AÑO 77 · Nº 2167 · MAYO 2024 · fotogramas.

es LA PRIMERA REVISTA DE CINE

R E P O R TA J E S GR ATIS
Una lámina
‘RIVALES’ de nuestras
portadas icónicas
LUCA GUADAGNINO
& ZENDAYA: PUNTO,
SET Y PARTIDO
‘HASTA EL FIN
DEL MUNDO’
VIGGO MORTENSEN,
EL JINETE IMPASIBLE
‘EL REINO
DEL PLANETA DE
LOS SIMIOS’
(R)EVOLUCIÓN TOTAL
E N T R E V I S TA S

JOHN KRASINSKI
ÁLVARO MORTE
CHRIS PRATT
VINCENT LACOSTE
RYÛSUKE
HAMAGUCHI
PATRICIA
LÓPEZ ARNAIZ
ARIADNA GIL
M U LT I PA N TA L L A S

‘LAS LARGAS
SOMBRAS’ ¡ENTREVISTA
A LA CONTRA EXCLUSIVA!

DALE LA VUELTA
A LA REVISTA

3,50 € (Canarias 3,65 €) GOSLING

DOBLEMENTE PERFECTO
La película de tu vida...

a toda velocidad

No todos los transportes son como el tren.

No todos los trenes son como Renfe.

Nadie te da más
 SUMARIO

La estrella errante
Foto: Giampaolo Sgura/Trunk Archive.

Una vez que te comprometes a contar una historia tienes que

hacerlo con todos sus detalles. Y si lo haces bien, puede que
quien vea la película encuentre algo suyo en ella y se emocio-
ne. Con esta filosofía, que Mortensen nos avanzó en nuestra
entrevista del número anterior, abordó la que es su segunda
película como director, Hasta el fin del mundo, que se estrena
el 10 de mayo. Un western de espíritu clásico y también una
historia de amor, que nació con una imagen que se colaba en
su cabeza: la de su madre de niña jugando y leyendo cuentos
de caballeros medievales. No he hecho una película académi-
ca con homenajes premeditados. Pero he visto mucho cine
SECCIONES y todo lo que he mirado, leído y vivido está ahí. Pág. 54
7 La Firma Invitada.
11 Críticas.
22 Cinefilia.
29 Fotomatón. Aina Picarolo.
34 News.

ENTREVISTAS
22 Vincent Lacoste, por Los buenos profesores.
40 Ryan Gosling, por El especialista.
46 Luca Guadagnino, por Rivales.
50 John Krasinski, por Amigos imaginarios.
58 Chris Pratt, por Garfield: La película.
60 Álvaro Morte, por Immaculate.
64 Patricia López Arnaiz, por Nina.
66 Maria Rodríguez Soto, por Mamífera.
67 Ariadna Gil, por Calladita.
68 Ryûsuke Hamaguchi, por El mal no existe.
72 Laura Jou, por Caída libre.
76 Kike Maíllo, por Disco, Ibiza, Locomía.
79 Álex Montoya, por La casa.
80 Léa Todorov, por Maria Montessori.
83 Marie Amachoukeli, por Ama Gloria.
85 Larry Charles, por Rabos: El musical.
REPORTAJES
56 El Reino del Planeta de los Simios.
En un nuevo mundo.
74 Segundo premio. La leyenda del genio.

FESTIVALES
38 Previa 77º Festival de Cannes.
MULTIPANTALLAS
3 Las largas sombras. El silencio de la sospecha.
10 Tristán Ulloa, por El caso Asunta.
12 Series.
15 Maya Rudolph, por Loot.
16 VOD.
Foto: Pablo Sarabia.

18 DVD.
22 Leer y Escuchar
23 Videojuegos.
24 Rewind & Fast- Forward.

FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2024 3

 SUMARIO ESTRENOS

NUESTROS
MISIÓN HOSTIL. NÚM. 2.166 CAÍDA LIBRE. PÁG. 72
26 ABRIL Acción. Drama.

COLABORADORES
AMA GLORIA. PÁG. 83 MÚSICA. NÚM. 2.166 LA CAJA DE CRISTAL. PÁG. 87
Drama. Crítica pág. 18. Drama. Drama.
BULL RUN. PÁG. 87 Crítica núm 2.166.
Documental. OOH LA LA! PÁG. 71 CALLADITA. PÁG. 67
Comedia. Comedia dramática.
EL ESPECIALISTA. PÁG. 40
Comedia de acción. Crítica pág. 16. Crítica pág. 17. Como todos los meses,
Crítica pág. 12. DISCO, IBIZA, LOCOMÍA. P. 76 se suman a la redacción
HAMMARSKJÖLD. LUCHA
POR LA PAZ. PÁG. 82
10 MAYO Biopic. Crítica pág. 17. personalidades del cine
y la cultura.
AQUELLOS MARAVILLOSOS LO QUE SUCEDE DESPUÉS. P. 81
Drama. DÍAS. PÁG. 84 Comedia romántica.
LA HIERBA DEL DIABLO. PÁG. 87 Comedia dramática. Crítica pág. 18.
Terror. AS NEVES. PÁG. 78 SIN LÍMITES
JOAN BAEZ I AM A NOISE. P. 87 Drama.
Documental. (DEPARTAMENTO Q). PÁG. 87
DEEP SEA. VIAJE A LAS Thriller.
MAMÍFERA. PÁG. 66 PROFUNDIDADES. PÁG. 87
Comedia dramática. Animación. UN SOL RADIANT. PÁG. 78
Crítica pág. 17. Drama.
HASTA EL FIN DEL MUNDO. CARLOS ROSADO COBIÁN
THE PALACE. PÁG. 84 NÚM. 2.166 Y PÁG. 54 STRANGERS: CAPÍTULO 1. P. 87 El presidente de la Spain Film Com-
Comedia. Western. Crítica pág. 11. Terror. mission reflexiona sobre cómo se ha
RABOS: EL MUSICAL. PÁG. 85 AUGE Y CAÍDA DE JOHN conseguido que nuestro país se haya
VÍCTIMA IMPERFECTA. PÁG. 82 convertido en un plató de rodaje
Comedia musical. GALLIANO. PÁG. 87
Crítica pág. 16. Documental. Drama. internacional.
RIVALES. PÁG. 46 MARISOL, LLÁMAME PEPA. Pág. 7
Drama. Crítica pág. 20.
RIVERBED (EL ESTANQUE DE
PÁG. 8
Documental.
24 MAYO
BENEDETTI, SESENTA AÑOS
LA DONCELLA). PÁG. 87 NINA. PÁG. 64
Drama. Thriller. CON LUZ. PÁG. 87
Crítica pág. 14. Documental.
RYUICHI SAKAMOTO:
OPUS. PÁG. 86 QUERIDA DESCONOCIDA. P. 82 FURIOSA: DE LA SAGA
Documental. Drama. MAD MAX. NÚM. 2.168
SIEMPRE NOS QUEDARÁ REDES VACÍAS. PÁG. 87 Acción.
DAVID VERDAGUER
MAÑANA. PÁG. 86 Drama. HISTORIAS. PÁG. 86 De estreno por La casa, el actor
Comedia dramática. EL REINO DEL PLANETA DE Drama. recuerda el rodaje hace 10 años de
Crítica pág. 18. LOS SIMIOS. PÁG. 56 10.000 km, su debut en el cine de
UN ÁNGEL LLAMADO REBECA. Ciencia ficción. LA PATRIA PERDIDA. PÁG. 87 la mano de Carlos Marques-Marcet
Documental. Drama. que protagonizó con Natalia Tena.
TAROT. PÁG. 86
Terror. EL PRIMADO DE POLONIA. P. 87 Pág. 26
1 MAYO UNA MUJER ITALIANA
(CABRINI). PÁG. 87
Drama.
RED.
LA CASA. PÁG. 79
Drama. Crítica pág. 14. Drama. Animación.
GARFIELD: LA PELÍCULA. P. 58 SE ABRIÓ LA VEDA. PÁG. 87
Animación. 17 MAYO Comedia.
IMMACULATE. PÁG. 60 3 DÍAS MÁXIMO. PÁG. 87 SEGUNDO PREMIO. PÁG. 79
Terror. Comedia. Drama. Crítica pág. 14.
EL MAL NO EXISTE. PÁG. 68 AMIGOS IMAGINARIOS. P. 50 CARME CHAPARRO
Drama. Aventuras. EL ÚLTIMO LATE SHOW. PÁG. 87 La escritora y periodista, que publica
Crítica pág. 12. Terror. su quinta novela negra, reconoce
LOS BUENOS PROFESORES. P. 22 en Mi cine español que le encan-
MARIA MONTESSORI. PÁG. 80 Comedia dramática. EL ÚLTIMO VERANO. P. 82 taría aparecer en una película de
Drama. Crítica pág. 16. Drama. Crítica núm. 2.166. Pedro Almodóvar.
Pág. 28

• Las fechas de estreno, facilitadas por las distribuidoras, pueden ser modificadas por las mismas.
• Las películas que se estrenarán la última semana de mayo se reseñarán en nuestro número de junio.
• El listado completo de estrenos puede consultarse en www.fotogramas.es.

4 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 ANTONIO NADAL JULIETA MARTIALAY
RODÓ Directora
Fundador jmartialay@hearst.es
REDACTOR JEFE:
Roger Salvans rsalvans@hearst.es
JEFA DE ACTUALIDAD: Laura Pérez lperez@hearst.es
REDACCIÓN: Coral Chamorro cchamorro@hearst.es
DISEÑO: HEARST Studio
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EDITORA GRÁFICA: Laura Párraga.
FOTOGRAMAS.ES: DIRECTOR DIGITAL: Juan Silvestre jsilvestre@hearst.es.
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rrosado@hearst.es, Fran Chico fchico@hearst.es. Colaboradores: Mariona Borrull,
Jorge Fernández Mencías, María Juesas, Álvaro Onieva, Rafael Sánchez, Fernando Sánchez Carrascosa,
Sergio Valverde.
ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y REDACCIÓN: Antonio Rodríguez (Tel. 91 728 93 12).
EDICIÓN: Sara González Vellón.
Han colaborado en este número: Adonías, Jordi Batlle Caminal, Mr. Belvedere, Mariona Borrull, Conchi
Cascajosa, Javier Diaz-Salado, Desireé de Fez, Fausto Fernández, Patricia Figueroa, Eulàlia Iglesias, María Juesas,
Beatriz Martínez, Blanca Miguel, Àlex Montoya, Blai Morell, Isabel Navarro, Jesús Palacios, Juan Pando, Sergi
Sánchez, Carlos Rosado Cobián, Ricardo Rosado, Juan Silvestre, Antonio Trashorras, Pere Vall, Anabel Vázquez,
Isabel Vázquez, Pablo Vázquez, David Verdaguer, Conrado Xalabarder, Manu Yáñez. Corresponsales: Rocío
Ayuso (Los Ángeles), Marc Tió (Nueva York). Fotos: Nicolás de Assas,Mikel Blasco, Jonny Cournoyer, Leticia
Díaz de la Morena, Óscar Fernández Orengo, Jorge Fuembuena, Rafa Gallar, Guillermo Garrosa, @haidecosta,
Austin Hargrave, David Herránz, Óscar Jiménez, Eric Laciste, Fabio Lovino, Denis Mann, Andrés Paduano, Luis
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 LA FIRMA INVITADA
LA INDUSTRIA DE LOS
RODAJES EN ESPAÑA
El presidente de la Spain Film Commission reflexiona sobre
cómo se construyeron los cimientos para hacer de nuestro
país un plató de rodaje internacional de primer nivel, con
grandes profesionales apreciados en el mundo entero.
Y qué hace falta para consolidar el futuro.
C
uando A. Hitchcock planteó a los productores
de la película Con la muerte en los talones
que la persecución final entre Cary Grant y
Martin Landau quería rodarla en el monumento
con los rostros de los presidentes americanos
del Monte Rushmore, los gestores locales del espacio (unos
linces) lo impidieron. Y hubo que reproducir los rostros
de Washington, Lincoln, Jefferson o Roosevelt en un plató,
con un costo desorbitado.
Quedó, no obstante, claro que esa película puso en el mapa
mundial al monumento (en Dakota del Sur) aunque perdieron
todos los efectos positivos que un rodaje genera.
Por referirnos a España, hasta la aparición del fenómeno de
la creación de las film commissions, aquí vinieron a rodar los
más importantes directores del mundo, atraídos por la visión
particular de cada uno sobre nuestro país. Pero se carecía de
una estrategia encaminada a convencer a los productores para
que rodaran en nuestras localizaciones que, por lo mismo, solo
utilizaban un número conocido y reducido de escenarios urba-
nos o naturales, entre otras razones, por el desconocimiento de
la variedad y versatilidad de las localizaciones españolas.
Con este objetivo se creó Spain Film Commission, hace ya
23 años, cuya estructura territorial cuenta con más de 40 ofici-
nas (dependientes de gobiernos autonómicos y de municipios)
a lo largo de todo el país.
Y esa es la primera clave del éxito que nos permite afirmar
que España es un destino de primer nivel entre los grandes luga-
res de rodajes. Por cierto que ni siquiera se ha conocido hasta
hace poco que grandes producciones se han rodado en España.
Hemos trabajado mucho para difundir esa información. Ni los
españoles sabían que Doctor Zhivago o Lawrence de Arabia o,
incluso, Indiana Jones y la última cruzada se habían rodado
en numerosas localizaciones españolas.
Ahora no hay nadie que no sepa que desde la 5.ª tempora-
da de Juego de Tronos en España se han rodado numerosas y
extraordinarias escenas de la serie y su precuela. Y, además,
en numerosos territorios españoles, algunos completamente
desconocidos hasta entonces en Andalucía, Extremadura,
Almería, Bizkaia, etc.
Por Carlos Rosado Cobián*.
Pero no es suficiente disponer de grandes localizaciones para
atraer rodajes y aprovechar sus importantes efectos positivos.
Un valor de extraordinaria importancia que ofrece España
es un tejido profesional muy cualificado, empresas de VFX,
Animación, posproducción y rodajes virtuales, etc. Y España
destaca con profesionales que compiten en el mundo entero.
Finalmente, nada de eso sería posible sin el impulso público
en todos los niveles. Y el primero es el de la creación de unos
incentivos fiscales que nos hacen competitivos con sucesivas
mejoras desde su creación en 2015 hasta la reforma fiscal de
2020 que ha introducido mejoras sustanciales y ha inducido
a otras comunidades con competencias en materia fiscal a
introducir un cuadro de incentivos excelentes como Bizkaia o
Navarra o como el caso de Canarias
“AHORA YA NO que dispone de uno que mejora el
HAY NADIE QUE NO porcentaje del incentivo nacional.
Por otro lado, la incorporación del
SEPA QUE MUCHAS audiovisual como objetivo estratégico
ESCENAS DE JUEGO del Gobierno español en el Plan de
DE TRONOS SE recuperación y la estrategia de crea-
HAN RODADO EN ción de un Hub Audiovisual amplía la
NUESTRO PAÍS”. visión industrial de los rodajes. Así lo
hemos considerado al extremo de que
a casi un año de su finalización, Spain Film Commission es la
entidad asociativa, pero funcionalmente pública, que ha cubier-
to no solo sus objetivos sino los encargos recibidos del Gobierno.
Pero quisiera compartir la preocupación de numerosos
agentes públicos y privados del audiovisual español que ven
imprescindible abordar una segunda fase del Hub que permita
consolidar y mejorar los efectos logrados y corregir las tenden-
cias que han dificultado alcanzar en su totalidad los ambiciosos
objetivos del Gobierno. Creemos en la colaboración público-
privada, pero el liderazgo de las políticas industriales del audio-
visual le corresponde al Gobierno en colaboración con los de
las comunidades autónomas. Y ahí nos tendrán. ◆
*Carlos Rosado Cobián es Presidente de Andalucía Film Commission y
fundador y Presidente de la Spain Film Commision.
FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2024 7
 EL CINE COMO LA VIDA MISMA
TAN MÁGICA,
TAN NORMAL
El documental ‘Marisol, llámame Pepa’ de Blanca Torres, que
pasó por el Festival de Málaga y se estrena este mes, recupera
a una figura sobre la que reflexiona nuestra cronista.
M
arisol azafata. El verano de Marisol. Así se
titulan dos de las joyas de mi biblioteca. Ahora
miramos con condescendencia a las influen-
cers que escriben libros, pero en el año 65,
Josefa Flores González, Pepi, Marisol, Pepa
contaba con un marketing y un merchandising que ya quisiera
Rosalía. Faltaban años para que se le llamara así, entonces se
hablaba de promoción, y a la actriz y cantante nunca le gustó,
aunque se pasó media vida cumpliendo con ella. No sé si en su
casa de Málaga conserva algún libro de esta colección; de vez en
cuando los hojeo y en ellos encuentro palabras en desuso como
‘sabihonda’ y nombres algo démodé como el mío, Anabel.
Pepa Flores fue una rareza. No ha vuelto a existir en este santo
país un mito con semejante arco vital y profesional. Pasó de ser
una estrella infantil y preadolescente del franquismo a una mujer
combativa y comunista en democracia, de alguien con la vida
controlada por una industria de hombres a una mujer libérrima,
de alguien ubicuo a alguien evasivo. Siguiendo su rastro, viendo
sus películas y escuchando sus palabras se entiende bien la histo-
ria de medio siglo XX español y de la evolución de las mujeres en
él. El documental Marisol, llámame Pepa, de Blanca Torres, que
pasó por el Festival de Málaga y se estrena este mes, recupera una
figura que siempre ha intrigado; la conocemos y la desconocemos,
como ocurre con los verdaderos mitos.
Era demasiado moderna para la época, para todas las épocas
en las que estuvo expuesta al público. Cuando decidió dejar atrás
el Marisol para recuperar el Pepa, el fotógrafo César Lucas creó
una serie de imágenes que retrataban su nueva etapa. En ellas se
concentraban todas las tendencias: el flower power, las minifal-
das a lo Twiggy, los estampados Pucci, el cuerpo bronceado o la
tripa al aire. De la misma forma que las niñas de los 60 podrían
seguir su estilo, las mujeres de los 70 no lo tenían tan fácil porque
siempre fue más avanzada que la mayoría. Parecía una actriz de la
Nouvelle Vague; de hecho, llegó a rodar con Jean Seberg.
No era fácil ser Pepa Flores. Esa libertad al vestirse, peinarse
y maquillarse fue siempre un reflejo de su personalidad disci-
plinada, pero sin pizca de sumisión. Y todo eso reventó tras su
matrimonio con Gades, a quien conoció una noche en su pizzería
8 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES
Por Anabel Vázquez*.
Casa Gades, tras salir del Teatro Marquina. Una ruta por el Madrid
de Marisol tendría que comenzar en Conde de Xiquena, 4, donde
estuvo ese local en el que dicen, la cantante y el bailarín se ena-
moraron al verse. También debería pasar por María de Molina, 5,
donde vivía con Goyanes. Pero no nos despistemos, con Gades,
Pepa Flores se convirtió en activista, asistía a mítines como una
más y pedía que no la llamaran Marisol, que ella solo era una
compañera, una ‘obrera de la cultura’. En una época en la que
significarse políticamente era anatema, ella hizo lo que le dio la
santa gana y esa libertad se usó en su contra. La niña que encan-
dilaba a todo un país ya ni era niña ni tenía intención de caer bien
a todo el mismo. Su imagen, con el texto “Por el comunismo es
por lo único que vale la pena luchar y morir”, extraída de unas
declaraciones a una revista, está
“PEPA FLORES FUE colgada en las paredes de la Taberna
UNA RAREZA. NO HA Garibaldi, en Lavapiés. El mito sigue
VUELTO A EXISTIR EN ahí porque los mitos ni se crean ni se
ESTE PAÍS UN MITO destruyen, si acaso se transforman.
Ella se transformó.
CON SEMEJANTE Llamar a Pepa Flores la Greta
ARCO VITAL Y Garbo española es tan fácil como
PROFESIONAL”. erróneo. La actriz sueca no se reclu-
yó en casa cuando se retiró del cine:
se paseaba a sus anchas por Nueva York, visitaba galerías de arte
e iba de vacaciones donde le apetecía. Pepa Flores tampoco se
encerró entre cuatro paredes con las persianas bajas a los 35 años,
cuando decidió retirarse de la vida pública. No hay conspira-
ciones. Ambas decidieron, en un momento de su vida, alejarse
de un mundo lleno de fuegos artificiales y acercarse a otro, más
íntimo. La cantante Amaia cuenta, en Marisol, llámame Pepa,
un encuentro reciente con la artista. Subió a su casa y la vio
Foto: Leticia Díaz de la Morena.
tan mágica, tan natural.
En otro momento del documental la propia Marisol declara:
Me gustaría incluso que se olvidaran de mí. Que me olviden.
Ella debe saber que eso es imposible. ◆
*Anabel Vázquez es periodista, columnista y colaboradora en varios
medios de comunicación. Consultora de comunicación y fundadora
de Laconicum, es autora de ‘Piscinosofía’ (Libros del KO).
 Fotogramas & Xiaomi

Capturar momentos con

la nueva Xiaomi 14 Series
y expresar una narrativa
artística es así de fácil.

MASTER CLASS DE XIAOMI Y LEICA

EL MUNDO EN FOTO
‘See the world in a new light’ es el concepto
que exploran las Master Class que Xiaomi y Leica
organizan. Unos seminarios en los que tecnología
y óptica se unen para impulsar a los usuarios
a ver la belleza que les rodea con otros ojos.
Siete fotógrafos hablaron de su
experiencia en esta iniciativa.
tienen el objetivo de documentar y encapsular
fragmentos de emociones y momentos a través de
imágenes formando lo que los creadores llaman

S
i unimos la tecnología de Xiaomi con la exce- storytelling. Durante años, tras las lentes de los
lencia óptica de Leica sólo puede salir un resul- móviles Xiaomi hemos sido testigos de momentos
tado: unas fotos increíbles.
Esa es la iniciativa de ‘See the world in
a new light’, una serie de master class
con las que, de la mano de fotógrafos
famosos nacionales e internacionales,
Xiaomi y Leica ayudan al usuario a
ver el mundo con otros ojos para plas-
marlo en unas fotografías perfectas.
El famoso fotógrafo español Javier
Corso es uno de los soft leader de esta
iniciativa: La cámara del Xiaomi 14
Ultra es la más pequeña que he utili- Javier Corso es el
zado nunca. Resulta menos invasiva en fotógrafo que retrata
situaciones íntimas, por eso es una gran la realidad con la
cámara de la nueva
aliada visual para las narrativas que Xiaomi 14 Series.
queremos contar los fotógrafos, explica
Corso. Las Master Class de Xiaomi
memorables y de emociones únicas que
marcan la esencia de Xiaomi in Sight,
explica Lei Jun, CEO de Xiaomi.
Además de Corso, en este novedoso
proyecto participan fotógrafos de la talla
de Maurice Pehle, Rui Caria, Fabien
Ecochard, Emanuele Di Mare, Vasilis
Makris... Unos artistas que enmarcan la
iniciativa ‘See the world in a new light’
dentro de otro proyecto fotográfico aún
más ambicioso: ‘Story in Sight’, una
innovadora serie de workshops fotográ-
ficos con un profundo impacto en el
mundo de la narración visual. Todo un
hito de colaboración entre dos gigantes:
el tecnológico Xiaomi y el óptico Leica.
No hay mejor alianza. www.mi.com
 LA PISTA DE LAS ESTRELLAS:
★★★★★

Críticas
IMPRESCINDIBLE
★★★★★ NO SE LA PIERDA
★★★★★ NO LO LAMENTARÁ
★★★★★ SE DEJA VER
★★★★★ ALLÁ USTED

Viggo Mortensen y Vicky Krieps son Holger y Vivienne, una pareja inusual en el viejo Oeste.

