Tipos de productos gráficos

Existen multitudes de diferentes productos que podemos clasificar como

productos gráficos. Todo producto que pase por un diseñador gráfico y que acabe
en imprenta será considerado como producto gráfico. Vamos a hacer una pequeña
clasificación para separar tres grandes bloques.

Podemos distinguir entre productos gráficos publicitarios, productos gráficos

editoriales y productos gráficos de señalética.

Los productos gráficos publicitarios son los diferentes anuncios que

podemos encontrar a lo largo del día. La mayoría de los productos gráficos
publicitarios se pueden englobar en la categoría de la cartelería. Llamamos
cartelería a todos los productos gráficos en los que se anuncia algo con una
intención. Carteles, flyers, dípticos, trípticos, netups, etc. Este tipo de productos
gráficos suele ser muy usados por parte de empresas y marcas para anunciarse o
promocionar algún producto.

Dentro del tema de las empresas o marcas, existe otra categoría de

productos gráficos que se ha convertido en algo muy importante hoy en día.
Hablamos de las identidades corporativas. Una identidad corporativa sirve para

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identificar o diferenciar a una empresa del resto de ellas. Lo fundamental en una
identidad corporativa es el diseño de logotipos, pero encontramos una
subcategoría muy importante para cualquier empresa dentro de ella y es la
papelería. Cuando hablamos de la papelería de una empresa nos referimos a
tarjetas de visita, carpetas, hojas para cartas, facturas, sobres, calendarios, etc.
Siempre con la imagen corporativa de la empresa.

Otro de los bloques de productos gráficos es el editorial. Este bloque es

muy importante ya que engloba productos como diarios, revistas, libros. Los
profesionales de las artes gráficas que suelen trabajar en este bloque suelen ser
los maquetadores o diagramadores, además de muchos otros. El maquetador o
diagramador es quien se encarga de darle forma a la página y así formar una
relación entre texto e imagen, para lo que tendrá que tener muy en cuenta el
campo visual de la página.

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 Finalmente, fuera de las clasificaciones anteriores, se encuentran dentro de
la categoría de impresos editoriales, impresos para correspondencia, para la
administración, cartografía, etc. que no se asocian de forma relevante con los
productos gráficos, pero que realmente pertenecen a una categoría de ellos.

La tercera categoría en la que se divide la producción gráfica se conoce

como elementos de señalética y se refiere a todos los productos gráficos que
indican al usuario alguna guía, procedimiento a seguir o vía a algún lugar

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determinado.

Los elementos de señalética, más conocido como señales son tratan de dar
una información a través de elementos gráficos, por lo que estos elementos tienen
que estar estandarizados. ¿Qué quiere decir esto? Tenemos que usar elementos
generalizados para que cualquier tipo de persona los entienda. Para esto usamos
los estándares de la comunicación gráfica. Elementos visuales que tienen un
significado generalizado. En algunas ocasiones irán acompañados de algún
pequeño texto.

Al hablar de impresión digital quizás dejamos un poco de lado, de manera

errónea, los productos audiovisuales, que aunque no sean impresos, se
consideran productos gráficos ya que tienen el mismo objetivo que los formatos
publicitarios de manera digitalizada.

Cada vez, encontramos por la calle formatos de vallas publicitarias, leds o

paneles electrónicos, entre otros, en los que tienen detrás de ellos un proceso de
diseño igual al de los diferentes formatos que hemos descrito anteriormente. Así,
también tendremos en cuenta las redes sociales, páginas web, banners, blogs,
páginas personales, etc. que también podemos englobar en este tipo de productos
gráficos.

Tipos de empresas: organización y estructura

Dentro del sector de industrias gráficas podemos encontrar una gran

variedad de empresas relacionadas con esta actividad. Desde empresas
relacionadas con la preimpresión, diseño e impresión hasta empresas

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relacionadas con la encuadernación y acabados.

Al mismo tiempo, las empresas dedicadas a la actividad editorial y las

dedicadas a la manipulación del papel y el cartón.

En consecuencia, podemos decir, que las industrias gráficas son aquellas

que realizan productos mediante métodos tradicionales artísticos y manuales a
través de la impresión digital. A lo que podemos añadir, como hemos comentado
anteriormente, el sector del diseño gráfico audiovisual y el diseño web.
Distinguimos como empresas del sector gráfico:

- Editoriales.

- Agencias publicitarias.

- Agencias de comunicación.

- Imprentas.

- Empresas de rotulación.

- Empresas audiovisuales.

- Empresas de diseño web y multimedia.

Podemos realizar también una clasificación de las actividades relacionadas

con las empresas del sector gráfico, las cuales constan de una serie de fases a
seguir de manera general. Las fases a seguir en la industria gráfica son:

- Fabricación de pastas, papel, cartón y otros soportes imprimibles o

transformables.

- Tareas de diseño y/o edición de la idea a reproducir.

- Elaboración de la maqueta que se quiere reproducir (labores de preimpresión).

- Preparación de la forma (molde) impresora.

- Impresión.

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- Encuadernado, acabado y manipulaciones finales.

- Comercialización y consumo del producto final.

Existe una estructura o jerarquización a la hora de trabajar. Para no

extendernos mucho en este tema y que sea más fácil a la hora de estudiarlo,
vamos a verlo de manera esquemática:

Al mismo tiempo tenemos que tener en cuenta que en función del tipo de empresa
la estructura de trabajo podrá varias.

Las pequeñas y medianas empresas tiene muchos menos trabajadores y

que una gran empresa, por lo que estos últimos necesitarán un número mayor de
trabajadores en su plantilla, así como las pequeñas y medianas empresas
prescindirán de algunos de ellos, conllevando a tener que prescindir a la vez de
algunos puestos de trabajo dentro de la cadena de la estructura u organización de
la empresa.

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 Modelos de estandarización y de comunicación. Flujos de trabajo

La estandarización en una empresa es necesaria básicamente, para una

mejora continua en el proceso de producción de una empresa. Así, estandarizar
los procesos principales de la empresa, conseguirá lograr un comportamiento
estable por parte de los empleados, lo que logrará a su vez un trabajo efecto,
productos y servicios con calidad, aprovechamiento de las materias primas y por
consiguiente bajos costos de producción.

La estandarización del trabajo consiste en establecer un acuerdo acerca de

la forma de hacer algo, la mejor forma que pueden imaginar quienes están
involucrados. Es importante hacerlo de forma clara y fácil. Haremos uno de
imágenes, diagramas, check-list, etc. si fuera conveniente. No podemos caer en el
texto, no podemos usar mucho texto, que al final nadie acabará leyendo. Hay que
ser claros y concisos.

Existen una serie de pasos a seguir o indicaciones a tener en cuenta a la

hora de crear un modelo de estandarización y de comunicación para una empresa.

- Involucrar al personal operativo.

- Investigar y determinar la mejor forma para alcanzar el objetivo del proceso.

- Documentar con fotos, diagramas, descripción breve.

- Capacitar y adiestrar al personal.

- Implementar formalmente el estándar.

- Checar los resultados.

Si el resultado se apega al estándar, continuar la implementación, si no, analizar la

brecha y tomar acción correctiva.

Existen dos tipos de entidades que se dedican a regular los estándares. Estas son
las organizaciones oficiales y los consorcios de fabricantes.

Las organizaciones oficiales están integradas por consultores independientes de

departamentos de estado dedicado al estudio de los mismos. Las más conocidas

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son las normas ISO, ITU, ANSI, IEEE, IETF, IEC, y W3C. La más conocida y la
más importante dentro del sector de las artes gráficas son las normas ISO.

Los consorcios de fabricantes están integrados por compañías de fabricantes.

Este tipo de normas están referidas al sector de redes informáticas y
telecomunicaciones. Algunos de los más conocidos son Gigabit Ethernet Alliance,
ATM Forum o Frame Relay Forum.

Por otro lado, el Consorcio Internacional del Color, que trabaja creando perfiles de
color, ha creado los denominados perfiles CIE y perfiles ICC, relacionados con las
tintas y elementos visualizantes.

Flujo de trabajo: es el estudio de los aspectos operacionales de una

actividad de trabajo: cómo se estructuran las tareas, cómo se realizan, cuál es su
orden correlativo, cómo se sincronizan, cómo fluye la información que soporta las
tareas y cómo se le hace seguimiento al cumplimiento de las tareas.
Así, el flujo de trabajo, busca el perfecto funcionamiento de las distintas
actividades dentro de una misma empresa, y al mismo tiempo, la compenetración
entre las distintas secciones de la misma, buscando esa armonía empresarial.

Dentro de la industria de la comunicación y de la producción gráfica, el

concepto de flujo de trabajo está ligado sobre todo a las exigencias del mercado,
pasando por la presión que supone en este, los tiempos de entrega, los costes de
producción y las dimensiones de las tiradas, en algunos casos como los diarios,
libros y revistas.

En cada fase del proceso de producción se encuentra un flujo de trabajo,

una forma de organización distinta y que habrá que llevar a cabo para un buen
producto final. Este sistema permite que los productos gráficos pasen por
diferentes procesos hasta llegar a ser los productos finales. Se trata de una forma
de organización en la que incluye un paso relacionado con el repaso o control de
cada actividad, lo que facilita que disminuya el número de fallos en el producto
final.

La introducción de los sistemas de flujo en las empresas de productos

gráficos han creado diferentes ventajas como la reducción de los ciclos de
producción junto con los costos relacionados, el incremento de la eficiencia del
proceso productivo y el alcance geográfico de la empresa entre otros; lo que
conlleva a una mayor atracción hacia los clientes y su fidelización.

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 El flujo de trabajo para la elaboración del producto gráfico se define
estableciendo las diferentes etapas productivas en un documento habilitado, de
forma que se garantice el cumplimiento de los requerimientos del producto grafico
solicitado.

Las etapas de producción de un producto gráfico son el diseño del

producto, la preimpresión, la impresión, el proceso de encuadernación o
transformado y el acabo del producto. Debe existir así un flujo de trabajo para
cada una de las etapas para conocer la planificación y el procedimiento correcto
de las mismas, así como cualquier otro factor que pueda afectar al proceso de
trabajo.

Periféricos de entrada, periféricos de salida, software y hardware

específico, procesadoras y sistemas de prueba

Se consideran periféricos de entrada o salida, conocidos como periféricos

de E/S, aquellos aparatos que podemos conectar a nuestro ordenador o
dispositivo y que tengan la función de leer y grabar todo lo que se haga con el
ordenador o ingresar datos en él. También se considera periféricos de entrada o
salida a los dispositivos de almacenamiento de datos, como por ejemplo discos
duros, memoria flash, etc.

Software: conjunto de programas, instrucciones y reglas para ejecutar

ciertas tareas en un ordenador. Puede sustituirse por expresiones como
programas (informáticos) o aplicaciones (informáticas), o bien, en contextos muy
especializados, por soporte lógico.

El software y hardware son conceptos que suelen estudiarse juntos.

Hardware: conjunto de los componentes que integran la parte material de

un ordenador. Puede sustituirse por expresiones españolas como equipo
(informático), componentes o, en contextos muy especializados, soporte físico.

Cuando hablamos de Software o hardware específico nos referimos, en el

caso del software, a programas que usamos para este trabajo específico, y en el
caso de hardware, a máquinas, equipos o componentes específicos para el
trabajo, al mismo tiempo estas máquinas o equipos pueden necesitar reunir unos
requisitos.

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 Relacionando este punto con el punto anterior que hemos estudiado, flujos
de trabajo, debemos comentar que muchas de las empresas proveedoras del
sector han desarrollado productos de gestión de flujos de trabajo, incluyendo en
estos productos, diferentes tipos de software y diversos tipos de máquinas
especializadas en estas tareas. Con esto, los proveedores, buscan desarrollar
entornos colaborativos que puedan ayudar a llevar el proceso productivo de
manera automatizada, desde su creación como diseño o idea hasta el producto
físico final, cuando llega al cliente.

