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MÚSICA

Concepto: La diosa Atenea y las Nueve Musas inspiradoras. De la palabra «musa»


proviene el término español «música».

La música es el arte de organizar de manera lógica y sensible una combinación coherente de


sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo,
mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos.

Sumario

1 Etimología

2 Concepto

3 Definiciones

4 Historia de la música

5 Parámetros del sonido

6 Véase también

7 Fuentes

Etimología

La palabra española «música» proviene del griego μουσική τέχνη [mousikē téjnē] (‘el arte de
las musas’).

Concepto

El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se


reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como un solo arte único. Desde hace
varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que
destacados compositores ―en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas― han
realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la
definición de este arte.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es
suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, emociones,
circunstancias, pensamientos o ideas.

La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro
puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación,
diversión, etc.).
Definiciones

Jean-Jacques Rousseau , autor de las definiciones sobre palabras relacionadas con la música en
L'Encyclopédie de Denis Diderot, y que después recopiló en su Dictionnaire de la Musique,[1]
la definió como «el arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído».[2]

Según el compositor Claude Debussý, la música es «un total de fuerzas dispersas expresadas
en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un
medio propagador y un sistema receptor».

La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: «La música es
el arte de combinar bien los sonidos en el tiempo». Esta definición no se detiene a explicar lo
que es el arte, y presupone que hay combinaciones «bien hechas» y otras que no lo son, lo que
es por lo menos discutible.

Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos ordenados
de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). Este orden o estructura que debe tener
un grupo de sonidos para ser llamados música está, por ejemplo, presente en las
aseveraciones del filósofo alemán Wolfgang Goethe cuando la comparaba con la arquitectura,
definiendo metafóricamente a la arquitectura como «música congelada». La mayoría de los
estudiosos coincide en el aspecto de la estructura, es decir, en el hecho de que la música
implica una organización; pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba
ser placentero o agradable.

Historia de la música

Artículo principal: «Historia de la música».

Parámetros del sonido

El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas
por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el medio que los
envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera. La ausencia perceptible de sonido es el
silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la
naturaleza.

El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:

La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de la


cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo
con esto se pueden definir los sonidos como «graves» y «agudos». Cuanto mayor sea la
frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido. La longitud de onda es la distancia medida en la
dirección de propagación de la onda, entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico;
es decir, que alcanzan sus máximos y mínimos en el mismo instante.

La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La
duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene representada en la onda
por los segundos que esta contenga.

La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía. La


intensidad viene representada en una onda por la amplitud.

El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de
que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad. Los sonidos que
escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos simultáneos
(tonos, sobretonos y armónicos), pero que nosotros percibimos como uno (sonido
fundamental). El timbre depende de la cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga
un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre
se representa en una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o
cada sobretono, se representa con una onda sinusoidal, mientras que un sonido complejo es la
suma de ondas senoidales puras. El espectro es una sucesión de barras verticales repartidas a
lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las senoides
correspondientes a cada sobretono, y su altura indica la cantidad que aporta cada una al
sonido resultante.

Véase también

Historia de la música

Música antigua

Música coral

Música clásica

Música de cámara

Música africana

Música afroamericana

Música electrónica

Música concreta

Música de Cuba

Música clásica en Cuba

Música pop

Música electroacústica

Música electrónica cubana

Música alternativa

Género (música)
Ritmo (música)

Armonía (música)

Notación musical

Museo Nacional de la Música

Instituto Cubano de la Música

Fuentes

Rousseau, Jean-Jacques (1768): Dictionnaire de la musique. París: Duchesne, 1768.

Rousseau, Jean-Jacques [1768]: Diccionario de música (págs. 281-288). Madrid: Akal, 2007.

Acosta, Leonardo [1982]: «Lo popular y lo pseudopopular en la música», artículo publicado en


2016 en el sitio web La Jiribilla (La Habana). Este ensayo forma parte del libro Música y
descolonización. La Habana: Editorial Arte y Literatura, 1982.

Blanco Hernández, Silvio J. (2011):«La música, elemento vital», artículo publicado el 13 de


septiembre de 2011 en el sitio web Radio Cubana (La Habana).

Cadalzo Ruiz, Alfonso (2009): «La música en los espacios informativos», artículo publicado el 3
de agosto de 2009 en el sitio web Radio Cubana (La Habana).

Lugones Botell, Miguel; y Quintana Riverón, Tania Y. (1996): « El amor, la música y la poesía»,
artículo publicado el 29 de diciembre de 1996 en el sitio web de la Revista Cubana de Medicina
General Integral, 13 (3); La Habana, 1997.

Nabel Pérez, Blas (2000): «Ígor Stravinsky en el prisma de Lezama Lima», artículo publicado en
el año 2000 en el sitio web Librínsula (La Habana).

Piedra Navarro, Ivis Nancy; y Vázquez Pérez, Hanoi (2013): «Analogía de la enseñanza de la
música y el lenguaje oral; su aplicación en la enseñanza de la guitarra», artículo publicado en
2013 en el sitio web de la revista Atenas, vol. 4, n.º 22; La Habana, 2013. ISSN: 1682-2749.

Reyes, María Isabel; y Cardona, Rocío: «Musicoterapia, definición y reseña histórica», artículo
publicado en el sitio web CRIDC Inder (La Habana).

Segré, Gabriel (2008): «¿Qué es (son) la(s) música(s) popular(es?)», artículo publicado en abril
de 2008 en el sitio web Perfiles.cult.cu (La Habana). Traducido del francés por Jean Hennequín.

«Uso indiscriminado de los reproductores digitales de música puede causar sordera», artículo
publicado el 12 de abril de 2007 en el sitio web Juventud Rebelde (La Habana).

Valdés Rivero, Eduardo (2015): «El espectáculo musical», artículo publicado el 4 de diciembre
de 2015 en el sitio web Agencia Caricatos (La Habana).

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