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La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], «el arte de las musas»)
es, según la definición tradicional del término, el arte de crear y organizar
sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de la melodía, la
armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos.
El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en
que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario.
Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué
no es la música, ya que destacados compositores en el marco de diversas
experiencias artísticas fronterizas han realizado obras que, si bien podrían
considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
La música es un estímulo sonoro que afecta al campo perceptivo del individuo; así,
el flujo sonoro puede cumplir variadas funciones (entretenimiento, comunicación,
ambientación, diversión, etc.). En muchas culturas, la música es una parte
importante del modo de vida de la gente, ya que desempeña un papel fundamental en
rituales religiosos, en las ceremonias de rito de paso (por ejemplo, la graduación
y el matrimonio), en las actividades sociales (por ejemplo, en el baile) y en las
actividades culturales que van desde el canto aficionado en el karaoke hasta tocar
en una banda amateur de funk o cantar en un coro comunitario. La gente puede hacer
música por afición, como un adolescente que toca el chelo en una orquesta juvenil,
o trabajar como músico o cantante profesional. La industria musical incluye a las
personas que crean nuevas canciones y piezas musicales (como los cantautores y los
compositores), a las personas que interpretan música (que incluyen a los músicos de
orquesta, de bandas de jazz y de bandas de rock, a los cantantes y a los directores
de orquesta), a las personas que graban música (productores musicales e ingenieros
de sonido), a las personas que organizan giras de conciertos y a las personas que
venden grabaciones, partituras y partituras a los clientes. Incluso una vez que se
ha interpretado una canción o pieza, la crítica musical, el periodismo musical y la
musicología pueden valorar y evaluar la pieza y su interpretación.
Índice
1 Etimología
2 Definición
3 Parámetros del sonido
4 Elementos de la música
5 Historia
5.1 Prehistoria
5.2 Antiguo Egipto
5.3 Culturas asiáticas
5.4 Referencias en la Biblia
5.5 Antigua Grecia
5.6 Antigua Roma
5.7 Edad Media
5.8 Renacimiento
5.9 Barroco
5.10 Clasicismo
5.11 Romanticismo
5.12 Siglo XX y XXI
6 Cultura y música
7 La notación musical occidental
8 Beneficios de la música a nivel psicológico y neurológico
9 Véase también
10 Notas y referencias
11 Bibliografía
12 Enlaces externos
Etimología
El término «música» deriva de «musike, de mediados del siglo xiii, del francés
antiguo musique (siglo xii) y directamente del latín musica "el arte de la música",
que también incluye la poesía (también la fuente del español música, italiano
musica, alto alemán antiguo mosica, alemán Musik, holandés muziek, danés musik)».
Se deriva del «...griego mousike (techne) "(arte) de las musas", del femenino de
mousikos «perteneciente a las musas», de Mousa «Musa».
La ortografía moderna data de la década de 1630. En la Grecia clásica, el término
«música» se refiere a cualquier arte en el que las musas presidían, pero
especialmente la música y la poesía lírica.2
Definición
Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos
esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido,
artificial) y que predomina la función estética. Si tomáramos en cuenta solo los
dos primeros elementos de la definición, nada diferenciaría a la música del
lenguaje. En cuanto a la función «estética», se trata de un punto bastante
discutible; así, por ejemplo, un «jingle» publicitario no deja de ser música por
cumplir una función no estética (tratar de vender una mercancía). Por otra parte,
hablar de una función «estética» presupone una idea de la música (y del arte en
general) que funciona en forma autónoma, ajena al funcionamiento de la sociedad,
tal como la vemos en la teoría del arte del filósofo Immanuel Kant.
La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: «la
música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo». Esta definición no
se detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que hay combinaciones «bien
hechas» y otras que no lo son, lo que es por lo menos discutible.
Historia
Artículo principal: Historia de la música
Prehistoria
Artículo principal: Música en la Prehistoria
La flauta de hueso encontrada en Divje Babe (Eslovenia), con más de 40 000 años de
antigüedad.