A continuación veremos algunos de los software específicos. Por un lado,

podemos encontrar, los sistemas de planificación de recursos empresariales
(ERP, por sus siglas en inglés, Enterprise Resource Planning), que son sistemas
de información gerenciales que integran y manejan muchos de los negocios
asociados con las operaciones de producción y de los aspectos de distribución de
una compañía en la producción de bienes o servicios. Una de las características
más importantes de este tipo de software es que pueden ser modulares. Las
aplicaciones ERP, entienden que las empresas están divididas en departamentos
que se relacionan entre sí, por lo que el software se divide en módulos que se
identifican con cada departamento, como por ejemplo: producción, ventas,
compras, logística, contabilidad, gestión de proyectos, GIS, inventarios y control
de almacenes, pedidos, nóminas, etc.

Los sistemas de planificación de recursos empresariales son sistemas

de gestión de información que automatizan muchas de las prácticas de negocio
asociadas con los aspectos operativos o productivos de una empresa.
Por otro lado, encontramos los SIG (Sistema de Información Gerencial) o
MIS en inglés (Management Information System), resultado de la colaboración
entre personas, tecnologías y procedimientos, que tienen el fin de solucionar
problemas empresariales. La característica más importante de los SIG, es que
para analizar la información, utilizan otros sistemas que se usan en las actividades
operacionales de la organización.

Nota: Los sistemas de información gerencial son una necesidad hoy en día,
ya que las empresas manejan grandes cantidades de datos los cuales deben ser
analizados, de tal manera que se pueda encontrar información relevante para
tomar diferentes cursos de acción. Los SIG actualmente son conocidos como

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Business intelligent (Inteligencia de negocios), esto es debido a que influyen a la
toma de decisiones. Los SIG forman parte de las estrategias corporativas, ya que
la comunicación e información son de gran valor en las organizaciones o
empresas, porque representan poder.

Cualquier MIS del sector gráfico debe contemplar la compatibilidad con JDF.

JDF (Job Definition Format): es un estándar de la organización CIP4 que

permite definir de manera exacta tanto el contenido como el flujo de trabajo de un
trabajo de impresión. Con JDF se consigue normalizar el intercambio de
información y la integración de equipos de diversa naturaleza, independientemente
del fabricante. Desde pre-impresión, impresión y post-impresión, JDF, junto con
JMF (Job Messaging Format), interactuando con un MIS, permite llevar un
completo control del trabajo.

Proceso de preimpresión. Clases de originales. Imagen latente y

procesos de elaboración de forma impresora

El proceso de preimpresión se compone de varias fases o técnicas de

trabajo que son usadas con el objetivo de la creación de archivos preparados para
la impresión. Estos archivos serán la base para generar después la plancha de
impresión con la que se trabajará en el proceso de impresión.

Actividades encaminadas a la adaptación de los originales junto con la

propuesta de diseño en elementos susceptibles de ser reproducidos por diferentes
medios.

Clases de originales. Imagen latente y procesos de elaboración de la forma

impresora.

¿Qué son los originales? Un original está compuesto por diferentes

elementos gráficos, donde tanto el diseñador como el impresor revisarán el total
de la publicación antes de su impresión.

Así, la primera fase del proceso de preimpresión será la recepción de

originales. El diseñador recibe del cliente los elementos originales, si tenemos
algún original físico tendremos que digitalizarlo. Algunas clases de originales que
se reciben son:

– Ilustraciones, y fotografías (escaneado).

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– Texto en papel (composición de textos).

– Fotografías digitales.

– Fotolitos.

– Negativos.

– Señal de TV o Video (captura de vídeo).

– Gráficos por ordenador.

– Textos digitalizados.

– Extracciones de PDF.

Por otro lado nos encontramos con la imagen latente, la cual es una
imagen invisible a la vista humana, formada en un material fotográfico gracias a la
exposición, que sólo pasará a ser visible después del revelado. Podemos
entenderlo mejor al pensar en la fotografía analógica, más concretamente en la
fase de revelado; el carrete es proyectado a un papel fotográfico que se revelará
gracias a unos productos químicos, haciendo visible la imagen en el papel.

Para la impresión de un texto es necesario que realicemos un molde de

cada página, esto es lo que llamamos la forma impresora. Así, conocemos como
forma, al molde de madera usado para transmitir el diseño al papel a través de
unas tintas. La forma impresora consta de dos partes, las zonas impresoras
(grafismos) y las zonas no impresoras (contragrafismos).

Al mismo tiempo, existen cuatro maneras de obtener la forma impresora:

 Almacenamiento de datos, fotolito convencional

 CTF (Computer to Film)

 CTP (Computer to Plate)

 CTPress/CTPrint (Impresión Digital)

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 Proceso de obtención de la forma impresora.

Al mismo tiempo, existen cuatro fases del proceso de elaboración de la

forma impresora. Estos son:

 El trazado.

 El montaje.

 Insolado.

 Procesado.

Para la obtención de la forma impresora, hay que tener en cuenta que cada
modelo es diferente y por consiguiente, exigirá distintas cosas.

Ejemplo: el CTF y CTP exigen imágenes en modo CMYK para que el RIP
las convierta después (uso de una plancha/película por color), el CTPrint sin
embargo no.

Tenemos que tener en cuenta que dependiendo del sistema de impresión

tendremos una u otra forma impresora. Así, obtenemos cuatro tipos de formas
impresoras diferentes:

 Formas en relieve à Sistema de impresión: Flexografía.

 Formas planográficas à Sistema de impresión: Offset.

 Formas en hueco à Sistema de impresión: Huecograbado.

 Formas permeográficas à Sistema de impresión: Serigrafía.

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 Trazado y montaje. Elementos del montaje. Software específico

El proceso del trazado consiste en la disposición de las páginas de un

pliego de impresión. Es decir, es el diseño, únicamente del trazado, para saber
cómo quedarán dos páginas que van en un solo pliego. Hay que trazar las
dimensiones exactas de impresión en un pliego de mayor tamaño al pliego de
impresión.

Consiste así en dibujar una serie de líneas, realizadas sobre una hoja de papel o
plástico transparente, que relacionan el formato del pliego de máquina con la
superficie impresora de la plancha, más conocida como la mancha útil. El trazado
se utiliza como guía en el momento de colocar los fotolitos sobre el soporte de
montaje.

Dentro del proceso de trazado, no sólo delimitamos el tamaño de los

pliegos sino que haremos una repartición de la página, marcando así, tanto los
límites de la página, como el eje central del pliego, como el trazado de las cajas,
etc.

Por otro lado, el montaje consiste en la colocación material de las páginas

o fotolitos sobre un soporte de plástico transparente (astralón) para su traslado a
la forma impresora en el lugar adecuado.

Los elementos más importantes del montaje son:

 Fotolitos: Un fotolito es, en la impresión offset y huecograbado,

el cliché que reproduce el objeto, o la tipografía, sobre película o soporte

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 transparente. Tenemos que tener en cuenta la posición del fotolito,
dependiendo del sentido de la emulsión como del sistema de impresión.

 Soporte: Los soportes de impresión son el papel, las planchas

de vidrio, de material sintético o metálicas, y las telas. Dependiendo del
sistema de impresión, el soporte a impresionar será uno u otro de los
mencionados.

Junto con los términos de trazado y montaje, existe otro concepto muy
importante, que es lacompaginación de páginas o maquetación. Es la creación
o diseño de una página en la que solamente diseñaremos dónde irá ubicado el
texto y dónde irán ubicados los elementos fotográficos de la página.
Para ello haremos uso de las cajas de texto, que son unos recuadros donde irá el
texto de la página, y las cajas de imagen, donde colocaremos las imágenes de la
página. Los espacios a utilizar en cada página se ajusta mediante columnas en la
retícula base.

El cómo diseñaremos la página y dónde colocaremos cada elementos de la

página irá determinado por el cliente. También tendremos que tener en cuenta las
propiedades fundamentales del diseño, como son el equilibrio o armonía de la
página, etc. entre los distintos elementos de la página.

Tanto el espacio que ocupa como su situación tienen relación con las
especificaciones del texto, que se jerarquizan según su importancia aumentando
su cuerpo o tamaño y su espacio en las columnas en que se ajustan.

Estas especificaciones se programan en el ordenador mediante las

llamadas hojas de estilo.

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 Compaginación de la página.

Software específico:

En el mercado de los software para la maquetación podemos encontrar

infinidad de programas específicos para ello. De manera profesional los
programas más usados para este tipo de trabajos son Adobe Indesign y
QuarkXpress. Por otro lado uno de los programas gratuitos para realizar estos
trabajos es Scribus.

Tipos de tramas. Tratamientos de textos y de imágenes

Para aprender qué es una trama tendremos que ver diferentes conceptos
relacionados con ella.

Lo primero que tenemos que aprender es qué es una trama de puntos, y

para ello debemos tener en cuenta que los sistemas de impresión están limitados
a un tono. ¿Qué quiere decir esto? Que para imprimir una imagen de varias
tonalidades, como lo es por ejemplo, una fotografía, esto nos obliga a convertir las
imágenes de tono continuo en imágenes de tono discontinuo. Para ello usamos
puntos. Los colores con mayor número de puntos serán más oscuros, y los más
claros llevarán menos puntos.

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 Porcentajes de tramas.

¿Qué es el tramado?

El tramado, también definido como separación del color, es la

descomposición de una imagen en puntos para dar la sensación de tono. Así,
llamamos semitonos o medios tonos, a las imágenes creadas a partir de esta
técnica.

Por consiguiente, obtenemos tres tipos de tonalidades distintas

dependiendo del porcentaje de la trama.

 Altas Luces: Son considerados los tonos más claros y por

ende, los tonos con menos puntos. (Blancos)

 Medios tonos: Son los tonos con un porcentaje medio de

puntos. Zonas intermedias. (Grises)

 Sombras: Son las zonas con mayor porcentaje de puntos y por

consiguiente las más oscuras. (Negros)

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 Ejemplo: Como podemos ver en esta imagen, existen diferentes tonalidad
dependiendo del porcentaje de la trama. Así, encontramos sombras en el vestido
de la mujer, en el árbol y en la colina de la parte izquierda de la fotografía. Los
medios tonos podemos verlos en el suelo y las altas luces en el cielo.

Tipos de tramas:

Dependiendo del sistema de impresión que utilicemos tendremos un tipo de

trama diferente.

Tramas para offset:

 Tramas convencionales (AM): Este sistema de tramas concibe

el color dependiendo del tamaño de los puntos. Así, los puntos más
grandes pertenecen a tonalidades más oscuras y los puntos más pequeños
a tonalidades más claras. El ojo humano integra estos puntos y produce la
ilusión óptica de una reproducción de tonos continuos. Estos puntos están
colocados en cuadrículas y se caracterizan por la frecuencia y el ángulo en
la que se colocan.

 Tramas estocásticas (FM): Este tipo de trama de caracteriza

por la cantidad de puntos. Los puntos de las tramas estocásticas o FM son

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 siempre del mismo tamaño. Este sistema funciona ubicando una cantidad
mayor de puntos en las zonas oscuras y con una cantidad menor de puntos
en las zonas claras. Un programa de cálculo matemático calculará la
cantidad de puntos que hay que poner en cada tonalidad.

 Tramas híbridas: Las tramas híbridas son aquellas que

mezclan las ventajas de cada una de las anteriores tramas. Puede hacerse
de dos maneras:

- Tramas XM: mediante un tramado AM con elementos FM.

- Tramas FM híbridas: mediante un tramado FM con elementos de las

tramas AM.

Pero para conseguir obtener colores o tonalidades diferentes con los puntos
o tramados de puntos, tenemos que tener en cuenta que necesitamos una
superposición entre ellos, por lo que tendremos que tener muy en cuenta el ángulo
de la trama.

