Obras de Arq.

Eero Saarinen

1.- AUDITORIO KRESGE

2.- MILKAUKEE COUNTY WAR MEMORIAL CENTER

3.- TERMINAL DE LA TWA, AEROPUERTO JOHN F. KENNEDY

4.- AEREOPUERTO INTERNACIONAL WASHINTONG DULLES

5.- NORTH CHRISTIAN CHURCH

6.- EMBAJADA DE LOS ESTADOS UNIDOS EN OSLO

7.- CAPILLA KRESGE MIT

 AUDITORIO KRESGE

Arquitecto:
Eero Saarinen & Associates, Anderson
and Beckwith

Año:
1955

Ubicación
48 Massachusetts Avenue,
Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, MA 02139, USA

Introducción
El Auditorio Kresge, diseñado por el arquitecto estadounidense finlandés Eero Saarinen,
fue un experimento en su forma arquitectónica y en su construcción, debido a su relación
con el enfoque tecnológico y de innovación del Instituto de Tecnología de Massachusetts.
Esta obra de ingeniería escultórica sirve como centro de reuniones y es parte del núcleo
cultural, social, y espiritual del campus del MIT. El auditorio Kresge es uno de los
numerosos diseños igualitarios y atrevidos de Saarinen, que capturaron el espíritu de la
época optimista de la post-guerra de Estados Unidos.

Concepto
La idea del decano de la escuela de arquitectura del MIT era crear una zona dentro del
campo que sirviera para reunir a los estudiantes, para organizar fiestas, casamientos,
oficios de diversas religiones y encuentros sociales. Con este objetivo encargó
a Saarinen diseñar un auditorio, una capilla no confesional, un sindicato de estudiantes,
y una plaza de conexión en un sitio en la Avenida Massachusetts en Cambridge.

El objetivo era definir un área en el campus que animara a los estudiantes a organizar
reuniones, servicios religiosos, y representaciones artísticas o exposiciones.
Tanto el diseño de la Iglesia, como el del Auditorio para el MIT fueron experimentos
arquitectónicos sobre los cuales Eero Saarinen comenta: “…mirando hacia atrás a estos
primeros trabajos, creo que la cúpula del Auditorio y la Iglesia, pueden ser criticadas por ser
demasiado egocéntricas. Las formas de los edificios son cerradas. No contribuyen en nada
a crear una unidad con el entorno. Desde el comienzo, concebimos estos edificios en una
gran plaza, pero olvidamos definir y cristalizar como se lograría exactamente, deberíamos
haberlo hecho…”

“…La más fuerte y económica manera de cubrir un área con hormigón es con una cúpula y
una cúpula con una cáscara delgada de hormigón parecía adecuada para una universidad
interesada en los progresos tecnológicos… ” (Eero Saarinen-1955)

Los edificios reciben su nombre en honor a Sebastian S. Kresge, fundador de las tiendas
Kresge y la Fundación Kresge, quien proporcionó los fondos para ambos edificios con la
esperanza de que sirvieran de nexo para la vida social, cultural y religiosa del MIT.

Espacio
El Auditorio alberga un pequeño teatro con capacidad para 204 espectadores sentados,
la sala de conciertos y salas de ensayos.
El acceso, en la planta baja, se abre a un vestíbulo alargado, una zona intermedia entre
el nivel más alto del auditorio y el más bajo del pequeño teatro. También en la planta baja
se encuentran una sala de ensayos, una sala de estar, los vestuarios, el guarda ropa y
una pequeña tienda.

La sala mayor, tiene una capacidad máxima de 1.226 personas, aunque cuando el
escenario se extiende sobre la sección de asientos, sólo quedan disponibles 1.144. Se
utiliza para conciertos, charlas, conferencias, obras de teatro y otros eventos
importantes.

En la acústica del espacio principal Saarinen trabajó en colaboración con los arquitectos
Bolt, Beranek y Newman, quienes para mejorar el sonido recurrieron a colgar “nubes”
que absorbieran el sonido directo sobre el escenario, en lugar del cielo raso de escayola
tradicional. Estas nubes también contenían luces, altavoces y ventilación. Las paredes
están revestidas con madera natural.

Estructura
El auditorio cuenta con un elegante techo revestido de
cobre que brota del suelo en tres puntos con paredes
acristaladas transparentes que llenan los arcos creados
por la forma de la cubierta.

El detalle distintivo del diseño estaba marcado por su

elegante cúpula, 12tn, que originalmente fue blanca, la octava parte de una esfera que
se ancla en 3 pechinas que permanecen ocultas, dando forma a una fina cubierta con un
plano triangularizado.

En las tres caras que se forman entre los pilares se

despliegan los altos arcos que se elevan hasta
encontrarse con la cáscara de hormigón, creando las
tres fachadas de cristal del edificio.
La delgada cubierta del Auditorium Kresge fue la primera construida, a gran escala,
siguiendo este método para un Edificio Público.

La cúpula truncada encierra un espacio triangular de aproximadamente 2023.4m² que

alcanza una altura de 15.24m. Con el techo estructural primario que varía entre los 7 y
18 centímetros de espesor, el span resultante es de 34.50m. Vigas reforzadas de borde
rígido a lo largo del perímetro definen el techo y las grandes y sólidas fachadas
transparentes. Una segunda capa no estructural, con espesor medio 6.35cm, de
hormigón ligero se aplicó como un sustrato para la cubierta.