La música prehistórica sólo se puede teorizar sobre la base de los hallazgos de los
sitios arqueológicos paleolíticos. A menudo se descubren flautas talladas en huesos
en los que se han perforado agujeros laterales; se cree que se soplaban en un
extremo como el shakuhachi japonés. Se piensa que la flauta de Divje Babe, tallada
en el fémur de un oso de las cavernas, tiene al menos 40 000 años. Se han
recuperado instrumentos como la flauta de siete agujeros y varios tipos de
instrumentos de cuerda, como el ravanahatha, de los yacimientos arqueológicos de la
civilización del valle del Indo.10 La India tiene una de las tradiciones musicales
más antiguas del mundo; las referencias a la música clásica india (marga) se
encuentran en los Vedas, antiguas escrituras de la tradición hindú.11 La colección
más antigua y más grande de instrumentos musicales prehistóricos se encontró en
China y data de entre el 7000 y el 6600 a. C.12 El «Himno hurrita a Nikkal», que se
encuentra en tablillas de arcilla que se remontan aproximadamente al 1400 a. C., es
la obra musical escrita más antigua que se conserva.1314
Antiguo Egipto
Artículo principal: Música de Egipto
Los antiguos egipcios atribuyeron a uno de sus dioses, Thoth, la invención de la
música, y Osiris, a su vez, lo utilizó como parte de su esfuerzo por civilizar el
mundo. La evidencia material y representativa más antigua de los instrumentos
musicales egipcios data del período predinástico, pero la evidencia está
atestiguada con mayor seguridad en el Imperio Antiguo cuando se tocaron arpas,
flautas y clarinetes dobles.15 Durante el Imperio Medio se agregaron instrumentos
de percusión, liras y laúdes a las orquestas. Los platillos16 frecuentemente
acompañaban a la música y danza, como lo hacen todavía hoy en Egipto. La música
folclórica egipcia, incluidos los rituales tradicionales sufíes dhikr, es el género
musical contemporáneo más cercano a la música del antiguo Egipto y han conservado
muchas de sus características, ritmos e instrumentos.1718
Culturas asiáticas
Mujeres indias vestidas con atuendos regionales tocando una variedad de
instrumentos musicales populares en diferentes partes de la India.
Categoría principal: Música de Asia
La música clásica india (marga) es una de las tradiciones musicales más antiguas
del mundo.19 La civilización del valle del Indo tiene esculturas que muestran
danzas20 e instrumentos musicales antiguos, como la flauta de siete agujeros. Se
han recuperado varios tipos de instrumentos de cuerda y tambores de Harappa y
Mohenjo-Daro mediante excavaciones realizadas por Mortimer Wheeler.21 El Rigveda
tiene elementos de la música india actual, con una notación musical para denotar la
métrica y el modo de cantar.22 La música clásica india es monofónica y se basa en
una sola línea melódica o raga, organizada rítmicamente a través de talas.
Silappadhikaram de Ilango Adigal proporciona información sobre cómo se pueden
formar nuevas escalas mediante el cambio modal de la tónica de una escala
existente.23 La música hindi actual fue influenciada por la música tradicional
persa y por los mogoles afganos. La música carnática, popular en los estados del
sur, es en gran parte devocional; la mayoría de las canciones están dirigidas a las
deidades hindúes. También hay muchas canciones que enfatizan el amor y otros temas
sociales.
Referencias en la Biblia
Artículo principal: Anexo:Música en la Biblia
Genesis 4.21 indicated that Jubal is the "father of all such as handle the harp and
pipe", the Pentateuch is nearly silent about the practice and instruction of music
in the early life of Israel. In I Samuel 10, there are more depictions of "large
choirs and orchestras". These large ensembles could only be run with extensive
rehearsals. This had led some scholars to theorize that the prophet Samuel led a
public music school to a wide range of students.25
El Génesis 4.21 indicaba que Jubal es el «padre de todos los que manejan el arpa y
la flauta», el Pentateuco casi guarda silencio sobre la práctica y la instrucción
de la música en la vida temprana de Israel. En I Samuel 10, hay más
representaciones de «grandes coros y orquestas». Estos grandes conjuntos sólo
podían ejecutarse con ensayos extensos. Esto había llevado a algunos estudiosos a
teorizar que el profeta Samuel dirigió una escuela pública de música para una
amplia gama de estudiantes.
Antigua Grecia
Epitafio de Sícilo
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La inscripción cantada, según la pronunciación del griego koiné.
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Artículo principal: Música de la Antigua Grecia
La música era una parte importante de la vida social y cultural en la Antigua
Grecia. Los músicos y cantantes desempeñaron un papel destacado en el teatro
griego.26 Se realizaban interpretaciones de coros mixtos para el entretenimiento,
la celebración y ceremonias espirituales.27 Los instrumentos incluían el aulós de
doble lengüeta y un instrumento de cuerda pulsada, la lira, principalmente del tipo
especial llamado kithara. La música era una parte importante de la educación y a
los niños se les enseñaba música a partir de los seis años. La alfabetización
musical griega creó un florecimiento del desarrollo musical. La teoría de la música
griega incluía los modos musicales griegos, que eventualmente se convirtieron en la
base de la música clásica y religiosa occidental. Más tarde, las influencias del
Imperio Romano, Europa del Este y el Imperio Bizantino cambiaron la música griega.