En el sistema de impresión offset, el negro suele estar a un ángulo de 45º,

el amarillo a 90º o también a 0º, y el cian y el magenta se colocan con ángulos
intermedios entre los anteriores, pero siempre uno en la dirección opuesta al otro.
Por ejemplo, Cian a 15º y Magenta a 75º o al contrario. Lo importante es mantener
una distancia de unos 30º entre los colores más visibles.

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 Tramas para el huecograbado:

Lo primero a tener en cuenta, aunque estudiaremos el sistema de impresión

del hueco grabado en profundidad más adelante, es que este sistema de
impresión es un sistema en bajo relieve. ¿Qué quiere decir esto en función a las
tramas? Pues que este sistema de impresión no genera tramas. En su caso,
genera unas profundidades. El huecograbado funciona según el tipo de celdas, en
las cuales encontramos diferentes tipos de profundidades y tamaños.

Así encontramos:

 Huecograbado convencional: Encontramos celdillas con mayor

cantidad o densidad de tinta pero siempre del mismo tamaño. A mayor
profundidad, mayor cantidad de tinta. En este caso se dice que la imagen
está reticulada en vez de tramada.

 Huecograbado autotípico: Usamos celdillas de igual

profundidad pero de diferentes tamaños. En este caso sí podemos decir
que la imagen está tramada.

 Huecograbado semiautotípico: Encontramos una mezcla de

los dos anteriores. En este caso las celdillas son de distintas profundidades
y de diferentes tamaños. Esta vez también decimos que la imagen está
tramada.

 Huecograbado electrónico: El huecograbado electrónico es

muy parecido al anterior, sólo que grabado electrónicamente.

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 Por otro lado, el ángulo de trama del huecograbado suele ser 90º para
amarillo, 75º para magenta, 45º para el negro y 105º para el cian.

Tramas para flexografía:

La flexografía es un sistema de impresión en alto relieve. Esto conllevaba a

serios problemas a la hora de tramar ya que ocurrían unos saltos entre
tonalidades por su imposibilidad de obtener colores muy claros con un bajo
porcentaje de puntos, entre el 0 y el 5% de punto, a esto lo llamamos elevada
ganancia de puntos, y hacía que no se pudiera imprimir tramas muy elevadas.

Gracias a los avances tecnológicos, las mejoras en las formas impresoras y

en los fotopolímeros, cada día podemos imprimir con tramas más elevadas.

En cuanto al ángulo de la trama en flexografía, tenemos que hablar de

uniones de colores. Las uniones de colores en flexografía suelen ser muy
habituales. Estas uniones obtienen el nombre de tricromías y cuatricromías.
Normalmente suelen usar un ángulo de 45º para cada trama y 60º para las masas
de color.

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Tramas en serigrafía:

Así como lo primero que teníamos que saber del sistema de impresión del
huecograbado, era que es un sistema de bajo relieve; lo primero que tenemos que
conocer acerca del sistema de impresión serigráfico es que es un sistema de
impresión permeográfico.

¿Qué es un sistema de impresión permeográfico? Los sistemas de

impresión permeográficos son aquellos cuya forma impresora tiene la zona a
imprimir permeable a la tinta, es decir, que deja pasar la tinta, mientras que la
zona no impresa no permite el paso de ésta. Esta característica hace que las
tramas de este sistema sean más bajas que en el resto de los sistemas de
impresión.

Otra singularidad de este sistema de impresión es que las líneas no se

caracterizan por puntos, ni por profundidad, sino que se expresan en centímetros.
Y al mismo tiempo, estas lineaturas dependerán del tipo de superficie y del tipo de
soporte, en este caso del tipo de textil a imprimir.

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 Por último aprenderemos un nuevo concepto vinculado a las tramas,
el destramado o la eliminación de tramas.
El proceso de destramado se da en los casos en los que tenemos que hacer un
retramado.

¿Qué es el retramado? El caso del retramado se da en los originales de

tono discontinuo. En este tipo de reproducción aparece un problema, el efecto
moiré. El efecto moiré ocurre cuando hay una mala proyección en las tramas,
creando un efecto óptico en la visión humana, que hace que veamos una especie
de ondas. En otras palabras, la interacción de dos patrones de trama, que están
situados uno encima del otro, crea un efecto geométrico de distorsión que
llamamos efecto moiré.

Para evitar este defecto debemos destramar la imagen en el escáner o

desenfocarla en un programa de tratamiento. Cuando desenfocamos la trama,
adquiere la apariencia de una imagen de tono continuo, por lo que hace que el
efecto moiré desaparezca.

Tratamiento de texto e imágenes:

Dentro de la preimpresión deberemos realizar diferentes tratamientos a

nuestras páginas antes de darles el visto bueno para mandarlas a la fase de
impresión. Para ello, en ocasiones será necesario el tratamiento de algunas de las
partes de la página para una mejora de dichos elementos.

El tratamiento de imágenes o de texto se realizará dependiendo del tipo de

soporte o formato en el que se vaya a imprimir. No es lo mismo optimizar una
imagen para web que para impresión en papel o para cualquier otro tipo de
impresión. Para ellos habrá que fijarse en la resolución, el modo, el tamaño, el
formato, el color, etc.

Así tendremos que llevar a cabo diferentes tratamientos en los distintos

elementos que completan nuestro diseño.

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 Dentro del tratamiento de texto tendremos que tener en cuenta elementos
como alineaciones, sangrías, justificaciones, el kerning, el tracking, textos
recorridos, correcciones ortotipográficas, estilos, tipografías, etc.

Las características más importantes del tratamiento de texto son el cuerpo,

la familia, el estilo, el párrafo y el interlineado. La medida de una tipografía de
obtiene teniendo en cuenta que cada una de ellas se divide en tres partes, alto,
medio y bajo. Cuando sumamos las tres partes obtenemos el cuerpo de la
tipografía. Además tendremos que tener en cuenta también el hombro, un
pequeño espacio en blanco que sería la separación entre las líneas, también
conocido como interlineado; que hace que la parte baja de una letra y la parte alta
de la otra letra situada en la línea inferior de un texto, no se toquen. Las partes de
una tipografía son las siguientes:

1. Ancho.
2. Ascendente.
3. Altura o caja de x.
4. Espacio para descendente.

5. Cuerpo.
6. Cara anterior.
7. Pie.
8. Cran.
9. Altura (al papel).
10. Cara posterior.
11. Hombro o rebaba.

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Por otro lado encontramos las partes de una letra, que no es lo mismo que las
partes de una tipografía.

La familia tipográfica corresponde a un grupo de letras que tienen

características similares. Existen una multitud de familias diferentes que se
dividen en varios grupos dependiendo de los tipos. A continuación vamos a
analizar esos grupos:

 Letras de palo seco, grotescas o sans serif: Tienen los rasgos

del mismo grosor y carecen de remates o serifs. Entre las familias más
conocidas de esta categoría podemos encontrar la Helvética, la Univers, la
Franklin Gothic, la Avant Garde, la Futura, la Gill Sans o la Frutiger.

 Letras romanas: Los rasgos de esta familia son de un grosor

distinto entre ellas y tienen remates o serifs. Dentro de esta familia
tipográfica podemos distinguir dos tipos: las romanas antiguas y las
romanas modernas.

o Romana antigua: la diferencia de grosor no es tanta

como en la romana moderna. En la mayoría de los casos, sus serif
es cóncavo y de forma triangular. Algunas de las familias más
conocidas son: la Times, la Goudy Old Style, la Plantin o la Bembo.

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  Romana moderna: La diferencia de grosor es mayor que en la
romana antigua. Su serif es recto y fino. Las familias más usadas son: la
Bodoni Book, Blackoak Std la Bauer Bodoni, la Didot o la ITC Fenice.


Letras Egipcias: Tiene un grosor idéntico en cada una de sus letras. El
remate es rectangular y también su grosor es el mismo que el resto de sus
rasgos. Las más conocidas son la ITC Lubalin Graph, la Rockwell, la Beton
o la Memphis.

 Letras Góticas o de escritura: Se trata de familias tipográficas

inspiradas en las caligrafías clásicas que imitan la escritura manual de
antaño. Entre las más conocidas se encuentran la Cloister Black, la Goudy
Yext, la Linotext o la Old english Text.

 Letras Fantasía: son letras que tienen motivos decorativos. No

son muy usadas en texto en cuya función principal es la información a leer,
sino que suelen usarse para transmitir una sensación. La Florist, la Shatter,
la Pinball, la Jokerman, la Bizarro o la Stack son ejemplo de este tipo de
familia.

Estilo de fuente:

Los estilos de fuentes son las características que se le pueden aplicar a una
fuente tipográfica para lograr que destaque entre otras. Existen tres estilos

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normalmente aplicables que son la Regular o normal, la negrita o bold, y
la cursiva o itálica.

Por otro lado, existen otros estilos aplicables a las fuentes: subrayados,
tachados, sombra, contorno, MAYÚSCULAS, etc.

El Párrafo:

Existen cuatro tipos de composiciones de párrafo en los textos. Texto

justificado a ambos lados, el texto justificado a la izquierda, justificado a la derecha
y texto centrado al eje.

El texto justificado a ambos lados tiene una apariencia de ser más serio y
profesional. El texto justificado a ambos lados tendrá siempre la misma forma,
teniendo en cuenta que el texto comienza y acaba siempre pegado a cada lado.

El texto justificado a la izquierda comenzará pegado a este lado,

consiguiendo que el texto mantenga un inicio constante de cada línea en el lado
izquierdo, y varía el final de cada una de ellas en la derecha.

El texto justificado a la derecha tendrá un final de cada frase pegado al lado

derecho pero el comienzo de cada línea a la izquierda será diferente.

El texto centrado o centrado al eje irá siempre centrado, sin saber dónde
empezará o acabará cada línea.

27
 El Interlineado:

El interlineado puede definirse como la distancia que hay entre las líneas de
una misma composición. El interlineado dependerá mucho de la familia o
tipografía, el tamaño, la anchura de columna, etc. que elijamos para nuestro texto.
En numerosos programas de edición, maquetación e incluso en procesadores de
texto podemos ver como existe una opción sobre el interlineado, en la que puedes
elegir el tamaño que quieres darle al interlineado en tu composición.

Tratamiento de imágenes:

En cuanto al tratamiento de imágenes, tomaremos en cuenta el retoque o

manipulaciones, las correcciones de color, las luces y las sombras, los
destramados, los trazados de recorte, los silueteados, las conversiones de color
(CMYK y RGB), los formatos de imagen, etc.

Relacionado con el tratamiento de imágenes, tenemos el tratamiento

vectorial. Existen numerosos tipos de tratamientos vectoriales, ya que esto
engloba a las mejoras, retoques o cambios que podamos hacer o crear dentro de
un programa de retoque digital y tratamiento de imágenes. La vectorización de
imágenes suele ser muy utilizada en estos casos.

28
 Los programas profesionales más importantes que podemos encontrar para
el tratamiento de imágenes y texto serían programas como Adobe Photoshop,
Adobe Illustrator, Adobe Indesign, QuarkXpress, Adobe Reader, etc.

Por último, existen otros tratamientos técnicos específicos para la

impresión, como pueden ser las tiras de control o el UCR/GRC.

Separación de colores:

Vamos a añadir algunos conocimientos sobre el color y la importancia de la

separación de colores en preimpresión.

Tenemos que tener en cuenta que en preimpresión e imprenta existe una

separación de colores, es decir una separación del material fragmentando sus
componentes en pocas tintas, con las que se imprimirá el trabajo. El proceso de
producir las planchas se llama separación (dado que los colores que componen el
trabajo se separan físicamente).

29
 La cuatricomía es el procedimiento de impresión a color más usual hoy en
día. Este sistema mezcla el Cian, el Magenta, el Amarillo y el Negro que adquiere
el nombre de Key, así conocemos a este sistema también por sus siglas, CMYK.

