El arte dramático en la escuela primaria

El arte dramático se emplea en las escuelas para desarrollar al educando en

todas sus habilidades. El arte dramático actualmente forma parte de la
educación inicial (especialmente en la práctica de juegos) y todos los grados de
la educación básica regular y laboral.

El arte dramático desarrolla en el niño una serie de cualidades biopsico-

sociales que favorecen su formación integral.

El arte dramático en la escuela integra todos los procesos de expresión

individual.

En la escuela tradicional el teatro no tenía lugar, en cambio, en la actualidad

como el alumno es un sujeto activo y la educación se centra en su
participación, el teatro ha cobrado relevancia.

Objetivo del Teatro Escolar

a. Objetivos Generales:

1. Contribuir a la formación integral del educando, intelectual, moral, física y

socialmente.
2. Restablecer el nexo entre la escuela, padres de familia y la sociedad:
conferencias, charlas, etc.

3. Describir aptitudes artísticas en el niño: creaciones de pequeñas obras

literarias, hablar en público, etc.
4. Cultivar el sentido estético y la imaginación creadora del niño, arreglo del
aula, cuidado de sus útiles escolares, vestido y de su presencia.

b. ObjetivosEspecíficos:

1. Adquirir las nociones sobre el arte teatral: escenario, iluminación, vestuario,

maquillaje, técnica del autor en escena, técnicas para la elaboración de obras
de teatro, técnica de montaje teatral.
2. Cultivar las habilidades artísticas del educando: decorados, exhibición de
pequeñas obras de teatro; declamación de poesías, cantos, mimodramas,
oratoria, danza o baile, música instrumental, etc.

3. Conocer los elementos que forman parte del Teatro: autor, actor, público,
director escénico y los accesorios escénicos (decorados, luces, utilería,
vestuario, maquillaje, etc.)
4. Educar el sentido audio-visual: con la intervención de la música, canto,
danza, poesía, gestos o mimos, etc.

5. Proporcionar destrezas para las interpretaciones dramatizadas: monólogos,

diálogos, coreografías, etc.
Importancia del teatro escolar en la escuela

Durante mucho tiempo, en épocas anteriores, el teatro fue mal visto y se

consideró como un elemento de corrupción. Ello se debió a que, durante la
época romana, se tomaron como actores a mujeres públicas, las cuales dieron
al teatro una triste forma. Pero esa triste opinión ha ido transformándose y hoy
se considera que el teatro no sólo distrae, sino que educa. No es una incitación
al libertinaje ni los actores sólo son personas de costumbres absolutos, pues es
un arte delicado que da una enseñanza vivaz y concluyente. Permite conocer
un personaje histórico y su época o muchos aspectos del alma humano.
Estimula el amor por lo bello y lo noble. Es el arte más completo, porque sirve
de los demás. Es un portavoz de la enseñanza, de las nuevas ideas filosóficas,
sociales, religiosas y morales.

De esta forma queda claro que el teatro no es una simple diversión, es algo
más complejo, despierta y revela la justicia y la injusticia social, estimula los
corajes y aclara las ideas básicas de esperanza y la solidaridad.

Existen muchos conocimientos que el niño generalmente no puede captar

mediante charlas, conferencias o lecturas. En cambio, por medio del teatro sí
podemos conseguir ese objetivo, pues el espectador no sólo "mira", sino "vive"
las cosas.

Por medio del teatro se puede demostrar a los alumnos la importancia que
tiene el diálogo, ya sea cuando lo realiza en escena o cuando toma parte en él
en calidad de espectador. Si un diálogo se efectúa en forma incorrecta, el
interés de los oyentes disminuye. Hablar es tan importante como escuchar y,
del intercambio de estas actividades, surge el diálogo fecundo.

Pero no es suficiente que en el diálogo hablen o escuchen los participantes.