El proyecto debió enfrentarse a numerosas pruebas, tanto durante como después de la

construcción. La cubierta, pensada originalmente para ser sostenida sólo por tres
soportes principales, necesitó la adición de montantes estructurales verticales detrás de
las cristaleras, pues la deflexión de las vigas de borde fue mayor de lo previsto.

MATERIALES
Cubierta de revestimiento

Encontrar el material adecuado para el revestimiento de la cúpula de doble

curvatura representaba un reto. Al principio se pensaba que los azulejos de
mármol y placas de cobre recubiertos de plomo, pero fueron rechazados por
razones de presupuesto y las cuestiones de rendimiento. Finalmente fue
elegido una cubierta creada con hojas de piedra caliza mezclada con
polímero acrílico líquido, obteniendo una concha de un "blanco puro".

En 1963 los movimientos termales habían dejado su marca en el edificio,

numerosas grietas y de laminación, convirtiendo el techo original inutilizable.
Se instalaron hojas cuadradas de plomo. La infiltración del agua a través de
la guarnición del plomo precipitó la deterioración severa debido al ciclo de la
helada-deshielo. En 1979, las vigas de hormigón y refuerzo cerca de cada
borde sustituyeron a Pilar. Mientras tanto, las placas de cubierta estaban
llenas de cobre.
MILKAUKEE COUNTY WAR MEMORIAL CENTER

CONCEPTO:

El Milkaukee County War Memorial Center, es una obra creada después de

la segunda guerra mundial como un encargo para el arquitecto Saarinen.
Consistia en crear un complejo artístico a orillas del lago Michigan con un
museo, centro de artes escénicas y sobre todo como un monumento a los
veteranos. Luego de la muerte de Eliel Saarinen, Eero Saarinen se hizo
cardo del proyecto. La obra tiene como significado principal la honra a los
muertos pero sirviendo a los vivos. La obra incluye un mural conmemorativo
por parte del artista Edmund Lewandowski, con un mosaico de 1,4 millones
de piezas de mármol.

HONRANDO A LOS CAIDOS:

Dedicado al dia de los veteranos de 1957, y designado por Milkaukee

Landmark en 1974, este proyecto también incluyó el St. Louis Gateway Arch,
el aeropuerto John F. Kennedy de Nueva York y el Aeropuerto Internacional
de Dulles, el monumento conmemora a aquellos que perdieron la vida
defendiendo sus libertades.
SIRVIENDO A LOS VIVOS

El County War Center, es un testimonio de aquellos que hacen su máximo

sacrificio por EEUU, recordándole a los veteranos que se aprecia su servicio
ya que ellos inspiran patriotismo a la juventud.

ESTRUCTURA Y MATERIALES EMPLEADOS:

La estructura de la planta cruciforme del Milkaukee County War es de

hormigón armado, sobre una base de piedra.

La edificación es un bloque cruciforme con 4 alas en voladizo, sostenidas

por pilares en forma de cuña (forma triangulada) como variación a los
encontrados en su obra del Aeropuerto Internacional de Washington- Dulles

PILARES EN FORMA DE CUÑA AEROPUERTO DE DULLES

Otros materiales utilizados en la estructura son el mármol utilizado en la obra

de arte de Lewandowski, mas el aluminio y el vidrio para las ventanas
ESPACIOS

Al ser altamente influenciado por el arquitecto Le Corbusier, Saarinen

incorporó la geometría y muchas de las ideas del mismo, tales como elevar
el edificio del suelo por medio de pilares, eliminando los muros de carga,
para la interacción entre espacios internos y externos. Solo esta primera
planta y el volumen de piedra ubicado en la parte inferior del mismo es de
acceso totalmente público, dando vista hacia el lago Michigan.

El volumen inferior del County Memorial War se encuentra construido hasta

el nivel de la ciudad, en él se encuentra la zona del museo.

A nivel de la ciudad se encuentra el patio conmemorativo con una piscina,

rodeado por muelles poliédricos que sostienen el edificio.
Las escaleras que comunican con las tres plantas se encuentran ubicadas
hacia el lado del patio conmemorativo sobre la piscina y en una de las
esquinas.

Finalmente el gran volumen que se eleva sobre las columnas poliedricas,

posee un voladizo de 30 pies hacia 3 direcciones con salas de reuniones
para veteranos, las cuales se encuentran en uso hasta la actualidad.
 TERMINAL DE LA TWA, AEROPUERTO JOHN F.
KENNEDY

Arquitecto:
Eero Saarinen, Gensler Studio

Año:
1956 – 1962

Ubicación:
Aeropuerto Internacional John F. Kennedy, New York, Estados Unidos

Introducción
Centro de Vuelos TWA (TWA Flight Center), fue el nombre original para el diseño que
Eero Saarinen realizó en la Terminal 5 del aeropuerto Idlewild, más tarde renombrado
como Aeropuerto Internacional John F. Kennedy, para la compañía Trans World Airlines.