El Epitafio de Sícilo es el ejemplo más antiguo que se conserva de una composición
musical completa, incluida la notación musical, de cualquier parte del mundo.28 La
obra escrita más antigua que sobrevive sobre el tema de la teoría musical es
Harmonika Stoicheia de Aristóxeno.29
Antigua Roma
Edad Media
Junto a estas tradiciones de música sacra, existía una vibrante tradición de canto
secular. Ejemplos de compositores de este período son Léonin, Perotín, Guillaume de
Machaut y Walther von der Vogelweide.
Renacimiento
Artículo principal: Música del Renacimiento
Amicus meus
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De Tomás Luis de Victoria.
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La música del Renacimiento (c. 1400 a 1600) se centró más en temas seculares, como
el amor cortés. Alrededor de 1450, se inventó la imprenta, que hacía partituras
impresas mucho menos costosas y más fáciles de producir en masa.b La mayor
disponibilidad de partituras ayudó a difundir los estilos musicales más rápidamente
y en un área más amplia. Los músicos y cantantes a menudo trabajaban para la
iglesia, las cortes y las ciudades. Los coros de la iglesia crecieron en tamaño y
la Iglesia siguió siendo un mecenas importante de la música. A mediados del siglo
xv, los compositores escribieron música sacra ricamente polifónica, en la que se
entrelazaban simultáneamente diferentes líneas melódicas. Entre los compositores
destacados de esta época se incluyen Josquin des Prés, Guillaume Dufay, Giovanni
Pierluigi da Palestrina, Tomás Luis de Victoria, Thomas Morley y Orlando di Lasso.
A medida que la actividad musical pasó de la Iglesia a las cortes aristocráticas,
reyes, reinas y príncipes compitieron por los mejores compositores. Muchos
compositores importantes provenían de los Países Bajos, Bélgica y el norte de
Francia. Se les llama compositores franco-flamencos y ocuparon cargos importantes
en toda Europa, especialmente en Italia. Otros países con una gran actividad
musical fueron Alemania, Inglaterra y España.
Barroco
Clasicismo
1. Luigi Cherubini
2. Carl Philipp Emanuel Bach
3. Joseph Haydn
4. Johann Christoph Friedrich Bach
5. Ludwig van Beethoven
6. Franz Xaver Richter
7. Wolfgang Amadeus Mozart
8. Luigi Boccherini
9. Carl Friedrich Abel
10. Christoph Willibald Gluck
11. Maria Anna Mozart
12. Johann Christian Bach
Artículo principal: Música del Clasicismo
La música del período clásico (1730 a 1820) tenía como objetivo imitar lo que se
consideraba los elementos clave del arte y la filosofía de la Antigua Grecia y
Antigua Roma: los ideales de equilibrio, proporción y expresión disciplinada.d La
música del período clásico tiene una textura más ligera, clara y considerablemente
más simple que la música barroca que la precedió. El estilo principal fue la
homofonía,38 donde una melodía prominente y una parte de acompañamiento de acordes
subordinados son claramente distintas. Las melodías instrumentales clásicas tendían
a ser casi vocales y cantables. Se desarrollaron nuevos géneros y el fortepiano, el
precursor del piano moderno, reemplazó al clavicémbalo y al órgano de la época
barroca como principal instrumento de teclado, aunque este último siguió
utilizándose en la música sacra, como las misas.
Los compositores más destacados del clasicismo son Carl Philipp Emanuel Bach,
Christoph Willibald Gluck, Johann Christian Bach, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus
Mozart, Ludwig van Beethoven y Franz Schubert. Beethoven y Schubert también se
consideran compositores de la última parte de la era clásica, ya que comenzó a
moverse hacia el Romanticismo.
