las técnicas de reproducción gráficas se encuentran bastantes ausentes

en los talleres de arteterapia, principalmente debido a que suelen ser técnicas
procesuales bastantes complejas y que necesitan de un conjunto de infraestructuras
costosas que generalmente no se encuentran en los talleres de arteterapia. Sin embargo,
algunos arteterapeutas, en su búsqueda de ofrecer propuestas y técnicas diferentes para
que los pacientes puedan desarrollar su lenguaje artístico han explorado y estudiado los 
beneficios de las técnicas de reproducción gráfica en arteteterapia. Entre estos autores
destaca Lucy Mueller, que en 2002 publicó la obra: White, Printmaking as Therapy,
donde se ofrecen aplicaciones clínicas de las técnicas de estampación. 

4. Descripción del taller

Se propone una técnica de estampado experimental inspirada por la técnica collagraph, 

una técnica experimental del grabado consistente en elaborar una matriz a base de pegar 
sobre un soporte elementos que puedan ser entintados y estampados, pero utilizando
también influencias de las técnicas de estampación japonesas (Gyotaku) o las técnicas de
estampación al tacto (Touch Drawing) utilizadas por la arteterapeuta Marina Strauss y
Deborah Koff-Chapin (2016).

Para la realización de este taller experimental utilizaremos una matriz de cartón sobre la
que iremos añadiendo diferentes objetos y elementos con texturas, a fin de construir
nuestro collage.  Cuando tengamos nuestro collage entintaremos ligeramente con un
pincel mojado en pintura acrílica.  Una vez tintada nuestra matriz colocaremos el papel
de arroz, característico por su capacidad para absorber del color tinta china con gran
intensidad, e iremos  haciendo presión con nuestras propias manos, recorriendo todas
las superficies de nuestro collages que podremos sentir a través del delgado papel de
arroz. De esta  manera conseguiremos que la tinta que hemos puesto sobre nuestro
collage se traspase al soporte definitivo, a través de un juego sensorial de contactos y
presiones. 
Antes de empezar la propuesta creativa, se propondrá una exploración y juego con los
materiales recopilados para el taller a fin de predisponer a  los participantes a dicho
trabajo plástico desde un espacio más distendido e introspectivo.

5. Objetivos de aprendizaje: 

Las técnicas que incluyen la estampación  ofrecen un campo de exploración novedoso

para los participantes de un taller de arteterapia y consideramos que tiene grandes
ventajas expresivas debido al distanciamiento entre paciente y obra. La tarea y proceso
de creación artística es de gran estimulación sensorial y concentración,  puesto que se
trabaja a ciegas en relación al resultado final, lo que disminuye las resistencias
creativas.  El resultado final resulta sorpresivo e invita al participante a reformular su
trabajo desde esas primeras imprentas. El momento de levantar el papel y descubrir
nuestra obra resulta siempre emocionante. Trabajar a ciegas y sin control pone en
marcha sensaciones de libertad expresiva muy liberadora.  

6. Número mínimo y máximo de asistentes:  

Consideramos que un número adecuado para la realización del taller será entre 10 y 20
asistentes, siempre dependiendo de la disponibilidad de los espacios. 

7. Requerimientos técnicos y recursos necesarios:

 Pintura acrílica.
 Pistolas de silicona y barras de silicona. Al menos 1 cada 4 participantes. 
 Pinceles planos. Al menos 1 por participantes.
 Papel de arroz (Los papeles de arroz preparados los llevarán las talleristas)
 Cartones (Los cartones los traerán las talleristas) 
 Lanas, telas, cuerdas hojas y otros elementos con textura (Algunos de estos
materiales podrán ser llevados por las talleristas).
 Objetos encontrados en casa con poco volumen o planos.

 
8. Referencias bibliográficas:

Koff-Chapin, D. (2016). Drawing out your soul: The Touch Drawing Handbook.
Langey. Washington. Centre for touch drawing, U.S. 
Mueller White, L. (2002) Printmaking as therapy. Frameworks for freedom. London:
Jessica Kingsley Publisher.