La adjudicación del diseño fue otorgada a la sucursal de Eero Saarinen & Associates de
Detroit, convirtiéndose en el edificio más famoso del aeropuerto, además de un
Monumento Histórico Nacional. En sus instalaciones se filmó la película de Steven
Spielberg “Atrápame si puedes”.

Saarinen murió en 1961, un año antes de que el edificio fuese terminado.

Concepto
“… un edificio en el que la propia arquitectura expresara el drama, el carácter especial y
la emoción de los viajes … un lugar de movimiento y transición … Las formas fueron
elegidas deliberadamente para hacer hincapié en un creciente aumento de la calidad de
la línea. Queríamos un levantamiento” Eero Saarinen
La terminal de la TWA está esculpida como si de un símbolo de vuelo se tratara,
abstracta, una alegoría al vuelo realizada en hormigón armado. A menudo ha sido
descrita como la figura de “un águila tomando tierra”. Todas las curvas, espacios y
elementos debían ser de naturaleza ya que sus formas curvas evocan un vuelo fluido. El
vocabulario formal del arquitecto moderno aparece en la simetría de la planta o los
alzados, siendo el movimiento de las formas la inspiración principal, aún en los mínimos
detalles, para desarrollar su diseño.

Antes de comenzar con el proyecto, Saarinen realizó un profundo estudio del

comportamiento de los usuarios dentro de los aeropuertos, ya fuesen viajeros, visitantes
o acompañantes. Dicho estudio reveló que los flujos de los viajeros en sus recorridos
nunca son en línea recta, detalle tenido en cuenta por el arquitecto en el momento de
diseñar un entorno con formas envolventes.

Todas las curvas, espacios y elementos debían ser de naturaleza.

Espacios
En su interior coexisten los espacios y las formas orgánicas, definiendo, pese a ser
diametralmente opuestos, el amplio espectro de la expresión arquitectónica de Eero
Saarinen.

Espacio delimitado: Se trata de una gran cubierta que alberga un único vestíbulo con
formas y objetos a disposición de los viajeros que aparecen como obras escultóricas.

El edificio es, desde los primeros bosquejos, una gran cubierta que aloja en un único
vestíbulo la sala de intercambio de pasajeros. Un segundo nivel resuelto en altillo sobre
el primero mantiene la idea de hall único. En los sucesivos modelos ésta cubierta fue
variando su silueta para ajustar la forma libre a un elemento capaz de sostenerse.

Planta
  Planta Baja

En esta planta se ubica el gran y único vestíbulo del edificio, alojando la zona de
intercambio de los pasajeros, los mostradores y todas las gestiones de tráfico de los
mismos. También, aislada de la circulación, se habilitó una zona desde la cual se pueden
observar los movimientos de los aviones.

 Nivel superior

Este segundo nivel, en altillo sobre el primero, acentúa la idea de hall único de la planta
baja. En él se ubicó una cafetería, un restaurante, un bar y diversas salas privadas de
reuniones. Una escalera conduce a los viajeros a la zona de embarque que está
flanqueada por dos galerías. Estas galerías tienen el techo abovedado, alcanzando su
alzado máximo por encima del horizonte de los pasajeros, sugiriendo una dimensión
mucho mayor que la real, un recurso de perspectiva casi barroco. Las expresivas curvas
del diseño crean halls atractivos y espaciosos a la vez que un extraño grado de excitación
para una terminal de aeropuerto.

Estructura
Saarinen se inspira en las bóvedas de crucería gótica para albergar un espacio
sin columnas que da cabida a varios servicios. Pese a que la estructura parece
ser una pieza escultórica de hormigón, en su interior está reforzada por una
invisible red de acero, una especie de “hamaca invisible de acero” que soporta la
cubierta.
Se trata de una gran columna en forma de Y que se transforma de manera plástica
y pausada en otras vigas encargadas de sostener las cuatro secciones de la
cubierta, a la vez que permiten, a través de su separación, el paso cenital de luz
natural y alivianan el peso visual de la estructura.

En los sucesivos modelos realizados a escala, está cubierta fue variando su

silueta para ajustar la forma libre a un elemento capaz de sostenerse.

 La gran preocupación estructural era evitar un grosor exagerado en la viga

de borde que debía sujetar el voladizo.
 La forma evolucionó desde una concha única continua, a unos caparazones
sujetados por grandes costillas, hasta llegar a la forma definitiva que
consiste en cuatro bóvedas diferenciadas, con una silueta apuntada hacia
fuera, formando una especie de estrella de cuatro puntas.
 La viga de borde se configuró como un alero inclinado y la arista que se
forma en el trasdós canaliza la recogida de aguas de la cubierta.
 Las columnas, las bóvedas y el antepecho se combinan para formar un
único elemento.
 Materiales utilizados

ELEMENTOS MATERIALES

Hormigon
acero vidrio
visto blanco

Sistema constructivo:

Saarinen se inspira en las bóvedas de crucería gótica para albergar un espacio sin
columnas que da cabida a varios servicios. Pese a que la estructura parece ser una pieza
escultórica de hormigón, en su interior está reforzada por una invisible red de acero, una
especie de “hamaca invisible de acero” que soporta la cubierta. El sistema constructivo
empleado es encofrado de madera realizados in situ sobre los cuales se disponían las
armaduras de hierro y a continuación se vertía el hormigón.
 AEREOPUERTO INTERNACIONAL
WASHINTONG DULLES

