21 de octubre del 2022

Psicoanálisis y análisis textual

Todo texto tiene tres dimensiones simultaneas:

1.Signos.
2. imagos.
3. lo real del texto

Lo real según Requena: Se quiebra la función y se impone como algo completamente

nuevo en su absoluta singularidad, que no se parece en nada a ninguna de las de las
series. Por ejemplo, un tiesto que se cae de una ventana cuando vas caminando por la
calle y se rompe en tus pies.
Puede ser sin más el abismo en el que el psicótico se hunde. Porque lo singular es lo
que escapa al entendimiento.

Lo real es improcesable por el orden de los signos. No hay signos para nombrar lo real.
¿Eso quiere decir que lo real no pueda ser dicho?, no es una conclusión.

Lo real no puede ser nombrado, pero el nombrar es solo una de las formas del decir.
Por ejemplo, el arte. El asunto del arte es decir lo real.

Delirio: el intento de construcción de una realidad alternativa.

Lo que hace a la fotografía, fotografía es que son las huellas reales e irrepetibles en su
absoluta singularidad. En la pintura también está la huella real.

La compulsión de repetición es una magnitud central. La vamos a encontrar en la

película generación tras generación.

El cuerpo en tanto real es el núcleo de todas las pesadillas.

Los límites del entendimiento que los límites hacen posible, El hecho del significado de
un signo no puede ser nunca una cosa singular, solo puede ser una categoría de cosas.
De manera que el precio de empezar a perder de vista lo singular.

Signo Huella:
es algo que nombre o remite a algo que algo que es, la huella es huella. Es una
él mismo no es. presencia real

El sujeto: necesita un mundo simbólico que lo sujete, pero su singularidad es el mayor

problema, de la singularidad radical se deduce que nunca podrá comunicarse con el
otro. Abre el abismo de la soledad y la soledad es el fondo radical de la angustia.
El mundo de Lars Von Trier es una suspensión total de la actividad de una cosa:
incertidumbre, inestabilidad, falta de solidez y de inseguridad. Constituye una suerte
de a priori existencial en el cineasta. Por tanto, debemos concluir que en su cámara
traduce la angustia que impregna a sí mismo. Y esa angustia cesa con el fin del mundo.

Todo relato nos habla de un individuo. Los relatos y los mitos confluyen en

Leer a Batenson sobre la psicosis.

28 de octubre
Psicoanálisis y análisis textual

Un auténtico arte es un espacio de experiencia y la experiencia es lo real.

Una experiencia que invita a ser recorrido.

La comunicación es transmisión de signos.

El arte no es comunicación.

Cualquiera sabe que la experiencia de uno mismo es incomunicable.

La experiencia es el contacto con lo real. La experiencia se puede contrastar con lo que

se hace llamar el experimento científico: que se puede repetir, si no se puede repetir
no puede ser un experimento científico. La experiencia no se puede repetir.

Yo no puedo comunicar mi experiencia, pero si soy un artista, es probable que pueda

dejar la experiencia cristalizada en el arte.

Un artista es alguien que por definición no sabe lo que tiene qué decir.

04 de noviembre
Psicoanálisis y análisis textual

Padre: suplencia de la madre (de este simbolismo parten las cucharas) en la

alimentación. El padre tenía un rol importante en el amor, pero no en la (eso se refleja
en que todos en la boda se burlan de él).

Las cucharas son símbolo de la alimentación, el padre las usa como trofeo para
mostrar
“Si no hay padre, no hay complejo de Edipo”: la entrada en el Edipo es el choque con la
ley. Antes de eso hay la imago materna. Hace falta un tercero que regule.  la
amenaza de castración.

El jefe de Justine -padrino de la boda:

La presencia de Tim cuando el jefe va a dar sus palabras, es pura ostentación (le pide
que le traiga un papel que ni siquiera lee).
Empieza su intervención con una maldición y la termina de igual forma.
Le exige a Justine que termine el eslogan antes de que se entregue sexualmente a su
esposo.
Por todo eso se puede ver el registro perverso.

En el terreno de los hombres y las empresas, Justine es indestructible por su manía.

Hay una relación entre la pauta publicitaria creada por Justine (anorexía) y una de las
obras de arte que pone en la habitación (glotonería) a través de las patologías de la
alimentación.

No es el poder patriarcal lo que va a llevar a Justine a la Melancolía, es un poder

matriarcal. Desde la infancia donde el padre no pintaba nada.

La maldición de la madre (y no la del jefe perverso) es la que aniquila a Justine.

El planeta de melancolía (la mamá, vestida del mismo color y con una forma circular)
rompe a la tía rompeacero.

Cuando interpelan al padre (el jefe de Justine le da la palabra a él), éste falla. Falla
justo en el uso de la palabra. Y se le cae la cuchara, justo lo que apelaba a su rol como
sustituto de la madre.

11 de noviembre

Lo que empuja a salir del narcisismo es la amenaza de la castración.

En el origen el individuo no nace con un Yo separado de lo exterior. Se ve
bombardeado por mil energías que concibe como caóticas.
En el caos originario que vive el recién nacido, aparece una imago que presenta los
atributos característicos de lo que la Gestalt reconoce como la buena forma.

Cuando esa figura está, el caos cesa.

Cuando esa figura no está, el caos retorna.

El fracaso de los ritos.

Los ritos nos enseñan a afrontar lo real.

Si la madre ha sido suficientemente buena, puede acceder al terreno de lo simbólico.