BATERÍA

HISTORIA BREVE DE LA BATERÍA

 Batería: Conjunto de varios instrumentos musicales de percusión, los cuales se complementan para ser
utilizados por una sola persona, como un todo y en conjunto.
También se refiere al músico que toca estos instrumentos, al igual que el término “baterista”, ambos
equivalentes.

 Origen: Estados Unidos, 1890. Unión de algunos instrumentos que se tocaban por separado hasta el
momento: el redoblante, el bombo y los platillos.

Antes de esto, todos los instrumentos eran tocados entre 2 y 4 personas.

Las pérdidas durante la Primera Guerra Mundial afectaron a las pequeñas orquestas, las cuales redujeron el
número de músicos, sobre todo los percusionistas, quienes aprendieron a tocar varios instrumentos a la vez.

Con la invención del pedal de bombo, en 1910, por William F. Ludwig, se permitió que casi todos los
instrumentos de percusión pudieran ser tocados por un sola persona o músico.

Durante el lapso de más de cien años, la batería ha sufrido muchos cambios como la invención de los parches
sintéticos (en los
inicios estos eran
de piel), aparición de
variedad de
tambores y
platillos, y demás
accesorios.
 PARTES DE LA BATERÍA

TAMBORES PLATILLOS
A: Tarola, caja o redoblante. 1: Hi – hats, charles o contratiempos.
B: Tom 1. 2: Crash.
C: Tom 2. 3: Ride.
D: Bombo. 4: China.
E: Toms de piso. 5: Splash.
F: Tarola secundaria o auxiliar.
Nota: Pueden agregarse más complementos a un set de batería, existen variedades de tambores y platillos; así
como otros instrumentos como timbales, bongos, congas, octobans, cencerros, etc. Incluso pueden agregarse
pads electrónicos o combinar una batería acústica con una electrónica y tener un set híbrido.
También es indispensable la utilización de atriles para colocar la tarola o los toms, así como de los platillos, un
pedal para el bombo, un banco o asiento para poder tocar el set y, lo más importante: Un par de baquetas.
 NOTACIÓN MUSICAL

 Es un sistema de escritura utilizado para representar gráficamente una pieza musical, permitiendo al intérprete
que la ejecute de la manera deseada por el compositor.
 a música se escribe por medio de signos, los cuales se escriben en el pentagrama, y son: 1. Notas; 2. Claves;
3. Silencios; y 4. Alteraciones.
 Pentagrama: Es una pauta formada por cinco líneas horizontales, paralelas entre sí, y cuatro espacios.

NOTAS

 Notas: Son los signos que representan las duraciones y los sonidos. Según sus diferentes figuras, expresan
diferentes duraciones; y según sus posiciones en el pentagrama, expresan diferentes sonidos. En el caso de la
batería, las posiciones indicarán alguna de sus partes que deberá ser tocada.
 Figuras de las notas: Son 7: Redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa. Para notación en
batería se indicará el valor de la redonda en 4 tiempos.

 Redonda: 4 tiempos (un compás completo).

 Blanca: 2 tiempos.
 Negra: 1 tiempo.
 Corchea: 1/2 tiempo.
 Semicorchea: 1/4 tiempo.
 Fusa: 1/8 tiempo.

CLAVES

Se utilizan para especificar la altura de la música que aparece detallada en el pentagrama. Existen tres: Do
(Sonidos medios), Fa (Sonidos graves) y Sol (Sonidos agudos).

Para los instrumentos de percusión, como la batería, se utiliza una llave neutra, y en este caso las notas
indicarán qué parte del set ha de ser tocada.

Tanto la clave de Fa como la neutra pueden ser utilizadas para notación en batería.
 SILENCIOS
Indican la ausencia momentánea del sonido y, por ende, no se toca nada.
 NOTACIÓN MUSICAL DE LA BATERÍA

BD: Bass drum (Bombo). T2: Middle tom o Rack tom 2.

2nd BD: Second bass drum (Bombo secundario). FT: Floor tom (Tom de piso).
SN: Snare drum (Tarola, caja o redoblante). HH: Hi – hat (cerrado).
T1: High tom o Rack tom 1.

O: Hi – hat abierto.
+: Hi – hat cerrado (Sólo cuando están presentes patrones de HH abiertos).
Ø: Hi – hat semi abiertos.
HH Ft: Pedal de hi – hat.
Ride: Ride Cymbal.
CR: Crash Cymbal.
RS: Rimshot.
CS: Cross Stick (Golpe en el aro de la tarola).
CB: Cowbell (Cencerro o Campana).
WB: Woodblock (Caja china o bloque de madera).
 Clave neutra (de batería): Este signo indica que lo que está escrito sobre el pentagrama es un instrumento de
percusión. La clave de Fa también puede utilizarse.
 Indicador del compás: Indica el tiempo en que las notas serán tocadas. El numerador indica el número de
golpes o pulsos del compás, mientras que el denominador indica la figura que entrará en cada uno de los
pulsos.
 Tiempo cortado: Indica que se debe de aumentar la velocidad de lo que se está tocando.
 Nota: Indica el valor de tiempo que se le asigna a cada parte de la batería.
 Barra de separación: Separa un compás de otro.
 Compás: Lo que se encuentra adentro (en medio) de dos barras de separación.
 Repetición (%): Indica que el compás anterior debe de ser tocado un X número de veces (indicado por el
número arriba del símbolo).
 Ligadura: Indica que dos notas están ligadas, es decir, que se tocan como una sola nota.
 Golpe fantasma: Indica que esa nota se debe de tocar suavemente, casi no se debe de escuchar.
 Acento: Indica la nota, sobre la cual está el acento. Esto es, que la nota debe escucharse más alto que las que
le preceden o le continúen.
 Dinámica: Indica el volumen de la pieza a ser tocada.
 Doble repetición (%%): Dos repeticiones del compás anterior.
 Barras de repetición: Indican que la pieza debe de ser repetida desde el comienzo.
 Mano: Cuando se pone la letra D sobre una nota, se refiere a que debe de ser tocada con la mano derecha. En
el caso de la letra I, debe de ser tocada con la izquierda. A veces están indicadas las letras R y L.
 Final: Indica el fin del pentagrama.
 BAQUETAS