Arquitecto:
Eero Saarinen, Gensler Studio

Año del proyecto:

1962

Ubicación:
Chantilly, Virginia, estados unidos

Introducción
La terminal principal de Dulles es un monumento famoso diseñado por Eero
Saarinen . Operado por la Autoridad Metropolitana de Aeropuertos de Washington
, el Aeropuerto Dulles ocupa 13,000 acres (20.3 millas cuadradas, 52.6 km 2 ) . La
mayor parte del aeropuerto se encuentra en la comunidad no incorporada de Dulles
en el condado de Loudoun, con una pequeña porción en la comunidad no
incorporada deChantilly en el condado de Fairfax. El aeropuerto sirve el área
metropolitana de Washington .

Dulles es uno de los tres principales aeropuertos en el área metropolitana de

Baltimore-Washington con más de 21 millones de pasajeros al año. Dulles tiene
el tráfico de pasajeros más internacional de cualquier aeropuerto en el Atlántico
medio fuera del área metropolitana de Nueva York , incluyendo aproximadamente
el 90% del tráfico internacional de pasajeros en la región de Baltimore-Washington.
En un día típico, más de 60,000 pasajeros pasan por Dulles hacia y desde más de
125 destinos alrededor del mundo. Sin embargo, el Aeropuerto Dulles ahora se
ubica detrás del Aeropuerto Internacional Baltimore-Washington
Concepto

Fue inspirado en las líneas que dibujan los aviones a reacción en el cielo. El techo
de hormigón suspendido por cables de acero es la pieza central del conjunto. Ésto
unido a las columnas de grandes dimensiones que sostienen los cables le confiere
a la terminal de Dulles un cierto aspecto brutalista pero elegante.

La limpieza de líneas que caracteriza al exterior de la terminal choca con el

complejo programa interno. Para diseñar el interior, Eero Saarinen y su equipo
observaron la circulación de pasajeros en otros aeropuertos de la región. Al
estudiar los movimientos de los pasajeros, el equipo identificó tres cuestiones a
resolver: como conducir a los pasajeros hacia los aviones; como reducir los
elevados costes de aparcamientos que sufrían los aviones; y por último, dar la
máxima movilidad a los trabajadores, especialmente a los que trabajaban con las
aeronaves. EL equipo de experto creó lo que Eero Saarinen bautizó como la "sala
de espera móvil", "un área de salidas sobre zancos y ruedas". Una vez que los
pasajeros accedían al espacio principal, seguían hacia la parte trasera donde se
encontraba esta "sala de espera móvil". Esta cápsula que no era más que un
camión con una sala de esperas a cuestas, llevaba a los pasajeros a l avión. En un
primer momento la "sala de espera móvil" fue ampliamente criticada.
Espacios

El edificio está concebido en dos niveles. El superior es ima irmiensa sala: el

gran vestíbulo y lugar de reimión. Una rampa para automóviles permite que el
viajero se apee directamente frente a la Compañía que le sirve. Precisamente
detrás de la puerta está la oficina—despacho de billetes y los mostradores para
equipaje, con el fin de que
se transporten estos últimos una distancia mínima. Detrás de este apartado se
halla ima atractiva zona de descanso con toda suerte de comodidades,tienda, bar,
restaurante, dando cara al campo de aterrizaje.
Justamente, frente a esta parte se encuentran alineados los vehículos que
transportan al viajero hata el avión, tan sólo a una distancia de irnos 45 m desde
la puerta de entrada de la calle.
El pasajero que desciende del avión es conducido, igualmente, hasta el edificio,
siempre en plano; mediante escaleras mecánicas baja hasta la planta inferior, a
la cual transportes especiales habrán llevado ya el equipaje. También aquí hay
servicio de teléfonos, reserva de habitaciones, de taxi, etc. Desde esta planta, y
a través de rampas sucesivas, se desciende hasta la estación de autobuses, taxi
o estacionamiento de automóviles, sin que el viajero atraviese, en ningún
momento, las arterias de tráfico rodado.

Separando, como hemos dicho anteriormente, las zonas de partida y de llegada

de viajeros se elimina totalmente la confusión de la doble circulación, así como
también la que se organiza como consecuencia de la llegada y salida de
autobuses, taxis, peatones, estacionamiento de vehículos, etc. Esta disposición
del tráfico proporciona la debida seguridad y protección al peatón, a la vez que
facilita la rapidez y eficiencia del flujo de viajeros.
La gran nave de la estación terminal tiene una plataforma rectangular de 46 x 182
m, completamente diáfana, con objeto de conseguir la máxima libertad de
disposición interior.

La cubierta colgante se apoya en dos filas de columnas separadas entre sí 12 m,

con altura de 20 m por la parte de acceso de viajeros y de 12 m por la opuesta,
es decir, de paso hacia las pistas. Estas columnas semejan troncos de árboles
inclinados hacia afuera.

