Mesopotamia

Grupo 1:
Elisabet García
Heidy Colindres
Mariam Ochoa
Miguel Andino
Cristopher Zepeda

Clase: Historia del arte I

Lic.: Mercedes Gómez

Fecha: 14/2/2020

Contenido:
• Introducción
• Mesopotamia
• Arte
• Arquitectura
• Escultura
• Cerámica
• Metalurgia y Orfebrería
• Pintura
 INTRODUCCIÓN

La presente investigación se refiere al tema arte de Mesopotamia, que se

puede definir como las expresiones artísticas de las culturas que nacieron en
la ribera de los ríos Tigris y Éufrates, desde el neolítico hasta la caída de
babilonia ante los persas en el año 539 a. C.

Las características de este arte mesopotámico en la arquitectura tenían un

carácter cívico, en la escultura su temática era el retrato de dioses y reyes o
altos funcionarios, la pintura fue estrictamente decorativa.

Varios fueron los pueblos que habitaron en este paraíso llamado así por ellos
mismos los pueblo eran: los sumerios, acadios, babilónicos, asirios, hititas,
caldeos, medos y persas entre otros.
Mesopotamia

Mesopotamia o “Tierra entre dos ríos” (griego), siendo estos Tigris y

Éufrates en Irak y Siria, se desarrolla en la edad antigua más o menos en el
4,000 a. C., su economía se basaba en la agricultura, y popularizaron
invenciones fundamentales como la rueda, cultivo, cereales, desarrollo de la
escritura, matemática y astronomía. El sistema social estaba ligado a la
economía, por lo que no había castas, ni estratificación solo diferenciación en
las posiciones económicas. La abundancia de agua creó una gran riqueza
natural, hasta el punto de que, según la Biblia, estuvo allí́ localizado el
paraíso.
La historia de Mesopotamia está dividida en 5 etapas: Periodo Sumerio,
Imperio Acadio, Imperio Babilónico, Imperio Asirio e Imperio Neobabilónico.

Arte
Con todo, el arte en general mantiene bastante unidad en cuanto a su
intencionalidad, que da como resultado un arte algo rígido, geométrico y
cerrado, pues, ante todo, tiene una finalidad práctica y no estética y se
desarrolla al servicio de la sociedad.
Mesopotamia era una tierra que carecía de ciertos materiales tales como
madera, piedra, y metales. En cambio, era rico en otros recursos (por
ejemplo, la arcilla), lo cual favoreció́ la fabricación de ladrillos (hechos de
adobe, mezcla de barro y paja) y vidrio.
Arquitectura
Aunque gran parte de la arquitectura es adintelada (con el uso de vigas de
madera), el arco y la bóveda son más comunes que en la arquitectura
egipcia. La principal diferencia con esta fue la mucha menor importancia de
los monumentos funerarios. Son otras dos tipologías básicas para el
urbanismo y la arquitectura las que nacieron en Mesopotamia: el templo y el
palacio. (Zigurat de Ur).
Gracias a su ubicación las construcciones eran en su mayoría de arcilla, no
contaban con materiales como maderas, sin embargo, en algunas
prestigiosas construcciones utilizaron madera de roble y vidrio. Las paredes
no podían ser lisas y debían ser gruesas ya que se desmoronaban por la
erosión. Se utilizaba una mezcla de tierra, cal y yeso para proteger de las
lluvias.
Las ciudades eran pequeñas y amuralladas, tenían un trazado irregular y se
construían alrededor de un templo, luego ese trazado se fue haciendo con
forma más cuadriculada.

Escultura
Obsidiana, diorita, dolerita, serpentina, hematites, jaspe, cornalina,
esteatita, alabastro o incluso materiales tan corrientes en otras regiones
como la piedra caliza, eran objeto de cuidado tratamiento en esta zona. Muy
abundantes son los sellos cilíndricos, utilizados como marcas de identidad,
que se grababan en relieve inverso y se hacían rodar sobre la superficie a
dejar «firmada».
El tratamiento de la figura humana implicaba la personalización: se
representa siempre a personas individualizadas, muy a menudo con su
nombre grabado. De hecho, se pretende sustituir a la persona más que
representarla, lo que implica el denominado realismo conceptual y
convenciones artísticas en cierta medida similares a las egipcias:
Cabeza y rostro desproporcionados respecto al cuerpo,
• Simplificación y regularización de las formas mediante la ley de la
frontalidad
(figuras de perfil y con el ojo de frente, aunque los hombros y el pecho
guardan la posición natural),
• La simetría axial (de derecha a izquierda)
• El geometrismo o geometrización (inclusión en un esquema
compositivo como el cilindro o el cono)
• La perspectiva jerárquica (modificación del tamaño según la mayor o
menor importancia, no según la mayor o menor lejanía).
Los motivos vegetales, son poco presentes, suelen representarse de forma
estereotipada, desprovistos de naturalidad o realismo.
Los relieves representan una crónica viva de cuanto sucedió́ entonces. Pero
la paz y la guerra fue el tema que más influyó.
Los MATERIALES utilizados son: piedra, arcilla, alabastro, bronce, madera
y marfil. También encontramos ejemplos en oro.
Las CARACTERÍSTICAS son: profundidad en la mirada marcando mucho
los ojos, manos grandes, por lo general juntas. El tamaño de la escultura
depende del rango del personaje representado. El torso marca mucho los
hombros, lo que da a la escultura una forma triangular en el tronco. Se
incrustan piedras preciosas en los ojos, pronuncian mucho la nariz y las
bocas son pequeñas. Las figuras se asientan sobre una base para
sostenerlas, aunque muchas veces la postura es sedente (sentada). Una
forma de distinguir las épocas es si la figura lleva o no barba.
Son figuras frontales, la imagen se capta desde la visión frontal, dejando las
partes posteriores en ocasiones para marcar escritura cuneiforme o dejarla
lisa.