Hasta el fin historia (leyenda y verdad,

del mundo
★★★★★
The Dead Don’t Hurt (EE. UU., Can., Din., Méx.,
2023, 129 min.). Dir.: Viggo Mortensen. Int.:
Vicky Krieps, Viggo Mortensen, Danny Huston,
Garret Dillahunt, Solly McLeod. WESTERN.
según el evangelio John Ford)
sigue explorando el discurso
sobre el héroe ausente, un
nuevo padre que no lo es al
uso, y que en ese vástago que
cual Telémaco lo aguarda en
casa, un hogar defendido por
PARA COMPAÑEROS
DE VIAJE DE UN
masculino desde lo femenino,
El rostro impenetrable (1961),
GÉNERO, EL WESTERN,
HACIA GRANDES
de y con Marlon Brando.
HORIZONTES. Con perdón. Hasta el fin del
Lo mejor: el personaje mundo, western donde su
de Vicky Krieps. ‘héroe’ no dispara ni mata a
Lo peor: las estampitas nadie, pero donde la violen-
Juana de Arco.
cia existe y es cruelmente

E n Falling (2020), ópera prima como

director de Viggo Mortensen, se aso-
maba, vía televisiva, Río Rojo (1948), de
Howard Hawks, cuyo duelo entre un
totémico, superado por el paso del tiem-
po y convertido en un anacronismo,
John Wayne y un hijo no hijo, Monty
Clift, desafiante futuro de un nuevo Oes-
te, le servía a Mortensen como reflejo de
un drama paternofilial sobre ausencias y
modelos de masculinidad con dificulta-
des para encajar en un mundo diferente.
Que el actor-director (también guionista
y en la banda sonora) haya terminado
en territorio western se revela como
consecuente con todo lo apuntado ya en
su debut, en especial porque en este
universo donde conviven mitología e
una Penélope fuerte y resolutiva (el per-
sonaje de Vicky Krieps, la verdadera
protagonista y heroína), encontrará una
suerte de redención y de asunción de su
imagen (fordiana) fuera de encuadre.
Hasta el fin del mundo es esa odisea
de un hombre desarraigado vista desde
su mujer, la única que de verdad cons-
truye un futuro en una nueva América
despiadada, racista y misógina. Viejo/
Moderno Oeste donde una tumba puede
significar una esperanza, y donde un río
(rojo por lo que allí se lava) es el punto
de bautismo sanador del hombre wes-
tern. Río que desemboca en el mar
(de la tranquilidad) de los créditos fina-
les, mar tan icónico como el de aquella
extraña, poética y deconstrucción de lo
cruda (la violación), se mira en dos
de Clint Eastwood: Sin perdón (1992)
con su pistolero atormentado, y El fue-
ra de la ley (1976) con su viaje hacia
las paces con los demonios internos
gracias a la fortaleza y determinación
femeninas. Viggo Mortensen sabe
manejar los tipos y arquetipos del
género dándoles un toque genuina-
mente europeo, en ocasiones brech-
tiano (el juez, el sheriff, el pianista…),
y qué más Bertolt Brecht que la madre
(mujer) coraje que hace de la segunda
película como director del actor una
joya. Fausto Fernández
Entrevista con Viggo Mortensen en núm.
2.166. Reportaje en pág. 54
ESTRENO: 10 MAYO

FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2024 11

CRÍTICAS
El especialista
★★★★★
The Fall Guy (EE. UU., 2024, 126 min.). Dir.:
David Leitch Int.: Ryan Gosling, Emily Blunt,
Aaron Taylor-Johnson, Stephanie Hsu, Winston
Duke, Hannah Waddingham, Teresa Palmer.
COMEDIA DE ACCIÓN.
Ryan Gosling.
T ras los inolvidables últimos minutos
de la obra maestra The Fall: El sue-
ño de Alexandria (T. Singh, 2006), qui-
zás algunas escenas de este festivo, vital
y abrumadoramente obsequioso largo-
metraje que ahora nos llega constituyan
El mal no existe
★★★★★
Aku Wa Sonzai Shinai (Jap., 2023, 106 min.).
Dir.: Ryûsuke Hamaguchi. Int.: Hitoshi Omika,
Ryô Nishikawa, Ryûji Kosaka, Ayaka Shibutani.
DRAMA.
E n los últimos años Ryûsuke
Hamaguchi ha pasado de ser un
auténtico desconocido a alcanzar con
cada una de sus películas un enorme
reconocimiento. Pero hay una cosa que
lo caracteriza y que lo emparenta con los
grandes maestros del cine de su país,
Japón: cada una de sus obras resulta
diferente, como si cambiara su estilo
dependiendo de las circunstancias para
darles un toque que las singularizara.
Después de la enorme Drive My Car
(2022), el cineasta regresa con una his-
toria imposible de catalogar, profunda-
mente enigmática y en la que la narra-
ción, la forma de filmar las imágenes y el
tono atmosférico que lo envuelve todo
parece ir cada uno por su lado, como si
estuvieran desconectados entre sí para
conformar una extraña mezcla tan per-
turbadora como fascinante. El mal no
12 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES
la plasmación más frontal y lograda de
amor hacia las acrobacias al servicio de
la artesanía cinematográfica; el mejor
tributo a algo tan específico dentro de
los rodajes como es el puro peligro físico
como agradecido ingrediente (aliño,
digamos) del truco e impostura inheren-
tes al hecho fílmico. Con un pasado
como doble de escenas de riesgo de
estrellones (véase Brad Pitt; aceptamos
Van Damme como animal acuático), se
diría que la carrera de David Leitch
alcanza aquí su punto álgido, materiali-
zándose en una cuasiperfecta combina-
ción de géneros que justifica sobrada-
mente clichés tipo jamás podría
encontrarse un director mejor para
semejante guion. PARA CUALQUIER
Con las dosis pre- PERSONA QUE ENTRE
cisas de comedia EN UN CINE
BUSCANDO
romántica y humor DIVERTIRSE.
payaso, espectáculo
circense y adrenali-
na real, guiños para
Lo mejor: su habilidad
para satisfacer por igual
a fans del romance
y la acción.
iniciados y sincero Lo peor: que sea
homenaje gremial, percibido como un
estamos ante un ‘action flick’ más.
existe se ambienta en un entorno rural
cerca de Tokio donde una empresa tiene
previsto construir un camping de lujo
que alteraría el ecosistema de la zona.
Lo que parece ser un film de denuncia
ecológica, que enfrenta a los habitantes
contra el sistema ya que intentan preser-
var la identidad de su zona, irá mutando
en cada momento, hasta introducirnos
en pasajes que parecen remitir incluso al
thriller de terror, dando la sensación de
que en cualquier momento va a desenca-
denarse una tragedia.
Resulta imposible prever lo que va a
ocurrir en esta película en la que encon-
Hitoshi Omika y Ryô Nishikawa.
artefacto imposible de cuestionar ni
en concepto-espíritu ni en acabado-
funcionamiento, tanto por la desarmante
honestidad de su germen como por el
incuestionable éxito de su formulación.
Y es que pareciera que este cineasta
ha venido cimentando toda su (hasta
la fecha muy disfrutable) filmografía
–John Wick (2014), Atómica (2017),
Deadpool 2 (2018), Bullet Train (2022)–
como preparación y calentamiento para
llegar aquí y lograr un mecanismo de
diversión irresistible para casi cual-
quier potencial sector de audiencia lo
bastante extenso como para detonar un
impacto masivo. Salpicada de ingenio
discretamente ‘meta’, burbujeo verbal,
pirotecnia coreográfica (hay secuencias
de acción que quitan el hipo) y roman-
ticismo no empalagoso, ahora bien, la
eficacia de El especialista reposa, no
obstante, sobre el insuperable encan-
to de un dúo protagonista sobrado de
talento individual y química compartida.
Antonio Trashorras
Entrevista con Ryan Gosling en pág. 40
ESTRENO: 26 ABRIL
tramos planos de una belleza arrebata-
dora y casi espectral acompañados de
una partitura orquestal de Eiko Ishibashi
que acompaña el recorrido entre ramas
y nieve de un padre y su hija por el bos-
que. Es como si lo onírico se mezclara
con lo real de manera casi abstracta
PARA PALADARES
EXQUISITOS ANSIOSOS
POR DEGUSTAR UNA
dando forma a un
espacio mitoló-
gico propio en el
OBRA TAN POTENTE
COMO MISTERIOSA. que hay estampas
Lo mejor: que nunca
cotidianas, ya sea
sepas lo que va a pasar. comiendo ramen o
Lo peor: su narración recogiendo el agua
experimental puede
desorientar a algunos
del río para hacer
espectadores. los fideos, pero tam-
bién imágenes casi
legendarias, como la mirada de ciervo
herido. El mal no existe es una sinfonía
de sensaciones que nos lleva de un lugar
a otro, al mismo tiempo que, dentro de
esa espesura, el director sigue abordando
algunos temas que le interesan en torno
a las relaciones humanas, desde la inco-
municación a la soledad, pasando por la
urgencia de empatía. Beatriz Martínez
Ent. con Ryûsuke Hamaguchi en pág. 68
ESTRENO: 1 MAYO
 ¡ L A CO M E D I A Nº 1 E N F R A N C I A !
SND PRESENTA
UNA COPRODUCCIÓN DELEGADA WHITE AND YELLOW FILMS - SND

CHRISTIAN DIDIER SYLVIE MARIANNE

CLAVIER BOURDON TESTUD DENICOURT

VUELVE EL PROTAGONISTA DE DIOS MÍO, ¿PERO QUÉ TE HEMOS HECHO?

UNA PELÍCULA DE
JULIEN HERVÉ
CRÍTICAS
con el pasado, o al revés. El cineasta
coge las viñetas y les da movimiento,
lento, y sonido, silencioso: pequeñas
estampas de la vida que el espectador
observa. Y las hace suyas. Nuestras.
Aprovechando
PARA FANS DE PACO
ROCA Y DE LOS que hay que des-
ORIGINALES RETRATOS hacer la casa, los
DE LA FAMILIA.
David Verdaguer. tres hermanos
Lo mejor: ciertas (maravillosos
La casa escenas entre Verdaguer
y Rellán, o Verdaguer y Verdaguer, López y
★★★★★ De la Fuente.
Lo peor: pensar que el
De la Fuente) deci-
den, no enseguida,
La casa (España, 2024, 83 min.). Dir.: Álex cómic de Roca era
Montoya. Int.: David Verdaguer, Luis Callejo, inadaptable. no sin miedo,
Lorena López, Óscar de la Fuente, Olivia rehacer su rela-
Molina. DRAMA. ción. Y soltar lastre, como recomienda
E n el epílogo de la novela gráfica en la
que se ha basado este film, el inolvi-
dable Fernando Marías escribió que es
Olivia Molina. Para lograrlo, ¿los ins-
pirarán Orzowei, Jeanette y Roberto
Alcázar? Podría ser. La casa, con sus
el libro que ha permitido a Paco Roca bien encajados flashbacks y su sensible
dibujar el Tiempo que se va, que se fue retrato de la niñez, te agarra por el gaz-
o que se irá. Gran reto, el del cineasta nate y, con pudor, con rubor, sin cargar
Álex Montoya, el de estar a la altura de las tintas, con precisión y tacto, te pone
esta obra maestra que él ha convertido ese brillito en los ojos mientras rescatas
en película. Una película sobre la del baúl tu propio comediscos. Pere Vall
paternidad y la eternidad, y la concilia- Entrevista con Álex Montoya en pág. 79
ción con el presente y la reconciliación ESTRENO: 1 MAYO
Segundo premio
★★★★★
Segundo premio (Esp., 2024, 109 min.). Dir.:
Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez. Int.: Daniel
Ibáñez, Cristalino, Stéphanie Magnin, Mafo.
DRAMA.
C ada surco es una voz, una línea cur-
vada del tiempo, que nos remite a
un relato que ya conocemos, pero que Cristalino, Daniel Ibáñez y Stéphanie Magnin.
Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez nos gos con una ambi-
PARA LOS QUE
cuentan como si fuera nuevo. Si las ale- QUIERAN MIRARSE ción desmedida.
grías y las desesperanzas del acto de EN EL ESPEJO Es cierto que
TORMENTOSO DE UN
creación vertebraban dos de las mejo- ACTO CREATIVO. Segundo premio
res películas de Lacuesta (La leyenda Lo mejor: es como un
no solo trata de
del tiempo y Los pasos dobles), la disco de mil y un Los Planetas ni
extraordinaria Segundo premio adquie- surcos, íntimo, triste del disco que los
y feliz a la vez.
re forma de vinilo visual para que la Lo peor: que los
catapultó a la
aguja salte de tema en tema, de mirada jóvenes ajenos a la fama. La cara B es
en mirada, como si John Cassavetes escena indie española la más importante:
no sepan calibrar su
hubiera decidido reinterpretar valor generacional.
es la música, el
Husbands con los códigos de la músi- amor y la rabia
ca indie, haciendo girar la cámara que la rasgaron en un local de ensayo
sobre los rostros de una generación que o un estudio de grabación, la que atra-
se alimenta de sus contradicciones, que viesa, como un relámpago, la expe-
se balancea entre sus granadinos silen- riencia del espectador. Sergi Sánchez
cios y su talentosa espontaneidad, que Ent. con I. Lacuesta y P. Rodríguez en p. 79
intenta conciliar la fidelidad a los ami- ESTRENO: 24 MAYO
14 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES
Nina
★★★★★
Nina (Esp., 2024, 105 min.). Dir.: Andrea
Jaurrieta. Int.: Patricia López Arnaiz, Darío
Grandinetti, Aina Picarolo, Iñigo Aranburu,
Mar Sodupe. THRILLER.
Patricia López Arnaiz.
S i Nina, el personaje, no se anda
con chiquitas, tampoco lo hará la
segunda película de Andrea Jaurrieta,
coreógrafa del tic nervioso de nuestro
noir tras Ana de día. Minuto uno:
Patricia López Arnaiz invoca la fuerza
eléctrica de todas las escopetas enca-
ñonadas del cine desde el Asalto y
robo de un tren (E. S. Porter, 1903).
Acerca el dedo al gatillo. Esperamos
un disparo que no llega, pero que abre
un rompecabezas cargado de un sus-
pense sin manías:
¿por quién se PARA SEGUIDORES
VALIENTES DEL GRAN
embarra las botas MELODRAMA.
una flamante Lo mejor: tiene un
estrella del rock? arrebato formal digno
La mayor vir- de Douglas Sirk.
Lo peor: el vértigo no
tud de Nina, la siempre justifica la
película, es que
pronto abandona
truculencia.
la búsqueda de razones (inútil, el mal
no puede resolverse), para obligarnos
a sostener la mirada ante un agravio
silenciado. Solo con la violencia se
descubren las manos cobardes y, de
cerca, ningún pueblo del western
merece a su cowboy. Por delante:
un slalom entre instantáneas traumá-
ticas, de la mano de un sibilino Darío
Grandinetti, orquestadas todas con
el fantástico pulso musical de Zeltia
Montes (la Juha de Aki Kaurismäki,
bañada en rojos). 120 años de cine
para un regreso vertiginoso aunque,
atados los cabos, también algo menos
emocionante. Mariona Borrull
Fotomatón con Aina Picarolo en pág. 29
Ent. con Patricia López Arnaiz en pág. 64
ESTRENO: 10 MAYO
CRÍTICAS

nada y rey de la comedia francesa, Rabos: El musical

entregado a su engreído personaje. ★★★★★
Hervé ha optado por la puesta en
Dicks: The Musical (EE. UU., 2023, 86 min.).
escena del cine de reuniones con sor- Dir.: Larry Charles. Int.: Aaron Jackson,
presa y conflicto, rico en diálogo, en Josh Sharp, Nathan Lane y Megan Mullally.
línea con El nom- COMEDIA MUSICAL.
PARA ESPECTADORES
ABIERTOS A REÍRSE DE bre (A. de La
SUS PROPIOS Patellière y M.
PREJUICIOS.
Christian Clavier. Delaporte, 2012) o
Lo mejor: la secuencia Perfetti sconosciu-
Ooh La La! en la que recurren al
fontanero portugués. ti (P. Genovese,
★★★★★ Lo peor: se hubiera
agradecido un montaje
2016). La pro-
puesta es ingenio-
Cocorico (Francia, 2024, 92 min.). Dir.: Julien más dinámico.
Hervé. Int.: Christian Clavier, Didier Bourdon, sa y muy diverti-
Sylvie Testud, Marianne Denicourt, Chloé da: ¿se puede estar seguro de la pureza
Coulloud, Julien Pestel. COMEDIA. del propio origen y estatus social alcan- Josh Sharp, Bowen Yang y Aaron Jackson.

E l guionista Julien Hervé se estrena

como director en las pantallas espa-
ñolas con su segunda cinta, una come-
zado? La acción se demora en llegar al
nudo de la trama, donde, sin embargo,
cobra fuerza el film, ceñido a la idiosin-
dia en torno a los prejuicios sociales crasia gala. No en vano su título origi-
y nacionales, en la estela del filón des- nal, Cocorico, equivalente francés a
cubierto por Bienvenidos al norte nuestro quiquiriquí, hace referencia al
(D. Boon, 2008) y reafirmado por Dios canto del gallo, símbolo de orgullo
mío, ¿pero qué te hemos hecho? (P. de nacional y emblema del país vecino.
Chauveron, 2014) y sus secuelas. No es Juan Pando
casual que la cinta repose en Chistian Más información en pág. 71
Clavier, protagonista de la saga mencio- ESTRENO: 1 MAYO
Los buenos
profesores
★★★★★
Un métier sérieux (Fra., 2023, 101 min.).
Dir.: Thomas Lilti. Int.: Vincent Lacoste,
François Cluzet, Adèle Exarchopoulos, Louise
Bourgoin. COMEDIA DRAMÁTICA.
Vincent Lacoste.
E s natural que uno se aproxime a esta
obra con el moscardón detrás de la
oreja: ¿otra homilía sobre profesores
PARA FANÁTICOS DE LAS
muy naturales y
verosímiles, en las
PELIS DE INSTITUTO Y
ejemplares y, además, francesa? Esto PROFESORES SIN TONO escenas comparti-
GRAVE NI FRÍVOLO.
será peor que un sorbete de polvos de das en el comedor
talco. Pues no, esta vez no, porque Lo mejor: las deliciosas del instituto, en las
composiciones de
Thomas Lilti no es un mindundi con Exarchopoulos, Cluzet, distendidas horas
horchata en las venas, sino un cineasta Lacoste ‘et alii’. de ocio, en las reu-
razonablemente sensible que aquí Lo peor: las zozobras niones del equipo
familiares de los
explora el universo de la docencia con docentes. con sus puntuales
el rigor y el conocimiento que ya tensiones, etc. Más
demostró explorando en Mentes bri- discutibles son las inserciones de los
llantes (2018) el de la medicina. Son, conflictos que algunos profesores tie-
al fin y al cabo, sus mundos: él también nen con sus hijos, quizás para demos-
es médico, como su padre, y su madre trar la inoperancia del enseñante en
y hermanos son profesores. su propio ámbito doméstico.
Más que fijarse en los alumnos, Lilti Jordi Batlle Caminal
propone el retrato coral de los maes- Entrevista con Vincent Lacoste en pág. 22
tros, que tiene sus mejores momentos, ESTRENO: 17 MAYO
A daptación de una obra de teatro
del off-Broadway, Rabos: El musi-
cal hace desde el primer minuto una
apuesta frontal por el disparate, la
incorrección y la grosería. Sin pudor,
con desvergüenza y cara dura, se sitúa
en el extremo opuesto al de la come-
dia más domesticada. Dirigida por
Larry Charles (Borat, Brüno) y escrita
y protagonizada por Josh Sharp y
Aaron Jackson, autores y actores de la
obra original, es algo así como una ver-
sión musical,
queer y desquicia- PARA FANS DE LA
COMEDIA QUE SE
da de Tú a Boston
y yo a California
COMPROMETE CON
EL DISPARATE.
(1961): dos adul- Lo mejor: los actores y
tos insoportables ¡los monstruos! (mejor
verlos sin saber nada).
descubren que son Lo peor: que a ratos se
gemelos separados ahoga en su propio
al nacer y deciden exceso.
intercambiar sus
vidas para hacer que sus padres vuel-
van a enamorarse.
A partir de esa premisa, Charles
y compañía levantan una comedia
de espíritu underground (aunque
la adquiriera A24), con destino de
película de culto y que no se parece
a nada, lo que en estos tiempos es
mucho. Juega tan duro que a ratos se
ahoga en su propio exceso, y no todos
los números musicales son igual de
buenos. Pero cuando está inspirada
es ingeniosa y tremendamente diver-
tida. Cómo no celebrar la llegada de
una comedia tan comprometida con
el delirio. Desiré de Fez
Entrevista con Larry Charles en pág. 85
ESTRENO: 26 ABRIL