Esta columnata soberbia, de dieciséis elementos de gran altura, posee una

extraordinaria grandeza monumental y está en perfecta armonía con la
arquitectura federal de Washington y proporcionan también cierta sensación de
viaje en avión. Así, los autores del proyecto han acertado a crear un edificio que
exprese, a la vez, el espíritu característico de la capital de la nación y el de un
auténtico aeropuerto para reactores del momento.
La propia forma de la cubierta de la nave favorece notablemente las condic iones
acústicas del salón y se evita toda clase de ecos que puedan confundir al público
en los avisos por altavoces.

TERMINALES

El complejo terminal del aeropuerto consta de una

terminal principal y dos edificios de la terminal del medio
campo: los recintos A / B y C / D. Todo el complejo de la
terminal tiene 123 puertas y 16 ubicaciones de
hardstand] desde las cuales los pasajeros pueden
abordar o desembarcar utilizando los vehículos del
compañero de avión del aeropuerto.
Terminal principal
El techo de la terminal está suspendido en una curva
catenaria sobre el área de facturación del equipaje.

La La terminal principal se amplió en 1996 a 1.2 40 pies

(380 m) -la longitud de diseño original de Saarinen- que
fue un poco más del doble de su longitud originalmente
construida de 600 pies (180 m). Además, se agregó una extensión para llegadas
internacionales al oeste de la terminal principal en 1991. El 22 de septiembre de
2009, se abrió una expansión del edificio de llegadas internacionales que incluye
una sala de llegadas de 41,400 pies cuadrados (3,850 m 2 ) para el procesamiento
de aduanas e inmigración. La nueva instalación tiene la capacidad de procesar
2,400 pasajeros por hora

Estación terminal principal de AeroTrain

Terminales de medio campo

Concourse A y B Consiste en un conjunto permanente de puertas a nivel del suelo
diseñado para aviones pequeños y jets regionales utilizados por United Express ,
y varias antiguas entradas Concourse B. El vestíbulo se usa principalmente para
vuelos internacionales. Air France opera un salón de la aerolínea frente a la puerta
A22, Etihad Airways opera un salón de First y Business Class frente a la puerta
A15 y Virgin Atlantictiene un salón de la casa club frente a la puerta A32. La
estación AeroTrain del Concourse A se encuentra a la mitad de la explanada, entre
las puertas A6 y A14.
 Concourse A & B durante la noche

Concourse B (que tiene 28 puertas) compone la mitad occidental del edificio. Es el

primero de los pasillos del mediocampo elevados permanent es. Originalmente
construido en 1998 y diseñado por Skidmore, Owings & Merrill y Hellmuth, Obata
y Kassabaum , el concurso B contenía 20 puertas. En 2003, se agregaron 4 puertas
adicionales a la explanada B, seguidas de una ampliación de 15 puertas en
2008. Además de la estación AeroTrain ubicada entre las puertas B51 y B62, la
explanada B también tiene una pasarela subterránea para conectarla al terminal
principal. El Concourse B es utilizado por algunos transportistas internacionales, y
también es utilizado por todos los vuelos nacionales y no nacionales de United. La
instalación también incluye un salón de British Airways Galleries,
un Lufthansasalón dividido en senador y secciones de clase ejecutiva ubicadas
entre las puertas B49 y B51, y un salón Turkish Airlines cerca de la puerta B43. [47]

CONCOURSE C Y D
El interior de Concourse C y D, donde se basa la operación central de United Airlines

Estas explanadas fueron construidas en 1983 y diseñadas por Hellmuth, Obata y

Kassabaum . Las dos explanadas tienen 22 puertas cada una, numeradas C1 -C28
y D1-D32, con compuertas impares en el lado norte del edificio e incluso puertas
numeradas en el lado sur. Concourse C compone la mitad este de la terminal y
Concourse D compone las puertas en la mitad oeste de la terminal. [48] [49] Las
salas C / D recibieron un lifting facial en 2006 que incluyó actualizaciones de
lámparas, nuevos acabados de pintura, nuevas rejillas y azulej os de techo,
reemplazo de calefacción y aire acondicionado y renovaciones completas de
baños. [49]

Concourse C también tiene una estación de inspección federal dedicada ubicada

en el nivel del suelo. Los vuelos de International United que no se originan en un
aeropuerto con autorización previa de los EE. UU. Pueden desembarcar
directamente pasajeros a través de un puente elevado en el Concourse C

La torre de control, es un sencillo edificio donde Saarinen juega con las

proporciones. La torre además anuncia la presencia del aeropuerto desde lejos
dada su altura. Su forma de zigurat invertido la hacía diferente al resto del edificio,
las líneas rectas chocaban de frente con las sutiles curvas de la terminal,
aislándola de esta.
 Estructura

El aeropuerto, de arquitectura nueva y expresiva, obra de Ero Saarinen, ocupa

39,5 kilómetros cuadrados. El edificio tiene una techumbre curva, más elevado en
uno de sus frentes que en el otro, ofreciendo el aspecto de una lona suspendida
entre dos líneas paralelas de apoyo. Las columnas del lado más elevado tienen
19,76 metros de altura, y las del lado opuesto 12,16 metros, y est án separadas
entre sí a 12,16 metros. Todas las fachadas de la estación aérea son de cristal. El
acceso al edificio se hace por medio de rampas a tres niveles distintos. La torre de
control, de 53 metros de altura, está situada al fondo de la estación, y u nida a ella
por un amplio pasaje.

