Providence, RI Shawmut Diseño y Construcción ha finalizado la Perry y Marty Granoff
Centro para las Artes Creativas, el nuevo edificio escolar que se construirá en el campus
de la Universidad de Brown. Diseñado por Diller Scofidio + Renfro, el Centro Granoff es
una de cinco pisos, 35.000 s / f postesado edificio de hormigón que cuenta con la primera
de su tipo de diseño arquitectónico. El costo de construcción fue de $ 30 millones.
"Este es realmente uno revolucionario, de un edificio tipo", dijo William Hughes, presidente
y COO de Shawmut. "No hay otro edificio como el de Perry y Marty Granoff Centro para
las Artes Creativas en existencia. Esperamos que sirva como un ejemplo brillante de lo
que es posible tanto en el mundo académico y las comunidades de la construcción."
El Centro Granoff, situado a 154 Angell Street, cuenta con tres elementos clave de diseño
para ayudar a fomentar la meta de Brown de aprendizaje interdisciplinario entre varios
departamentos académicos. El edificio tiene un exterior de zinc piel plisada. El interior
muestra un vaso transparente "unirse muro" que divide el edificio en dos. Y, junto a la
escalera principal hay "Sala de estar" aterrizajes en cada nivel, que sirven como puntos
de encuentro comunes.
El Centro Granoff está en camino de ganar USGBC LEED Oro de Certificación. Entre los
"verdes" de los elementos incluidos en el diseño es un techo verde vivo.
El Centro Granoff se construyó en 17 meses. Debido a Shawmut utilizó un enfoque de
diseño de ayuda para el proyecto, la empresa fue capaz de terminar el proyecto a tiempo
y dentro del presupuesto.
"A pesar de un edificio de este concepto nunca se había intentado, Diseño y Construcción
Shawmut reconoció los retos que se plantean ante la tierra estaba quebrada nunca", dijo
Ron Simoneau, vicepresidente senior que supervisa las operaciones de RI.
. "Al utilizar el método de diseño de ayuda, Diseño y Const Shawmut fue capaz de trabajar
en estrecha colaboración con Diller Scofidio + Renfro para garantizar su visión original
podría ser traído a la vida - mientras que permanece dentro del presupuesto - mediante la
resolución de muchas de las complicaciones de la construcción antes de que el trabajo
comenzara. "
Los tres elementos de diseño fueron conceptualizados para avanzar en la investigación, el
aprendizaje y la producción a través de las fronteras de las distintas disciplinas
académicas. Por ejemplo, el uso extensivo de las paredes de cristal permite a cada
espacio una visión amplia y sin obstrucciones de otras zonas de producción en todo el
edificio para que los estudiantes puedan ver la forma en que otros estudiantes aprendan.
La "sala de estar" aterrizajes, equipadas con sistemas audiovisuales, están diseñados
para fomentar la interacción y la colaboración entre los estudiantes de diferentes ámbitos.
El Centro Granoff for the Creative Arts también dispone de un anfiteatro al aire libre, un
auditorio, una galería de artista, taller de carpintería, taller de electricidad, estudio de
grabación y en el laboratorio de medios. Brown University. comenzó dando clases en el
Centro Granoff en enero.
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Terminado en 2010, el Perry y Marty Granoff Centro para las Artes Creativas en la
Universidad Brown en Providence, RI juega con los niveles y divisiones. El edificio
cuenta con 10 pisos, o más bien los pisos 5 y 5 plantas, cada una alterna por
medio de un piso. Este cambio es visible desde la parte frontal, de tal manera que
la mitad del edificio es visiblemente más alto que la otra mitad.
Quizás la parte más interesante de la cáscara exterior del Centro son los muros
apretados a ambos lados que realmente distorsionan la propia percepción de la
profundidad del edificio. Las paredes también parece persianas juguetones, con
trozos de cristal que mira a escondidas de las esquinas.
