Catalogo David Serrano

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david serrano
Catalogo DAVID SERRANO LEON 8/11/11 18:48 P gina 1
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universidad de murcia
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Agradecimientos LIBRO DE ARTISTA

Servicio de Cultura
Edita
Pictografía Ediciones
EXPOSICIÓN Universidad de Murcia
Comisario Dirección y coordinación editorial

Francisco Caballero Cano Francisco Caballero Cano
Proyecto Textos
Universidad de Murcia Juan Ignacio de la Fuente Cevasco
Montaje Autor
Juan Madrid Francisco Caballero Cano
Impresión
ORGANIZA Pictografía
Universidad de Murcia, Vicerrectorado ISBN: 978-84-15107-24-8
de Extensión Universitaria y Depósito Legal: MU-1.354-2011
Administración Electrónica
libros de artista
david serrano
del 17 de noviembre al 10 de diciembre de 2011
Área de Artes Plásticas

Vicerrectorado de Extensión Uiversitaria
y Administración Electrónica
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Juan Ignacio de la Fuente Cevasco

Crear (creer) la realidad.
Pinturas de David Serrano León
«La pintura es, más directamente que cualquier otro arte,

una afirmación de lo existente, del mundo físico al que
ha sido lanzada la humanidad»
John Berger
«No olvidemos que detrás de la simulación de lo real

está la realidad de la pintura, que nunca escapa a su
sombra»
Jean Baudrillard
Cuando conocí a David Serrano supe enseguida que me había encontrado con
una persona fascinante y con un pintor excepcional. Él era entonces profesor
de la asignatura de Taller de Pintura en la facultad de Bellas Artes de
la Universidad de Murcia y en sus clases se proponían algunas directrices
que no son las «habituales» en la enseñanza de la pintura actual: sosiego
y tiempo.
Frente a la inmediatez de cierta pintura contemporánea preocupada más por
sus aspectos performativos y apriorísticos, entendemos que la obra de David
Serrano nos invita a poner en cuarentena algunas de las afirmaciones acerca
de la idoneidad o no de la pintura como medio para conocer algo acerca
del mundo real que nos rodea. Cuarentena ésta que, en ningún caso, aspira
a la recuperación de dos clichés ya muy gastados: uno muy «bellas artes»
y otro muy «romántico». Tal y como afirma Yves Michaud «el cliché ‘bellas
artes’ es el de la tontería pictórica, con algo de ‘perdónenlos porque
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no saben lo que hacen’. Porque los pintores son unos tontos que se quieren
quedar así. No entienden nada, ni a la historia del arte ni al espíritu
de su tiempo. Obnubilados por el color, siguen con su aventura solitaria»[1].
El otro cliché es aquel que, derivado del anterior, considera al pintor
como maldito e incomprendido por una época y un público que lo ignora.
La ignorancia no es la característica del público de hoy. De nuevo Michaud:
«Este público ya no es el público burgués vulgar del siglo XIX fascinado
por el academicismo en su gloria sino el público burgués del siglo XX,
en la onda, aficionado al video, la música techno, la comida mixta y el
diseño»[2].
¿Qué es entonces lo que nos propone David Serrano con su pintura de hoy
al público de hoy? Pues precisamente que aprovechemos la especificidad
de su pintura para mirar no más, sino mejor; para retardar la mirada acerca
de las cosas. A David no se le puede encasillar en ninguno de los clichés
antes mencionados, pues se sabe muy de su tiempo (¡Cómo no iba a ser así
en un pintor joven como él!) y es por esto por lo que su pintura nos
resulta original e incluso radical en su concepción acerca de la realidad.
David cree en la realidad y cree en la realidad que crea la pintura. En
este aforismo se condensa gran parte de la búsqueda pictórica de nuestro
artista. Frente a la mirada débil hija de la postmodernidad, David se
esfuerza en identificar la belleza en lo que nos rodea —aun aceptando que
todo lo que nos rodea no es bello— y activa de esa manera en el espectador
una pulsión acerca de la valoración de las cosas que nos lleva a darles
un trato ético. La mirada de nuestro pintor no es furtiva ni pasajera.
No es el «content is a glimpse» que afirmara Willem de Kooning[3].
No quiero perder el tiempo en disertaciones sobre la validez acerca de
[1] Michaud, Yves. El arte en estado gaseoso. Ensayo sobre el triunfo de la estética,
FCE, México, 2007, 29.
[2] Michaud, Yves. El arte…, 29.
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la aproximación mimética en la pintura porque, entre otras cosas, la

