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Delilef Millán Negrón 09-120 Septiembre 3, 2010

Percusión TTCH
Prof. José Alicea Espada

El Tambor
El tambor es un instrumento que existe desde la Prehistoria y cuando hablamos de
percusión rápidamente nos viene la imagen del tambor.
Los primeros tambores eran troncos ahuecados y más tarde se cubrieron con cuero
de animal. El cuero lo clavaban o lo amarraban al tronco para fijarlo. Estos tambores
cubiertos con cuero ya existían unos 3.000 años a. C.
Este instrumento ha sido muy importante en Africa a través de la historia ya que
lo usaban como medio de comunicación. También fue utilizado y respetado en otros
lugares como China, Mesopotamia, Japón e India.
El tambor fue introducido a nuestra cultura occidental en la Edad Media por los
Musulmanes y los Cruzados retornados del Medio oriente. Durante esta época y el
Renacimiento el Tabor era el tambor mas común. Del Tabor es que sale el tambor actual
de marcha o redoblante. Estos tambores eran de dos cueros, se utilizaban en las marchas
y se tocaban con baquetas.
Para el 1706 el tambor fue incorporado a la Orquesta y para el 1817 se le dio un
rango de solista. A finales del XIX el tambor es incluido en diferentes e importantes
obras orquestales. En el siglo XX la música de cámara se diversifica en su
instrumentación permitiendo la entrada de la percusión y con la llegada del Jazz se formó
el nuevo instrumento, la Batería: conjunto de tambores.

Tambores más comunes


La Caja Clara (Snare Drum) o la Caja: su diámetro es de 14 pulgadas y su
profundidad varia de 5 a 6 ½ pulgadas.
Piccolo: su diámetro puede ser de 12 hasta 14 pulgadas y 3 pulgadas de
profundidad
Redoblante: su tamaño es de 15 a 16 pulgadas de diámetro por 12 pulgadas de
profundidad.
Tom-Toms: su tamaño varia de 8 a 18 pulgadas de diámetros por 8 pulgadas de
profundidad.

Técnica Paralela y Tradicional


Ninguna parte del cuerpo puede estar tenso en especial manos, muñecas, brazos y
hombros.
Paralela: La palma de la mano debe estar mirando hacia el suelo. El lugar en que
se toma la baqueta es aproximadamente un tercio de distancia del extremo inferior. Se
aprieta suavemente la baqueta entre el pulgar y la primera articulación del dedo índice y
el resto de los dedos permanecen alrededor de la baqueta para ayudar a controlarla sin
intervenir en su movimiento. Las dos manos harían esto y con posición recta similar al
que se hace al rebotar una pelota. Se lanza la baqueta al tambor y al rebotar debe volver
a su punto de partida.
Tradicional: La diferencia está en la mano débil. La palma debe mirar hacia
arriba sostenida por el dedo índice y pulgar, el dedo meñique y anular van debajo de la
baqueta y el dedo mayor sobre la baqueta.

Redobles
Existen dos tipos de redobles que se usan en diferentes situaciones musicales:
• Redoble de rebote múltiple o de zumbido.
• Redoble abierto de doble golpe o rudimento.

Métodos y colecciones
1. Método Completo para Caixa Clara. Ney Rosauro (Pro Percussao)
2. Portraits in Rhytm-Study Guide. Anthony Cirone (Warner Bros.)
3. The Snare Drum in the Concert Hall. Albert Payson (Meredith Music
Publishing)
4. Basic Drumming. Joel Rothman (J. Rothman Publications)

Solos
1. 12 Etudes pour Caisse Claire. (A) Delecluse, J. (A. Leduc)
2. Snare Drum Suite. (A) Fink, S. (C.F. Peters)
3. Contest Solos for the Young Snare Drummer. Houllif, M. (W. Bros)
4. Six Unaccompained Solos for Snare Drums. (I-A) Colgrass, M. (G. Schirmer)

Repertorio sinfónico, de cámara y conjunto percusión para la Caja


1. Obertura La Urraca Ladrona. G. Rossini
2. Capricho Español. N. Rimsky-Korsakov
3. Suite del Teniente Kije. S. Prokofiev
4. Toccata. Carlos Chaves

Proceso de las dinámicas


Se deben tener en cuenta unos aspectos en el momento de hacer dinámicas y estos
son:
1. El tipo de instrumento que está usando.
2. Analizar si su rol es de solista o de acompañamiento.
3. El lugar en donde se ejecuta.
4. Tipo de música que se está ejecutando.
Estas variables inciden para determinarel volumen al cual se puede tocar.
En la Caja la dinámica suave (pp) generalmente se toca en la orilla del tambor y el mas
fuerte (ff) en el centro, pero no tiene que ser así exactamente. El efecto que se desea
producir, el tamaño y peso de las baquetas son elementos que se toman en cuenta al
momento de elegir donde se hace el pp y el ff en la caja.
Es importante que cualquiera que sea la dinámica el sonido sea siempre parejo y
constante. La altura de la baqueta determina el volumen que se quiere alcanzar.

Técnica básica
Son golpes básicos que se le dan a la Caja. Esta el simple, el de rebote múltiple y
el doble. De aquí salen los patrones rítmicos, rudimentos y adornos. Estos ejercicios se
practican con un metrónomo o marcando el pie, pero el pulso constante.

Sistema de Notación
El sistema de notación es la forma de escritura para percusión. Existen 3 tipos de
notación:
1. Notación de Pauta: Pentagrama tradicional de 5 líneas.
2. Notación en Partitura de líneas: indica cada instrumento sobre una línea separada
o varios en una misma línea.
3. Notación de símbolos: este sistema hace uso de símbolos gráficos para cada
instrumento. Es el más fácil de leer.

Clasificación de istrumentos
El musicólogo aleman Kurt Sachs divide a los instrumentos de percusión en 4
grupos:
• Los Idiófonos: instrumentos que producen sonido a través de la vibración de su
cuerpo completo. Su afinación puede ser definida como indefinida.
• Membranófonos: producen sonido a través de una membrana, son de afinación
definida o indefinida. En este grupo se incluyen toda la familia de los tambores
con doble porche o solo con uno como los bongóes o timbales.
• Aerófonos: producen sonido a través de la vibración o columna de aire encerrada
en un tubo.
• Los Cordófonos: producen sonido a través de cuerdas estiradas sobre o a través de
una caja resonadora.
• Electrófonos: pueden incluir el uso de micrófonos de contacto sobre instrumentos
convencionales para obtener efectos de percusión. También pueden ser
electrónicos: tambores electrónicos, Cajas de rítmos(sonidos reales digitalizados),
controladores (multi pads).

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