El lenguaje de diseño interior es fantástico, con una escalera central que es a la
vez industrial puro con láminas de metal de espesor y medidas concretas, pero
también fluido en un sentido similar al grafiti. Alternando aterrizajes son el hogar
de sillas y asientos peludos cubo, con proyectores vinculados con cada uno.
El Centro cuenta con un teatro de 200 asientos que se hunde en el suelo, con
asientos anfiteatro al aire libre para los transeúntes. El sótano alberga un gran
espacio de la galería y zona de estar, cafetería, con la sobrecarga escalera central
que se avecina. Mientras que el edificio es una reminiscencia de Diller Scofidio +
Renfro famoso Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, es sin duda una pieza
interesante de la arquitectura por su cuenta.
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PROVIDENCE, RI - Es difícil saber si último experimento en la Universidad de Brown
estudios interdisciplinarios, la nueva Perry y Marty Granoff Centro para las Artes
Creativas, nunca lo hará
fruto artístico vale la pena. Interdisciplinarios programas han estado alrededor por
décadas, con
resultados dudosos. Pero al menos, el centro ha dado lugar a una hermosa pieza de la
arquitectura.
El edificio, que parece haber sido cortado por la mitad de arriba a abajo por una cuchilla
gigante,
con la mitad de su lado derecho una historia hundida en el suelo, le da un toque de
glamour contemporáneo a un
campus de edificios de ladrillo solemnes y convertidos casas de madera. Y lo hace sin la
over-the-top efectos que pudieran ofender a sus vecinos estéticamente conservadores.
Incluso mejor que la forma en que el edificio se ve, sin embargo, es la forma en que
funciona. Diseñado por Diller Scofidio
+ Renfro, su forma fracturado no sólo crea maravillosas relaciones visuales entre las
diversas partes del
el interior, sino que también debe fomentar el tipo de mestizaje social que el Centro
Granoff es
supuestamente todo. El edificio ocupa un lugar enmarcado por las pintorescas casas de
Angell Street hasta
el sur y un pequeño jardín al oeste. Visto de Angell Street, las bandas anchas horizontales
de
zinc corrugado que componen su pared dan al edificio el aspecto de una pila de
transporte súper elegante
contenedores. Las bandas se arrancó arriba en varios pisos en la parte posterior del
edificio para revelar floorto-
ventanales, que dan la impresión inquietante que alguien está espiando en usted a través
de
persianas de metal gigantescas.
Cuanto más tiempo pases con él, sin embargo, el menor fuera de lugar el edificio se
siente. Su relativamente
pequeña escala - que es de 76 pies de altura en su punto más alto - se adapta muy bien
tanto con una hilera de ladrillo académico
edificios en el norte y las casas al sur. Y las bandas de zinc eco de la tablilla gentil
revestimiento de esas casas.
El ambiente tranquilo, un poco extraño que el edificio proyecta a lo largo de Angell Street
se rompe una vez que el círculo
a la parte delantera. La fachada de cristal se vería un tanto convencional, incluso las
empresas, si
si no fuera por la división por su parte media y la mitad derecha hundida, que estableció la
composición total
fuera de servicio. (Wide cubiertas de pasto pasos conducen desde el césped frente a un
218-asiento glassenclosed
primavera auditorio, y permitirá a los estudiantes entrar a la dispersión en la hierba y mirar
en menos
conferencias o presentaciones.)
La Universidad de Brown Granoff Center for the Arts - Opinión - NYTimes.com
http://www.nytimes.com/2011/03/10/arts/design/brown-universitys-grano ...
1 de 2 03/10/2011 10:55
La fachada evoca desarticulado 1974 Gordon Matta-Clark "División", en el que utilizó un
poder
sierra para cortar una casa suburbana por la mitad - una metáfora de la brecha
generacional de la época. Yo también
me encontré pensando en la imagen de la película surrealista "Un perro andaluz", en el
que
rebanadas alguien globo ocular de una mujer con una navaja. Al igual que la imagen, el
edificio está destinada a crear una
temblor de ansiedad, para perturbar las convenciones aceptadas y, al hacerlo, ayudar a
las personas a llevar en nuevas y
direcciones inesperadas.