Esa fragmentación o separación de colores implica distribuir los valores de color

de cada zona por las cuatro planchas.

Tipos de originales

 Tipos de Originales.

Llegados a esta fase, los originales se tomarán como un conjunto de

elementos gráficos, en el que todos y cada uno de los elementos tendrá una gran
importancia respecto al todo. Así, podemos decir que lo originales son cualquiera
de las imágenes digitalizadas.

Estos originales pueden clasificarse en cuatro tipos:

 Opacos: Los originales opacos son además de los más

comunes, los más rápidos de escanear. Algunos ejemplos de originales
opacos son las fotografías en papel, gráficos y dibujos.

 Transparentes: Los originales transparentes son como

diapositivas en color, son impresiones en transparencias que se hacen en
un material específico. Si podemos obtener el original en formato
electrónico, el proceso de reproducción sería de mayor calidad. Para llevar
a cabo el proceso de copiado, necesitaremos colocar un papel opaco detrás

30
 de la imagen. Una desventaja que tienen este tipo de originales es que no
pueden reproducir de manera correcta los degradados.

 Ópticos: Cuando una imagen proviene de un disco óptico de

láser, pasa a llamarse original óptico. Estos discos almacenan una cantidad
mayor de información que los discos magnéticos. Algunos discos ópticos
son el bluray, el CD y el WORM.

 Informáticos: Los originales informáticos son los que provienen

de una fuente como una tarjeta SD o un USB. Para esto es importante tener
un lector de tarjetas en nuestro equipo o uno externo. Existen múltiples
tipos de tarjetas de memoria.

Periféricos de entrada, periféricos de salida, software y hardware

específico, procesadoras y sistemas de pruebas

Algunos de los periféricos de entrada y salida que usamos en preimpresión

pueden ser los escáners, las cámaras fotográficas, etc. como por ejemplo en la
obtención de originales. En cuanto al software y hardware específicos como
hemos comentado antes usaremos distintos programas de maquetación para las
páginas. En cuanto a procesadoras y sistemas de pruebas tenemos que conocer
las tiras de control usadas en imprenta. Las tiras de control se utilizan para
controlar problemas en la impresión, normalmente éstas se sitúan en el
documento a imprimir. Las tiras de control son muy útiles para controlar
ópticamente la calidad de la impresión de cada tinta y la suma y en consecuencia
el resultado de ésta.

 Trazado y montaje. Elementos del montaje. Software

específico.

31
 El trazado es como una especie de plano sobre el papel donde colocamos
las páginas, tal y como quedarían al final. Así obtendremos la distribución o
asignación de las páginas en el pliego de impresión. Este proceso adquiere el
nombre de imposición de las páginas.

Está técnica sirve para posicionar las páginas de manera que a la hora de
que el pliego se doble, tendrá que hacerlo en función de conseguir el formato de
hoja escogido.

Una vez que tenemos la imposición dibujada sobre el papel, procederemos

al montaje de los fotolitos de cada página en el astralón teniendo en cuenta la
cantidad de colores que lleve nuestra composición, ya que necesitamos un
astralón por cada color. Así hasta formar una plancha de imprenta.

El proceso funciona así: La plancha se exhibe a la luz con el astralón

interpuesto para su grabación. El fotolito hace de pantalla para saber cuáles son
las zonas que llevarán o no tinta, exponiendo las zonas blancas que a
continuación se debilitarían por la luz y se limpiaría con agua.

32
 Antes todos los trazados se hacían a mano ya que no
se disponía de tecnología que lo realizase por nosotros, pero ahora con los
ordenadores existen programas como el PREPS que se encarga de este trabajoso
y enrevesado proceso.

PREPS es un programa de imposición que nos permite realizar un montaje

digital para su posterior impresión. El montaje se realiza sobre un trazado.
Deberemos introducir una serie de datos que nos ayudarán a automatizar el
proceso de imposición, así al generar nuestro trazado o trazados, el mismo
programa repetirá la operación hasta finalizar la imposición completa del impreso.

Forma impresora

Como ya hemos estudiando anteriormente, tenemos que tener en cuenta

que dependiendo del sistema de impresión tendremos una u otra forma impresora.
Así, vamos a recordarlos cuatro tipos de formas impresoras diferentes según su
sistema de impresión:

 Formas en relieve à Sistema de impresión: Flexografía.

 Formas planográficas à Sistema de impresión: Offset.

 Formas en hueco à Sistema de impresión: Huecograbado.

 Formas permeográficas à Sistema de impresión: Serigrafía.

 Formas en relieve: Las formas impresoras en relieve o alto

relieve se dividen en dos partes, la parte impresora estará en relieve y es lo
que obtendrá tinta, por lo que es lo que manchará e imprimirá. La zona no
impresora no estará en relieve por lo que no llevará tinta. Este tipo de forma
suele ser plana o cilíndrica.

33
  Formas planográficas: La zona impresora y la zona no
impresora de esta forma impresora se diferenciarán por el sometimiento de
un producto químico que hará que la zona no impresora repela la tinta y la
zona impresora la adquiera. Por otro lado, este tipo de forma impresora
tendrá la zona impresora y la no impresora a la misma altura.

 Formas en hueco: Las formas impresoras en huecograbado,

también denominado en bajo relieve, están caracterizadas porque la zona
impresora está a un nivel inferior que el resto de la forma, como una
especie de huecos. Estos huecos albergan la tinta que después pasará a
imprimirse.

 Formas permeográficas: En la forma permeográfica usamos

un tamiz para diferencias la zona impresora de la no impresora. Las zonas

34
 impresoras son permeables a la tinta, al contrario que las zonas no
impresoras.

Procesos de impresión. Sistemas Offset, flexografía, serigrafía,

huecograbado, tampografía, digital

A continuación vamos a ver los sistemas de impresión más habituales.

Como hemos estudiado anteriormente, existen cinco tipos de sistemas de

impresión en función de su forma impresora: en relieve, permeográficos, en bajo
relieve, planográficos y los que no tienen forma impresora. De estos derivan
sistemas de impresión tradicionales como el offset, el huecograbado, la flexografía
y los sistemas de impresión modernos de la impresión digital con tecnologías
como el ink-jet o el tóner.

Los sistemas de impresión son métodos por los cuales a través de una
serie de pasos, conseguiremos llevar a cabo la impresión de nuestro trabajo.

Más adelante desarrollaremos cuales son las diferencias y el uso de cada

sistema de impresión, así como el esquema de funcionamiento de cada uno de
ellos.

Principios, análisis comparativo y criterios de utilización

Sistema de impresión en Offset:

35
 El sistema offset es un sistema de impresión planográfico, en el que, como
hemos explicado antes, se usan una serie de productos químicos para obtención
de la forma impresora. Las zonas impresoras repelerán el agua y se adherirán a la
tinta y las zonas no impresoras repelerán la tinta y se adherirán al agua.

El offset procede de la litografía, donde se usaba una piedra como forma

impresora. Poco después la piedra fue sustituida el metal. La litografía era un
sistema directo de impresión, ya que la forma tocaba directamente con el soporte,
en este caso papel. Hoy en día la litografía ha sido sustituida por el offset.

Por el contrario, el offset es un sistema indirecto, ya que la forma impresora

no llega a tener contacto directo con el soporte, sino que la tinta se transfiere a
través de un caucho, el cual lo transmite hasta el soporte.

El paso de la litografía al offset fue pura casualidad. Un día, mientras un

impresor imprimía litografías, hubo una hoja que falló y la tinta quedó sobre el
caucho de presión. Cuando pasó la hoja normalmente, quedó impresa por las dos
caras, es decir, una con la tinta de la plancha y la otra con la tinta que había
quedado en el caucho. Entonces comenzó a investigar la impresión indirecta.

Sistema de impresión en flexografía:

El sistema de impresión flexográfico, es un sistema de impresión en relieve

que sustituye la forma impresora por un polímero. Está formado por un sistema de
bobinas que hacen que la tinta pase de un cilindro a otro hasta llegar a la forma
impresora.

Sistema de impresión en serigrafía:

La serigrafía utiliza un sistema de impresión permeográfico. El sistema

permeográfico consiste en utilizar un tamiz a través del cual pasará la tinta. La
zona impresora son permeables a la tinta, y las zonas no impresoras por el
contrario, no lo son. Una de las desventajas de este sistema de impresión es que
es un sistema lento. Esto se debe al tiempo que es necesario para que la tinta se
seque. El sistema de impresión en serigrafía, se utiliza sobretodo en soportes
textiles.

36
Sistema de impresión en huecograbado:

El sistema de impresión en huecograbado utiliza un sistema de bajo relieve

o huecos para llevar a cabo la impresión. Así, las zonas impresoras son un hueco
en el cilindro. Este se introduce en la tinta y el exceso se quedará en la forma no
impresora, y se eliminará con una rasqueta. La tinta permanecerá en los huecos,
es decir, en la zona impresora, y se transferirá al soporte, en este caso papel.

Sistema de impresión en tampografía:

La tampografía es uno de los sistemas de impresión más actuales que

podemos encontrar, ya que es relativamente nuevo. Este método consiste en
transferir una imagen grabada en una placa o cliché, al soporte donde queramos
imprimirla, a través de la transferencia de la tinta a una pieza de silicona. El
sistema de impresión tampográfico no se usa tanto como sistema de impresión en
sí, sino como un complemento a uno de ellos, más concretamente a la serigrafía.

Este método de impresión es un sistema en bajorrelieve y permite imprimir

sobre superficies muy diversas. Normalmente se utiliza en artículos publicitarios.

Este sistema nos recuerda a un sello de oficina, donde el caucho coge la

tinta y la pasa al soporte cuando nosotros hacemos presión sobre él.

Sistema de impresión digital:

37
 Hoy en día el sistema más novedoso y de los más usados en impresión es
el sistema de impresión digital.

Una de las mayores ventajas de estos métodos de impresión frente a los

sistemas más tradicionales, es que permite realizar tiradas muy cortas y en un
periodo muy corto de tiempo, llegando a ser una entrega rápida y precisa.

Otra de las grandes ventajas de este sistema es que no dispone la

necesidad de realizar una forma impresora, ya que el sistema envía el fichero
digital directamente hasta la impresora. Esto también incurre en una mejora en
cuanto a los gastos de impresión.

Existen diferentes tipos de máquinas digitales en el mercado. Ink-jet, de

transferencia térmica, de tóner, y las de creación directa de imagen.

Existe también un caso especial al que llama offset digital. Algunos dan este
nombre a las impresoras offset que tiene un sistema de CTP, y otros llaman offset
digital a la solución HP Indigo, que es un híbrido entre un sistema offset tradicional
y la impresión láser.

Equipos, prestaciones, comparación de los distintos sistemas

Dependiendo del sistema de impresión que vayamos a utilizar tendremos

que tener en cuenta el funcionamiento y los equipos necesarios en cada uno de
ellos.

38
 El sistema offset es un método planográfico indirecto que se mueve a través
de cilindros. Podemos ver el funcionamiento de su equipo principal en esta
imagen.

El sistema de impresión en flexografía es un sistema de impresión en

relieve. Uno de los elementos más importantes de este método es el polímero
llamado anilox. Su funcionamiento se lleva a cabo a través de un sistema de
bobinas. La rasqueta elimina la parte sobrantes. Podemos verlo en esta imagen.

39
 El sistema de impresión en flexografía es un sistema de impresión en
relieve. Uno de los elementos más importantes de este método es el polímero
llamado anilox. Su funcionamiento se lleva a cabo a través de un sistema de
bobinas. La rasqueta elimina la parte sobrantes. Podemos verlo en esta imagen.

El sistema de impresión en tampografía consiste en que un caucho que se

40
impregna de la tinta que después suelta cuando se presiona contra algún tipo de
soporte.