reproducción mimética y aproblemática del mundo fenoménico no es la cuestión
fundamental en el trabajo de David Serrano. Si pretendemos valorar su obra
exclusivamente por el grado de parecido con la realidad o por el nivel
de destreza técnica (que los tiene ambos), es que estamos entendiendo poco
o nada acerca de la lucha que supone para David su encuentro con la
realidad. En las pinturas que en esta exposición se nos muestran, reconocemos
la importancia que tienen para David los motivos que representa y cómo
las imágenes de estos motivos, surgen del propio conflicto que se da en
su construcción pictórica. Ahí radica la particularidad de David y de su
pintura. Todo lo que aquí vemos, se ordena en base a esa (re)presentación
de la realidad bajo el prisma de esas directrices que señalábamos al
comienzo de este texto: sosiego y tiempo.
Sosiego, como actitud serena de confianza a la hora de interrogarse acerca
de la realidad que nos circunda. Cada una de las obras de David es una
declaración particular de intenciones acerca de su condición humana, de
sus sentimientos, de sus sueños… que se convierte en universal cuando
aquellos que apreciamos sus trabajos nos identificamos en/con ellos puesto
que —y en palabras de Kuspit— «un artista es ante todo un ser humano que
con su arte nos permite penetrar en su experiencia personal más profunda
[…] lo cual va más allá de toda lectura formalista de la obra»[4].
Y tiempo, el necesario del propio proceso pictórico, como identidad de
una pintura que reivindica su condición táctil en un juego sensitivo ideal
ya que el hombre «sólo puede encontrarse con aquellas realidades que poseen
el relieve que les concede el tener dos vertientes: la sensible y la
[3] «El contenido es una ojeada». De Kooning, W. Écris et propos, Éditions de

l’Ensb-a, colección Écrits d’artistes, París, 1992, 90.
[4] Entrevista a Donald Kuspit «Donald Kuspit o la reivindicación subyugadora de la
pintura», citado en Guasch, Anna María. La crítica dialogada. Entrevistas sobre arte
y pensamiento actual. (2000-2007), CENDEAC, Murcia, 2007, 25.
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inteligible»[5]. David pone de manifiesto un tiempo-otro de la pintura en

la que la realidad es construida mirada a mirada, pincelada a pincelada,
mancha a mancha… desterrando la necesidad de inmediatez en detener el mundo
ante nuestros ojos (como así hacen otros medios plásticos aparentemente
más acordes con los tiempos que corren), puesto que David acepta que la
pintura son muchos momentos.
Los cuadros que hoy tenemos el placer de contemplar hablan por si solos
de esto. Basta con comprobar las modificaciones que ha sufrido Karlos hasta
convertirse en aquello que, por ahora, aprehende mejor al amigo retratado.
O los fragmentos que abren el campo de visión y hacen crecer —literalmente
hablando— a la Estantería del sótano. La mirada panóptica de David Serrano
no es la mirada foucaultiana que vigila; es una mirada contemplativa que
quiere llevarnos de la mano, de la representación de los entes singulares
a la representación de la esencia de las cosas. Es aquí cuando la existencia
se nos hace presente y nos asegura, nos ancla en el mundo.
La mirada de David es, de igual manera, una mirada que cuestionan la propia
fisicidad del que mira, de modo que siempre queda claro que la realidad
sólo puede ser vista por ojos humanos confirmando que la realidad no es
construida hasta que no es vista. En palabras de Barthes, «describir es
por lo tanto colocar el marco vacío que el autor realista siempre lleva
consigo (aún más importante que su caballete) delante de una colección o
de un conjunto de objetos que, sin esta operación maníaca (que podría hacer
reír como un gag) serían inaccesibles a la palabra»[6]. David Serrano se
ha cuestionado mucho y muy bien el simulacro que conlleva la representación
de la realidad, dejando buena cuenta de ello en su magistral tesis doctoral
titulada De la perspectiva artificial a la visión natural en la obra de
Antonio López García. Análisis sobre los sistemas de representación espacial
[5] López Quintás, Alfonso. La experiencia estética y su poder formativo, Universidad

de Deusto, Bilbao, 2004, 72.
[6] Barthes, Roland. S/Z, Siglo XXI, Madrid, 1980, 44-45.
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y metodologías (2011, Universidad de Sevilla). En esta tesis ha sabido