El interior del centro comprende una serie de espacios loftlike cuyas relaciones están
destinadas a
fomentar la colaboración entre los estudiantes a través de una amplia gama de disciplinas
creativas, incluyendo artes visuales,
música, teatro y danza. El vestíbulo está situado a la izquierda de la división, de modo que
al caminar hacia la
parte trasera del edificio, que son capaces de mirar a través de una pared de vidrio larga a
la derecha hacia abajo en el
auditorio o hasta a los pies de la gente que trabaja en uno de los espacios tipo loft de
arriba. El patrón es
repetido más arriba en el edificio, por lo que a veces se puede ver el trabajo que tiene
lugar en tres
plantas diferentes a la vez, un efecto que impregna el edificio con un espíritu
inusualmente fuerte de
creativo solidaridad.
Al final, sin embargo, estas conexiones visuales funcionan porque la gente se les permite
romper
la pared del vaso y se mezclan en el tipo de acogedores espacios informales donde una
forma más significativa de
intercambio social puede tener lugar. Un alza escalera suspendida de acero en la parte
posterior del edificio es
equipado con el exceso de capturas escaladas que los arquitectos describen como
"salones públicos".
Equipado con sillones y sofás, estos desembarques son lugares para pasar el rato y
relajarse. Y
porque son parte de la vía de circulación principal a través del edificio, sino que también
debe
fomentar una gran cantidad de encuentros casuales e inesperadas.
Si esto va a hacer para bien el arte es una incógnita. Sin embargo, el diseño de la
insistencia de que la curiosidad -
sobre las diferentes formas de pensar, así como diferentes medios artísticos - está en el
corazón de cualquier
acto creativo es digno de peso del edificio en hormigón, acero y vidrio.
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La construcción de la Perry $ 40 millones y Marty Granoff Centro para las Artes Creativas
en el corazón del campus está en marcha y el calendario previsto, preparando el
escenario para un centro interdisciplinario que atenderá a varios departamentos de arte
de la Universidad.
"Nuestro objetivo desde el principio era crear una atmósfera donde el arte convertido en
una presencia en el campus", dijo Richard Fishman, profesor de artes visuales y director
de la Creative Arts Council en Brown. "Queríamos algo que fuera central en el campus en
el Paseo, cerca de la comunidad de Brown."
Fishman dijo que el centro de 35.000 metros cuadrados, tendrá "estudios de proyectos,"
los grandes espacios que contengan equipo y tecnología para diversas disciplinas
artísticas. Él dijo que había tres de tales espacios previstos - un espacio de 2.400 metros
cuadrados y dos plazas de 900 metros cuadrados. El centro también incluirá espacios de
apoyo, como un estudio multimedia, un estudio de grabación, un estudio de la robótica,
las galerías de arte para vitrinas de estudiantes y una sala de conciertos para 200
personas, dijo.
La construcción de la central se ajusta a terminar en noviembre de 2010, Michael
Guglielmo, directora asistente de gestión de proyectos para la Universidad, escribió en un
correo electrónico enviado a The Herald, teniendo en cuenta que las clases se ofrecerán
en el nuevo espacio de comenzar el mes de enero siguiente. "La construcción es en la
actualidad en la fecha prevista", escribió.
Utilización de las salas del edificio dependerá de las propuestas presentadas por el
profesorado y los estudiantes que deseen acceder a los espacios disponibles diferentes.
Un comité ejecutivo de la Creative Arts Council - compuesto por los presidentes y
directores de cada departamento de arte y estudiantes seleccionados por los estudiantes
en las artes creativas - revisará las propuestas antes de otorgar la aprobación de las
solicitudes.
Rhode Island School of Design estudiantes y profesores también tendrán acceso al
espacio.
The Creative Arts Council también está proporcionando becas a profesores Brown, dijo
Fishman, para apoyar el desarrollo de cursos y programas que permitan optimizar el
espacio del nuevo edificio.