El sistema de impresión digital es diferente a los demás ya que todo el

proceso es de manera digital. Por ello y para conocer bien los equipos usados en
este tipo de sistema, vamos a estudiarlos un poco más.

Existen diferentes tipos de máquinas digitales en el mercado. Ink-jet, de

transferencia térmica, de tóner, y las de creación directa de imagen.

Las impresoras ink-jet tienen una característica principal, y es que es un

sistema de impresión directo, donde la tinta se aplica directamente sobre el papel.
Existen dos maneras de proceder en estos equipos, una es cuando aplica la tinta
a chorros y otra cuando la aplica gota a gota. El primer caso se usa sobre todo en
las impresoras industriales. Muchas de estas impresoras de alta velocidad y/o

41
gran formato incorporan sistemas de secado UV, que permiten imprimir sobre todo
tipo de soportes, no sólo sobre papel.

Las impresoras de transferencia térmica utilizan un cabezal térmico para

transferir la imagen. Los pigmentos de color están incorporados en cintas
transferibles y el calor proveniente de los cabezales térmicos provoca la
vaporización de los pigmentos, y su posterior transferencia al papel. Cuanto más
calor tengamos en los cabezales, más pigmento soltarán.

Las impresoras con tóner son un tanto más complejas, pero muy utilizadas
en las empresas de las artes gráficas. Las zonas impresora y no impresora se
recrean en un tambor fotoconductor creando así la imagen que queremos imprimir.
La zona impresora quedará cargada con unas cargas eléctricas positivas, que
serán atraídas por las cargas negativas de las partículas del tóner, creando así en
área de la imagen. A continuación, tendremos que transferirlo al papel. Una vez
depositado sobre el papel, se aplica calor, para que se produzca la fusión del tóner
en la superficie del papel. Así, repetiremos estos pasos con cada color.

Equipos que utilizan esta tecnología son las impresoras de sobremesa,

tanto en blanco y negro como en color, las fotocopiadoras, y además, equipos de
alta velocidad.

Esquema de funcionamiento del proceso de impresión con impresoras con

tóner.

42
Todos estos sistemas de impresión tienen un objetivo en común, que es la
impresión, pero también tienen muchas diferencias. Vamos a ver cuáles son
algunas de ellas.

Una de las diferencias entre estos sistemas de impresión es la forma impresora.

Existen 4 tipos de formas impresoras dependiendo de sus características y su
sistemas de impresión.

1. Formas en relieve: Se usan en el sistema de impresión

flexográfica y tipográfica. Estas dos formas de impresión se parecen
mucho, con excepción de su forma impresora. La flexografía usa otra forma
impresora distinta a la tipografía, tintas líquidas y el sistema de impresión
tiene un rodillo intermedio para pasar la tinta al soporte (anilox). En
flexografía utilizamos una forma impresora a la que llamamos polímeros.

2. Formas planográficas: Se usan en los sistemas de impresión

en Offset y se caracteriza, a diferencia de todas las demás en que tiene la
zona impresora y la no impresora al mismo nivel.

3. Formas en hueco: Se usa en el sistema de impresión del

huecograbado y tiene la forma a imprimir a un nivel más bajo que la zona a
no imprimir. La forma impresora del huecograbado es dura y es un cilindro.

4. Formas permeográficas: Se usa en el sistema de impresión

serigráfica y se caracteriza por tener una forma impresora permeable a la
tinta.

Como también hemos estudiado en esta unidad y es importante que

recalquemos, el sistema de impresión digital se caracterizar por no utilizar ninguna
forma impresora.

En cuanto a las tintas, podemos comentar que en flexografía utilizamos tintas más
líquidas que contienen disolventes de evaporación más lenta.

En huecograbado las tintas necesitan disolventes de evaporación más rápidos que

en el sistema anterior debido a que usan más cantidad de tinta.

Por otro lado, en serigrafía se usan tintas que están en un término medio a las dos
anteriores, ya que no son ni demasiado líquidas, ni demasiado grasas.

En offset, las tintas tienen que tener unas características en cuanto a sus
43
pigmentos. Estos deben ser resistentes a la luz, resistentes a los agentes físicos y
químicos resistentes al agua, y tener una fuerza colorante.

Los fotolitos a la hora del montaje también encontramos diferencias según el

sistema de impresión (siempre que los usen). Existen dos tipos de fotolitos, los
negativos y los positivos. Usamos fotolitos negativos en flexografía, y usamos
fotolitos positivos en serigrafía. Por otro lado en offset usamos tanto uno como
otro.

Otro punto a tener en cuenta son los soportes. Los soportes que utilizamos en
cada sistema de impresión puedes ser distintos. Este punto lo desarrollaremos a
continuación.

Soportes de impresión. Tipos de elementos visualizantes según el tipo

de impresión

Offset: El offset es el sistema de impresión más usado habitualmente, ya

que tiene una infinidad de aplicaciones. Es muy versátil. Se utiliza en libros,
impresos, etiquetas, etc. Sin embargo da muchos problemas en envases de
plástico y packaging, lo que es un gran inconveniente.

Flexografía: Se usa un soporte que es relativamente blando. Al contrario

que el sistema offset, su especialidad es el packaging (envase y embalaje)
compitiendo a su vez con el sistema del huecograbado. Entre los tipos de
productos más comunes encontramos envoltorios y embalajes de materiales como
el celofán, el plástico y materiales complejos como tetra-briks.

44
 Tipografía: Este sistema apenas se usa en la actualidad, excepto por
algunos sectores de la industria. Aún así se usa sustituyendo las formas
impresoras por fotopolímeros rígidos, sobre una base de aluminio.

Huecograbado: El huecograbado tiene dos sectores en los que es el

protagonista. El sector comercial, en el que compite con el sistema offset y en los
que usa soportes papeleros, y el sector del packaging, en el que como hemos
mencionado anteriormente, compite con la flexografía, y en el que utiliza diferentes
tipos de soportes.

En cuanto a la impresión comercial, elegimos el huecograbado cuando se

trata de tiradas muy altas, a partir de los 200.000 ejemplares; cuando necesitamos
una calidad de imagen o color mayor, como por ejemplo en libros de arte o
fotografía; y cuando elegimos un gramaje menor, es decir, cuando queremos que
nuestros papeles sean de menor grosor.

En cuando al sector del packaging, utilizamos huecograbado en vez de

flexografía cuando necesitamos una calidad de producto mayor. Otra
característica a tener en cuenta es el soporte donde queremos imprimir, ya que no
todos los soportes soportan el huecograbado o la flexografía.

Algunas de las aplicaciones que se pueden hacer en huecograbado son:

cajetillas de tabaco, tetrabriks, cartonajes, etiquetas, envolturas de productos
alimenticios y artículos de perfumería.

45
 Otros campos de aplicación interesantes que se pueden hacer con
huecograbado y que se está implantando cada vez más en España son la
impresión de telas y manteles, muebles, tanto de madera como de otros
materiales, suelos, papeles de regalo…

Serigrafía: La serigrafía es un versátil y puede aplicarse bajo cualquier

soporte. Ejemplos: Estampación de tejidos (camisetas, vestidos…), impresión de
plásticos (elementos de decoración, paneles, rótulos…), impresión de madera y
corcho (muebles, paneles…), impresión de calcomanías y pegatinas, impresión
sobre cristal (espejos, frascos, botellas…), cartelería de gran formato, electrónica
(producción de circuitos impresos, componentes, placas de vitrocerámica…),
impresión de cubiertas para carpetas, libros, CD, etc.

Tipos de elementos visualizantes según el tipo de impresión.

Como hemos estudiado anteriormente, existen diferentes tipos de

impresoras de gran formato y cada uno de los métodos de impresión de estas
impresoras ocurre de manera diferente, es por esto, porque su sistema es
diferente, que no pueden compartir en mismo tipo de elementos visualizantes.

Es el parte de impresión el que nos indicará qué sistema deberemos usar,

teniendo en cuenta las particularidades y los tratos que deben tenerse con las
tintas en cada una de las tiradas.

46
 La composición de todos los elementos visualizantes es la misma:
pigmento, vehículos y aditivos. El pigmento se encuentra dentro de los elementos
visualizantes, como elemento sólido. Los vehículos son el medio líquido por el cual
se dispersará el pigmento, es decir, se encargará de transportar el colorante
disuelto al soporte. Suelen ser barnices, aceites o minerales, que al unirlos a los
aditivos ayudan a la fijación de la tinta sobre los diferentes soportes. Por último,
los aditivos, suelen ser resinas, disolventes, metanol, alcohol, etc. y su función es
la de ayudar al secado de las tintas, así como disminuir los olores fuertes de la
misma.

Procesos de encuadernación y transformados. Clases de

encuadernación y transformados: manuales y mecánicos

Los productos de la industria papelera de la pasta y de papel dependerán

del proceso de preparación de los mismo y de sus procesos de transformados.
Así, la realización de las tapas o cubiertas de algunos libros, dependen de este
proceso de transformados y de la fabricación del cartón.

Así, también conocemos como transformado al pliego, que puede llegar a

establecer diferentes tipos de encuadernación. Cada tipo de encuadernación
dependerá del tipo de cosido o pegado de los pliegos que se hayan considerado
parte de un mismo libro o cuaderno, además de las mencionadas tapas o
cubiertas.

Clases de encuadernación y transformados: manuales y mecánicos.

Desde la invención de la pasta de papel en China el proceso de

encuadernación y transformados ha sido considerado un trabajo artesanal. La
evolución de los transformados del papel y del cartón actualmente, ha convertido
este procedimiento artesanal en un proceso industrial creado por máquinas.

Tenemos que tener en cuenta que el proceso de encuadernación también

es considerado como proceso de transformado en la actualidad.

Así, consideramos una encuadernación manual la inserción de distintos

pliegos sellados con una pinza metálica en su lomo o en la parte superior de los
mismos, a la realización de los pliegos sellados con un sistema de anillado, que se

47
realiza con unos círculos de metal que ponemos en el lomo de los pliegos y por
último a la encuadernación en espiral, que permite que los impresos queden
unidos gracias a un alambre que se introducirá a través de unas perforaciones que
habrá que realizar previamente a la colocación del alambre. Estas perforaciones
se realizarán con una troqueladora.

Otros tipos de encuadernación son:

 Encuadernación clásica o rústica: Así llamamos a la

encuadernación de tapa blanda. El proceso de encuadernación es cuando
los impresos son plegados, pegados, ordenados y cosidos al modo
tradicional.

 Encuadernación de cartón o cartoné: Son las

encuadernaciones que usan tapas de cartón duras, a veces, con tela en su
interior. También están cosidos a mano.

 Encuadernación en piel: Este caso se da cuando transforman

la piel de un animal en la cubierta de un libro. Esta técnica está muy
decaída en la actualidad.

48
  Encuadernación térmica: En esta técnica se usa una máquina
de calor con la que uniremos los impresos gracias a unas colas térmicas.

 Encuadernación grapada: Tal y como indica su nombre, la

encuadernación grapada es la utiliza grapas para la unión de los pliegos.
Suele usarse sobre todo en revistas.

Prestaciones de los transformados: calidad y protección

La prestación de los transformados es variable en la proporción de calidad

que necesitemos. Aún así todos tienen en común que están hechos para
garantizar la protección de los impresos. El tipo de transformado utilizado variará
también de las características de su contenido, así, si la calidad del contenido en

49
cuanto a gramaje, acabado, tipo de papel, es baja, el transformado no será de una
gran calidad, ni de tapas excesivamente dura, ya que no es necesario.

Otro factor a tener en cuenta será el incremento de los costes de

producción relacionados siempre con la calidad de nuestros acabados y al mismo
tiempo con el precio final del producto.

Equipos de transformados en línea o fuera de línea

Llamamos equipos de transformados a las máquinas que tienen como

función encuadernar libros o revistas o cuadernos de una tirada en concreto.