Materiales utilizados

ELEMENTOS MATERIALES
Muro de cortina Hormigon
caja de cristal
pretensado

Sistema constructivo:

La terminal de Dulles fue concebida como un moderno templo dedicado al transporte de

pasajeros. El sencillo diseño simétrico si se observa desde los laterales contrasta con la
imagen que tenemos de ella si nos adentramos como usuarios. El edificio mantiene su
carácter imponente gracias a una columnata que se fuga oblicuamente hacia el frente
para dar abrigo a los pasajeros. Como ocurrió en el diseño de la TWA, en este caso el
diseño aeronáutico tuvo gran influencia en el proceso creativo del edificio, repleto de
líneas curvas que denotan un cierto carácter aerodinámico.
 NORTH CHRISTIAN CHURCH

Arquitecto:
Eero Saarinen

Año:
1964

Ubicación:
850 Tipton Lane

Introducción

Saarinen creía que las iglesias modernas habían perdido la monumentalidad de las
catedrales tradicionales porque las expansiones con escuelas dominicales, gimnasios y
cocinas alejaban el significado de la iglesia misma. Quería diseñar un edificio que
retornara al modelo de una iglesia tradicional, al tiempo que utilizaba la arquitectura
moderna que servía a las necesidades de la congregación.

Concepto

El famoso diseño de la iglesia fue concebido como una

respuesta a los cambios que Saarinen señalaba en la
construcción religiosa contemporánea. En su opinión,
se habían convertido en santuarios modernos con ideas
de último momento de los complejos masivos de
espacios secundarios en los edificios de la iglesia, que
invariablemente incluyen espacios de reunión, aulas, e
incluso los salones recreativos. Mientras que una presencia religiosa ampliada no
sea inherentemente mala para Saarinen, el cambio de enfoque de distancia del acto de
adoración parecía descentrarse del Dios religioso. Su objetivo era, por lo tanto, diseñar
un edificio que pudiera satisfacer las necesidades actuales sin perder el enfoque de la
función original de la iglesia como un lugar para la adoración y acercamiento a Dios.
Espacio

Su compromiso fue mover la escuela, las salas de reuniones, el auditorio y la cocina a

un sótano oculto, de modo que la única parte visible de la iglesia sobre la tierra fuera el
santuario. El espacio para el sótano fue tallado en la tierra en forma hexagonal, reflejando
el santuario que está encima de él. Esto enfatizó la importancia de la iglesia misma y
aisló el santuario como la parte más importante del edificio.

Saarinen comunica estas prioridades primero simplemente al discriminar entre las

funciones primarias y secundarias de la iglesia, y colocándolas en pisos separados. El
nivel por encima del suelo se dedica al gran santuario central y el deambulatorio que lo
rodea. Los espacios restantes requeridos por los clientes - los cuartos de baño, cocina y
salón social - están enterrados en el suelo, literal y simbólicamente colocados debajo del
espacio de culto

Salas de reuniones Santuario

Escuela
Cocina
Sótanos
Santuario

El acto de ingresar a una iglesia también fue importante para Saarinen, por lo que el
ambiente cambia para reflejar el cambio de actitud que uno tiene al ingresar a un espacio
sagrado.

La fuente de luz principal en el santuario es el óculo en la base de la aguja, directamente

encima de la mesa de la Comunión. Este foco de luz llama la atención sobre el centro de
la sala, donde tiene lugar la Comunión.

La sala fue diseñada como un espacio donde las personas pueden reunirse en unidad y
armonía en un mundo espiritual cerrado. La mesa de la Comunión, que consta de doce
pedestales simbólicos de los doce discípulos, se coloca en una plataforma
escalonada. El pedestal más alto al final de la mesa representa a Cristo, y sostiene un
cáliz de plata y una barra de pan para el servicio. Es el foco central del santuario porque
es una parte importante del servicio de los Discípulos de Cristo. El púlpito, el coro y
un órgano de Holtkamp están situados frente a la entrada principal del santuario. El
órgano es el último de su tipo diseñado por Walter Holtkamp Sr.
Spire

Saarinen diseñó el santuario largo, angular y

simétrico y la aguja de 192 pies (59 m) de
altura de un solo golpe:

En este sitio, con este tipo de plan central,

creo que me gustaría hacer que la iglesia
realmente sea de una sola forma: toda la
torre. Sería la construcción gradual de los
planos que se asientan y se convierten en la
aguja. La aguja no se colocaría en una caja ni subiría desde los costados del techo, como
hicimos en el Stephens College. Todo, todos los aviones, crecerían orgánicamente en la
aguja

Desde el exterior del edificio, la aguja simbolizaba llegar a Dios; en el interior, creó un
espacio cerrado para la congregación. La iglesia tenía la intención de eliminar al hombre
del mundo terrenal, por lo que en vez de estar anclado al suelo con rectángulos sólidos,
Saarinen utilizó formas angulosas puntiagudas que se ciernen sobre el cielo. En la parte
superior de la aguja hay una cruz de pan de oro que simboliza el sacrificio de Cristo.