–insisto, con original maestría y rigor académico en el campo de las Bellas
Artes– condensar las cuestiones intelectuales y prácticas más importantes
sobre la representación pictórica de la realidad, apoyado en uno de los
pintores realistas vivos más importantes como es el manchego Antonio López
García por quien David siente una profunda admiración.
Para finalizar, no puedo dejar de señalar que la propuesta pictórica de
David Serrano sólo puede tener sentido dentro de lo que se ha convenido
en denominar pintura del natural. David trabaja exclusiva y confiadamente
del natural, es decir, con los motivos a representar delante de él. Esto,
que a algún malinformado le podría parecer algo trasnochado o fuera de
tiempo, a mi juicio termina de redondear la excepcional valía que siento
por la obra de David. Si decíamos que la pintura realista de David no
pretende congelar el instante fugaz, sino profundizar en lo mucho oculto
que hay en las cosas (tanto en la individualidad irrepetible del modelo
como del conjunto que forma con las condiciones bajo las cuales es
representado), entenderemos como es capital otorgar un protagonismo destacado
tanto al modelo original como a su propio proceso de beligerante construcción
pictórica. Poco a poco las manchas, marcas y trazos que conforman la pintura
de nuestro artista se van desprendiendo de su fisicidad para «dar existencia
a una realidad sensible de una clase específicamente diferente, en la cual
las calidades de la materia despliegan una inteligibilidad perceptible
para el sentido»[7].
Tengo la certeza de que vamos a disfrutar mucho con esta exposición y
confío en que nos pueda oxigenar un poco a aquellos que amamos la pintura
sin estridencias. Pero sobre todo siento la alegría de que tú, generoso
lector, puedas ver estas últimas obras de David Serrano porque él, que
una vez fue mi profesor y ahora es mi amigo, tiene mucho que ofrecer a
través de la pintura. Esta exposición es la evidencia.
[7] Gilson, Etienne. Pintura y realidad, Eunsa, Pamplona, 2000, 223.
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ESTANTERÍA DEL SÓTANO, ESTADIO I
ESTANTERÍA DEL SÓTANO

235 x 200 cm / óleo sobre tabla
14
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Pág. 4: ESTANTERÍA
(inacabado)
Pág. 6: LA COCINA
(en proceso de ejecución)
Pág. 8: MESITA DE NOCHE

(en proceso de ejecución)
Pág. 10: BODEGÓN CON BOLSA DE PLÁSTICO

(inacabado)
54 x 73 cm / óleo sobre lienzo encolado
a tabla
Págs. 12/13: ESTANTERÍA DEL SÓTANO

(en proceso de ejecución) (detalle)
Págs. 20/21: KARLOS

(en proceso de ejecución) (detalle)
Págs. 24: OBJETOS EN LA VENTANA

(inacabado) (detalle)
OBJETOS EN LA VENTANA
80 x 100 cm / óleo sobre papel encolado a tabla
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KARLOS, ESTADIO I
KARLOS
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20
21
David Serrano León nace en 1975 en Ferrán Núñez

(Córdoba). Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla
(2011), en la especialidad de Pintura. Licenciado en Bellas Artes
por la Universidad de Sevilla (1999), en la especialidad de Pintura.
•EXPOSICIONES Velázquez. Excmo. Ateneo de

Sevilla.
2007. Exposición Colectiva en el
XXXV Concurso de Pintura Exposición Colectiva en la
“Paisajes de Alcalá”. XIV Edición de Pintura
Alcalá de Guadaíra. Sevilla. “Gustavo Bacarisas”, Sevilla.
2005. Exposición Colectiva,
2001. Exposición Colectiva en el
Bodegas Viña Extremeña,
III Concurso Nacional de
Almendralejo.
Pintura. Ciudad de Montilla.
Exposición Colectiva en el Córdoba.
XI Premio Nacional de Artes
Exposición Colectiva en el
Plásticas “Universidad de
IX Certamen de Pintura Caja
Sevilla”.
sur-Casa de Galicia “Maestro
2004. Exposición Colectiva de la Mateo”. Córdoba.
XXII Convocatoria del “Premio
2000. Exposición Colectiva Memorial
Penagos de dibujo”, Madrid.
Álvaro. Galería Álvaro,
2003. Exposición Colectiva en el Sevilla.
Premio de Pintura “Ateneo de
Sevilla”, Fundación Ramón
VIII Certamen de Pintura Caja
Areces de Sevilla.
sur-Casa de Galicia “Maestro
Exposición Colectiva de los Mateo”. Córdoba.
ganadores del Premio de
Pintura Ateneo de Sevilla.
XXXII Certamen Nacional de
2002. Exposición Colectiva Pintura del Círculo de Bellas
conmemorativa del Artes de Pozoblanco. Córdoba.
Cincuentenario del Club
Exposición Individual en los
Náutico de Sevilla. Sala
22
Salones del Ayuntamiento de de Alcalá”. Alcalá de

