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Historia del arte

Para la historiografa de la historia del arte, vase Estudio de la historia del arte.

La creacin de Adn (1508-1512), de Miguel ngel, en la Capilla Sixtina (Vaticano).

Cuarteto para flauta (1777), de Wolfgang Amadeus Mozart, considerado como uno de los mejorescompositores de msica clsica de toda
la historia.

Las mil y una noches ( , Alf layla wa-layla), ttulo clsico de la literatura rabe.

El acorazado Potemkin (1925), deSergi Eisenstein, una de las obras maestras de la historia del cine.

La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolucin del arte a travs del tiempo.
Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad esttica o comunicativa, a
travs del que expresa ideas, emociones o, en general, una visin del mundo, el arte emplea diversos recursos, como
los plsticos, lingsticos,sonoros o mixtos. La historia del arte, como disciplina acadmica y entorno institucional
(museos, mercado del arte, departamentos universitarios, producciones editoriales) se suele restringir a las
denominadas artes visuales o plsticas (esencialmente a pintura,escultura y arquitectura), mientras que otras artes son
ms especficamente objeto de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la literatura o
la historia de la msica, siendo todas ellas objeto de atencin por la denominadahistoria de la cultura o historia cultural,
junto con las historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, como la historia de la ciencia,
la historia de la filosofa o la historia de las religiones. Algunos campos de conocimiento estrechamente relacionados
con la historia del arte son la esttica y la teora del arte.
A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distincin medieval entre artes
liberales y artes vulgares (o mecnicas), pasando por la moderna distincin entre bellas artes y artes menores o
aplicadas, hasta la multiplicidad contempornea, que entiende como arte casi cualquier manifestacin de la creatividad
del ser humano. La sucesiva ampliacin del listado de las artes principales lleg en el siglo XX hasta el nmero de
nueve: la arquitectura, la danza, laescultura, la msica, la pintura, la poesa entendida de forma amplia
como literatura con intencin esttica, que incluye los distintos gneros del teatro y la narrativa, la cinematografa,
lafotografa y la historieta (o cmic). Al solapamiento conceptual de trminos entre artes plsticas y artes visuales se
aadieron los dediseo y artes grficas. Adems de antiqusimas formas de expresin artstica como la moda y
la gastronoma, actualmente se suelen considerar artes nuevos vehculos expresivos como lapublicidad, la animacin,
la televisin y los videojuegos.
La historia del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte a travs de la historia,
clasificandoculturas, estableciendo periodizaciones y observando sus caractersticas distintivas e influencias. El estudio
de la historia del Arte se desarroll inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la produccin artstica de
la civilizacin occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visin ms amplia de la historia artstica,
intentando una descripcin global del arte de todas las civilizaciones y el anlisis de sus producciones artsticas en
trminos de sus propios valores culturales (relativismo cultural), y no slo de los de la historia del arte occidental.
El arte goza hoy da de una amplia red de estudio, difusin y conservacin de todo el legado artstico producido por la
humanidad a lo largo de su historia. Durante elsiglo XX han proliferado las instituciones, fundaciones, museos
y galeras, de mbito pblico y privado, dedicados al anlisis y catalogacin de las obras de arte, as como
su exposicin a un pblico mayoritario. El auge de los medios de comunicacin ha sido fundamental para el mejor

estudio y divulgacin del arte. Eventos y exposiciones internacionales, como las bienales de Venecia y So Pauloo
la Documenta de Kassel han ayudado al fomento de nuevos estilos y tendencias. Premios como el Turner de la Tate
Gallery, el Premio de la Fundacin Wolf de las Artes, la Medalla Picasso de la UNESCO, el Premio Velzquez de Artes
Plsticas, elPremio Pritzker de arquitectura, el Premio Nobel de literatura, la Medalla Mozart de la Unesco de msica
clsica, el Pulitzer de fotografa y los scar de cine tambin fomentan la obra de los mejores creadores a nivel
internacional. Instituciones como la UNESCO con el establecimiento de un Patrimonio de la Humanidadayudan
igualmente a la conservacin de los principales monumentos del planeta.1
ndice
[ocultar]

1Prehistoria
o

1.1Paleoltico

1.2Neoltico

1.3Edad de los Metales

2Arte antiguo
o

2.1Mesopotamia

2.2Egipto

2.3Amrica

2.4frica

2.5Asia

2.5.1India

2.5.2China

2.5.3Japn

2.6Oceana

2.7Otras manifestaciones

3Arte clsico
o

3.1Grecia

3.2Roma

4Arte medieval
o

4.1Arte paleocristiano

4.2Arte germnico

4.3Arte prerromnico

4.4Arte bizantino

4.5Arte islmico

4.6Arte romnico

4.7Arte gtico

4.8Amrica

4.9frica

4.10Asia

4.11Oceana

5Arte de la Edad Moderna


o

5.1Renacimiento

5.2Manierismo

5.3Barroco

5.4Rococ

5.5Neoclasicismo

5.6Amrica

5.7frica

5.8Asia

5.9Oceana

6Arte contemporneo
6.1Siglo XIX

6.1.1Arquitectura

6.1.2Romanticismo

6.1.3Realismo

6.1.4Impresionismo

6.1.5Simbolismo

6.1.6Modernismo

6.1.7Fotografa
6.2Siglo XX

6.2.1Arquitectura

6.2.2Vanguardismo

6.2.3ltimas tendencias

6.2.4Globalizacin del arte

6.2.5Artes decorativas

6.2.6Literatura contempornea

6.2.7Teatro contemporneo

6.2.8Msica contempornea

6.2.9Danza contempornea

6.2.10Fotografa del siglo XX

6.2.11Cine

6.2.12Historieta

6.2.13Arte efmero

7Vase tambin

8Notas

9Referencias

10Bibliografa

11Enlaces externos

Prehistoria[editar]

Venus de Willendorf,Museo de Historia Natural de Viena.


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Arte prehistrico

El arte prehistrico es el desarrollado por el ser humano primitivo desde la Edad de Piedra(paleoltico
superior, mesoltico y neoltico) hasta la Edad de los Metales, periodos donde surgieron las primeras manifestaciones
que se pueden considerar como artsticas por parte del ser humano. En el paleoltico (25.000-8000 a. C.), el hombre se
dedicaba a la caza y viva en cuevas, elaborando la llamada pintura rupestre. Tras un periodo de transicin (mesoltico,
8000-6000 a. C.), en el neoltico (6000-3000 a. C.) se volvi sedentario y se dedic a la agricultura, con sociedades
cada vez ms complejas donde va cobrando importancia la religin, y comienza la produccin de piezas de artesana.
Por ltimo, en la llamada Edad de los Metales (3000-1000 a. C.), surgen las primeras civilizacionesprotohistricas.

Paleoltico[editar]
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Arte paleoltico

El paleoltico tuvo sus primeras manifestaciones artsticas alrededor del 25.000 a. C., teniendo su apogeo en el
periodo magdaleniense (15.000-8000 a. C.). Los primeros vestigios de objetos creados por el hombre aparecen en el
sur de frica, el Mediterrneo occidental, Europa central y oriental (Mar Adritico), Siberia (Lago Baikal),
la India y Australia. Estos primeros vestigios son generalmente utensilios de piedra trabajada (slex, obsidiana), o bien
de hueso o madera. Para la pintura utilizaban rojo dexido de hierro, negro de xido de manganeso y ocre de arcilla. Su
principal medio expresivo era la pintura rupestre, desarrollada principalmente en la regin franco-cantbrica: son
pinturas de carcter mgico-religioso, en cuevas, de sentido naturalista, con representacin de animales, destacando
las cuevas de Altamira, Tito Bustillo, Trois Frres, Chauvety Lascaux. En escultura, destacan las llamadas venus,
representaciones femeninas que seguramente servan de culto a lafecundidad, destacando la Venus de Willendorf.
Otras obras representativas de esta poca son el denominado Hombre de Brno, el Mamut de Vogelherd y la Venus de
Brassempouy.2
En la prehistoria surgieron las primeras formas rudimentarias de msica y danza: diversos fenmenos naturales y la
modulacin de la propia voz humana hicieron ver al hombre primitivo que existan sonidos que
resultaban armnicos ymelodiosos, y que afectaban a las emociones, al estado anmico de las personas. Al tiempo, la
danza, el movimiento rtmico, supuso una forma de comunicacin corporal que serva para expresar sentimientos, o
para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, msica y danza tenan un
componente ritual, celebrados en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa ndole religiosa. Pronto el ser
humano aprendi a valerse de objetos rudimentarios (huesos, caas, troncos, conchas) para producir sonidos, mientras
que la propia respiracin y loslatidos del corazn sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.3

Neoltico[editar]
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Arte neoltico

Pintura rupestre de la Roca de los Moros, en El Cogul.

Este periodo iniciado alrededor del 8000 a. C. en el Prximo Oriente supuso una profunda transformacin para el
antiguo ser humano, que se volvi sedentario y se dedic a la agricultura y la ganadera, surgiendo nuevas formas de
convivencia social y desarrollndose la religin. En la pintura levantina datada entre el mesoltico y el neoltico se dio
la figura humana, muy esquematizada, con notables ejemplos en El Cogul, Valltorta, Alpera y Minateda. Tambin se dio
este tipo de pintura en el norte de frica (Atlas, Shara) y en la zona del actual Zimbabue. La pintura neoltica sola ser
esquemtica, reducida a trazos bsicos (el hombre en forma de cruz, la mujer en forma triangular). Son de destacar
igualmente las pinturas rupestres del Ro Pinturas en Argentina, especialmente la Cueva de las manos. En arte
mobiliar se produjo la llamada cermica cardial, decorada con impresiones de conchas (cardium), y apareci el arte
textil. Se manufacturaron nuevos materiales como el mbar, el cristal de roca, el cuarzo, el jaspe, etc. En esta poca
aparecieron los primeros vestigios de poblados con una planimetra urbanstica, destacando los restos hallados en Tell
as-Sultan (Jeric), Jarmo (Irak) y atalhyk (Anatolia).4

Edad de los Metales[editar]

Complejo megaltico de Stonehenge, en Inglaterra.

La ltima fase prehistrica es la llamada Edad de los Metales, pues la utilizacin de elementos como el cobre,
el bronce y el hierro supuso una gran transformacin material para estas antiguas sociedades. En el
llamado calcoltico surgi el megalitismo, monumentos funerarios en piedra, destacando el dolmen y el menhir, o
el cromlech ingls, como en el magnfico conjunto de Stonehenge. En Espaa se form la cultura deLos Millares,
caracterizada por la cermica campaniforme y las representaciones humanas de figuras esquemticas de grandes ojos.
EnMalta destac el conjunto de templos de Mudajdra, Tarxien y Ggantija. En las islas Baleares se desarroll una notable
cultura megaltica, con diversas tipologas de monumentos: la naveta, tumba en forma de pirmide truncada, con
cmara funeraria alargada; lataula, dos grandes piedra colocadas una vertical y otra encima horizontal; y el talayote,
torre con una cmara cubierta de falsa cpula.5
En la Edad del Hierro destacaron las culturas de Hallstatt (Austria) y La Tne (Suiza). La primera se dio entre los
siglos VIIIy V a. C., caracterizada por las necrpolis con tumbas de tmulo, con cmara mortuoria de madera en forma
de casa, a menudo acompaada de un carro de cuatro ruedas. La cermica era polcroma, con
decoraciones geomtricas y aplicaciones de adornos metlicos. La Tne se desarroll entre los siglos V y I a. C., ligada
a la cultura celta. Destac por sus objetos en hierro (espadas, lanzas, escudos, fbulas), con diversas fases de evolucin
(La Tne I, II y III), que al final de esta era recibi las influencias griega, etrusca y del arte de las estepas.6

Venus de Brassempouy, Muse des Antiquits Nationales, Saint-Germain-en-Laye.

Menhir de la zona de Bretaa(Francia).

Talayote circular de la isla deMallorca (Espaa).

Carro solar de Trundholm(Dinamarca).

Arte antiguo[editar]

Tablilla sobre el diluvio, del Poema de Gilgamesh (c. siglo VII a. C.), Museo Britnico.
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Arte antiguo

Puede llamarse as a las creaciones artsticas de la primera etapa de la historia, iniciadas con la invencin de
la escritura, destacando las grandes civilizaciones delPrximo Oriente: Egipto y Mesopotamia. Tambin englobara las
primeras manifestaciones artsticas de la mayora de pueblos y civilizaciones de todos loscontinentes. En esta poca
aparecieron las primeras grandes ciudades, principalmente en cuatro zonas delimitadas por grandes ros: el Nilo,
el Tigris y elufrates, el Indo y el Ro Amarillo.
Uno de los grandes avances en esta poca fue la invencin de la escritura, generada en primer lugar por la necesidad
de llevar registros de ndole econmicay comercial. El primer cdigo escrito fue la escritura cuneiforme, surgida en
Mesopotamia alrededor del 3500 a. C., practicada en tablillas de arcilla. Estaba basada en
elementos pictogrficos e ideogrficos, mientras que ms adelante lossumerios desarrollaron un anexo silbico para su
escritura, reflejando la fonologa y la sintaxis del idioma sumerio hablado. En Egipto se desarroll la escritura jeroglfica,

con una primera muestra en la Paleta de Narmer (3100 a. C.). La lengua hebrea fue una de las primeras que utiliz
como mtodo de escritura el alfabeto (abyad, alrededor del 1800 a. C.), que relaciona un nico smbolo a cadafonema;
de aqu derivan los alfabetos griego y latino.7

Mesopotamia[editar]
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Arte de Mesopotamia

Estatua sedente del prncipe Gudea, patesi deLagash (2120 a. C.),Museo del Louvre, Pars.

El arte mesopotmico se desarroll en la zona comprendida entre los ros Tigris y ufrates(actuales Siria e Irak), donde
desde el IV milenio a. C. se sucedieron diversas culturas como lossumerios, acadios, amorritas, asirios, caldeos, etc.
La arquitectura se caracteriza por el empleo del ladrillo, con un sistema adintelado y la introduccin de elementos
constructivos como elarco y la bveda. Destacan los zigurats, grandes templos de forma escalonada piramidal, de los
que prcticamente no nos han llegado vestigios, excepto algunos basamentos. La tumba sola ser de corredor, con
cmara cubierta de falsa cpula, como algunos ejemplos hallados enUr. Tambin destacaron los palacios, conjuntos
amurallados con un sistema de terrazas a modo de zigurat, otorgando gran importancia a las zonas ajardinadas
(los jardines colgantes de Babilonia son una de las siete maravillas del mundo antiguo).
La escultura se desarroll en talla exenta o relieve, en escenas religiosas o de caza y militares, con la presencia de
figuras humanas y animales reales o mitolgicos. En poca sumeria se dieron pequeas estatuas de formas angulosas,
con piedra de color o pasta en los ojos, en figuras sin cabello, con las manos en el pecho. En el periodo acadio son
figuras con cabello y larga barba, destacando la estela de Naram-Sin. De la etapa amorrita (o neosumeria) destacan las
representaciones del rey Gudea de Lagash, con manto y turbante y las manos nuevamente sobre el pecho. En el
dominio babilnico cabe mencionar la famosa estela de Hammurabi. De la escultura asiria destacan las
figurasantropomrficas de toros o genios alados, que flanqueaban las puertas de los palacios, as como los relieves con
escenas de guerra o caza, como el Obelisco negro de Salmanasar III.8
Con la aparicin de la escritura surgi la literatura, como medio de expresin de la creatividad del ser humano. En
laliteratura sumeria destaca el Poema de Gilgamesh, del siglo XVII a. C. Se escribieron una treintena de mitos sobre las
divinidades sumerias y acadias ms importantes, entre los que destacan: el descenso de Inanna a los infiernos y los
generados en torno a los dioses Enki y Tammuz. Otra muestra de relevancia es el poema Lugal ud melambi Nirpal (Los
trabajos de Ninurta), cuyo contenido es de tipo didctico y moral. En poca acadia destaca el Atrahasis, sobre el mito
deldiluvio. En la literatura babilnica es de remarcar el poema Enma Elish, sobre la creacin del mundo.9
La msica se desarroll en esta regin entre el IV y el III milenio a. C., en rituales de los templos sumerios, donde se
cantaban himnos o salmos (ersemma) a los dioses. El canto litrgico estaba compuesto de responsorios canto
alternado entre sacerdotes y coro y antfonas canto alternado entre dos coros. Tenan varios instrumentos, como
el tigi (flauta), elbalag (tambor), la lilis (precursor del timbal), el algar (lira), el zagsal (arpa) y la adapa (pandero).10

Egipto[editar]
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Arte del Antiguo Egipto

Las pirmides de Gizeh.

En Egipto surgi una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte elaboradas y complejas que suponen ya
una especializacin profesional por parte del artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y simblico, con un
poder polticofuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al concepto religioso de
inmortalidad, principalmente del faran,nota 1 para el que se construyen obras de gran monumentalidad. Iniciado
alrededor del 3000 a. C., el arte egipcio perdur hasta la conquista de Alejandro Magno, si bien su influencia persisti en
el arte copto y bizantino.
La arquitectura se caracteriza por su monumentalidad con el empleo de la piedra, en grandes bloques, con sistema
constructivo adintelado y slidas columnas. Destacan los monumentos funerarios, con tres tipologas principales:
la mastaba, tumba de forma rectangular; la pirmide, que puede ser escalonada (Saqqarah) o de lados lisos (Gizeh); y
los hipogeos, tumbas excavadas en el suelo o en paredes de precipicios (Valle de los Reyes). La otra gran edificacin
es el templo, conjuntos monumentales precedidos de una avenida de esfinges y dosobeliscos, un acceso con
dos pilonos o muros trapeciales, un patio hpetro, una sala hipstila y el santuario. Destacan los templos
de Karnak, Luxor, Filae y Edf. Otro tipo de templo es el speos, en forma de hipogeo, como en Abu Simbel y Deir elBahari.
La escultura y la pintura muestran la figura humana de forma realista, aunque con gran rigidez y esquematizacin. En
laescultura egipcia comenz a representarse a faraones y dioses ya en las primeras dinastas, alcanzndose durante la
IV Dinasta el dominio absoluto de la tcnica en elegantes representaciones de porte majestuoso con acabados pulidos
en materiales tan duros como el granito o la diorita. Predominaba la ley de la frontalidad y el hieratismo, con formas
tendentes a la geometrizacin, dado su carcter simblico como manifestaciones de la vida ultraterrena. Tambin
destacan losushebti, pequeas figurillas de tierra cocida o madera, de mayor realismo que la escultura funeraria,
representando escenas cotidianas.
La pintura se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imgenes se
representaban con criterio jerrquico, por ejemplo: el faran tiene un tamao ms grande que los sbditos o los
enemigos que estn a su lado. Predominaba el canon de perfil, que consista en representar la cabeza y las
extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente. En Egipto se desarrollaron notablemente las artes
aplicadas, especialmente laebanistera y la orfebrera, con magnficos ejemplos como los muebles
de cedro con taraceas de bano y marfil de las tumbas de Ju'e y Tu'e (Museo Egipcio de El Cairo), o las piezas halladas
en la tumba de Tutankamon, de gran calidad artstica.11
La literatura egipcia fue la primera en desarrollar un formato literario tal y como lo conocemos hoy en da: el libro.12 Una
de sus mejores manifestaciones es la Historia de Sinuh, un servidor de Sesostris I, cuyo relato data de mediados del
siglo XX a. C. Posteriormente destaca el Libro de los muertos, escrito en el Papiro de Ani, datado hacia el siglo XIII a. C.
La msica egipcia era principalmente de signo religioso, con un gran protagonismo del canto vocal, desarrollando un
ciclo anual de festividades cada una de las cuales tena su msica correspondiente hecho que pas a la
liturgia juda y cristiana. Entre sus instrumentos figuraban el sistro, el ser (pandero), el ben (arpa), la seba (flauta),
el sneb (trompeta) y el met (clarinete). Al parecer, tenan tambin un tipo de rgano hidrulico, y en la tumba de
Tutankamon se encontraron dos trompetas deplata.13

Speos de Ramss II en Abu Simbel.

El escriba sentado, Imperio Antiguo, Museo del Louvre (Pars).

Pintura mural de la cmara funeraria de Amenemhet, Imperio Nuevo, dinasta XVIII (s. XV a. C.).

Mscara funeraria de Tutankamon,Museo Egipcio de El Cairo).

Amrica[editar]
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Arte precolombino

Templo en la ciudad de Monte Albn, Oaxaca, Mxico.

En una evolucin paralela a la de los pueblos neolticos europeos, los antiguos cazadores-recolectores se iniciaron en la
agricultura en torno al VII milenio a. C. especialmente el maz, surgiendo las primeras sociedades en las tierras altas
de Mxico, donde se observa el predominio de una casta sacerdotal, con grandes conocimientos
en matemticas y astronoma. Los primeros hallazgos artsticos son de alrededor del 1300 a. C. en Xochipala (estado
de Guerrero), donde se hallaron unas estatuillas de arcilla de gran vivacidad. La primera gran
civilizacin mesoamericana fue la olmeca, situada en las provincias de Veracruz y Tabasco, donde destacan las
esculturas de piedra, de gran naturalismo (Luchador, hallado en Santa Mara Uxpanapn), o las colosales
cabezasmonolticas de hasta 3,5 metros de altura. Los zapotecas, establecidos en Oaxaca, construyeron el magnfico
conjunto de la Ciudad de los Templos, en el Monte Albn. En Amrica del Nortedestacaron las
culturas Hohokam, Mogolln y Anasazi.
En Per est documentada la construccin de grandes templos antes incluso de la invencin de la cermica, en el III
milenio a. C. (Sechn Alto, Kuntur Wasi). Destaca Chavn de Huntar (900 a. C.), complejo religioso construido en
diversas fases, con una estructura en forma de U, con una plaza embaldosada con losas en relieve con figuras
de jaguares y animales mitolgicos, templo edificado sobre tres pisos de galeras, y un monolito central de granito
blanco de 4,5 metros de altura. En esta regin surgi una notable industria textil, quiz la primera del mundo, hilada
con telar con hilos de casi 200 colores distintos, destacando especialmente los mantos de lana de Paracas. Otras
culturas remarcables de la regin fueron la moche y la nazca con sus enigmticos geoglifos de Nazca. En la zona
del Amazonas destac la cultura barrancoide, con una cermica de diseos incisos, as como la cultura San
Agustn en Colombia.14

frica[editar]
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Arte africano

Escultura nok.

El arte africano ha tenido siempre un marcado carcter mgico-religioso, destinado ms a ritos y ceremonias de las
diversas creencias animistas y politestas africanas que no a fines estticos, aunque tambin hay producciones de
signo ornamental. La mayora de sus obras son de madera, piedra o marfil, en mscaras y figuras exentas de carcter
ms o menos antropomrfico, con un tpico canon de gran cabeza, tronco recto y miembros cortos. Tambin se
producan cermica, joyera y tejidos, as como objetos de metalurgia el hierro era conocido desde el siglo VI a. C...
La primera produccin de cierta relevancia fue la cultura Nok, en el I milenio a. C., situada en el norte de la
actual Nigeria. Destacan las esculturas deterracota, con figuras humanas a veces slo la cabeza o de animales
(elefantes, monos,serpientes), de gran sentido naturalista, mostrando expresiones faciales de signo individualizado, con
diversos peinados, a veces con collares y brazaletes. En Sudn se desarrollaron las culturas kerma y meroe,
caracterizadas por sus monumentales construcciones en barro, sus armas y su cermica. En Etiopa destac la ciudad
de Aksum, centro de un reino que alcanz su apogeo en el siglo IV. Con una notable cultura desarrollaron una
escritura en lenguage'ez, y crearon un sistema monetario, son de destacar sus estelas en forma de pilares monolticos,
de carcter funerario, de hasta 20 metros de altura.15

Asia[editar]
India[editar]
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Arte de la India

Mohenjo-Dro.

El arte indio tiene un carcter principalmente religioso, sirviendo como vehculo de transmisin de las distintas religiones
que han jalonado la India: hinduismo, budismo, islamismo, cristianismo, etc. Tambin hay que destacar como rasgo
distintivo del arte indio su afn de integracin con la naturaleza, como adaptacin al orden universal, teniendo en cuenta
que la mayor parte de elementos naturales (montaas, ros, rboles) tienen para los indios un carcter sagrado.

Cultura del Indo: la primera gran civilizacin india se desarroll entre el 2500 y el 1200 a. C., conocida hoy da
por las excavaciones realizadas en 1920 por sir John Marshall enMohenjo-Daro, antigua ciudad que en sucesivos
emplazamientos muestra una planificada urbanizacin, con edificios pblicos construidos en ladrillos de barro
cocido. De igual importancia son las excavaciones realizadas en Harappa, con restos de cermica, escultura y
tiles de metal (oro,plata, cobre y latn).16

Perodo vdico (siglos XIII-VI a. C.) y premauria (siglos VI-III a. C.): en esta etapa se introdujeron los
pueblos arios, apareciendo las religiones tradicionales indias. En el siglo VI a. C. aparecieron el budismo y
el jainismo, establecindose estrechos lazos con el arte persa. La expedicin a la India de Alejandro Magno (326325 a. C.) abri contacto con elarte helenstico griego, plasmado en las formas grecobudistas.

Arte maurya (siglos III-II a. C.): la dinasta Maurya, de religin budista, ocup todo el curso medio del Indo y la
parte central de la pennsula del Deccn. La arquitectura de piedra sustituye al ladrillo, como en el Palacio
de Aoka enPtaliputra. El monumento caracterstico de este periodo es la stpa, tmulo funerario de carcter
conmemorativo, generalmente recubierto de relieves con escenas de la vida de Buda, como la Stpa de Snchi.

Arte de Gandhra (siglos II a. C.-I d. C.): el arte de Gandhra es de tradicin grecobudista, con influencia
helenstica ysasnida, destacando por la representacin directa de la imagen de Buda. Evolucion la tipologa de la
stpa, que es con cpula sobre un alto tambor cilndrico colocado sobre una base cuadrada, como el de Kanisha,
en Peshawar.

Arte de Mathur y Amarvat (siglos I-IV): en la ciudad de Mathur, situada en la cuenca superior del Ganges,
se desarroll una importante escuela artstica que se difundira por el resto de la India e influenciara al arte gupta.
El estilo Mathur mezclaba elementos tradicionales indios con motivos grecorromanos, sin embargo nos han
llegado pocas representaciones de este periodo debido a la destruccin producida por la invasin islmica. El arte
de Amarvattambin tiene influencia grecorromana, como lo demuestra los restos hallados en Virapatnam
(Pondicherry). Al igual que los estilos anteriores, sus obras principales son monasterios y stpas, destacando la
gran stpa de Amarvat, de 50 metros de altura.17

La Guerra de Kurukshetra en una ilustracin delMahbhrata.

La literatura india comenz alrededor del 2500 a. C., escrita ensnscrito. Su primera manifestacin fue la literatura
vdica (deveda, verdad), con escritos centrados en la religin y la guerra, con un tono potico y evocador de un mundo
mgico. Se divide en tres grupos: los Samjitas (o colecciones, que incluyen el propioRigveda (himnos litrgicos de
tema mitolgico, con un lenguaje potico y de exaltacin de la naturaleza); los Brhmaa, tambin de carcter litrgico,
pero de signo ms esotrico, incluyendo losUpaiad, escritos sobre doctrinas secretas que suponen la primera obra de
tipo filosfico en la India; y los Sutra, series deaforismos sobre religin, gramtica, filosofa y otros aspectos
delbrahmanismo. En un perodo posvdico (hacia el siglo III a. C.) surgen los grandes poemas picos indios:
el Majabhrata es la tercera obra literaria ms extensa del mundo, con doscientos mil versos recopilados en dieciocho
libros (donde destaca elBhagavad-gt), sobre leyendas y epopeyas de la mitologa hind, pero con un fuerte trasfondo
filosfico y moral; y elRamaiana, obra de Valmiki, nueva sntesis de poesa y epopeya con elementos teolgicos y
filosficos.18

El teatro indio tiene su origen en el Nya-stra, libro sagrado de Brahma comunicado a los hombres por
el rishi Bharata Muni, donde se habla de canto, danza y mmica. Generalmente, la temtica es de signo mitolgico,
sobre las historias de los dioses y hroes indios. La representacin es bsicamente actoral, sin decorados, destacando
nicamente el vestuario y el maquillaje. Haba diversas modalidades: akuntal, de siete actos; Mricchakaik, de diez
actos. Como dramaturgosdestacaron Klidsa y draka.19
La msica india tiene un fuerte sello eclctico debido a la multiplicidad tnica de los diversos pueblos que fueron
llegando al subcontinente ndico: los vedas tenan melodas nicamente de dos notas; los drvidas tenan msicas y
danzas ms elaboradas, relacionadas con cultos a la fertilidad; los protomediterrneos introdujeron nuevos
instrumentos, como elmagudhi, la famosa flauta de los encantadores de serpientes; los arios introdujeron los himnos
religiosos en los Vedas. Elig ved (himnos vedas) deja constancia de tres tipos de
entonaciones: udatta (aguda), anudatta (grave) y svarita(media). El Sma Ved (cantos vedas) pas de cinco a siete
notas, usando generalmente un tetracordio en las melodas vocales, que an perdura en zonas del Himalaya.20
China[editar]
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Arte de China

Ejrcito de terracota de Xian (210 a. C.), situado en el interior del Mausoleo de Qin Shi Huang.

El arte chino ha tenido una evolucin ms uniforme que el occidental, con un trasfondo cultural y esttico comn a las
sucesivas etapas artsticas, marcadas por sus dinastas reinantes. Como la mayora del arte oriental tiene una
importante carga religiosa (principalmente taosmo, confucianismo y budismo) y de comunin con la naturaleza. Al
contrario que en Occidente, los chinos valoraban por igual lacaligrafa, la cermica, la seda o la porcelana, que la
arquitectura, la pintura o la escultura, a la vez que el arte est plenamente integrado en su filosofa y cultura.

Dinasta Shang (1600-1046 a. C.): destac por sus objetos y esculturas enbronce, especialmente vasijas
decoradas en relieve y mscaras y estatuas antropomrficas, como las halladas en la zona de Chengdu, en el
alto Yangts, de alrededor del 1200 a. C. Se han encontrado restos arqueolgicos de varias ciudades en la zona
de Henan, amuralladas y con una retcula rectangular, como en Zhengzhou y Anyang. En estos asentamientos se
han hallado igualmente tumbas con ricos ajuares de armas, joyas y diversos utensilios en bronce, jade, marfil y
otros materiales.

Dinasta Zhou (1045-256 a. C.): evolucionando desde el arte Shang, los Zhou crearon un estilo decorativo y
ornamentado, de figuras estilizadas y dinmicas, continuando el trabajo en cobre. Una invasin nmada en
771 a. C. fragment el imperio en pequeos reinos, periodo en el que sin embargo florecieron la agricultura y la
metalurgia, apareciendo diversos estilos artsticos locales en el llamado Periodo de los Reinos Combatientes.

Aparecieron el taosmo y el confucianismo, que influenciaran enormemente al arte. Destac el trabajo en jade,
decorado en relieve, y apareci la laca.

Dinasta Qin (221-206 a. C.): unificada China bajo el reinado de Qin Shi Huang, se construy la Gran
Muralla para evitar invasiones exteriores, con 2.400 kilmetros de longitud y una media de 9 metros de altura, con
torres de guardia de 12 metros de altura. Destaca el gran hallazgo arqueolgico del Ejrcito de
terracota de Xian (210 a. C.), situado en el interior del Mausoleo de Qin Shi Huang. Est compuesto por cientos de
estatuas de terracota de guerreros a medida natural, incluidos varios caballos y carros, con gran naturalismo y
precisin en la fisonoma y los detalles.

Dinasta Han (206 a. C..-220 d. C.): poca de paz y prosperidad, se introdujo el budismo, que tuvo una
implantacin lenta pero progresiva. Destac por sus capillas funerarias, con estatuas aladas
de leones, tigres y caballos. La pintura se centr en temas de la corte imperial, nobles y funcionarios, con un
sentido confucianista de la solemnidad y la virtud moral. Tambin son de remarcar los relieves en santuarios y
cmaras de ofrendas, generalmente dedicados a motivos confucianistas, en un estilo lineal de gran simplicidad.

Periodo de las Seis dinastas (220-618): se difundi ms ampliamente el budismo, construyndose grandes
santuarios con estatuas colosales de Buda (Yungang, Longmen). Junto a esta nueva religin, y gracias a la ruta de
la seda, se recibieron diversas influencias procedentes del oeste asitico. En pintura se formularon los seis
principios, enunciados por Xie He a principios del siglo VI, y comenz la caligrafa artstica con la figura legendaria
de Wang Xianzhi.21

Versin del Tao te kinghallada en Mawangdui.

La literatura china se inici con obras de carcter religioso y filosfico, apareciendo entre los siglos X y V a. C. los
llamados Cinco Clsicos: el Li-Ki, compendio de rituales y costumbres que fue posteriormente ampliado, llegando a los
cien tomos; el I Ching, manual de adivinacin basado en el significado de ocho trigramas, atribuido al mtico
emperador Fu Xi; el Shu-king, crnica escrita en un lenguaje formal y ceremonioso que ser tpico de la produccin
literaria china; el Shi King (El clsico de la poesa), recopilacin de poemas; y el Ch'uen-tsieu, primera crnica fechada
(722-481 a. C.). En torno al siglo V a. C. surgieron las principales obras del pensamiento chino, grandes compendios de
la filosofa y la moral: el Ln Y (Analectas) de Confucio y el Tao te king(Libro del Tao) de Lao Tse. Tambin tuvo mucha

repercusin El arte de la guerra de Sun Tzu. En poca Han apareci un nuevo gnero, el fu, poesa de carcter
didctico asociada a una composicin musical, mientras que en prosa destac el She-ki (Memorias histricas) de Ss
Ma-ts'ien.22
La msica china es pentatnica (de cinco notas), al contrario que el sistema heptatnicooccidental (de siete notas). Del
periodo predinstico hay constancia de varios instrumentos, como el ch'ing (piedra sonora), el hsan (flauta),
el ku (tambor) y el chun(campana). De poca Shang es el Shih Ching (Libro de los Cantos), que recoge creaciones
musicales desde el 1600 hasta el 600 a. C. Durante la dinasta Zhou se sentaron las bases de la msica tradicional
china, recopiladas en el L Shih Ch'un Ch'iu(Anales del Sr. L) de L Buwei (239 a. C.): sobre un tono base (huang
chung) procedente de una caa de bamb, derivaron tonos ms agudos cortando el tubo un tercio menor que el
anterior, obteniendo las cinco notas: king, shang, chiao, chih, y. Los principales instrumentos eran: elpiench'ing (carillones de piedra de jade), el pien-chung (campanillas), el sheng (rgano de tubos de bamb), el p'aihsiao(flauta pnica o siringa) y el ch'in (ctara).23
Japn[editar]
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Arte de Japn

Pgina de un Nihonshoki (Anales de Japn) del perodo Heian.