Baptisterio

El baptisterio es un espacio pequeño, decorado con un diseño de rayos de sol, que

simboliza la Santísima Trinidad . Está separado del santuario principal, diseñado para
dar a la ceremonia más dignidad. La separación entre el baptisterio y el santuario también
recuerda la tradición de la iglesia primitiva, cuando solo los que se bautizaban podían
asistir a la Comunión.
Estructura

Desde cada esquina del hexágono, unos enormes pilares soportan las costillas
estructurales del techo que convergen en la parte superior de la cubierta y que se
quiebran en ángulo hacia arriba en una aguja.

Materiales

MATERIALES
Madera Hormigon in Cristal Piedra
situ
 EMBAJADA DE LOS ESTADOS UNIDOS EN
OSLO
Arquitecto:

Eero Saarinen & Asociados

J. Engh, Quam Y H. Kiaer,

Ubicación:

Noruega, Oslo

Concepto

La forma triangular adoptada para el edificio de la Embajada de los EE. UU. en Oslo fue
inevitable, ya que el solar disponible (de 600 m^) tenía esta planta con calles por los tres
lados y fachada principal (de 58 m) a la de Drammensveien, frente al Palacio Real, el
cual está situado en el centro de un espacioso parque-jardín, con ligera pendiente hacia
el edificio.

La calle de Drammensveien presenta una fisonomía uniforme, con fachadas continuas,

por lo que parecía importante continuar este ritmo en la nueva construcción, como en
efecto se ha hecho, al igual que en los otros dos alzados.

En cierto modo, el edificio está inspirado en los palacios triangulares del Renacimiento,
con habitaciones alrededor de un patio central. Sin embargo, y por imperativos del clima
noruego, parecía necesario cubrir este patio, dándole luz cenital, a través de lucer-
narios. Por otra parte, como consecuencia del ambiente gris y lluvioso de la ciudad, era
una sabia medida dotar a este patio de un carácter cálido, grato y alegre, misión
encomendada al pavimento de travertino, a los paramentos verticales de madera de teca
y a la celosía blanca de ladrillo.

Espacio
La forma romboidal del patio es una consecuencia lógica de quitar a un triángulo dos de
sus vértices, para dedicarlos a escaleras, ascensores y servicios. En el centro de este
patio hay un estanque decorativo, donde irá seguramente colocado un grupo escultórico.
La iluminación "caliente" de este recinto central nos hace sentirnos bañados por la luz
solar, circunstancia de agradable efecto físico y psicológico en una ciudad carente de
este regalo de la naturaleza durante muchos meses del año.

Permitió presentar una fachada principal a la arteria más importante de la capital y,

debido aldesnivel descendente entre esta parte y la posterior, pudo darse acceso directo
y fácil a los garajes situados en el sótano.

En dicho sótano, se incluyen también: la cafetería y el auditorio, éste situado

precisamente debajo del patio y con su misma forma. En la planta baja están emplazadas
las secciones Consular y Administrativa, aquélla con en- trada independiente por la
fachada derecha (respecto de la principal).

En la parte opuesta se encuentra el Servicio de Información de los EE. UU., con entrada
propia, que sirve también para acceder a la biblioteca, la cual, situada en el piso primero
y a lo largo de toda la fachada principal, cuando, en la noche, se ve profusamente ilu-
minada desde la calle, invita a la lectura. En esta planta hay, además, otros servicios de
información y dependencias culturales. La planta segunda está reservada a secciones
eco- nómicas y militares. Finalmente, el último piso alberga la vivienda del Embajador,
los servicios políticos y aquellas dependencias de la Embajada que requieren toda clase
de pre- cauciones y la máxima reserva.

Estructura
Las fachadas prefabricadas constituyen una parte muy interesante y conseguida del
edificio. La preocupación de los proyectistas consistió en integrar el módulo-base de las
oficinas en el sistema estructural, de tal suerte que constituyese un todo uniforme. Las
piezas prefabricadas de fa- chada tienen, en su superficie vista, alrededor de un 90 % de
granito noruego esmeralda-perla pulimentado.
Materiales

Yeso Madera

Materiales usados para la

construcción de la
embajada de Estados
Unidos

Ladrillo Hormigón
 CAPILLA KRESGE MIT

Arquitecto:
Eero Saarinen

Año:
1950-1955

Ubicación:
Cambridge, Massachusetts, EEUU

Introducción

La capilla fue inaugurada en 1955, en el diseño de la capilla para el Instituto Tecnológico

de Massachusetts (MIT), Eero Saarinen se aleja de las formas fluidas y dinámicas que
suelen caracterizar sus diseños para adentrarse en una tipología diferente, un simple
volumen cilíndrico cuya compleja y mística cualidad se encuentra en su interior. La capilla
no confesional tiene la intención de ser algo más que un edificio religioso, está destinada
a ser un lugar de soledad y escape que induce a un proceso de reflexión.