16 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES


Enric Auquer y Maria Rodríguez Soto.
Mamífera
★★★★★
Mamífera (Esp., 2024, 93 min.). Dir.: Liliana
Torres. Int.: Maria Rodríguez Soto, Enric
Auquer, Ruth Llopis, Anna Alarcón, María
Ribera, Anna Bertran. COMEDIA DRAMÁTICA.
D esde Family Tour y pasando por
¿Qué hicimos mal?, Liliana Torres
ha convertido sus ficciones en un terri-
torio para interrogarse sobre su lugar
en el mundo. Mamífera sigue esta sen-
da a partir de la cuestión que se plantea
Lola, una mujer en torno a los 40 y con
pareja estable, cuando se da cuenta de
que es casi la única de su entorno que
no desea ser madre: ¿Por qué yo no
tengo ganas? Acompañamos a la pro-
tagonista en su proceso de reafirmar su
voluntad ante un embarazo no planea-
do y a pesar de la
presión social. PARA ROMPER POR
FIN EL HIELO DE LA
Torres despoja CONVERSACIÓN SOBRE
de tremendismo LA NO MATERNIDAD.
un asunto todavía Lo mejor: la
lleno de tabúes sin introducción de
animaciones en
obviar hasta qué ‘collage’ para plasmar
punto remueve los miedos de Lola.
por dentro cual- Lo peor: que se
considere una
quier experiencia película nicho.
de esta índole.
La directora afina el perfil de unos
personajes muy reconocibles en una
comedia dramática que plasma igual-
mente hasta qué punto el contexto
social nos condiciona. Y reivindica
la opción de la protagonista no como
un antagonismo a la maternidad de
sus amigas sino como una opción
como otra de la experiencia femenina.
Un mensaje reforzado por la presen-
cia de una como siempre espléndida
Maria Rodríguez Soto, encarnando una
variante de su papel más premiado,
el de Els dies que vindran (2019).
Eulàlia Iglesias
Ent. con Maria Rodríguez Soto en pág. 66
ESTRENO: 26 ABRIL
Disco, Ibiza, Locomía
★★★★★
Disco, Ibiza, Locomía (Esp., Méx., 2024,
104 min.). Dir.: Kike Maíllo. Int.: Alberto Ammann,
Jaime Lorente, Blanca Suárez, Alejandro Speitzer,
Eva Llorach, Pol Granch, Iván Pellicer. BIOPIC.
L a historia de Locomía es tan atrac-
tiva que no resultaba difícil vatici-
Jaime Lorente.
nar que desembocaría en una adapta-
ción cinematográfica. Los recientes
PARA INTERESADOS EN
locamente
(A. Marín, 2023).
documentales sobre el grupo no hicie-
LOS CLAROSCUROS DE
LA FENOMENOLOGÍA Perjudicada por
POP MÁS RECIENTE.
ron más que subrayar esta necesidad, su buenismo
Lo mejor: un tono
que ahora se concreta en forma de final, Disco,
entre Richard Lester,
virtuosa dramedy bendecida por el Julien Temple y Paul Ibiza, Locomía
impecable oficio de Kike Maíllo e Thomas Anderson. es una obra esti-
Lo peor: esos
impulsada por la energía de Jaime
Lorente, el carisma de la minusvalo-
rada Blanca Suárez y la fuerza de un
‘cosplayers’ de Tina
Turner y Julio Iglesias.
mulante, con
personajes que
no son de una
Alberto Ammann capaz de dotar de pieza, y que, tras su abanico mul-
una inesperada dignidad al personaje ticolor, oculta un fondo de dolor,
de José Luis Gil. venganza y traición, el sempiterno
Pese a sus concesiones, que las tie- enfrentamiento entre la integridad del
ne, el conjunto destila energía y hace artista y la voracidad del marketing.
justicia a partes de la historia mien- Pablo Vázquez
tras que lima otras para que encajen Entrevista con Kike Maíllo en pág. 76
con el público de Te estoy amando ESTRENO: 17 MAYO
tras verlo en Sundance el año pasado,
sobre una empleada doméstica colom-
biana que trabaja para una burguesa
familia catalana de vacaciones en su
casa de la Costa Brava. Muy educados,
muy correctos, muy clasistas. Con
esa amabilidad tan falsa con quienes
les sirven, esa soberbia que da el
privilegio, esa mala baba no ya de los
Paula Grimaldo.
ricos, sino de sus hijos. Tú trabaja sin
Calladita descanso que ya te compensaremos,
esfuérzate que ya
★★★★★ PARA QUIENES
DISFRUTAN VIENDO te haremos los
Calladita (Esp., 2023, 94 min.). Dir.: Miguel A DAVID VENGARSE papeles… Hasta
Faus. Int.: Paula Grimaldo, Ariadna Gil, Luis DE GOLIAT.
que la colombiana
Bermejo, Pol Hermoso. COMEDIA DRAMÁTICA. Lo mejor: el
se harta. Paula
descubrimiento de
M iguel Faus, director barcelonés
afincado en Londres, debuta con
la que es la primera película europea
Paula Grimaldo.
Lo peor: algunos giros
del guion quedan poco
Grimaldo, quien
le da vida, es un
diamante en bru-
desarrollados.
financiada con NFTs (activos digitales to. Faus también
auténticos). Independientemente de apunta maneras. Maneja la cámara con
si el modelo va a dar más de sí (todo la eficacia del menos es más y solo fla-
indica a que la burbuja ha explotado quea, por momentos, en el control del
antes de inflarse), la audacia para ritmo y el manejo de la tensión, con
buscar nuevos patrones en la indus- algunos crescendos que prometen más
tria resulta muy bienvenida. de lo que finalmente dan. Laura Pérez
Él es el autor también del guion, Entrevista con Ariadna Gil en pág. 67
apadrinado por Steven Soderbergh ESTRENO: 17 MAYO
FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2024 17
CRÍTICAS

preciado es el que cristaliza entre el Ama Gloria

género de la comedia romántica y una ★★★★★
Meg Ryan que conserva intacto su
Àma Gloria (Fra., 2023, 83 min.). Dir.: Marie
descaro a la hora de negociar con Amachoukeli. Int.: Louise Mauroy-Panzani,
lo emotivo y lo ridículo. Ilça Moreno Zego, Abnara Gomes Varela,
Quince años Fredy Gomes Tavares. DRAMA.
PARA NOSTÁLGICOS
DISPUESTOS A después de su
AFRONTAR EL última incursión
TRANSCURSO DEL
Meg Ryan y David Duchovny. TIEMPO. en el romanticis-
mo fílmico, con
Lo que sucede Lo mejor: la química
entre Ryan y Duchovny.
Lo peor: una trama en
Atrapado por
amor (2009),
después la que abundan los
lugares comunes.
Ryan se dirige a
★★★★★ sí misma y a un
What Happens Later (EE. UU., 2023, esforzado David Duchovny en la adap-
103 min.). Dir.: Meg Ryan. Int.: Meg Ryan, tación de la obra teatral Shooting Star Ilça Moreno Zego y Louise Mauroy-Panzani.
David Duchovny, Hal Liggett.
COMEDIA ROMÁNTICA. de Steven Dietz. La película debe lidiar

L a idea del reencuentro sobrevuela

de forma polisémica las imágenes
de Lo que sucede después. En la fic-
ción, atendemos a la reunión de dos
examantes que, al descubrirse atrapa-
dos en un aeropuerto por una ventis-
ca, juegan al gato y al ratón antes de
pasar cuentas con su pasado y presen-
te. Sin embargo, el reencuentro más
Siempre nos
quedará mañana
★★★★★
C’è ancora domani (Ita., 2023, 118 min.). Dir.:
Paola Cortellesi. Int.: Paola Cortellesi, Valerio
Mastandrea, Romana Maggiora Vergano, Emanuella
Fanelli, Giorgio Colangeli. COMEDIA DRAMÁTICA.
L a actriz Paola Cortellesi, popular
por sus comedias –ahí está Como
pez fuera del agua (R. Milani, 2017)–,
ha elegido, sin embargo, para su debut
como directora un crudo melodrama,
con algún alivio de humor. Un film que
ha sido una sensación en Italia, donde
ha batido en taquilla y espectadores a
éxitos internacionales como Barbie.
Cortellesi reinterpreta, con un guion
ágil, que firma con Furio Andreotti y
Giulia Calenda, el cine neorrealista y
la comedia alla’italiana en clave
feminista. Los personajes están bien
definidos; las interpretaciones, ajusta-
das, y la dirección artística y la foto-
grafía, cuidadas.
La protagonista, a diferencia de
su mejor amiga, que es feliz en su
con un guion sobrecargado de metá-
foras –como ya ocurría en la histórica
y mitológica Ithaca (2015), la ópera
S i en la exquisita Un monstruo viene
a verme de J.A.Bayona la fantasía en
forma de monstruo era la manera de
prima de Ryan como cineasta–, pero superar el miedo y de ver la pura verdad,
acaba hallando una cierta verdad en su aquí toma forma de secuencias oníricas
mirada agridulce al confort y las frus- animadas que ilustran las fantasías y
traciones que depara todo ejercicio de sustituyen las emociones de la niña pro-
memoria sentimental. Manu Yáñez tagonista. Un recurso formal que es uno
Más información en pág. 81 de los muchos aciertos de esta pequeña
ESTRENO: 17 MAYO maravilla ante la que resulta sumamen-
te complicado no caer rendido. Una de
esas películas capaces de desarmar al
más pintado sin
previo aviso, capaz PARA ESPECTADORES
NECESITADOS DE UNA
de recorrer un sor-
prendente camino
PELÍCULA BÁLSAMO.
Lo mejor: la
que va de Mary complicidad y química
Poppins al cine de entre las dos
protagonistas.
Douglas Sirk. Lo peor: que pase
Escrita y dirigi- desapercibida entre
da desde y para el tanta oferta.
Emanuela Fanelli y Paola Cortellesi.
PARA CURIOSOS DEL
matrimonio, sufre
las palizas que le
corazón, esta his-
toria que desprende una humanidad y
una ternura infinitas está filmada desde
PASADO Y OPTIMISTAS
QUE CONFÍAN EN UN propina a sangre la mirada inocente de esa adorable cria-
FUTURO MEJOR.
fría su marido y tura con rizos y risa traviesa. Una niña
Lo mejor: que las letras hacen de su hogar que encuentra en esa mujer inmigrante
de las canciones actúen
de narrador. un infierno. La que lo dejó todo atrás para dar lo mejor
Lo peor: toda la tensión de estos a los suyos, vista por sus hijos como
subtrama del soldado momentos, bien una extraña y que vuelve a su país para
americano.
reflejada, tras- hacer su sueño realidad, a la madre que
ciende la pantalla, por más que los perdió (ahí está también la superación
maltratos ocurran fuera de campo o del duelo, real y figurado). Una madre
se estilicen convirtiéndolos en inge- postiza para una hija también postiza
niosas coreografías. La inesperada a la que ama como si fuera suya. Y es
conclusión, servida como esperanza- que a veces aquello de que la sangre
dora feel-good movie de tesis, no evi- tira tampoco hay que tomárselo como
ta cierto regusto amargo. Juan Pando un dogma de fe. Blai Morell
Más información en pág. 86 Ent. con Marie Amachoukeli en pág. 83
ESTRENO: 26 ABRIL ESTRENO: 26 ABRIL

18 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

CRÍTICAS

orgánica italiana y, sin embar- mas para que todo se juegue según
go, sus esfuerzos a la hora de sus planes, incluso cuando algo pare-
recrear la innecesariamente ce salirse de las reglas. La actriz, que
alambicada Suspiria (2018), o también produce el film, desfila ante
al hacerse pasar por el margi- Josh O’Connor, Mike Faist, el públi-
nado de la clase en Hasta los co y el propio Guadagnino como si
huesos (Bones and All) fuera (que es) la indiscutible núme-
(2022), nos dejaron algo des- ro 1 de la ATP. Solo las reiteraciones
pistados. Puede que aquellas del cineasta (y alguna que otra pres-
dos rebuscadas fórmulas no cindible jugarreta de la fotografía de
Zendaya y Josh O’Connor. fuesen sino el entrenamiento Sayombhu Mukdeeprom) son capa-
para volver a mirar al sol de ces de distorsionar la deliciosa hor-
Rivales frente y transpirar como solo un trío terada que ya había sido sentenciada
★★★★★ de tenistas puede llegar a sudar. por el guion de
Challengers (EE. UU., 2024, 131 min.). Dir.: Luca Rivales vuelve a ser una película PARA AMANTES DE LOS Justin Kuritzkes
DEPORTES DE TRES
Guadagnino. Int.: Zendaya, Josh O’Connor, sexy, acalorada y tan artificiosamen- PARTICIPANTES. y la imprescindi-
Mike Faist. DRAMA. te natural como el culebrón que ble banda sonora
Lo mejor: Zendaya,

L uca Guadagnino es un hombre de

diversos encantos. Cuando nos des-
lumbró con Cegados por el sol (2015)
necesitábamos en esta historia, la
de dos amigos irremediablemente
enamorados de la misma mujer, una
capitana absoluta de lo
que ocurre dentro y
fuera de la cancha.
de Trent Reznor
y Atticus Ross.
Ricardo Rosado
Lo peor: algún
y la exitosa Call Me by Your Name Zendaya que no es que se sepa un subrayado de Ent. con Luca Gua-
(2017), creímos estar ante una nueva simple trofeo, es que decide montar Guadagnino que el dagnino en pág. 46
figura imprescindible de la narrativa el campeonato y establecer las nor- árbitro no supo pitar.
ESTRENO: 26 ABRIL

L A O P I N I Ó N D E N U E ST RO S C R Í T I CO S
J. Batlle Mariona Fausto Eulàlia Beatriz Blai Juan Laura Ricardo Roger Sergi Pablo Manu
Caminal Borrull Fernández Iglesias Martínez Morell Pando Pérez Rosado Salvans Sánchez Vázquez Yáñez
La zona de interés ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★★

The Beast (La bestia) ★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★

Perfect Days ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★★

La quimera ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★

Desconocidos ★★★ ★★★ ★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★

La primera profecía ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★

Sangre en los labios ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★

La estrella azul ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★

Civil War ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★

El clan de hierro ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★

How to Have Sex ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★ ★★★

Puan ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★ ★★★ ★★★★ ★★★ ★★

Dune: Parte dos ★★★★ ★★★★★ ★★★ ★★ ★★★ ★★★

Pequeñas cartas indiscretas ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★

Godzilla y Kong: El nuevo imperio ★★ ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★ ★★★★

Kung Fu Panda 4 ★★★ ★★★ ★★★ ★★★

Pájaros ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★★★

El consentimiento ★★★ ★★ ★★ ★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★

Rosalie ★★★ ★★★ ★★★ ★★★

Los niños de Winton ★★★ ★★★ ★★ ★★★

La chica que sanaba ★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★

Cazafantasmas: Imperio helado ★★★ ★★ ★★ ★★★ ★★★

Mi camino interior ★★★ ★★ ★★ ★★★ ★★

La abadesa ★★★ ★★ ★★ ★★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★

Monkey Man ★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★ ★★★

Matusalén ★★ ★★★ ★★ ★★★ ★★ ★★ ★★★ ★★★

Menudas piezas ★ ★★ ★★★ ★★★ ★★ ★★★

El salto ★ ★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★

Freelance ★★★ ★★★ ★ ★★ ★ ★★★

La familia Benetón ★★ ★ ★★★ ★ ★ ★★★

LA PISTA DE LAS ESTRELLAS ★★★★★ Imprescindible ★★★★★ No se la pierda ★★★★★ No lo lamentará ★★★★★ Se deja ver ★★★★★ Allá usted

20 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

Cinefilia ENTRE
VISTA

VINCENT LACOSTE
EL ALUMNO AVENTAJADO
El actor que empezó por casualidad haciendo
comedias ligeras se ha convertido en uno de
los jóvenes intérpretes más prestigiosos del
cine francés. En ‘Los buenos profesores’
demuestra ese salto a la madurez que ha dado
ya con paso firme. Por Laura Pérez (San Sebastián).
El director Riad Sattouf eligió a Vincent
Lacoste (París, 1993) como protagonista
de Les beaux gosses (2009) después de hacer
un casting por colegios entre más de 500 chava-
les. Aquella película era una especie de Ameri-
can Pie a la francesa y le valió una nominación
al César como Mejor Actor Revelación. Desde
entonces, se ha instalado en el star system del
cine galo. Durante aquellos primeros años de
inesperada carrera siguió prodigándose en
comedias, incluido un segundo trabajo con
Sattouf en forma de parodia sobre el patriarca-
do, Jacky au royaume des filles (2014) y el
blockbuster Astérix y Obélix: Al servicio de
Su Majestad (2012). Sin embargo, empezó a
descubrir su mejor versión en registros de más
intensidad cuando trabajó con Mia Hansen-
Løve (Eden: Lost in Music), Justine Triet (Los
casos de Victoria), donde planteaba una come-
dia de enredo que, aunque en un tono muy dife-
rente, anticipaba ya alguno de los temas de
Anatomía de una caída, y, sobre todo, con
Christophe Honoré. De su mano se convirtió en
un icono con Vivir deprisa, amar despacio
(2018) y juntos han rodado también Habitación
y estrena ahora Los buenos profesores. Es un
director que consigue hacer películas muy rea-
listas pero, al mismo tiempo, tiene una fuerza
novelesca tremenda. Hablan de la vocación o
‘LOS BUENOS
PROFESORES’
del sentido de comunidad, y son temas que me
interesan. Transmite valores muy admirables
Thomas Lilti, quien ya
a través de su cine. Si en las dos primeras en las
rodó una trilogía que
versaba sobre la profesión
que ambos trabajaron juntos se abordaba la pro- de médico (Hipócrates,
fesión de médico (carrera que cursó Lilti), ahora Mentes brillantes y
es la de profesor. Yo nunca fui buen estudiante, Un doctor en la campiña),
hace ahora lo propio
no voy a mentir. Pero recuerdo mucho a un
con la de docente. Su
profesor de matemáticas que, por primera vez, protagonista, interpretado
consiguió que me interesaran. Las contaba de por Vincent Lacoste,
manera divertida, de eso se trata. He pensado acepta un puesto en un
mucho en él para interpretar a mi personaje. instituto de París mientras
estudia su doctorado.
Él es consciente de que hace no mucho tiempo
Es como una cartografía
le habrían ofrecido el papel de alumno. Pero ya del oficio de maestro,
en Mi vida con Amanda interpretaba a alguien habla de cómo ganarse
que debe cuidar de una niña tras la muerte de su el interés de los alumnos,
madre y en Dialogando con la vida, al hermano de tratar con distintos
tipos de estudiantes o
mayor de un adolescente con problemas. Ahora
de qué sucede cuando
soy el profesor. Me gusta esta evolución, que vuelven a casa y tienen
me vean en la piel de quien transmite cosas a muchos exámenes para
otros más jóvenes, confiesa. Sobre el muy pro- corregir, explica el actor.
lijo género de películas de institutos, tiene su Completan el reparto Adèle
Exarchopoulos, François
explicación: A menudo hablan de entornos con
Cluzet y Louise Bourgoin.
problemas o alumnos conflictivos. Esta, sin
ESTRENO: 17 MAYO
embargo, trata específicamente sobre el oficio
de maestro, y eso no se ha tratado tanto.
Los buenos compañeros. En este consejo escolar Un métier sérieux
lo acompañan Adèle Exarchopoulos (en breve (Francia, 2023, 101 min.).
COMEDIA DRAMÁTICA.
los veremos juntos también
en L’amour ouf) y François
Fotos: Getty Images y Denis Mann.

Adèle
212 (2019) y Dialogando con la vida (2022). Cluzet. Yo no he tenido nin- Exarchopoulos
Otro pilar en su carrera es Thomas Lilti por- guna formación de actor, y Vincent
que con él empezó este nuevo rumbo del que así que verlos a ellos me Lacoste.
hablamos. Hipócrates (2014) cambió la percep- hace ser mejor intérprete.
ción que se tenía sobre mí, la forma de mirar- Aprendo tanto de compa-
me y condicionó el tipo de papeles que empe- ñeros veteranos como él,
zaron a llegarme después, explica. Volvieron como de los más jóvenes,
a trabajar juntos en Mentes brillantes (2018) como ella. ◆

22 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 “Hace no
mucho habría
interpretado al
alumno, ahora
soy el profesor.
Me gusta que me
vean como el que
transmite a otros
más jóvenes”.

FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2024 23

CINEFILIA
EN EL PUNTO
DE MIRA
ANYA TAYLOR-JOY
Tras verla fugazmente en Dune: Parte Dos atraviesa un momento
de gloria metiéndose en la piel de la heroína de Furiosa: De la saga
Mad Max, nuestro plato fuerte del próximo número.
LEÏLA BEKHTI
Hace doblete en Maria
Montessori y Querida
Desconocida.
ALBERTO AMMANN
Da vida al mánager que cambió
el curso de la banda Locomía
en Disco, Ibiza, Locomía.
ADÈLE EXARCHOPOULOS
Impregna de humanidad a su
personaje de docente en Los
buenos profesores.
24 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES
FAHRENHEIT 451
AL ROJO VIVO después de Los gemelos
La (sorprendente) salida golpean dos veces.
de Mariano Barroso de
Netflix tras poco más de El (divertido) gesto de
un año como director Kevin Bacon de asistir
de contenido del área de este año al baile de
Películas para España y graduación en el insti-
Portugal, para centrarse tuto de Payson, Utah
en dirigir de nuevo cine (EEUU), donde rodó la
y series. emblemática Footloose,
hace 40 años.
El (triste) anuncio de
la retirada del colosal NI FRÍO NI CALOR
director australiano La (curiosa) postura de
Peter Weir. Judd Apatow en contra
de que se recuperen vie-
La (llamativa) coinciden- jas series, algo que con-
cia de dos films sobre sidera indeseable porque
la única policía que se cree que evita que las
introdujo en ETA: La plataformas apuesten
infiltrada, recién rodada por otras nuevas.
por Arantxa Echevarría,
y Un fantasma en la La (millonaria) lista
batalla, que marcará el Forbes de los actores
regreso a la dirección de mejor pagados en 2023,
Agustín Díaz Yanes. que encabeza Adam
Sandler, con 73 millones
CALDEADO de dólares, seguido por
La (unánime) elección Margot Robbie (59 millo-
ENRIC AUQUER de Juliette Binoche nes) y Tom Cruise (45
Vive una etapa hiperactiva. Este como presidenta de millones).
mes lo vemos en Mamífera y el la Academia de Cine
que viene en Casa en flames. Europeo, puesto en el ZONA GLACIAL
que sucede a la cineas- La (desesperada) petición
ta polaca Agnieszka de Thierry Frémaux,
Holland. al frente del Festival
de Cannes, a Bruce
El (divertido) guiño de Springsteen, para que
la selección de fútbol aplace su concierto pre-
belga que vestirá para la visto en Marsella, para
PAOLA CORTELLESI
Debuta como directora con Eurocopa una segunda evitar que coincida, el 25
Siempre nos quedará mañana, equipación inspirada en de mayo, con la clausura
que también protagoniza. la ropa de Tintin, prota- del certamen.
gonista de los cómics de
Hergé. El (definitivo) cierre de
la FNAC en los Campos
La (gozosa) primicia Eliseos de París, tras
adelantada por Danny hacerlo, hace años,
DeVito de que es posi- Virgin, dos palacios de
Foto: Getty Images.
ble que vuelva a for- la cultura que ofrecían
MIKE FAIST mar pareja con Arnold tesoros en música y pelí-
A la espera de Bikeriders. La ley
Schwarzenneger 36 años culas a los aficionados.
del asfalto, eleva la tensión con
Zendaya en Rivales.
 Fotogramas & FlixOlé

DOCUMENTALES
INOLVIDABLES
DEL CINE ESPAÑOL
A
hora es un género en auge, pero
el documental lleva años siendo
un éxito en todo el mundo y,
también, en España. Algunos de
los títulos imprescindibles se encuen-
tran en la plataforma FlixOlé, dentro
de la colección ‘Espacio DOC’, y
con ellos se recorre la historia
de nuestro país, ayudándonos a
entender el pasado, a vivir el presente
y adelantándose, en ocasiones, al
futuro. Entretenidos a la par que
didácticos, el género de no ficción ha ‘Juguetes rotos’ (Manuel Summers, 1967)
contado y cuenta con una destacada y Este es un homenaje del director onubense Manuel Summers a los ídolos de su
consolidada presencia en la cinemato- infancia, aquellos que aparecían en los cromos que coleccionaba de pequeño pero
grafía española. Hay títulos impres- que, cuando llegaron a la vejez, fueron tristemente condenados al olvido. Desde
cindibles como Juguetes rotos, reconocidos futbolistas, toreros, boxeadores hasta artistas de variedades populares
El desencanto, El asesino de Pedralbes que se convirtieron en figuras taciturnas de atmósferas decadentes. Por este
o Mi querida España, firmados por motivo, la cinta sufrió numerosos cortes por parte de la censura y no pudo
grandes directores. proyectarse durante muchos años en su versión íntegra.