El centro ha sido en las obras durante siete años, dijo Fishman, aunque la construcción
del edificio no comenzó en mayo pasado después de que la Universidad adquirió la
financiación necesaria. La revolucionaria se produjo poco después de que la Corporación
aprobó nombrar el centro en honor de miembro de la Corporación y el ex mandatario
Martin Brown Granoff P'93 y su esposa, Perry Granoff, la recaudación de fondos para su
continuación, tanto para las artes creativas y para la Universidad.
Los Granoffs son filántropos y activistas nacionales para las artes creativas, Fishman dijo.
También organizaron la campaña de Brown Hillel que llevó a la Glenn Weiner y Darcy
Centro de Brown / RISD Hillel - en 2004.
"The Creative Arts Center será fenomenal para Brown", dijo Granoff en un comunicado
antes de la ceremonia de inauguración en mayo. "Va a reunir a los estudiantes mejores y
más brillantes, impartido por una facultad extraordinaria, y darles un espacio
arquitectónico único, diseñado para la colaboración, la experimentación y la excelencia en
todas las artes."
El Centro ha sido diseñado por la firma de arquitectos Diller, Scofidio y Renfro, el equipo
detrás del Instituto de Arte Contemporáneo de Boston y el Lincoln Center Alice Hall de
Tully. Ellos fueron seleccionados de una lista de candidatos porque "se entiende el
programa que queríamos de un espacio interdisciplinario", dijo Fishman. "Es un lugar
único en el país".
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Situado en Providence, RI, Perry Universidad de Brown y Marty Granoff Centro para las
Artes Creativas se propone avanzar en nuevas direcciones en la docencia y la
investigación, y cruzan los límites entre las artes, las ciencias y las humanidades.
Diseñado por Nueva York con sede en Ciudad Diller, Scofidio + Renfro, el centro de
38.800 metros cuadrados, cuenta con una sala de conciertos, estudio de grabación, multi-
media y los estudios de laboratorio. Todo el espacio dentro del edificio será asignado para
el trabajo multidisciplinario. Los programas y los cursos se desarrollarán en colaboración
entre artistas, científicos y humanistas que buscan crear nuevas formas de arte, nuevos
enfoques de trabajo colaborativo, y deberán buscar, examinar y ampliar nuestra
comprensión del proceso creativo.
La estructura del edificio contiene un marco concreto y acero de momento Seekonk,
Mass. - basado en Marshall JL & Sons Inc. con sede en Boston Karas Karas y Glass Co.
Inc. fabricó la envolvente del edificio. La envolvente del edificio cuenta con 60.000 pies
cuadrados de Raleigh, Carolina del Norte, EE.UU. Umicore Building Products Inc. 's 0,70
mm QUARTZZINC VMZINC con una pátina gris prepatinado. La envolvente del edificio
también contiene 26.000 pies cuadrados de Eastman, Georgia paneles a base de
materiales Alcoa Architectural Products "de 4 mm de zinc Reynobond compuestos con un
núcleo y el acabado FR VMZINC prepatina además de 4.000 pies cuadrados de 4-mm
Los paneles de aluminio Reynobond material compuesto con un núcleo de FR y la
costumbre gris acabado Kynar Velvet.
Karas Karas y Director 'Estimador de Mayo Thomas señala: "Creo que el mayor desafío
para nosotros fue la geometría variada de la aplicación y el hecho de que cada panel es
único en su clase. Los planos de taller pintan un panorama amplio y realmente contar una
muy pequeña parte de la historia;. el verdadero trabajo viene después de haber sido
aprobadas Nuestros ingenieros de proyecto y fabricantes trabajaron mano a mano para
determinar el tamaño, plegado y requisitos de montaje de los paneles individuales y cómo
tenían que caber en una secuencia específica de paneles para crear un pliegue específico
dentro de una sección específica de una elevación específica en la fachada de lograr 'la
mirada' de los arquitectos previstos para el proyecto. La coordinación entre la tienda y el
campo fue intensa. "
El edificio formado por grandes placas de piso ininterrumpidas con las superficies
interiores que van desde bruto destinado al refinado. El edificio cuenta con tres planchas
del piso que llenan el sitio sobre cortar en el eje corto a lo largo de una línea de corte.