Concepto

El arquitecto experimentó en plano con distintas formas y decidió que el cilindro era la
apropiada. El cilindro proporciona un contacto íntimo entre el altar y el individuo. El
aspecto único del edificio resultaba nuevo e impactante para un Campus que se había
centrado en un estilo arquitectónico más clásico. Después de algunas críticas, Saarinen
explicó que el cilindro sin ventanas de la capilla “implicaba la contención interior, el auto
recogimiento deseable para un lugar de culto”. En su contexto se ha tenido cuidado de
no invocar símbolos o representaciones de ninguna religión en particular, en su lugar
emplea un lenguaje de luz para despertar la espiritualidad
Espacio

Consta con los siguientes espacios:

 Nártex
El nártex, con dos entradas laterales, es un pequeño lugar comprimido, un corredor un
poco incómodo, con el ancho imprescindible y claras paredes de vidrio transparente en
tonos violeta, verde y blanco. Su estrechez hace que resulte liberador llegar a la capilla
con su techo a casi 10m de altura.

 Escultura
Además de las características paredes onduladas en el interior de la capilla, otro detalle
ayuda a crear una atmósfera sobrecogedora.
Sobre el altar de mármol blanco, hay una escultura de metal, realizad por Harry Bertoia
que cuelga de la claraboya y que brilla con la luz del sol, reflejando y distribuyendo la luz
en el interior de la capilla. La escultura aparece como una cascada de luz que se ajusta
constantemente, moviéndose y redefiniendo el interior de la capilla.
Estructura
La concepción de Saarinen sobre la expresión del material
quedó reflejada al articular las limitaciones de los materiales
estructurales. La estructura y materiales de los muros se
explican con precisión, todas las aberturas tienen arcos, los
dinteles no se ocultan, al menos en apariencia. Existe un
considerable refuerzo oculto dentro de la pared en forma de
viga de unión y diafragmas estabilizadores de hormigón en las
paredes de ladrillo de 10m de altura.

La estructura de la cubierta está realizada con vigas paralelas de acero de ala ancha con
diferentes profundidades que abarcan el cilindro. En el interior no se aprecia ningún
indicio de este marco estructural, cubierto por el techo suspendido de yeso y el tragaluz
circular.

El pequeño edificio es esencialmente un nártex rectangular conectado a una capilla

cilíndrica. A pesar de que la forma básica de la capilla es un círculo, éste está formado
por paredes curvas, tanto en el exterior como en el interior, una base arqueada, un
trípode superpuesto y un chapitel, todo ello asentado encima de un foso lleno de agua.
Así, la estructura de hormigón armado revestida de mampostería de ladrillo, debió haber
sido complicada de construir.

Al acercarse a la capilla, uno se encuentra con un foso de hormigón superficial que la

rodea y se filtra en el interior mediante una serie de arcos rebajados que proporcionan la
estructura para la capilla. Una vez dentro, el espacio está inundado con un alto nivel de
detalle y una atmósfera cuyas cualidades se ven reforzadas por la luz natural filtrada.
Materiales
Una entrada de vidrieras conduce a la capilla, cuya pieza central
es un sólido altar de mármol colocado en el centro de una
plataforma circular también de mármol con dos escalones. Las
paredes están hechas de un ladrillo rojo ordinario. En el nártex se
utiliza ladrillo rojo y vidrio coloreado y emplomado.
La luz natural entra a través de una desconcertante linterna
alveolada protegida por una rejilla en forma de panal y de un
zócalo horizontal de vidrio. La luz, a través del zócalo bajo, se refleja hacia arriba en el
agua, que entra desde el exterior, y juega en las paredes de ladrillo que tiene curvas
irregulares para evitar que el sonido se centre en un solo sector, sin embargo, el interior
continúa siendo bastante oscuro a fin de separar el individuo del mundo exterior.
El cono invertido y poco profundo del techo de yeso suspendido y el enrejado de ladrillo
de las paredes bajas también son una respuesta a la acústica. Saarinen opinaba que
“…ya que la capilla se construye mayormente con mampostería, debe sonar de esa
manera…”, sin embargo también tuvo en cuenta que la música y la voz se escucharan
claramente. Cuando la capilla está vacía, el tiempo de reverberación en 500 cps es de
unos 300 segundos. Con un público de 115 personas, el tiempo de reverberación es de
sólo 1,8 segundos.
Debido a la fachada sin ventanas, el interior de la capilla está completamente
enmascarado por el exterior del volumen. A diferencia de la ininterrumpida y curva
fachada lisa, las onduladas paredes interiores de ladrillo ondulan alrededor de la
circunferencia de la capilla, creando una nueva dinámica espacial que está iluminada por
el foso que se desliza en el interior desde el exterior. La campana de fundición de
aluminio colocada en el chapitel de la capilla pesa 589,67 kg y fue esculpida por
Theodore Roszak en el Laboratorio de Procesamiento de Metales del Campus. La
cascada que cuelga de la claraboya, una pantalla de hojas metálicas doradas sirve como
telón de fondo o retablo al altar de mármol blanco de la Capilla, abrazándolo suavemente.
Se colocó un órgano de 768 tubos diseñado por Walter Holtkamp.
La luz del día reflejada desde el agua tamiza el ambiente de la capilla a través del
acristalamiento horizontal que se produce entre las serpenteantes paredes exteriores e
interiores de ladrillo. Al edificio se ingresa a través de un corredor cuyas paredes
transparentes están levantadas con un enmarcado metálico y cristales transparentes en
color gris, violeta y blanco.