El arte japons ha estado marcado por su insularidad, aunque a intervalos ha ido recibiendo la influencia de las
civilizaciones continentales, sobre todo de China y Corea. Gran parte del arte producido en Japn ha sido de tipo
religioso: a la religin sintosta, la ms tpicamente japonesa, formada alrededor del siglo I, se aadi el budismo en
torno al siglo V, forjando un sincretismoreligioso que an hoy perdura.

Perodo Jmon (5000-200 a. C.): durante el mesoltico y elneoltico se fabricaron instrumentos de hueso y
piedras pulimentadas, cermica y figuras antropomorfas. Japn se mantuvo aislado del continente, por lo que toda
su produccin fue autctona, aunque de poca relevancia. Cabe sealar que la cermica Jmon es la ms antigua
producida por el ser humano, hecha a mano y decorada con incisiones o impresiones de cuerda.24

Perodo Yayoi (200 a. C.-200 d. C.): desde el siglo I empez a introducirse la civilizacin del continente, a
causa de las relaciones con China y Corea. En esa poca se difundi un tipo de sepulturas de gran tamao con
cmara y tmuloornamentado con cilindros de terracota, con figuras humanas y de animales. La cermica se
produca con torno.

Perodo Kofun (200-600): destacan las grandes sepulturas de los emperadores jin (200-310) y Nintoku (310399), donde aparecieron diversas joyas, armas, cermica y unas figuras de terracota llamadas haniwa. En este
perodo encontramos las primeras muestras de pintura japonesa (tumbas de Kysh, siglos V-VI; enterramiento
real de Otsuka). En cuanto a arquitectura religiosa, cabe destacar el templo de Isa.25

La literatura japonesa tiene una fuerte influencia china, debido sobre todo a la adopcin de la escritura china. El
testimonio ms antiguo conservado es el Kojiki (Relatos de cosas antiguas), especie de historia universal de corte mtico
y teognico. Otro testimonio de relevancia es el Nihonshoki (Anales de Japn). La poesa est representada por
el Manyoshu(Coleccin de diez mil hojas), antologa de poemas de diverso signo, con gran variedad temtica y
estilstica, redactado por varios autores entre los que destacan Otomo Yakamochi y Yamanoue Okura.26
La msica japonesa tuvo sus primeras manifestaciones en las honkyoku (piezas originales), que se remontan al
siglo XIX a. C., as como el min'y, canciones folklricas japonesas. Los ritos sintostas tenan coros que recitaban un

trino lento acompaado de flauta de bamb (yamate-bue) y ctara de seis cuerdas (yamato-goto). La principal modalidad
de msica y danza sintosta es la kagura, sobre el mito de Amaterasu, diosa del sol. Se ejecuta con los instrumentos
mencionados, y otros como el hichiriki (oboe) y tambores como el o-kakko y el o-daiko.27

Oceana[editar]
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Arte de Oceana

Pintura rupestre de los aborgenesaustralianos.

El arte ocenico est marcado por la multiplicidad de territorios insulares que jalonan el Ocano Pacfico, destacando
las islas de Australia y Nueva Zelanda, y tres principales reas de islas
y archipilagos: Polinesia, Melanesia y Micronesia. La primera cultura desarrollada en la zona fue la lapita (1500500 a. C.), originada enNueva Caledonia y extendida por Nueva Guinea y Polinesia occidental (islas
Salomn, Vanuatu, Fiyi, Tonga y Samoa, principalmente). Se caracteriza por su cermica decorada con motivos
dentados hechos con peines o pas, as como objetos de obsidiana y conchas. Entre el 500 a. C. y el 500 d. C. continu
la colonizacin hacia Micronesia, Melanesia y Polinesia oriental (islas Sociedad,Marquesas, isla de Pascua, Hawi),
aunque en estas primeras fases no se han hallado numerosos vestigios, excepto algunos utensilios y abalorios,
principalmente de conchas. En Australia destacan las pinturas rupestres, que son bastante esquemticas, llegando a la
simplificacin geomtrica.28

Otras manifestaciones[editar]

Puerta del Len en Boazky.

Arte hitita: el pueblo hitita habit en la pennsula de Anatolia,Armenia y Siria, entre el III y el II milenio a. C.
Recibi influencia mesopotmica y, a su vez, influenci al arte persa, minoico yetrusco. Su arquitectura era
monumental, con palacios precedidos de avenidas con esculturas de esfinges, como enBoazky, donde
aparecieron tambin diversos relieves con escenas de guerra y caza. Tambin destacaron las esculturas
de Karkemish y Tell-Halaf (Siria).

Arte fenicio: pueblo de tradicin marinera, dedicados principalmente al comercio, navegaron por todo el
Mediterrneo y el norte de frica, fundando la ciudad deCartago en la actual Tunicia. Transmitieron la influencia del
arte oriental por todo el Mediterrneo. Destacan sus esculturas, de influencia asiria y egipcia, con cierta rigidez

arcaica y falta de naturalidad. El arte fenicio se dio tambin en distintas zonas del Mediterrneo,
especialmente Chipre, Cerdea e Ibiza.

Arte escita: tambin llamado arte de las estepas, es el correspondiente a los pueblos nmadas que
habitaban las llanuras euroasiticas, principalmente entre el II y el I milenio a. C. Su arte era preponderantemente
mobiliar, fcil de transportar, al ser un pueblo nmada. Ligado a la metalurgia, destacan los objetos en bronce,
hierro y metales preciosos (armas, escudos, fbulas, cinturones, joyas), as como obras en madera, hueso, cuero,
telas y alfombras. En sus obras destacan los motivos animalsticos, posiblemente de origen totmico. El arte escita
influenci al de lospueblos germnicos, vikingos y paleocristianos.

Arte ibrico: se desarroll en la Pennsula Ibrica coetneamente a la cultura de La Tne, principalmente


en Andalucay la zona de levante y, en menor medida, en la Meseta Central y el sur de Francia. La arquitectura se
basaba en los muros de tapial, con sistema adintelado, realizando arcos y bvedas falsas por aproximacin de
hiladas. Las ciudades se solan construir en acrpolis, como en Azaila, Ullastret y Olrdola. Se desarroll
notablemente la escultura, destacando la tipologa de las damas, como las de Elche, Baza y el Cerro de los
Santos. Tambin fue tpica la representacin de animales (caballos, toros, leones), algunos de carcter antropoide,
como la Bicha de Balazote.

Arte persa: en Persia se desarroll una importante cultura bajo el reinado de dos importantes dinastas:
la aquemnida(560-331 a. C.) y la sasnida (226-640 d. C.). La arquitectura persa aglutin las formas
mesopotmicas con las egipcias, empleando por primera vez la piedra en grandes palacios como los
de Susa, Perspolis y Pasargada, donde surgi por vez primera el uso de la ventana a diferencia de la iluminacin
cenital utilizada hasta entonces, y donde destacan las grandes salas o apadanas, con columnas de gran altura
y capiteles de volutas. En poca sasnida surgieron palacios (Ctesifonte, Firuzabad) con sistemas abovedados con
cpulas sobre trompas, y un prtico o iwancon gran arco abierto a un patio, que influir al arte islmico. En la
escultura persa destacan los relieves, en piedra o cermica esmaltada, con escenas de guerreros, combates con
monstruos o animales como toros y leones.29

Arte nabateo: pueblo de origen semtico que habitaron en la zona sirio-palestina entre los siglos VI y II a. C.,
destaca especialmente la ciudad de Petra, situada entre desfiladeros de montaa, donde se han hallado diversos
templos, palacios y tumbas excavados en la roca, de estilo helenstico. Entre ellos destaca el Jazneh Firaun (el
tesoro del faran), con una monumental fachada con pronaos hexstilo y frontn, y la parte superior con
un tholos redondo y dosedculos laterales con semifrontones.

Arte hebreo: los hebreos se instalaron en Palestina en el siglo XIII a. C. Recibieron la influencia del arte
egipcio, fenicio y mesopotmico, as como del helenstico ms adelante. De acuerdo a su religin se rechazaban
las imgenes, por lo que la mayora de su arte es ornamental. En arquitectura, hay testimonios de la gran
magnificencia del Templo de Jerusaln, que lamentablemente no ha llegado hasta nuestros das. Aparte de eso
destacan las sinagogas, generalmente de planta basilical y fachada tripartita, como en los templos sirios. En
la literatura hebrea destaca la Biblia(el Tanaj o Antiguo Testamento, tambin llamado Tor, ley), importante
documento no slo religioso sino tambin literario, redactado entre los siglos X a. C. y II d. C.en diversos estilos y
gneros (histrico, legendario, mitolgico, potico, proftico, sapiencial y epistolar). Posteriormente se redactaron
la Mishn, el Talmud y la Cbala.30

Ruinas de Perspolis.

Dama de Elche, Museo Arqueolgico Nacional de Espaa,Madrid.

Tumba deJazneh Firaun (el tesoro del faran), enPetra.

Pgina delTanaj, nombre hebreo delAntiguo Testamento.

Arte clsico[editar]

Fachada del Partenn, en la Acrpolis de Atenas.


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Arte y cultura clsica

Se denomina arte clsiconota 2 al arte desarrollado en las antiguasGrecia y Roma, cuyos adelantos tanto cientficos como
materiales y de orden esttico aportaron a la historia del arte un estilo basado en la naturaleza y en el ser humano,
donde preponderaba la armona y el equilibrio, la racionalidad de las formas y los volmenes, y un sentido de imitacin
(mmesis) de la naturaleza que sentaron las bases del arte occidental, de tal forma que la recurrencia a las formas
clsicas ha sido constante a lo largo de la historia en la civilizacin occidental.
Grecia[editar]
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Arte de la Antigua Grecia

En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artsticas que han marcado la evolucin del arte occidental.
Tras unos inicios donde destacaron las culturas minoica ymicnica, el arte griego se desarroll en tres periodos: arcaico,
clsico y helenstico. Caracterizado por el naturalismo y el uso de la razn en medidas y proporciones, y con un sentido
esttico inspirado en la naturaleza, el arte griego fue el punto de partida del arte desarrollado en el continente europeo.
En arquitectura destacaron los templos, donde se sucedieron tres rdenes constructivos: drico, jnico y corintio. Eran
construcciones en piedra, sobre un basamento (krepis), con o sin prtico (o con prtico delante y detrs, es
decir,anfiprstilo), con o sin columnas (que pueden ser frontales, laterales, o pueden rodear todo el edificio, en cuyo
caso se denomina perptero), y coronados generalmente en forma de frontn, donde destaca el friso, decorado
generalmente con relieves escultricos. Destaca especialmente el conjunto de la Acrpolis, con el templo drico
del Partenn y los jnicos delErectein y la Nik ptera. Otras obras de relevancia fueron el Teatro de Epidauro y
la Linterna de Liscrates, y se desarroll el urbanismo de la mano de Hipodamo de Mileto.
En escultura predomin la representacin del cuerpo humano, basado en la armona de las proporciones. En poca
arcaica se dieron formas rgidas y esquemticas, de gran expresividad, destacando por un tipo de sonrisa cercano a la
mueca, llamada sonrisa egintica por tener su mayor representacin en las figuras del Templo de Afaia en Egina.
Tambin son tpicos de esta poca las estatuas de atletas desnudos (kouros) y de muchachas vestidas (kore). En
elsiglo V a. C. (el llamado siglo de Pericles) se instaur el clasicismo, llevando a la perfeccin el canon en las
proporciones del cuerpo humano, con mayor naturalismo y un estudio anmico en la expresin de la figura representada.
Destac especialmente la obra de Mirn, Fidias y Policleto. En una segunda fase clasicista, se rompi la serenidad
naturalista en aras de enfatizar la expresin, que resulta ms trgica y angustiosa, como percibimos en la obra
de Escopas, Praxteles yLisipo. Por ltimo, en el periodo helenstico la proporcin y la armona dan paso al
recargamiento y la sinuosidad, al dinamismo violento de la forma y la expresin pattica del sentimiento, como en
el Laocoonte y el Toro Farnesio, si bien persisten las formas clsicas en obras como la Venus de Milo y la Victoria de
Samotracia.
La pintura se desarroll sobre todo en la cermica, en escenas cotidianas o de temtica histrica o mitolgica. Se suele
establecer dos pocas, en funcin de la tcnica utilizada en la confeccin de cermica pintada: figuras negras sobre
fondo rojo (hasta el siglo VI a. C.) y figuras rojas sobre fondo negro (desde el siglo VI a. C.). Aunque no han llegado
numerosas muestras hasta la actualidad, se tiene constancia por fuentes histricas del nombre de varios famosos
pintores griegos, como Zeuxis, Apeles, Parrasio, Eufranor, Polignoto, etc.31

Comienzo de la Odisea, deHomero.

La literatura griega alcanz cotas de gran calidad, poniendo las bases de la literatura occidental. Se configuraron
los gneros literarios (pica, lrica ydramtica), siendo la base argumental de sus obras la religin y la mitologa. Desde
unos inicios de tradicin oral (la epopeya), surgi la literatura escrita con el desarrollo del alfabeto griego alrededor
del siglo VIII a. C.. Los mitos griegos eran una fusin de elementos indogermnicos y mediterrneos, con un particular
sentido esttico que dara origen a la poesa. En origen, el mythos griego era una historia explicada, de tradicin oral,

considerndose fidedigna al contrario que hoy, en que mito es sinnimo de leyenda, de ficcin; con la pica y la
poesa, el mito pas a la literatura, principalmente con la figura de Homero y sus dos grandes obras: laIlada y
la Odisea. La poesa destac por una lrica coral que expresaba sentimientos colectivos, como se percibe en la obra
de Hesodo, Pndaro, Safo y Anacreonte. Tambin se desarroll la prosa, sobre todo en el gnero histrico,
destacando Herodoto, Tucdides y Jenofonte; la oratoria, representada por Demstenes, Platn y Aristteles; y la fbula,
practicada por Esopo.32
En Grecia naci el teatro entendido como arte dramtico, donde junto a un texto donde predomina el dilogo, base
de la representacin escnica, intervienen tambin los actores, la escenografa, las luces y efectos de sonido, el
vestuario, el maquillaje, etc., mientras que es esencial la presencia de un pblico que contempla el espectculo.
El teatro griegoevolucion de antiguos rituales religiosos (komos); el ritual pas a mito y, a travs de la mmesis, se
aadi la palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el pblico pas de participar en el rito a ser un observador de la
tragedia, la cual tena un componente educativo, de transmisin de valores, a la vez que de purgacin de los
sentimientos (catarsis). Ms adelante surgi la comedia, con un primer componente de stira y crtica poltica y social,
derivando ms tarde a temas costumbristas y personajes arquetpicos. Apareci entonces tambin la mmica y la farsa.
Los principales dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sfocles y Eurpides en tragedia, mientras que en comedia
destacaron Aristfanes y Menandro.33
La msica griega nos es desconocida a nivel auditivo, tan slo tenemos idea de cmo poda ser por documentos
escritos. Los griegos escriban msica con las letras del alfabeto, pero no se sabe cunto duraba cada nota, por lo que
se desconoce el ritmo. Una de las primeras modalidades fue el ditirambo, relacionado con el culto a Dioniso. El teatro y
las narraciones picas eran cantados, aunque al perderse las anotaciones musicales han quedado como documentos
escritos. En Grecia fue la primera vez en la historia que se estudi la msica de forma cientfica: Pitgoras la relacion
con las matemticas, y se escribieron tratados tericos sobre msica, siendo el primero el de Aristxeno en
el siglo IV a. C.. Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron: la lira, la ctara, el aulos, la siringa, varios tipos
de tambores como por ejemplo el tympanon, el crtalo, el cmbalo, el sistro, etc.34 Grecia fue el primer lugar donde
la danza fue considerada un arte, teniendo una musa dedicada a ella: Terpscore. Los primeros vestigios provienen
nuevamente de los cultos a Dioniso, mientras que fue en las tragedias principalmente las de Esquilo donde se
desarroll como tcnica, en los movimientos rtmicos del coro.35

Estatua demrmol dekouros(hacia 590580 a. C.),Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

El Discbolode Mirn(455 a. C.),Museo Britnico,Londres.

La Venus de Milo(130 - 100 a. C..),Museo del Louvre,Pars.

Laocoonte y sus hijos, de Agesandro,Atenodoro yPolidoro de Rodas(hacia 50 d.C.),Museo Po-Clementino,Vaticano.

Roma[editar]
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Arte de la Antigua Roma

El Coliseo de Roma.

Con un claro precedente en el arte etrusco, el arte romano recibi una gran influencia del arte griego. Gracias a la
expansin delImperio Romano, el arte clsico grecorromano lleg a casi todos los rincones de Europa, norte
de frica y Prximo Oriente, sentando la base evolutiva del futuro arte desarrollado en estas zonas.
La arquitectura destac por su carcter prctico y utilitario: grandes ingenieros y constructores, los romanos destacaron
en arquitectura civil, con la construccin de carreteras, puentes,acueductos y obras urbansticas, as
como templos, palacios,teatros, anfiteatros, circos, termas, arcos de triunfo, etc. Al sistemaarquitrabado griego
aadieron el uso del arco y la bveda, con el empleo de sillera, ladrillo y mampostera. Utilizaron los rdenes griegos, al
que aadieron el orden toscano, de fuste liso ycapitel con collarino y equino rematado en un baco cuadrado. Entre sus
principales obras se pueden recordar el Coliseo, el Panten de Agripa, el Teatro de Mrida, la Maison Carre de Nmes,
las Termas de Caracalla, el Acueducto de Segovia, el Arco de Constantino, la Torre de Hrcules, etc.
La escultura, inspirada en la griega, se centr igualmente en la figura humana, aunque con ms realismo, no les
importaba mostrar defectos que eran ignorados por la idealizada escultura griega. Un gnero muy difundido fue
el retrato, con gran detallismo y fidelidad en los rasgos, perceptible en el uso del trpano para producir claroscuro y en
el hecho de grabar laspupilas. Ms idealizados son los retratos de los emperadores, realizados en tres
versiones: togata, como patricio; thoracata, como militar; y apotesica, como divinidad. Destac especialmente
el relieve, en temas histricos o religiosos, como vemos en el Ara Pacis de Augusto, en el Arco de Tito y en la Columna
Trajana.

La pintura es conocida sobre todo por los restos hallados en Pompeya, donde se perciben cuatro estilos: el
deincrustacin, que imita el revestimiento en mrmol; el arquitectnico, llamado as por simular arquitecturas;
el ornamental, con arquitecturas fantsticas, guirnaldas y amorcillos; y el fantstico, mezcla de los dos anteriores, con
paisajes imaginarios, variadas formas arquitectnicas y escenas mitolgicas. Tambin destac el mosaico, en opus
sectile, de formas geomtricas, u opus tesellatum, con pequeas piezas que forman escenas figurativas, como El
sacrificio de Ifigeniaen Ampurias o La batalla de Isos en Npoles.36
La literatura romana recibi como en el resto de las artes la influencia griega, de la que adoptaron tcnica y gneros; la
principal innovacin latina fue el concepto de estilo que los romanos aplicaron a sus obras. Si bien su produccin no
fue de gran calidad en el aspecto esttico-literario, la obra de los autores latinos ha ejercido una gran influencia en la
literatura occidental, por su ascendiente sobre la literatura cristiana y medieval, y debido a que el latn fue el origen de
laslenguas vernculas habladas posteriormente en muchos lugares de Europa. Cultivaron los mismos gneros que los
griegos, destacando en poesa Lucrecio, Virgilio, Horacio y Ovidio; en prosa, Petronio y Apuleyo; en
oratoria, Cicern ySneca; en historiografa, Salustio, Tcito y Tito Livio.37
El teatro romano recibi la influencia del griego, aunque originalmente deriv de antiguos espectculos etruscos, que
mezclaban el arte escnico con la msica y la danza: tenemos as los ludiones, actores que bailaban al ritmo de
las tibiae una especie de aulos; ms tarde, al aadirse la msica vocal, surgieron los histriones que significa
bailarines enetrusco, que mezclaban canto y mimo (las saturae, origen de la stira). Al parecer, fue Livio Andrnico
de origen griego quien en el siglo III a. C. introdujo en estos espectculos la narracin de una historia. El ocio romano
se divida entre ludi circenses (circo) y ludi scaenici (teatro), predominando en este ltimo el mimo, la danza y el canto
(pantomima). Como autores destacaron Plauto y Terencio.38 La msica romana nos es desconocida, igual que la griega.
Tan slo Cicern habla un poco de ella en sus escritos. Al parecer, la poca de mayor esplendor fue el reinado
de Nern, que favoreci notablemente la msica l mismo tocaba la lira. La msica romana pas a la iglesia cristiana
primitiva.

Arco de Constantino.

Augusto de Prima Porta,Museos Vaticanos.

Fresco hallado en Pompeya.

Mosaico de la Batalla de Isos, Casa del Fauno, Pompeya.

Arte medieval[editar]

Mosaico del Buen pastor, Mausoleo de Gala Placidia,Rvena (primera mitad del siglo V).
Artculo principal:

Arte medieval

La cada del Imperio Romano de Occidente marc el inicio en Europa de la Edad Media, etapa de cierta decadencia
poltica y social, pues la fragmentacin del imperio en pequeos estados y la dominacin social de la
nueva aristocracia militar supuso lafeudalizacin de todos los territorios anteriormente administrados por
la burocracia imperial. El arte clsico ser reinterpretado por las nuevas culturas dominantes, de origen germnico,
mientras que la nueva religin, el cristianismo, impregnar la mayor parte de la produccin artstica medieval.

Arte paleocristiano[editar]
Artculo principal:

Arte paleocristiano

Se denomina arte paleocristiano al efectuado por los primeros seguidores de esta nueva religin, primero de forma
oculta, mientras an eran perseguidos por el poder imperial, para pasar posteriormente, tras la conversin
al cristianismo delemperador romano Constantino, a ser el estilo oficial del Imperio. Las formas clsicas fueron
reinterpretadas para servir como vehculo de expresin de la nueva religin oficial, y se produjo una atomizacin de
estilos por zonas geogrficas.

En arquitectura, las primeras manifestaciones se produjeron en el mbito de los cementerios o catacumbas, que
servan a la vez de lugares de reunin para los perseguidos devotos cristianos. Con la legalizacin de su religin,
destac como tipologa la baslica, adaptacin del edificio romano de mismo nombre que, sin embargo, pas de una
funcin civil a una religiosa. Generalmente constaba de tres partes: un atrio de acceso, el cuerpo de la baslica, dividido
en tres naves, y elpresbiterio, donde se sita el altar. Destacan las baslicas de San Pedro del Vaticano, San Juan de
Letrn, San Lorenzo ySan Clemente en Roma, y San Apolinar en Rvena.
Las artes figurativas inician el camino del arte medieval, eminentemente religioso, dando preponderancia al simbolismo
de las escenas representadas por encima del realismo de la narracin o de su carcter esttico. En escultura
destacaron lossarcfagos, que evolucionaron desde la simple decoracin ornamental con molduras cncavas (strygiles)
hasta la narracin de escenas en friso. La pintura se dio sobre todo en las catacumbas, con escenas religiosas
y alegricas, y surgi la miniatura, iluminacin de manuscritos, con dos principales escuelas: la helenstica-alejandrina y
la siria. Cobr especial relevancia el mosaico, que tuvo un gran desarrollo, llegando a influir al arte bizantino; los
mejores ejemplos se hallan en Santa Mara la Mayor de Roma y San Apolinar y San Vital de Rvena.39
La literatura cristiana fue desarrollada en latn y griego, generalmente con propsito didctico y propagandstico de la
nueva fe. Eran obras prcticas, sin voluntad estilstica, con una finalidad moralizante. En un primer momento destac la
elaboracin del Nuevo Testamento, redactado en griego, con tres partes principales: los
cuatro evangelios (Mateo, Marcos,Lucas, Juan), el corpus epistolar (cartas de San Pablo y otros apstoles) y
el Apocalipsis de San Juan. A continuacin surgieron una serie de escritos apologticos de los llamados Padres de la
Iglesia: Atengoras, Orgenes, Clemente de Alejandra, Eusebio de Cesarea, etc. Al convertirse el cristianismo en la
religin oficial del Imperio surgi una tendencia ms literaria, ms elaborada y retrica, destacando San Basilio el
Grande, San Juan Crisstomo y San Gregorio Nacianceno. Entre los exegetas latinos
destacaron Tertuliano, Lactancio, Prudencio, San Jernimo (traductor de la Biblia al latn, la llamada Vulgata) y,
especialmente, San Agustn.40
Gaudeamus omnes

MEN
0:00
Canto gregoriano.

Problemas al reproducir este archivo?

La msica cristiana primitiva era heredera de la romana, as como de la liturgia juda. La misa era cantada, de tipo coral.
En el siglo IV San Ambrosio introdujo elcanto ambrosiano, ondulacin vocal sin ritmo ni saltos entre notas. Ms
adelante, el papa Gregorio I Magno cre el canto gregoriano (siglo VII), con una lnea meldica continua, en forma de
misal (missalis romanum). Existen tres estilos de canto gregoriano, que se clasifican dependiendo de la cantidad de
tonos diferentes que se cantan por slaba: cuando hay un tono por slaba se llama estilo silbico; de 2 a 5 tonos por
slaba se llama neumtico; y de 6 a ms tonos por slaba se llama melismtico.41

Arte germnico[editar]

Iglesia visigoda de San Juan, en Baos de Cerrato (Palencia).

La invasin del Imperio Romano por los pueblos germnicossupuso la fragmentacin del territorio en diversos reinos,
donde los pueblos invasores pasaron a ser la clase dirigente, si bien subsisti la cultura romana entre las clases
humildes. Esta convivencia cultural gener la aparicin de las lenguas vernculasy la creacin de nuevas entidades
polticas y culturales, que se irn afianzando a lo largo de la Edad Media hasta formar las diversas nacionalidades
existentes en la actualidad en el mundo occidental.
Las primeras manifestaciones arquitectnicas de estos pueblos fueron de escasa relevancia, debido a la pobreza de los
materiales usados y a la falta de un programa constructivo de envergadura. Se solan aprovechar instalaciones y
materiales romanos, generalizndose el uso del arco de medio punto y la bveda. Destacan las
construcciones ostrogodas en Italia, como el Mausoleo de Teodorico en Rvena. En escultura destac el relieve, como
los de Poitiers en Francia o de Cividale en Italia. La pintura se desarroll en la miniatura, como vemos en
los sacramentarios de Luxeuil y Gelasiano (Vaticano).
Entre los pueblos germnicos conviene destacar el visigodo, asentado en la Pennsula Ibrica, que desarroll un estilo
propio de gran relevancia. La arquitectura destac por el empleo de la sillera, el arco de herradura y la bveda, bien
decan o de aristas. Desarrollaron tres tipos de iglesias: la basilical de tres naves (San Juan de Baos, Palencia), la de
una nave con cmaras laterales (San Pedro de la Mata, Toledo) y la de cruz griega (Santa Comba de Bande, Orense).
En escultura, es de destacar la incorporacin de la escultura figurativa a las iglesias, sobre todo en frisos y capiteles,
como enQuintanilla de las Vias (Burgos) y San Pedro de la Nave (Zamora). Destac tambin la orfebrera, sobre todo
en coronas y cruces, como los hallados en los tesoros de Guarrazar y Torredonjimeno.42

Arte prerromnico[editar]
Artculo principal:

Arte prerromnico

Interior de la Capilla Palatina, en Aquisgrn.

Se denomina as a los mltiples estilos desarrollados en Europa desde la coronacin de Carlomagno (ao 800) hasta
alrededor del ao 1000, donde la aparicin del romnico supondr la divulgacin de un mismo estilo unitario a lo largo

de todo el continente europeo. Esta acepcin es simplemente una forma de englobar una serie de estilos
independientes y con pocos o ningn factor comn, con el nico aglutinante de ser predecesores de la
internacionalizacin del romnico.

Arte carolingio: la coronacin de Carlomagno supuso en cierta forma la restauracin del Imperio Romano, lo
que conllev un renacer cultural y un primer retorno a la cultura clsica como fuente de inspiracin, aunque
matizada por la religin cristiana. La arquitectura carolingia se bas en el uso del pilar en vez de la columna, con
arcos de medio punto y cubiertas de madera o bvedas de can. Ejemplos de ello son la Capilla
Palatina de Aquisgrn y monasterios benedictinos como Sankt Gallen, Fulda y Corvey. La escultura se produjo
sobre todo en marfil y bronce, como la Estatua ecuestre de Carlomagno (Louvre). La pintura se circunscribi a la
miniatura, con varias escuelas como la palatina, la de Tours, la deReims y la de Saint-Denis.

Arte otoniano: se denomina as por coincidir con los reinados de Otn I, Otn II y Otn III. Arquitectnicamente
son herederos del arte carolingio: el modelo de Aquisgrn se percibe en el coro de la abada de Essen y
en Ottmarsheim, mientras que el modelo basilical benedictino se halla presente en San Ciriaco de Genrode, San
Miguel de Hildesheim y la catedral de Espira. En artes plsticas se percibe la influencia bizantina, debido al
matrimonio de Otn II con Tefano de Constantinopla: en escultura destacan las obras en bronce, como las puertas
de San Miguel de Hildesheim; en pintura, cabe citar los frescos de San Jorge de Oberzell.

Arte celta: en las Islas Britnicas, recientemente evangelizadas, tuvo una poca de esplendor el arte celta. En
arquitectura se conservan pocos restos, ya que generalmente se construa en madera: cabe destacar las iglesias
de Deerhurst y Bradford-on-Avon. En escultura destacan las grandes cruces irlandesas, decoradas en relieve,
como las deMoone, Kells y Monasterboice. La miniatura tuvo influencia carolingia, destacando la escuela
de Winchester, a la que perteneci el Pontifical de San Aethelwold (British Museum).

Arte vikingo: la arquitectura era en madera, destacando las iglesias de forma piramidal, de tejados apuntados y
salientes de gran verticalidad, al estilo de las salas de reunin vikingas, como la iglesia noruega de Borgund.
Destacan asimismo los trabajos de orfebrera, especialmente las fbulas con largas agujas y las espadas con botn
terminal y anillos en la empuadura.

Arte asturiano: con la invasin islmica de la Pennsula Ibrica, los cristianos se vieron reducidos a la regin
deAsturias, que vio florecer notablemente el arte sobre todo en arquitectura, donde se distinguen tres etapas, en
funcin del reinado de Ramiro I: prerramirense, ramirense y posramirense. Se caracteriza por el empleo de muros
de sillarejo, arcos de medio punto a veces peraltados, bvedas de can con arcos
fajones y contrafuertes exteriores. La tipologa principal es la basilical de tres naves, con amplio crucero y tres
capillas rectangulares a la cabecera. En el primer periodo destaca la iglesia de San Julin de los Prados; en el
ramirense, Santa Mara del Naranco, San Miguel de Lillo y Santa Cristina de Lena; y en el posramirense, San
Salvador de Valdedis.

Arte mozrabe: se denomina mozrabes a los cristianos que vivan bajo la dominacin islmica, y que, al pasar
de nuevo a territorio reconquistado por los cristianos, practicaban un tipo de arte de gran influencia islmica. Se
desarroll sobre todo en el siglo X, principalmente al norte del Duero, en el alto Ebro, sur
de Galicia, Cantabria y Pirineos. La arquitectura destaca por el uso del arco de herradura, as como la bveda de
nervios de tipo califal, formada por arcos que se cruzan. Son iglesias generalmente de pequeo tamao, con gran
variedad en la tipologa de su planta, destacando Santa Mara de Melque (Toledo), San Cebrin de
Mazote (Valladolid), San Baudelio de Berlanga (Soria),San Milln de la Cogolla (La Rioja) y San Miguel de
Escalada (Len). Cabe destacar en miniatura los beatos, ilustraciones del Comentario al Apocalipsis del Beato de
Libana.43

La literatura medieval es heredera de la tradicin clsica grecorromana, aunque con un claro componente teocntrico y
de exaltacin de la religin cristiana. Enmarcada en el terreno eclesistico, que es el encargado de la conservacin del
antiguo legado cultural, la produccin literaria es enteramente en latn, generalmente sobre temas morales y de retrica,

como se percibe en la obra de Sidonio Apolinar, Boecio, Casiodoro, San Isidoro, San Gregorio Magno, Venancio
Fortunato, etc. Tambin destac la escuela irlandesa (San Columbano, San Beda el Venerable) y la carolingia (Alcuino
de York, Teodulfo de Orleans, Rabano Mauro).44
En esta poca, la msica va experimentando sucesivos avances: la msica carolingia fue la primera en incorporar
instrumentos musicales, adems del canto de tipo gregoriano; surgen las primeras piezas musicales sin texto, en incisos
a los cantos litrgicos (tropos a medio texto, y secuencias al final); en el siglo VIII comenz un tipo de escritura musical
diferenciada del alfabeto, con una serie de grafismos (neumas) actualmente no identificados.45

Iglesia otoniana de San Miguel de Hildesheim.

Cruz de Brompton (Irlanda).

Iglesia vikinga deBorgund.

Santa Mara del Naranco, principal exponente del arte asturiano.

Arte bizantino[editar]
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Arte bizantino

Iglesia de Santa Sofa, Estambul.

Pese a la cada del Imperio Romano de Occidente, en Oriente perdur conocido como Imperio Bizantinonota 3 hasta la
conquista de Constantinopla en 1453 por los turcos otomanos. Heredero del arte helenstico, el arte bizantino recogi
las principales tradiciones artsticas orientales, de las que fue puerta de entrada en Europa, donde el arte bizantino
influy en el arte prerromnico y romnico. Se distinguen en el arte bizantino tres edades de oro: una primera en
el siglo VI, coincidiendo con el reinado de Justiniano; una segunda desde el siglo IX hasta la toma de Constantinopla por
los cruzados el 1204; y una tercera en elsiglo XIV, con la dinasta Palelogo.
En arquitectura se emple la piedra y el ladrillo, con recubrimientos exteriores de placas de piedra con relieves e
interiores de mosaico. Abund el uso de la columna, con capitelescbicos decorados con relieves a dos planos, o bien
en forma de avispero. Se utiliz el arco de medio punto y la bvedacon cpula sobre pechinas. La tipologa ms
utilizada fue la de planta centralizada quiz por la importancia otorgada a la cpula, con un atrio de
entrada, nrtex, presbiterio y coro al fondo, con dos cmaras o sacristas laterales y el altar bajo un baldaquino. Las
primeras manifestaciones, de poca de Justiniano, son las ms monumentales: iglesia de los Santos Sergio y Baco,
de Santa Irene y de Santa Sofanota 4 en Constantinopla; en la segunda edad dorada destacan la Catedral de Santa Sofa
de Kiev y San Marcos de Venecia; y en la tercera cabe mencionar los conjuntos de Mistra, Salnica y Monte Athos.
Las artes figurativas tuvieron en poca de Justiniano influencia paleocristiana, a la vez que recogieron diversas
tradiciones anteriores, especialmente la helenstica y la siria neotica, destacando los conjuntos musivarios de San
Demetrio de Salnica y San Vital de Rvena. En la segunda edad dorada se establecieron la esttica y
la iconografa bizantinas, sobre todo en torno a los iconos, con una fuerte carga simblica de las imgenes, con figuras
estilizadas y perspectivas jerrquicas (el tamao de la figura depende de su importancia religiosa). La escultura sola ser
en relieve, sobre piedra o marfil, destacando las imgenes de consagracin imperial (Cristo con las manos sobre las
cabezas de los emperadores). En la tercera edad dorada la pintura sustituy al mosaico, sobre todo los iconos de

pintura sobre tabla, destacando las escuelas de Chipre, Salnica, Creta, Venecia y Mosc (donde descuella Andrei
Rubliov).46

Arte islmico[editar]
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Arte islmico

Gran Mezquita de Crdoba.