Ellos son desplazados en la sección para crear seis niveles media, cada uno con
diferentes propiedades técnicas y físicas. La desalineación estructural es una oportunidad
que permite a cada sección piso para conectar otros remolques unidos por una pared de
cristal de corte. El efecto general de la pared de vidrio permite a los estudiantes y
visitantes a convertirse en espectadores de las actividades creativas que se producen a lo
largo de todo el edificio que permite una conexión creativa y dinámica a fluir a lo largo de
toda la estructura.
Ffffffffffffffffffffffffff
Programas artísticos interdisciplinarios no son nada nuevo en los campus universitarios,
pero han adquirido un nuevo protagonismo en la era de la comunicación digital y las redes
sociales, que sin esfuerzo a difundir el mensaje de que todo es compartible - en cualquier
momento. Así que olvídate de que se esfuerzan por ser la clase de novelista que los
agujeros en una cabaña en el bosque o arquitecto que esboza su plan brillante para un
nuevo rascacielos en la parte posterior de una servilleta durante el largo vuelo a
Shanghai. La colaboración, en estos días, es todo.
El nuevo Perry y Marty Granoff Centro para las Artes Creativas en la Universidad de
Brown, diseñado por los arquitectos Diller Nueva York, Scofidio + Renfro, que también
están trabajando en un museo en el centro de Los Ángeles por Eli Broad, es una pieza de
arquitectura dedicado desde arriba hacia abajo para compartir momento actual-y-share-
alike nuestra cultura. Un folleto de lujo preparado para la apertura oficial del edificio está
salpicada con las palabras "interdepartamental", "interdisciplinarios" y "multimedia". DSR
socio Charles Renfro, quien dirigió el equipo de diseño, ha dicho que su estrategia - lo
siento, su estrategia y sus colegas (los viejos hábitos tardan en morir) - era "fomentar e
ilustrar la colaboración entre todos los niveles."
La cita de Renfro, que suena más bien como al principio repetitivo PR, en realidad revela
mucho acerca de los éxitos y los puntos ciegos de los $ 40 millones de dólares, 38.800
pies cuadrados del Centro Granoff. Si hay algo que claramente obliga y también un poco
forzado sobre el concepto de siempre-en colaboración, lo mismo podría decirse de la
construcción - especialmente teniendo en cuenta la frecuencia, para usar lenguaje Renfro,
su diseño no puede resistir ilustrando así como simplemente alentadores.
Como un drama de alta, de alto diseño cartelera, el Centro Granoff está dispuesto a
anunciar todas las formas en su diseño ayuda a que la colaboración no sólo más fácil o
más atractiva pero, bueno, más o menos obligatoria. Considere la posibilidad de su gesto
formal central: Los arquitectos se inició con una simple caja de tres pisos, revestido de
vidrio en la fachada pública principal, mirando hacia el oeste. Luego se cortó verticalmente
por la mitad y empujó la mitad de la caja de la mitad del piso debajo de la otra. A lo largo
de la propia división, la pared que separa un lado del edificio de la otra es también
principalmente vidrio.
El resultado es el interior de un edificio de gran sección intenso y sorprendente frecuencia,
lo cual es otra manera de decir que de casi todos los bailes o estudio de arte se puede ver
en, y se manifesta, un par de espacios en el otro lado - un medio nivel más alto que en el
que está trabajando y el otro medio nivel inferior. La mayoría de los estudios están
equipados con tonos de botón, y será fascinante ver cómo a menudo se les mantiene baja
como grupos de artistas estudiantes y sus profesores se acostumbran a la idea de que sin
ellos siempre están en exhibición.
Curioso los pisos separados también produce mayor recompensa visual del Centro
Granoff: La vista excepcional de la fachada occidental, que muestra un edificio separado
de sí mismo, como si la mitad de su sitio ha sido excavado una media historia. El muro
cortina de cristal permite a los propios estudiantes de operar, a medida que avanzan a
través de los diversos estudios, como decoración arquitectónica. Era tan importante
enmarcar esta visión del Centro Granoff, de hecho, que los funcionarios de Brown decidió
trasladar una casa vecina victoriana propiedad de la universidad a dos cuadras hacia el
oeste, lo que duplica el ancho del espacio libre delante del edificio.