Algunos de los equipos de transformados utilizados en el proceso editorial

son las alzadoras, cosedoras, máquinas de cubrir, plegadoras. Máquinas de
guillotinado, etc.

Por otro lado, cuando todas estas máquinas trabajan de manera que
lleguen entre todas a la producción de un producto, siempre trabajando en
cadena, le damos el nombre de sistemas en línea. Para que se produzca un
trabajo en cadena con estos equipos, tendría que darse el caso de que cuando
uno de los equipos acabase su función, comenzará el siguiente equipo,
desarrollando la próxima función.

En el caso de que cada máquina realizase una función y fuera necesario el

uso de la mano de obra para pasar el producto de un equipo a otro, lo llamaríamos
sistema fuera de línea.

Es bastante común que el sistema a utilizar se aun sistema mixto, ya que

toda la primer parte de producción sería en línea y a partir de haber cosido del
producto, el resto del proceso se haga a mano o fuera de línea.

Características de los transformados: aplicabilidad y objetivo final.

50
 Como hemos estado estudiando a lo largo de esta unidad, hemos podido
ver que el objetivo final de los transformados, no es otro que el de la protección de
los documentos impresos. Así, consideramos como esenciales características de
los transformados, aquellas que se refieran a la protección de estos documentos.
Consideramos muy importantes la calidad, el gramaje, la encuadernación y los
acabados.

 Manipulados de los diferentes soportes, dependiendo del

tipo de material.

El manipulado del soporte a imprimir siempre es un punto importante a

tener en cuenta para asegurar un buen acabado en el producto final, y sobre todo
para una buena impresión de calidad.

En este caso, el operario de la impresión será el encargado de la buena

conservación de los materiales de los soportes a imprimir. Así como el
transportista será el responsable de que esos materiales lleguen a su destino en
buen estado. En el caso de que hubiese algún desperfecto en alguno de los
materiales, es el operario de la impresión el que se encargará de notificarlo y
reclamar el envío del material en perfectas condiciones de nuevo.

Tenemos que tener un especial cuidado con la manipulación de los

soportes, ya que la mayoría de los desperfectos de estos, proviene de una mala
manipulación de los soportes.

Para llevar a cabo una buena manipulación de los soportes, lo primero que
tendremos que tener en cuenta es qué tipo de soportes estamos utilizando, y
adecuar su uso a sus características. Es bastante evidente que un soporte que
sea frágil como el cristal, tendremos que manipularlo con cuidado, tanto por la
fragilidad del soporte, como por nuestra seguridad.

Tipos de controles y características variables en la encuadernación y trasformado

Pueden existen numerosas variables que pueden producir cualquier error

en nuestra encuadernación o transformados. Pueden crearse dobleces, pueden
entrar dos pliegos a la vez, o incluso entrar un pliego equivocado. Por esto, es
necesario llevar un control exhaustivo del proceso que llevan a cabo las máquinas,
así como un buen mantenimiento de todos los equipos y máquinas que tomen

51
parte en este proceso.

El operario será el encargado de llevar ese control y de dar aviso en el caso

de que ocurra cualquier anomalía, parando las máquinas en el caso de que ocurra
algo importante y así conseguir esquivar las pérdidas que supone cualquier fallo
en el sistema.

A esto tenemos que añadir la importancia de la seguridad e higiene dentro

de las artes gráficas, lo que ayudará a un mayor control de la producción.

Un concepto muy importante que tenemos que aprender es el de los

equipos de protección personal o individual.

Se entenderá por EPI (Equipo de Protección Individual), cualquier equipo

destinado a ser llevado o sujetado por el trabajador para que le proteja de uno o
varios riesgos que puedan amenazar su seguridad o su salud, así como cualquier
complemento o accesorio destinado a tal fin.

Otro ejemplo de equipo de protección individual son las gafas de seguridad,

que emplean principalmente para evitar los riesgos de salpicaduras de los
disolventes y productos químicos en los ojos, ya que los protegen tanto
lateralmente como frontalmente. Deben de ser fabricadas con materiales
resistentes a todo tipo de disolvente o producto químico y deben de ser
homologadas. Al mismo tiempo, los mandiles tienen la misma finalidad que las
gafas, sólo que en vez de proteger nuestros ojos, nos ayudan a proteger nuestro
cuerpo. Lo mismo ocurre con los guantes, que nos protegen las manos y con las
botas, que protegen nuestros pies, además de productos químicos, de cualquier
objeto que tenga peligro de caer en nuestros pies.

En algunas ocasiones deberemos utilizar mascarillas o respiradores, sobre todo

cuando usemos productos químicos que puedan dañarnos simplemente con su
olor.

Ejemplo: Se debe usar frecuentemente el equipo personal de protección

para evitar que el trabajador sea afectado por los vapores presentes en el aire y
otros.

52
 En cuanto a la higiene personal es igualmente importante. Es importante no
permitir la introducción de alimentos o fumadores en algunas de las zonas donde
se usan productos químicos que puedan hacer alguna reacción a estos.

Así mismo, el lugar donde vaya a desarrollarse la actividad de trabajo debe

disponer de instalaciones de lavado. Nunca se deben usar disolventes para
quitarse aceite y grasa de las manos, es necesario disponer de productos de
limpieza adecuados para uso industrial. En el caso de que se hayan acabado o no
estén disponibles por alguna razón, utilizaremos gran cantidad de jabón o
detergentes suaves y agua.

Por todo esto es muy importante el enseñar a todos los trabajadores los
riesgos que puede conllevar su trabajo y sobre todo, enseñarles a realizar sus
tareas, de manera que esquiven esos riesgos. Para ellos, otro punto importante es
la ergonomía y psicosociología, que hará que evitemos daños en nuestra salud, a
partir de la enseñanza de una serie de métodos.

Características y usos

Algunos de los acabados más comunes en impresión son tratamientos en

superficies, tratamientos de protección, acabados de ennoblecimiento,
manipulados de estructura y encuadernación, guillotinado y perforado.

Tratamientos en superficies

Los tratamientos en superficies más comunes tienen como finalidad

proteger la impresión en su manipulación, para que no se produzcan roces o
desgarros. Otras de sus funciones es la de dar brillo, matizar la superficie, dar
textura, preparar una superficie para poder pegar plásticos, etc. Como vemos, los
tratamientos en superficies tienen diferentes finalidades.

Tratamientos de protección

Como su nombre indica, la principal finalidad de este tipo de tratamientos es

la de la protección del producto. Así también la de acondicionar el producto para
próximos tratamiento como lacados, antigrasas o protección contra la humedad,
entre otros.

53
Acabados de ennoblecimiento

Este tipo de acabado se puede dar en cada pieza individual que compone
un impreso compuesto. Entre los acabados de ennoblecimiento, cuya finalidad, es
la de ennoblecer la superficie del producto, nos encontramos técnicas como el Hot
Stamping, el relieve impreso, el termograbado y el grabado en seco.

El Hot Stamping puede ser un estampado plano o con relieve, este combina
el repujado de una imagen con una chapa metálica que se añade por medio del
calor sobre algunas superficies. Para una buena realización del Hot Stamping
tendremos que tener en cuenta la temperatura, la fuerza, el tipo de papel y la
lámina de metal.

El relieve impreso tiene como función destacar una zona de la impresión, de

manera que esa zona, normalmente suele ser un logotipo o unas letras, queda en
relieve, sobresale de las demás.

54
 El termograbado se obtiene gracias a la aplicación de unos polvos de
termograbados, que realizan un relieve en la publicación. Los polvos de
termograbados de aplican a la tinta aún fresca después de la impresión. Tras una
aplicación de calor la tinta fermenta, y al secarse queda cristalizada, formando una
superficie de relieve que no tiene hueco por detrás. Su aplicación más usual es en
sector del packaging.

Por último, el grabado en seco, que ya hemos estudiado con el nombre de

huecograbado. Esta es la misma técnica que el relieve pero a la inversa, ya que
realiza un relieve hacia dentro, rebajando la superficie.

Manipulados de estructura y encuadernación

Los manipulados y la encuadernación consisten en la modificación o

manipulación de los impresos con el fin de obtener una forma o estructura distinta.
Como estudiamos anteriormente, existen diferentes tipos de manipulaciones y de
encuadernaciones, corte, plegado, alzado, encolado, cosido, engrapado, alzado,
fresado, etc.

Guillotinado

La guillotina es un aparato que sirve para realizar cortes profesionales en el

papel. Puede hacerse con varios papeles a la vez, así una vez encuadernado el
producto podemos realizar un corte final para obtener un resultado igual en todos
los papeles.

Perforado

55
 Este proceso se suele realizar con un equipo especializado para hacer
orificios, obtiene el nombre de taladro. Se usa sobre todo para artículos como por
ejemplo, carpetas en las que podemos agregar o quitar hojas, como las carpetas
de anillas.

Existen además otros tipos de acabados, menos comunes pero no por ello
dejaremos de estudiarlos.
Puntas redondeadas

Como su nombre indica, es cuando realizamos una perforación en las

puntas de las hojas para que obtengan un acabado redondeado.

Polvo de oro

El polvo de oro es una especie de polvo brillante que se aplica sobre una
capa adhesiva sobre una hoja de papel. Después se suele aplicar una capa de
barniz para un acabado más brillante y profesional.

Barnizado

El barnizado es uno de los acabados más importantes, ya que se usa

mucho sobre todo cuando queremos conseguir un acabado brillante o mate en
nuestros productos. Este acabado consiste en extender una capa de barniz para
dar una sensación de brillo o mate en los productos. Podemos realizar este
proceso de manera dependiente a la impresión o con ella. También podemos usar
este acabado en la totalidad del producto o podemos usarla parcialmente en una
zona concreta del producto. Con el barniz que aplicamos sobre el producto no sólo
le damos un aspecto estético concreto, sino que también ayudamos a su
conservación, evitando roces y ralladuras en él.

56
 Existen diferentes tipos de barnizados y lacas se suelen utilizarse en este
tipo de acabados.

- Barniz y lacas acrílicas y de sobreimpresión brillo/mate: Este tipo de acabado

sirve para proteger un producto final y para garantizar un secado más rápido de
los productos impresos. Es muy utilizado en productos que necesiten una
manipulación rápida.

- Laminado o plastificado brillo/mate: El laminado o plastificado sirve para darle un

valor al producto, para que sea más duradero y resistente. Se utiliza sobre todo
para cubiertas de libros y carpetas.

- Barniz selectivo UVI: Además de ser resistente a los roces o ralladuras, su fin
principal es el de crear efectos en la superficie de los productos, ya sea brillo o
mate. Este efecto se notará a simple vista, ya que se crear de manera muy
pronunciada.

Existen tres tipos de barnices, cada uno de ellos con usos distintos:

 Barniz braille: usado para imprimir símbolos y documentos

especiales para las personas ciegas o con problemas de visión y que
utilizan esta técnica para poder leer.

 Barniz oloroso: Este tipo de barniz es un barniz especial que

se usa sobre todo para impresos sobre perfumería o droguería, ya que
pueden transmitir un olor. Cuando este barniz se frota, desprende unas
microcápsulas que contienen olor.

57
  Barniz UV con elementos metálicos: Este barniz se aplica
junto con unos pigmentos metálicos que simulan a la purpurina. Este tipo de
barniz va ligado al acabado de polvo de oro.

La aplicación de estos barnices se hace a través de la máquina de

impresión, donde el último cuerpo que encontraremos será el de este
producto. También existen máquinas barnizadoras que se usan únicamente para
este fin, y se hace en otra máquina distinta a la de impresión.