‘El desencanto’ ‘Mi querida España’ ‘El asesino de Pedralbes’

(Jaime Chávarri, 1976)
Lo que parecía un reportaje cinemato-
gráfico en torno a la figura de
Leopoldo Panero acaba convirtiéndose
en un circo de los horrores. Las confe-
siones de la mujer y los tres hijos del
poeta esbozan una efigie del reputado
literato muy distinta a la inaugurada
en Astorga tras su fallecimiento. A
veces excéntricas, en otras ocasiones
cómicas, las anécdotas de los here-
deros del apellido Panero contrastan
con los testimonios con los que la
matriarca intenta preservar su porte
culto y refinado. No es un documental
sobre la familia Panero, más bien de
sus fantasmas y los del franquismo.
TODOS ESTOS TÍTULOS SE ENCUENTRAN DISPONIBLES EN EL CATÁLOGO DE FLIXOLÉ
(Mercedes Moncada, 2015)
Ganador del premio ‘Imagenera 2015’,
en este documental se mezclan las
inolvidables entrevistas del ‘Loco de
la Colina’ con las chirigotas de Cádiz.
Personas anónimas con increíbles
y sobrecogedoras historias, artistas,
presidiarios, víctimas del terrorismo,
presidentes y ministros del Gobierno…
Muchos fueron los rostros que se
sentaron frente al periodista, quien
entre caladas recogía inéditas decla-
raciones y silencios para describir
la realidad social y política del país
en democracia que refleja a la perfec-
ción este documental.
www.flixole.com
(Gonzalo Herralde, 1978)
Con este documental se demuestra
que el tan de moda ‘true crimen’ ya
existía en plena Transición española.
El asesino de Pedralbes, que fue
premiado en el Festival de San Sebas-
tián, es uno de los títulos más olvi-
dados dentro de este género. En él,
el director Gonzalo Herralde entra en
la mente del espectador poniéndolo en
los ojos de un asesino: José Luis
Cerveto, chófer de una pareja
burguesa a la que acuchilló para
hacerse con un botín de 15 millones
de pesetas. Una vez más, el título hace
a la vez una reflexión de la época.
CINEFILIA # ¡QUÉ PELÍCULA LA DE AQUEL RODAJE!
CITAS A ESCONDIDAS Y GIN-TONIC
Ganador de los Goya, por ‘Estiu 1993’ y ‘Saben aquell’, recuerda ‘10.000 km’, su
debut en el cine de la mano de Carlos Marques-Marcet y con Natalia Tena.
Hago teatro desde los 18 años,
pero cine desde hace solo diez, y
tengo 40, eso se lo tengo que agradecer
a Carlos (Marques-Marcet), que lo cam-
bió todo cuando me ofreció 10.000 km,
mi primera película y además como
protagonista. Yo no tenía ni idea de
cómo se hacía cine y pensé que sería
fácil: Una historia que se desarrolla
en una casa, dos personas… como en
el teatro, pensé. Luego descubrí que
no. Natalia (Tena) que había estado
en Harry Potter y Juego de Tronos
también se sorprendía, aunque ella por
cómo se trabajaba en una producción
pequeña. Carlos y yo fuimos a Londres
a verla, nos puso embutido y queso
en el barco en el que vive. Me regaló
un mono de peluche pequeño con un
pene enorme, tiene mucho sentido
del humor, entonces pensé, vamos
a ser amigos, y así fue. Empezamos
enseguida con los ensayos para crear
la historia de amor de nuestros perso-
najes. De la primera escena, que es un
plano secuencia de 20 minutos en la
que empezamos desnudos y no podía-
mos llevar micrófonos, recuerdo que
había seis microfonistas y que vieron
Verdaguer y
Natalia Tena
en ‘10.000 km’.
26 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES
PARECIDOS RAZONABLES
Por David Verdaguer.
MARK RUFFALO (Pobres criaturas)
Y OMAR SHARIF
Envío de: El hermano manco de
Scaramouche (Barcelona).
cosas… Bueno, mi huevo colgandero
de cocker. Menudo debut. La película
se rodó íntegramente en Barcelona, el
piso de Los Ángeles donde se va a vivir
el personaje de Natalia está en el barrio
de Gràcia, las imágenes que muestra
desde su ventana eran de la época en la
que el director vivió allí. Nos tenía pro-
hibido que Natalia y yo nos viéramos KIM HIGELIN
para que experimentáramos lo mismo (El consentimiento)
que nuestros personajes, que mante- Y LAIA COSTA
Envío de: Croqueto Navarro (Badalona).
nían una relación a distancia a través
del ordenador. Pero nosotros, evidente-
mente, quedábamos en un bar, tomába-
mos cervezas o gin-tonics y jugábamos
a las cartas. Para el final, cuando viajo
a Estados Unidos a verla, Carlos me
citó siete horas antes de empezar para
que no durmiera, y eso que habíamos
rodado la noche anterior. Llegué a gra-
MARCELO SUBIOTTO (Puan)
bar con una cara que reflejaba bien el Y EL DR. JIMÉNEZ DEL OSO
jet lag que debía tener mi personaje. Envío de: Perikis de Córcega
10.000 km me marcó como lo hacen (Barcelona).
todas las primeras veces, y me puso
en un lugar en el cine, el de ‘El catalán
triste’ que se inventó Carlos, que hizo
que se interesaran por mí Carla Simón,
Rodrigo Sorogoyen… ◆
‘LA CASA’ SE ESTRENA EL 1 DE MAYO
Fotos: Fernando Roi, Archivo FOTOGRAMAS y Getty Images.
STEVE BUSCEMI
Y MACAULAY CULKIN
Envío de: Paco Meterlo Todo
(Marratxí, Mallorca).
JASON BATEMAN
Y JOHN MULANEY
Envío de: Toni Lasierra (Canet de Fals).
 NUEVO EN

FOTOGRAMAS PONE VOZ AL CINE

¡Estamos de estreno! Nace ‘Amanece que no es podcast’, proyecto sonoro de Fotogramas
y Fundación SGAE con el cine y las series como protagonistas. Un contenido en audio de 8 capítulos de
30 minutos de duración disponible ya en Fotogramas.es y en las principales plataformas de audio:
Spotify, Google Podcast, iVoox y Apple Podcast.

ESCÚCHALO AQUÍ
CINEFILIA # MI CINE ESPAÑOL
UN PAPEL, POR FAVOR
Carmelo Gómez, Isabel Coixet y Pedro Almodóvar están en la mente cinéfila de
esta periodista y escritora, que publica ‘Castigo’, su quinta novela negra.
Su primera vez con el cine español.
El Lute, camina o revienta
(1987), de Vicente Aranda. La vi en el
cine de mi pueblo. Solo había un día a
la semana. Las ‘latas’ venían en un taxi
y lo perseguíamos por las calles hasta
que las descargaba en el cine.
¿En qué película española se quedaría a vi-
vir? En cualquiera de Almodóvar, aun-
que se sufre mucho, es que me fasci-
nan los decorados.
¿A quién admira de nuestro cine? Imposi-
ble dar solo un nombre. Tenemos un
talento descomunal y no solo en
el equipo artístico.
¿Con quién se iría de cañas? Me encanta-
ría una larga charla en una larga so-
bremesa con Isabel Coixet. Me parece
una mujer brillante y valiente, con
una sensibilidad extraordinaria.
No querría tener sentado al lado en un
avión a… ¿Porque huela mal? Ja, ja, ja.
Quizá con el cenizo de turno. Esto me
hacer recordar a José Luis Ozores
en El gafe (1959).
Le apetecería quedarse encerrada en un
ascensor… Con alguien divertido. Y no
todos son lo que parecen.
28 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES
QUIZ
Por Carme Chaparro.
Llega a las salas ‘Hammarskjöld. Lucha
por la paz’, de Per Fly, con Mikael
Persbrandt, y recordamos cine en el
que aparece la sede de la ONU.
A. La secuencia de Cary Grant en el vestí-
bulo de las Naciones Unidas en Con la
muerte en los talones, se rodó:
1. En el propio edificio de la ONU.
¿En qué film le habría gustado hacer un 2. En un decorado.
cameo? Nadie me ha invitado, así que 3. Se usó metraje de film anterior.
aprovecho para hacer la petición. Al- 4. Con teleobjetivo desde la calle.
modóvar, te estás perdiendo a una ca- 5. En la sede canadiense de la ONU.
ricata estupenda. Llorar también se
me da bien, me proclamo protagonista B. Mario Moreno, ‘Cantinflas’, asombraba
de dramas que no me corresponden. a todos en la Asamblea General en:
¿Un amor adolescente mitómano? Car- 1. Caballero a la medida.
melo Gómez. Me parecía guapísimo e 2. El ministro y yo.
interesante. Y esa voz… 3. Si yo fuera diputado.
¿A qué estrella internacional le gustaría 4. Su excelencia.
ver trabajando en el cine español? A Toni 5. El supersabio.
Collette, es una actriz tremendamente
camaleónica. C. Burt Lancaster, agente federal en El ca-
¿Qué noticia de la realidad española con- so 880, sospecha que Dorothy McGuire,
vertiría en película y a quién pondría de además de traductora en la ONU, es una…
protagonista? Las durísimas negociacio- 1. Hábil falsificadora.
nes a lo largo de los años para terminar 2. Escurridiza espía extranjera.
con ETA, y cómo se consiguió. Miguel 3. Peligrosa terrorista.
Rellán sería un magnífico Rubalcaba. 4. Chantajista implacable.
¿Quién es su investigador/a de sucesos 5. Escritora que busca inspiración.
del cine favorito? Me encantó el perso-
naje de Bárbara Lennie en Los renglo- D. El cameo de Inocencio Arias, exemba-
nes torcidos de Dios. Me atraen poco jador en la ONU, en La intérprete fue:
los hombres machos a los que las ba- 1. Jefe de los guías de visitantes.
las les rebotan. Y Delito, el protagonis- 2. Traductor de español.
ta de mi novela, pero está por descu- 3. Responsable de seguridad.
brir en la gran pantalla. ◆ 4. Consultor de protocolo.
5. No llegó a hacer ningún cameo.
E. Gloria Grahame persigue en The Glass
Wall a Vittorio Gassman por el edificio
de la ONU para:
Fotos: Carmelo Redondo y Archivo FOTOGRAMAS.
1. Firmarle un contrato laboral.
2. Evitar que salte de la azotea.
3. Que cumpla su promesa de boda.
4. Leerle una carta en italiano.
5. Presentarle a su prometido.
film. E. Evitar que salte de la azotea.
D. No llegó a hacer ningún cameo en ese
B. ‘Su excelencia’. C. Hábil falsificadora.
A. En un decorado y con teleobjetivo.
‘El Lute, camina o RESPUESTAS
revienta’, de Vicente
Aranda (1987).
 CINEFILIA # FOTOMATÓN
AINA PICAROLO
En mayo cumple 21 años, el 5, y estrena ‘Nina’, drama en el
que borda el rol de una adolescente que afronta una amarga
experiencia, trabajo que va a impulsar el despegue de su
carrera. Coincide con su nuevo rodaje, la serie ‘La sombra de la
tierra’, debut de Elvira Mínguez como directora. Por Juan Pando.
¿Cuándo pensó por pri-
mera vez en ser actriz?
Siempre. Con cinco años
hice un spot con Messi.
Desde los 11 iba los veranos
a Londres a estudiar musi-
cales, y hasta los 14 alterné
un musical en un teatro de
Barcelona, la serie Big Band
Clan y clases con Nancy
Tuñón y Laura Jou.
¿Cuándo vio que lo había
conseguido? No conozco esa
sensación, siempre me he
sentido, como digo, actriz.
¿A quién admiraba de peque-
ña? A Miley Cyrus. Me iden-
tificaba con la doble vida de
su personaje en la serie
Hannah Montana: chica co-
rriente en mi lugar, Sant Sa-
durní d’Anoia, donde vivo, y
artista de cara al exterior.
Fotos: Guillermo Garrosa. Peluquería y maquillaje: Blanca Miguel para merymakeup.com
Admiraba mucho también a
mi bisabuelo, a quien pude
disfrutar 16 años. Era un
payés, pero para mí, el au-
téntico artista de corazón
de la familia. Siempre listo
para participar en las fun-
ciones teatrales de los ‘pas-
torets’ en Navidad.
¿A quién admira ahora? A las
mujeres de mi familia y a
las directoras con quienes
he trabajado: Carlota Gon-
zález-Adrio, Andrea Jaurrie-
ta y Elvira Mínguez.
¿Qué necesita? Gente con ga-
nas de vida a mi alrededor.
¿Qué le sobra? La violencia.
Aprendí mucho de… Mi año
como estudiante de inter-
cambio en Oklahoma
(EE. UU.), de mis amores y
de trabajar con Ariadna Gil
y Patricia López Arnaiz.
Lo mejor que aprendí de una
pareja: A amarme a mí.
Un acierto: Llevarme bien
con mis padres. Mi madre
es mi mejor amiga.
Un fallo: La autoexigencia.
Un estrés: La impuntualidad.
Un horror: Los batidos de fre-
sa y las chuches. Jamás he
probado una. Ni caramelos
ni chicles. Ninguna.
Pensó en tirar la toalla: Nunca.
Me mantengo siempre a
tope. Al pie del cañón.
Mi punto fuerte es: La resi-
liencia y el coraje.
Me gustaría haber conocido a:
Amy Winehouse para poder
comprender su dolor.
Mito erótico confesable: Toby
Wallace y Willow Smith,
la hija de Will Smith.
Hacer escenas eróticas es:
Cómodo, si el casting está
bien hecho. ◆
‘NINA’ SE ESTRENA EL 10 DE MAYO
LA HEMOS VISTO EN:
En cine: La casa entre
los cactus, de Carlota
González-Adrio, y los
cortometrajes Clara o la
niña que no quería crecer,
de Carlos Tamayo, y Cómo
cazar a un gnomo, de Jorge
Yúdice. En televisión, en la
serie Big Band Clan (RTVE).
 CINEFILIA
El diario de la Redacción
MARZO
31
El director Rodrigo
ABRIL
Sorogoyen (As bestas)
presidirá el jurado de
la Semana de la Crítica
en la próxima edición
del Festival de Cannes.
Chapeau!
6 7
Bravo a la iniciativa de los Cines Verdi
por su sesión especial de Cortometrajes
dirigidos por mujeres con una selección
de ficciones de este año. La sesión
estuvo organizada por Beatriz Martínez
y José Luis Palacios, socios de la
Coordinadora del Cortometraje.
Fotos: Getty Images y Quim Vives.
18
Con las entradas para ver en la Sala
Grande del Teatro María Guerrero de
Madrid Los guapos, una coproducción
del Centro Dramático Nacional y Bitò,
con texto y dirección de David Trueba
(hasta el 9 de junio) y que será su
estreno como director de teatro.
30 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES
22 23
Admirados por la meticulosa Adolfo Aristarain (Martin
investigación del periodista e Hache) recibirá la Medalla de
historiador Carlos F. Heredero en el Oro de la Academia de Cine
libro Iceberg Borau. La voz oculta 2024 por ser uno de los nombres
de un cineasta (Caimán Cuadernos fundamentales del cine en español
de Cine), a la caza de trabajos y destacado representante del
inéditos del director de La Sabina. cine argentino. Enhorabuena.
27
La Parra de Alberto Gracia, Segundo
premio de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez,
y Mamántula de Ion de Sosa participarán
en Competencia Oficial Internacional
y en Competencia Oficial Vanguardia y
Género en el 25º Buenos Aires Festival
Internacional de Cine Independiente.
1 2
Vincente Minnelli protagonista La estrella azul, espléndida ópera prima
en Filmoteca Española. Del 5 al de Javier Macipe, ha obtenido los dos
28 de abril, se proyectarán sus galardones principales del Festival de Cine
películas Castillos en la arena, Español de Nantes (Francia). El Premio del
Un americano en París, El loco Público y el Julio Verne a la Mejor Película
del pelo rojo, Dos semanas en otorgado por el Jurado Internacional
otra ciudad, Brigadoon… presidido por la actriz Irène Jacob.
8
Felicitaciones al equipo de La 7ª edición de Ibicine (del 12 al 21 de
la serie Esto no es Suecia, abril) presenta su nueva temática: Viaje a
primera ficción original 1999. Homenaje al 25º aniversario de un
de RTVE Play, acogida con año de oro del séptimo arte con el estreno
entusiasmo en la inauguración de películas icónicas como Todo sobre mi
del Festival Internacional madre, Matrix, American Beauty, El sexto
de Series de Cannes. sentido o La lengua de las mariposas.
11
Y más moda. Anne
Hathaway y Cillian
“
Ocurre algo malo con los
actores, siempre hemos sido una
raza sospechosa. Socialmente, me
Murphy se convierten en
los nuevos modelos de
Versace, para la colección
de básicos de la firma,
Versace Icons.
encuentro más admitido en Inglaterra
porque he escrito libros
(Dirk Bogarde, 1921-1999)
„
19
La Fundación SGAE proyecta en la Sala
Berlanga su ciclo Programado por… con el
director Daniel Monzón (El niño, Celda 211…).
Bajo el título Historias de amor torcido,
charlará con Jesús Palacios y se exhibirá una
selección de largometrajes de los años 60
y 80, sobre relaciones conflictivas.
 24 25 26
Brillante Javier Cámara en Mayo y Nueva York en José Luis Alcaine será
el duelo interpretativo nuestro radar para asistir protagonista en la Academia
contra sí mismo Vania el día 9 al estreno de de Cine del ciclo Maestros.
x Vania. Dos formas de La Llamada, la obra de Los El director de fotografía
acercarse al texto de Javis, en el icónico Gramercy hablará con el público tras la
Chéjov que vemos en Arts Theatre, con reparto proyección de La puta y la
Matadero Madrid. hispanoamericano. ballena, de Luis Puenzo.

28
Rachel McAdams (Doctor Strange en
el multiverso de la locura) prepara
su debut en Broadway el 2 de abril.
Será con Mary Jane de Amy Herzog,
autora de la adaptación de La casa de
muñecas que protagonizó también
en escena Jessica Chastain.
29 30
Nos sumamos a la Territory de Álex Galán estará
admiración hacia en el 46º Festival Internacional
Miguel Rellán. El intérprete de cine de Moscú (del 19 al 26 de
recibirá el premio homenaje abril). Un trabajo a caballo entre el
del 8º Skyline Benidorm documental y la ficción con Darko
Film Festival (del 13 al 20 Peric (La casa de papel) y actores
de abril). de la etnia nómada kyrgyz.

3 4 5
Once años después de Under the Novocine, muestra de cine Los niños ingresados en los hospitales
Skin, Scarlett Johansson y Jonathan brasileño que este año Virgen del Rocío de Sevilla, San Juan de
Glazer (La zona de interés) han se celebra como Cult, en Dios de Barcelona, La Fe de Valencia y
vuelto a trabajar juntos en varios homenaje a José Mojica Marins, los Hospitales del Niño Jesús y La Paz
spots para la firma Prada, en la padre del cine de terror de de Madrid disfrutan de Dragonkeeper:
campaña Prada Galleri de la que Brasil, se celebrará del 8 al 11 de Guardiana de dragones antes de su
la actriz es imagen. abril en la Sala Equis de Madrid. estreno gracias a Proyecfilm.

9 10
Conmocionados por el testimonio de Robin Green (Los Soprano, Doctor en
Lisa Niemi, viuda de Patrick Swayze, Alaska), Rafael Cobos (La isla mínima), Jorge
de lo que supuso para el desaparecido Guerricaechevarría (El día de la bestia), Michel
actor conocer que padecía un Gaztambide (La caja 507) o la vicepresidenta
cáncer de páncreas terminal. Cómo del Writers Guild of America (West), Michele
el matrimonio afrontó la noticia es Mulroney, en el VIII Encuentro Nacional de
una lección de resiliencia. Guionistas en Sevilla del 11 al 13 de abril.

16 17
Y la saga continúa. Todo preparado Bravo a los Cines
para Bridget Jones: Mad About the Embajadores que el 23 de
Boy que podría marcar el regreso de abril inauguran nueva sala
Hugh Grant a la odisea vital de Renée en el centro de Oviedo.
Zellweger. Sin noticias de Colin Firth de Una alegría para los
momento, en el cast Emma Thompson, amantes de las películas
Chiwetel Ejiofor y Leo Woodall. en pantalla grande.

20
Super/Man: The Christopher
Reeve Story es un documental de
Ian Bonhôte y Peter Ettedgui sobre
la vida del actor después de su
accidente y cómo se convirtió en
activista por los derechos de las
personas con discapacidad.
21
Anabel Alonso protagonizará
en la 70ª edición del Festival de
Mérida Tiresias, de Joan Espasa,
José Manuel Mora y Carlota
Ferrer. La actriz encarnará sobre
el escenario del Teatro Romano
al adivino griego Tiresias.
22
La fiebre por el film de Greta Gerwig
nos lleva al libro Barbie: The World
Tour (Rizzoli). Una edición ilustrada
en la que Margot Robbie y su
estilista Andrew Mukamal enseñan
las creaciones de Chanel, Versace,
Armani y Schiaparelli para sus looks.

FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2024 31

CINEFILIA # EL CONSULTORIO DE MR . BELVEDERE
Nuestros lectores hablan
MATÁRASE UNA VEZ EN AMÉRICA
Kirsten Dunst y
Cailee Spaeny.
√ Llega en el momento oportuno Civil
War, el momento de unos Estados
Unidos a punto de volver a llevar a
Donald Trump a la Casa Blanca (ojalá
me equivoque, Mr. Belvedere), y el
momento de un cine que nos llega
de Hollywood de asepsia ideológica y
política. Un cine conformista al que
un inglés, Alex Garland, devuelve su
compromiso unido al espectáculo.
Paula Gandía (vía e-mail).
√ Me ha recordado Civil War a las
películas comprometidas que el cine
NUEVA YORK PARA ESPELUZNANTES
√ Cazafantasmas: Imperio helado
es a la anterior Cazafantasmas: Más
allá lo que Cazafantasmas II a la ori-
ginal Cazafantasmas: un desastre. Lo
que la nostalgia convertía en un sol-
vente retorno al espíritu de la come-
dia sobrenatural, es aquí un suma y
sigue de humor bajo en calorías.
Víctor Albuixech (vía Facebook).
√ El salto de la América rural,
y el tono más pesadamente
Stranger Things en la preceden-
te Cazafantasmas: Más allá a la
Nueva York del film original hace que
Cazafantasmas: Imperio helado sea
la comedia absurda y urbana (y adul-
ta) que nostálgicos y no nostálgicos
de esta saga precisaban.
Zaira Alpedreño (vía e-mail).
√ Aunque sigue confundiendo acu-
mulación con espectacularidad,
Cazafantasmas: Imperio helado
abandona el tono Goonies de la pelí-
32 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES
norteamericano realizaba hace ya
demasiado tiempo, a aquellas Bajo el
fuego o Desaparecido que resultaban
tan atractivas al gran público (grandes
actores, una historia apasionante, etc.)
como posicionadas en aquella corrien-
te liberal que hoy parece una utopía.
Hermógenes Sáenz (vía e-mail).
√ Civil War es la película más
redonda de Alex Garland como
director. En el punto justo de que su
distopía sea proféticamente realista,
ese estilo periodístico la hace
necesaria, además de regalarnos
también el mejor trabajo en años de
su protagonista, Kirsten Dunst.
Paquita Cañadas (vía Facebook).
CONTESTA MR. BELVEDERE
Garland sabe ser, en esta espléndida película,
fiel a un género, el de periodistas de guerra
marcando (o no) distancias con los conflictos.
Pero más a una de las máximas de Hollywood:
que son los directores venidos de Europa (de Jean
Renoir a Costa-Gavras, entre otros) quienes mejor
hablan de las luces y sombras de Estados Unidos.
cula de Jason Reitman de la cual
veníamos para devolvernos al humor
Saturday Night Live que hizo del clá-
sico de los años 80 eso, un clásico.
Arantxa Carrillo (vía e-mail).
CONTESTA MR. BELVEDERE
Algo se había perdido ya en el retorno de estos
atrapaectoplasmas, la magia o el humor incisivo,
pero aun así compré la operación nostalgia.
No me ha sucedido esta vez, y este a punto ya
de irse al Más Allá Belvedere se quedó bastante
helado, como si lo que sucedía en la pantalla
se hubiera generado por IA.
Los cazafantasmas
en acción.
CINCO FLASHES EN
CINCO FRASES
# Dragonkeeper. Guardiana de dragones es
una película de aventuras y emociones que
se toma su tiempo para explicar la historia,
darles a los personajes profundidad y así
convertirse en título importante, mucho
más siendo español, una prueba más de la
excelente salud del género en nuestro país.
Cristina Tojal (vía Facebook).
# Hollywood no escarmienta. Así, después
del olvidable saqueo en forma de secuela
desangelada de El Exorcista que sufrimos
en el tramo final del año pasado, y que
pinchó comercialmente en todo el mundo,
llega una precuela de La profecía que
nada aporta a la satánica saga iniciada
por Richard Donner. Malos tiempos para
la lírica del terror.
Ismael Terradillo (vía e-mail).
# Descubrí como director al actor Pau Durà
en Formentera Lady, una sorpresa en la
cartelera con un gran trabajo interpretativo
en ella de José Sacristán. La sorpresa
es una confirmación con el estreno de
Pájaros, road movie protagonizada por
unos sobresalientes Javier Gutiérrez y Luis
Zahera en la que de nuevo los paisajes
son los testigos de cómo dos personajes
antagónicos acaban desarrollando una
amistad y conociéndose a sí mismos.
Blanca Paterna (vía Facebook).
# Menudas piezas tal vez sea un astuto
movimiento de un director como Nacho
G. Velilla crecido en el éxito de comedias
de trazo grueso y calidad delgada para
atraer a las salas a los que las llenaron con
Campeones. Enésima y bienintencionada
historia de superación personal, la película
acaba cayendo en el humor basto y facilón, Fotos: Parisa Taghizadeh, Getty Images y Archivo FOTOGRAMAS.
el cual no casa para nada con los sonrojantes
instantes lacrimógenos. Ni Alexandra
Jiménez puede salvar la partida.
Daniel Royo (vía e-mail).
# No hay nada de química entre el enorme,
y cada vez más icono de la comedia de
acción, John Cena y una Alison Brie en
modo de pálida copia de Sandra Bullock, y
sin embargo, Freelance, o Tras el corazón
verde nuevamente como película-recurso
de la que echar mano en tiempos de falta
de imaginación en Hollywood, consigue
que te lo pases bien, desconectes de todo
y disfrutes con Cena y con su sucesión
de asumidos tópicos.
Juan Carlos Fernández (vía Facebook).
 e-mails a Mr. Belvedere: fotogramas@hearst.es
A TACOS A LA INGLESA
Olivia Colman y
Jessie Buckley.
√ Más inofensiva de lo que su virulen-
cia puede hacernos creer, Pequeñas
cartas indiscretas nos pone de nue-
vo ante lo que hace que la comedia
actual no sea jamás como la mejor
comedia de antes: la corrección
política.
Arantxa Córdoba (vía Facebook).
√ A pesar de su deriva hacia una
comedia sufragista (no sé si este géne-
MIS AMIGOS LOS GIGANTES
√ Confieso que levanté una ceja con
algo que leía en el reportaje sobre la
película en el pasado número de la
revista, pero tras pasar por taquilla
y amortizar mis casi diez euros de
entrada con Godzilla y Kong:
El nuevo imperio, reconozco que
tenían ustedes razón: esta es una
aventura de Terence Hill y Bud
Spencer transmutados en saurio
radiactivo y gorila colosal.
Sergio M. Peña (vía e-mail).
√ Nada tiene sentido en el nuevo
atentado de esa medianía como direc-
Godzilla y King Kong en acción.
ro existe), Pequeñas cartas indis- El InstagramDiario
cretas es lo suficientemente ácida, y mrbelvedere.fotogramas
describe tan a la perfección aquella
sociedad inglesa, no muy distinta a la
Se estrena
de nuestro presente, que le devuelve El especialista,
a una la esperanza en el género. y Belvedere
Miriam Sánchez (vía e-mail). revisita
√ Solamente por ver a Olivia Colman Profesión:
y Jessie Buckley en ese continuo El especialista
(Richard Rush,
toma y daca, divertidísimo, que se 1980).
traen entre sus personajes vale la
pena disfrutar de una comedia cien
por cien británica, de las de toda
la vida, como es Pequeñas cartas
indiscretas.
Se estrena
Rafael Llopis (vía Facebook).
El especialista,
y Belvedere
CONTESTA MR. BELVEDERE recuerda Stunts
Tras reñir (cara a la pared viendo Pasaporte para (Mark L. Lester,
Pimlico) a los críticos de la revista por su gratuito 1977).
uso de la comparación con las gloriosas comedias
inglesas de la Ealing, opino que Pequeñas
cartas indiscretas es eso, una pequeña carta
cómica discreta.
tor y guionista que atiende por Adam Se estrena
Wingard al legado de Godzilla y de El especialista,
Kong. No aparece ya ni la mitología y mi sobrino me
descubre Stunt
o las citas al espíritu aventurero de Rock (Brian
los Julio Verne, Edgar Rice Burroughs Trenchard-
y Edgar Wallace que estaban en Smith, 1978).
Godzilla vs. Kong. Todo es un sinfín
de chistes malos y de apoplejía CGI.
Alexia Morillas (vía e-mail).
√ Godzilla y Kong: El nuevo imperio
es, llevándolo todo hasta sus últimas
consecuencias, un cómic de lo más
entretenido repleto de fantasía y con Se estrena
un agradable mensaje ecologista que El especialista,
emparenta la película con las de mons- y Belvedere
truos japonesas de la década de los 60; sonríe con el
Belmondo
incluso el tono del color es igual.
de El animal
Xabier Izuquiza (vía Facebook). (Claude Zidi,
1977).
CONTESTA MR. BELVEDERE
¿Pensarán ustedes, mis amados lectores, que he
dejado de tomar la medicación si les digo que
en muchos tramos del metraje de esta aventura
de Godzilla y King Kong creía estar viendo a los
James Cagney y Dan Dailey de El precio de la
gloria, de John Ford?
FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2024 33
News
Por Juan Pando y Roger Salvans.
‘8’
LA FUERZA DEL DESTINO
Esta es la película con la mayor
concentración de planos, en mi
opinión, fascinantes y maravillosos de
cuantas he hecho, y la mejor rodada;
¡seguro! Julio Medem apenas puede
contener su entusiasmo al charlar en
primicia con FOTOGRAMAS sobre su
nuevo trabajo, que lleva el escueto títu-
lo de 8, cuyo rodaje ultima en distintas
localizaciones de Bizkaia. La cinta,
con guion del cineasta, narra cómo las
vidas de Octavio y Adela se entrelazan
en forma de 8 a lo largo de 90 años
de encuentros y desencuentros. Sus
protagonistas absolutos son Javier Rey
y Ana Rujas, que se mantienen todo
el metraje en pantalla, ya que encar-
nan, también, a los respectivos padre
y madre de sus personajes. A Javier
lo tuve fichado desde el principio,
desvela el director de Tierra, Lucía y
el sexo y Habitación en Roma. Luego,
en seguida, apareció Tamar Novas
(Goya al Actor Revelación por Mar
adentro), como Venancio, el padre
de ella. Cuando vi a Ana Rujas en la
serie La Mesías me quedé arrebatado
y convencido de que iba a ser la Adela
ideal. No puede estar mejor.
Amores con historia. La narración, divi-
dida en ocho capítulos que recorren la
historia de España desde la proclama-
ción de la República, en 1931, hasta
el año 2021, cuando la pareja, nacida
el mismo día, en pueblos separados
por unos kilómetros, aunque no se
conocerán hasta entrada la trama,
34 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES
NACIONALES &
INTERNACIONALES
han cumplido 90 años y se vacunan
de la covid. Son como ocho ratos de
12 a 16 minutos, que coinciden con
momentos importantes de nuestra
historia y se cuentan sin solución
de continuidad, en plano secuencia,
como en 1917 (Sam Mendes, 2019).
La película, que es en esencia una
historia de personajes, plantea una
reflexión moral y emocional sobre el
cainismo en el plano social y políti-
co. Si llevase un subtítulo, precisa,
sería el machadiano: Una de las dos
Españas ha de helarte el corazón.
El sexo justo. Me atraía hablar de dos
personas cuyos destinos se atraen aun-
que ellas no se conocen. En esto guar-
da similitud con mi película Los aman-
tes del círculo polar, reconoce. Octavio
y Adela perdieron a sus padres, en ban-
Fotos: Jorge Fuembuena.
dos opuestos, en la Guerra Civil. Él es
un hombre bueno, frágil y muy diverti-
do, casado con Carla (Loreto Mauleón)
y con tres hijos, que trabaja de taxista.
Ella, mujer independiente, ama de
casa infeliz, esposa de Mauricio (Álvaro
Morte), con dos hijos. Su romance “ES UNA
tardío es mi mejor historia de amor, HISTORIA DE
la más emocionante. Javi es muy inte-
ligente, un actor que aporta, y Ana,
PERSONAJES
cuando se sube a la cima de su talento,
QUE PLANTEA
resulta bestial. No falta el sexo, habitual UNA REFLEXIÓN
en su cine: Hay una escena, muy espe- MORAL Y
cial e intensa, pero no explícita, ade- EMOCIONAL
lanta. Producen Barbazul La Película SOBRE EL
AIE, Eidan Produce y Morena Films CAINISMO SOCIAL
con Quexito Films. ◆ Por J. P. Y POLÍTICO”.
 Ana Rujas es Adela, ama de
casa infeliz con una pulsión
artística por aflorar.

REALIDAD VIRTUAL EN PLANO SECUENCIA Medem dirige a Javier

Había tentado antes la idea del plano secuencia, pero 8 está hecha Rey y Carla Díaz.
en absoluta continuidad, explica Julio Medem. Hubo mucho ensayo
de mesa italiana con el texto. Luego, en una sala con los escenarios
marcados en el suelo, como en Dogville, nos poníamos unas gafas
de realidad virtual con un programa, Hal, creado por mi hijo Peru,
que es arquitecto, y era como si estuviéramos en los decorados del
film. Al final, ensayamos ya en las localizaciones reales. Es un método
superinnovador, el futuro, vaticina. La película es muy osada en lo formal
y lo cinematográfico, una gozada de ver y con una emoción enorme.

FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2024 35

NEWS
RODAJES
Cuando el enemigo
responde al teléfono
El biopic Gila: ¿Es el ene-
migo? desvela los años des-
conocidos de uno de los más
grandes humoristas que ha teni-
do este país, Miguel Gila, y lo
hace con un título que honra la
frase con la que iniciaba una de
sus rutinas más celebradas: las
charlas en el frente de batalla.
La cámara retrata a este pionero
del monólogo cómico, genio del
humor blanco, que inmortalizó
las conversaciones telefónicas
mucho antes de que existieran
los móviles, cuando tenía
17 años, en 1936, alistado en la
Guerra Civil, en la que sobrevive
a miserias, batallas y a su propio
fusilamiento gracias a su ingenio.
Lo encarna el actor, cómico y
mago Óscar Lasarte, en su pri-
mer papel protagonista.
Origen del humor. Contamos en la
película de dónde surge la per-
sonalidad y el humor de Gila,
y en paralelo exploramos cómo
un país se encamina hacia la
autodestrucción para resurgir
de sus cenizas, explica Alexis
36 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES
NÁUFRAGOS DEL DESAMPARO
La aparición de un cadáver en el islote fluvial que separa
España y Francia en la desembocadura del río Bidasoa, cuya
soberanía se alternan por semestres ambos países, dará
inicio a La isla de los Faisanes, debut en la dirección de Asier
Urbieta. Protagonizan este thriller fronterizo Jone Laspiur
(Akelarre) y el debutante Sambou Diaby, como una pareja
interracial cuya vida se ve alterada por el suceso. Los arropan
Itziar Ituño y Josean Bengoetxea. El film aborda el absurdo
de las fronteras y las consecuencias humanas que derivan
de ellas, explica su director, coautor del guion con Andoni
de Carlos (Handia). Filman entre Gipuzkoa y sur de Francia.
Producen Arcadia Motion Pictures, La Tentación Producciones
y Galatea Films, con la francesa La Fidèle Production.
Foto: David Herranz.
Óscar Lasarte como
el humorista Gila.
Foto: Nicolás de Assas.
Jone Laspiur.
Morante (El universo de Óliver),
su director y coautor del guion
con Raúl Santos, a partir de un
argumento de José Alba y el LA MALA REPUTACIÓN
propio realizador, inspirado en Megan Montaner, Carlos Bardem, Antonio Dechent
El libro de Gila. Antología tragi- y el argentino Gustavo Bassani protagonizan Papeles,
en la que el cineasta centroamericano Arturo
cómica de obra y vida (Blackie Montenegro aporta la perspectiva panameña sobre
Books), de Jorge de Cascante. el escándalo de los ‘Papeles de Panamá’. Se hablaba
Los cineastas han contado tam- en ellos de corrupción, evasión de impuestos,
bién con el apoyo de Malena, lavado de dinero, drogas y armas, ¿por qué usar
la hija del humorista. el nombre del país?, apunta el cineasta. Panamá se
Reparto de peso. El elenco cuenta convirtió de repente en una mala palabra. Ese es
con Natalia de Molina, Carlos un tema que nos incumbe a todos los panameños,
porque mancharon nuestro apellido. Coproducen
Cuevas, Salva Reina, Adelfa la española El Sueño Eterno Pictures, la panameña
Calvo, Pedro Casablanc, Vicen- Q Films y la uruguaya Criatura Cine, con un reparto
te Romero, Iván Villanueva, que incluye a Jaime Newball y Nick Romano.
Antonio Bachiller y David Elvi-
ra. Aproximarme a la figura
de Gila desde la ficción me ha
permitido explorar temas uni-
versales tan delicados como la
guerra y el enfrentamiento entre
iguales desde una perspectiva
tragicómica y emocional, apun-
Foto: Óscar Jiménez.
ta Morante. Ruedan en Bizkaia,
con producción de Pecado Films,
Arcadia Motion Pictures y Phil-
mo Capital AIE, en coproducción Megan Montaner, Antonio
Dechent y Carlos Bardem.
con Nu Boyana Portugal.
RODAJES

Mi vida, Carolina Yuste,

agente encubierta.

sin mí
La directora Arantxa Echevarría
(Políticamente incorrectos,
Chinas) cuenta de nuevo con Carolina
Yuste, su actriz fetiche desde que coin-
cidieron en Carmen y Lola, para abor-
dar en La infiltrada, la historia de la
única policía, hombre o mujer, que
logró integrarse en la organización
Foto: Mikel Blasco.