Con la Hgira de Mahoma en 622 surgi una nueva religin, elislamismo, que tuvo una rpida difusin desde el Prximo
Orientepor el norte de frica, llegando a Europa con la conquista de laPennsula Ibrica y con la zona de
los Balcanes tras la cada del Imperio Bizantino. Con el tiempo, la nueva religin aglutin a una gran diversidad de
pueblos y culturas, siendo su arte el reflejo de esta disparidad, teniendo numerosas manifestaciones y variantes
estilsticas segn la regin donde se produjese. Su principal medio de expresin fue la arquitectura, pues la prohibicin
religiosa de representar imgenes figurativas supuso una seria traba para la pintura y escultura, que era nicamente de
tipo ornamental, con motivos abstractos o geomtricos.
La arquitectura destac por el uso del arco apuntado que en al-ndalus fue de herradura por herencia del arte
visigodo, usado a veces en superposiciones y entrecruzamientos, surgiendo ms adelante el arco lobulado,
generalmente de tres o cinco lbulos. Se utilizaban diversos tipos de bveda, como la de gallones y la de crucera. Se
otorg gran relevancia a la decoracin ornamental, generalmente de yesera, alabastro, mrmol, mosaico o pintura, que
era de signo abstracto, con motivos epigrficos, vegetales o de lacera. La principal tipologa es la mezquita, compuesta
por un amplio patio (sahn), la torre o alminar, la sala de oracin (haram), en cuyo fondo (quibla) se sita la capilla
(mihrab), precedida de un espacio conarqueras (macsura). Destacan las mezquitas de Damasco, la de la Roca y alAqsa de Jerusaln, la de Samarra, la de Ibn Tulun en Egipto, la de Isfahn, la de Tamerln en Samarcanda, la Mezquita
Azul de Estambul, etc.
En al-Andalus el arte islmico tuvo su momento de esplendor en el emirato de Crdoba: la arquitectura cordobesa era
heredera de las formas hispano-romanas y visigodas, como en el arco de herradura, que es encerrado en alfiz, con una
caracterstica alternancia de sus dovelas en color rojo y blanco. Su principal monumento es la Mezquita de Crdoba,
compuesta de once naves perpendiculares a la quibla, con una serie de arcadas superpuestas, de medio punto en la
parte superior y de herradura en la inferior, con la tradicional alternancia blanco-rojo. Tambin cabe destacar la Mezquita
de Bab al-Mardum en Toledo y el Palacio de Medina Azahara. Otras importantes manifestaciones del arte islmico en la
pennsula fueron las producidas en Sevilla durante la dominacin almohade, destacando la Giralda y la Torre del Oro; y
el arte nazaren Granada, que tiene su principal expresin en la Alhambra.47

El Corn fue la primera obra importante y la ms influyente de laliteratura rabe.

La literatura rabe arranc con una obra de gran trascendencia, el Corn, libro sagrado del Islam escrito por Mahoma y
fijado en su texto definitivo por el califaUthman Ibn Affan en 650. Consta de 114 captulos (sura), en versculos rimados,
con dos principales grupos de predicaciones: las escritas por Mahoma en La Meca, breves y de tono potico, de una
religiosidad ms fervorosa; y las escritas enMedina, ms largas y discursivas, exponiendo los principales preceptos de
la nueva religin. El Corn fue la base gramatical y estilstica de la literatura rabe, que se desarroll sobre todo en la
poesa (Abu Nuwas, al-Mutanabbi, Ibn Quzman); y la prosa, ya sea filosfica (al-Kindi, Avicena, Avempace, Ibn
Tufail, Averroes), histrica (Ibn Jaldn), narrativa (Ibn al-Mugaffa, al-Jahiz), o fantstica (al-Hamadani, al-Hariri). Cabe
destacar la recopilacin de cuentos titulada Las mil y una noches, obra annima redactada entre los siglos IX y XV en
diversos estilos, y que es un impresionante ejercicio de ingenio y fantasa.48
La msica rabe tiene su origen en antiguos cantos (huda) efectuados por los beduinos en sus viajes en caravana, con
seis pies mtricos (rajaz) derivados segn la leyenda de los pasos del camello. El canto tena una especial
relevancia, con dos partes: estribillo (tarji) y antfona (jawab). La msica sacra no se desarroll tanto como la cristiana:
en origen, la llamada a la oracin (adhdan) era cantada; el Corn tiene una prosa rimada cuya asonancia se presta a la
modulacin. La msica profana fue prohibida por los califas ortodoxos, pero potenciada posteriormente por los Omeyas,
predominando el canto solista con lad. Ibn Misja fue el primer terico musical rabe, y es considerado el padre de la
msica clsica rabe. Cre un sistema meldico ornado (zawa'id), similar a la fioritura occidental. A partir
del siglo X cobr importancia la msica instrumental con una modalidad principal, la nauba, especie de suite vocal, y
comenz el estudio terico de la msica (al-musiqi), destacando diversos eruditos como Avicena, al-Kindi y al-Farabi.
Entre los instrumentos rabes destacan el lad(ud), la lira (mi'zaf), el arpa (jank), la flauta (gussaba), el oboe (mizmar),
el pfano (shahin), el tambor (tabl), la pandereta(duff) y los palillos (gadib).49

Arte romnico[editar]
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Arte romnico

Pantocrtor del bside de San Clemente de Tahull, MNAC.

El arte romnico representa el primer estilo de carcter internacional de la cultura europea occidental, con una identidad
plenamente consolidada tras el paso del latna las lenguas vernculas. De carcter eminentemente religioso, casi todo
el arte romnico estaba dirigido a la exaltacin y divulgacin del cristianismo. Surgido a mediados del siglo XI, se

desarroll fundamentalmente durante el siglo XII, a finales del cual empez a coexistir con el incipiente gtico. En el
romnico culminaron los diversos estilos producidos por el prerromnico, a la vez que se denota la influencia oriental del
arte bizantino.
La arquitectura destac por el uso de muros de sillera, arcos de medio punto ybvedas de can, apoyadas en pilares
por arcos fajones, correspondientes con los contrafuertes exteriores; tambin son frecuentes las cpulas,
sobre trompas opechinas. Las iglesias son de una o tres naves, con crucero y girola. Se inici la construccin de
grandes catedrales, que seguir durante el gtico. Como principales muestras tenemos: el Monasterio de Cluny, San
Lzaro de Autun, Santa Fe de Conques, San Saturnino de Toulouse, San Front de Prigueux y San Esteban de
Caen en Francia; las catedrales de Durham, York y Canterbury en Inglaterra; San Ambrosio de Miln, San Abundio de
Como, San Zenn de Verona y las catedrales de Parma, Mdena, Pisa y Lucca en Italia; las catedrales
deSpira, Maguncia y Worms en Alemania; las catedrales de Braga y Coimbra en Portugal; y Sant Pere de Roda, San
Isidoro de Len, San Martn de Frmista, San Juan de Duero (Soria), Santo Domingo de Silos y las catedrales
de Jaca, Solsona ySantiago de Compostela en Espaa.
La escultura se desarroll principalmente en el marco arquitectnico, de carcter religioso, con figuras esquematizadas,
sin realismo, de signo simblico, con un marcado carcter didctico, debido al analfabetismo de la poca. Los
principales ciclos escultricos se producen en los tmpanos de los portales de acceso a las iglesias y catedrales, como
en Santa Magdalena de Vzelay, San Lzaro de Autun, Santa Fe de Conques y el Prtico Real de Chartres. En Italia
destac la figura deBenedetto Antelami, que trabaj en la Catedral de Parma, como en su
magnfico Descendimiento (1178). En Espaa destacaron en primer lugar los talleres catalanes de Ripoll y la zona
pirenaica, los talleres de marfil de Len (Crucifijo de Fernando I), los talleres del Camino de Santiago, la Fachada de las
Plateras de la Catedral de Santiago y el claustro de Silos; en el siglo XII se produjeron diversas escuelas regionales: la
catalana (portal del monasterio de Santa Mara de Ripoll), la aragonesa (monasterio de San Pedro el Viejo de Huesca),
la navarra (portada de Sangesa) y la castellana(monasterio de Santa Mara la Real de Njera).
La pintura era preferentemente mural, de signo religioso y figuras esquemticas al igual que la escultura. Tuvo una
fuerte influencia bizantina, difundida sobre todo por la orden benedictina. Se desarroll preferentemente en el bside de
las iglesias, con un programa iconogrfico donde destacaba la figura del Pantocrtor, alrededor del cual se encuentran
laVirgen y los apstoles, dejando al pie el Juicio Final. Vemos esta disposicin en la Abada de Sant'Angelo in
Formis(Capua), San Clemente de Tahull y San Isidoro de Len. Tambin se produjo pintura sobre tabla, al temple,
generalmente en retablos para el altar; y la miniatura, donde destacaron las escuelas inglesa e italiana.
Tuvieron gran relevancia en esta poca las artes aplicadas,nota 5 especialmente la orfebrera en oro y piedras
preciosas(Arca de las reliquias de los Reyes Magos, Catedral de Colonia; Cliz de doa Urraca, San Isidoro de Len);
el esmalte, desarrollado notablemente por el taller de Limoges; y las labores textiles (Tapiz de Bayeux, Tapiz de la
Creacin de laCatedral de Gerona).50
En esta poca, la literatura sigui preferentemente en manos eclesisticas, conservando la tradicin latina, aunque poco
a poco fueron surgiendo obras en lengua verncula y comenz la produccin literaria de mbito profano, principalmente
con el gnero trovadoresco. Las principales innovaciones se produjeron en Francia, donde los crculos artsticos
cortesanos fueron ganando peso y desplazando al poder eclesistico: destaca la gran epopeya del Cantar de Roldn,
de finales del siglo XI. La poesa trovadoresca se desarroll especialmente en lengua provenzal, exaltando el amor
cortesano (fin'amors), representada por Guillermo de Poitiers, Jaufr Rudel, Bernart de Ventadorn, Marcabr, Arnaut
Daniel, Bertran de Born, etc. Otro gnero relevante fue la novela de caballera (roman courtois), en francs,
representada principalmente por Chrtien de Troyes y sus novelas del ciclo artrico. En Espaa, los primeros textos
escritos en lengua romance fueron las glosas del monasterio de San Milln de la Cogolla, a las que siguieron
las jarchas mozrabes; posteriormente surgieron los cantares de gesta, como el Cantar de Mo Cid (1140).51

Notacin musical con los versos del Himno a San Juan Bautista, que dieron nombre a las siete notas musicales, innovacin realizada por Guido
de Arezzo.nota 6

El teatro medieval era de calle, ldico, festivo, con tres principales tipologas: litrgico, temas religiosos dentro de la
Iglesia; religioso, en forma de misterios y pasiones; y profano, temas no religiosos. Estaba subvencionado por la
Iglesia y, ms adelante, por gremios y cofradas. Los actores eran en principio sacerdotes, pasando ms tarde a actores
profesionales. Las obras fueron en primer lugar en latn, pasando a continuacin a lenguas vernculas. El primer texto
que se conserva es elRegularis Concordia, de San thelwold, que explica la representacin de la obra Quem
quaeritis?, dilogo extrado del Evangelio entre varios clrigos y un ngel.52
Durante el romnico surgi la msica tal como es practicada actualmente, gracias a la creacin del pentagrama y a
lanomenclatura de las notas musicales elaborada por Guido de Arezzo. Las principales obras musicales se
circunscriben alcanto gregoriano, aunque empez a desarrollarse la polifona y la msica profana, en torno
a trovadores y juglares. Los juglares eran trotamundos, mitad poetas y mitad saltimbanquis, mezclando en sus
actuaciones la declamacin y elmalabarismo, la msica y la stira, la lrica y las gestas picas. Los trovadores eran de
clase social ms elevada (el mismo rey Ricardo Corazn de Len fue trovador), y componan y cantaban sus propias
obras. Entre las formas trovadorescas destacan: el rondeau (alternancia de coplas y estribillo), el virelai (en que el
estribillo no interrumpe el desarrollo de las estrofas), y la ballade (estribillo alternante cada tres estrofas). En Alemania,
los trovadores recibieron el nombre deminnesnger.53
La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la marginacin a la que la someti la Iglesia, que la consideraba un
rito pagano. A nivel eclesistico, el nico vestigio eran las danzas de la muerte, que tenan una finalidad moralizadora.
En las cortes aristocrticas se dieron las danzas bajas, llamadas as porque arrastraban los pies, de las que se tiene
poca constancia. Fueron ms importantes las danzas populares, de tipo folklrico, como el pasacalle y la farndula,
siendo famosas las danzas moriscas, que llegaron hasta Inglaterra (Morris dances).54

Catedral de Pisa.

Detalle del Prtico Real de Chartres.

Cdice de Santa Hildegarda (1165), Abada de Santa Hildegarda, Eibingen (Alemania).

Tapiz de la Creacin, Catedral de Gerona.

Arte gtico[editar]
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Arte gtico

Catedral de Nuestra Seora de Pars.

El arte gticonota 7 se desarroll entre los siglos XII y XVI, poca de gran desarrollo econmico y cultural. El fin de la
poca feudal supuso el afianzamiento de los estados centralizados, con mayor predominio de las ciudades sobre el
campo, al tiempo que un sector cada vez mayor de la sociedad tena acceso a la cultura, que dej de ser patrimonio
exclusivo de la Iglesia. El auge de lasuniversidades comport un aumento de los estudios cientficos, filosficos y
literarios, sentando las bases de la cultura moderna.
La arquitectura sufri una profunda transformacin, con formas ms ligeras, ms dinmicas, con un mejor anlisis
estructural que permiti hacer edificios ms estilizados, con ms aberturas y, por tanto, mejor iluminacin. Aparecieron
nuevas tipologas como elarco apuntado y la bveda de crucera, y la utilizacin decontrafuertes y arbotantes para
sostener la estructura del edificio, permitiendo interiores ms amplios y decorados con vitrales yrosetones. Es la poca
de las grandes catedrales, entre las que cabe destacar: Laon, Chartres, Amiens, Reims, Bourges y Notre-Dame de
Pars, en Francia; Canterbury, Salisbury y Gloucester, en Inglaterra; Siena, Orvieto, Florencia, Bolonia y Miln, en
Italia; Colonia, Estrasburgo, Ulm y Magdeburgo en Alemania;San Esteban de Viena en
Austria; Barcelona, Gerona, Palma de Mallorca, Sevilla, Toledo, Burgos, Len, Zamora ySigenza, en Espaa; y los
monasterios de Batalha y Alcobaa en Portugal. En Espaa cabe destacar tambin el desarrollo del arte mudjar,
fuertemente influido por las formas islmicas, y que se caracteriza por el empleo del ladrillo, el yeso y la madera de
pequea escuadra: Cristo de la Vega (Toledo), San Lorenzo de Sahagn, Las Huelgas (Burgos), Santa Clara de
Tordesillas, Convento de Guadalupe (Cceres), Alczar de Sevilla, etc.
La escultura continu enmarcada en la obra arquitectnica, aunque comenz a desarrollarse la escultura exenta, con
formas ms realistas, inspiradas en la naturaleza. Los artistas buscaban la belleza ideal, en formas sencillas y difanas,
con cierta melancola y nobleza en los sentimientos, y con escenas de carcter narrativo. En Francia destacan el Prtico
Real y las portadas del crucero de la Catedral de Chartres, as como los conjuntos de Amiens y Reims. En Italia destaca
el taller de Nicola y Giovanni Pisano en Pisa, mientras en Alemania descuella la obra de Veit Stoss y Tilman
Riemenschneider. En Espaa destaca el Prtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, las portadas de
la Colegiata de Toro y de las catedrales de Tuy y Ciudad Rodrigo, los conjuntos de Burgos, Len y Toledo, as como la
obra de Pere Johan y Gil de Silo.
La pintura dej de ser mural para pasar a retablos situados en los altares de las iglesias, y empez a desarrollarse la
pintura en lienzo, al temple o al leo. Se sucedieron cuatro estilos pictricos:

Gtico lineal o franco-gtico: se desarroll desde el siglo XIII hasta principios del XIV, caracterizado por el
dibujo lineal, el fuerte cromatismo, un naturalismo de lneas sencillas y el idealismo de los temas representados.
Este estilo se desarroll sobre todo en vidrieras y miniaturas.

Gtico itlico o trecentista: surgido en el siglo XIII en Italia, se caracteriza por la aproximacin realizada a la
representacin de la profundidad que cristalizar en el Renacimiento con la perspectiva lineal, los estudios
sobreanatoma y el anlisis de la luz para conseguir la matizacin tonal. Destacan dos escuelas:
la florentina (Cimabue,Giotto, Andrea Orcagna) y la sienesa (Duccio, Simone Martini, Ambrogio Lorenzetti).

Gtico internacional: corresponde a finales del siglo XIV y primera mitad del XV, suponiendo una fusin de los
estilos anteriores. Se caracteriza por la estilizacin de la figura y el predominio de la lnea curva, el detallismo
tcnico y el naturalismo simblico de la narracin. Destacan los pintores Paul de Limbourg, Stefan Lochner, Conrad
Soest, Bernat Martorell y Llus Borrass.

Gtico flamenco: surgi en Flandes a principios del siglo XV, predominando a lo largo de ese siglo en la mayor
parte de Europa excepto Italia, donde ya descollaba el Renacimiento. Su principal aportacin es la tcnica al
leo, que da colores ms brillantes y permite su gradacin en diversas gamas cromticas, a la vez que permite
mayor minuciosidad en los detalles. Cabe destacar a Jan y Hubert van Eyck, Robert Campin, Rogier van der
Weyden, Hans Memling, Gerard David, Hugo van der Goes y El Bosco; en el resto de Europa, Jean
Fouquet, Conrad Witz, Martin Schongauer, Hans Holbein el Viejo, Nuno Gonalves, Llus Dalmau, Jaume
Huguet, Bartolom Bermejo, Fernando Gallego, etc.

Las artes aplicadas tambin tuvieron gran relevancia durante el gtico, favorecidas por las nuevas clases urbanas
demercaderes y artesanos. Destac la ebanistera, la tapicera siendo famosos los tapices de Arras, la orfebrera
especialmente las custodias y los relicarios, donde sobresale el nombre de Enrique de Arfe, las obras en esmalte en
particular las procedentes de Limoges, la cermica donde destaca la de Faenza y Manises, la vidriera
singularmente la veneciana y catalana, etc.55

Dante Alighieri y el universo de La Divina Comedia, representados porDomenico di Michelino en la Catedral de Florencia.

La literatura tardomedieval se movi entre las obras escritas todava en latn generalmente de signo religioso, y las
escritas en lenguas vernculas, que irn ganando protagonismo y popularidad. El centro creador pas de Francia a
Italia, donde las cortes de los pequeos estados que se repartan el territorio de laPennsula Itlica favorecieron las
artes y las letras, dando origen a lo que ser el Renacimiento. Se practic sobre todo el gnero del canzone, escrito
enendecaslabo del que surgir el soneto, mientras que en Florencia surgi el llamado Dolce Stil Novo, gnero
potico de signo ms subjetivo, que exalta el amor, pero un amor ms puro, ms simblico que el trovadoresco.
Destacan especialmente tres nombres: Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio y Dante Alighieri, autor de La Divina
Comedia (1304-1320), una de las grandes obras de la literatura universal. En Inglaterra destac Geoffrey Chaucer con
sus Cuentos de Canterbury (1386-1400). En Francia, Franois Villon fue el primer gran poeta en lengua francesa. En
Espaa, en el siglo XIII surgi la poesa del mester de clereca (Gonzalo de Berceo), as como la lrica galaicoportuguesa (Alfonso X el Sabio) y la catalana (Ramon Llull); en el siglo XIV destacaron el Arcipreste de Hita, don Juan
Manuel y Pedro Lpez de Ayala; mientras que en el siglo XV es de remarcar las figuras de Jorge Manrique y elMarqus
de Santillana, as como del poeta cataln Ausis March.56
El teatro se desarroll en tres principales tipologas: misterios, sobre la vida de Jesucristo, con textos de gran valor
literario y elementos juglarescos; milagros, sobre la vida de los santos, con dilogos y partes danzadas; y
moralidades, sobre personajes simblicos, alegricos, con mscaras tipificadas. En esta poca naci el teatro
profano, con tres posibles orgenes segn los historiadores: la imitacin de textos latinos de Terencio y Plauto; el arte

polivalente de los juglares; o los pequeos divertimentos escritos por autores de signo religioso para evadirse un poco
de la rigidez eclesistica.57
En msica, durante el gtico se desarroll la polifona, surgiendo por vez primera una msica profana separada de la
msica religiosa realizada hasta entonces (Le jeu de Robin et Marion, de Adam de la Halle, 1285). Surgi
el contrapunto, voces paralelas que se funden o se contraponen, y se desarrollaron las tcnicas compositivas y la
notacin. De la primera frmula compositiva por repeticin se pas a la imitacin en el siglo XIV, y a la variacin en el
XVI. El primer compositor conocido es Leoninus, organista de Notre-Dame de Pars de mediados siglo XIII. En el
siglo XIV surgi el Ars Nova, conGuillaume de Machaut y Francesco Landino, mientras que en el XV destacan Josquin
des Prs, Guillaume Dufay, Gilles Binchois, Johannes Ockeghem, Jacob Obrecht, John Dunstable y Bartolom Ramos
de Pareja. En danza, las principales modalidades fueron: el carol, el estampie, el branle, el saltarello y la tarantela.58

Palacio Ducal de Venecia.

Prtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela.

La adoracin de los Reyes Magos (1305-1306), deGiotto, Capilla de los Scrovegni (Padua).

El matrimonio Arnolfini (1434), deJan van Eyck,National Gallery de Londres.

Amrica[editar]
Artculo principal:

Arte precolombino

Machu Picchu.

El arte precolombino floreci con gran brillantez hasta eldescubrimiento de Amrica. Los invasores destruyeron
numerosas obras de arte precolombino (mscaras, cdices ilustrados, piezas de plumas y, especialmente, obras de oro
y plata, que fueron fundidas). Aun as, la huella precolombina perdur en numerosas producciones artsticas posteriores.
En Mxico se desarrollaron varias culturas: la primera fue la deTeotihuacan, ciudad construida entre los siglos I y VII, de
sistema reticular con un trazado de base astrolgica, donde destacaba una gran avenida flanqueada de templos en
forma de pirmideescalonada, decorados con esculturas en relieve y pinturas alfresco. Los mayas ocupaban la
pennsula del Yucatn y las actuales Belice y Guatemala (siglos II-IX), desarrollando un arte de signo religioso, donde
destacaban igualmente los templos, concebidos bajo mediciones astronmicas, de forma piramidal
(Tikal, Uxmal, Templo de Kukulcn en Chichn Itz). La escultura era en relieve, generalmente de animales mitolgicos,
serpientes, pjaros y figuras humanas, a menudo con jeroglficos. Los toltecas (siglos VII-VIII), en el estado de Hidalgo,
construyeron el Templo del Dios de la Estrella Matutina en Tula, y nos han dejado una de las mejores muestras de
escultura precolombina: el Chac Mool. En la meseta mexicana se desarroll la cultura azteca (siglos XIII-XV), que
recogi diversas tradiciones anteriores en un arte sinttico consagrado a la expresin del poder. En su
capital, Tenochtitln, construyeron una gran ciudad con grandes palacios y jardines, y templos de forma piramidal,
dedicados al sacrificio humano.
En los Andes floreci el arte inca, surgido igual que el azteca en el siglo XIII, abarcando los
actuales Ecuador, Per, Bolivia,Chile y parte de Argentina. Los incas tenan una cultura muy desarrollada, con
adelantados procedimientos metalrgicos, cermicos y textiles. Al igual que los romanos desarrollaron una notable

arquitectura e ingeniera civil, con ciudades planificadas y carreteras bien trazadas, como el Camino Real de las
Montaas, de 6.000 kilmetros, amurallado y con un ancho de 9 metros. Su capital, Cuzco, estaba fortificada con
murallas de sillares poligonales, tcnica igualmente empleada en Machu Picchu. Sus edificios eran rectangulares o
circulares, con puertas y ventanas de forma trapezoidal. Adems de su arquitectura, destac su cermica y arte textil,
generalmente decorado con motivos geomtricos. En Bolivia destac la ciudad de Tiahuanaco.59
La literatura precolombina era predominantemente oral, por lo que nos han llegado pocos vestigios. En Mxico se
conservan varias expresiones en lengua nhuatl: escritos de signo religioso, cosmolgico y adivinatorio (Cdice Borgia);
documentos administrativos y relatos histricos (Cdice Xlotl); y composiciones poticas, como los himnos rituales
recogidos por Bernardino de Sahagn en Cantares de los Dioses. En lengua maya destacan los libros de Chilam Balam,
transcripcin de obras jeroglficas sobre tradiciones orales, y el Popol Vuh, libro sagrado de los indios quich. En Per,
la literatura inca est representada por una serie de obras de poesa religiosa, as como largos poemas narrativos de
temtica histrica o mitolgica. Al parecer, fue la nica cultura precolombina donde se desarroll algo parecido al teatro,
como se puede apreciar en el drama en lengua quechua Ollantay.60

frica[editar]
Artculo principal:

Arte africano

Iglesia de San Jorge, del conjunto de iglesias talladas en la roca de Lalibela (Etiopa).

El norte de frica tuvo ms relacin con el arte europeo y asitico, introducindose el cristianismo en el siglo IV,
especialmente en Etiopa. Posteriormente, el islamismose expandi con fuerza por todos los pases del Magreb.
El frica subsahariana, en cambio, estuvo ms aislada, con pequeos reinos sumidos en frecuentes disputas. Sus
primeras manifestaciones artsticas, en materiales perecederos, no han llegado hasta nosotros. Los primeros vestigios
son tallas en madera, como las de los pueblos tellem y dogon, en el actual Mal. Los objetos en bronce aparecen en
frica occidental y meridional alrededor del siglo X, como algunas vasijas del pueblo Igbo-Ukwu en Nigeria.
En Zimbabue floreci la cultura Monomotapa (siglos XI-XV), cuya capital, Gran Zimbabue, fue una de las ciudades ms
grandes de toda frica. En Ife(igualmente en Nigeria), de cultura yoruba, surgi en los siglos XII-XIII una notable
escuela de figuras en terracota, de gran naturalismo. De esta poca datan lasiglesias talladas en la roca de Lalibela, en
Etiopa, donde tambin destaca la pintura de temas cristianos. Entre los siglos XII y XV se dio en Djenn (Mal) un estilo
de figuras de terracota ms esquemtico, de figuras masculinas con una caracterstica barba puntiaguda. Por ltimo,
entre los siglos XV y XVI, se dio otra notable escuela escultrica en Benn, destacando su magnfica coleccin
de bronces.61

Asia[editar]
India
Artculo principal:

Arte de la India

Templo de Khajurh.

Arte gupta (siglos IV-VIII): en el Imperio Gupta se expandi elbudismo, con un arte caracterizado por el purismo
formal, la armona de proporciones y la idealizacin de la figura humana. Destacan los grandes santuarios
rupestres o vihara (Ajant,Ellor, Elephanta) y los templos al aire libre (Bhitargaon, Bodhagaya, Deogarth, Sirpur).
El arte gupta se extendi por casi todo el Deccn: los Chlukya lo emplearon en los templos de Ahil y Bdmi
(550-750), y los Pallava lo pusieron de manifiesto en su complejo arquitectnico-escultrico de Mahbalipuram. A
estos estilos se les suele denominar posgupta.

Arte hind (siglos VIII-XII): durante este periodo perviven los estilos anteriores, acentuando las
formas brahmnicas. El tipo de santuario ms difundido es el ikhara, como el de Udaipur. La arquitectura se divide
en dos tipologas: el edificio cubierto y la pirmide (vimna de Tanjore, siglo XI), y el edificio con tejado
curvilneo (templo de Gujart). Entre los siglos X-XI se produjo el arte de Khajurh, mxima expresin del arte
indoario por la elegancia formal y esttica de sus templos, as como de la escultura que los adorna. En Oriss, en
la parte nororiental de la India, se desarrollan nuevas tipologas que convirtieron los ikhara y los vimna en
representaciones arquitectnicas de los dioses hindes, como enBhubaneshwar y Knrka.62

La literatura india de esta poca se realiz en diversas modalidades: el drama continu con las epopeyas mitolgicas,
con un fuerte sello de imaginacin, destacando Bhavabhti, autor de Malatimadhava, historia sobre el amor de dos
jvenes que ha sido comparada con Romeo y Julieta; el poema pico es heredero del Rmyana, en un nuevo gnero
denominadomahakavya, de temas histricos y mitolgicos, destacando el Rajatarangini de Kalhana (hacia 1150); la
poesa lrica est representada por las Sataka de Bhartrihari, conjunto de poesas sobre el concepto indio de la vida, y
la Gtgovinda deJydeva, poemas de amor de tipo alegrico; por ltimo, la fbula se caracteriz por cuentos breves
de aire popular, de carcter didctico y aleccionador, destacando los autores Narayana y Sivadasa. Tambin cabe citar
al famoso Kama-sutra, compilado en el siglo VI por Vtsyyana, que es un conjunto de preceptos y consejos relativos al
amor y el sexo.63
El teatro evolucion sin grandes signos de ruptura desde poca antigua, en espectculos donde, junto a dramas de tipo
mitolgico sobre la cosmogona hind, destacaban el canto, la danza y la mmica. En esta poca destacaron dos
modalidades principales: el mahanataka (gran espectculo), sobre las grandes epopeyas indias; y el dutangada, en que
un actor recita el texto principal mientras otros lo escenifican con ayuda del mimo y la danza.64
La msica fue en esta poca predominantemente vocal, con acompaamiento de diversos instrumentos,
principalmentectaras y lades. Se escribieron varios tratados sobre msica: el Brihad deshi de Matamga (siglo VIII),
el Naradiya-siksa deNrada (siglo X) y el Samgita-Ratnakara de rngadeva (siglo XIII). Tenan siete notas (svaras): sa,
ri, ga, ma, pa, dha, ni; con 22 grados microtonales (srutis). La meloda se compona de varias estructuras de ciclos
tonales (ragas), que incluyen diversos ornamentos (gamakas). A su vez, cada raga est relacionado con un tala o
medida de tiempo, para marcar elritmo, que puede ser lento (vilambita), medio (madhya) o rpido (druta). Por ltimo,
el kharaja (pedal) es un sonido mantenido que sostiene el centro tonal, ejerciendo de gua durante la ejecucin de la
obra.65

China
Artculo principal:

Arte de China

Colores del otoo en las montaas Qiao y Hua, de Zhao Mengfu.

Dinasta Tang (618-907): este fue uno de los periodos ms florecientes del arte chino, destacando por su
escultura y sus clebres figuras de cermica. La figura ms representada sigui siendo Buda, as como
los bodhisattvas (msticos budistas), destacando la estatua en madera policromada de Guan Yin (o Bodhisattva de
la Misericordia), de 2,41 metros de altura. En arquitectura la tipologa principal fue la pagoda (Hua-yen, Hsiangchi).
En pintura apareci el paisaje, gnero inicialmente de signo elitista, destinado a reducidos crculos culturales.
Desafortunadamente, los paisajes Tang no han llegado hasta nuestros das, y slo se conocen por copias,
comoTemplo budista en las colinas despus de la lluvia, de Li Cheng (siglo X).

Dinasta Song (960-1279): poca de gran florecimiento de las artes, se alcanz un nivel de elevada cultura que
sera recordado con gran admiracin en posteriores etapas. Apareci el grabado sobre madera, impregnada
de tinta sobreseda o papel. En arquitectura continu la construccin de pagodas, como la pagoda hexagonal de
Kuo-Hsiang-Su (960), o la pagoda de madera de Chang-Tiu-Fu. En cermica destacan dos tipologas: la cermica
de esmalte blanco de Ting-tcheu, y la cermica de esmalte rosa o azul de Kin-tcheu. En pintura continu el paisaje,
con dos estilos: el septentrional, de dibujo preciso y colores ntidos, con figuras
de monjes o filsofos, flores e insectos; y el meridional, de pinceladas rpidas, colores ligeros y diluidos, con
especial representacin de paisajes nublados.

Dinasta Yuan (1280-1368): dinasta de origen mongol (su primer emperador fue Kublai, nieto de Gengis Khan),
China se abri ms hacia Occidente, como queda patente en el famoso viaje de Marco Polo. En arquitectura
destaca la Pagoda Blanca de Pekn. Se desarrollaron especialmente las artes decorativas: se manufacturaron
alfombras, se produjo cermica con nuevas formas y colores, y se elaboraron obras de metalistera de gran
riqueza. En pintura proliferaron los temas religiosos, especialmente los taostas y budistas, destacando las pinturas
murales del templo de Yonglegong (Shanxi), y artistas como Huang Gongwang, Wang Meng y Ni Zan.66

Representacin de un concierto de msica tradicional china en el Museo Provincial de Hubei (Wuhan).

La literatura china de esta poca estuvo marcada por la continuidad respecto a la produccin anterior. La poca Tang
fue la edad dorada de la poesa china, destacando Li Bai y Du Fu, mientras que en prosa se tendi a un estilo ms
simplificado, representado por Han Yu y Liu Zongyuan. Tambin apareci un nuevo gnero, el pienhuen, mezcla de
verso y prosa, de signo budista. Durante la dinasta Song apareci la imprenta de tipos mviles (inventada por Bi
Sheng), que favoreci la difusin de la literatura. La poesa estaba ntimamente relacionada con la msica (gnero ts'e),
como en Liu Yu-Hui y Su She; en prosa destac el tratado histrico Ts-che T'ong-kien, de Ss Ma-kuang. En poca
Yuan cobr relevancia el teatro, destacandoKuan-Han-K'ing y Po-Yeu-Fu, mientras que en poesa descoll San-K'iu.67
En este periodo se produjo la edad de oro musical china: destacaron los rituales confucianistas, donde un coro cantaba
el himno, con instrumentos de viento y campanillas, un rgano soplado para el contrapunto, y diversos juegos
de ctaras(ch'in, de 5 cuerdas, y s, de 26 cuerdas), para definir la duracin (tsao-man). Era una msica
predominantementetmbrica, con una armona sencilla y elemental. Durante el reinado del emperador Hsantsung (713-756) hay constancia de que exista en la corte una orquesta de unos 1.300 msicos. Los poetas recitaban al
ritmo de un lad corto (p'i-p'a), msica de la que nos han llegado composiciones como La ltima batalla de Hsiang
Y y Nueve canciones para Yeh. Durante la dinasta Song se popularizaron los espectculos msico-teatrales,
como Nan-ch' (Cantos del sur) y Pei-ch'(Cantos del norte). En poca Yuan surgieron los dramas musicales u peras,
con dos escuelas: septentrional y meridional, que han llegado hasta nuestros das.68

Japn
Artculo principal:

Arte del Japn

Templo de Hry-ji, en Nara.