Mercado al que van destinados los diferentes acabados

Como hemos podido estudiar en el punto anterior, los acabados tienen una
finalidad principal común que es la de la protección de productos gráficos, así
como una finalidad estética. Los productos de acabados son productos que se han
sometido a un acabado en post-impresión. Los productos gráficos más habituales
son la papelería, la edición y la publicidad, por lo que podemos concluir que todos
estos productos tienen un fin comercial, y por lo tanto se usan en este ámbito, el
comercial.

Productos como lacas o barnices, dedicados a la protección de tapas de

libros y revistas se usan en el ámbito de la edición, y van destinados a mercados
como al de la educación y la cultura literaria. También destinados a papelerías,
etc.

Como hemos visto en algunos ejemplos de acabados del punto

anteriormente estudiado, existen aplicaciones de acabados que se usan en el
sector de la papelería para empresa, como son en tarjetas de visita, en folletos, en

58
cartelería, etc. esta vez de manera estética, más que para darles una protección.

En el caso de la publicidad, que es otro de los mercados con más usos de

los acabados que hemos estudiado, podemos decir que también usa estos
procesos como forma estética, aunque realmente también ayudan a su
mantenimiento, teniendo en cuenta que algunos productos publicitarios tendrán un
uso y manipulación a los que ser resistentes.

Envases y embalajes de papel, cartón y otros soportes gráficos

Los envases y embalajes de papel y cartón son los más utilizados para la
protección, manipulación y transporte de mercancías en todos los sectores. Lo
más importante de este tipo de embalajes y envases es la resistencia. Deben de
ser resistentes a la humedad, a las grasas y a los aceites. Además, tienen que
resistir a golpes y rasgaduras.

Lo envases y embalajes de papel y cartón pueden ser de varios tipos. Los

más usuales son el cartón compacto, gris, cartoncillos, microondulados, cartulina
en sus diversos tipos y calidades, a base de contraencolados, troquelados y
plegables, impresos o no e incluso cilíndricos, displays y demás productos de
publicidad en el lugar de venta (PLV).

Este tipo de productos forman parte de la industria gráfica española y

actualmente se conoce con el nombre de packaging.

El papel kraft se utiliza en la protección de embalajes, este tipo de papel

tiene como características principales la robustez. Este papel es más grueso o
basto y tiene un color marrón. También se le conoce como papel estraza o papel
madera.

En cuanto al material estrella de los embalajes de cartón es el cartón

ondulado. Es un material que se compone de entre tres y cinco papeles y con una
estructura de gran resistencia.

59
 Además de la resistencia de los embalajes y envases de papel y cartón,
otra de las características principales es la estética. Estos, tendrán que llamar la
atención de los clientes y la principal ventana de comunicación con los mismos. El
packaging contiene, protege, conserva, transporta, informa, y se vende.

Tipos de soportes papeleros:

-Papel Offset: Son los papeles más comunes que se usan para impresoras láser y
fotocopiadoras. También para cartas, sobres, facturas, etc. Son papeles sin
estucar y se clasifican según su gramaje, los más comunes 80g y 90g.

- Papel de colores: Los papeles de colores son como los papeles offset pero con
color.

- Papel Estucado: Este tipo de papel lleva un revestimiento para obtener

una superficie más lisa. Suele usarse en revistas y catálogos.

60
- Papel Fotográfico: Se usa para fotografías o para dar un acabado fotográfico a
un producto. Pueden ser con brillo o mate.

- Papel adhesivo: Este tipo de papel lleva una capa adhesiva por un lado para
poder pegarlo a cualquier superficie. Suele usarse en etiquetas o pegatinas para
ofertas o promociones. Lleva un papel que deberemos quitar y aquí se encontrará
la parte adhesiva.

- Papel autocopiativo: Este tipo de papel es el que se usa para facturas y

albaranes. El papel autocopiativo es un papel que transfiere lo que escribes sobre
él a los papeles que hay debajo de este primero.

- Papel reciclado: Como su nombre indica es un papel que proviene del reciclaje
de otros papeles anteriormente utilizados. El papel reciclado no es blanco, sino
que es más bien de un color beis.

- Papel satinado: Es un papel económico usado en fotografías e imágenes.

- Papel Cad: Este tipo de papel se usa sobre todo en planos en color.

- Lienzo: Tipo de papel usado en impresiones artísticas.

- Papel Backlight: Es un tipo de papel adhesivo especial que se usa en

cajas de luz retroiluminadas. El papel backlight consigue altos contrastes en los
colores.

61
- Lona: Es un papel muy resistente, usado sobre todo para pancartas y displays.

- Vinilo adhesivo: Sirve para pegarlos en cristales, escaparates, stands de ferias y

eventos. Puede ser brillo o mate.

- Vinilo de corte: Es muy parecido al vinilo adhesivo pero con un uso diferente.
Este tipo de vinilo se usa en paredes, cristales, metales, plásticos, vehículos, etc

Publicidad y comunicación gráfica

¿Qué es la publicidad? La publicidad es una forma muy importante dentro

de la comunicación. Esta tiene distintos fines, entre ellos encontramos el
posicionar una marca dentro del sector en el que se mueva, haciendo que el
público la conozca; el vender un producto o incrementar su consumo, o en su caso
de un servicio; mejorar la imagen de una marca, etc.

La notoriedad de una marca puede llegar a ser tan importante, que un

cliente compre un producto simplemente por su marca. Este hecho es realmente
importante, ya que, que una marca sea tan reconocida en el mercado significa que
su productos han sido de una calidad excelente desde el principio, hasta llegar a
este punto.

Ejemplo: Así estamos acostumbrados a escuchar algunos productos por el

nombre de su marca, y al mismo tiempo, ese mismo producto, aunque de otra
marca, llamados por el nombre de la primera marca. Ejemplo de esto es el pan en
rebanadas, al que mucha gente conoce como Pan Bimbo, cuando realmente esta
es la marca y no el nombre del producto.

62
 La publicidad, como actividad empresarial, involucra a distintos actores en
la tarea de transmitir una idea sobre un producto o servicio a su público objetivo.

¿Qué es el público objetivo? El público objetivo es un término que se usa

para designar al cliente que va dirigido especialmente un producto o servicio. Es el
destinatario ideal de nuestra campaña.

Algunos de los distintos actores involucrados en la industria publicitaria son:

- Anunciantes

- Agencias de publicidad

- Medios de comunicación

La publicidad tiene dos tipos de efectos importantes: El económico y el

psicológico. El económico se refiere a las ventas y el psicológico es porque la
publicidad crea una necesidad en el público que la recibe.

El marketing es como una ciencia que estudia el mercado, tanto

empresarios como clientes, aprendiendo a conocer a los clientes, sus necesidades
y deseos dentro de un mercado. Gracias al marketing aprendemos a crear
estrategias de comunicación, que sirven para conocer el mercado y los
compradores y a partir de ahí crear el método perfecto de publicidad o propaganda
que hará que este público compre un producto o servicio, o que obtenga una idea
concreta. En España este término se conoce también como Mercadotecnia o
mercadología, aunque cada día es más habitual encontrarlo con su denominación
inglesa.

63
Existen diferentes tipos de publicidad:

 En función del objeto anunciado.

 En función del anunciante.

 En función del objeto.

 En función del alcance.

 En función de los medios.

64
  En función de la precisión.

La publicidad en función del objeto anunciado:

Podemos clasificarlo en productos tangibles e intangibles. Los productos

tangibles, pueden clasificarse a su vez en dos tipos: productos de consumo y
productos industriales. Los primeros son los productos que van dirigidos
directamente al consumidor; los otros son los que participan en el proceso de
producción y van dirigidos a empresas o profesionales.

Los intangibles son los que denominamos servicios en vez de productos.

Estos servicios son prestados por las diferentes empresas o administraciones,
tanto públicas como privadas.

Cuando nos encontramos con una campaña centrada en una propia

organización, lo denominamos publicidad corporativa, cuyo fin es el de potenciar la
imagen de la empresa.

En función del anunciante:

Dependiendo del tipo de anunciantes tenemos diferentes tipos de

publicidad, ya que las condiciones y posibilidades publicitarias de cada tipo de
clientes son diferentes. Se distinguen tres grupos de anunciantes y tres tipos
básicos de publicidad: publicidad de empresa (privada o pública), publicidad de
asociaciones y fundaciones, publicidad de la Administración y la publicidad de
particulares.

La publicidad de empresa trata de sociedades organizadas en torno a lo que se

denomina como objeto social. Este es el grupo principal de anunciantes
españoles. Crean y comercializan productos o servicios para diferentes públicos.

La publicidad de asociaciones y fundaciones tiene como fin la búsqueda de la

adhesión a las asociaciones, y al mismo tiempo, la difusión de sus ideas.

La publicidad de administraciones públicas, también conocida como publicidad

institucional, llevada a cabo por cualquiera de los organismos de la Administración
pública.

65
 La publicidad entre particulares trata de anuncios contratados por
personas, o pequeños grupos que anuncian su publicidad en medios de
comunicación gráficos, sobre todo en periódicos o revistas para poder
publicitarse públicamente y hacer llegar así sus productos o servicios al
público. Este tipo de anuncios se cobran por el tamaño de los módulos o
incluso por palabras.

En función del objetivo:

La publicidad puede tener diferentes objetivos. Ya sea el consumo de un

producto, es decir, vender; ya sea la fidelización de un público, o el
mantenimiento de algún sector de público. Otro fin de la publicidad, pero
menos habitual, es el educativo. Cuando lanzamos un producto nuevo al
mercado, el primer objetivo puede ser el conocimiento de la marca, el darla
a conocer en el mercado; o simplemente el de vender ese producto.

Cuando una marca ya está desarrollada o lleva muchos años en el

mercado, normalmente, lo que busca con la publicidad es que los
consumidores sigan consumiendo sus productos. Por lo que la fidelización
del público será de gran importancia.

Por otro lado, cuando una marca ya ha ganado notoriedad y tiene un

público objetivo fijo que de una manera más o menos constante adquieren
el producto, lo que tratan con la publicidad es el no perder a ese público.
Para ello, la marca, deberá realizar un estudio de mercado y saber el
porqué ese público está fidelizado con la marca. Puede que esa marca
haya logrado que este sector del público se sienta identificado con su
marca.

En función del alcance:

A la hora de llevar a cabo una campaña o formato publicitario, tendremos

que tener en cuenta el alcance o difusión que tendrá el mismo. Así,
podremos utilizar este factor a nuestro favor. La difusión o alcance de una
publicación publicitaria puede ser desde un alcance local hasta un alcance
internacional. La ubicación geográfica puede ser muy importante a la hora
de realizar publicidad.

En función de los medios:

Tal y como su nombre indica, dependerá del medio de comunicación en el

66
 que se vaya a incluir la publicidad. Puede ser en radio, prensa, televisión,
cine e internet. Debemos tener en cuenta que dependiendo del tipo de
publicidad o del producto o servicio a publicitar, usaremos un medio de
comunicación u otro.

En función de la presión:

Cuando hablamos de presión nos referimos a las reiteraciones en el tiempo

de un mismo anuncio o campaña. Hay que tener en cuenta el número de
inserciones y el número de días que una campaña está presente en los
medios. Cuando un anuncio aparece concentrada en un corto periodo de
tiempo, lo denominamos publicidad intensiva. Cuando aparece distribuida
en un periodo largo de tiempo lo llamamos publicidad extensiva. Y por
último, cuando se combinan ambas se le denomina publicidad mixta.

La comunicación gráfica al igual que cualquier otro acto de comunicación,

consta de un emisor, un receptor y un mensaje. La diferencia de la
comunicación gráfica es que el emisor es un diseñador y el mensaje es un
producto o diseño, que se presenta de manera gráfica. El sector que
relacionamos con esta forma de comunicación es el del diseño gráfico. El
diseño gráfico también se usa para crear productos en la publicidad.

La diferencia de la comunicación gráfica con la comunicación oral es que el

mensaje se da a través de un medio gráfico. El emisor será el publicista, el
receptor el público y el canal es el soporte a través del cual transmitimos el
mensaje. La publicidad, normalmente, no admite respuesta, pero actualmente,
existen un tipo de publicidad que admite un feedback por parte del receptor.