terrorista ETA, con el alias Aranzazu

Berradre, y gracias a quien se desarti-
culó el comando Donosti. Encabeza el
reparto con ella Luis Tosar, como el
responsable al mando del operativo,
secundados por Víctor Clavijo,
Nausicaa Bonnín, Iñigo Gastesi, Diego
Anido, Pepe Ocio, Jorge Rueda, Carlos
Troya y Pedro Casablanc.
Años de infierno. La trama, con guion
de Echevarría y Amèlia Mora (serie
La Unidad), narra, con localizacio-
nes en Euskadi, País Vasco francés
y Navarra, la evolución de Aranzazu
durante los ocho años que vivió como
agente encubierta, sometida a la ten-
sión de llevar una existencia falsa, de
poder ser descubierta y la presión de
sus superiores policiales. Producen
Bowfinger Int. Pictures, Beta Fiction
Spain (BFS), Esto también pasará
e Infiltrada LP AIE, en asociación
con Filmfactory Entertainment.
NEWS
FESTIVALES
1
Cannes’24, reencuentros
y horizontes de futuro
El 14 de mayo arranca la 77ª edición del certamen que marca el inicio de la nueva
temporada. Una cita marcada por la nostalgia y el regreso de nombres clave del
Nuevo Hollywood, pero en el que también hay hueco para el riesgo. Por R. Salvans.
Si no hay algún añadido impre-
visto de última hora, la Sección
Oficial del 77.º Festival de Cannes, que
arrancará el 14 de mayo y al que segui-
2 1. Adam Driver en rán 10 jornadas de celebración cinéfila
‘Megalópolis’. 2. Anya
Taylor-Joy en ‘Furiosa: hasta su clausura, el día 25, constará
De la saga Mad Max’. de 19 títulos. Y ninguno de ellos será
3. Margaret Qualley, español. De no mediar sorpresa, y pinta
Jesse Plemons y
Willem Dafoe en que no será así, solo Jonás Trueba, cuya
‘Kinds of Kindness’. Volveréis –cinta escrita por el director
4. ‘Volveréis’, de Jonás y sus dos protagonistas, Itsaso Arana y
Trueba. 5. Gary Oldman
en ‘Parthenope’ Vito Sanz– participará en la Quincena
6. Jeremy Strong y de Cineastas, y Rodrigo Sorogoyen,
Sebastian Stan en presidente del jurado de la Semana de
‘The Apprentice’.
la Crítica tras presentar hace dos años
As bestas, representarán a nuestro cine
3 en la madre de todos los festivales.
Un hombre y su sueño. Megalópolis, el
colosal proyecto liderado por Adam
Driver en el que Francis Ford Coppola
–que ha puesto 120 millones de dólares
de su bolsillo para financiarlo– lleva
trabajando más de cuatro décadas será
uno de los indudables platos fuertes de la
competición oficial. Después de las dos
Palmas de Oro logradas en 1974 y 1979,
por La conversación y Apocalypse Now,
4 Coppola aspira a convertirse en el primer
cineasta en conseguir el preciado galar-
dón por partida triple. En la terna esta-
rán también dos veteranos como David
Cronenberg –con The Shrouds, thriller
con Vincent Cassel y Diane Kruger– y
Paul Schrader –con Oh Canada, drama
que lo reúne de nuevo con Richard Gere
44 años después de American Gigolo–,
5 6
que sumados al homenaje que el certa-
men rendirá a George Lucas y la presen-
tación fuera de concurso de Horizon: An
American Saga, el western épico de dos
partes con el que Kevin Costner medita
sobre los orígenes de los Estados Unidos,
dan a esta edición un fuerte aire nostál-
gico, además de reivindicar una manera
muy concreta de entender el cine.
38 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES
Delicado equilibrio. Pero al lado de estas
propuestas más canónicas –a las que
tenemos que sumar también la decidida
apuesta por el espectáculo del director
del certamen, Thierry Frémaux, que,
tras Top Gun: Maverick o Indiana
Jones y el Dial del Destino en el pasado,
llevará este año Furiosa: De la saga
Mad Max a La Croissette en una de
las premieres más esperadas–, Cannes
2024 será como siempre la gran cita del
cine de autor. Solo en la Sección Oficial
contaremos con los últimos trabajos de
Yorgos Lanthimos (Kinds of Kindness,
otra vez con Emma Stone y Willem
Dafoe); Paolo Sorrentino (Parthenope,
con Gary Oldman); Quentin Dupieux
(The Second Act, con Léa Seydoux, y
película inaugural), o Jacques Audiard
(Emilia Perez, un musical con Zoe
Saldana y Selena Gomez). De ellos,
o las propuestas de Miguel Gomes
(Grand Tour), Christophe Honoré
(Marcello Mio), Sean Baker (Anora)
o Ali Abbasi (The Apprentice, con
Sebastian Stan encarnando a un joven
Donald Trump), puede salir la Palma de
Oro que adjudicará el jurado presidido
por Greta Gerwig.
Asignaturas pendientes. Que la directora
de Barbie se enfrente a una elección
en la que solo cuatro de las 19 cintas a
competición oficial estén dirigidas por
mujeres –Andrea Arnold, Payal Kapadia,
Coralie Fargeat y Agathe Riedinger son
las únicas realizadoras de la Sección
Oficial– pone de relieve una de las deu-
das del festival con el cine contempo-
ráneo. Y eso que dos de las tres últimas
Palmas de Oro han sido para mujeres, las
de Julia Ducournau por Titane y el año
pasado Justine Triet por Anatomía de
una caída. Galardones que, sin embar-
go, no ocultan que aún hay camino que
recorrer para una mayor inclusividad. ◆
 THE END
JAIME DE ARMIÑÁN
Director, guionista y dramaturgo español. 9 abril. 97 años.
Olvidado, jubilado a su pesar (su última
película, 14, Fabian Road, era de 2008
y ni se vio) y ninguneado por cierta
crítica supuestamente moderna, no
hubo nadie más moderno describiendo
a personajes encerrados en sí mismos,
en sus miedos, dudas, sentimientos y
en la reprimida sociedad española del
franquismo (y después de este) que
Jaime de Armiñán. Del teatro dio el
salto a los guiones para cine, muchos
de ellos para su amigo, el director José
María Forqué (La becerrada, Tengo 17
años…), y casi de inmediato para TV.
En la pequeña pantalla, De Armiñán
BARBARA RUSH
Fotos: Getty Images y Archivo FOTOGRAMAS.
Actriz estadounidense.
31 marzo. 97 años.
Espléndida cuando era ‘la otra’ en
melodramas como Un extraño en mi
vida, brilló al lado de Paul Newman
(La ciudad frente a mí, Un hombre);
Frank Sinatra (Gallardo y calavera,
4 gángsters de Chicago); a las órdenes
de Douglas Sirk (Obsesión, Orgullo
de raza y Raza de violencia), y en
el cine de ciencia ficción (Cuando
los mundos chocan y Vinieron
del espacio).
crearía series revolucionarias, caso
de Las 12 caras de Juan, Chicas en la
ciudad o el mítico especial Historias
de la frivolidad, de Chicho Ibáñez
Serrador. Tras debutar con un vehículo
para una adolescente Marisol (Carola
de día, Carola de noche), llegarían
sus mejores trabajos, comenzando
por Mi querida señorita, y siguiendo
con obras maestras como El amor
del capitán Brando, Al servicio de la
mujer española, ¡Jo, papá!, El nido,
En septiembre, Nunca es tarde, Stico,
La hora bruja, Mi general, El palomo
cojo o la serie Juncal.
LOUIS GOSSETT JR.
Actor estadounidense.
29 marzo. 87 años.
El Oscar al Mejor Actor de Reparto por
Oficial y caballero supuso un antes
y un después para este actor visto ya
en San Francisco, ciudad desnuda;
Viajes con mi tía; La patrulla de los
inmorales; Abismo, o la serie Raíces.
Protagonista de la saga bélica Águila
de acero, no dejó de trabajar: Enemigo
mío, El templo del oro, El rector… Este
mes podemos escuchar su voz en la
versión original de Amigos imaginarios.
M. EMMET WALSH
Actor estadounidense.
19 marzo. 88 años.
El crítico estadounidense Roger Ebert
acuñó la regla Stanton-Walsh, por la
cual toda película con Harry Dean
Stanton o M. Emmet Walsh en sus
repartos siempre tendría algo bueno.
Una gran verdad porque Walsh, al
igual que el finado Stanton, fue
uno de los mejores y más prolíficos
actores mal llamados secundarios
de la Historia del cine. Es verdad que
dos interpretaciones, la del detective
privado de Sangre fácil, de los
hermanos Coen, y la del cínico Bryant
de Blade Runner, de Ridley Scott, lo
convirtieron en alguien muy popular,
pero su rostro (presente hasta hace
nada: Puñales por la espalda) era ya
reconocible en infinidad de películas.
Entre su enorme filmografía destacan
cintas como Libertad condicional;
Serpico; ¿Qué me pasa, doctor?;
Gente corriente; Silkwood; Brubaker;
Esta tierra es mi tierra; El jugador;
Desaparecido en combate; Regreso
a la escuela; Así empezó Hollywood;
Critters; El castañazo; Basket Music,
o Gatos salvajes, entre otras.
SILVIA TORTOSA
Actriz española.
23 marzo. 77 años.
Una de las musas del fantaterror
nacional (Pánico en el Transiberiano,
Las garras de Lorelei, El huerto del
francés, El enigma del yate), pero
también magnífica en otros registros:
Asignatura pendiente, Tobi, La hoz
y el Martínez, Hermano del espacio,
La febre d’or, Los mares del sur o
ese proyecto personal (guionista,
productora y protagonista) que
fue La senyora.
ELEANOR COPPOLA
Directora y guionista
estadounidense. 12 abril. 87 años.
Documentó, entre otros, el rodaje
de Apocalypse Now, de su marido,
Francis F. Coppola, y dirigió París
puede esperar y Love Is Love Is Love.
LORENA VELÁZQUEZ
Actriz mexicana. 11 abril. 86 años.
Reina del exploit gracias a títulos
como Santo contra las mujeres
vampiro, Santo contra los zombies,
Las lobas del ring o Las luchadoras
contra la momia, entre otras.
O.J. SIMPSON
Deportista y actor estadounidense.
10 abril. 76 años.
Antes de protagonizar la crónica
negra, fue una estrella del fútbol
americano y actor invitado en
El coloso en llamas, Capricornio Uno
y la trilogía Agárralo como puedas.
ERNESTO GÓMEZ CRUZ
Actor mexicano. 6 abril. 90 años.
Arrollador en títulos como La ley de
Herodes, El callejón de los milagros,
La viuda de Montiel o The Mexican.
R. F. LUCCHETTI
Guionista y escritor brasileño.
5 abril. 94 años.
Participó en la escritura de muchas
de las locuras de José Mojica Marins:
Exorcismo negro, O Estranho
Mundo de Zé do Caixão o Delírios
de um Anormal.
BRUCE KESSLER
Director estadounidense.
4 abril. 88 años.
Cambió las carreras automovilísticas
por dirigir series de TV y varios
largometrajes de culto, caso de
Simon, rey de los brujos.
VELJKO BULAJIC
Director montenegrino.
2 abril. 96 años.
Logró fama internacional gracias a
superproducciones bélicas (La batalla
del río Neretva) e históricas (Atentado:
El día que cambió al mundo).
FRITZ WEPPER
Actor alemán. 25 marzo. 82 años.
Uno de los jóvenes soldados de
la magnífica El puente, más tarde
aristócrata en la norteamericana
y musical Cabaret.
FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2024 39
ESTRENO # EL ESPECIALISTA # ENTREVISTA
Ryan
EL PRIMER
HOMBRE
Si una estrella brilla este
2024 de eclipses solares,
es la suya. Algo que queda
claro en ‘El especialista’,
una fiesta hecha película que
celebra la magia del cine y en
la que el actor del momento,
y en su mejor ídem, derrocha
carisma, sentido del humor
y atractivo. De su trabajo,
el origen de su vocación y
su futuro, fulgurante como
su presente, habló en esta
entrevista exclusiva.
Por Roger Salvans.
40 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES
Ryan Gosling (London, Ontario, Canadá, 1980)
A le va la Historia. Ya sea hacerla, como demos-
tró la noche del pasado 10 de marzo sobre el
escenario del Dolby Theatre en la ceremonia de
los Oscar, como tirar de ella. Y esto último es
lo que hace nada más arrancar la entrevista exclusiva que, a
primeros de abril, mantuvo con FOTOGRAMAS para hablar de
su último trabajo, El especialista: un explosivo cóctel de géne-
ros que muda en el blockbuster definitivo. Pero, sobre todo,
una sentida declaración de amor a un grupo, el de los dobles
de acción, así como al proceso de creación del que nace toda
película. La historia del cine y de la acción han ido siempre
de la mano. Es muy difícil separarlas, dice. Uno de los pri-
meros grandes éxitos fue Asalto y robo de un tren, de Edwin
S. Porter, en 1903… y era una cinta de acción. Y después ahí
tienes a Buster Keaton, Charlie Chaplin, Harold Lloyd… todos
eran especialistas además de actores. Esta gente es una de las
razones por las que todos amamos el cine. Creo que es hora
de que se les reconozca y personalmente, es un honor formar
parte de una cinta que juegue un papel en esta conversación.
EL HÉROE QUE MERECEMOS
Es decir, que Gosling no estaba detrás del volante en Drive
(2011) ni caía desde una azotea a una piscina en Dos buenos
tipos (2016) o saltaba desde el techo de un tranvía descarrilado
en El agente invisible (2022). Bueno, tampoco estoy seguro
de que algo de eso no lo hiciera yo, pero esa es la idea, sí, dice
entre risas. Lo que sí tiene claro es que lo de cantar en directo
I’m Just Ken frente a una audiencia millonaria, más que el
momento más arriesgado de su carrera, fue un sueño de infan-
cia hecho realidad. De chaval ni me imaginaba que podría
llegar a conocer a Slash, mucho menos pensar que podría
Foto: Austin Hargrave.
actuar junto a él. Intentamos conseguir los derechos de un
puñado de canciones de Guns N’ Roses para la banda sonora
de El especialista, pero no pudo ser. A ver si tenemos suerte y
lo conseguimos para la secuela, apunta confirmando algo que
se intuye repasando sus últimos films tras el parón interpre-
 “DE CRÍO ME
GUSTABAN LAS
COMEDIAS Y LAS
PELÍCULAS DE ACCIÓN.
AHORA MISMO ME
APETECE MUCHO
PARTICIPAR EN ESTA
CLASE DE PROYECTOS”.
ESTRENO # EL ESPECIALISTA # ENTREVISTA

tativo de cuatro años que siguieron a First Man (El primer Y al amor que invertimos todos, equipos artísticos y técni-
hombre) (2018). Este Ryan Gosling no es el mismo que el de cos, entre ellos el departamento de especialistas, a la hora
hace tres lustros. El de entonces era el ídolo del cine indie gra- de hacer una película.
cias a pequeñas joyas como Half Nelson (2006) –la primera
de sus tres nominaciones sin premio–, Blue Valentine (2010) LAS VIDAS DE RYAN
o Cruce de caminos (2012). El de ahora es un Ryan Gosling Un amor que, sin embargo, se podría llegar a cuestionar ante
decidido a sacar adelante proyectos como con los que disfru- el giro que ha experimentado la carrera del protagonista de
taba cuando era solo un crío al que le gustaban las comedias La ciudad de las estrellas (La La Land) recientemente: de
y las películas de acción. Lo que conocemos como blockbus- 14 films estrenados entre 2010 y 2018, a tres en los últimos
ters que, por otro lado, eran las únicas películas que llega- seis años. Un cambio que también se ha trasladado a la mane-
ban al cine de mi ciudad, cuenta. Ya te lo puedes imaginar, ra de enfrentarse a sus personajes o a cómo vive la experien-
cintas de Stallone y cosas por el estilo… y comedias. Muchas cia de los rodajes y la forma de entender su oficio. La gran
comedias, como las de acción, que eran uno de los platos diferencia es que ahora soy padre, explica el canadiense que
fuertes de entonces. Ahora mismo me apetece mucho partici- comparte su vida, desde 2011, con Eva Mendes con quien tie-
par en esta clase de proyectos, asegura. ne dos niñas, nacidas en 2014 y 2016. Esos cuatro años, dice
sobre el parón después de su último film con Damien Chazelle,
MIS DOBLES, MIS ESPECIALISTAS Y YO me los tomé para poder estar con mis hijas y luego coincidió
Por esta clase de proyectos, Gosling se refiere a esta muy con el impacto de la covid y de pronto el mero concepto de
libre adaptación de The Fall Guy, una serie de TV de un rodaje, de saber si podríamos volver a filmar algo, se con-
principios de los años 80 en la que Lee Majors, el hombre virtió en algo inverosímil, explica. Cuando puse de nuevo un
del millón de dólares, encarnó durante cinco temporadas pie en un set… fue una gozada. Me di cuenta, yo y todos los
a Colt Seavers, un especialista de cine que en su tiempo que nos dedicamos a esto, de la suerte que teníamos y tene-
libre ejercía de cazarrecompensas. La versión mos de juntarnos para hacer una película.
empezó a circular por Hollywood en 2010 y “POR MUCHO QUE Algo que Gosling lleva más de media vida
uno de los primeros nombres que sonaron para LO HE INTENTADO, haciendo. Tras sus primeras incursiones en TV
encabezarla fue el de Dwayne Johnson. Una (junto a Justin Timberlake, Britney Spears o
década después, y ya con David Leitch –un
NUNCA HE TENIDO Christina Aguilera, fue uno de los niños esco-
ex doble de acción para, entre otros, Brad Pitt
LA SENSACIÓN DE gidos para presentar The Mickey Mouse Club),
y Jean-Claude Van Damme– al frente, Ryan CONVERTIRME EN EL llegó su primer trabajo para la gran pantalla.
Gosling se subió al tren. Creo que uno de los PERSONAJE. SUPONGO Yo tendría unos 13 o 14 años, recuerda. Hacía
primeros grandes cambios que hicimos en QUE NO SOY ESA un papel pequeño, pero en ella también tra-
la historia fue abandonar la idea de que un CLASE DE ACTOR”. bajaba Burt Reynolds, cuenta de Frankenstein
mismo actor interpretara a la vez a Colt y y yo, una cinta familiar que rodó en 1995.
la estrella de cine. Iba más en la línea de Recuerdo que fue atento y amable con los cha-
Doble impacto (S. Lettich, 1991) o Mis dobles, mi mujer y vales del reparto, pero también con el resto del equipo.
yo (H. Ramis, 1996), películas de ese estilo. Y pese a que Un día vino con camisetas firmadas de Rompehuesos y
planteaba un reto divertido, no era lo que más me apetecía, nos regaló una a todos. ¡Burt Reynolds regalando cami-
explica Gosling, que también ejerce de productor. Más tarde setas! Era un tipo que entendía perfectamente el rol que
se incorporaría el resto del cast: Aaron Taylor-Johnson, jugaba dentro del set. Sabía que una de sus responsabi-
Hannah Waddingham, Stephanie Hsu y, claro, Emily Blunt. lidades era hacer que la gente se sintiera bien, como en
Que El especialista reúna en pantalla a dos de los artífices casa. Eso es algo que siempre tengo en mente. Creo que
del llamado Barbenheimer es otro de los grandes trucos de la atmósfera que se genera en un rodaje depende muchas
la cinta. Ha sido divertido vivir el fenómeno con ella, cuen- veces de cómo se comportan los actores, el director o
ta el canadiense. Hubo un momento en el que hacíamos los productores. Son los que marcan el tono.
los pases de prueba en un multisalas y teníamos Barbie y
Oppenheimer una en cada lado. Lo mejor de todo fue ver LARGA VIDA AL REY
cómo la gente entraba en una tras salir de la otra, como si El encuentro con Reynolds solo hizo que reafirmar una
fuera un programa doble. No recuerdo la última vez que vocación que viene de lejos. Concretamente de Cornwall, la
pasó algo parecido. Tampoco encuentra parangón a su pare- ciudad de Canadá donde Gosling creció. Mi padre trabajaba
ja en pantalla. O sí: He admirado a Emily desde siempre. en una fábrica de papel… Él y casi toda la ciudad trabajaba
Es divertida y tan brillante cuando improvisa. Es como un en ella, explica. Y todo apuntaba a que yo seguiría sus pasos.
submarino: no ves el torpedo hasta que ya es demasiado Pero entonces mi tío decidió que lo que él quería era imitar
Foto: Austin Hargrave.

tarde, dice al tiempo que apunta que la química entre los dos
se debe en gran medida al tipo de película que hemos hecho.
Se han rodado muchas historias cínicas sobre Hollywood,
El especialista no es una de ellas. Es sin ninguna duda
una carta de amor a este alucinante oficio que tenemos.
a Elvis, ríe. Se me abrió un mundo nuevo, porque me dejó
participar, siendo solo un crío, en su show, explica. Después
de eso supe que iba a dedicarme al mundo del espectácu-
lo de alguna manera. La que fuera. Actuando o haciendo
cualquier otra cosa, en algo técnico. Recuerdo darme

42 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 “EMILY BLUNT
ES BRILLANTE
IMPROVISANDO.
ES COMO UN
SUBMARINO, NO VES
EL TORPEDO HASTA
QUE ES DEMASIADO
TARDE”.
ESTRENO # EL ESPECIALISTA # ENTREVISTA

cuenta del impacto positivo que tenía en la vida de todos los hacía falta. Mi cometido no era notar algo cuando estaba
que ayudábamos a mi tío. Y también en la gente que venía frente a la cámara, sino que los espectadores conectaran
a verlo. Ya te puedes imaginar el frío y la de nieve que hay conmigo al ver la película. Así que quité de la ecuación mi
en Canadá. Pues era mi tío empezar a imitar a Elvis y todo propia experiencia y me puse a mí mismo entre el público.
se derretía, ríe. Algo realmente bonito de ver. Es como lo que te decía antes, cuando mi tío imitaba a Elvis.
A ese destino también contribuyó su madre –junto con su Aunque fuese un bolo en el centro comercial de mi ciudad,
hermana, habitual pareja en las alfombras rojas de un Gosling de pronto era como si estuvieran en Las Vegas. Era mágico.
alérgico a exponer su vida privada en público–, gran apoyo en La gente tiene problemas de verdad y va al cine a olvidar-
la temprana carrera del actor y responsable de su educación se de ello. Para mí ahora es muy importante que cuando
cinéfila: Cuando era un chaval mi madre me educó un año alguien vaya a ver una de mis películas, se lo pase bien.
en casa. Y me propuso un pacto. Por cada libro que tomara
prestado de la biblioteca y me leyera, me dejaba alquilar LOS VIAJES DE RYAN
una película. Resulta que esa biblioteca tenía un catálogo Una forma de entender el cine que conecta con el mensaje de
muy interesante, ríe. Tenían toda la filmografía de Abbott Los viajes de Sullivan (1941), un referente fantástico, comen-
y Costello, la de los ta Gosling que, confir-
Beatles… Recuerdo ver ma, espera que en breve
Agárrame ese fantasma Gosling, Aaron Taylor-Johnson Blade Runner 2049
y el director David Leitch,
(1941), a la que hago con los dobles de acción (2017) no sea la única
un guiño en Dos buenos de ‘El especialista’. secuela de su carrera.
tipos, o ¡Qué noche la Ya tenemos un argu-
de aquel día! y Help! mento para la segunda
Son divertidísimas, parte de El especialista,
están cargadas de solo esperamos tener la
comedia física y llenas oportunidad de poder
de acción y música. hacerla, cuenta sabe-
Me marcaron mucho. dor de que su director,
David Leitch, espera que
EL MÉTODO GOSLING sea la primera cinta de
Yo no he ido nunca a una franquicia con, al
una escuela de inter- menos, tantas entregas
pretación, confiesa tras como Arma Letal. Algo
una pausa pensando que no ocurrió con
su respuesta cuando Dos buenos tipos, el
le preguntamos si ese UNA ESTIRPE DE CAMPEONES SIN PREMIO noir setentero que rodó
cambio que se aprecia Desde hace años, en el seno de la industria hay un clamor para que los dobles de acción vean en 2016 a las órdenes
en la temática de sus reconocido su trabajo en los Oscar como sus colegas de los departamentos de vestuario, de Shane Black junto
films puede trasladarse maquillaje o peluquería y, a partir de la próxima edición, los directores de casting. De hecho, a Russell Crowe y de la
también a la manera que en la última ceremonia, la Academia honró al gremio precisamente cuando Emily Blunt y el que se barajó una posi-
tiene ahora de encarar mismo Gosling subieron al escenario: Creo que estamos en el camino correcto, asegura el ble segunda parte en su
actor. En El especialista, David Leitch, que antes de saltar a la dirección junto a Chad Stahelski
su oficio. Todo lo que sé con John Wick (2014) había participado en más de 90 títulos como doble y coordinador de momento. Por desgracia,
lo he ido aprendiendo acción, se ha rodeado de un equipo de auténticas estrellas en la materia. Uno de ellos, Logan estas decisiones muchas
sobre la marcha, traba- Holladay, batió el récord Guinness de vueltas de campana cuando su coche giró ocho veces y veces dependen solo de
jando. Y sí que es cierto media en una de las escenas del film, superando el previo de 007: Casino Royale (2006). las cifras que consigas
que durante un tiempo en el fin de semana del
busqué una clase determinada de personajes porque ya lanzamiento, apunta. Y Dos buenos tipos se estrenó el mis-
sabes cómo se venera a los actores de carácter. Pero por mo día que Angry Birds. Esos pájaros nos destrozaron, ríe.
mucho que lo he intentado nunca he tenido la sensación de No importa que hoy en día aún se recuerde o sea una cinta
convertirme en el personaje. Supongo que no soy de esa cla- de culto. Eso no cuenta. Angry Birds tuvo segunda parte
se de actores. Yo trato de conectar mis propias vivencias con mientras que Dos buenos tipos no. Ese es el último gag de
el personaje, porque al final eso es todo lo que tengo, dice la película, ríe. Chistes y secuelas aparte, Gosling volverá al
resumiendo la esencia misma de su método. Una manera de espacio en su próximo proyecto: En un mes y medio arran-
hacer que, explica no muy seguro, supongo que sí que tengo camos en Londres el rodaje de Project Hail Mary, la adap-
y que ha ido cambiando con el paso del tiempo. Hace años, tación del best seller de Andy Weir, el autor de El marciano.
Fotos: Eric Laciste.

un director me dijo que todo lo que podía hacer era sentir y La dirigen Phil Lord y Christopher Miller, los directores de
experimentar lo que le pasa al personaje. Es algo que me he La LEGO película o Infiltrados en el instituto, de los que soy
creído durante mucho tiempo. Cuando empecé a ver más fan total, dice de la que será su primera incursión en la cien-
mis películas rodeado de espectadores de verdad, vi que no cia ficción, una fase más en su órbita de estrella. ◆

44 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 Colt Seavers,
uno de los
mejores
especialistas del
gremio, se ve
arrastrado a una
aventura que lo
devuelve a los
sets de rodaje.