El sector es también un signo de hasta qué punto el lenguaje formal de la arquitectura
contemporánea de romper, partir, colisión y ruptura, que surgió del movimiento
deconstructivista de la década de 1980 y 90, así como los trabajos anteriores de Gordon
Matta-Clark y otros artistas, se ha trasladado a una edad media bastante mansos. Daniel
Libeskind ahora utiliza las mismas formas tristes e irregulares que trabajan en el Museo
Judío de Berlín, un edificio oscuro de oscuros recuerdos, para decorar las torres de
condominios de lujo. En 2009 el Centro de Caltech Cahill de Astronomía y Astrofísica,
Thom Mayne creado un edificio que parece haber sido exprimido en torno a la mitad por
un tornillo gigante, pero es, sin embargo, con su apertura a la acera y la fachada de color
rojo-rosado paneles, amable y accesible.
En Brown, de manera similar, DSR ha arrancado un edificio de marco no en la búsqueda
de drama inquietante premonición o el poder, sino para llevar a los estudiantes más cerca.
Un gesto que Peter Eisenman o un joven Mayne se habría convertido en un vehículo para
la dramatización de extrañamiento se convierte aquí en una afirmación de que la mayoría
no amenazante de las palabras: la comunidad. De hecho, el tipo más agresivo de corte y
dislocación que acompañaron el ascenso del Centro Granoff - la reubicación de que la
casa de Victorian - ha sido completamente suavizadas con el fin de dar al edificio nuevo
una especie generosa de autonomía y espacio para respirar, si no se acicalarse.
El edificio otros tres lados exteriores, por su parte, están rodeados de paneles de zinc.
Ellos dan algunas partes del Centro Granoff un sentido de encierro, pero también se retiró
en puntos estratégicos - pellizcado, de verdad, de modo que se asemejan a los lados de
un acordeón. Cuando los paneles no se doblan, su lisura y color plata dan al edificio un
sorprendentemente genérico, mirada conservadora.
Puede ser peligroso para moldear un edificio para adaptarse a las tendencias educativas
emergentes o teorías pedagógicas. (¿Qué pasa cuando el péndulo comienza a pivotar
hacia el otro lado?) Aún así, cualquier arquitecto sabe que no hay intersección más
dorado que aquella en la que sus propios objetivos de diseño u obsesiones satisfacer las
prioridades, sin embargo caprichoso o de corta duración, de un cliente.
En el diseño del museo Broad, por ejemplo, DSR ha explotado astutamente el potencial
arquitectónico de su interés en las galerías bajo un tragaluz. El tubo que llevará a los
visitantes hacia el cielo desde el vestíbulo hasta el segundo piso del edificio archivo y
hasta la galería principal del piso superior, por poner un ejemplo, es una pieza de teatro
de arquitectura que no hubiese sido posible si no tenía Broad insistió - equivocadamente,
en opinión de mi colega Times, Christopher Knight - en poner su arte allí.
La firma ha hecho más o menos lo mismo en Brown, saltando a la posibilidad de convertir
las prioridades del cliente - en este caso, el énfasis en la colaboración y la exposición - en
la forma arquitectónica dramática. El acero-ceñido, escalera en voladizo que forma la
espina dorsal de la mitad oriental del edificio dispone de salones abiertos a todos los
niveles, decoradas con alfombras, sillas y sofás pequeños, donde los estudiantes pueden
reunirse para intercambiar ideas o ver videoarte proyectadas en las paredes unos metros
de distancia . Justo en la entrada principal, se puede ver abajo en un 218-asiento, con
paneles de madera teatro por un lado y por el otro en una pequeña galería de arte que
funciona como un espacio de vestíbulo.