Perodo Asuka (552-646): la llegada del budismo produjo en Japn un gran impacto a nivel artstico y esttico,
con fuerte influencia del arte chino. Como edificio ms destacable de este perodo hay que mencionar el templo
de Hry-ji (607), representante del estilo Kudara. Las primeras imgenes deBuda fueron importadas del
continente, pero luego se instalaron en Japn gran nmero de artistas chinos y coreanos(Kannon de Kudara,
siglo VI). La pintura denota un gran sentido del dibujo, con obras de gran originalidad, como elrelicario de
Tamamushi.

Perodo Nara (646-794): en esta poca tuvo su apogeo el arte budista, continuando con gran intensidad la
influencia china. Se conservan pocos ejemplos de arquitectura: Pagoda del Este de Yakushi-ji, templo de Tdai-ji,
templo de Kfuku-ji, Shsoin de Nara. Obtuvo gran desarrollo en escultura la representacin de Buda: Sho
Kannon, Buda de Tachibana, Bodhisattva Gakko de Tdai-ji. La pintura est representada por la decoracin mural
de Hry-ji (finales del siglo VII) y por kakemonos y makimonos, historias pintadas en un largo rollo
de papel o seda, con textos relatando las diversas escenas o sutras.

Perodo Heian (794-1185): la iconografa budista tuvo un nuevo desarrollo con la importacin de dos
nuevas sectas del continente: Tendai y Shingon. La arquitectura sufri un cambio en la planta de los monasterios,
que se erigan en lugares apartados, pensados para la meditacin: templos de Enryaku-ji, Kongbu-ji y santuariopagoda de Muro-ji. Durante el perodo Fujiwara (897-1185), el templo volvi a situarse en la ciudad, siendo centro
de reunin de las clases dirigentes. Se construan segn el modelo de los grandes palacios, con una decoracin
muy desarrollada (monasterio de Byd-in, tambin llamado del Fnix). En pintura, la aparicin de la escuela de
Yamato-e supuso la independencia de la pintura japonesa de la influencia china; se caracteriz por su armona y
luminosidad, con colores brillantes.

Perodo Kamakura (1185-1333): en esta poca se introdujo en Japn la secta zen, que influy poderosamente
en el arte figurativo. En escultura destac la Escuela de Nara, con la figura ms remarcada de Unkei (estatuas de
los montes Muchaku y Seshin). La arquitectura era ms sencilla, ms funcional, menos lujosa y recargada; la
influencia zen provoc el llamado estilo Kara-yo. Destacan el conjunto de cinco grandes templos de Sanjsangend (1266). La pintura se caracteriz por un mayor realismo y por su introspeccin psicolgica, desarrollndose
principalmente elretratismo y el paisajismo.

Perodo Muromachi o Ashikaga (1333-1573): en este perodo floreci notablemente la pintura, enmarcada
dentro de la esttica zen. Predomin la tcnica de la aguada, perfecta transcripcin de la doctrina zen, que
pretenda reflejar en los paisajes lo que significan, ms que lo que representan, destacando Sessh, autor de
retratos y paisajes. Cabe mencionar tambin la Escuela Kan, que aplic la tcnica de la aguada a temas
tradicionales. La arquitectura se distingui por su elegancia, destacando las mansiones seoriales: el Pabelln de

Oro y el Pabelln de Plata, en Kioto; tambin hay que mencionar el monasterio de Zuiho-ji. Se desarroll
notablemente el arte de la jardinera, en cermica destaca la de Seto, y cobraron importancia los objetos
de laca y metal.69
Interpretacin de teatro n en elGran Santuario Kasuga (Nara).

La literatura japonesa continu con el influjo de la china, sobre todo en poesa, donde la mayor produccin fue en
lengua china, considerada ms culta: tenemos as el Kaifuso (Tiernos recuerdos de poesa, 751), antologa de varios
poetas. En poca Heian hubo un renacer de las letras japonesas, destacando la narrativa:Genji Monogatari (Relato de
Genji), de Murasaki Shikibu, es un clsico de la literatura nipona, describiendo el mundo de la nobleza en un lenguaje
sencillo, de tono a veces ertico. La poesa de la poca fue compilada en la antologa imperialKokinshu, donde se
exaltaba preferentemente la naturaleza, escrita en waka(composicin de 31 slabas). En el perodo Kamakura la
literatura se vio afectada por las constantes guerras feudales, reflejadas en una narrativa de tono pesimista y
desolado: Hojoki (Narracin de mi cabaa), de Kamo no Chomei. Del perodo Muromachi cabe destacar
el Tsurezuregusa (Ensayos en ocio), de Yoshida Kenk, y el Sannin Hoshi (Los tres sacerdotes), annimo.70
En teatro apareci en el siglo XIV la modalidad denominada n, drama lrico-musical en prosa o verso, de tema histrico
o mitolgico. Su origen se sita en el antiguo baile kakura y en la liturgia sintosta, aunque posteriormente fue asimilado
por el budismo. Est caracterizado por una trama esquemtica, con tres personajes principales: el protagonista (waki),
un monje itinerante y un intermediario. La narracin es recitada por un coro, mientras los actores principales se
desenvuelven de forma gestual, en movimientos rtmicos. Los decorados son austeros, frente a la magnificencia de
vestidos y mscaras. Su principal exponente fue Chikamatsu Monzaemon.71
En msica la llegada del budismo comport la influencia extranjera, surgiendo dos corrientes: la msica izquierda, de
origen indio y chino; y la msica derecha, de origen manch y coreano. Estas modalidades empleaban instrumentos
como el biwa(lad de cuello corto), el taiko (tambor japons), el kakko (tambor chino), el shko (gong), el s-nokoto (ctara), el koma-bue (flauta), el hichiriki (oboe), el teki (flauta travesera) y el sh (rgano soplado). Asimismo
haba una gran variedad de tipos de msica tradicional: dos de los estilos ms antiguos eran shmy (hombre gordo
que canta) y gagaku (msica graciosa), ambos provenientes de los perodos Nara y Heian. Adicionalmente,
el gagaku se divide en sgaku (msica instrumental) y bugaku (msica y danza).72
Sudeste asitico

Templo de Angkor Wat, principal realizacin del arte jemer.

En el sudeste asitico el arte estuvo a caballo entre la tradicin hinduista y budista, introducindose el islamismo en
el siglo XV, principalmente en Indonesia. En las culturas autctonas de la edad del bronce y del hierro de las que se
conservan escasos restos se denota la influencia china, siendo a partir del siglo VIque comenzar progresivamente la
influencia india.

Arte jemer: el reino jemer se situ en Camboya, teniendo su apogeo entre los siglos VIII y XII. Su principal
manifestacin es el magnfico conjunto de Angkor Wat (1113-1150), ciudadela-templo dedicado a Vishn, cuya
planimetra representa eluniverso. El templo central est rodeado de cuatro santuarios ms pequeos, coronados

por agujas inspiradas en lasikhara indias, construidos con piedra caliza con abrazaderas de hierro. Destaca
igualmente la decoracin esculpida en relieve.

Arte thai: es el desarrollado en Siam (Tailandia), caracterizado por una arquitectura vertical de formas
alargadas y puntiagudas, con una torre-relicario (prang), como el templo de Vat Sri Sampet (siglo XVI). Destacan
las imgenes de Buda, como la de Sukhothai (siglo XIV), en bronce y pan de oro.

Arte cham: se dio en el reino de Champa (Vietnam). En los siglos VIII-IX recibi la influencia hind (monasterio
de Dng-Dng). En el siglo XII predomin la influencia jemer, plasmada en una arquitectura armnica de sobria
decoracin.

Arte birmano: en Birmania es ms palpable la influencia china, como en el uso de la bveda de crucera. Se
utilizaba el ladrillo recubierto de estuco, sobre el que se realizaba la decoracin. Su perodo clsico fue la poca de
Pagan (siglos X-XIII), donde destacan las stpas, que pueden ser de forma cilndrica, cnica, hemisfrica, en bulbo
o en campana (templo de Ananda, siglo XII).

Arte indonesio: se recibi una primera influencia india principalmente gupta, constatable en las stpas con
cpulas de campana. El perodo ms floreciente se dio entre los siglos VII y X, principalmente en Java, donde la
dinasta Sailendra adopt el budismo, construyendo el templo de Borobudur, la stpa ms grande del mundo, con
120 metros de largo por cada lado y 35 metros de altura, contando con 1.500 bajorrelieves y 400 estatuas de Buda.
Entre los siglos X y XV predomin nuevamente el hinduismo, con una arquitectura ms vertical, con decoracin en
relieve, destacando los monumentos funerarios (chandi), como los de Shwentar y Kidal. En el siglo XV se introdujo
el islamismo, destacando las estelas sepulcrales y las nuevas tipologas arquitectnicas, como la mezquita de
Sendang Duwur.73

Arte thai: templo de Wat Phra Kaew,Bangkok.

Arte cham: templo de Po Klaung Garai, Phan Rang (Vietnam).

Arte birmano: pagoda de Shwedagon, Rangn(Birmania).

Arte indonesio: templo de Borobudur (Indonesia).

Oceana[editar]
Artculo principal:

Arte de Oceana

Moi en Rano Raraku, Isla de Pascua.

En este periodo continu la expansin polinesia hacia la periferia ocenica (Nueva Zelanda, islas Kermadec, islas
Chatham). Se produjo una gran diversificacin cultural y artstica: slo en Melanesia, por ejemplo, haba ms de 1.000
grupos tnicos diferentes. La mayora de manifestaciones artsticas eran de carcter ritual, relacionadas con danzas y
ceremonias de tipo animista o politesta. En Micronesiase produjeron elaborados complejos arquitectnicos con
esculturas de piedra ymegalitos. En Yap (islas Carolinas), apareci un tipo de moneda de piedra compuesta por grandes
discos con un agujero central. En Guam y las islas Marianas destacan las casas sobre columnas de piedra (latte).
En Hawi se construyeron grandes templos (heiau), con esculturas de madera de hasta tres metros que representaban
a sus dioses. En las islas Marquesas se dieron un tipo de construcciones de casas megalticas sobre plataformas de
piedra, con grandes estatuas antropomrficas. En Nueva Zelanda, los maores desarrollaron un tipo de talla de madera

con figuras de lderes polticos y religiosos, as como colgantes denefrita tallada (hei tiki). Por ltimo, cabe destacar la
construccin en la isla de Pascua de las famosas cabezas monolticas (moi), de las que se erigieron unas 600 entre el
ao 900 y el 1600. Son figuras de 4 5 metros, que se situaban sobre plataformas de piedra que servan de base a los
templos (ahu) de culto a los ancestros.74

Arte de la Edad Moderna[editar]

El nacimiento de Venus (1485), de Sandro Botticelli,Uffizi (Florencia).


Artculo principal:

Arte de la Edad Moderna

El arte de la Edad Moderna no confundir con arte moderno, que se suele emplear como sinnimo de arte
contemporneonota 8 se desarroll entre los siglos XV y XVIII. La Edad Moderna supuso cambios radicales a nivel
poltico, econmico, social y cultural: la consolidacin de los estados centralizados supuso la instauracin
del absolutismo; los nuevos descubrimientos geogrficos especialmente el continente americano abrieron una poca
de expansin territorial y comercial, suponiendo el inicio delcolonialismo; la invencin de la imprenta conllev una mayor
difusin de la cultura, que se abri a todo tipo de pblico; lareligin perdi la preponderancia que tena en la poca
medieval, a lo que coadyuv el surgimiento del protestantismo; a la vez, elhumanismo surgi como nueva tendencia
cultural, dejando paso a una concepcin ms cientfica del hombre y del universo.
El origen de la historia del arte como tal data del siglo XVI, considerndose las Vidas de Giorgio Vasari el texto inaugural
delestudio del arte con carcter historiogrfico. El mtodo que sigui el erudito florentino era la biografa del artista.
Estametodologa fue la que se impuso hasta el siglo XVIII, cuando el historiador alemn Johann Joachim
Winckelmann inici un nuevo tipo de anlisis del arte buscando en el desarrollo de las civilizaciones una evolucin
estilstica.nota 9

Renacimiento[editar]
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Renacimiento

Surgido en Italia en el siglo XV (Quattrocento), se expandi por el resto de Europa desde finales de ese siglo e inicios
delXVI. Los artistas se inspiraron en el arte clsico grecorromano, por lo que se habl de renacimiento artstico tras el
oscurantismo medieval. Estilo inspirado en la naturaleza, surgieron nuevos modelos de representacin, como el uso de
laperspectiva. Sin renunciar a la temtica religiosa, cobr mayor relevancia la representacin del ser humano y su
entorno, apareciendo nuevas temticas como la mitolgica o la histrica, o nuevos gneros como el paisaje,
el bodegn e, incluso, el desnudo. La belleza dej de ser simblica, como en la era medieval, para tener un componente
ms racional y mesurado, basado en la armona y la proporcin.

Iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia, diseada por Leon Battista Alberti.

La arquitectura recuper los modelos clsicos, reelaborados con un concepto ms naturalista y con bases cientficas: se
recuper el uso del arco de medio punto, la bveda de can, la cpula de media naranja y los rdenes clsicos
(drico, jnico, corintio ycompuesto). La estructura del edificio se bas en proporcionesmatemticas, que buscaban la
perfeccin de las formas, a la vez que se potenci la luminosidad y la diafanidad de los espacios. En el Quattrocento
destac la arquitectura desarrollada en Florencia:Filippo Brunelleschi (cpula de Santa Mara del Fiore, Baslica de San
Lorenzo), Leon Battista Alberti (San Andrs de Mantua); mientras que en el Cinquecento el centro artstico pas a
serRoma: Bramante (San Pietro in Montorio, Baslica de San Pedro del Vaticano), Antonio da Sangallo (Palacio
Farnesio). En esta poca cobr un progresivo auge la jardinera, que empez a ser concebida mediante un diseo
estructurado; surgi as el llamado jardn italiano, de composicin geomtrica, construido sobre terrazas con
escalinatas (Jardn del Belvedere, Bramante;Villa Madama, Rafael). Fuera de Italia, el Renacimiento se desarroll sobre
todo en Francia, con la obra de Philibert Delorme; en Alemania no lleg hasta mediados del siglo XVI, con el castillo de
Heidelberg y, sobre todo a finales de siglo, en Baviera; en los Pases Bajos la influencia italiana se denot
especialmente en la decoracin, sobre estructuras todava de signo gtico; en Inglaterra se produjo el estilo Tudor,
desarrollado sobre todo en la construccin de palacios civiles, caracterizado por la utilizacin del arco Tudor; en Rusia,
el Renacimiento italiano introducido por Aristotile Fioravanti fue adaptado al estilo bizantino tpicamente ruso, como
en el magnfico conjunto del Kremlin. En Espaa se desarrollaron varios estilos: el plateresco, caracterizado por el uso
de paramentos almohadillados, columnas abalaustradas y profusa decoracin de grutescos (Alonso Covarrubias, Diego
de Silo); y el purismo, ms preocupado por la estructura racional del edificio, abandonando la decoracin exuberante
del plateresco (Rodrigo Gil de Hontan, Andrs de Vandelvira).
La escultura busc igualmente la idealizada perfeccin del clasicismo, aunque perduraron hasta el siglo XVI la elegancia
curvilnea y la esbeltez de proporciones del gtico internacional. Se utilizaban materiales nobles, como el mrmol y
elbronce, con un especial gusto por la forma monumental. Junto a la temtica religiosa se desarroll el retrato,
en busto o en figuras ecuestres, al estilo de la antigua Roma. Destacaron especialmente: Lorenzo Ghiberti, Jacopo della
Quercia, Luca della Robbia, Andrea Verrocchio y, especialmente, Donatello (David, 1409; Judit y Holofernes, 14551460); y, fuera de Italia, Michel Colombe en Francia, Peter Vischer en Alemania, y Felipe Bigarny, Bartolom
Ordez y Damin Forment en Espaa.
La pintura sufri una notable evolucin desde las formas medievales, con formas naturalistas y temticas profanas o
mitolgicas junto a las religiosas. Los estudios de perspectiva permitieron hacer obras de gran efecto realista, basadas
en proporciones matemticas, con especial utilizacin de la seccin urea tras el estudio publicado por Luca
Pacioli (De Divina Proportione, 1509). Se utiliz el fresco y el temple, mientras que se introdujo el leo a mediados del
siglo XV por influencia flamenca. Uno de sus principales exponentes fue Leonardo Da Vinci, genio polifactico que
introdujo el sfumato o perspectiva area, con obras como La Virgen de las Rocas (1483), La ltima Cena (14951497), La Gioconda (1503), etc. Otro nombre de relevancia fue Rafael, maestro del clasicismo sereno y equilibrado, con
una perfecta ejecucin pictrica, como se demuestra en sus frescos de las Estancias del Vaticano. Otros artistas
destacados fueron: Masaccio, Fra Angelico, Paolo Ucello, Andrea del Castagno, Perugino, Piero della

Francesca, Benozzo Gozzoli, Domenico Ghirlandaio,Botticelli, Andrea del Verrocchio, Luca Signorelli, Andrea
Mantegna, Giovanni Bellini, Antonello da Messina, etc. En el resto de Europa: Matthias Grnewald, Alberto
Durero, Hans Holbein el Joven y Lucas Cranach el Viejo en Alemania; Quentin Metsys y Pieter Brueghel en Holanda;
y Pedro Berruguete, Alejo Fernndez, Vicente Masip, Juan de Juanes, Pedro Machuca y Luis de Morales en Espaa.
Las artes industriales tuvieron un gran auge debido al gusto por el lujo de las nuevas clases adineradas: se desarroll
laebanistera, sobre todo en Italia y Alemania, destacando la tcnica de la intarsia, embutidos de madera de varios tonos
para producir efectos lineales o de ciertas imgenes. La tapicera destac en Flandes, con obras basadas en bocetos
desarrollados por pintores como Bernard van Orley. La cermica se elabor en Italia con barnices vidriados,
consiguiendo tonos brillantes de gran efecto. El vidrio se desarroll notablemente en Venecia (Murano), decorado a
veces con hilos de oro o con filamentos de vidrios de colores. La orfebrera fue cultivada por escultores como Lorenzo
Ghiberti, con piezas de gran virtuosismo y elevada calidad, destacando especialmente los esmaltes y camafeos. Con la
invencin de la imprenta se desarrollaron las artes grficas, apareciendo o perfeccionndose la mayora de las tcnicas
de grabado: calcografa(aguafuerte, aguatinta, grabado al buril, grabado a media tinta o grabado a punta
seca), linograbado, xilografa, etc.75

Don Quijote (1605), deMiguel de Cervantes.

La literatura renacentista se desarroll en torno al humanismo, la nueva teora que destacaba el papel primordial del ser
humano sobre cualquier otra consideracin, especialmente la religiosa. En esta poca el mundo de las letras recibi un
gran impulso con la invencin de la imprenta por Gutenberg, hecho que propici el acceso a la literatura por un pblico
ms mayoritario. Ello conllev a una mayor preocupacin por la ortografa y la lingstica, surgiendo los primeros
sistemas de gramtica en lenguas vernculas (como laespaola de Elio Antonio de Nebrija) y apareciendo las
primeras academias de lenguas nacionales. Entre los literatos de esta poca destacan: Angelo Poliziano, Matteo Maria
Boiardo, Ludovico Ariosto, Jacopo Sannazaro, Pietro Bembo, Baldassare Castiglione,Torquato Tasso, Toms
Moro, Erasmo de Rotterdam, Franois Rabelais, Pierre de Ronsard, Michel de Montaigne, Edmund Spenser, Lus de
Cames, etc. En Espaa comenz una edad dorada de las letras, que se prolongara hasta el siglo XVII: la poesa,
influida por la italiana del stil nuovo, cont con las figuras de Garcilaso de la Vega, fray Luis de Len, San Juan de la
Cruz y Santa Teresa de Jess; en prosa surgieron los libros de caballera (Amads de Gaula, 1508) y se inici el gnero
de la picaresca con el Lazarillo de Tormes (1554), mientras que despunt la obra de Miguel de Cervantes, el gran genio
de las letras espaolas, autor del inmortal Don Quijote (1605).76
El teatro renacentista tambin acus el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con obras ms naturalistas, de
aspecto histrico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba la recuperacin de la realidad, de la vida en
movimiento, de la figura humana en el espacio, en las tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionsticos,
en trompe-l'il. Surgi la reglamentacin teatral basada en tres unidades (accin, espacio y tiempo), basndose en
la Potica deAristteles, teora introducida por Lodovico Castelvetro. En torno a 1520 surgi en el norte de Italia
la Commedia dell'arte, con textos improvisados, en dialecto, predominando la mmica e introduciendo personajes
arquetpicos como Arlequn,Colombina, Pulcinella (llamado en Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc.

Como principales dramaturgos destacaron Niccol Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolom Torres Naharro, Lope de
Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499). En Inglaterra descoll el teatro isabelino, con
autores como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas Kyd y, especialmente, William Shakespeare, gran genio
universal de las letras (Romeo y Julieta, 1597;Hamlet, 1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606).77
Orfeo - Toccata

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Toccata, de La favola d'Orfeo, una de las
primeras peras (1607), compuesta
por Claudio Monteverdi.

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La msica renacentista supuso la consagracin de la polifona, as como el afianzamiento de la msica instrumental,


que ira evolucionando hacia laorquesta moderna. Apareci el madrigal como gnero profano que aunaba texto y
msica, siendo la expresin paradigmtica de la msica renacentista. En 1498Ottaviano Petrucci ide un sistema de
imprenta adaptado a la msica, enpentagrama, con lo que se empez a editar msica. Como compositores
renacentistas destacaron Orlandus Lassus, Carlo Gesualdo, Giovanni Gabrieli, Toms Luis de Victoria, Cristbal de
Morales, Claudio Monteverdi y Giovanni Pierluigi da Palestrina. A finales del siglo XVI naci la pera, iniciativa de un
crculo de eruditos (la Camerata Fiorentina) que, al descubrir que el teatro griego antiguo era cantado, tuvieron la idea
de musicalizar textos dramticos. La primera pera fue Dafne (1594), de Jacopo Peri, a la que sigui Euridice (1600),
del mismo autor; en 1602 Giulio Caccini escribi otra Euridice; y, en 1607, Claudio Monteverdi compuso La favola
d'Orfeo, donde aadi una introduccin musical que denomin sinfona, y dividi las estructuras cantadas en arias.78
La danza renacentista tuvo una gran revitalizacin, debida de nuevo al papel preponderante del ser humano sobre la
religin, de tal manera que muchos autores consideran esta poca el nacimiento de la danza moderna. Se desarroll
sobre todo en Francia donde fue llamado ballet-comique, en forma de historias bailadas, sobre textos mitolgicos
clsicos, siendo impulsado principalmente por la reina Catalina de Mdicis. Se suele considerar que el primer ballet fue
el Ballet comique de la Reine Louise (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx. Las principales modalidades de la poca
eran la gallarda, la pavana y el tourdion. En esta poca surgieron los primeros tratados sobre danza: Domenico da
Piacenza escribi De arte saltandi et choreas ducendi, siendo considerado el primer coregrafo de la historia; Thoinot
Arbeau hizo una recopilacin de danzas populares francesas (Orchesographie, 1588).79

Templete de San Pietro in Montorio, de Bramante(1502-1510).

David (c. 1440), deDonatello,Museo Bargello,Florencia.

La Gioconda(1503-1506), de Leonardo da Vinci,Museo del Louvre.

Frontispiciode la edicin deHamlet de 1605, deWilliam Shakespeare.

Manierismo[editar]
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Manierismo

David (1501 - 1504), de Miguel ngel, Galera de la Academia,Florencia.

Surgido igualmente en Italia a mediados del siglo XVI como evolucin de las formas renacentistas, el manierismonota
10

abandon la naturaleza como fuente de inspiracin para buscar un tono ms emotivo y expresivo, cobrando

importancia la interpretacin subjetiva que el artista hace de la obra de arte. La arquitecturaadquiri un signo ms
efectista y de tenso equilibrio, destacando el polifactico artista Miguel ngel, autor del bside y la cpula de San Pedro
del Vaticano; Jacopo Vignola (Iglesia del Ges); y Andrea Palladio, creador de un estilo propio (paladianismo), como
vemos en la Baslica de Vicenza, la Villa Capra (llamada laRotonda), San Giorgio Maggiore de Venecia, etc. En Francia
surgi la notableEscuela de Fontainebleau. En Espaa se produjo la arquitectura herreriana (porJuan de Herrera), estilo
sobrio y sencillo, de formas simples y desnudas de decoracin, de acuerdo a la doctrina contrarreformista que entonces
imperaba; tuvo su mxima realizacin en el Monasterio de El Escorial.
La escultura es nuevamente reflejo del pesimismo que dominaba la sociedad italiana de la segunda mitad del siglo XVI,
con un arte donde se deforma la realidad a capricho, predominando la expresin sentimental del artista, con figuras
estilizadas, en posiciones violentas y actitudes dramticas. Descuella nuevamente la obra de Miguel ngel, con obras
de tenso dinamismo donde resalta la expresin de la persona representada: Piedad (1501), David (15011504), Moiss (1513-1515), Sepulcro de los Mdicis (1520-1534), etc. Otros importantes escultores fueron:Baccio
Bandinelli, Benvenuto Cellini, Giambologna y Jacopo Sansovino; y, fuera de Italia, Jean Goujon y Germain Pilon en
Francia, Adriaen de Vries en Flandes, Hubert Gerhard en Alemania, y Alonso Berruguete, Juan de Juni y Gaspar
Becerra en Espaa.
La pintura manierista tuvo un sello ms caprichoso, extravagante, con gusto por la forma sinuosa y estilizada,
deformando la realidad, con perspectivas distorsionadas y atmsferas efectistas. Destac en primer lugar como en las
otras artesMiguel ngel (autor de la decoracin de la Capilla Sixtina), seguido de Bronzino, Andrea del
Sarto, Pontormo, Correggio,Parmigianino, Giorgione, Tiziano, Veronese, Tintoretto, Jacopo Bassano, Giuseppe
Arcimboldo, etc. Cabe mencionar aMaarten van Heemskerck y Abraham Bloemaert en los Pases Bajos,
y Bartholomeus Spranger en Alemania. En Espaa destacaron Juan Fernndez de Navarrete, Alonso Snchez
Coello, Juan Pantoja de la Cruz y, especialmente, El Greco, artista excepcional creador de un estilo personal y nico, de
fuerte sentido expresionista.80

Villa La Rotonda, de Andrea Palladio.

Moiss (1513-1515), de Miguel ngel, iglesia deSan Pietro in Vincoli.

Venus de Urbino (1538), de Tiziano,Galera Uffizi (Florencia).

El entierro del Conde de Orgaz (1587), El Greco, Iglesia de Santo Tom (Toledo).

Barroco[editar]
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Barroco

Las Meninas (1656), de Velzquez(Museo del Prado), fue un alegato de la figura del pintor como artista inspirado, frente a la condicin de
simple artesano que hasta entonces se tena del oficio de pintor.

El barroconota 11 se desarroll entre el siglo XVII y principios del XVIII. Fue una poca de grandes disputas en el terreno
poltico y religioso, surgiendo una divisin entre los pases catlicos contrarreformistas, donde se afianz el
estadoabsolutista, y los pases protestantes, de signo ms parlamentario. El arte se volvi ms refinado y ornamentado,
con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas ms dinmicas y efectistas, con gusto por lo
sorprendente y anecdtico, por las ilusiones pticas y los golpes de efecto.
La arquitectura, bajo unas lneas clsicas, asumi unas formas ms dinmicas, con una exuberante decoracin y un
sentido escenogrfico de las formas y los volmenes. Cobr relevancia la modulacin del espacio, con preferencia por
las curvas cncavas y convexas, poniendo especial atencin en los juegos pticos (trompe-l'il) y el punto de vista del
espectador. Al igual que en la poca anterior, el motor del nuevo estilo volvi a ser Italia: Gian Lorenzo Bernini fue uno
de sus mejores exponentes, siendo el principal artfice de la Roma monumental que conocemos hoy da (columnata de
la Plaza de San Pedro, baldaquino de San Pedro, San Andrs del Quirinal, Palacio Chigi-Odescalchi); Francesco
Borromini es otro gran nombre de la poca, autor de las iglesias de San Carlo alle Quattre Fontane y Sant'Ivo alla
Sapienza; tambin destacaron Pietro da Cortona,Baldassare Longhena, Filippo Juvara y Guarino Guarini. En Francia,
bajo el reinado de Luis XIV, se iniciaron una serie de construcciones de gran fastuosidad: fachada del Palacio del
Louvre, de Louis Le Vau y Claude Perrault; Palacio de Versalles, de Le Vau y Jules Hardouin-Mansart. En Austria
destac Johann Bernhard Fischer von Erlach, autor de la Iglesia de San Carlos Borromeo en Viena. En Inglaterra cabe
mencionar la Catedral de San Pablo de Londres, de Christopher Wren. En Espaa, la arquitectura acus en la primera
mitad del siglo XVII la herencia herreriana, con Juan Gmez de Moracomo figura destacada, mientras que en la
segunda mitad de siglo se dio el estilo churrigueresco (por Jos Benito Churriguera), caracterizado por el exuberante
decorativismo y el uso de columnas salomnicas (Retablo Mayor de San Esteban de Salamanca).
La escultura adquiri el mismo carcter dinmico, sinuoso, expresivo, ornamental, destacando el movimiento y la
expresin, con una base naturalista pero deformada a capricho del artista. En Italia destac nuevamente Bernini, autor
de obras comoApolo y Dafne (1622-1625), xtasis de Santa Teresa (1644-1652), Muerte de la beata Ludovica
Albertoni (1671-1674), etc. En Francia destacaron Franois Girardon, Antoine Coysevox y Pierre Puget. En Espaa
perdur la imaginera religiosa de herencia gtica, destacando Gregorio Fernndez, Juan Martnez Montas, Alonso
Cano, Pedro de Mena, Francisco Salzillo, etc.
La pintura se desarroll en dos tendencias contrapuestas: el naturalismo, basado en la estricta realidad natural, con
gusto por el claroscuro el llamado tenebrismo, donde cabe citar a Caravaggio, Orazio y Artemisia Gentileschi, Pieter
van Laer,Adam Elsheimer, Georges de La Tour y los hermanos Le Nain; y el clasicismo, que es igualmente realista pero
con un concepto de la realidad ms intelectual e idealizado, englobando a Annibale Carracci, Guido
Reni, Domenichino, Guercino,Giovanni Lanfranco, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Hyacinthe Rigaud, etc. En el
llamado pleno barroco (segunda mitad del siglo XVII), de estilo decorativo y predominio de la pintura mural,
destacaron Pietro da Cortona, Andrea Pozzo, Luca Giordano y Charles Le Brun. Aparte de estas corrientes, hubo
infinidad de escuelas, estilos y autores de muy diverso signo, destacando dos escuelas regionales: la flamenca (Peter

Paul Rubens, Anton Van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders), y la holandesa (Rembrandt, Jan Vermeer, Frans Hals).
En Espaa destac la figura excepcional de Diego Velzquez (La fragua de Vulcano, 1630; La rendicin de Breda,
1635; Venus del espejo, 1650; Las Meninas, 1656; Las hilanderas, 1657), as como Jos de Ribera, Francisco
Ribalta, Alonso Cano, Francisco de Zurbarn, Juan de Valds Leal y Bartolom Esteban Murillo.
En el terreno de las artes industriales, destaca especialmente la ebanistera, que lleg a cotas de altsima calidad sobre
todo en Francia, gracias a la obra de Andr-Charles Boulle, creador de una nueva tcnica de aplicacin de metales
(cobre,estao) sobre materiales orgnicos (carey, madreperla, marfil) o viceversa. Entre sus obras destacan las
dos cmodas del Triann, en Versalles, y el reloj de pndulo con el Carro de Apolo en Fontainebleau. Tambin
destacaron la tapicera, la orfebrera especialmente las piedras duras en Florencia, la cermica y el vidrio que
cobr relevancia en Bohemia.81

Portada del Manuscrito Chacn, que transmiti la obra potica de Luis de Gngora.

La literatura barroca se caracteriz por el pesimismo, con una visin de la vida planteada como lucha, sueo o mentira,
donde todo es fugaz y perecedero. Su estilo era suntuoso y recargado, con un lenguaje muy adjetivado y metafrico. En
un primer momento se produjeron diversas corrientes: el eufuismo en Inglaterra (John Lyly, Robert Greene),
elpreciosismo en Francia (Vincent Voiture), el marinismo en Italia (Giambattista Marino), laprimera (Martin
Opitz, Angelus Silesius, Andreas Gryphius) y segunda escuela de Silesia(Daniel Casper von Lohenstein, Hans Jakob
Christoph von Grimmelshausen) en Alemania. Ms adelante surgi el clasicismo en Francia, con autores como Franois
de la Rochefoucauld, Jacques-Bnigne Bossuet, Nicolas Boileau-Despraux, Jean de La Fontaine, Franois de
Malherbe, Cyrano de Bergerac y Madeleine de Scudry. En Inglaterra destac la obra potica de John Milton (El
paraso perdido, 1667). En Espaa, donde el siglo XVII sera denominado el Siglo de oro, se produjeron dos
corrientes: elculteranismo, liderado por Luis de Gngora, donde destacaba la belleza formal, con un estilo suntuoso,
metafrico, con proliferacin de latinismos y juegos gramaticales; y elconceptismo, representado por Francisco de
Quevedo y Baltasar Gracin, donde predominaba el ingenio, la agudeza, con un lenguaje conciso pero polismico, con
mltiples significados en pocas palabras.82
En el teatro barroco se desarroll sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad del destino, con un tono clsico,
siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La escenografa era ms recargada, siguiendo el tono ornamental
caracterstico del Barroco. Destacan Pierre Corneille, Jean Racine y Molire, representantes del clasicismo francs. En
Espaa el teatro era bsicamente popular (corral de comedias), cmico, con una personal tipologa,
distinguindose:bulul, aque, gangarilla, cambaleo, garnacha, bojiganga, farndula y compaa. Destacaron Tirso de
Molina, Guilln de Castro, Juan Ruiz de Alarcn y, principalmente, Lope de Vega (El perro del hortelano,
1615; Fuenteovejuna, 1618) y Pedro Caldern de la Barca (La vida es sueo, 1636; El alcalde de Zalamea, 1651).83
Tocata y fuga en re menor, BWV 565

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de Johann Sebastian Bach

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La msica barroca destac por el contraste, los acordes violentos, los volmenes mviles, la ornamentacin exagerada,
la estructura variada y contrastada. Se caracteriz especialmente por la utilizacin del bajo continuo, seccin
instrumental grave que sostena ininterrumpidamente la parte meldica superior. En esta poca la msica alcanz cotas
de gran brillantez, desvinculndose plenamente de la voz y el texto, surgiendo las formas instrumentales puras
(suite,sonata, tocata, concierto, sinfona). Con la sonata nacieron los nombres de
velocidad: allegro, adagio, presto, vivace,andante, etc. En la msica religiosa nacen el oratorio y la cantata, mientras
que la msica coral triunf especialmente en el mundo protestante. En Espaa nacieron la zarzuela y la tonadilla como
manifestaciones de la msica popular. Entre las grandes figuras de la msica barroca conviene recordar a Antonio
Vivaldi, Tommaso Albinoni, Arcangelo Corelli, Marc-Antoine Charpentier, Johann Pachelbel, Heinrich Schtz, Johann
Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann, Georg Friedrich Haendel, etc.
En pera destac la escuela veneciana, primer lugar donde la msica se deslig de la proteccin religiosa o
aristocrtica para ser representada en lugares pblicos: en 1637 se fund el Teatro di San Cassiano, primer centro
operstico del mundo. Comenz el gusto por las voces solistas, principalmente las agudas (tenor, soprano), apareciendo
el fenmeno de los castrati. La pera barroca destac por la escenografa complicada, ornamentada, recargada, con
cambios repentinos. Destacan Pier Francesco Cavalli, Antonio Cesti, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Georg Friedrich
Haendel, etc. A finales del siglo XVII, la escuela napolitana introdujo un estilo ms purista, ms clasicista, simplificando
los argumentos y haciendo peras ms cultas y sofisticadas. Alessandro Scarlatti introdujo el aria en tres partes (aria da
capo).84
En Francia, la danza barroca (ballet de cour) hizo evolucionar la msica instrumental, de meloda nica pero con una
rtmica adaptada a la danza. Fue patrocinada especialmente por Luis XIV, que convirti la danza en grandes
espectculos (Ballet de la Nuit, 1653, donde intervino el rey caracterizado de sol), creando en 1661 la Academia real de
Danza. Como coregrafo destac Pierre Beauchamp, creador de la danse d'cole, el primer sistema pedaggico de la
danza. Las principales tipologas
fueron: minuet, bourre, polonaise, rigaudon, allemande, zarabande, passepied, gigue, gavotte, etc. En Espaa tambin
se dieron diversas modalidades de danza: seguidilla, zapateado, chacona, fandango, jota, etc.85

Baldaquino de San Pedro(1624 - 1633), deGianlorenzo Bernini.

xtasis de Santa Teresa(1647-1651), deGianlorenzo Bernini,iglesia de Santa Mara de la Victoria,Roma.