Cerámica
Es el principal elemento diferenciador de la cultura material, puesto que los
cambios tipológicos, a veces muy sutiles, permiten identificar el origen y la
datación de las piezas y de su contexto arqueológico.
Ya desde inicios del Neolítico la cerámica fue el principal elemento que hizo
la diferencia entre las culturas materiales y con ella se pudo observar
diversas transformaciones tipológicas, que a veces eran muy delicadas e
ingeniosas, y con ello se identificó el origen de las piezas y el contexto
arqueológico que tenían.
Normalmente, el uso que tenía este tipo de figuras era simplemente
recipientes para el transporte y la conservación de diversas clases de
bebidas y alimentación. Fue de gran utilidad ya que se desarrolló una
economía productiva que hacía comercio a grandes distancias.

Metalurgia y orfebrería
A diferencia de la cerámica, que solía producirse en talleres autónomos, la
metalurgia era un sector controlado por el Estado, dado su carácter
estratégico y la necesidad de obtener sus materias primas por comercio a
larga distancia. Hacia la mitad del III milenio a. C. se produjo el
florecimiento de la metalurgia.
Además de los metales preciosos (oro, plata y su aleación natural, el electro)
y del plomo, entre los primeros metales destacó el cobre, que poco después se
comenzó́ a alear con estaño o con arsénico para fabricar bronce, que a
diferencia de las anteriores (relativamente fáciles de trabajar) era una
materia muy resistente y adecuada para la fabricación de armas y todo tipo
de utensilios y obras de arte; lo que requería su fundición y la obtención de
la forma requerida mediante un molde o la técnica de la cera perdida.

Pintura
Son muy pocos los ejemplos conservados de pintura mesopotámica. La
policromía de estatuas y relieves se ha perdido en su mayor parte; mientras
que los frescos no son tan abundantes como en la pintura egipcia y solo
aparecen excepcionalmente.
El mosaico y la taracea, técnicas de gran durabilidad, sí tienen algunos
ejemplos significativos en el arte mueble, como las espectaculares piezas
halladas en las tumbas reales de Ur.
El ladrillo vitrificado fue utilizado con criterios decorativos en ciertas
construcciones, incluso en algunos casos se le moldeaba en relieve para
formar figuras.
Se puede distinguir entre pintura y relieve:
Características de la pintura: Fue estrictamente decorativa, utilizándose
para embellecer la arquitectura. Carece de perspectiva, y es aromáticamente
pobre, utilizando sólo el blanco, el azul y el rojo. La técnica usada era del
temple, pudiendo apreciar en mosaicos decorativos o azulejos. Los temas
eran escenas de guerras y de sacrificios rituales con mucho realismo. Se
representan figuras geométricas, personas, animales y monstruos. Se
emplea en la decoración doméstica, y como característica destacada era que
no se representaban las sombras.
Características del relieve: Fueron frecuentes en las plaquetas o estelas
narrativas y algunas de estas estelas tienen textos cuneiformes. Son obras
detallistas y minuciosas, que reflejaban un notable naturalismo. En estas
obras se puede distinguir una separación de los asuntos divinos de los
humanos. El rey es plasmado en escenas de guerra, banquetes o caza,
apareciendo una figura aparece siempre erguida, con lo que querían
destacar su poderío.
Aunque las técnicas más usadas en este estilo de pintura eran los mosaicos
y la taracea, muchas de estas grandes obras se pudieron hallar en las
tumbas de Ur. Además, el ladrillo vitrificado se usó con fines decorativos
para muchas construcciones e incluso para hacer el relieve de muchas
figuras.
 CONCLUSIONES

• De acuerdo con lo señalado el arte de Mesopotamia está constituido

por varias etapas artísticas que fueron desarrollando los pueblos que
dominaron todo el territorio mesopotámico.
• Está claro que los artes están relacionados entre sí.
• Mesopotamia ha sido la cuna en donde se desarrollan grandes
civilizaciones que aportaron al crecimiento de las artes.

BIBLIOGRAFÍA
https://tiposdearte.com/arte-mesopotamico-que-es/

https://www.ecured.cu/Arte_de_Mesopotamia