Las palabras que pronuncian durante este intercambio de ideas deben ser
pronunciadas con toda claridad, lo que equivale a dichas palabras deben ser
bien vocalizadas, requisitos que todo autor debe tener siempre presente. Sin
este requisito, se dificulta la comprensión de los parlamentos por parte del
público.

Hay otras actividades que, a parte del uso del lenguaje que se pueden
desarrollar mediante el teatro: el dibujo, la pintura, la carpintería o la
contabilidad.

Por ejemplo; para hacer escenografía de una obra, antes es proceso hacer
algunos bocetos, cuya confección estará cargo de los alumnos que tienen
afición por el dibujo. Estos mismos alumnos podrían encargarse del diseño de
los vestidos para la obra, así como los afiches o anuncios para hacer la
propaganda de la próxima presentación.

Otros alumnos pueden encargarse de controlar los gastos e ingresos del

espectáculo; la venta de las entradas a la función; cuidar el orden que se debe
observar mientras se realiza el espectáculo.
El teatro en la escuela permite realizar una serie de actividades a fines que,
bien conducidos, pueden producir magníficos resultados.

Formas de expresión dramática

Son todas las posibles manifestaciones creadoras y reproductoras del ser

humano en que se utiliza el cuerpo y la voz y materiales como medios básicos
de expresión.

Las formas de expresión dramática son las siguientes:

1. Dramatización espontánea:

Se entiende por dramatización espontánea a la que se ejecuta sin previa

preparación, sin ensayo, sin aprendizaje especializado de las palabras y los
hechos que se trata de representar.

Las improvisaciones pueden ser individuales o de conjunto sobre un tema libre,

puede ir haciéndose cada vez más complejas.

Todo niño es un ser dinámico, por lo tanto le gusta ser actor. Cuando realiza un
juego le gusta ser el personaje que más le ha interesado en la vida real.

En toda dramatización espontánea no es necesario vestuario, escenario, ni

ningún elemento de arte teatral. El niño lo reemplaza con su imaginación y
realiza los conocimientos en su imaginación con mayor alegría que cuando se
le dota de elementos formales especiales.

2. Dramatización de hechos observados:

Las formas de juego dramático tienen que ofrecer amplias oportunidades

educativas. Así podemos anotar que proveen de un amplio campo de
recreación y que proporcionan descargas emocionales que ofrecen
oportunidades para ejercitar al niño en el trato social y en el desarrollo de su
carácter.

Desarrolla la mutua comprensión de los niños y ofrecen al educador

oportunidades para poder observar a los alumnos en sus diversas
manifestaciones.

3. Sombras chinescas:

Consisten en la producción de sombras sobre una pantalla con las manos,

algunos objetos o con cuerpo interno.

Tiene un carácter humorístico y tienden a adaptarse para la reproducción de

fábulas.
La preparación para este tipo de dramatización demanda una organización
previa del argumento de las escenas y requiere, a la vez, de la intervención de
los niños de diferentes edades.

4. Representación dramática propiamente dicha:

Su valor cultural es de mucha importancia puesto que es uno de los medios

más eficaces para poder comprender y establecer el contacto entre la escuela
y la comunidad. También influye en el mejoramiento social.

La dramatización en sus múltiples manifestaciones da vida y actividad a la

labor escolar.

5. Radio teatro:

Puede servir para realizar programas de diálogos y representar con ellos la

realidad social.

6.Títeres:

En el teatro de títeres se emplea la siguiente terminología:

Títere: Figurilla de pasta u otra materia, vestida y adornada que se mueve con
la cuerda o artificio e imita las movimientos humanos.

Fantoche: Viene el Francés Fantochey este a su vez del italiano Fantoccio que
equivale a una figura humana de madera o de pasta pero siempre hueca que
se utiliza para diversión de los chicos.

Marionetas: Marionette o Marioneta voces también francesa e italiana cuya

etimología es incierta, ha dado lugar a más de una polémica.