ESPERANDO A UN HÉROE
‘El especialista’. Tras crecer fascinado por sus aventuras en la pequeña pantalla, el director David Leitch lleva a Colt Seavers,
un doble que acaba ejerciendo de detective, a la gran pantalla. Y lo hace con un cóctel explosivo que aúna comedia,
romance, aventuras y toneladas de acción, pero cuya mejor arma es la química entre Ryan Gosling y Emily Blunt. Por R. S.
DE QUÉ VA: Cuando el protagonista de ‘Metal nales que siempre aparecen en la parte de la serie, que tiene un cameo en el
Storm’ desaparece, Colt Seavers, un especialis- final de los créditos. Ese era también film, fue muy especial. Él fue una de las
ta retirado tras un accidente, debe encontrar-
lo. El problema es que su ex dirige la película. el punto de partida de The Fall Guy, la razones por las que David se dedicó
serie de TV que sirve como punto de a esto, explica.
Profesión peligro. Un rodaje ya es de por partida a El especialista y, si las cifras Hombres de hierro. Escrita por Drew
sí una aventura, afirma Ryan Gosling. acompañan, a la primera franquicia en Pearce (Iron Man 3) y rodada en
Pero rodar una película de aventu- la carrera del canadiense. Ese show Australia el invierno de 2022, El espe-
ras, con acción, comedia y romance, tuvo una influencia increíble en toda la cialista cuenta, además de con Gosling
ambientada en el set de un blockbuster comunidad de dobles de acción, sigue. y Blunt, con un reparto en el que figuran
de aventuras espaciales… eso es muy Para nuestro director, David Leitch, el rumoreado nuevo 007 Aaron Taylor-
meta y una premisa fantástica. Tanto fue como cerrar un círculo. Tener en el Johnson, Hannah Waddingham (Ted
como convertir en héroes a los profesio- set a Lee Majors, dice del protagonista Lasso) o Winston Duke (Black Panther),
pero las verdaderas estrellas son su equi-
po de dobles, liderado por Chris O’Hara,
MADE FOR LOVIN’ YOU, BABY reconocido con el crédito de Diseñador
de escenas de acción, la primera vez
Emily tendría química incluso con una que se recoge en una producción. Él,
papelera. No importa a quién le pongas
al lado, ella lo mejora, dice Gosling de su Leitch y los especialistas del film son los
compañera en El especialista. La británica es responsables de un verdadero festival de
Jody, una directora primeriza que, tiempo atrás, carreras, saltos, caídas y explosiones que
tuvo un romance con Colt. Ese factor, y las se ha rodado, en su gran mayoría, a la
chispas que saltan cuando los dos se juntan, vieja usanza. ◆
juega un papel clave en el argumento final: de ESTRENO: 26 ABRIL
un noir con toques de comedia ambientado en Colt (Gosling) y Jody (Emily
Los Ángeles se pasó a una cinta de aventuras Blunt), un amor de película.
que lleva en su interior una romcom de manual. The Fall Guy (EE. UU., 2024, 126 min.).
COMEDIA DE ACCIÓN.

FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2024 45

ESTRENO # RIVALES # ENTREVISTA

Luca Guadagnino

El director italiano que convirtió en icono a Timothée Chalamet en ‘Call Me by Your Name’, dio su mejor papel a Dakota
Johnson en ‘Suspiria’ y tiene como musa a Tilda Swinton desde ‘Yo soy el amor’ juega un grand slam con Zendaya en
‘Rivales’. Hablamos con él de este triángulo amoroso ambientado en el competitivo mundo del tenis.
Por Laura Pérez (Londres).

46 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 DE QUÉ VA:
Tashi Duncan
(Zendaya) era una gran
promesa del tenis con
la carrera truncada
por una lesión. Ahora
entrena a su marido,
Art (Michael Faist),
quien se enfrenta en
un torneo a Patrick
(Josh O’Connor), su
antiguo mejor amigo
y ex novio de Tashi.

uca Guadagnino (Palermo, 1971) no sabía nada de
tenis antes de hacer esta película, pero sabía mucho de
deseo. De su poder para hacer de la vida algo memora-
ble y de los estragos que provoca caer rendido ante él.
De eso iba ya Melissa P. (2005), también Yo soy el amor
(2009), Cegados por el sol (2015) o Call Me by Your Name
(2017), por la que ganó el Oscar a Mejor Guion Adaptado
y estuvo nominada a Mejor Película. Bajo su mirada, el tenis
se convierte en mera excusa para diseccionar a tres perso-
najes llenos de capas y secretos, unos confesables y otros
Fotos: Niko Tavernise.
ingeniería brillante en el guion sobre este partido, que es la
final de un torneo, en la que compiten dos personajes cuya
relación se va revelando a lo largo de los 13 años anterio-
res. Vemos lo que les ha ocurrido y los partidos que han
ido jugando, tanto ellos como ella, la otra protagonista.
Así que para mí no se trataba del tenis per se, sino de este
como metáfora de las complicaciones y los destinos inevi-
tables. También de los premios y de los tantos inesperados
que puedes anotar en la vida cuando tienes a alguien
enfrente, explica el director.

menos, y para explorar las dinámicas de poder que se esta-
blecen entre ellos. Y como en todo triángulo amoroso, todos
acaban heridos. Creo que las películas son capaces de
transmitir profundidad cuando en ellas hay una infraes-
tructura inteligente para ello. En este caso, existe una
El encuentro tiene lugar en una suite londinense, la maña-
na siguiente al preestreno en esta ciudad a la que acudió con
Zendaya, Josh O’Connor y Mike Faist, los tres actores prin-
cipales. Zendaya (Dune, Dune: Parte dos) interpreta a una
futura estrella del tenis cuya carrera se ve truncada por

FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2024 47

ESTRENO # RIVALES # ENTREVISTA

1 2

una lesión. Tras esto se convierte en la férrea “ZENDAYA ES UNA la inocencia y de personajes emocionalmente
entrenadora de su marido, interpretado por ESTRELLA DE LA QUE intensos es una de las señas de identidad del
Faist (West Side Story). Al tercero en discordia
NO PUEDES APARTAR cineasta. Da igual si hablamos de Call Me by
le da vida O’Connor (The Crown), ex mejor
amigo de uno y exnovio de otra. Todos ellos,
LA MIRADA. TIENE UNA Your Name, con el descubrimiento de la pasión
de un jovencísimo Timothée Chalamet, o de
por diferentes destinos de la vida, están como
AMBICIÓN ENORME Hasta los huesos (Bones and All), donde él
reprimidos en su vida adulta. Y cuando la PARA ENTENDER mismo hacía del canibalismo una metáfora de
represión está inculcada en alguien acaba LOS MATICES DEL esto (y de otras muchas cosas). Aquí los tres
generando una lucha. De alguna manera COMPORTAMIENTO”. personajes acaban también devorándose unos a
sienten que tienen que domar ese sentimiento otros. ¿Qué ocurre cuando conoces a alguien
de chispa y libertad que cuando eres joven que resulta inevitable para ti? Es duro porque
crees que va a durar para siempre, y en realidad no. Así se convierte en algo enorme por lo que estarías dispuesto
que el conflicto tiene que ver con redefinir el sentido de lo a pagar un alto precio. Es el precio de la sal, como decía
posible y lo imposible. No es una película sobre la inevi- Patricia Highsmith. La mención no resulta casual porque a
tabilidad del final de la utopía juvenil, sino lo contrario. poco que se haya leído a la autora estadounidense y se haya
Podemos practicar la utopía, pero tenemos que romper las visto el cine de Guadagnino se pueden establecer conexiones
barreras y los muros que hemos construido y lanzarnos innegables en esos personajes densos y cargados de segundas
a la vida. Esta idea de la energía de la juventud, del fin de intenciones bajo una apariencia, eso sí, impoluta. Hace unos

UNA SECUENCIA DE 12 MINUTOS RODADA EN 8 DÍAS Luca

Una película sobre tenis solo ocho días, de cinco a nueve jugar con ellas. Así que fue Guadagnino
podía acabar de una manera: de la tarde. Y el resultado duro, pero lo disfrutamos en el set de
rodaje.
con una final de infarto. es impresionante, rodado mucho. Entre tomas
Preparamos esa escena con un despliegue técnico cogíamos las raquetas
durante meses. Rodar esos fuera de lo común. Tiendo y jugábamos nosotros
12 minutos nos llevó ocho a ser un control freak. también. ¿Aficionado al
días, confiesa Guadagnino. Necesito el poder sobre tenis?, preguntamos. No lo
Necesitábamos la misma el espacio, el tiempo y las era antes, pero le estoy
luz siempre, así que fueron infraestructuras para poder pillando el gustillo.

48 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

años, tras rodar Cegados por el sol, el cineasta 1. Mike Faist es Art años. Cuando vi la película completa me di
confesaba que no quería especializarse en pelí- Donaldson y Josh cuenta de que no podía apartar los ojos de ella.
O’Connor es Patrick
culas sobre gente rica y hastiada. Tal vez por eso Zweig, ambos tenistas.
encadenó Suspiria y Hasta los huesos (Bones 2. Zendaya es Tashi LA VIEJA EUROPA
and All), recreándose en las viscosidades de los Duncan, promesa llamada Rivales es el segundo film que Guadagnino ha
a ser una estrella.
cuerpos y la sangre. Pero ha vuelto a las andadas rodado en Estados Unidos tras Hasta los huesos
con la gente adinerada. Todo en Rivales resul- (Bones and All), donde el paisaje del medio oeste
ta estiloso y elegante, gracias en gran medida a Jonathan ejercía de un personaje más. En este caso, se trata de algo
Anderson, director creativo de Loewe responsable del diseño intangible. No creo que esta pudiera haberse ambientado
de vestuario (en Cegados por el sol fue Raf Simons, entonces en la Vieja Europa. Hay algo en estos personajes que
diseñador de Dior, quien desempeñó esta tarea). Es muy exuda autosuficiencia y se respira ese sistema de clases
inteligente, tiene un talento enorme para entender el com- invisible, pero que podría estar al alcance de muchos, que
portamiento de las personas. Sabe cómo hacer comprensi- tiene que ver con el sueño americano. Además, muestra un
bles los personajes de un golpe de vista a través de la ropa. mundo muy performativo, y no me refiero solo a lo físico y
Es así como funciona la relación entre la moda y el cine. deportivo, sino a la puesta en escena del éxito, del tener y el
poseer. Hay una cultura pop que se ve en la manera en que
EL PODER DE ZENDAYA visten, comen o beben que para mí es inherente a la cultura
Una de las sorpresas de esta película (hay varias) es ver americana. No sé si habría funcionado igual si hubiéramos
a Zendaya interpretando por primera vez en su carrera hablado de un tenista en Suiza. El guion es obra del
a una mujer adulta y madre de una niña. Además, la dramaturgo Justin Kuritzkes (dato cotilla: es el marido de la
actriz ejerce también de productora y cada una de sus directora de Vidas pasadas Celine Song), guionista también
apariciones durante la promoción se ha convertido en de la próxima película de Guadagnino, Queer, adaptación
un acontecimiento orquestado en torno a sus estilismos de la novela de William S. Burroughs. El italiano atraviesa
de temática tenística. Es una estrella impresionante, una etapa hiperproductiva con otro largometraje en ciernes,
de esas de las que no puedes apartar la mirada. Sus Separate Rooms (con Josh O’Connor y Léa Seydoux), la
interpretaciones te permiten ver la experiencia de la serie para la BBC sobre Retorno a Brideshead (con Cate
vida. Es tremendamente inteligente y tiene una ambición Blanchett y Ralph Fiennes) y la secuela de Call Me by Your
enorme. Ambición saludable, de querer saber y entender Name. Pero ahora solo quiero hablar de Rivales, aclara. ◆
los matices del comportamiento humano. Ha sido ESTRENO: 26 ABRIL
increíble verla interpretar con enorme madurez a un
personaje con un arco desde los 18 hasta los treinta y pico Challengers (EE. UU., 2024, 131 min.). DRAMA.

FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2024 49

ESTRENO # AMIGOS IMAGINARIOS # ENTREVISTA
John
La serie ‘The Office’ lo convirtió en el chico de al lado perfecto dándole un carisma que acabó impregnando no solo al
resto de personajes que ha encarnado desde entonces, sino también a su imagen pública. Su quinto largo como director,
la familiar ‘Amigos imaginarios’, protagonizada por Ryan Reynolds, confirma que su talento, más allá de Jim Halpert,
no es ninguna broma. Hablamos con él en un exclusivo encuentro. Por R. Salvans (Londres).
ecía Katharine Hepburn que la suerte no
D es algo que se pueda controlar, pero que
tenemos que estar preparados para hacerlo.
Una máxima que le viene como un guante
a John Krasinski (Boston, Massachusetts,
1979), que ha manejado como nadie los azares del destino
desde que, hace ya casi 20 años, se presentara al casting del
remake americano de una serie británica de culto sin dema-
siadas esperanzas de que de ello saliera algo. Para empezar,
el personaje que quería interpretar, Dwight, parecía que ya
estaba dado y no sabía si encajaría para el de Jim Halpert, el
joven enamoradizo con un don para gastar bromas. Después,
¿cuándo fue la última vez que una versión de una serie de la
BBC había funcionado en Estados Unidos? Además, estaban
cerca de finalizar los tres años de plazo que se había dado
para probar suerte como actor. Estaba ya a punto de arrojar
la toalla para ceñirse a escribir, algo que tras licenciarse en
Dramaturgia en la Universidad de Brown y formarse con el
equipo de guionistas de Conan O’Brien, no se le daba nada
mal. Solo tres semanas antes de que se cumpliera el plazo,
le dijeron que el papel de Jim era suyo. Nueve temporadas
y 42 premios Emmy después, The Office es hoy una de las
comedias de más éxito de lo que llevamos de siglo y uno
de los títulos claves de la TV USA. Ojalá mi vida estuviera
tan planeada como puede parecer desde fuera, cuenta
Krasinski a FOTOGRAMAS en un encuentro en Londres a
50 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES
finales de marzo, pero la verdad es que nunca sabes qué
te espera detrás de la próxima esquina. Puede que surja
algo que te cambie la vida de arriba abajo.
UN LUGAR EN EL QUE QUEDARSE
Krasinski presenta este mes su quinto largo como director,
Amigos imaginarios, una cinta pensada para toda la familia
que ha levantado con la idea de que sea como la versión en
carne y hueso de una película de Pixar. Protagonizada por
Ryan Reynolds y la niña Cailey Fleming (la joven Rey en
El ascenso de Skywalker y la hija de Lori en The Walking
Dead), cuenta cómo una chiquilla, que pasa por una situa-
ción personal difícil, empieza a ver a los amigos imaginarios
de todo el mundo. Un nuevo cambio de registro que lo lleva
a un género inédito para él otra vez, tras debutar tras las
cámaras con una comedia dramática (Entrevistas breves
con hombres repulsivos), seguir con un drama romántico
Fotos: Jonny Cournoyer y Getty Images.
(Los Hollar) y romper taquillas con el terror (Un lugar tran-
quilo y secuela). No sabía dónde me metía, lo que supongo
fue casi mejor, cuenta. En los últimos 30 años, la animación
casi ha monopolizado la oferta de cine familiar y supongo
que por eso me ha resultado todo más nuevo. Mi idea era
contar una historia de la manera que siempre he hecho,
pero me di cuenta de que no es que tuviera que hacerlo de
un modo distinto, es que no tenía nada que ver con nada
de lo que había hecho. La diferencia es que tenía que
 “MI IDEA ERA QUE
AMIGOS IMAGINARIOS
FUERA COMO LA
VERSIÓN EN CARNE
Y HUESO DE UNA
PELÍCULA DE PIXAR.
NO TIENE NADA QUE
VER CON LO QUE HE
HECHO ANTES”.
ESTRENO # AMIGOS IMAGINARIOS # ENTREVISTA

llegar a todo el mundo, adultos y niños. El truco, el mismo and Main (2000), de David Mamet. Fue una manera genial
que usé para Un lugar tranquilo, que en ningún momento me de empezar en este negocio, con uno de los mejores dra-
planteé como una cinta de terror, fue buscar aquello que es maturgos de la escena estadounidense. En la universidad
universal. ¿Qué nos une más que querer proteger a nuestros estudié su obra, pero una cosa era leer sobre él y otra estar
hijos? Aquí la pregunta es: ¿Por qué tenemos que dejar atrás en uno de sus rodajes. Fue tan amable y atento como para
la infancia? ¿Cuándo decidimos que ha llegado el momento saber que yo existía. Y yo no era más que un extra, pero
de ser adultos, de ser más cínicos, de dejarnos arrastrar por me trató como si interpretara a uno de los protagonistas.
el mundo real? Y, ¿No podemos regresar a la niñez? Siempre Recuerdo que también charlé mucho con Philip Seymour
que no me alejara de la idea clave del film, de que nunca Hoffman, que era increíblemente generoso. De hecho, creo
somos demasiado viejos para ser un niño, la cosa iría bien. que una de mis grandes suertes ha sido tener gente generosa
Esa es la pregunta central del film, pero el tema es, cuenta a mi alrededor. Gente que me ha puesto bajo su ala y me ha
Krasinski, algo más serio. Algo escondido bajo las conven- cuidado. Como George Clooney, al que tengo que reconocerle
ciones narrativas de un género. que fue la primera persona que
Como si fuera un caballo de tro- me vio como director. En Ella
ya, dice. Toma una película que es el partido (2008), recuerdo
toca algo tan dramático como el que cenábamos juntos y siem-
divorcio, Kramer contra Kramer pre dibujaba en las servilletas
(R. Benton, 1979). Para muchos los planos que iba a rodar el
puede ser demasiado duro, día siguiente y me lo enseñaba.
demasiado realista… En cam- Oh, vaya. Es genial pero… ¿por
bio, en E.T. El extraterrestre qué me explicas esto? Bueno,
(S. Spielberg, 1982), esa misma no vas a ser solo un actor toda
situación es mucho más asimi- tu vida, ¿no? Eso me dijo. Aún
lable. Un lugar tranquilo es un hoy no tengo ni idea por qué
drama familiar dentro de una pensaba que iba a ser director.
película de terror. Aquí intento Cal (Ryan Pero vi que confiaba en mí y que
algo parecido, tratar algo más Reynolds) y Bea me invitaba a que lo probara.
(Cailey Fleming).
grande como es la forma de Le debo mucho a la generosidad
enfrentarnos al duelo y superar de mucha gente en este oficio.
esos días en los que no tienes ‘AMIGOS IMAGINARIOS’
fuerza para seguir adelante. John Krasinski cuenta que la idea del film surgió hace 10 años, UN VÍNCULO MARAVILLOSO
pero tomó fuerza durante la pandemia: Quise escribir algo para Su (fugaz) aparición como Reed
LA GENEROSIDAD recordarles a los niños que siempre pueden recurrir a la fuerza Richards en Doctor Strange
DE LOS CERCANOS de su imaginación. De ahí nace Bea, el personaje de Cailey en el multiverso de la locura
Fleming, una niña que puede ver a los amigos imaginarios de todo
Cuando ya han pasado 15 años el mundo. A su lado, guiándola, está Cal, el rol de Ryan Reynolds. (S. Raimi, 2022) desató una
desde su debut como director, Me gustaría que se conociera al Ryan más allá de las cámaras: tormenta de rumores que lo
Krasinski cuenta que nunca se el padre, el marido, el amigo. Es un pozo sin fondo de ternura y colocaban en la nueva adapta-
le habría pasado por la cabeza me gusta que se pueda ver esa faceta en pantalla. En el cast de ción de Los Cuatro Fantásticos.
tal cosa de no ser por sus colegas voces originales, además de Carell y Blunt, están Phoebe Waller- A él y también a Emily Blunt –su
Bridge, el fallecido Louis Gossett Jr. o Matt Damon, entre otros.
de The Office. Fue como estar esposa desde 2010, con quien
en la mejor escuela de cine del ESTRENO: 17 MAYO tiene dos hijas, Hazel (2014) y
mundo sin ser consciente de Violet (2016)– interpretando a
IF (EE. UU., 2024). AVENTURAS.
ello. A diario veía cómo trabaja- Sue Storm. Todo quedó en nada,
ban los realizadores, montadores, guionistas… Y un día me porque coincidiendo con el último San Valentín, Marvel con-
preguntaron si quería dirigir un capítulo. Les dije que impo- firmó que Pedro Pascal y Vanessa Kirby interpretarían esos
sible, que nunca sería capaz de hacerlo… y me contestaron roles. Una pérdida más que reforzaba el vínculo marvelita
que ellos me cubrirían en lo que necesitara, que lo hiciera. que, también, une a Krasinski con Blunt. Ella casi estuvo a
Así que me lancé. Con la experiencia que dan estos años punto de encarnar a la Viuda Negra que terminó en manos de
de oficio, el último Jack Ryan apunta algo que seguramente Scarlett Johansson. Él se quedó a las puertas de ser el Capitán
explique la razón detrás del éxito del salto a la dirección de América. No le doy muchas vueltas a estas cosas, la verdad,
muchos de sus colegas: Los actores no nos damos cuenta de afirma Krasinski. Lo de Reed Richards en Doctor Strange fue
la suerte que tenemos porque podemos ver cómo trabajan muy divertido. Estaba rodando Jack Ryan y Kevin Feige me
distintos directores y así escoger y tomar prestado lo que llamó y me preguntó si me apetecería pasarme por el plató
hacen y que vemos que funciona, mientras que los realiza- para hacerlo y pensé que estaría bien. Fui sabiendo que no
dores que no han sido nunca actores no tienen ni idea de era más que un cameo, pero no podía dejar pasar la opor-
cómo trabajan el resto… Eso lo lleva a recordar una de sus tunidad de formar parte de un universo del que he sido fan
primeras experiencias en un set de rodaje: su paso por State durante mucho tiempo. Creo que las películas Marvel son

52 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

muy imaginativas, emocionantes y muy importan-
tes para la industria. Quería ver cómo funciona-
ban de primera mano. Para Capitán América sí
que pasé pruebas y llegué a hacer test de cámara…
La cosa es que, de haberlo logrado, quién sabe
si habría saltado a la dirección. Porque habría
estado rodando todas esas entregas en lugar de
plantearme si realmente tenía algo que decir como
director. Los proyectos y personajes que no haces
acaban modelando tu carrera casi tanto como los
que acabas haciendo, asegura. Y muchas veces es
cosa de suerte, del azar, de estar, o no, en el sitio
adecuado en el momento justo. Las cosas son así.
Especialmente dirigiendo, porque cada proyecto
te lleva tres años de tu vida. Así que tienes que
escoger algo que de verdad signifique algo para ti,
Entre los próximos
algo en lo que creas a ciegas. Porque es como una proyectos de John
maratón, empiezas antes de que nadie sepa nada Krasinski destaca
y tienes que aguantar hasta la línea de meta. ‘Fountain of
Youth’, thriller que
actualmente rueda
EL JAMES STEWART ‘MILLENNIAL’ a las órdenes de
Una carrera en la que en los últimos años ha aña- Guy Ritchie junto
a Natalie Portman,
dido una nueva faceta, la de productor. Además de Eiza González y
estar detrás de sus cintas como director, Krasinski Domhnall Gleeson.
participó en Tierra prometida (G. Van Sant, 2012)
o Manchester frente al mar (K. Lonergan, 2016)
y a finales de junio llegará a los cines Un lugar de la TV reciente. Gracias a Jim Halpert, John
tranquilo: Día 1, precuela de sus dos cintas
“LOS PROYECTOS Krasinski viene a ser como el James Stewart
de terror que ha puesto en manos de Michael
Y PERSONAJES millennial. Una imagen que agradece…, pero
Sarnoski (Pig) y encabezan Lupita Nyong’o y QUE NO HACES que no dudaría en dejar atrás. Al menos momen-
Joseph Quinn, curiosamente el elegido para ser ACABAN MODELANDO táneamente: Me encantaría interpretar a un
la Antorcha Humana en Los Cuatro Fantásticos. TU CARRERA CASI villano. Es una de esas cosas que no sabes si
No siempre dirijo o actúo en los films que pro- TANTO COMO acabará pasando, pero poder hacerlo sería
duzco… aunque bueno, dice entre risas, me doy LOS QUE ACABAS una gran oportunidad y también un gran reto.
cuenta mientras te contesto de que sí he actuado HACIENDO”. Jimmy Stewart de vez en cuando interpretaba a
en todas las películas que he dirigido así que tipos peligrosos, ¿no?, ríe. Pero no lo haría solo
supongo que sueno ridículo e hipócrita al decir por romper con la imagen que tengo porque me
que no necesariamente tengo que salir en mis producciones. siento muy afortunado de tenerla y no quiero darle la espal-
Para mí, actuar y dirigir al mismo tiempo tiene una enorme da solo porque sí. De hecho, Krasinski no dudaría en refor-
ventaja, porque estás dentro, formas parte de aquello que zarla, regresando si alguien se lo plantea a The Office. Haría lo
sucede delante de la cámara mientras que si solo diriges, te que fuera con ellos. No sé qué planes tienen con la serie, pero
quedas fuera de esa magia. Aunque, para mágica, la pátina de verdad espero que algún día podamos reunirnos todos de
de honradez y bondad que aporta a sus personajes, conse- alguna manera. Será cuestión de dejar que el azar haga su
cuencia de haber encarnado a uno de los roles más queridos trabajo… y estar preparados cuando suceda. ◆

STEVE CARELL & EMILY BLUNT, CLAVES DETRÁS Y DELANTE DE LAS CÁMARAS
El doble tándem más importante en la carrera profesional y personal de John Krasinski son dos de los grandes atractivos
de ‘Amigos imaginarios’. El director nos da una pincelada de cómo ha sido volver a trabajar con ellos.