67
Tipos de soportes y formatos publicitarios:

Los tipos de soportes publicitarios más comunes son los escritos; diarios,
revistas, etc.; medios audiovisuales como la televisión y el cine, medios
radiofónicos como la radio y la publicidad online. También existe lo que llamamos
publicidad exterior, se trata de vallas publicitarias, etc.

 Prensa: La prensa divide sus páginas en módulos.

o Página: La publicidad ocupa una página completa.

o Doble página: La publicidad ocupa dos páginas enteras

que se ven al mismo tiempo.

o Robapáginas: Ocupa un 75% de la página, es muy

común.

o Media página: Ocupa media página, normalmente suele

usarse la parte inferior de la página.

68
 o Faldón o pie de página: suelen ser de dos o tres
módulos de alto, y todo el ancho de la página, se ubica en la parte
inferior.

o Columna: Este formato ocupa toda el alto de la página y

uno o dos módulos de ancho. No es muy común.

o Portada o contraportada: La publicidad que va en

portada o contraportada tiene una tarifa especial. La publicidad que
va en portada o contraportada se suele cobrar por módulos.

o Módulos: La publicidad por módulos suele usarse

cuando se quiere contratar espacios pequeños. Un solo módulo es la
publicidad más pequeña que se puede contratar.

 Televisión:

o Spot: Película de corta duración, 20” o 30”.

o Publirreportaje: Pequeños cortometrajes de entre 3’ y 6’.

o Programas patrocinados: Son emisiones habituales,

que se hace antes o después de programas de televisión, como
apertura y cierre de los mismos.

69
 o Telepromoción: Se trata de un espacio preparado
únicamente para promocionar sus productos. Uno ejemplo muy
conocido de estos espacios es la teletienda.

o Bartering: Los anunciantes colaboran en la ejecución de

los programas, series…

o Emplazamiento publicitario (Product Placement):

Consiste en ubicar productos de marcas concretas en la producción,
formando parte de ella. Se usa en programas o series de televisión.

 Cine:

o Spots: Películas de corta duración, mayor que en

televisión, 30’-40’.

o Filmlets: Películas de anunciantes locales.

o Diapositiva: Spots de foto fija.

o Promoción de las películas: Tráiler.

 Radio:

70
 o Cuña: Mensaje comercial de corta duración, que fue
grabado previamente a su emisión. Es el formato más habitual en
radio, su duración suele estar entre los 20-30 segundos. Una forma
habitual es el Jingle.

o Flash o ráfaga: Publicidad de corta duración. Suele ser

una frase corta o el eslogan de la marca o producto a anunciar. Dura
entre 5 y 10 segundos.

o Mención: Mensaje comercial realizado en directo por el

locutor o el presentador del programa, que hace, de modo
espontáneo.

o Microprograma: Tiene la estructura de un programa

normal de radio. Pretende integrarse en la programación.

o Programa patrocinado: Es cuando una firma comercial

financia un programa.

o Concursos: Son microprogramas donde los premios

giran en torno al anunciante del producto.

 Publlicidad online:

o Banner superior o inferior: Es el formato más utilizado

en la web. Las medidas son 468 x 60 píxeles. Está ubicado en todas
las páginas.

71
 o Superbanner: Es el nuevo formato que está dominando
la publicidad online. Tiene un tamaño de 728 x 90 píxeles y se ubica
en todas las páginas en la primera franja superior.

o Columnas Skyscraper: Es una pieza de gran tamaño

que permite colocar una gran cantidad de información en un
emplazamiento muy visible y de fácil acceso para el usuario. Su
tamaño es de 120 x 600 (800) píxeles. Suelen ubicarse sobre todo a
la derecha de la página.

o Robapáginas: Traslada la eficacia del medio de prensa

a internet. Anuncios de gran tamaño, 300x250 píxeles. Se usa en
todas las páginas.

o Pop Up / Pop Under: Se trata de una ventana que salta

cuando se descarga la página. Rompe con la monotonía de la
página. Cuando salta en la parte superior recibe el nombre de Pop
Up y cuando salta en la parte inferior de la página recibe el nombre
de Pop Under. Tiene un tamaño máximo de 350 x 350 píxeles.

72
 o Layers animados: Son pequeños objetos que saltan de
un lado a otro cuando se descarga la página. Se mueve por toda la
página.

 Publicidad exterior:

Publicidad en vallas: Las medidas estándar son de 3x4 metros y 3x8

metros.

73
 o Publicidad en transportes públicos: Publicidad en
autobuses, trenes, etc.

o Publicidad móvil o semimóvil: Vallas publicitarias

móviles.

o Publicidad aérea: Carteles en avionetas, zeppelín,

globos…

o Publicidad estática: Vallas o carteles dentro de los

recintos donde hay presencia masiva de público.

o Carteles: Suelen ser de un pequeño tamaño, incluye

desde promoción de productos, servicios y acontecimientos hasta
anuncios particulares.

La profesión del diseñador gráfico tiene como fin el concebir, organizar,

proyectar y realizar diseños con los que conseguir una comunicación gráfica o
visual. Así, comunicamos ideas, hechos, valores etc. a través de imágenes y
gráficos. Estos mensajes pueden ser canalizados tanto por medios de
comunicación impresos, como digitales.

Algunas clasificaciones más actuales del diseño gráfico son: el diseño

gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño
web, el diseño de envase, el diseño tipográfico, la cartelería, la señalética y el
llamado diseño multimedia, entre otros. Cada una de estas categorías engloba
una infinidad de diferentes tipos de productos gráficos.

El color en publicidad

74
 Los colores usados en la publicidad son muy importantes a la hora de crear
sensaciones y emociones en el público; incluso algunos estudios aseguran, que
los colores afectan al cerebro más que las palabras.

Cada una de las campañas de publicidad es diseñada para poder impactar

al público a través del color que atraiga más, dependiendo el sexo, la edad, nivel
socioeconómico o hasta zona geográfica.

Según algunas investigaciones de mercado, el color afecta a los hábitos de

compra de las personas. Por ejemplo, las personas impulsivas se guían por el
color rojo, azul o negro, mientras que los que compradores que planean sus
gastos se guían por el rosa y los colores claros.

Presentamos a continuación las propiedades principales de los colores

básicos y a qué tipo de productos y servicios pueden aplicarse:

- Rojo: El color rojo se asocia al coraje, la valentía, la pasión y el amor. Proyecta

energía. Gracias a su necesidad de urgencia suelen usarse en ofertas o
descuentos especiales. También el rojo se usa en campañas dedicadas a
mujeres.

- Azul: Es un color que trasmite frescura, libertad, paz, y se asocia a la calma y

tranquilidad, aunque a veces puede indicar tristeza o depresión. Se usa en
campañas dedicadas a hombres, campañas o productos relacionados con el agua
o el mar, el aire y el cielo, etc. Por el contrario, se ha comprobado que el azul
suprime el apetito, por lo que no debe usarse en la promoción de alimentos o
recetas de cocina.

75
- Amarillo: Trasmite optimismo, felicidad, alegría y provoca pensamientos
creativos. Provoca sensaciones agradables y alegres. Suele utilizarse en
campañas para ocio para niños. Se usa con el negro en señales de advertencia.

- Verde: El verde es el color del crecimiento, de la primavera, de la salud y la

frescura. También de problemas ambientales. Se usa en todo lo relacionado con la
naturaleza y actividades al aire libre. También en el cuidado del medio ambiente y
servicios de jardinería. Cuando usamos un verde más oscuro lo usamos para
hablar del dinero.

- Naranja: El naranja es color cálido y extravagante. Al igual que el amarillo,

transmite energía. También simboliza diversión, aventura, sociabilidad y confianza
en sí mismo. El naranja hace que un producto caro parezca más accesible.
Impacta a una amplia gama de personas, tanto hombres como mujeres.

76
- Blanco: El blanco transmite pureza e inocencia. Significa igualdad y unidad. Se
usa como fondo en todo tipo de textos porque facilita la lectura. También se usa
en productos relacionados con la medicina y la salud, y con bodas, sobre todo en
novias.

- Negro: El negro está asociado con el poder, la elegancia y el misterio. Se usa en

productos como joyas que quieran trasmitir elegancia y lujo. También para la
noche, clubes nocturnos, limusinas, etc.

- Gris: Es el color del intelecto y la sabiduría. Es considerado el color del

compromiso. Implica una perfecta neutralidad, por lo que también se usa como
color de fondo, al igual que el blanco.

Los colores que más atraen en publicidad son el rojo, el azul, el verde, el amarillo
y el naranja.

Edición de libros, periódicos, revistas y otros

La edición de libros, periódicos, revistas, etc. es una industria de producción

y difusión de este tipo de publicaciones. En el caso de los libros, la actividad de la
edición de los mismos, no incluye la distribución de los mismos. Existe una
tendencia a confundir la edición con la publicación. Una vez que el editor ha
tomado la decisión de divulgar un determinado texto, se presentan ante él diversas
posibilidades o tipos de edición.

Tipos de edición de libros:

77
  Edición acéfala: También conocida como edición sin cabeza.
Es aquella que no contiene una portada ni título, sólo el texto “desnudo”.

 Edición anotada: Esta edición lleva comentarios a pie de

página y entre los espacios existentes.

 Edición artística: En esta edición le damos gran importancia a

la estética. Hablamos del encuadernado y el acabado de la publicación, que
adquiere gran importancia.

 Edición de bolsillo: Al contrario que las anteriores, suelen tener

una gran tirada. Otra de sus características principales es que su tamaño
suele ser pequeño y tiene un coste de producción muy bajo.

 Edición de bibliófilo: Suele caracterizarse por tener una tirada

muy pequeña y un grupo muy pequeño de lectores. Suelen darle mucha
importancia también a ediciones antiguas.

 Edición especial: Aunque el contenido de la obra suele ser el

mismo a las demás ediciones, esta se diferencia de las demás en algún
detalle, como puede ser, una portada diferente, una firma del autor o una
mejora en la calidad de los acabados. Siempre tiene que tener alguna
característica que lo diferencia de las demás ediciones, además de que
esta diferencia suponga una mejora de la calidad del producto.

78
  Edición de lujo: Es aún de mayor calidad a la anterior. Se dice
que tiene una excesiva calidad de los materiales empleados en la
elaboración, como puede ser el papel, la encuadernación, etc.

 Edición numerada: Las ediciones numeradas dan sensación

de ser limitadas, lo que da una sensación de ser valioso. Así, las
numeraciones más bajas suelen ser más valoradas que las numeraciones
más altas de la edición, ya que da la sensación de haber sido de las
primeras personas en tener dicha publicación.

 Edición príncipe: Se denomina así a la primera edición de una

obra.

 Edición en rama: Es la edición que aún no ha sido

encuadernada. Sólo ha sido impresa y plegada.

Proceso editorial

La producción editorial es un proceso compuesto de diversos pasos, los

cuales van desde la creación del libro por parte del autor hasta el consumo de este
por parte del lector.

79
 Como podemos ver, el proceso editorial de un libro nace en el autor y acaba
en el lector, como la mayoría de los escritos. Pero antes debe pasar por la
editorial, quien se encarga de corregir y de revisar cada una de las publicaciones,
muchas veces junto con los autores, antes de mandarlos a imprenta. En la
imprenta, como podréis imaginar se llevan a cabo la impresión de las
publicaciones. Como característica del libro en concreto tenemos el hecho de que
después de la impresión tenga una distribución que lleva a las obras a la librería.
Otras publicaciones como periódicos y revista tienen un proceso parecido, que ya
hemos estudiado con anterioridad, pero no acaban en librerías, sino que sus
lugares de difusión suelen ser estancos, quioscos y similares.

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