Romanticismo
En los años posteriores a 1800, la música desarrollada por Ludwig van Beethoven y
Franz Schubert introdujo un estilo más dramático y expresivo. En el caso de
Beethoven, los motivos cortos, desarrollados orgánicamente, llegaron a reemplazar a
la melodía como la unidad compositiva más significativa.e Compositores románticos
posteriores como Piotr Ilich Chaikovski, Antonín Dvořák y Gustav Mahler utilizaron
acordes más inusuales y más disonancia para crear una tensión dramática. Generaron
obras musicales complejas y, a menudo, mucho más largas. Durante el período
romántico tardío, los compositores exploraron las alteraciones cromáticas
dramáticas de la tonalidad, como los acordes extendidos y los acordes alterados,
que crearon nuevos colores de sonido. A finales del siglo xix se produjo una
expansión espectacular en el tamaño de la orquesta y la Revolución industrial ayudó
a crear mejores instrumentos, creando un sonido más potente. Los conciertos
públicos se convirtieron en una parte importante de la sociedad urbana acomodada.
También vio una nueva diversidad en la música para teatro, incluida la opereta, la
comedia musical y otras formas de teatro musical.26
Siglo XX y XXI
Cultura y música
Muchos piensan que la música es un lenguaje «universal», puesto que varios de sus
elementos, como la melodía, el ritmo, y especialmente la armonía (relación entre
las frecuencias de las diversas notas de un acorde) son plausibles de explicaciones
más o menos matemáticas, y que los humanos en mayor o menor medida, estamos
naturalmente capacitados para percibir como bello. Quienes creen esto ignoran o
soslayan la complejidad de los fenómenos culturales humanos. Así, por ejemplo, se
ha creído que la armonía es un hecho musical universal cuando en realidad es
exclusivo de la música de Occidente de los últimos siglos; o, peor aún, se ha
creído que la armonía es privativa de la cultura occidental[cita requerida] porque
representa un estadio más «avanzado» o «superior» de la «evolución» de la música.
do en tercera línea (clave que toma como referencia al do4 de 261,63 Hz, el do
central del piano),
sol en segunda línea (que se refiere al sol que se encuentra una quinta por encima
del do central), y
fa en cuarta línea (referida al fa que está una quinta por debajo del do central).
El discurso musical está dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases:
cada línea vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un compás y el
comienzo del siguiente. Al comienzo del pentagrama habrá una fracción con dos
números; el número de arriba indica la cantidad de tiempos que tiene cada compás;
el número de abajo nos indica cuál será la unidad de tiempo.
Las figuras son duraciones relativas; para saber qué figura es la unidad de tiempo
en determinada partitura, debemos fijarnos en el número inferior de la indicación
del compás: si es 1, cada redonda corresponderá a un tiempo; si es 2, cada blanca
corresponderá a un tiempo; si es 4, cada tiempo será representado por una negra,
etc. Así, una partitura encabezada por un 3
4 estará dividida en compases en los que entren tres negras (o seis corcheas, o una
negra y cuatro corcheas, etc.); un compás de 4
8 tendrá cuatro tiempos, cada uno de ellos representados por una corchea, etc.
Para representar los silencios, el sistema posee otros signos que representan un
silencio de redonda, de blanca, etc..
Como se ve, las duraciones están establecidas según una relación binaria (doble o
mitad), lo que no prevé la subdivisión por tres, que será indicada con tresillos.
Cuando se desea que a una nota o silencio se le agregue la mitad de su duración, se
le coloca un punto a la derecha (puntillo). Cuando se desea que la nota dure,
además de su valor, otro determinado valor, se escriben dos notas y se las une por
medio de una línea arqueada llamada ligadura de prolongación.
A nivel mental, también se considera muy útil la teoría musical para facilitar el
aprendizaje de otros idiomas. Características importantes de la música, como el
tono, el timbre, la intensidad y el ritmo, tienen mucho que ver con las variaciones
del habla en los distintos idiomas. Cada uno de estos tiene un acento distinto, y
en la música descubrimos los diversos tonos, timbres, y ritmos que se podrían
acoplar a los diferentes idiomas.46
Véase también
Ver el portal sobre Música Portal:Música. Contenido relacionado con Música.
Mujeres en la música
Música surrealista
Solfeo
Cultura de Europa#Música
Historia de la ópera
Notas y referencias
Notas
Véase Historia de la notación en la música occidental.
Antes de la invención de la imprenta, toda la música anotada se copiaba a mano.
El contrapunto era importante en la música vocal de la época medieval.
La música del período clásico no debe confundirse con la música clásica en
general, un término que se refiere a la música de arte occidental desde el siglo v
hasta la década de 2000, que incluye el período clásico como uno de varios
períodos.
Un ejemplo es la figura distintiva de cuatro notas utilizada en su Quinta
Sinfonía.
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