Puerto con el embarque de la Reina de Saba(1648), de Claude Lorrain,National Gallery de Londres.

Las tres Gracias (1636-1639), de Peter Paul Rubens,Museo del Prado.

Rococ[editar]
Artculo principal:

Rococ

El columpio (1767), de Jean-Honor Fragonard, Coleccin Wallace,Londres.

Desarrollado en el siglo XVIIInota 12 en convivencia a principios de siglo con elbarroco, y a finales con el neoclasicismo,
supuso la pervivencia de las principales manifestaciones artsticas del barroco, con un sentido ms enfatizado de la

decoracin y el gusto ornamental, que son llevados a un paroxismo de riqueza, sofisticacin y elegancia. El progresivo
auge social de la burguesa y los adelantos cientficos, as como el ambiente cultural de la Ilustracin, conllevaron el
abandono de los temas religiosos a favor de nuevas temticas y actitudes ms mundanas, destacando el lujo y la
ostentacin como nuevos factores de prestigio social.
La arquitectura pas de la grandilocuencia barroca a un gusto ms delicado, de formas grciles y con preponderancia
de espacios pequeos, de ambientes de recogimiento pensados para el bienestar y el confort. Se puso de moda lo
extico, especialmente el gusto por el arte oriental. El rococ se desarroll sobre todo enFrancia y Alemania,
representado principalmente por Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon de Versalles, Hotel Biron de Pars), Franois de
Cuvillis (Pabelln deAmalienburg del Palacio de Nymphenburg en Mnich), Johann Balthasar Neumann(Palacio
Episcopal de Wrzburg) y Dominikus Zimmermann (Iglesia de Wies). Enjardinera, al jardn italiano sucedi el jardn
francs, de composicin geomtrica igual que el italiano, pero con una perspectiva ms larga, composicin ms
simple, mayores zonas de csped y un nuevo detalle ornamental: el parterre; destacan los jardines
de Versalles (diseados por Andr Le Ntre) y Aranjuez.
La escultura tiene un aire grcil, refinado, con cierta pervivencia de las formas barrocas, especialmente por influencia de
Bernini. En Italia cabe destacar la Fontana de Trevi, de Pietro Bracci y Filippo della Valle. En Francia destac la obra
deEdm Bouchardon, Jean-Baptiste Pigalle y tienne-Maurice Falconet. En Alemania tenemos la presencia de Georg
Rafael Donner, Franz Ignaz Gnther y los hermanos Asam (Cosmas Damian y Egid Quirin). En Espaa podemos
resear a Juan Pascual de Mena y Luis Salvador Carmona.
La pintura se movi entre la exaltacin religiosa o el paisajismo vedutista en Italia (Giambattista
Tiepolo, Canaletto,Francesco Guardi), y las escenas cortesanas de Jean-Antoine Watteau, Franois Boucher, JeanBaptiste-Simon Chardin yJean-Honor Fragonard en Francia, pasando por el retratismo ingls de Joshua
Reynolds y Thomas Gainsborough. Figura aparte es el inclasificable pintor espaol Francisco de Goya, que evolucion
desde un sello ms o menos rococ hasta un cierto prerromanticismo, pero con una obra personal y expresiva de fuerte
tono intimista. Cultiv tanto la pintura como el grabado, siendo igualmente de destacar sus cartones para tapices. Entre
sus obras destacan: los Caprichos (1799), La familia de Carlos IV (1800), El tres de mayo de 1808 en Madrid (1814),
las Pinturas negras (1820), etc.
Las artes decorativas tuvieron especial relevancia, ya que, como se ha sealado, el rococ fue un arte de aire burgus
dedicado a la ostentacin y el lujo. Se desarroll notablemente el interiorismo, con especial nfasis en el mobiliario,
losespejos, las sedas, los tapices y los objetos de porcelana. Esta ltima tuvo una gran difusin, sobre todo la
de Sajonia y la de Svres, con delicados motivos ornamentales, preferentemente de estilo oriental. En porcelana se
fabricaron tambin pequeas tallas escultricas con motivos galantes, pastorales o de la Commedia dell'arte. En
mobiliario se desarroll el estilo Chippendale (por Thomas Chippendale), caracterizado por el eclecticismo, con
mezcla de elementos gticos, rococ, palladianos y chinescos. En Espaa adquirieron notoriedad los tapices de la Real
Fbrica de Santa Brbara, algunos de ellos diseados por Goya. En esta poca apareci la litografa, nueva modalidad
de grabado sobre piedracaliza, inventada por Aloys Senefelder en 1778.86

Portada de L'Encyclopdie (1751).

A nivel literario, el siglo XVIII fue el de la Ilustracin, proyecto iniciado conL'Encyclopdie de Diderot y D'Alembert y que
supuso la consagracin delracionalismo a nivel filosfico, poniendo el acento en la idea de progreso del ser humano y
su capacidad ilimitada, concepto que estableci el germen de la era moderna. Sus principales representantes
fueron Montesquieu, Voltaire, Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau, el Abate Prvost, Andr Chnier, Giambattista
Vico, Alexander Pope, Daniel Defoe, Jonathan Swift, etc. En Espaa se denot la influencia francesa en una literatura
crtica y especulativa, ganando gran auge el gnero del ensayo; destacaron Benito Jernimo Feijoo, Diego de Torres
Villarroel,Ignacio Luzn y Jos Francisco de Isla. Es de remarcar la fundacin en esta poca de la Biblioteca Nacional y
la Real Academia Espaola.87
El teatro en el siglo XVIII sigui modelos anteriores, contando como principal innovacin la reforma que efectu Carlo
Goldoni de la comedia, que abandon la vulgaridad y se inspir en costumbres y personajes de la vida real. Tambin se
desarroll el drama, situado entre la tragedia y la comedia. La escenografa era ms naturalista, con un mayor contacto
entre pblico y actores. Los montajes solan ser ms populares, atrayendo un mayor pblico, dejando el teatro de estar
reservado a las clases altas. Al organizarse espectculos ms complejos, empez a cobrar protagonismo la figura del
director de escena. Como dramaturgos destacanPietro Metastasio, Pierre de Marivaux, Pierre-Augustin de
Beaumarchais y Voltaire. En Espaa, Nicols Fernndez de Moratn se enmarca en la comedia de saln
dieciochesca, con base en Molire.88
Al rococ en msica corresponde la llamada msica galante, que era ms tranquila que la barroca, ms ligera y
sencilla, amable, decorativa, destacando el sentimentalismo. Desapareci el gusto por el contraste y se busc la
gradacin sonora (crescendo, diminuendo). En la llamada Escuela de Mannheim se desarrolla la msica sinfnica, con
la primera gran orquesta moderna (40 instrumentos), iniciativa del elector Carlos Teodoro de Wittelsbach. Su principal
representante,Johann Stamitz, es considerado el primer director de orquesta. De entre los msicos de la poca
destacan los hijos de Bach: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich y Johann Christian
este ltimo introductor del piano en la msica sinfnica, inventado en 1711 por Bartolomeo Cristofori. En pera, junto a
la culta aparece la pera bufa, de aire cmico, destinada a un pblico ms popular, con influencia de la Commedia
dell'arte (Niccol Piccinni, Baldassare Galuppi).89
La danza sigui desarrollndose sobre todo en Francia, donde en 1713 se cre la Escuela de Ballet de la pera de
Pars, la primera academia de danza. Raoul-Auger Feuillet cre en 1700 un sistema de notacin de danza, para poder
transcribir por escrito la diversa variedad de pasos de danza. En esta poca la danza comenz a independizarse de la
poesa, la pera y el teatro, consiguiendo autonoma propia como arte, y formulando un vocabulario propio. Se

empezaron a escribir obras musicales slo para ballet, destacando Jean-Philippe Rameau creador de la opra-ballet,
y comenzaron a surgir nombres de bailarines destacados, como Gaetano Vestris y Marie Camargo. A nivel popular, el
baile de moda fue el vals, de comps , mientras que en Espaa surgi el flamenco.90

Baslica de Ottobeuren(Baviera).

Fontana de Trevi (1732-1762), dePietro Bracci y Filippo della Valle,Roma.

La familia de Carlos IV(1800), de Francisco de Goya, Museo del Prado(Madrid).

Interior rococ del palacio de Gatchina, cerca de San Petersburgo, en Rusia.

Neoclasicismo[editar]
Artculo principal:

Neoclasicismo

Juramento de los Horacios (1784), de Jacques-Louis David, Museo del Louvre.

El auge de la burguesa tras la Revolucin Francesa favoreci el resurgimiento de las formas clsicas, ms puras y
austeras, en contraposicin a los excesos ornamentales del barroco y rococ, identificados con la aristocracia. A este
ambiente de valoracin dellegado clsico grecorromano influy el hallazgo arqueolgico dePompeya y Herculano, junto
a la difusin de un ideario de perfeccin de las formas clsicas efectuado por Johann Joachim Winckelmann, quien
postul que en la antigua Grecia se dio la belleza perfecta, generando un mito sobre la perfeccin de la belleza clsica
que an condiciona la percepcin del arte hoy da.nota 13
La arquitectura neoclsica era ms racional, de signo funcional y un cierto aire utpico, como vemos en los postulados
de Claude-Nicolas Ledoux y tienne-Louis Boulle. Conviene distinguir dos tipos de arquitectura neoclsica: la de
herencia barroca, pero despojada de excesiva decoracin para distinguirse de la arquitectura rococ; y la propiamente
neoclsica, de lneas austeras y racionales, sobria y funcional. A la primera pertenecen obras como el Panten de Pars,
de Jacques-Germain Soufflot, o la pera de Berln, de Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff; tambin se enmarca en
esta lnea elneopalladianismo britnico y estadounidense. En la nueva lnea ms racional puede mencionarse el
proyecto urbanstico de las Tulleras, de Pierre-Franois-Lonard Fontaine (iniciador del llamado estilo Imperio);
la Piazza del Popolo de Roma, de Giuseppe Valadier; el Walhalla de Ratisbona, de Leo von Klenze; y el Museo del
Prado de Madrid, de Juan de Villanueva.
La escultura, de lgico referente grecorromano, tuvo como principales figuras a: Jean-Antoine Houdon, retratista de la
sociedad prerrevolucionaria (Rousseau, Voltaire, Lafayette, Mirabeau); Antonio Canova, que trabaj para los papas y la
corte de Napolen (Paulina Borghese como Venus, 1805-1807); y Bertel Thorvaldsen, muy influido por la escultura
griega, consagrado a la mitologa y la historia antiguas (Jasn con el vellocino de oro, 1803). Otros nombres
destacables seranJohn Flaxman, Johann Gottfried Schadow, Johan Tobias Sergel y Dami Campeny.
La pintura mantuvo un sello austero y equilibrado, influido por la escultura grecorromana o figuras
como Rafael y Poussin. Destac especialmente Jacques-Louis David, pintor oficial de la Revolucin
Francesa (Juramento de los Horacios,1784;La muerte de Marat, 1793; Napolen cruzando los Alpes, 1800). Junto a l
conviene recordar a: Franois Grard, Antoine-Jean Gros, Pierre-Paul Prud'hon, Anne-Louis Girodet-Trioson, Jean
Auguste Dominique Ingres, Joseph Wright of Derby,Johann Zoffany, Angelika Kauffmann, Anton Raphael
Mengs, Joseph Anton Koch, Asmus Jacob Carstens, Jos de Madrazo, etc.91
Las artes decorativas se desarrollaron en diversos estilos, algunos de los cuales perduraron a lo largo del siglo XIX:
el estilo Directorio surgi en Francia en la poca del Directorio (1795-1805), caracterizado por las lneas sencillas,
clsicas, sobrias, sin adornos excesivos; el estilo Imperio se desarroll en la Francia napolenica y de la Restauracin,
de donde pas al resto de Europa, sustituyendo la sobriedad por la ostentacin y el lujo, con un estilo suntuoso, con
preferencia de temas exticos y orientales; en contraposicin, el estilo Biedermeier alemn present un diseo ms
prctico y cmodo, de lneas sencillas y hogareas. Estos estilos influyeron en el isabelino espaol y el victoriano ingls,
de aire burgus, dedicados al lujo y la ostentacin, aunque sin renunciar al confort y la funcionalidad.

A nivel literario, a finales del siglo XVIII se produjo una vuelta a premisas clasicistas, con la pretensin de establecer un
tipo de literatura preceptiva, ordenadora, con una base tica e intelectual. Muchos de los autores de esta poca
estuvieron a caballo entre el neoclasicismo y el prerromanticismo, destacando: Friedrich Gottlieb Klopstock, Christoph
Martin Wieland,Henry Fielding, Laurence Sterne, etc. En Espaa, se denot la influencia del clasicismo francs y los
preceptos fijados porBoileau, destacando Jos Cadalso, Juan Melndez Valds y Gaspar Melchor de Jovellanos, as
como los fabulistas Toms de Iriarte y Flix Mara Samaniego.92 El teatro neoclsico tuvo pocas variaciones respecto al
desarrollado a lo largo del siglo XVIII, siendo su principal caracterstica la inspiracin en modelos clsicos
grecorromanos, sea de identidad de esta corriente. Destacan: Vittorio Alfieri, Richard Brinsley Sheridan y Gotthold
Ephraim Lessing y, en Espaa, Leandro Fernndez de Moratn y Vicente Garca de la Huerta.93
K527

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Obertura de Don Giovanni, una de las
piezas ms famosas de Wolfgang
Amadeus Mozart (1787).

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La msica clsicanota 14 supuso entre el ltimo tercio del siglo XVIII y principios del XIX la culminacin de las formas
instrumentales, consolidadas con la definitiva estructuracin de la orquesta moderna. El clasicismo se manifest en el
equilibrio y la serenidad de la composicin, la bsqueda de la belleza formal, de la perfeccin, en formas armoniosas e
inspiradoras de altos valores. Naci eldesarrollo, nueva forma de composicin que consista en desmontar el tema,
cogiendo el ritmo o la meloda, pero cambiando la tonalidad a travs de la modulacin. Evolucion la msica de
cmara al desaparecer el bajo continuo, en distintos formatos: do, tro, cuarteto, quinteto, etc. La msica clsica est
representada principalmente por: Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck, Luigi
Boccherini y Domenico Cimarosa. La pera clsica era menos recargada que la barroca, con una msica austera, sin
ornamentos vocales, arias limitadas, recitativo con acompaamiento orquestal, argumentos ms slidos y personajes
ms verdicos. Destacan: Jean-Philippe Rameau, Christoph Willibald Gluck y, especialmente, Wolfgang Amadeus
Mozart, autor de varias de las mejores peras de la historia (Le Nozze di Figaro, 1786; Don Giovanni, 1787; La flauta
mgica, 1791).94
El ballet clsico tambin experiment un gran desarrollo, sobre todo gracias al aporte terico del coregrafo JeanGeorges Noverre y su ballet d'action, que destacaba el sentimiento sobre la rigidez gestual del baile acadmico. Se
busc un mayor naturalismo y una mejor compenetracin de msica y drama, hecho perceptible en las obras del
compositor Gluck, que elimin muchos convencionalismos de la danza barroca. Otro coregrafo relevante fue Salvatore
Vigan, que dio mayor vitalidad al cuerpo de ballet, el conjunto que acompaa a los bailarines protagonistas, que
cobr independencia respecto a stos.95

Panten de Pars(1757-1791), deJacques-Germain Soufflot.

Perseo con la cabeza de Medusa (1800), de Antonio Canova, Museos Vaticanos.

La muerte de Viriato (1806-1807), de Jos de Madrazo,Museo de Arte Moderno de Madrid.

Wolfgang Amadeus Mozart.

Amrica[editar]

Amrica[editar]
Artculo principal:

Arte colonial hispanoamericano

Catedral Metropolitana de la Ciudad de Mxico.

Desde el descubrimiento de Amrica por Cristbal Coln en 1492hasta la independencia de los diversos pases
americanos a lo largo del siglo XIX (los ltimos Cuba y Puerto Rico en 1898) se dio el denominado arte colonial, que fue
un fiel reflejo del arte efectuado en la metrpoli, desarrollndose los mismos estilos artsticos que en el continente
europeo, principalmente elRenacimiento, el Barroco y el Rococ. Las principales muestras de arte colonial se
produjeron en los dos centros geogrficos de ms relevancia en la era precolombina: Mxico y Per.
La arquitectura se bas en las mismas tipologas de edificios propios de la cultura europea,
principalmente iglesias y catedrales, dado el rpido avance de la labor de evangelizacin de los pueblos nativos
americanos, pero tambin edificios civiles comoayuntamientos, hospitales, universidades, palacios y villas particulares.
Durante la primera mitad del siglo XVI fueron las rdenes religiosas las encargadas de la edificacin de numerosas
iglesias en Mxico, preferentemente un tipo de iglesias fortificadas llamadas capillas de indios. A mediados de
siglo se empezaron a construir las primeras grandes catedrales, como las
de Mxico, Puebla, Guadalajara, Cuzco yCrdoba. La arquitectura barroca se caracteriz por una profusa decoracin,
que resultara exacerbada en el llamado ultrabarroco (Fachada del Sagrario de la Catedral de Mxico). En Per, las
construcciones desarrolladas en Lima yCuzco desde 1650 muestran unas caractersticas originales que se adelantan
incluso al barroco europeo, como en el uso de muros almohadillados y de columnas salomnicas (Iglesia de la
Compaa, Cuzco). En el siglo XVIII la arquitectura se orient a un estilo ms exuberante, otorgando un aspecto
inconfundible al barroco limeo (Palacio del Marqus de Torre-Tagle.
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas religiosas elaboradas por maestros annimos, como
las imgenes de la Virgen con el Nio. La produccin artstica hecha en Nueva Espaa por indgenas en el siglo XVI es
denominada arte indocristiano. La pintura barroca recibi la influencia del tenebrismo sevillano, principalmente
deZurbarn, como se puede apreciar en la obra de los mexicanos Jos Jurez y Sebastin Lpez de Arteaga, y
del bolivianoMelchor Prez de Holgun. A finales del siglo XVI destac la Escuela cuzquea de pintura, representada
principalmente porLuis de Riao y Marcos Zapata. En el siglo XVIII la principal influencia sera la de Murillo, y en algn
caso como enCristbal de Villalpando la de Valds Leal. Destacan Gregorio Vzquez de Arce en Colombia y Juan
Rodrguez Jurez yMiguel Cabrera en Mxico.
En escultura las primeras muestras fueron nuevamente en el terreno religioso, en tallas exentas y retablos para iglesias,
confeccionadas generalmente en madera recubierta con yeso y decorada con encarnacin aplique directo del color
oestofado sobre un fondo de plata y oro. A principios del siglo XVII nacieron las primeras escuelas locales, como
la quiteay la cuzquea, destacando la labor patrocinadora de la orden jesuita. En el barroco destac la obra escultrica
desarrollada en Lima, como la sillera de la Catedral de Lima. En Brasil destac la obra del Aleijadinho.96

frica[editar]
Artculo principal:

Arte africano

Gran Mezquita de Djenn, Mal.

En esta poca continu la diversidad de estilos y manifestaciones artsticas en el continente africano, debido a la
multiplicidad tnica y religiosa, y a las diferentes organizaciones sociales, desde pueblos nmadas hasta estados
centralizados como Benn,Dahomey, el Congo y Ashanti. Los principales materiales eran la madera, la piedra, el marfil,
el metal, la arcilla, pieles, plumas, conchas, etc. En las montaas Drakensberg (Sudfrica), los San(o bosquimanos)
realizaron miles de pinturas rupestres entre los siglos XVIII y XIX, relacionadas con rituales chamnicos. En la regin de
Owerri (Nigeria) se construyeron una serie de edificios votivos llamados mbari, decorados con pinturas y esculturas.
EnMal destacaron las construcciones en adobe, como la Gran Mezquita de Djenn, datada inicialmente
del siglo XIII pero reconstruida varias veces. En Ashanti (actual Ghana) adquirieron notoriedad los tejidos
llamados kente, de algodn o seda, decorados con motivos geomtricos.
La escultura fue la principal actividad artstica en el continente en general, caracterizada por su gran expresividad y
fuerza emotiva, que lleg a influir en el arte de vanguardia europeo cuando el colonialismo favoreci la creacin de
museosetnolgicos que llevaron las obras de arte africanas por toda Europa. En Benn se hacan figuras de latn desde
el siglo XV hasta el XIX. En Ashanti se dio un estilo naturalista de pequeas esculturas de metal (siglos XVII-XX). En la
cultura yoruba(entre Nigeria, Benn y Togo) proliferaron los relieves en madera tallada, como en las puertas del palacio
de Ikere, del escultor Olowe de Ise. Otras tipologas fueron: los fetiches o figuras de poder (nduda), relacionadas con
ritos ultraterrenales, de figuras antropomrficas recubiertas de tela, cuero o plumas; los pfemba, dedicados a
la maternidad, generalmente una mujer con un nio en brazos; y los mbulu-ngulu, relicarios protectores. Tambin se
forjaron figuras en hierro, como la del rey Glele de Dahomey, de tamao natural, obra de Akate Akpele Kendo (1860).
Por ltimo, destacaron las mscaras, destinadas a ritos de distinta ndole (funerarios, agrcolas, de fertilidad, etc.).97

Asia[editar]
India
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Taj Mahal.

Arte de la India

Durante este periodo se introdujo en la India el arte islmico. La invasin musulmana, que tuvo su culminacin en
el Imperio Mogol, provoc una gran convulsin en la sociedad india y, por tanto, en su arte. A las formas tradicionales se
aadieron elementos caractersticos del arte islmico, con nuevas tipologas como lamezquita. Este sincretismo artstico
se manifest en construcciones como las mezquitas de Lahore y Delhi y en lassepulturas de Agra, sobre todo en al
famoso Taj Mahal (siglo XVII). Tambin se desarrollaron la jardinera y la miniatura, ambas de influencia persa, y
adquirieron gran relevancia las artes textiles y las joyas engarzadas (como el Trono de Aurangzeb).
El arte tradicional hind tuvo su manifestacin en el magnfico templo de Meenakshi (Madurai), as como en la escuela
miniaturista de Rajput, donde viva una comunidad jainista que cre un arte que tuvo gran difusin en Occidente,
plasmado en un conjunto de templos y esculturas de mrmol con incrustaciones de piedras de colores, decorados con
gran preciosismo. A partir del siglo XII la escultura se realiz ms en bronce que en piedra, destacando las
representaciones del dios iv en actitud danzante; despus seran caractersticos los retratos de guerreros y
cortesanos, tradicin que lleg hasta el siglo XVIII. La arquitectura de finales de este periodo evolucion hacia formas
cada vez ms complejas, con gran riqueza decorativa, en la que se podra denominar una fase barroca del arte indio
(aunque sin hacer paralelismos con el barroco europeo).98
En literatura la principal particularidad de esta poca fue el despunte de las lenguas vernculas, surgiendo una literatura
en hindi, bengal, tamil, marat, guyarat, tlugu, rayastan, etc. En el gnero dramtico destac Anandarayamakhin,
autor de Jiva-nandana (hacia 1700), drama alegrico que representa el alma humana como un rey encarcelado en su
palacio (el cuerpo); y en el poema pico destaca el Ram-chari-manas de Tulsidas, reelaboracin del Ramaiana con gran
pureza lingstica y estilstica. El teatro deriv en tiempos ms recientes del antiguo dutangada donde predominaba la
danza y la mmica en una nueva modalidad denominada kathakali, que igualmente pona nfasis en la msica y la
gestualidad. En esta interpretacin adquiri gran relevancia el lenguaje de las manos (mudras, con 24 posiciones
bsicas y otras combinadas), as como la expresin del rostro y los movimientos de los ojos (navarasya). Tambin tena
importancia el maquillaje, donde los colores eran simblicos, identificando al rol o personaje.99
La msica recibi igualmente la influencia musulmana, aunque subsistieron las antiguas formas tradicionales, basadas
en los ragas. Sin embargo, la convivencia de ambas modalidades provoc una divisin en dos tradiciones musicales
diferenciadas: la septentrional o indostnica, ms influida por la msica rabe; y la meridional o carntica, ms
conservadora de la antigua tradicin. La primera era ms elegante, decorativa, romntica, mientras que la segunda era
ms austera, intelectual. La danza tambin se dividi entre kathak al norte, de tipo ms profano; y bharata-natiam al sur,
ms religiosa.100
China
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Arte de China

El Palacio de la Suprema Armona, en el centro de laCiudad Prohibida de Pekn.

Dinasta Ming (1368-1644): supuso la restauracin de una dinasta autctona tras el periodo mongol,
retornando a las antiguas tradiciones chinas. El tercer emperador de la dinasta,Yongle, traslad la capital
de Nankn a Pekn (1417), construyendo un Palacio Imperial (la Ciudad Prohibida), con tres grandes patios
rodeados de una muralla de 24 kilmetros, y un amplio complejo de edificios donde destacan la Sala de la
Suprema Armona (con el trono imperial) y el Templo del Cielo. La pintura de esta poca era tradicional, de signo
naturalista y cierta opulencia, como en la obra de L Ji, Shen Zhou, Wen Zhengming, etc. Tambin destac la

porcelana, muy ligera y de tonos brillantes, generalmente en blanco y azul, y comenz la decoracin de vasijas de
bronce en esmalte cloisonn.

Dinasta Qing (1644-1911): dinasta de origen manch, en el arte supuso la continuidad de las formas
tradicionales. La pintura era bastante eclctica, dedicada a temas florales (Yun Shouping), religiosos (Wu Li),
paisajes (Gai Qi), etc. En arquitectura, se continu la construccin y, en algunos casos, restauracin del recinto
imperial, con el mismo sello estilstico, al tiempo que se edificaban nuevos templos y villas aristocrticas,
destacando la riqueza de los materiales (balaustradas de mrmol, cermica en los tejados, etc.). Continu
igualmente la tradicin en las artes aplicadas, especialmente ebanistera, porcelana, tejidos de seda, lacas,
esmalte, jade, etc. Cabe mencionar que las manufacturas chinas influyeron en la decoracin del rococ europeo
(las llamadas chinoiseries).101

La literatura sigui siendo de corte tradicional, destacando en poca Ming la produccin teatral, con obras como El
crculo de tiza de Li-Hsing-Tao, La guitarra de Kao Ming y El pabelln de T'ang-Hien-Tsu. En prosa destac El mono,
de Wu Cheng'en, de signo alegrico; y La ciruela del vaso de oro, de Wang Shih-chn, narracin de tono ertico. En
poca Qing la poesa destac por su virtuosismo, detectndose por vez primera el influjo occidental en la obra
de Huang-Tuen-Hien. La narrativa era ms humanista, como se puede percibir en P'u-Song-Ling y Ts'ao-Sine-K'in, autor
de Hong-leu-mon, la ms famosa novela de amor china; Los letrados, de Wu-Ching-Tzu, es una novela de tono
satrico.102
La msica sigui las tradiciones anteriores, recopiladas en el Manual de msica de Tsai Y (1596). De esta poca
destacan las tonadas para ctara, con dos vertientes: tonadas breves (hsiao-ch'), de letra con acompaamiento
musical; y tonadas largas (ta-ch'), puramente instrumentales. En la dinasta Ming destac el compositor Wei Liang-fu,
creador de un nuevo estilo dramtico con peras de 30 actos (k'un-ch'), con partes cantadas y partes declamadas. El
instrumento principal era la flauta travesera (ti), junto a la guitarra (san-hsien), el lad corto (p'i-p'a) y el tambor (pan-ku).
Durante la dinasta Qing surgi un nuevo tipo de pera (ching-hsi), ms popular, con acompaamiento de violn de una
cuerda (hu'chpin). En ese periodo comenz la influencia occidental, al tiempo que la msica china lleg a Occidente,
como se observa en la obertura de Turandot, de Carl Maria von Weber (1809).103
Japn
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Arte del Japn

El puente hashi en Atake bajo una lluvia repentina (1857), de Utagawa Hiroshige, Brooklyn Museum of Art,Nueva York.

Perodo Momoyama (1573-1615): el arte de esta poca se alej de la esttica budista, remarcando los valores
tradicionales japoneses, aunque durante este perodo se recibieron las primeras influencias de Occidente. Se
construyeron grandes castillos y palacios: palacio de Fushimi, castillos de Himeji y Osaka. En pintura, la escuela de
Tosa continu la tradicin pica japonesa (Mitsuyoshi, Mitsunori). La cermica alcanz un momento de gran
apogeo: Seto continu siendo uno de los primeros centros de produccin, mientras que en Mino nacieron dos
escuelas muy importantes: Shino y Oribe. En la produccin de laca destaca el nombre de Honami Ketsu.

Perodo Edo o Tokugawa (1615-1868): este perodo artstico se corresponde con el histrico de Tokugawa, en
el que Japn se cerr a todo contacto exterior. Los edificios ms importantes son el mausoleo de Toshogu
en Nikk y el palacio de Katsura en Kioto. Tambin son caractersticas de esta poca las casas de t(chashitsu). Se
desarroll notablemente la pintura, que adquiri gran vitalidad, destacando Tawaraya Statsu y Ogata Krin, as
como la escuela de Ukiyo-e, que destac por la representacin de tipos y escenas populares (Kitagawa
Utamaro, Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige). La cermica tuvo uno de sus mayores centros de produccin
en Kioto, con influencia del arte chino y coreano; su principal artista es Nonomura Ninsei. En este perodo se
produjeron las primeras porcelanas, con un primer centro productor en Arita; destacan las escuelas de Kakiemon,
Nabeshima y Ko-Kutami.104

La literatura evolucion hacia un mayor realismo, generalmente de tono costumbrista y con una sutil vena humorstica,
como se aprecia en la obra de Saikaku Ihara, Jippensha Ikku y Ejima Kiseki. En poesa, la principal modalidad es
el haiku, composicin de 17 slabas, generalmente de tono buclico, centradas en la naturaleza y el paisaje,
destacando Matsuo Bash, Yosa Buson y Kobayashi Issa. Continu el gnero de la waka, generalmente en chino,
representada principalmente por Rai Sanyo. En el siglo XIX destac el novelista Takizawa Bakin, autor de Satomi
Kakkenden (Vidas de ocho perros).105
En teatro surgi la modalidad del kabuki, que sintetiz las antiguas tradiciones tanto musicales e interpretativas como de
mmica y danza, con temticas desde las ms mundanas hasta las ms msticas. As como el n era de tono
aristocrtico, elkabuki sera la expresin del pueblo y la burguesa. La puesta en escena era de gran riqueza, con
decorados donde destacaba la composicin cromtica, vestidos de lujo y maquillaje de tono simblico, representando
segn el color diversos personajes o estados anmicos. La diccin era de tipo ritual, mezcla de canto y recitativo, en
ondulaciones que expresaban la posicin o el carcter del personaje.106
La msica fue en esta poca principalmente de cmara, de tipo profano, desarrollada con diversos instrumentos entre
los que destacan el shamisen (lad de tres cuerdas), el shakuhachi (flauta de bamb) y el koto (ctara de 13 cuerdas).
El koto, principalmente, tuvo un gran auge a partir del siglo XVII, siendo popularizado por el msico ciego Yatsushashi.
Se tocaba solo, con diversas variaciones (dan) de 52 compases (hyoshi), o acompaado de voz (kumi).107

Oceana[editar]
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Arte de Oceana

Casa de reuninmelanesia.

El arte sigui siendo predominantemente indgena, aunque se dieron los primeros contactos con la civilizacin
occidental. En los viajes de James Cook por el Pacfico (1768-1780) reuni una serie de obras de arte que incluan
tejidos, esculturas, joyas, muebles, armas, herramientas, instrumentos musicales, etc. En Melanesia destacan las
grandes casas de reunin o casas de los espritus, dedicadas a ceremonias relacionadas con el culto a los
antepasados. Continu la talla de figuras antropomrficas principalmente deidades locales, como la de Kukailimoku,
dios de la guerra hawaiano (British Museum), o el dios A'a, de Rurutu (islas Australes). Tambin sigui la tradicin de las
mscaras, especialmente en Nueva Guinea (mai), Nueva Irlanda (malanggan) y Nueva Caledonia (apuema). Losasmat,
tribu de Irian Jaya (Nueva Guinea), construan unos postes conmemorativos (bisj) de entre 5 y 10 metros de altura,
tallados con figuras antropomrficas, una encima de otra. En las islas Salomn se dan estatuas de madera (indalo) de
figuras humanas o animales, con incrustaciones de conchas. En Australia continu la tradicin de las pinturas rupestres,
as como las churingas, piezas de madera, piedra o concha, decoradas con motivos geomtricos.108

Arte contemporneo[editar]

Viajero frente al mar de niebla(1818), de Caspar David Friedrich,Kunsthalle de Hamburgo.