Fernán-Núñez. Córdoba. Guadaíra. Sevilla.
2005. Premio de Dibujo en el XI
1999. Exposición Colectiva del Premio Nacional de Artes
Curso de Pintores del Palacio Plásticas “Universidad de
de Quintanar en el Torreón Sevilla”.
de Lozoya. Segovia,
2003. Premio de Pintura “Ateneo de
Exposición Colectiva en el Sevilla”, Fundación Ramón
I Concurso de Pintura del Areces de Sevilla.
Colegio Oficial de Agentes
Comerciales, Córdoba. 2002. II Premio en la XIV Edición
de Pintura “Gustavo
Exposición Colectiva “Muestra Bacarisas”, Sevilla.
de Arte Ornamental” en la
Facultad de Bellas Artes de 1999. II Premio del I Concurso de
la Universidad de Sevilla. Pintura del Colegio Oficial
de Agentes Comerciales,
Exposición Colectiva en el Córdoba.
VI Premio de Artes Plásticas
de la Universidad de Sevilla. Mención de Honor en el II
Concurso Nacional de Pintura
Exposición Colectiva en el “Ciudad de Montilla”, Córdoba.
XII Premio de Pintura Gustavo
Bacarisas. Sevilla. Accesit en el VII Certamen
de Pintura CajaSur-Casa de
Exposición Colectiva en el Galicia “Maestro Mateo”,
VII Certamen de Pintura Córdoba.
CajaSur-Casa de Galicia
“Maestro Mateo”, Córdoba. Premio en el VIII Certamen
de Pintura rápida “Caja
Exposición Colectiva en el Segovia”.
II Concurso Nacional de
Pintura “Ciudad de Montilla”, 1998. Adquisición de obra pictórica
Córdoba. de la Excma. Diputación de
Córdoba.
•PREMIOS I Premio de Pintura “Día del

paisaje”, Córdoba.
2007. Mención de Honor en el XXXV
Concurso de Pintura “Paisajes
23
VICERRECTORADO DE EXTENSIÓN UNIVERSITARIA Y ADMINISTRACIÓN ELECTRÓNICA
ES
UM
espacio para el arte
universidad de murcia

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Juan Ignacio de la Fuente Cevasco

«La pintura es, más directamente que cualquier otro arte,

«No olvidemos que detrás de la simulación de lo real

la aproximación mimética en la pintura porque, entre otras cosas, la

[3] «El contenido es una ojeada». De Kooning, W. Écris et propos, Éditions de

inteligible»[5]. David pone de manifiesto un tiempo-otro de la pintura en

[5] López Quintás, Alfonso. La experiencia estética y su poder formativo, Universidad

y metodologías (2011, Universidad de Sevilla). En esta tesis ha sabido

[7] Gilson, Etienne. Pintura y realidad, Eunsa, Pamplona, 2000, 223.

ESTANTERÍA DEL SÓTANO, ESTADIO I

ESTANTERÍA DEL SÓTANO

Pág. 8: MESITA DE NOCHE

Pág. 10: BODEGÓN CON BOLSA DE PLÁSTICO

Págs. 12/13: ESTANTERÍA DEL SÓTANO

Págs. 20/21: KARLOS

Págs. 24: OBJETOS EN LA VENTANA

David Serrano León nace en 1975 en Ferrán Núñez

•EXPOSICIONES Velázquez. Excmo. Ateneo de

Salones del Ayuntamiento de de Alcalá”. Alcalá de

•PREMIOS I Premio de Pintura “Día del

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