Al final, la dedicación inquebrantable del Centro Granoff a una teoría de la colaboración
solicita un par de preguntas. ¿Qué pasa con la parte de hacer arte que es monástica, o
egoísta, o incluso ligeramente antisocial? ¿No reclusos dedicados sido siempre uno de
nuestros artistas más productivos?
Esas preguntas pueden sonar extraño en la era de Facebook, el diseño del Centro
Granoff, en todo caso, ofrece pocos lugares para que puedan ganar cualquier tracción.
Mensaje principal del edificio es que un artista en formación es también por definición,
algo de exhibicionista - y que el arte de decisiones, como la filantropía y la gobernanza y
casi todo lo demás en estos días, debe esforzarse por ser orgullosamente transparente.
Solitarios cuidado
KKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKK
Cuando el nuevo Perry y Marty Granoff Centro para las Artes Creativas en la Universidad
de Brown se completó en la primavera, la arquitectura del New York Times el crítico
Nicholai Couroussoff llamado el edificio de una "hermosa pieza de la arquitectura", y
elogió especialmente el uso de paneles compuestos de zinc para el exterior .
En el artículo del New York Times, Couroussoff observa en primer lugar que el edificio de
38.815 metros cuadrados, diseñado por Diller Scofidio + Renfro (DSR) en Nueva York ",
añade un toque de glamour contemporáneo a un campus de edificios de ladrillo y
solemnes convirtió casas de madera . Y lo hace sin los efectos over-the-top que pueden
ofender a sus vecinos estéticamente conservadores ".
Una gran parte de la actual imagen del Centro de $ 40 millones Granoff es en realidad
una sustancia siglos de antigüedad, de origen natural - 60.000 pies cuadrados de
QUARTZ-ZINC ® - VMZINC de Umicore Building Products EE.UU., Inc. - fabricado por
Alcoa. Zinc pantallas metálicas lluvia veces alrededor de las ventanas exteriores para
proporcionar vistas al edificio de la calle y hacia las inmediaciones Angell y las calles de
Oliva en la Providencia del interior.
"Visto desde Angell Street, las anchas bandas horizontales de zinc corrugado que
componen su pared dan al edificio el aspecto de una pila de contenedores de transporte
súper elegante. Las bandas se arrancó arriba en varios pisos en la parte posterior del
edificio para revelar piso a techo ventanas ", escribió Couroussoff.
Casas pintorescas y un pequeño jardín rodea el sitio del edificio hacia el sur y el oeste. "Y
las bandas de zinc eco del cobertor de la tablilla gentil de esas casas", señaló Couroussof.
En otra parte de los medios de comunicación, Cathy Lang Ho Arquitecto de la revista, la
publicación oficial del Instituto Americano de Arquitectos (AIA), comentó sobre "DSR de
tratamiento de la pantalla de lluvia zinc en las dos paredes laterales exteriores: Los
paneles ... empezar a toda máquina hacia la parte delantera del edificio y poco a poco se
detuvo en un pliegue tridimensional, arrugó en algunas esquinas para revelar algunas de
las habitaciones privadas en la parte trasera del edificio, como si se estaba levantando el
dobladillo de una falda ".
"Pero hay mucho más para el uso de zinc en el edificio Granoff que la estética", dijo
Daniel Nicely, director de desarrollo de mercado para VMZINC ® y miembro asociado de
la AIA. "No sólo se lo permite a los arquitectos a crear fácilmente formas interesantes e
innovadores, sino que también contribuye a la sostenibilidad de los proyectos de este tipo.
El zinc durará por lo menos 100 años, muy poca energía es utilizada en su fabricación, y
al final de su uso, se puede reciclar indefinidamente. Estamos orgullosos de que nuestro
producto desempeñado un papel importante en el diseño y la sostenibilidad de este
elemento arquitectónico hermoso en el campus de la Universidad de Brown. "
Para obtener más información sobre el cuarzo y zinc utilizado en Granoff Brown Centro
para las Artes Creativas, vaya a
HHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH
Los lectores habituales sabrán que me gusta mirar a los edificios. Si voy a un lugar que
cuenta con un edificio nuevo e interesante que he leído, o incluso un edificio antiguo e
interesante, lo voy a mirar hacia arriba. A veces sólo se tropiezan con ellos por error.