Artculo principal:

Arte contemporneo

Siglo XIX[editar]
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Historia del Arte del siglo XIX

Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la sociedadcontempornea, marcada en el
terreno poltico por el fin del absolutismo y la instauracin de gobiernos democrticos impulso iniciado con
la Revolucin Francesa; y, en lo econmico, por la Revolucin Industrial y el afianzamiento delcapitalismo, que tendr
respuesta en el marxismo y la lucha de clases. En el terreno del arte, comienza una dinmica evolutiva de estilos que se
suceden cronolgicamente cada vez con mayor celeridad, que culminar en el siglo XX con una atomizacin de estilos y
corrientes que conviven y se contraponen, se influyen y se enfrentan. Surge el arte moderno como contraposicin al arte
acadmico, situndose el artista a la vanguardia de la evolucin cultural de la humanidad.
Arquitectura[editar]
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Arquitectura del siglo XIX

Torre Eiffel, diseada porAlexandre Gustave Eiffel para la Exposicin Universal de Pars (1889).

La arquitectura decimonnica sufri una gran evolucin debido a los avances tcnicos que comport la Revolucin
Industrial, con la incorporacin de nuevos materiales como el hierro, el acero y el hormign, que permitieron la
construccin de estructuras ms slidas y difanas. Cobr cada vez mayor importancia el urbanismo, la
preocupacin por el entorno habitable, que se tradujo en obras de saneamiento, infraestructuras, mayor atencin a
losmedios de transporte y apertura de espacios verdes para buscar mejores ambientes y condiciones de vida para
el ciudadano. Despus de unos primeros planteamientos de signoutpico, como los de Robert Owen o Charles
Fourier, se produjeron las grandes transformaciones urbanas del siglo XIX: Pars (plan
Haussmann), Londres, Bruselas, Viena,Florencia, Madrid, Barcelona (plan Cerd), etc. Otro gran motor de la
arquitectura de la poca fueron las exposiciones universales, festivales econmico-sociales que pretendan
incentivar y difundir el comercio, la industria, la cultura, los avances tecnolgicos, etc. Estos eventos fueron un
campo de pruebas para las nuevas tipologas arquitectnicas, como se puso de manifiesto en la Exposicin de
Londres de 1851, la de Pars de 1889 (con la famosa Torre Eiffel), etc. En jardinera, apareci el llamado jardn
ingls que introdujo el concepto de arquitectura paisajstica, el cual, frente al geometrismo del italiano y el
francs, defenda una mayor naturalidad en su composicin, interviniendo nicamente en una serie de detalles
ornamentales, como templetes o prgolas, o incluso la colocacin de ruinas naturales o artificiales, en
consonancia con los conceptos romnticos de lo sublime y lo pintoresco (Regent's Park, de John Nash; Kew
Gardens, de William Chambers).
Estilsticamente, la primera mitad de siglo vio un cierto eclecticismo de las formas, as como un revival de estilos
anteriores reinterpretados segn conceptos modernos: es el llamado historicismo, que produjo movimientos como
el neorromnico, elneogtico, el neobarroco, etc. Entre sus principales artfices cabe recordar a: John
Nash, Augustus Pugin, Viollet-le-Duc, etc. En Estados Unidos surgi una nueva tipologa de edificio, el rascacielos,
fomentado por la denominada Escuela de Chicago (William Le Baron Jenney, Louis Sullivan). A finales de
siglo surgi el modernismo,nota 15 que supuso una gran revolucin en el terreno del diseo, con nombres como Victor
Horta, Henry van de Velde, Hector Guimard, Charles Rennie Mackintosh, Otto Wagner, Adolf Loos, Joseph Maria
Olbrich, Hendrik Petrus Berlage, Antoni Gaud, Llus Domnech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, etc.109

Pabelln Real de Brighton (1815-1822), deJohn Nash.

The Crystal Palace, de Joseph Paxton, Exposicin de Londres de 1851.

Home Insurance Building (1884), deWilliam Le Baron Jenney, Chicago(Illinois).

Templo Expiatorio de la Sagrada Familia(comenzado en 1882), de Antoni Gaud,Barcelona.

Romanticismo[editar]
Artculo principal:

Romanticismo

La Libertad guiando al pueblo (1830), de Eugne Delacroix, Museo del Louvre, Pars.

Movimiento de profunda renovacin en todos los gneros artsticos, los romnticos pusieron especial atencin en el
terreno de la espiritualidad, de la imaginacin, la fantasa, el sentimiento, la evocacin ensoadora, el amor a
la naturaleza, junto a un elemento ms oscuro de irracionalidad, de atraccin por elocultismo, la locura, el sueo.
Se valor especialmente la cultura popular, lo extico, el retorno a formas artsticas menospreciadas del pasado
especialmente las medievales, y adquiri notoriedad el paisaje, que cobr protagonismo por s solo. Cobraron
tambin importancia las artes grficas, principalmente la litografa y elgrabado en madera.
En pintura, despus de una fase prerromntica donde podramos citar a William Blake y Johann Heinrich Fssli,
destacaron Hubert Robert, Eugne Delacroix, Thodore Gricault, Francesco Hayez,John Constable, Joseph
Mallord William Turner, Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Schinkel, Philipp Otto Runge, etc. Una derivacin del
romanticismo fue el movimiento alemn de losNazarenos, inspirados en el Quattrocento italiano y en
el Renacimiento alemn, principalmente Durero (Friedrich Overbeck,Peter Cornelius, Franz Pforr). En Espaa
destacaron Genaro Prez Villaamil, Valeriano Domnguez Bcquer, Leonardo Alenza y Eugenio Lucas.
En escultura prevalecen las formas neoclsicas, reinterpretadas segn las nuevas temticas romnticas. Cabra
citar en Francia a: Franois Rude, que evolucion del neoclasicismo al romanticismo (La Marsellesa,
1832); Antoine-Louis Barye, especializado en figuras de animales; Jean-Baptiste Carpeaux, artista polivalente con
gusto por lo espectacular; y David d'Angers, autor del relieve del frontn del Panten de Pars (1830-1837). En
Alemania destacaron: Christian Daniel Rauch,Rudolf Schadow y Johann Heinrich Dannecker.110

Lord Byron, uno de los mejores poetas romnticos.

La literatura romntica estableci la idea de un arte que surge espontneamente del individuo, destacando la figura
del genio el arte es la expresin de las emociones del artista. Exalt la naturaleza, el individualismo, el
sentimiento, la pasin, con un nuevo gusto por formas ntimas y subjetivas de expresin como lo sublime, y dando
valor a nuevos aspectos como lo oscuro, lo tenebroso, lo irracional. En un prerromanticismo plasmado en el
movimiento alemn Sturm und Drang destacaron Johann Christoph Friedrich von Schiller y Johann Wolfgang von
Goethe, as como el poeta ingls William Blake. Posteriormente es de remarcar la obra de: Johann Christian
Friedrich Hlderlin, Novalis,Heinrich Heine, August Wilhelm von Schlegel, Friedrich von Schlegel, Heinrich von
Kleist,Johann Ludwig Tieck, E. T. A. Hoffmann, Walter Scott, William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, John
Keats, Lord Byron, Percy Shelley, Mary Wollstonecraft Shelley, Jane Austen, Alphonse de Lamartine, Madame de
Stal, Franois-Ren de Chateaubriand, Alfred de Vigny, Victor Hugo, George Sand, Prosper Mrime, Alexandre
Dumas (padre), Ugo Foscolo, Giacomo Leopardi, Alessandro Manzoni, Aleksandr Pushkin, Nikolai Gogol, Adam
Mickiewicz, Washington Irving, James Fenimore Cooper, Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne, Edgar Allan
Poe, Gustavo Adolfo Bcquer, Ramn de Campoamor, Jos de Espronceda, Mariano Jos de Larra, Fernn
Caballero, Rosala de Castro, Bonaventura Carles Aribau, Andrs Bello,Domingo Faustino Sarmiento, Jos
Hernndez, Gertrudis Gmez de Avellaneda, etc.111
El teatro romntico tuvo dos notables antecedentes nuevamente en el Sturm und Drang con Schiller (Don Carlos,
1787;Guillermo Tell, 1804) y Goethe (Fausto, 1808). Como en el resto de la literatura romntica, destaca por el
sentimentalismo, el dramatismo, la predileccin por temas oscuros y escabrosos, la exaltacin de la naturaleza y
del folklore popular. Surgi un nuevo gnero, el melodrama, y se popularizaron los espectculos
de variedades (vaudeville). Sus mejores exponentes fueron: Georg Bchner, Christian Dietrich Grabbe, Juliusz
Sowacki, Alfred de Musset, Victor Hugo, Francisco Martnez de la Rosa, el Duque de Rivas, Antonio Garca
Gutirrez, Jos Echegaray, Jos Zorrilla (Don Juan Tenorio, 1844), etc.112
Oda a la alegra

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De la Novena Sinfona de Beethoven.

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La msica romntica se caracteriza como en el resto de las artes por el predominio del sentimiento y la pasin, de
la subjetividad y emotividad del artista, exaltando la msica nacional y popular. Se ampla notablemente
la orquesta, para poder satisfacer plenamente la expresividad del artista, los nuevos sentimientos que en l anidan
(lo sublime, lo pattico). El piano fue el instrumento de moda, pues su registro, la intensidad de la pulsacin, son fiel
reflejo de esa emotividad, ligada al nuevo culto a la personalidad que se desarrolla en el romanticismo. Naci
la musicologa como ciencia aplicada a la msica, as como la crtica y la esttica musicales, y aparecieron los
primeros conservatorios. Sus principales representantes fueron:Ludwig van Beethoven, Carl Maria von
Weber, Franz Schubert, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Robert Schumann, Franz Liszt, Frdric Chopin, Niccol
Paganini, Johann Strauss, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Hector Berlioz, Jules Massenet, etc.
En esta poca se desarroll notablemente la pera, sobre todo en Italia, donde recibi el nombre de bel canto.
Destac por el brillo de sus voces, la coloratura, la ornamentacin, ganando importancia el papel de la soprano
desde 1840 se puso de moda el do de pecho. La pera romntica tuvo dos vertientes: la cmica o bufa y la
dramtica, sobre los grandes dramas literarios romnticos. Destacan: Luigi Cherubini, Gaetano Donizetti, Vincenzo
Bellini, Gioacchino Antonio Rossini,Charles Gounod, Georges Bizet y, especialmente, Giuseppe Verdi (Rigoletto,
1851; Il trovatore, 1853; La Traviata, 1853;Aida, 1870). En Alemania, Richard Wagner dio a la pera cotas de gran
brillantez, con la pretensin de hacer una obra de arte total (gesamtkunstwerk) que aunase msica, poesa,
filosofa, escenografa, etc. (Tannhuser, 1845; Lohengrin, 1850; Tristn e Isolda, 1865; Parsifal, 1882).113
La danza romntica recuper el gusto por los bailes populares, las danzas folklricas, muchas de las cuales sac
del olvido. Surgi el clsico vestuario de ballet (el tut), aparecido por vez primera en el Ballet de las
Monjas de Robert le Diable(1831), de Giacomo Meyerbeer. Se empez a componer msica puramente para ballet,
destacando Copplia (1870), deLo Delibes. En el aspecto terico, destac la figura del coregrafo Carlo Blasis,
principal creador del ballet moderno en cuanto codific todos los aspectos tcnicos concernientes a la danza: en El
cdigo de Terpscore (1820) relacion la danza con las otras artes, efectuando estudios de anatoma y movimientos
corporales, ampliando el vocabulario relativo a la danza, y distinguiendo varios tipos de bailarines segn su fsico.
Tambin introdujo el baile sobre las puntas de los pies, en el que destacaron Maria Taglioni y Fanny Elssler. En
bailes populares, continu la moda del vals, y aparecieron la mazurcay la polca.114

La pesadilla (1781), de Johann Heinrich Fssli, Detroit Institute of Arts.

La balsa de la Medusa (1819), de Thodore Gricault,Museo del Louvre.

La Marsellesa (1832), deFranois Rude, Arco de Triunfo de Pars.

Primera pgina de la Quinta sinfona(1808), de Ludwig van Beethoven.

Realismo[editar]
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Realismo pictrico

El ngelus (1857), de Jean-Franois Millet, Museo de Orsay, Pars.

Desde mediados de siglo surgi una tendencia que puso nfasis en la realidad, la descripcin del mundo
circundante, especialmente de obreros y campesinos en el nuevo marco de la era industrial, con un cierto
componente de denuncia social, ligado a movimientos polticos como el socialismo utpico. En pintura
destacaron Camille Corot, Gustave Courbet, Jean-Franois Millet,Honor Daumier, Adolph von Menzel, Hans
Thoma, Ilya Repin yMari Fortuny. Ligado al realismo estuvieron dos escuelas paisajsticas: la francesa
de Barbizon (Thodore Rousseau,Charles-Franois Daubigny, Narcisse-Virgile Daz de la Pea), marcada por un
sentimiento pantesta de la naturaleza; y la italiana de los Macchiaioli (Silvestro Lega, Giovanni Fattori,Telemaco
Signorini), de corte antiacadmico, caracterizada por el uso de manchas (macchia en italiano, de ah el nombre del
grupo) de color y formas inacabadas, esbozadas. En Gran Bretaa surgi la escuela de los prerrafaelitas, que se
inspiraban como su nombre indica en los pintores italianos anteriores a Rafael, as como en la recin
surgida fotografa, destacando Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, John Everett Millais y Ford Madox
Brown.115
La escultura se bas igualmente en el fiel reflejo de la sociedad, con predileccin por figuras de obreros y
personajes marginales. Destacan: Max Klinger, Adolf von Hildebrand, Aim-Jules Dalou, los
hermanos Agapito y Venancio Vallmitjana,Ricardo Bellver, Mariano Benlliure y, especialmente, Constantin Meunier,
principal evocador de la figura del proletario, con cierto aire idealizado, el obrero como hroe moderno (El
Pudelador, 1884-1888).
La literatura realista se opuso al subjetivismo romntico, defendiendo la descripcin rigurosa y detallada de la
realidad, con influencia de la filosofa positivista, que consideraba al artista como parte indisoluble de la sociedad,

siendo la obra artstica un fiel reflejo de los condicionamientos sociales que envuelven al artista. El principal formato
realista fue la novela, que destac por un estilo naturalista que enfatizaba el aspecto cotidiano de la realidad, que
era descrita en toda su minuciosidad y fidelidad al mundo real, con descripciones temperamentales de los
personajes, de gran prospeccinpsicolgica. El autor es un cronista, que presenta de forma objetiva los hechos,
con un elevado componente crtico, de afn reformador. Destacan figuras como: Honor de
Balzac, Stendhal, Gustave Flaubert, Guy de Maupassant, mile Zola,Giovanni Verga, Giosu Carducci, Charles
Dickens, Alfred Tennyson, las hermanas Emily, Charlotte y Anne Bront, George Eliot, Fiodor Dostoievski, Lev
Tolstoi, Maksim Gorki, Mark Twain, Herman Melville, Henry James, Emily Dickinson, Joseph Conrad, Benito Prez
Galds, Pedro Antonio de Alarcn, Marcelino Menndez y Pelayo, Emilia Pardo Bazn, Leopoldo Alas
(Clarn), Vicente Blasco Ibez, Ignacio Manuel Altamirano, Jos Mara Ea de Queirs, etc. Tambin destacan las
novelas de aventuras y suspense, como las de Alexandre Dumas (hijo), Emilio Salgari, Jules Verne y Arthur Conan
Doyle.116
Con el teatro realista naci el teatro moderno, pues sent las bases del que sera el teatro del siglo XX. Se puso
nfasis en el naturalismo, la descripcin minuciosa de la realidad, no slo en la temtica y el lenguaje, sino tambin
en decorados,vestuario, atrezzo, etc. La interpretacin era ms veraz, sin grandes gesticulaciones
ni diccin grandilocuente, como en la representacin antiteatral actuar como en la vida real, como si no se
estuviese en un teatro de Andr Antoine y suThtre Libre donde por primera vez se ilumin slo el escenario,
dejando al pblico a oscuras. A un periodo prenaturalista corresponden Eugne Scribe, Victorien Sardou y Eugne
Labiche. Destac especialmente el teatro nrdico, con figuras como Bjrnstjerne Bjrnson, August
Strindberg y Henrik Ibsen. Otros autores fueron: Frank Wedekind, Anton Chejov, Adelardo Lpez de Ayala, Manuel
Tamayo y Baus, ngel Guimer, etc.117
E lucevan le stelle

MEN
0:00
Acto III de Tosca, pera de Giacomo
Puccini.

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En el terreno de la msica, en paralelo al realismo surgi el llamado nacionalismo musical, que supuso el renacer
de diversas regiones europeas hasta entonces poco destacadas culturalmente. Heredero de las formas musicales
romnticas, se revaloriz el folklore y la msica popular como portadores de ancestrales valores culturales de todos
los pueblos. Destacaron figuras como: Mijal Glinka,Modest Mussorgski, Aleksandr Borodin, Nikolai RimskiKorsakov y Piotr Chaikovski en Rusia; Antonn Dvok, Bedich Smetana y Leo Janek en Checoslovaquia; Jean
Sibelius en Finlandia;Edvard Grieg en Noruega; Carl Nielsen en Dinamarca; Karol Szymanowski en Polonia; Bla
Bartk y Zoltn Kodly enHungra; Edward Elgar y Ralph Vaughan Williams en Gran Bretaa; Isaac
Albniz, Enrique Granados y Manuel de Falla enEspaa. Tambin en Amrica surgieron las primeras escuelas
nacionales: John Philip Sousa en Estados Unidos; Heitor Villa-Lobos en Brasil; Manuel Mara
Ponce en Mxico; Guillermo Uribe en Colombia; Prspero Bisquertt en Chile; Juan Bautista
Plaza en Venezuela; Amadeo Roldn en Cuba; y Eduardo Fabini en Uruguay. En pera, el verismo italiano
buscaba en igual medida reflejar la realidad, con argumentos ms populares, en ambientes rurales y proletarios,
donde los protagonistas son personajes corrientes. Est representado por Arrigo Boito, Amilcare

Ponchielli, Ruggero Leoncavallo,Umberto Giordano y, principalmente, Giacomo Puccini (La Bohme, 1896; Tosca,
1900; Madama Butterfly, 1903).118
En la danza, el centro geogrfico en cuanto a creacin e innovacin pas de Pars a San Petersburgo, donde el
Ballet Imperial alcanz cotas de gran brillantez, con un centro neurlgico en el Teatro Mariinski y, posteriormente,
en el Bol'ojde Mosc. La figura principal en la conformacin del ballet ruso fue Marius Petipa, que introdujo un
tipo de coreografa narrativa donde es la propia danza la que cuenta la historia. Hizo ballets ms largos, de hasta
cinco actos, convirtiendo el ballet en un gran espectculo, con deslumbrantes puestas en escena, destacando su
colaboracin con Chaikovski en tres obras excepcionales: La bella durmiente (1889), El cascanueces (1893) y El
lago de los cisnes (1895). A nivel popular, el baile ms famoso de la poca fue el can-can, mientras que en Espaa
surgieron la habanera y el chotis.119

Entierro en Ornans (1849), de Gustave Courbet, Museo de Orsay, Pars.

Ecce Ancilla Domini (1850), de Dante Gabriel Rossetti, Tate Gallery,Londres.

El Pudelador (1884-1888), de Constantin Meunier, Museos Reales de Bellas Artes de Blgica.

Representacin de El cascanueces, dePiotr Chaikovski.

Impresionismo[editar]

Impresin, sol naciente (18721873), de Claude Monet,Museo Marmottan Monet, Pars. Cuadro al que debe su nombre el
movimiento.

Impresionismo: fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una ruptura con el arte acadmico y
una transformacin del lenguaje artstico, iniciando el camino hacia los movimientos de vanguardia. Los
impresionistas se inspiraban en la naturaleza, de la que pretendan captar una impresin visual, la
plasmacin de un instante en el lienzo por influjo de la fotografa, con una tcnica de pincelada suelta y
tonos claros y luminosos, valorando especialmente la luz. Surgi una nueva temtica, derivada de la nueva
forma de observar el mundo: junto a los paisajes y marinas, aparecen vistas urbanas y nocturnas, interiores
con luz artificial, escenas de cabaret, circo y music-hall, personajes de la bohemia, mendigos, marginados, etc.
Cabe mencionar como principales representantes a douard Manet considerado un precursor,Claude
Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Igual de renovador fue en el
terreno de la escultura el papel de Auguste Rodin, que sent las bases de la escultura del siglo XX (El
pensador, 1880-1900; Los burgueses de Calais, 1884-1886). Tambin destac Medardo Rosso, que
conducira la escultura hacia la desintegracin de la forma.

Neoimpresionismo: evolucionando desde el impresionismo, los neoimpresionistas se preocuparon ms de los


fenmenos pticos, desarrollando la tcnica del puntillismo, consistente en componer la obra mediante una
serie de puntos de colores puros, que se colocan junto a otros de colores complementarios, fusionndose en
la retina del espectador en un nuevo tono. Sus principales representantes fueron Georges Seurat y Paul
Signac. Otra variante fue el divisionismo, surgido en Italia en ambientes de inconformismo social cercanos
al anarquismo. Esta tcnica se caracteriza por la proximidad de colores descompuestos, con largas pinceladas
que, observadas a larga distancia, producen un efecto de composicin. Este estilo fue practicado
principalmente por Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo y Gaetano Previati, e influy en
el futurismo italiano.

Postimpresionismo: fueron una serie de artistas que, partiendo de los nuevos hallazgos tcnicos efectuados
por los impresionistas, los reinterpretaron de manera personal, abriendo distintas vas de desarrollo de suma
importancia para la evolucin del arte en el siglo XX. As, ms que un determinado estilo, el postimpresionismo
fue una forma de agrupar a diversos artistas de distinto signo: Henri de Toulouse-Lautrec, autor de escenas de
circo y cabaret esbozadas con rpidos apuntes del natural; Paul Gauguin experiment con la profundidad
dando un nuevo valor al plano pictrico, con colores planos de carcter simblico; Paul Czanne estructuraba
la composicin en formas geomtricas (cilindro, cono yesfera), en una sntesis analtica de la realidad
precursora del cubismo; Vincent van Gogh fue autor de obras de fuerte dramatismo y prospeccin interior, con
pinceladas sinuosas y densas, de intenso colorido, deformando la realidad, a la que otorg un aire onrico. En
Espaa podemos resear a Joaqun Sorolla, autor de escenas populares donde destaca la utilizacin de la
luz.120

En paralelo a la pintura, la msica impresionista hace primar la armona sobre la meloda, igual que en la pintura
prevalece el color sobre la lnea. Se deja al espectador la reconstruccin de una composicin musical, hecha a
base de partes, de sugerencias. Su principal representante, Claude Debussy, rechaz el cromatismo tnico,
introduciendo nuevos acordes de cinco y seis tonos, opuestos a las escalas habituales. Frente a la meloda
continua wagneriana, volvi a la tonalidad esttica, aquietando la armona y potenciando la textura, la tmbrica, la
irregularidad rtmica (Preludio a la siesta de un fauno, 1894). Maurice Ravel retorn a la expresin lineal, aunque
con notas y acordes algo fuera de contexto (Bolero, 1928). Otros representantes fueron Paul Dukas y Florent
Schmitt.121

Clase de baile(1875), de Edgar Degas, Muse d'Orsay, Pars.

Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1884), deGeorges Pierre Seurat,Instituto de Arte de Chicago.

Los girasoles(1888), deVincent van Gogh, Neue Pinakothek,Mnich.

El pensador(1902), deAuguste Rodin.

Simbolismo[editar]
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Simbolismo

El beso (1908), de Gustav Klimt,sterreichische Galerie Belvedere(Viena).

Estilo de corte fantstico y onrico, surgi como reaccin al naturalismo de la corriente realista e impresionista,
poniendo especial nfasis en el mundo de los sueos, as como en aspectos satnicos y terrorficos, el sexo y
la perversin. Una caracterstica principal del simbolismo fue el esteticismo, reaccin al utilitarismo imperante en la
poca y a la fealdad y materialismo de la era industrial. Frente a ello, el simbolismo otorg al arte y a la belleza una
autonoma propia, sintetizada en la frmula de Thophile Gautier el arte por el arte (L'art pour l'art), llegando
incluso a hablarse de religin esttica. La belleza se alej de cualquier componente moral, convirtindose en el
fin ltimo del artista, que llega a vivir su propia vida como una obra de arte como se puede apreciar en la figura
deldandy. Destacaron: Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes,James McNeill
Whistler, Lawrence Alma-Tadema, Arnold Bcklin, Ferdinand Hodler yGustav Klimt, as como el grupo de
los Nabis (Maurice Denis, Paul Srusier, Pierre Bonnard, Flix Vallotton y el escultor Aristide Maillol). Ligado al
simbolismo estuvo tambin el llamado arte naf, cuyos autores eran autodidactas, con una composicin algo
ingenua y desestructurada, instintiva, con cierto primitivismo, aunque plenamente consciente y expresiva (Henri
Rousseau, Sraphine Louis, Grandma Moses).122
La literatura simbolista destac por su esteticismo y decadentismo, llevando la sensibilidad romntica a la
exageracin, sobre todo en el gusto por lo morboso y terrorfico, surgiendo una esttica del mal, apreciable en la
atraccin por elsatanismo, la magia y los fenmenos paranormales, o la fascinacin por el vicio y las desviaciones
sexuales. Los escritores se apartan del mundo y las convenciones sociales, surgiendo la figura del poeta maldito.
Su principal vehculo de expresin fue la poesa, que era elaborada, formalmente exigente, con un sentido rtmico
casi musical, con un lenguaje evocador y sugerente, simblico, destacando su carcter polismico. Tuvo un
antecedente en el parnasianismo de Leconte de Lisle, Jos Mara de Heredia y Charles Baudelaire, destacando
posteriormente autores como Oscar Wilde, Algernon Charles Swinburne, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Stphane
Mallarm, el Conde de Lautramont, Jean Moras, Anatole France, Frdric Mistral, Joris-Karl Huysmans, Walt
Whitman, Dmitri Serguievich Merezhkovski, etc.123
El teatro simbolista recibi la influencia del espectculo total wagneriano, destacando por un lenguaje de fuerte
trasfondometafsico y trascendente, buscando la esencia humana a travs de la intuicin y la meditacin, con
preferencia por los temas mticos y las leyendas, de influjo esotrico y teosfico. Destacaron Auguste Villiers de

l'Isle-Adam, Paul Claudel,Maurice Maeterlinck y mile Verhaeren.124 En msica, Gabriel Faur innov con un
lenguaje sonoro preciosista, minucioso y personal, en la lnea de la poesa simbolista. Hizo una msica esttica,
difusa, de armonas lquidas, dando importancia a los instrumentos solistas: La buena cancin (1892), sobre
poemas de Verlaine.

Jpiter y Smele (1894-1895), deGustave Moreau, Museo Gustave Moreau, Pars.

Las rosas de Heliogbalo (1888), de Lawrence Alma-Tadema, coleccin particular, Mxico.

La noche (1902), de Aristide Maillol, Schlossplatz, Stuttgart.

Oscar Wilde.

Modernismo[editar]
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Modernismo (arte)

El valle de los naranjos, Biniaraix (Mallorca)(1901), de Santiago Rusiol.

En paralelo a la arquitectura, el modernismonota 15 tambin se desarroll en pintura, surgiendo una notable escuela
en Catalua, con artistas comoRamon Casas y Santiago Rusiol, con un estilo caracterizado por una temtica
naturalista de ambiente sombro, con una cierta influencia delimpresionismo francs. Ms tarde se recibi la
influencia del simbolismo, practicado por el mismo Rusiol y por artistas como Alexandre de Riquer,Adri
Gual y Joan Llimona. En escultura cabe mencionar a Eusebi Arnau,Josep Llimona y Miguel Blay. En un llamado
posmodernismonota 16 se encuentran nombres como Isidre Nonell y Joaquim Mir, as como hallamos la presencia
de un joven Pablo Picasso, que se adentr en el ambiente modernista alrededor del ao 1900, hecho que supuso
un cambio en su trayectoria y su adscripcin al arte de vanguardia, como podemos ver en su etapa fauvista (19001901) y en el simbolismo de la poca azul (1901-1904), para desembocar finalmente en el cubismo.
En el resto de Europa, la pintura modernista estuvo muy ligada al mundo del diseo y la ilustracin, especialmente
alcartelismo, nuevo gnero artstico a caballo entre la pintura y las artes grficas, ya que se basaba en un diseo
realizado por un pintor o ilustrador, para ser luego reproducido en serie. En su gnesis fue determinante el
aspecto publicitario del cartel, aunque pronto se dedic tambin a la divulgacin de eventos y a
la propaganda poltica e institucional. Entre los diversos artistas dedicados a la pintura o el cartel conviene recordar
a Alfons Mucha, Aubrey Beardsley, Jan Toorop,Fernand Khnopff, etc.
El modernismo, por su carcter ornamental, supuso una gran revitalizacin de las artes aplicadas, especialmente
lacarpintera, la forja, la vidriera, la cermica, el moldeado en yeso, la impresin (libros, revistas, postales),
la joyera, elmosaico, etc.125 A ello ayudaron los nuevos procedimientos industriales, que permitan la fabricacin en
serie. Cobr especial relevancia el diseo, el proceso creador del artista, que materializa su creacin en el
bosquejo de la obra, que puede ser luego realizada por diversos artesanos. Entre sus principales artfices
destacaron mile Gall (ceramista y vidriero), Ren Lalique (orfebre), Koloman Moser (diseador), Louis Comfort
Tiffany (joyero y vidriero), Gaspar Homar(ebanista), etc. Tambin tuvo especial relevancia el movimiento ingls Arts
and Crafts (Artes y Oficios), promovido porJohn Ruskin y William Morris, que defenda una revalorizacin del

trabajo artesanal y propugnaba el retorno a las formas tradicionales de fabricacin, estipulando que el arte debe ser
tan til como bello.126
En literatura, se suele vincular el modernismo a la obra del nicaragense Rubn Daro, inaugurador de las letras
modernas espaolas con un lenguaje esteticista de gran riqueza formal, de influjo simbolista. Otros exponentes
fueron el cubano Jos Mart, el mexicano Amado Nervo, el peruano Jos Santos Chocano, el argentino Leopoldo
Lugones y el colombiano Jos Asuncin Silva, as como los espaoles Salvador Rueda y Eduardo Marquina. Con
el mismo afn modernizador podemos situar tambin aqu la denominada Generacin del 98 que, frente al
pesimismo por la prdida de las ltimas colonias espaolas, supuso un gran impulso en la renovacin de la
literatura espaola, especialmente en cuanto a contenido. Destacaron autores como Ramn Mara del ValleIncln, Antonio Machado, Jacinto Benavente, Juan Ramn Jimnez,Azorn, Po Baroja, Miguel de
Unamuno, Ramiro de Maeztu, Ramn Menndez Pidal, etc. En Catalua se dio el movimiento de la Renaixena,
destacando Jacinto Verdaguer y Joan Maragall, mientras que en Galicia el Rexurdimento cont con figuras
como Manuel Curros Enrquez y Eduardo Pondal.127

La carga (1899), de Ramon Casas, MNCARS, Madrid.

El ngel Exterminador (1895), de Josep Llimona, cementerio de Comillas (Cantabria).

Biscuits Lefvre-Utile(1896), litografa deAlfons Mucha.

Tiara con forma de gallo, de Ren Lalique.

Fotografa[editar]
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Historia de la fotografa

Isla Pagoda en la desembocadura del ro Min (1870), deJohn Thomson. La fotografa supuso una gran revolucin a la hora de
concebir el arte en el siglo XIX y el XX.

En el siglo XIX apareci una nueva tecnologa que permita captar imgenes del natural, a travs del principio de
la cmara oscura. Pese a ser una realizacin puramente tcnica, pronto se vislumbr la artisticidad de este nuevo
medio, pues la obra resultante poda ser considerada artstica en cuanto supona la intervencin de la creatividad
de la persona que capta la imagen, derivada de la labor de percepcin, diseo y narratividad efectuada en la toma
de la imagen. As, pronto la fotografa pas a ser considerada una de las artes, concretamente la octava.nota 17

Esta nueva tcnica comenz con las investigaciones de Joseph Nicphore Nipce, que logr la primera fotografa
en 1816, en negativo sobre papel, a partir de donde se fueron perfeccionando los procedimientos tcnicos para su
captacin y reproduccin. La construccin del daguerrotipo por Louis-Jacques-Mand Daguerresupuso un nuevo
adelanto, consiguiendo impresionar placas metlicas y fijar la imagen con un bao de sal y mercurio. Otro de los
pioneros fue William Henry Fox Talbot, que en 1835 invent el negativo, que permita sacar diversas copias de la
imagen obtenida. Hippolyte Bayard logr en 1840 la fotografa en positivo directo. Otro precursor, John Frederick
William Herschel, fue el creador del trmino fotografa, as como negativo y positivo, e instantnea cuando se
redujo el tiempo de exposicin (25/100 de segundo). En 1888 George Eastman lanz la pelcula de celuloide y el
aparato Kodak, pequea cmara cargada con 100 clichs. La primera fotografa en color fue obtenida por James
Clerk Maxwell en 1861; sin embargo, la primera placa fotogrfica en color (Autochrome) no lleg a los mercados
hasta 1907.
A partir de entonces la fotografa se populariz, ya que era un medio que no requera grandes cualidades
personales, simplemente el dominio de la tcnica, apareciendo numerosos aficionados que se lanzaron a plasmar
el mundo en imgenes. Surgieron los primeros estudios y laboratorios fotogrficos, dedicados en principio sobre
todo al retrato, aunque posteriormente a todo tipo de eventos y a imgenes del natural. Tambin apareci
la fotomecnica y las primeras publicaciones ilustradas, siendo pioneros los lbumes de Excursions
Daguerriennes (1841-1842) y, como primer libro ilustrado, Pencil of Nature (1844), de Fox Talbot. Igualmente
apareci la fotografa documental, especialmente en cuanto a la plasmacin de conflictos blicos, siendo las
guerras de Crimea y de Secesin americana las primeras en ser retratadas.
A finales de siglo se empez a considerar la fotografa como un arte, surgiendo el pictorialismo como primer
movimiento artstico fotogrfico; este tena la pretensin de hacer fotografas con una composicin de tipo pictrico,
con influencia del impresionismo. Entre los fotgrafos ms destacados del siglo XIX se puede citar a Gaspard-Flix
Tournachon, Louis Dsir Blanquart-Evrard, Andr Adolphe Eugne Disdri, David Octavius Hill, John
Thomson, Julia Margaret Cameron, Oscar Gustav Rejlander, Eadweard Muybridge, tienne-Jules Marey, Jacob
August Riis, etc.128

Siglo XX[editar]
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Arte del siglo XX

Fuente, de Marcel Duchamp. Elsiglo XX ha supuesto una prdida del concepto de belleza clsica para conseguir un mayor efecto en
el dilogo artista-espectador.