Son un par de palos de madera con una punta del mismo material, o de nylon, los cuales se usan para dar
golpes a los diferentes instrumentos de percusión; tales como tambores y platillos y así estos emitan su sonido.

Tienen varios nombres: Bolillos, palos, varillas, palotes, palillos de batería, “drumsticks” en inglés.

TIPOS:

 Rods, rutes o stix: Es un conjunto de varias varillitas delgadas y agrupadas; tienen un sonido más opaco y
suave, ideal para jazz y presentaciones acústicas. Hay de diferentes tipos, entre mayor cantidad y más
delgados sean los palos que lo componen, más delicado será el sonido.

 Escobillas o brochas: Como su nombre lo indica, son brochas hechas con finas fibras metálicas o de nylon.
Generalmente son utilizadas en el jazz.
 Mallets: Son baquetas de madera con una punta redonda, esponjosa y grande; en forma de bola.
Generalmente se usan para dar un sonido más expansivo, ya sea en los platillos en un tom o bombo.

 Baquetas para batería: Existe una gran variedad de tamaños, materiales y marcas de baquetas de batería.
Las características se deben adaptar según cada necesidad: Género musical, lugar en el que se van a utilizar,
el volumen al que se necesita tocar.

MATERIAL DE ELABORACIÓN
Las baquetas se elaboran, principalmente, de madera (Nogal, roble y arce). También existen de carbono, metal y
plástico.

MEDIDAS Y TAMAÑOS
Las baquetas tienen una longitud aproximada entre 15 (38 cm) y 17 pulgadas (43 cm).
En cuanto al tamaño, existen los siguientes:

 7A: Número alto, letra baja. Es una baqueta delgada y liviana, su golpe será más suave y flexible. Ideal para el
jazz.
 5B: Número medio, letra alta. Esta es la baqueta promedio, recomendada para hacer la primera compra, junto
con la 5A. Ideal para ritmos musicales que van desde el Rock al Jazz.
 5A: Número medio, letra baja. Sonido balanceado, recomendada para uso general, ya que se adapta a muchas
situaciones.
 7B: Una baqueta compacta, gruesa y corta. Emite un sonido más concentrado y pesado.
 2B: Número bajo, letra alta. Es una baqueta, grande, gruesa y pesada; con la cual se va tener un sonido fuerte
y voluminoso. Ideal para Hard Rock o Metal.

PARTES DE LA BAQUETA
 Base o cola: Es el final de la baqueta y la parte más gruesa de ésta.
 Mango o grip: Es la sección de mayor volumen, y por donde se agarra el instrumento.
 Cuerpo: Es la extensión que une el mango con el cuello.
 Cuello u hombro: Es la parte más delgada que da balance y administra la energía hacia la cabeza.
 Punta o cabeza: Es la sección que recibe la energía y emite el golpe al tambor o plato.

MATERIAL DE LA PUNTA DE LAS BAQUETAS

 Madera: La baqueta es de solo una pieza, la punta es del mismo material del cuerpo. Su sonido es más opaco
y oscuro.
 Nylon: La cabeza está cubierta por una capa de nylon, la cual le da un sonido más brillante y un rebote más
rápido.
FORMA DE LA PUNTA DE LAS BAQUETAS

 Barrilete (Barrel): Redonda y gruesa. Sonido expansivo y fuerte.

 Bellota (Acorn): Triangular. Sonido definido.
 Lágrima (Drop): Triangular y redonda. Sonido definido y oscuro.
 Ovalada (Oval): Similar a la lágrima, pero más redonda.
 Redonda (Ball): Es una pequeña bolita. Sonido definido y agudo.
 Latina: Usada para percusión. Carece de punta.
 AGARRE (GRIP) DE LAS BAQUETAS
Existen varios tipos, pero para la batería se mencionarán dos: Tradicional y Paralelo.

1. Tradicional o clásico (Traditional grip): Es muy común entre los bateristas de jazz y fue creado por los
percusionistas militares, quienes tocaban el tambor mientras marchaban.
La mano se coloca debajo de la baqueta, con la palma hacia arriba, el punto de equilibrio se encuentra entre el
dedo pulgar y el dedo índice, y una parte de la baqueta descansa en el dedo anular.

2. Paralelo o moderno (Matched grip): Es el más común actualmente, y el más cómodo. Consiste en tener ambas
manos iguales cuando se sostienen las baquetas de manera que la palma de las manos esté dirigida hacia
abajo.

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POSTURA PARA TOCAR LA BATERÍA