Cuando estaba en Providence semana pasada, no había comprobado si había algún
edificios nuevos que específicamente quería ver. Centro de Providence, después de
haber sido duramente golpeada por la caída de la fabricación de veinticinco años atrás, ha
renacido en la última década con nuevos edificios, una gran cantidad de uso
impresionante de adaptación de los edificios antiguos y una orientación renovada al agua.
Pero para este viaje, nada de eso estaba llamando a mí.
En su lugar, me volví mi atención a un barrio antiguo, College Hill, donde debería haber
sabido que la presencia de dos de estas escuelas progresistas como la Escuela de
Diseño de Rhode Island y la Universidad de Brown me daría algunas sorpresas. Ambos
respiran los jóvenes en lo que de otra manera hubieran evolucionado hasta convertirse en
un próspero vecindario tapada edad. Ambos están en la vanguardia del pensamiento
independiente sobre el diseño y la exploración intelectual. Y ambos son, además, notable
en la forma en que lo hacen en un contexto de arquitectura histórica.
RISD es especialmente notable por su uso adaptativo de los edificios existentes en un
barrio histórico. Brown, de mi inspección superficial, parece haber sido más sobre la
construcción de sus propios edificios, pero siempre dentro de un estilo académico sin
duda no es demasiado chocante para sus vecinos. Un montón de imágenes de la cubierta
de hiedra ladrillo.
Así que usted puede imaginar mi sorpresa cuando entré en una esquina en la calle Angell
y se encontró con la parcialmente terminada Perry y Marty Granoff Centro para las Artes
Creativas en la Universidad Brown. No tanto como me llamo abajo tanto como un
momento me dejas sin aliento.
En medio de un entorno de casas de madera y edificios de estilo georgiano de ladrillo
académicos, los $ 40 millones, de ocho niveles Granoff Center, diseñado por Diller
Scofidio + Renfro, es como una nave rectangular, todo el vidrio y el metal y futurista a
fondo. Es paquetes de la clase de sacudida sacudidas y transformadora que la gente que
como edificios han llegado a esperar de Diller Scofidio + Renfro, que ustedes saben por
su Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, sus renovaciones a la Escuela Julliard y
Alice Tully Hall de Nueva York , el parque High Line elevado, también en Nueva York, o,
por puro golpe-su-mente-lejos fantasía, su edificio de la falta de definición en la Expo de
Suiza en Yverdon-les-Bains, Suiza.
Echa un vistazo a su Pentagram-diseñado sitio web.
Aquí hay una página entera de imágenes de su obra.
Algunos edificios dan ganas de ir dentro de ellos. Algunos levantar el ánimo con sólo
mirarlos. El Centro Granoff hizo nada de eso para mí, aunque los espacios dentro parece
que va a ser muy frío para los fines previstos. La fachada de cristal en el lado de entrada
puede tomar el aspecto de una granja de hormigas ocupado, un hervidero de creatividad,
cuando el edificio esté terminado y ocupado.
Cuando miro a edificios como este, siempre me pregunto si van a tener energía duradera.
¿Son sólo la moda del momento? ¿Es que nos mueven a lo largo de alguna manera?
¿Serán tan emocionante en 25 años como lo son hoy? La Biblioteca Hughes en la
Universidad Old Dominion en Norfolk, diseñada por el fallecido Edward Durell Stone, fue
aclamado como un ejemplo previsor en cuanto a energía de diseño y construcción,
cuando fue construido en 1959. (¿Sabía usted siquiera conozco a nadie le preocupaba el
uso de energía en el año 1959?) Pero cincuenta años después, Stone Designs han
quedado muy de moda. Usted sería muy difícil encontrar cualquier cosa, desde Hughes
Stone Library diseño detrás de la nueva fachada rebautizado Hughes Hall y el interior
totalmente reutilizados.
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