El arte del siglo XX padeci una profunda transformacin: en una sociedad msmaterialista, ms consumista, el
arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. Igualmente, ha cobrado especial relevancia el concepto de moda, una
combinacin entre la rapidez de las comunicaciones y el aspecto consumista de la civilizacin actual. Surgieron as
los movimientos de vanguardia, que pretendan integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelacin
artista-espectador, ya que es este ltimo el que interpreta la obra, pudiendo descubrir significados que el artista ni
conoca. Las ltimas tendencias artsticas han perdido incluso el inters por elobjeto artstico: el arte tradicional era

un arte de objeto, el actual de concepto. Hay una revalorizacin del arte activo, de la accin, de la manifestacin
espontnea, efmera, del arte no comercial (arte conceptual, happening, environment).129
Arquitectura[editar]
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Arquitectura del siglo XX

Casa de la Cascada (1939), deFrank Lloyd Wright, Bear Run,Pensilvania.

La arquitectura ha sufrido una profunda transformacin desde las formas tradicionales hasta los movimientos
de vanguardia, que han supuesto un nuevo concepto constructivo basado en una idea ms racional del
espacio, estructurado de forma ms depurada y funcional, con especial atencin a las nuevas tecnologas y a
su ubicacin medioambiental. Ha cobrado gran importancia el urbanismo, fomentado por el nuevo aspecto
consumista de la civilizacin occidental, a la vez que el auge de las comunicaciones ha derivado en un
desarrollo de los estudios de ingeniera aplicados a la arquitectura.
La arquitectura del siglo XX ha tenido un desarrollo independiente del resto de las artes, aunque en ocasiones
ha ido en paralelo a algn determinado movimiento artstico. Tenemos as la arquitectura expresionista,
caracterizada por el uso de nuevos materiales y su fabricacin en masa (ladrillo, acero, vidrio), con nombres
como Bruno Taut, Erich Mendelsohn, Hans Poelzig y Fritz Hger. El futurismotambin tuvo alguna
manifestacin arquitectnica, aunque lo utpico de sus formulaciones impidi en muchos casos su realizacin
material; destaca la obra deAntonio Sant'Elia. En el neoplasticismo holands tenemos la obra de Jacobus
Johannes Pieter Oud y Gerrit Thomas Rietveld. Por ltimo, cabe resear la vertiente arquitectnica
del constructivismo ruso, donde se inici un programa ligado a la revolucin que buscaba una arquitectura
funcional que satisficiese las necesidades reales de la poblacin; estuvo representado principalmente
por Konstantin Melnikov.
Pero la principal tendencia artstica del siglo XX ha sido el racionalismo (1920-1950) tambin llamado estilo
internacional, representado fundamentalmente por la Escuela de la Bauhaus. Esta corriente buscaba una
arquitectura fundamentada en la razn, de lneas sencillas y funcionales, basadas en
formas geomtricas simples y materiales de orden industrial (ladrillo, acero, hormign, vidrio), renunciando a la
decoratividad excesiva y otorgando gran importancia al diseo, que es igualmente sencillo y funcional. Entre
sus figuras sobresalen: Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Jos Luis Sert, Frank Lloyd
Wright, Eliel Saarinen, Oscar Niemeyer, Alvar Aalto, etc.
Entre las ltimas tendencias arquitectnicas se ha producido una gran diversidad de estilos y movimientos,
como en el resto de artes plsticas: en los aos 1950 surgi el denominado brutalismo en paralelo
al expresionismo abstractonorteamericano, caracterizado por las formas austeras, basadas en la pureza del

material, primando la estructura sobre el acabado (Alison y Peter Smithson);


el metabolismo japons responda a las necesidades de una sociedad masificada, con grandes escalas,
estructuras flexibles y formas orgnicas (Kenz Tange, Kish Kurokawa); la arquitectura pop destac el
carcter urbano y las tipologas populares, tomando como referencia los ambientes nocturnos de Las Vegas,
con sus luces de nen y su escenografa decorativista (Robert Venturi, Denise Scott Brown); el llamado
diseo cientfico y estructural puso nfasis en las nuevas posibilidades de la tcnica, especialmente el uso
de hormign y las formas orgnicas (Flix Candela, Pier Luigi Nervi, Frei Otto, Jrn Utzon, Eero
Saarinen, Richard Buckminster Fuller); en los aos 1960 apareci elhigh-tech, basado en las posibilidades
otorgadas por las nuevas tecnologas, tanto a nivel prctico como esttico (Norman Foster, Richard
Rogers, Renzo Piano); entre los aos 1960 y 1970 surgi el antidiseo, opuesto al racionalismo y a la primaca
del diseo sobre la funcin social y cultural de la arquitectura, representado por el grupo ingls Archigram y los
italianos Archizoom y Superstudio; el neorracionalismo supuso en los aos 1970 el retorno a las premisas
funcionalistas, representado por el grupo italiano Tendenza y el estadounidense Five Architects;
desde 1975 se ha desarrollado laarquitectura posmoderna, que como en las otras artes se basa en
el eclecticismo y la reinterpretacin de estilos anteriores (James Stirling, Aldo Rossi, Ricard Bofill, Arata
Isozaki); en los aos 1980 se dio el deconstructivismo, caracterizado por la fragmentacin, el proceso de
diseo no lineal y la manipulacin de las estructuras (Frank Gehry, Peter Eisenman, Rem Koolhaas). Entre
otros arquitectos contemporneos conviene destacar igualmente a Jean Nouvel, Glenn Murcutt, Peter
Zumthor, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Sverre Fehn, Ieoh Ming Pei, Zaha Hadid, Santiago
Calatrava, Rafael Moneo,Luis Barragn, lvaro Siza, etc.130

Pabelln de Alemania para laExposicin Internacional de Barcelona (1929), obra deLudwig Mies van der Rohe.

Corte Suprema deChandigarh (1952), de Le Corbusier.

pera de Sdney (1956), de Jrn Utzon.

Pabelln estadounidense de la Expo 67, de Richard Buckminster Fuller, llamado actualmente Biosphre, enle SainteHlne, Montreal.

Vanguardismo[editar]
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Vanguardismo

Formas nicas de continuidad en el espacio (1913), de Umberto Boccioni, Galleria d'Arte Moderna, Miln.

En los primeros aos del siglo XX se forjaron las bases del llamado arte de vanguardia: el concepto de
realidad fue cuestionado por las nuevas teoras cientficas (la subjetividad del tiempo de Bergson,
la relatividad de Einstein, lamecnica cuntica); tambin influy la teora del psicoanlisis de Freud. Por otra
parte, las nuevas tecnologas provocaron que el arte cambiase de funcin, ya que la fotografa y el cine ya se
encargaban de plasmar la realidad. Gracias a las colecciones etnogrficas fomentadas por
el colonialismo europeo los artistas tuvieron contacto con el arte de otras civilizaciones
(africano, asitico, ocenico), que aport una visin ms subjetiva y emotiva del arte. Todos estos factores
comportaron un cambio de sensibilidad que se tradujo en la bsqueda de nuevas formas de expresin por
parte del artista.

Fauvismo (1905-1908): primer movimiento vanguardistanota 18 del siglo XX, el fauvismo supuso una
experimentacin en el terreno del color, que es concebido de modo subjetivo y personal, aplicndole
valores emotivos y expresivos, independientes respecto a la naturaleza. Destacan Henri Matisse, Albert
Marquet, Raoul Dufy, Andr Derain, Maurice de Vlaminck y Kees van Dongen.

Expresionismo (1905-1923): surgido como reaccin al impresionismo, los expresionistas defendan un


arte ms personal e intuitivo, donde predominase la visin interior del artista la expresin frente a la
plasmacin de la realidad la impresin, reflejando en sus obras una temtica personal e intimista con
gusto por lo fantstico, deformando la realidad para acentuar el carcter expresivo de la obra. Con
precedentes en las figuras de Edvard Munch y James Ensor, se form principalmente en torno a dos

grupos: Die Brcke (Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde), y Der Blaue
Reiter (Vasili Kandinski,Franz Marc, August Macke, Paul Klee). Otros exponentes fueron el Grupo
de Viena (Egon Schiele, Oskar Kokoschka) y la Escuela de Pars (Amedeo Modigliani, Marc
Chagall, Georges Rouault, Cham Soutine). Figuras individuales seran:Jos Gutirrez Solana, Constant
Permeke, Cndido Portinari, Oswaldo Guayasamn, etc. Tambin se suele considerar como una
derivacin del expresionismo el grupo Nueva Objetividad (George Grosz, Otto Dix, Max Beckmann).
En Mxicotuvo su expresin en el muralismo de Jos Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro
Siqueiros y Rufino Tamayo, e influy en la obra de Frida Kahlo. En escultura destacaron Ernst
Barlach, Wilhelm Lehmbruck y Kthe Kollwitz.

Cubismo (1907-1914): este movimiento se bas en la deformacin de la realidad mediante la destruccin


de laperspectiva espacial de origen renacentista, organizando el espacio de acuerdo con una trama
geomtrica, con visin simultnea de los objetos, una gama de colores fros y apagados, y una nueva
concepcin de la obra de arte, con la introduccin del collage. La figura principal de este movimiento
fue Pablo Picasso, uno de los grandes genios del siglo XX, junto a Georges Braque, Jean
Metzinger, Albert Gleizes, Juan Gris y Fernand Lger, as como Alexander Archipenko, Jacques
Lipchitz, Pablo Gargallo y Julio Gonzlez en escultura. Una derivacin del cubismo fue
el orfismode Robert Delaunay, as como el rayonismo ruso, sntesis de cubismo, futurismo y orfismo
(Mijal Larionov, Natalia Goncharova). Igualmente, el purismo fue un movimiento poscubista (Amde
Ozenfant, Le Corbusier).

Futurismo (1909-1930): movimiento italiano que exalt los valores del progreso tcnico e industrial del
siglo XX, destacando aspectos de la realidad como el movimiento, la velocidad y la simultaneidad de la
accin. El futurismo aspiraba a transformar el mundo, a cambiar la vida, mostrando un concepto idealista
y algo utpico del arte como motor de la sociedad. Fue el primer movimiento que se proclam con
un manifiesto (redactado por Filippo Tommaso Marinetti), sello distintivo de los futuros movimientos de
vanguardia, que denotaba adems la interrelacin entre las diversas artes. Destacan en pintura Giacomo
Balla y Gino Severini, y Umberto Boccioni en escultura.131

Arte abstracto (1910-1932): cuestionado el concepto de realidad por las nuevas teoras cientficas, y con
el surgimiento de nuevas tecnologas como la fotografa y el cine, que ya se encargaban de plasmar la
realidad, se produjo la gnesis del arte abstracto: el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su
mundo interior, expresar sus sentimientos. El arte pierde todo aspecto real y de imitacin de la naturaleza
para centrarse en la simple expresividad del artista, en formas y colores que carecen de cualquier
componente referencial. Iniciado por Vasili Kandinski, fue desarrollado por el
movimiento neoplasticista (De Stijl), con figuras como Piet Mondrian y Theo Van Doesburg en pintura,
y Georges Vantongerloo en escultura.

Constructivismo (1914-1930): surgido en la Rusia revolucionaria, fue un estilo comprometido


polticamente que pretenda a travs del arte realizar una transformacin de la sociedad, mediante una
reflexin sobre las formas puras artsticas concebidas desde aspectos como el espacio y el tiempo, que
generan una serie de obras de estilo abstracto, con tendencia a la geometrizacin. Destacan Vladimir
Tatlin, Lissitzky, Anton Pevsner y Naum Gabo. Una variante fue elsuprematismo de Kasimir Malevich.

Dadasmo (1916-1922): movimiento de reaccin a los desastres de la guerra, el dadasmo supuso un


planteamiento radical del concepto de arte, que pierde cualquier componente basado en la lgica y la
razn, reivindicando la duda, el azar, lo absurdo de la existencia. Esto se traduce en un lenguaje
subversivo, donde se cuestionan tanto las temticas como las tcnicas tradicionales del arte,
experimentando con nuevos materiales y nuevas formas de composicin, como el collage,
el fotomontaje y los ready-made. Destacan Hans Arp, Francis Picabia, Kurt Schwitters y Marcel Duchamp.

Surrealismo (1924-1955): con un claro precedente en la pintura metafsica (Giorgio de Chirico, Carlo
Carr), el surrealismonota 19 puso especial nfasis en la imaginacin, la fantasa, el mundo de los sueos,
con una fuerte influencia del psicoanlisis, como se percibe en su concepto de escritura automtica,
por la que intentan expresarse liberando su mente de cualquier atadura racional, mostrar la pureza del
inconsciente. La pintura surrealista se movi entre la figuracin (Salvador Dal, Paul Delvaux, Ren
Magritte, Max Ernst) y la abstraccin (Joan Mir, Andr Masson,Yves Tanguy). En escultura
destacan Henry Moore, Constantin Brncui, Alberto Giacometti y Alexander Calder.132

Frnzi ante una silla tallada(1910), de Ernst Ludwig Kirchner, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Retrato de Picasso (1912), deJuan Gris, Instituto de Arte de Chicago.

Composicin VII (Las Tres Gracias)(1917), de Theo van Doesburg, Mildred Lane Kemper Art Museum, Saint Louis,
Missouri.

Family Group (1950), deHenry Moore, Stevenage(Hertfordshire).

ltimas tendencias[editar]

Elogio del agua (1987), de Eduardo Chillida, Parque de la Creueta del Coll, Barcelona.

Desde la Segunda Guerra Mundial el arte ha experimentado una vertiginosa dinmica evolutiva, con estilos y
movimientos que se suceden cada vez ms rpido en el tiempo. El proyecto moderno originado con las
vanguardias histricas lleg a su culminacin con diversos estilos antimtericos que destacaban el origen
intelectual del arte por sobre su realizacin material, como el arte de accin y el arte conceptual. Alcanzado

ese nivel de prospeccin analtica del arte, se produjo el efecto inverso como suele ser habitual en la historia
del arte, donde los diversos estilos se enfrentan y se contraponen, el rigor de unos sucede al exceso de otros,
y viceversa, retornando a la formas clsicas del arte, aceptando su componente material y esttico, y
renunciando a su carcter revolucionario y transformador de la sociedad. Surgi as el arte postmoderno,
donde el artista transita sin pudor entre diversas tcnicas y estilos, sin carcter reivindicativo, volviendo al
trabajo artesanal como esencia del artista. Por ltimo, hay que remarcar a finales de siglo la aparicin de
nuevas tcnicas y soportes en el terreno del arte: video, informtica,internet, lser, holografa, etc.133

Informalismo (1945-1960): conjunto de tendencias basadas en la expresividad del artista, renunciando a


cualquier aspecto racional del arte (estructura, composicin, aplicacin preconcebida del color). Es un
arte eminentemente abstracto, donde cobra relevancia el soporte material de la obra, que asume el
protagonismo por encima de cualquier temtica o composicin. Incluye diversas corrientes como
el tachismo, el art brut y la pintura matrica. DestacanGeorges Mathieu, Hans Hartung, Jean
Fautrier, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, etc. En Espaa surgieron los grupos El Paso (Antonio
Saura, Manolo Millares) y Dau al set (Antoni Tpies, Modest Cuixart). En escultura cabe citar a Jorge
Oteiza y Eduardo Chillida. En Estados Unidos se desarroll el expresionismo abstracto tambin
llamado action painting, caracterizado por la utilizacin de la tcnica del dripping, el chorreado de pintura
sobre la tela, sobre la que intervena el artista con diversos utensilios o con su propio cuerpo. Entre sus
miembros figuran Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz Kline y Willem de Kooning.

Nueva figuracin (1945-1960): como reaccin a la abstraccin informalista surgi un movimiento que
recuper la figuracin, con cierta influencia expresionista y con total libertad de composicin. Aunque se
basaban en la figuracin no quiere decir que sta fuese realista, sino que poda ser deformada o
esquematizada a gusto del artista. En la gnesis de este estilo tuvo decisiva influencia la
filosofa existencialista y su visin pesimista del ser humano, y entroncaron con el movimiento beat y
los angry young men. Entre sus figuras se puede mencionar a Francis Bacon,Lucian Freud, Bernard
Buffet, Nicolas de Stal y los miembros del grupo CoBrA (Karel Appel, Asger Jorn, Corneille yPierre
Alechinsky), as como Germaine Richier y Fernando Botero en escultura.

Arte cintico (desde 1950): tambin llamado op-art (arte ptico), es un estilo que pone nfasis en el
aspecto visual del arte, especialmente en los efectos pticos, que son producidos bien por ilusiones
pticas (figuras ambiguas, imgenes persistentes, efecto de moir), bien mediante el movimiento o los
juegos de luces. Es un arte abstracto pero racional, compositivo, al contrario que el informalismo.
Destacan Victor Vasarely, Jess Rafael Soto, Yaacov Agam, Julio Le Parc,Eusebio Sempere, etc.

Pop-art (1955-1970): surgi en Estados Unidos como movimiento de rechazo al expresionismo abstracto,
englobando una serie de autores que retornaron a la figuracin, con un marcado componente de
inspiracin popular, tomando imgenes del mundo de la publicidad, la fotografa, el cmic y los medios de
comunicacin de masas. Con un precedente en el llamado New Dada (Robert Rauschenberg, Jasper
Johns), destacaron en el pop-art Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James
Rosenquist, Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton y, en escultura, Claes Oldenburg.

Nuevo realismo (1958-1970): movimiento francs inspirado en el mundo de la realidad circundante,


del consumismo y la sociedad industrial, del que extraen al contrario que en el pop-art su aspecto ms
desagradable, con especial predileccin por los materiales detrticos. Sus representantes
fueron Arman, Csar Baldaccini, Yves Klein, Jean Tinguely, Piero Manzoni, Daniel Spoerri, Niki de Saint
Phalle, etc. Klein y Manzoni fueron antecedentes del arte conceptual: Klein con sus antropometras y
sus cosmogonas (pinturas expuestas a los elementos: fuego, lluvia) o con su exposicin Vaco (1958,
Galera Iris Clert), donde vendi el espacio vaco de una galera; y Manzoni envasando
susexcrementos en lata (Merda d'artista, 1961).

Por qu el proceso entre Pilatos y Jess dur solamente dos minutos?(1996), de Wolf Vostell, Museo Vostell, Malpartida de
Cceres.

Arte de accin (desde 1960): son diversas tendencias basadas en el acto de la creacin artstica, donde
lo importante no es la obra en s, sino el proceso creador, en el que adems del artista interviene a
menudo el pblico, con un gran componente de improvisacin. Engloba diversas manifestaciones
artsticas como el happening, laperformance, el environment, la instalacin, etc. Entre sus figuras
destacan Joseph Beuys, Allan Kaprow, Wolf Vostell, Yoko Ono, Nam June Paik y los
grupos Fluxus yGutai.

Minimalismo (1963-1980): con un antecedente en la Nueva abstraccin o Abstraccin


postpictrica (Barnett Newman, Frank Stella, Ellsworth Kelly, Kenneth Noland) el minimalismo fue una
corriente que supuso un proceso de desmaterializacin que desembocara en el arte conceptual. Son
obras de carcter abstracto, de acusada simplicidad, reducidas a un mnimo motivo, depurado al
planteamiento inicial del autor, la base sobre la que habra desarrollado la idea que, sin embargo, queda
plasmada en su fase inicial. Destacaron los pintores Robert Mangold y Robert Ryman, y los
escultoresCarl Andre, Dan Flavin, Donald Judd y Sol LeWitt.

Hiperrealismo (desde 1965): como reaccin al minimalismo surgi esta nueva corriente figurativa,
caracterizada por su visin superlativa y exagerada de la realidad, que es plasmada con gran exactitud en
todos sus detalles, con un aspecto casi fotogrfico. Destacan Chuck Close, Richard Estes, Don
Eddy, John Salt, Ralph Goings, Antonio Lpez Garca y, en escultura, George Segal, famoso por sus
figuras humanas en yeso.

Arte conceptual (1965-1980): tras el despojamiento matrico del minimalismo, el arte conceptual renunci
al sustrato material para centrarse en el proceso mental de la creacin artstica, afirmando que el arte
est en la idea, no en el objeto. Incluye diversas tendencias: el arte conceptual lingstico, el ms purista
de la conceptualidad, centrado en la relacin arte-lenguaje (Joseph Kosuth); el arte povera, centrado en
las instalaciones, generalmente de materiales detrticos (Mario Merz,Jannis Kounellis); el body-art, con el
cuerpo humano como soporte (Gilbert and George, Dennis Oppenheim); el land-art, que utiliza la
naturaleza como soporte, con un marcado componente efmero (Christo, Walter de Maria, Robert

Smithson, Richard Serra); el bio-art, que usa tcnicas biolgicas (Joe Davis, Estfano Viu), etc. Tambin
podran enmarcarse en esta corriente diversos gneros de reivindicacin social como el arte
feminista (Jenny Holzer, Barbara Kruger, Cindy Sherman, Judy Chicago) y el arte homoertico (Paul
Cadmus, Robert Mapplethorpe, Deborah Cherena).

Nuevas tecnologas (desde 1965): la aparicin de nuevas tecnologas desde los aos
1960 (televisin, video,informtica) ha supuesto una gran revolucin para el arte no slo en cuanto a
nuevos soportes y materiales, sino a nuevas formas de expresin que han ampliado los lmites del arte.
El videoarte surgi en 1965 con la aparicin de la primera cmara de video porttil (la Portapak de Sony).
En esta modalidad destaca no slo su componente fsico la emisin de imgenes, generalmente en el
marco de instalaciones o performances, sino el mensaje inherente a la imagen filmada, fusionando el
mundo de la comunicacin con la cultura popular. Exponentes de esta modalidad sonNam June Paik, Dan
Sandin, Bill Viola, Tony Oursler, etc. El sound art (o audio art) se basa en el sonido, ya sea natural,
musical, tecnolgico o acstico, y se integra en el arte a travs de ensamblajes, instalaciones,
performances, videoarte, etc. (Laurie Anderson, Brian Eno). La informtica e internet han supuesto
igualmente un gran impulso para el arte, no slo como soporte sino por sus nuevas posibilidades
creativas y, especialmente, por su aspecto interactivo, suponiendo una nueva forma de colaboracin entre
el artista y el pblico (Olia Lialina, Heath Bunting, Jake Tilson).

Arte postmoderno (desde 1975): por oposicin al denominado arte moderno, es el arte propio de
la postmodernidad. Asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto
moderno: las vanguardias pretendan eliminar la distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el
artista postmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor
social. Destacan artistas individuales como Jeff Koons, David Salle, Jean-Michel Basquiat, Keith
Haring, Julian Schnabel, Eric Fischl, Miquel Barcel, etc.; o tambin diversos movimientos como
la transvanguardia italiana (Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicola De Maria, Mimmo
Paladino), el neoexpresionismo alemn (Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Jrg Immendorff, Markus
Lpertz,Sigmar Polke), el neomanierismo, la figuracin libre, etc.134

Hombre a caballo, deFernando Botero,Museo de Israel,Jerusaln.

Liberacin de 1001 globos azules, escultura aerosttica de Yves Klein.

The Umbrella Project(1991), instalacin artstica de Christo,Ibaraki (Japn).

Estilos artsticos occidentales del siglo XX

Globalizacin del arte[editar]

Instalacin del grupo japons Gutai, en la Bienal de Venecia de 2009.

Durante el proceso de colonizacin iniciado por las potencias europeas en elsiglo XIX, y sobre todo en
el XX con el auge de los medios de comunicacin (radio,televisin, internet) y el proceso
de globalizacin cultural producido a nivel mundial, el arte se ha estandarizado progresivamente hacia la
universalizacin de estilos, conservando en muchos lugares las formas autctonas y tradicionales, pero
adquiriendo un sello estilstico comn perceptible en diversos puntos del planeta. Antiguas formas artsticas
basadas en materiales y tipologas tradicionales han abrazado las nuevas tecnologas y un nuevo sentido
esttico dominado por factores como la moda y la rapidez de difusin de los diversos movimientos artsticos.
En el continente africano an perduran ciertas formas tradicionales de arte, si bien la colonizacin europea
introdujo el arte occidental, producindose cierta mezcolanza de ambos estilos. En muchas partes de frica el
arte est marcado por la religin islmica, mientras que en otras es ms de signo cristiano, pero an perduran
las antiguas formas animistas. El inters por el arte africano en Europa ha llevado a su produccin con fines de
exportacin, principalmente mscaras y esculturas ornamentales de bano o marfil. Entre los artistas ms
destacados se puede citar a Ashira Olatunde (de Nigeria), Nicholas Mukomberanwa (de Zimbabue),Henry
Tayali (de Zambia) y Eric Adjetey Anang (de Ghana).
En la India, el arte se abri a mediados del siglo XX a las formas de vanguardia, como se puede apreciar en la
intervencin de arquitectos extranjeros como Le Corbusier en Chandigarh y Bangalore. Actualmente la India
est viviendo un auge en el campo de la creacin emergente y las artes plsticas contemporneas, siendo el
artista indio ms cotizado el escultor Anish Kapoor, junto al que destacan nombres como Ram Kinker
Baij, Sankho Chaudhuri, Ajit Chakravarti y Nek Chand.
El fin de la era imperial supuso la modernizacin de China, que se abri ms a la influencia occidental. El
triunfo de larevolucin comunista impuso como arte oficial el realismo socialista, si bien recientemente la
nueva poltica aperturista ha favorecido la llegada de las ltimas tendencias artsticas, ligadas a las nuevas
tecnologas. En 1989 tuvo gran resonancia la exposicin China/Vanguardia, en la Galera Nacional China
de Pekn, que mostraba las ltimas creaciones del momento, incluyendo tanto obra pictrica como fotografas,
instalaciones y performances. Desgraciadamente, los sucesos deTiananmen provocaron un nuevo retroceso,
hasta una nueva apertura en 1992. Los artistas chinos contemporneos ms relevantes son: Qi Baishi, Wu
Guanzhong, Pan Yuliang, Zao Wou Ki y Wang Guangyi.
En Japn, el perodo Meiji (1868-1912) supuso una profunda renovacin cultural, social y tecnolgica,
abrindose ms al exterior y empezando a incorporar los nuevos adelantos conseguidos en Occidente. La
pintura present entonces dos corrientes: una tradicional (Nihonga), y otra occidentalista (Yga). En escultura

existe igualmente la dualidad tradicin-vanguardia. Ms recientemente destaca la presencia en el terreno


del arte de accin del grupo Gutai, que asimil la experiencia de la Segunda Guerra Mundial a travs de
acciones cargadas de irona, con un gran sentimiento de crispacin y una agresividad latente. Artistas
destacados del Japn contemporneo son: Tsuguharu Foujita, Kuroda Seiki, Tar Okamoto, Chuta
Kimura, Leiko Ikemura, Michiko Noda, Yasumasa Morimura, Yayoi Kusama, Yoshitaka Amano, Shigeo
Fukuda, Shigeko Kubota, Yoshitomo Nara, Isamu Noguchi y Etsuro Sotoo.135
Artes decorativas[editar]

Diseo de objetos de uso art dcoPal-Bell, de Maurice Ascalon.

En el siglo XX las artes decorativas han tenido una rpida evolucin, marcada por el uso de nuevos materiales
y tecnologas ms avanzadas, y con una clara apuesta por el diseo como base creadora, remarcando el
aspecto intelectual de estas creaciones frente a la mera realizacin material otorgada tradicionalmente a
laartesana. La gran revitalizacin de esta actividad artstica provino del art dco,nota 20 movimiento surgido
en Francia a mediados de los aos 1920 que supuso una revolucin para el interiorismo y las artes
grficas e industriales. Este estilo se caracteriz por la predileccin por la lnea curva y el floreado simtrico en
artes grficas, y las formas cuadradas y geomtricas en mobiliario y decoracin interior. Dirigido
principalmente a un pblico burgus, destac por la ostentacin y el lujo, y se desarroll notablemente en
ilustracin publicitaria (Ert) y cartelismo(Cassandre). El art dco tambin se dio en arquitectura (el Chrysler
Building deWilliam van Alen) y pintura (Tamara de Lempicka, Santiago Martnez Delgado).
Otro gran adelanto en el terreno del diseo se produjo con la Bauhaus, que frente a la excesiva ornamentacin
del art dco introdujo un concepto de diseo ms racional y funcional, ms adaptado a las necesidades reales
de la gente. Esta institucin pretenda romper las barreras entre arte y artesana, con una clara apuesta por la
produccin industrial. Su diseo se basaba en la simplicidad, la abstraccin geomtrica y el uso de colores
primarios y de nuevas tecnologas, como se hizo patente en el mobiliario de acero tubular creado por Marcel
Breuer, o las lmparas diseadas por Marianne Brandt. En esta escuela destacaron creadores como Lszl
Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer, Johannes Itten, Paul Klee, Josef Albers, etc. Igualmente, el
grupo neoplasticista De Stijl desarroll un estilo interiorista basado en la simplicidad, las formas geomtricas y
los colores primarios, como la famosa silla roja y azul de Gerrit Thomas Rietveld (1923). Desde entonces el
diseo industrial y de interior ha seguido por la va de la creacin intelectual y el diseo funcional, con un
progresivo aumento de la experimentacin con nuevos materiales (plstico, fibra de vidrio), atendiendo a las
necesidades de mercado sin renunciar al proceso de modernizacin de la sociedad, lo que ha generado una
lnea llamada styling (representada fundamentalmente por Raymond Loewy).136

Literatura contempornea[editar]
Artculo principal:

Historia de la literatura moderna

En el siglo XX la literatura ha tenido como el resto de las artes una gran diversidad estilstica, partiendo de
premisas anteriores y cnones clsicos en algunos casos, y rompiendo con el pasado y experimentando
nuevas formas y estilos en otros. El afn de innovacin llev a la bsqueda de la esencia literaria, de un
lenguaje trascendente y metafsico, como es el caso de la denominada poesa pura (Paul Valry, William
Butler Yeats, Ezra Pound, T.S. Eliot, Eugenio Montale,Fernando Pessoa, Konstantinos Kavafis). El principal
campo de experimentacin fue el de las vanguardias artsticas: elfuturismo destac por su afn modernizador,
exaltando los adelantos tcnicos, la velocidad, la accin, incluso la violencia (tuvo estrechos contactos con
el fascismo italiano), defendiendo la destruccin de la sintaxis y la libertad de las palabras; estuvo
representado principalmente por Filippo Tommaso Marinetti y Vladimir Maiakovski. El cubismo busc nuevas
formas sintcticas, deshaciendo los poemas y dndoles un aspecto grfico, con diferentes tipos de letra y
aparicin de signos extralingsticos, suprimiendo los signos de puntuacin (collage lingstico),
destacando Guillaume Apollinaire. Eldadasmo introdujo la anarqua en la gnesis literaria, buscando
deliberadamente un lenguaje catico y absurdo, que pierde su aspecto lgico y comunicativo, como en la obra
de Tristan Tzara. El expresionismo critic la sociedad burguesa de su poca, el militarismo, la alienacin del
individuo en la era industrial y la represin familiar, moral y religiosa. Ya no se imita la realidad, no se analizan
causas ni hechos, sino que el autor busca la esencia de las cosas, mostrando su particular visin.
Destacaron Franz Kafka, Gottfried Benn, Alfred Dblin, Georg Heym, Franz Werfel, Georg Trakl y Rainer Maria
Rilke. El surrealismo tuvo gran influencia de la psicologa freudiana, evocando en sus obras el mundo del
inconsciente, de los sueos, de la subjetividad, en un estilo que buscaba la asociacin inslita de palabras,
de metforas onricas y delirantes, que se tradujo en la tcnica de la escritura automtica. Destacaron Andr
Breton, Paul luard y Louis Aragon.

Ulises, de James Joyce. Portada de la primera edicin (1922).

En el mbito de la narrativa, la amarga experiencia blica en la contienda mundial provoc una serie de obras
de crtica de la guerra, de reflexin, de introspeccin psicolgica, de bsqueda de unos nuevos valores
morales, con un lenguaje simblico y metafrico; as se aprecia en la obra de Marcel Proust, Andr
Gide, Franois Mauriac, Thomas Mann,Hermann Hesse, etc. Ms adelante surgi un mayor compromiso
social, con obras de denuncia de los valores burgueses que haban llevado a la guerra; esta corriente est
representada por Andr Malraux, Antoine de Saint-Exupry, George Orwell y Aldous Huxley. En
contraposicin, hay una corriente ms innovadora, ms centrada en la tcnica literaria, en el virtuosismo
estilstico y la profundizacin de los personajes, como podemos apreciar en James Joyce, Lawrence
Durrell y Virginia Woolf. En Estados Unidos surgi la llamada generacin perdida, caracterizada igualmente
por la crtica social y la bsqueda de unos nuevos valores humanos: John Dos Passos, F. Scott
Fitzgerald, John Steinbeck, William Faulkner, Gertrude Stein, Henry Miller y Ernest Hemingway.

La segunda mitad del siglo XX ha estado marcada por el eclecticismo y la diversidad de tendencias, con un
cierto continuismo de estilos anteriores, sobre todo en poesa, donde autores como Jacques Prvert, Dylan
Thomas y Wystan Hugh Auden hacen una poesa inconformista e intelectualizada. La narrativa es ms
innovadora, caracterizada por la preocupacin existencial y el compromiso social: Jean-Paul Sartre, Albert
Camus, Simone de Beauvoir, Jean Genet, Cesare Pavese, Italo Calvino, Alberto Moravia, etc. En los aos
1950 surgi en Francia el nouveau roman (nueva novela), centrado en el anlisis fro y objetivo de la
realidad (Alain Robbe-Grillet,Nathalie Sarraute). En esos aos hay un renacer de la novela histrica,
con Marguerite Yourcenar, Robert Graves yUmberto Eco. En Alemania, aparecieron escritores
anticonvencionales como Peter Handke y Gnther Grass, mientras que en Estados Unidos surgi la
generacin beat (Allen Ginsberg, William Burroughs, Jack Kerouac), as como una nueva serie de novelistas
encabezada por Truman Capote, J.D. Salinger y Norman Mailer. Entre otros grandes autores del siglo XX
merecen destacarse igualmente: H.G. Wells, Rudyard Kipling, J. R. R. Tolkien, Salvatore Quasimodo, Nikos
Kazantzakis,Halldr Laxness, Pr Lagerkvist, Mika Waltari, Jaroslav Haek, Boris Pasternak, Mihail
olohov, Aleksandr Solzhenitsyn,Jos Saramago, Sholem Asch, Rabindranath Tagore, Jalil Gibran, Naguib
Mahfuz, Wen Yiduo, Yukio Mishima, Kenzaburo O, Wole Soyinka, Orhan Pamuk, etc.137
En Espaa, la literatura del siglo XX comenz con el llamado novecentismo, representado por Jos Ortega y
Gasset, Ramn Prez de Ayala, Ramn Gmez de la Serna y Eugeni d'Ors. Ms adelante surgi
la Generacin del 27, con un mayor afn vanguardista, que persigue el ideal de poesa pura, con cierta
influencia del surrealismo (Federico Garca Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Pedro Salinas, Jorge
Guilln, Dmaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Miguel Hernndez). Los aos de la dictadura producen
una escisin: por un lado, una literatura afecta al rgimen que exalta los valores nacionales (Luis
Rosales, Leopoldo Panero); por otra, una literatura desarraigada, de tono angustioso (Camilo Jos
Cela, Ramn J. Snder, Miguel Delibes, Gonzalo Torrente Ballester, Carmen Laforet, Ana Mara Matute). En
los aos 1950surgi el realismo social, literatura ms comprometida que denuncia la injusticia y la falta de
libertad (Blas de Otero, Gabriel Celaya, Len Felipe). Desde los aos 1970 surge una nueva vitalidad en las
letras, con afn reformador (los llamados Novsimos en poesa), destacando figuras como Manuel Vzquez
Montalbn, Juan Mars, Antonio Gala, Jos Hierro,Jaime Gil de Biedma, Jos Agustn Goytisolo, etc. En el
siglo XX se desarrollan la literatura catalana (Josep Carner, Carles Riba, Salvador Espriu, Josep Pla, Merc
Rodoreda, Josep Maria de Sagarra), gallega (Celso Emilio Ferreiro, Ramn Otero Pedrayo, Alfonso Rodrguez
Castelao, lvaro Cunqueiro) y vasca (Esteban Urkiaga, Gabriel Aresti, Jos Luis lvarez Enparantza).
En Hispanoamrica destacan: Alfonsina Storni, Gabriela Mistral, Vicente Huidobro, Csar Vallejo, Pablo
Neruda, Jorge Luis Borges, Nicols Guilln, Rmulo Gallegos, Miguel ngel Asturias, Alejo Carpentier, Juan
Rulfo, Carlos Fuentes, Julio Cortzar, Mario Vargas Llosa, Gabriel Garca Mrquez, Octavio Paz, Guillermo
Cabrera Infante, Augusto Roa Bastos, Ernesto Sabato, Mario Benedetti, Isabel Allende, etc.138
Teatro contemporneo[editar]

Bertolt Brecht, creador delteatro pico.

El teatro del siglo XX ha tenido una gran diversificacin de estilos, evolucionando en paralelo a las corrientes
artsticas de vanguardia. Se pone mayor nfasis en la direccin artstica y en la escenografa, en el carcter
visual del teatro y no slo el literario. Se avanza en la tcnica interpretativa, con mayor profundizacin
psicolgica (mtodo Stanislavski, Actors Studio de Lee Strasberg), y reivindicando el gesto, la accin y el
movimiento. Se abandonan las tres unidades clsicas y comienza el teatro experimental, con nuevas formas
de hacer teatro y un mayor nfasis en el espectculo, retornando al rito y a las manifestaciones de culturas
antiguas o exticas. Cobra cada vez mayor protagonismo el director teatral, que muchas veces es el artfice de
una determinada visin de la puesta en escena (Vsevolod Meyerhold, Max Reinhardt, Erwin Piscator, Tadeusz
Kantor).
Entre los diversos movimientos teatrales conviene resear: el expresionismo (Georg Kaiser,Fritz von
Unruh, Hugo von Hofmannsthal); el teatro pico (Bertolt Brecht, Peter Weiss,Rainer Werner Fassbinder); el
teatro del absurdo, vinculado al existencialismo (Antonin Artaud, Eugne Ionesco, Samuel Beckett, Albert
Camus); y los Angry young men, de signo inconformista y antiburgus (John Osborne, Harold Pinter, Arnold
Wesker). Otros autores destacados son: George Bernard Shaw, Luigi Pirandello, Alfred Jarry, Tennessee
Williams, Eugene O'Neill, Arthur Miller, John Boynton Priestley, Dario Fo, etc. En Espaa destacan Federico
Garca Lorca, Miguel Mihura, Alejandro Casona, Antonio Buero Vallejo, Alfonso Paso yFernando Arrabal.
Desde los aos 1960 el teatro ha reaccionado contra la distanciacin del teatro pico, buscando una
comunicacin dramtica establecida a travs de acciones reales que afecten al espectador (The Living
Theatre, teatro-laboratorio deJerzy Grotowski, acciones de happening). Los nuevos directores han agregado a
este teatro de provocacin una conciencia estilstica basada en la ceremonia, el divertimento y el
exhibicionismo (Peter Brook, Giorgio Strehler, Luca Ronconi). El lenguaje oral queda as doblado por el visual,
y el arte dramtico recupera en cierta forma su antigua ambicin de teatro total. Esto se pone de manifiesto
en varios grupos espaoles, como Els Joglars, Els Comediants y La Fura dels Baus, o el
grupo canadiense Cirque du Soleil.139
Msica contempornea[editar]
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Msica clsica contempornea


Adagietto

MEN
0:00
Adagietto, cuarto movimiento de
laQuinta Sinfona de Gustav Mahler.

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En el terreno musical la transicin de siglo estuvo marcada por elpostromanticismo de Richard Strauss, Gustav
Mahler y Aleksandr Skriabin, introducindose posteriormente en el mbito de las vanguardias artsticas:
elcubismo tendi a la deshumanizacin, a la esquematizacin y a las construcciones lineales, sin ornamentos
(Erik Satie); el expresionismo pretenda desligarse de los fenmenos objetivos externos, siendo instrumento
nicamente de la actividad creadora del compositor y reflejando principalmente su estado anmico, fuera de
toda regla y toda convencin (Darius Milhaud, Francis Poulenc, Arthur Honegger); el futurismo experiment
con el ruido y los sonidos de la naturaleza y la vida cotidiana (Luigi Russolo, Edgar Varse); el neoclasicismo
ligado en Rusia al realismo socialista, tambin llamado sinfonismo sovitico recuper las formas clsicas,

pero reinterpretndolas, y sin renunciar a los nuevos adelantos vanguardistas (Carl Orff, Gustav Holst, Igor
Stravinski, Sergei Prokofiev, Dimitri Shostakovich, Sergi Rajmninov); el dodecafonismo fue un sistema
basado en los doce tonos de la escala cromtica, que se utilizaban en cualquier orden, pero en series, sin
repetir una nota antes de haber sonado las otras, evitando la polarizacin, la atraccin a centros tonales
(Arnold Schnberg, Alban Berg, Anton von Webern); de igual forma, el ultracromatismo ampli la escala
musical a grados inferiores al semitono cuartos o sextos de tono (Alois Hba, Ferruccio Busoni); la Nueva
Objetividadaport una visin ms realista y social de la msica, surgiendo el concepto
de Gebrauschmusik (msica utilitaria), basada en el concepto de consumo de masas para elaborar obras de
sencilla construccin y accesibles a todo el mundo (Paul Hindemith, Kurt Weill).
Desde mediados de siglo ha continuado la experimentacin y la diversidad de conceptos musicales,
produciendo nuevas tcnicas y efectos sonoros, como la msica electrnica de Karlheinz Stockhausen;
la msica concreta de Pierre Schaeffer yPierre Henry; el serialismo de Olivier Messiaen, Luigi
Dallapiccola, Pierre Boulez y Luis de Pablo; el poliestilismo de Luciano Berio; los mbitos sonoros de Luigi
Nono; la msica aleatoria de John Cage, Charles Ives, Witold Lutoslawski y Cristbal Halffter;
el neotonalismo de Arvo Prt y Henryk Grecki; la msica estadstica de Iannis Xenakis, Krzysztof
Penderecki yGyrgy Ligeti; el minimalismo de Philip Glass; y el new age de Michael Nyman y Wim Mertens.140

Porgy and Bess, de George Gershwin, por el New York Harlem Theater.

La pera en el siglo XX ha mantenido vigente el repertorio anterior, que se contina representando con xito
en los mejores teatros y auditorios del mundo, mientras que a nivel productivo, si bien ha existido una copiosa
y excelente produccin, las innovaciones producidas en este terreno no han gozado de gran xito entre el
pblico mayoritario. A principios de siglo, el verismo italiano continu en un llamado posverismo
representado principalmente por Riccardo Zandonai (Francesca da Rimini, 1914; Giulietta e Romeo, 1922).
El postromanticismo cont con la gran figura de Richard Strauss (Salom, 1905; Ariadne auf Naxos, 1912).
El neoclasicismo dej obras como Edipo rey (1925), de Igor Stravinski; Lady Macbeth de Mtsensk (1936),
de Dimitri Shostakovich; y Guerra y paz (1946), de Sergei Prokofiev. A nivelvanguardista, destacaron
el expresionismo y el dodecafonismo: Moiss y Aarn(1926), de Arnold Schnberg; Wozzeck (1925)
y Lul (1935), de Alban Berg; Jonny spielt auf (1927), de Ernst Krenek. Ms recientemente destaca la obra
de Benjamin Britten, de gran valor dramtico (Peter Grimes, 1945; El sueo de una noche de verano,
1961; Muerte en Venecia, 1973). Otros exponentes son: Kurt Weill (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny,
1930), George Gershwin (Porgy and Bess, 1935), Paul Hindemith (Matas el pintor, 1938), Francis
Poulenc (Les mamelles de Tirsias, 1947), Gian Carlo Menotti (La mdium, 1946; El telfono, 1947; El cnsul,
1950), Alberto Ginastera (Bomarzo, 1967), etc.
Tambin ha tenido mucha importancia la msica popular, que ha generado diversos estilos musicales como
el jazz, el soul, el blues, el rock, el pop, el heavy, el punk, el reggae, el rap, el ska, etc. En el siglo XX tambin
han tenido un gran auge los espectculos musicales, como el cabaret y el music-hall, al tiempo que ha
cobrado un creciente protagonismo la banda sonora cinematogrfica (John Williams, Ennio Morricone, Henry
Mancini, Andrew Lloyd Webber, Leonard Bernstein, Maurice Jarre, Vangelis, Nino Rota). El
aspecto consumista de la civilizacin actual, la aparicin de nuevas tipologas (radio, hilo musical, video-clip) y
la introduccin de nuevos soportes de grabacin musical (disco, casete, compact-disc,
formatosinformticos de audio, mp3) han favorecido la popularizacin de la msica, que se ha convertido en
un aspecto indispensable del ocio moderno, con la proliferacin de conciertos y recitales, y autnticos

fenmenos de masas en torno a diversos grupos e intrpretes (Elvis Presley, The Beatles, Rolling Stones, Bob
Dylan, Bruce Springsteen, Michael Jackson,Madonna, etc.). En los ltimos tiempos, la industria discogrfica ha
sufrido un progresivo declive debido a las descargas ilegales en internet, hecho que ha generado una fuerte
controversia que an perdura.141
Danza contempornea[editar]
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Danza contempornea

Ballet ruso (1912), de August Macke, Kunsthalle, Bremen.

La danza contempornea se inici nuevamente con el liderazgo del ballet ruso adquirido a finales del
siglo XIX: Mihail Fokin dio ms importancia a la expresin sobre la tcnica; su obra Chopiniana (1907)
inaugurara el ballet atmosfrico slo danza, sin hilo argumental. Sergi Digilev fue el artfice del gran
triunfo de los Ballets Rusos en Pars, introduciendo la danza en las corrientes de vanguardia: su primer gran
xito lo obtuvo con las Danzas polovtsianas de El Prncipe Igor deBorodin (1909), al que siguieron El pjaro de
fuego (1910), Petrushka (1911) y La consagracin de la primavera (1913), de Stravinski; por
ltimo, Parade (1917) fue un hito dentro de la vanguardia, con msica de Erik Satie, coreografa de Lonide
Massine, libreto de Jean Cocteau y decorados de Pablo Picasso. En el grupo de Digilev destacaron los
bailarines Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova y Tamara Karsavina. Con la Revolucin sovitica el ballet ruso pas a
ser un instrumento de propaganda poltica, perdiendo gran parte de su creatividad, aunque surgieron grandes
bailarines como Rudolf Nureyev y Mihail Baryshnikov, y se produjeron obras memorables como Romeo y
Julieta (1935) y Cenicienta (1945), de Prokofiev, y Espartaco (1957), de Aram Khachaturian. Tambin alcanz
notoriedad el sistemapedaggico ideado por Agrippina Vagnova.
La danza expresionista supuso una ruptura con el ballet clsico, buscando nuevas formas de expresin
basadas en la libertad del gesto corporal, liberado de las ataduras de la mtrica y el ritmo, donde cobra mayor
relevancia la autoexpresin corporal y la relacin con el espacio. Su principal terico fue el coregrafo Rudolf
von Laban, quien cre un sistema que pretenda integrar cuerpo y alma, poniendo nfasis en la energa que
emanan los cuerpos, y analizando el movimiento y su relacin con el espacio. Este nuevo concepto quedara
plasmado con la bailarina Mary Wigman. De forma independiente, la gran figura de principios de siglo
fue Isadora Duncan, que introdujo una nueva forma de bailar, inspirada en ideales griegos, ms abierta a la
improvisacin, a la espontaneidad.
En el perodo de entreguerras destacaron las escuelas francesa y britnica, as como el despuntar de
los Estados Unidos. En Francia, el Ballet de la pera de Pars volvi al esplendor de la era romntica, gracias
sobre todo a la labor de Serge Lifar, Roland Petit y Maurice Bjart. En Gran Bretaa destacaron figuras
como Marie Rambert, Ninette de Valois, Frederick Ashton, Antony Tudor, Kenneth MacMillan, Margot Fonteyn,
etc. En Estados Unidos, donde haba escasa tradicin, se consigui en poco tiempo llegar a un alto nivel de

creatividad y profesionalizacin, gracias en primer lugar a pioneras comoRuth Saint Denis, Martha
Graham, Doris Humphrey y Agnes De Mille. El ruso George Balanchine surgido de la compaa de Digilev
se instal all en 1934, donde fund la School of American Ballet, y produjo espectculos que lo renombraron
como uno de los mejores coregrafos del siglo. En los aos 1950 y 1960 destac la actividad innovadora
de Merce Cunningham que, influido por el expresionismo abstracto y la msica aleatoria de John Cage,
introdujo la danza basada en la casualidad, el caos, la aleatoriedad (chance choreography). Otro gran hito de
la poca fue el West Side Story (1957) deJerome Robbins.
Con Paul Taylor la danza entr en el mbito de la posmodernidad, con un manifiesto inicial en su Duet (1957),
donde permaneca inmvil junto a un pianista que no tocaba el piano. La danza posmoderna introdujo lo
corriente y lo cotidiano, los cuerpos ordinarios frente a los estilizados de los bailarines clsicos, con una
mezcolanza de estilos e influencias, desde las orientales hasta las folklricas, incorporando incluso
movimientos de aerobic y kickboxing. Otros coregrafos posmodernos fueron Glen Tetley, Alvin Ailey y Twyla
Tharp. En las ltimas dcadas del siglo destacaron coregrafos comoWilliam Forsythe y Mark Morris, as como
la escuela holandesa, representada por Ji Kylin y Hans van Manen, y donde tambin se form el
espaol Nacho Duato. A nivel de bailes populares, en el siglo XX ha existido una gran diversidad de estilos,
entre los que se puede
remarcar: foxtrot, charlestn, claqu, chachach, tango, bolero, pasodoble, rumba, samba,conga, merengue, s
alsa, twist, rock and roll, moonwalk, hustle, breakdance, etc.142
Fotografa del siglo XX[editar]
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Historia de la fotografa

La fotografa del Che Guevara(1960), de Alberto Korda, es una de las fotografas ms famosas y reproducidas del siglo XX.

En el siglo XX se extendi notablemente el uso de la fotografa, ya que las continuas mejoras tcnicas en
cmaras porttiles permitan un uso generalizado de esta tcnica a nivel amateur. Su presencia fue esencial
en revistas y peridicos, asumiendo los medios de comunicacin de masas un papel preponderante en la
cultura visual del siglo XX. Durante la Primera Guerra Mundial y la siguiente posguerra naci el periodismo
fotogrfico, originalmente en Alemania, con revistas como Berliner Illustrierte Zeitung y Mnchner Illustrierte
Presse, destacando la obra de Erich Salomon y Stefan Lorant, creador del reportaje fotogrfico. Pronto esta
forma de fotoperiodismo se expandi por todo el mundo, propiciada por la aparicin de una nueva cmara
la Leica (1925) con objetivos intercambiables y rollos de 36 tomas. En 1947 apareci la Polaroid, de pelcula
instantnea. En el siglo XX la fotografa tambin ha estado muy unida a la moda y la publicidad.
La fotografa se integr plenamente a los movimientos de vanguardia: as, los
fotgrafos expresionistas alemanes (August Sander, Karl Blossfeldt, Albert Renger-Patzsch) crearon un tipo de
fotografa basada en la nitidez de la imagen y la utilizacin de la luz como medio expresivo, modelando las
formas y destacando las texturas. Este tipo de fotografa tuvo una importante resonancia internacional,
generando movimientos paralelos como la photographie pure francesa y la straight
photography estadounidense. El futurismo italiano estuvo ligado a la fotografa en movimiento
(fotodinamismo), representado por Anton Giulio Bragaglia. En Gran Bretaa surgi el vorticismo, ligado
al cubismo, destacando Alvin Langdon Coburn. Con la Revolucin sovitica, en Rusia se impuso el realismo
socialista, con la figura predominante deAleksandr Rodchenko. En Estados Unidos, Alfred Stieglitz fund
la Photo-Secession, que mostr la vida urbana con una emotividad artstica, y se vincul a movimientos como

el dadasmo. En este ltimo destac Man Ray, que lleg a hacer fotografas sin cmara, poniendo objetos
sobre la pelcula y exponindolos unos segundos a la luz, creando imgenes ambiguas entre la figuracin y la
abstraccin. Otra innovacin del dadasmo fue el fotomontaje, como los elaborados porJohn
Heartfield y Hannah Hch. Por ltimo, el surrealismo introdujo en fotografa el mundo del inconsciente, de los
sueos, las imgenes onricas (Eugne Atget, Jacques-Andr Boiffard, Raoul Ubac).
En el perodo de entreguerras surgieron una serie de fotgrafos que retrataron la crudeza de la realidad
circundante, especialmente tras la crisis econmica de 1929, como es el caso de Lewis Hine, Margaret
Bourke-White y Dorothea Lange. Desde la Segunda Guerra Mundial la fotografa ha seguido unida al
periodismo especialmente con el auge de agencias como Magnum, as como a la fotografa documental,
predominando el realismo fotogrfico. Tambin ha estado fuertemente vinculada a las ltimas tendencias
artsticas, especialmente el pop-art, el hiperrealismo y el arte conceptual. Entre los ms afamados fotgrafos
de este siglo destacan: Werner Bischof, Brassa, Ren Burri, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Agust
Centelles, Imogen Cunningham, Robert Doisneau, Robert Frank, Raoul Hausmann, Andr Kertsz,William
Klein, Alberto Korda, Jacques-Henri Lartigue, Annie Leibovitz, Dora Maar, Inge Morath, Helmut Newton, Irving
Penn,Joe Rosenthal, Sebastio Salgado, Jeanloup Sieff, William Eugene Smith, Emmanuel Sougez, Otto
Steinert, Gerda Taro,Spencer Tunick, Edward Weston, etc. Desde 1990, fecha de aparicin de la fotografa
digital, la creacin fotogrfica se ha vinculado fuertemente a las nuevas tecnologas, preferentemente en el
diseo por ordenador y los programas de retoque fotogrfico, como Photoshop.143
Cine[editar]
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Historia del cine

Viaje a la luna

Viaje a la luna (1902), de Georges


Mlis.

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Una de las grandes revoluciones artsticas y audiovisuales del siglo XX ha sido elcine: a partir de la invencin
del cinematgrafo en 1895 por los hermanos Lumire, el cine ha tenido una rpida evolucin tanto artstica
como tecnolgica que lo ha convertido en un autntico fenmeno de masas, siendo rpidamente considerado
como el sptimo arte.nota 21 El cine es quiz uno de los medios artsticos ms completos, ya que
ana imagen con sonido, guion literario,interpretacin, decorados, maquillaje, vestuario, etc. Adems introduce
una nueva dimensin, el tiempo, la sucesin cronolgica de los hechos, donde cobra un papel relevante
el montaje. En sus inicios el cine era mudo, sin sonido, hecho que no impidi la creacin de una
autntica gramtica visual que aport la base principal de la narracin cinematogrfica. Con la incorporacin
de elementos tomados del teatro como los decorados y los efectos especiales proceso iniciado por Georges
Mlis, el cine alcanz un grado de autntica artisticidad. De carcter netamente industrial en cuanto a su
aspecto productivo, el cine tuvo una primera y rpida implantacin en Estados Unidos, donde se forj una
poderosa industria cinematogrfica que cristalizara en Hollywood. All surgieron algunos de los primeros
genios del cine: Edwin S. Porter, primero en rodar escenas plano-contraplano; David Wark Griffith, que
introdujo el montaje narrativo y los efectos de luz; y Charles Chaplin, que aparte de ser iniciador del star-

system hollywoodiense, fue pionero en numerosos aspectos interpretativos y argumentales, como los gneros
y los personajes arquetipo, adems de introducir la psicologa en la interpretacin.

El gabinete del doctor Caligari(1919), de Robert Wiene, obra maestra del cine expresionista alemn.

Los siguientes pasos del cine van en paralelo a las vanguardias artsticas de la poca: el cine expresionista
alemn introdujo un estilo subjetivista que ofreca en imgenes una deformacin expresiva de la realidad,
traducida en trminos dramticos mediante la distorsin de decorados y maquillajes, as como efectos de luz,
y la consiguiente recreacin de atmsferas terrorficas o, cuando menos, inquietantes. Cabe destacar a Robert
Wiene, Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang,Georg Wilhelm Pabst, Josef von Sternberg y Ernst Lubitsch. En
Francia, tuvieron reflejo cinematogrfico tanto el impresionismo como el surrealismo: el primero se tradujo en
obras de elevado contenido intelectual y moral, de temtica refinada y gran simplicidad estilstica, y
un naturalismo contrapuesto a la artificiosidad expresionista, con recursos como el flou y el flash-back; estuvo
representado porLouis Delluc, Abel Gance y Jean Epstein. El cine surrealista fue un fiel reflejo del carcter
onrico de esta corriente, con obras donde predominaba una cierta atmsfera de ensueo, de delirio, sino de
locura; fueron sus mejores representantes Salvador Dal y Luis Buuel. El cubismo tambin tuvo su reflejo en
la experimentacin rtmico-plstica del Ballet mecnico (1924) de Fernand Lger. Se llegaron incluso a realizar
algunos filmes abstractos, obra de directores como Viking Eggeling (Sinfona Diagonal, 1921), Hans
Richter (Rythmus, 1921), Oskar Fischinger (Composicin en azul, 1927) y Germaine Dulac (Arabesque, 1930).
Uno de los grandes aportes al cine mudo fue el del cine sovitico: conscientes del valor divulgativo del nuevo
arte, los lderes revolucionarios rusos fomentaron la industria cinematogrfica, que alcanzara cotas elevadas
con la obra de Sergei Eisenstein, Lev Kuleshov, Dziga Vertov,Vsevolod Pudovkin, Aleksandr Dovzhenko, etc.
Es un cine que ana pureza visual con elegancia esttica, renovando el lenguaje cinematogrfico a travs del
montaje, con el que consiguen metforas visuales de gran impacto y calidad, con un gran componente de
introspeccin psicolgica y expresin sentimental.
En 1926 se introdujo el sonido, con la pelcula Don Juan, a la que sigui al ao siguiente El cantante de jazz,
ambas deAlan Crosland. Esta nueva particularidad comport por una parte la mejora de los guiones, que
podan ser ms ricos endilogos lo que llev a nuevos registros interpretativos por parte de los actores y,
por otro lado, la introduccin de lamsica, que sera primordial para acompaar numerosas escenas. El
siguiente avance tecnolgico fue la introduccin delcolor en 1935 con La feria de la vanidad, de Rouben
Mamoulian. Fue esta la poca dorada del cine estadounidense, con directores como King Vidor, Frank
Capra, John Ford, William Wyler, Elia Kazan, George Cukor, Billy Wilder, Cecil B. DeMille,Howard
Hawks, Alfred Hitchcock, Michael Curtiz, Raoul Walsh, Orson Welles, etc. En Europa, se sucedieron en esos
aos diversos movimientos de gran relevancia: en Francia apareci el naturalismo potico, caracterizado
por la simbiosis entre el realismo descriptivo y el lenguaje potico, representado por Jean Vigo, Ren
Clair y Jean Renoir; y la nouvelle vague, influida por el existencialismo, de signo antiintelectual, surgiendo el

llamado cine de autor (Claude Chabrol, Franois Truffaut, Alain Resnais, Jean-Luc Godard). En Italia surgi
el neorrealismo, que se nutri de la estricta realidad, con obras de denuncia social realizadas generalmente en
ambientes obreros y rurales; destacan Luchino Visconti, Roberto Rossellini,Vittorio de Sica, Federico
Fellini y Pier Paolo Pasolini. En Gran Bretaa se produjo el Free cinema, caracterizado por una esttica
realista y temticas de compromiso social (Lindsay Anderson, Tony Richardson, Karel Reisz). Despunt el cine
nrdico con la obra de Carl Theodor Dreyer, Ingmar Bergman y Victor Sjstrm. En Espaa se produjeron las
primeras obras de importancia de la mano de Luis Garca Berlanga, Juan Antonio Bardem, Carlos Saura, etc.

Ciudadano Kane (1940), de Orson Welles, considerada como la obra maestra de la historia del cine.144

A mediados de siglo empezaron a cobrar importancia las cinematografas de pases no occidentales, que
aportaran nuevas formas de entender el cine y una mayor frescura tanto en temticas como en
particularidades estticas. En Brasil se produjo una escuela (cinema nvo) que aglutinaba el legado folklrico
con la denuncia social: Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos, Ruy Guerra, Vtor Lima Barreto.
En Cuba el impulso revolucionario favoreci la creacin de una industria de signodocumentalista pero gran
calidad esttica (Humberto Sols, Toms Gutirrez Alea). Tambin despuntaron las
cinematografas mexicana (Juan Bustillo Oro, Emilio Fernndez) y argentina (Hugo del Carril, Leopoldo Torre
Nilsson, Mario Soffici). EnJapn se aun la moderna tecnologa con la temtica tradicional, con un particular
sentido esttico que otorgaba gran importancia a la lrica visual (Akira Kurosawa,Kenji Mizoguchi, Nagisa
shima). Otras cinematografas emergentes son la africanay la islmica (especialmente en Irn con Abbas
Kiarostami). En la India se ha generado una fuerte industria cinematogrfica que se ha
denominado Bollywood emulando la meca del cine estadounidense pero con B, por Bombay, con
preferencia por el tema mitolgico y la presencia de msica y danza tradicionales, destacando Satyajit
Ray, Raj Kapoor, Farah Khan ySanjay Leela Bhansali.
En las ltimas dcadas del siglo XX la produccin cinematogrfica ha oscilado entre el cine comercial y el cine
artstico, siendo de remarcar la obra de directores como Woody Allen, Pedro Almodvar, Adolfo
Aristarain, Bernardo Bertolucci, Tim Burton, Mario Camus, Francis Ford Coppola, Constantin CostaGavras, Brian De Palma, Clint Eastwood, Milo Forman,Jos Luis Garci, John Huston, Stanley Kubrick, Ang
Lee, David Lynch, George Lucas, Joseph L. Mankiewicz, Vincente Minnelli, Max Ophls, Roman
Polanski, Sydney Pollack, Otto Preminger, Carol Reed, Arturo Ripstein, Martin Scorsese,Ridley Scott, Steven
Spielberg, Oliver Stone, Andri Tarkovski, Guillermo del Toro, Fernando Trueba, Andrzej Wajda, Wim
Wenders, Zhang Yimou, Franco Zeffirelli, Fred Zinnemann, etc. Uno de los ltimos movimientos
cinematogrficos ha sidoDogma 95 (Lars von Trier, Sren Kragh-Jacobsen), cine asctico y libre, en
localizaciones exteriores, sin decorados ni ms luz que la natural, con sonido directo y color, sin trucajes,
gneros ni accin superficial.145
Historieta[editar]
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Historieta

Little Nemo in Slumberland. Lahistorieta ha sido una de las ltimas incorporaciones a la categora debellas artes.

La historieta o comic en ingls es una narracin ilustrada por medio de vietas, que presenta imgenes y
opcionalmente texto (insertado a travs de los llamados bocadillos para dilogos, y cartuchos para texto
al pie de imagen), narrando una historia en sentido argumental y cronolgico. Basado en la reproduccin en
serie, apareci por primera vez en peridicos y revistas, para cobrar autonoma propia en ediciones
independientes. Tiene pues su origen en los medios de comunicacin de masas aparecidos a finales del
siglo XIX y principios del XX. Se suele considerar como primera historieta la de The Yellow Kid, de Richard
Felton Outcault, aparecida en 1896 en el diario New York World (la camisa amarilla del personaje dio nombre a
la llamada prensa amarilla). En 1905 apareci Little Nemo in Slumberland, de Winsor McCay, que elev la
historieta a grandes cotas artsticas, destacando por su fantasa y creatividad. Posteriormente
destacaronRudolph Dirks, George Herriman, George McManus, etc.146
Pasada la Primera Guerra Mundial aparecieron los primeros comic-books o revistas de historietas, y comenz
la relacin del cine con la historieta, que se influyeron mutuamente, destacando la obra de Walt Disney, cuyas
pelculas de dibujos animados se convertiran en autnticos clsicos. En los aos 1930 aparecieron algunos
de los personajes y autores ms reconocidos del mundo de la historieta:Buck Rogers de Dick
Calkins (1929), Herg y su Tintn (1930), Chester Gould yDick Tracy (1931), Alex Raymond con Flash
Gordon (1933), Terry y los piratas de Milton Caniff (1934), Burne Hogarth yTarzn (1936), Harold
Foster con Prncipe Valiente (1937), etc. Un gran filn para el cmic fueron los superhroes, con figuras
mticas como Superman (1938), Batman (1939) o el Capitn Amrica (1941).
La edad de oro de la historieta fue en los aos posteriores a la Segunda Guerra Mundial (1945-1960): en la
prensa se impuso la llamada daily strip (tira diaria), con personajes como Nancy (1938) de Ernie
Bushmiller, Pogo (1948) de Walt Kelly, y Peanuts (1950) de Charles Schulz, con su mundialmente
famoso Snoopy; en el comic-book se alcanz una gran variedad temtica, triunfando los de ciencia
ficcin, aventuras, terror, romance y western. En esta poca aparecieron personajes como Lucky
Luke de Morris (1946), Los pitufos de Peyo (1958), Astrix el Galo de Goscinny y Uderzo (1960), etc. Continu
el xito de los superhroes, con Los 4 Fantsticos (1961) y Spiderman (1962), destacando la obra de Stan
Lee, Jack Kirby y el sello Marvel. En Espaa, descuella la obra de Francisco Ibez, con personajes
como Mortadelo y Filemn (1958).
Entre los aos 1960 y 1980 hubo una gran diversificacin del medio, con una nueva sensibilidad donde
predominaba la esttica y el sello de calidad, y comenzaron a abundar los ttulos dirigidos a un pblico ms
adulto. Destacan personajes
como Barbarella (1962), Blueberry (1963), Mafalda de Quino (1964), Valentina (1965), el Corto
Malts de Hugo Pratt(1967), Conan de Roy Thomas y John Buscema (1970), etc. Surgi el cmic

ertico (Guido Crepax, Milo Manara), lahistorieta de autor (Jacques Tardi, Carlos Gimnez, Enki Bilal, Vittorio
Giardino), y sellos ms vanguardistas, como Mtal Hurlant de Moebius. Desde los aos 1980 ha tenido gran
xito el manga japons, caracterizado por largas epopeyas de gran dinamismo, con abundantes efectos
sonoros. Aunque su inicio se vincula a la revista Manga Shnen (1947), deOsamu Tezuka, sera a finales de
los 1980 cuando alcanzara su mayor repercusin, con Akira de Katsuhiro Otomo (1982-93) y Dragon
Ball de Akira Toriyama (1984-95). Por ltimo, las nuevas tecnologas han supuesto grandes innovaciones para
la historieta, como el webcmic en internet.147
Arte efmero[editar]

Diseo de moda de 1909.


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Arte efmero

En el siglo XX ha adquirido gran auge el arte efmero, que por su carcter perecedero y transitorio no deja una
obra perdurable, o si la deja como sera el caso de la moda ya no es representativa del momento en que fue
creada. En estas expresiones es decisivo el criterio del gusto social, que es el que marca las tendencias, para
lo cual es imprescindible la labor de los medios de comunicacin.

Moda: es el arte del vestido, de la confeccin de prendas segn parmetros funcionales y estilsticos,
tanto en ropa como accesorios (sombreros, guantes,bolsos, zapatos, gafas). La tendencia desde inicios
del siglo XX ha sido hacia una mayor funcionalidad y comodidad (eliminacin del cors), apareciendo en
los aos 1920 la minifalda, mientras que a partir de 1950 predomina la ropa informal y juvenil, marcada
por la utilizacin del pantaln vaquero. Entre los ms afamados modistos destacan: Coco
Chanel, Cristbal Balenciaga, Christian Dior, Manuel Pertegaz, Yves Saint Laurent, Giorgio Armani, Paco
Rabanne, Gianni Versace, Karl Lagerfeld, Calvin Klein, Jean Paul Gaultier, etc.

Peluquera: es el arte del peinado, realizado segn parmetros estilsticos que van evolucionando segn
la moda. Est fuertemente relacionada con el maquillaje, as como con el arte corporal (tatuaje,piercing).
A principios de siglo se llev el pelo corto con flequillo, que recibi diversos nombres: bob cut, shingle
bob oeton crop, caracterstico de un tipo de mujer llamada flapper; a mediados de siglo volvi el pelo
largo, mientras que en los aos 1960 se llev el pelo corto con cortes geomtricos; desde entonces ha
habido mltiples tendencias, con una mayor proliferacin del cabello teido. Han creado tendencia
peluqueros como: Luis Llongueras, Frank Bongiovi, Jamal Hammadi, Teddy Charles, George Westmore,
etc.

Perfumera: es el arte de confeccionar perfumes, lquidos aromticos que se utilizan para producir un
buen olor corporal. Desde la Edad Media, Francia es el centro europeo de diseo y comercio en
perfumera. Basada sobre todo en el olor de las flores, en la actualidad se producen muchos perfumes
con productos qumicos. La perfumera actual est muy relacionada con la moda, y es frecuente que
modistos famosos comercialicen sus propios perfumes. Como perfumistas cabe destacar a PierreFranois-Pascal Guerlain, Franois Coty, Ernest Beaux (creador de Chanel N5),Eugne
Schueller (fundador de L'Oral), Yves Rocher, Este Lauder, etc.

Gastronoma: es el arte de la cocina, con un claro componente prctico en cuanto la alimentacin es


indispensable para el ser humano, pero con una gran faceta de creatividad derivada de la combinacin de
alimentos y de la innovacin en cuanto a la creacin de nuevas recetas. Las diversas tendencias
gastronmicas son debidas sobre todo a variantes regionales, ya que cada pas tiene su propio sello
distintivo. Recientemente surgi la llamada nouvelle cuisine, que pone nfasis tanto en la comida como
en su presentacin. Como cocineros de relevancia se podra citar a: Auguste Escoffier,Jol
Robuchon, Paul Bocuse, Heston Blumenthal, Donato de Santis, Karlos Arguiano, Juan Mara
Arzak, Ferran Adri,Santi Santamaria, etc.148

La actrizLauren Bacallcon peinadoondulado.

Chanel N5, quiz el perfumems famoso de la historia.

Esferificacin de t verde, plato innovador de Ferran Adri.

La pirotecniaes otro arte efmero.

Vase tambin[editar]