STEVE CARELL EMILY BLUNT

“Lo dirigí un par de veces en la serie, “En casa hablamos de trabajo, pero
así que esta ha sido mi reunión no siempre nos lo contamos todo.
soñada de ‘The Office’. Steve es Blue, ¿Sabes que nunca leí el guion de
que es el corazón de la película. Es ‘Sicario’ o el de ‘El regreso de Mary
como el hermano mayor perfecto. Poppins’? Me encanta ser solo un fan
Antes de rodar, dio un discurso tan más y poder ver sus películas cuando
emotivo que nos hizo llorar a todos”. se estrenan, como todo el mundo”.

FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2024 53

ESTRENO # HASTA EL FIN DEL MUNDO # REPORTAJE

DE QUÉ VA:
En 1861 Vivienne,
(Vicky Krieps) una
mujer de origen
francés conoce a un
inmigrante danés,
Holger (Mortensen)
. Cuando él se
marcha a la Guerra
de Secesión ella
debe sobrevivir en un
mundo de hombres.
1

UN LUGAR LLAMADO MILAGRO

‘Hasta el fin del mundo’. Viggo Mortensen estrena su segunda película como director y guionista. Además, protagoniza,
produce y compone la banda sonora. “El cine reúne todas las artes”, dice con razón. El resultado de semejante trabajo es un
bellísimo western con una mujer en el centro, interpretada por Vicky Krieps, que habla de amor, perdón y resiliencia. Por L. Pérez.

iggo Mortensen empezó a escribir el guion de su segunda partes. Se supone que hemos evolucionado, pero nada ha
película como director después de Falling (2020. Ver cambiado, explica. Y menciona un asunto clave de la historia:
entrevista del número 2.166). La historia retrata a una Ella es fuerte por una razón diferente, la de ser capaz de per-
mujer firme e independiente, Vivienne Le Coudy donar, algo que creo que las mujeres han hecho a lo largo de
(Vicky Krieps, El hilo invisible, La emperatriz rebel- los siglos, perdonar a los hombres por su orgullo.
de), en los Estados Unidos de 1861. En un efervescente San
Francisco donde llegan pioneros de aquí y allá, ella vende EL HOMBRE QUE LO HACE TODO
flores. Una rosa amarilla que le entrega a un vaquero venido Junto a ella está Mortensen en el rol de un hombre del que ella
de Europa (Mortensen), y que desde entonces se enamora y al que sigue. Es un tipo terco, pero al
él lucirá en su solapa, sella los destinos de dos “ES UNA HISTORIA DE que le interesa evolucionar. Solitario, no pide casi
almas errantes. Me pareció que la trama tenía AMOR INUSUAL. SALVO nada a nadie, y eso les atrae al uno del otro, por-
potencial para convertirse en una historia de
ESTO, ES UN WESTERN que se parecen, dice el actor. Nunca fue su inten-
amor inusual. Salvo esto, es un western clá-
sico, que rompe con alguno de los arquetipos
CLÁSICO, QUE ROMPE ción protagonizar los films que dirige, pero en los
dos lo ha terminado haciendo para asegurar la via-
tradicionales de este género, cuenta el director.
CON ALGUNO DE bilidad de los proyectos, sin el respaldo de grandes
Krieps, por su parte, ve una vigencia en el relato: LOS ARQUETIPOS estudios ni altos presupuestos. Es bueno porque al
Para mí ella es la portadora de un mensaje de TRADICIONALES DEL estar en el set con los actores palpas muy bien lo
una época que ya pasó. Vive en un mundo en GÉNERO”. que funciona y lo que no. Pero físicamente agota,
el que la gente se pelea por la tierra y se matan Viggo Mortensen, director. asegura. Con más motivo cuando, además, ejerce
porque unos creen que deben vivir en todas de productor, compositor y se implica en cada

54 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 2
3

1. Viggo Mortensen es
Holger, Vicky Krieps es
Vivienne y el pequeño
Atlas Green es Vincent.
2. Garret Dillahunt
es Alfred Jeffries, el
más rico y poderoso
del pueblo. 3. Solly
McLeod es Weston, hijo
del anterior. Ante él,
Mortensen y Green.

aspecto del proyecto. Antes de Falling nunca había editado una
película, pero sí música, y descubrí que es bastante parecido.
Ambas tienen que ver con el tiempo y el ritmo. Hay veces que
has dirigido una escena que te encanta, pero impide que el rit-
mo fluya y la tienes que quitar. Hay que ser frío con eso y cruel
con uno mismo, si eres el autor del guion, como es mi caso.
Hasta el fin del mundo está producida por Regina Solórzano
(El triángulo de la tristeza). Emplea esa apariencia superficial
REGRESO A ‘RÍO ROJO’
La película de 1948 de Howard
Hawks, con John Wayne y
Montgomery Clift como
protagonistas, aparecía ya en
Falling. Mortensen no cita ninguna
referencia concreta en Hasta el
fin del mundo, pero reconoce
haber visto mucho western.
Y todo lo que he visto, está ahí.
de un western para hablar de una mujer que, para mí, parece
bastante adelantada a su tiempo. No está al servicio de las
estructuras sociales existentes, y elige estar con un hombre que
tiene la humildad y la capacidad, a pesar de su código patriar-
cal, de respetarlo, apunta. Cuenta con Solly McLeod (La Casa
del Dragón), Danny Huston (Hijos de los hombres) y Garret
Dillahunt (Deadwood) como antagonistas de la historia.
UN TÍTULO SORPRENDENTE
Viggo Mortensen ha visto tanto western que es capaz de identificar
con precisión las localizaciones donde se rodaron y para el suyo
ha elegido Durango (México), un escenario habitual de las pelícu-
las del Oeste de los años 60 y 70. Sorprende el cambio de título
del original al castellano. En inglés The Dead Don’t Hurt tiene un
doble sentido que en español se perdía, así que elegimos una fra-
se que se repite tres veces a lo largo de la película. Y estamos tan
contentos que se va a llamar así también en otros países. ◆
ESTRENO: 10 MAYO
The Dead Don’t Hurt (EE. UU., Can., Din., Méx., 2023, 129 min.). WESTERN.

FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2024 55


“CON ESTA PELÍCULA
RESPONDEMOS LAS PREGUNTAS
QUE TODOS LOS FANS DE LA SAGA
SIEMPRE SE HAN HECHO .
Proximus César, supone saber qué lle-
vó al simio a ser la especie dominante
y qué al hombre a ser algo así como
ganado. El conocimiento otorga supe-
rioridad, pero también miedo a caer
en los errores del hombre en el pasado,
y fascinación por la tecnología que
llegaron a manejar antes de la guerra
y la destrucción del mundo. Temor a
ese conocimiento que destruyó a los
hombres y que a la vez hizo del simio el
ser inteligente que gobernaría el plane-
ta. El conocimiento es la mayor y más
” romance. Ahí lo de aventuras. Y ese salir
poderosa arma de todas: tenerlo y ocul-
tarlo a los demás, al pueblo llano. Noa,
el protagonista de la película, es ajeno a
ese pasado, es la inocencia absoluta, y
sale en su busca para comprender qué
lo rodea, y encontrarse a sí mismo.
VIAJE. Esta es la historia de un
4 viaje. En términos de género, y al
hilo de lo que comentabas de las apor-
taciones de Matt Reeves a la franquicia,
El amanecer del planeta de los simios y
La guerra del planeta de los simios, que
son, respectivamente, un film bélico y un
western, esta es mitad aventura y mitad
también western. Noa explora todo lo
que está fuera de la comodidad de la
ciudad simia y vive infinidad de situa-
ciones llenas de acción, peligro, humor y
a ver mundo es propio de la mitología
del western de ir hacia sitios inexplo-
rados, abrir los horizontes y ampliar
la mirada. Un viaje que es entonces
interior y que nos comunica con lo que
hemos temido por desconocido, en este
caso los humanos en ese estado salvaje
que descubrimos en el original de 1968.
No hemos olvidado tampoco la ciencia
ficción y cómo desde ella reflexiona-
mos sobre muchas cosas, la mayoría
de nuestro presente, y veréis que hay
muchos guiños a una película que me
encanta: La fuga de Logan (M. Anderson,
1976), que era otro viaje desde la seguri-
dad de una ciudad ajena al resto de un
mundo que se desconocía, que el poder
no quería que se conociera.
ICONOGRAFÍA. El Reino del Planeta
5 de los Simios transcurre en la que
podríamos denominar la edad de bron-
ce de este nuevo mundo. De ahí que a
nivel iconográfico, en decorados y en
vestuario y atrezo, aparezcan muchos
elementos de ese metal, comenzando
por cascos, armaduras y objetos de
decoración. Visualmente hemos inten-
tado crear un nexo de unión con lo que
se topaba el astronauta interpretado
por Charlton Heston en el film de 1968.
No es aún esa ciudad de tonos ocres
y barroca, muy western, pero algo se
reconoce. Hay una amalgama de mate-
riales, como el oro, que te transmiten
la idea de una civilización en su apo-
geo. Eso convive con los elementos del
pasado anterior a la supremacía simia,
como es la electricidad, las armas de
fuego y otras cosas que tendréis que
esperar a ver la película para descu-
brir. Igual que qué hay bajo la superfi-
cie del planeta, lo que siendo fans de la
saga podéis sospechar… o no ¿Quién
no ha tenido la tentación de cerrar un
film de esta franquicia con un final
que te rompa los esquemas? ◆
ESTRENO: 10 MAYO
Kingdom of the Planet of the Apes (EE. UU.
2024, 145 min.). CIENCIA FICCIÓN.
FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2024 57
ESTRENO # GARFIELD: LA PELÍCULA # ENTREVISTA
 o mejor de poner voz a un personaje de dibujos,
cuenta Chris Pratt (Virginia, Minesota, 1979) en
animado encuentro virtual con FOTOGRAMAS,
es que me puedo despreocupar del aspecto que
tengo y que al estar ante la cámara solo para
que tomen como referencia los gestos y movimientos
que hago mientras digo los diálogos, me puedo desa-
tar a lo grande. Pero muy a lo grande, avisa. Además
de no tener que pasar cada día una hora y media
en maquillaje y poder trabajar en pijama. Eso es lo
más. Galones y experiencia en el medio no le faltan
a Pratt, que tras debutar en el cine de animación
hace ya una década con La LEGO película (P. Lord,
C. Miller, 2014) y romper la taquilla el año pasado
con Super Mario Bros: La película (A. Horvath,
M. Jelenic, 2023), pone sus talentos al servicio de
Garfield, el gato protagonista de las tiras cómicas
creadas en 1976 por Jim Davis que llega en forma de
dibujo animado por primera vez a la gran pantalla.

Convertido en un as del doblaje HISTORIAS MININAS

animado, ahí están ‘La LEGO Para prepararme miré miles de vídeos de gatos en
película’, ‘Onward’ y ‘Super Mario Internet, comí lasaña sin parar e hice una lista con
Bros: La película’, Chris Pratt es la voz todo lo que odiaba de los lunes, bromea Pratt. No, en
original de ‘Garfield: La película’, realidad lo que hice fue hablar con Mark –Dindal,
el minino salido de las viñetas de responsable de, muy apropiado para el caso que nos
Jim Davis, que regresa al cine con ocupa, Los gatos no bailan (1997) o El empera-
una nueva aventura. Él mismo nos dor y sus locuras (2000), y director del film– para
cuenta, entre ronroneos, cómo ha encontrar la voz indicada. Resulta que Mark hace
sido esta experiencia. Por R. S. años que me quería para este papel. Junto a Pratt,
en la versión original del film, también están Samuel
L. Jackson como el padre largamente perdido de
Garfield; Harvey Guillén (Lo que hacemos en las
sombras) como Odie, y Nicholas Hoult como Jon, el
propietario de unas mascotas que se embarcarán en
una aventura para la que no están preparados. Van
a tener que darlo todo… y nosotros vamos a descu-
DE QUÉ VA: brir por qué Garfield es como es.
Tras un encuentro
inesperado con su UN CÓMICO FELINO
padre Vic, un gato Pratt destaca a Bill Murray, el actor que dobló a
callejero al que creía Garfield en sus dos previas incursiones en el cine,
perdido, Garfield y su como uno de mis héroes cómicos de siempre, aun-
amigo canino Odie
abandonan el calor de que a quien adoraba cuando era un chaval era a
su hogar con Jon y se Jim Carrey. Un referente a quien emuló en sus ini-
unen a una banda de cios, en un género al que, promete, regresaré más
ladrones que preparan pronto que tarde, cuando dé con el momento indi-
un gran golpe. cado. Me muero de ganas de volver a hacer come-
dia y sacar de nuevo al Andy Dwyer que llevo den-
tro, dice de su personaje en Parks and Recreation,
la serie de TV en la que trabajó seis temporadas.
Necesito sacar fuera otra vez al payaso que hay en
mí. Así cambio un poco lo que vengo haciendo últi-
mamente. Esa es mi intención. ◆
ESTRENO: 1 MAYO

The Garfield Movie (EE. UU., 2024, 101 min.). ANIMACIÓN.

ESTRENO # IMMACULATE # ENTREVISTA
El actor se luce como acólito del mal
en ‘Immaculate’, donde estrena
sotana junto a una religiosa Sydney
Sweeney, actriz y ahora productora
que nada más conocerlo supo que
sería perfecto para el papel. Entramos
en su confesionario para hablar de
miedos, alegrías y algún que otro reto.
Por María Juesas. Fotos: Fernando Roi.
60 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES
Álvaro Morte
uando Sydney Sweeney
C aterrizó en Madrid para
recoger un premio por su
interpretación en Euphoria
en 2022, le tocó compar-
tir mesa con Álvaro Morte (Algeciras,
1975). Entonces no lo sabían, pero
aquella gala se convertiría en un casting
impecable para el actor de La casa de
papel. Un par de semanas después,
Morte recibió la llamada. Poco antes de
volar a Italia para el rodaje, querían
tener una reunión conmigo y, claro, ella
también estaba en esa llamada, cuenta
el actor. Ahí fue cuando supe que había
surgido de aquel encuentro. Después de
su coqueteo con el terror en un episodio
de Historias para no dormir (2021),
Morte (en realidad, García, ya que su
apellido artístico es prestado de una
gran amiga) se adentra en el género con
una historia que bebe de la sangre de
Mario Bava, Roman Polanski y tantísi-
mos referentes a los que Michael Mohan
rinde homenaje como director.
Immaculate es el sueño de Sydney
Sweeney, que audicionó para la pelí-
cula cuando tenía 16 años. El proyecto
nunca tomó forma y, una década
después, su obsesión por esta historia
la ha llevado a un rescate con el que
pone en marcha su primera produc-
ción, que protagoniza junto a Álvaro
Morte. Hablamos con él unos días
antes de que se embarque en otro pro-
yecto (y de que se deje el bigote reque-
rido para el papel) con el rodaje de 8,
la nueva película de Julio Medem en
la que comparte plano con Ana Rujas
(ver pág. 34).
No es su primera vez en esto del terror.
¿Disfruta más del género como actor
o como espectador?
Me gusta más hacerlo que verlo. Como
espectador me da miedo (ríe). Un rodaje
de terror es muy divertido y el mecanis-
mo es muy curioso. Digamos que cuanto
merymakeup.com. Álvaro Morte lleva traje de chaqueta de Roberto Verino y jersey de Mirto.
más falso sea, más de verdad va a pare-
Asistente de fotografía: Idoia Vitas. Estilismo: Patricia Figueroa. Grooming: Mónica Sanz para
cer después. Hay una cosa rara ahí. Ves
la pantalla y queda todo estupendamen-
te, pero cuando lo estás haciendo hay
veces que parece especialmente falso en
cuanto a maquillaje o efectos especiales,
y sin embargo luego funciona muy bien.
Recuerdo que en Historias para no dor-
mir llevaba una máscara de látex y, en
una escena en la que tenía que estar bo-
ca abajo, se me estaba despegando y se
estaba cayendo. Tuvimos que grabarla
muertos de risa. Disfruto mucho con
este género.
Sydney Sweeney le propuso un papel bas-
tante oscuro. ¿Es hacer de malo tan diver-
tido como parece?
¡Es maravilloso! (ríe). Puedes jugar con
esa parte oscura y los personajes que se
alejan mucho de ti son los más diverti-
dos de interpretar. El inglés dificulta,
porque no es mi idioma materno,
“NUNCA HE QUERIDO
SER FAMOSO. LO QUE
QUIERO ES TRABAJAR.
LA FAMA TE ABRE
MUCHAS PUERTAS,
INCLUSO ALGUNAS
QUE NO QUERÍAS
ABRIR”.
ESTRENO # IMMACULATE # ENTREVISTA
pero al mismo tiempo supone un reto y
eso me entusiasma. Esta película la le-
vantó Sydney. Conectamos mucho en
el rodaje y conseguimos una evolución
muy chula en la relación que tienen
nuestros personajes. Ella también esta-
ba muy conectada con todo el proceso,
siempre aportando ideas nuevas y res-
petando cualquier otra que pudiéramos
tener los demás. Es bárbara. Jamás he
conocido a nadie que aúne al mismo
tiempo tal cantidad de talento y seme-
jante capacidad de trabajo. Me parece
que es una mezcla explosiva para con-
vertirse en la estrella en la que se ha
convertido. El director, Michael Mohan,
es un tipo muy trabajador, sorprenden-
62 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES
“JAMÁS HE CONOCIDO A NADIE QUE AÚNE, AL MISMO TIEMPO,
TAL CANTIDAD DE TALENTO Y SEMEJANTE CAPACIDAD DE TRABAJO
COMO SYDNEY SWEENEY”.
temente simpático y muy buena gente.
Lo ves y dices: ¿Pero cómo es posible
que este tío dirija terror?(ríe).
¿Con qué se queda de todo aquello?
El rodaje en Italia fue absolutamente
maravilloso. El equipo, la buena comi-
da, la gente… La historia sucede en un
convento y, claro, necesitábamos mon-
jas. Recuerdo que había un montón de
señoras, todas vestidas de monjas con
un aspecto muy serio, mammas italia-
nas estupendas con un sentido del hu-
mor flipante. Nos echábamos unas ri-
sas… Yo, vestido de curilla, comiendo
el típico bocata y todas alrededor en-
cantadas y entusiasmadas de poder
estar haciendo aquello (ríe).
EL HOMBRE DE LAS MIL FACETAS
Acumula una amplia trayectoria entre
teatro, cine y televisión. No solo como ac-
tor, sino también como director con su
compañía, 300 Pistolas. ¿Qué le aporta
cada faceta?
Cada medio es absolutamente distinto,
pero el corazón de todo es la interpreta-
ción que los conecta. Lo que más me en-
tusiasma de trabajar como actor es la
creación del personaje. Desde la direc-
ción tienes la oportunidad de crear mu-
chísimas más cosas. Esa parte jeroglífica
de tener que encontrar las soluciones
necesarias para que una escena pueda
funcionar, para mí es un problema mate-
mático. Hice ciencias puras y tengo una
cabeza muy científica en ese sentido.
Hacer la dirección de una obra de teatro
es como enfrentarme a un enorme puzle
y me obsesiona encontrar soluciones.
Álvaro Morte lleva traje de chaqueta de Roberto Verino, camiseta de Bread & Boxers y zapatillas de Hogan.
Acumula casi 11 millones de seguidores en
Instagram. ¿La fama le ha llegado tarde?
Apenas tengo interacción en las redes,
intento no hacerles demasiado caso.
Cuando termina mi personaje en
El secreto de Puente Viejo surge el cas-
ting interminable para el profesor de
La casa de papel. Fue un antes y un
después, pero creo que me ha llegado
pronto (ríe). La fama no es algo que
me guste. Me gusta trabajar y las opor-
tunidades que me ha abierto. Sería un
imbécil si no supiera que una cosa va
de la mano de la otra, pero yo nunca
he querido ser famoso. Lo que quiero
es trabajar. Y no es lo mismo la fama
que el reconocimiento. La fama te
abre muchas puertas, incluso algunas
que no querías abrir, con lo que hay
que tener mucho cuidado. Pero debo
decir que tengo muy buena relación
con mis fans, siempre me han respeta-
do y apoyado muchísimo.
Se ha ganado el cariño del público con se-
ries como El secreto de Puente Viejo,
 La casa de papel o El embarcadero.
¿A qué personaje echa más de menos?
Imagino que es algo que nos pasa, ine-
vitablemente, a todos los actores. Para
defender bien un personaje, hay una
parte de enamoramiento que tienes
que generar con cada uno y, si disfru-
tas de lo que haces, hay un puntito de
calidad que se añade. Hay dos a los
que echo mucho de menos, que no
creo que los vuelva a hacer: Teodoro y
Dionisio. Son los dos personajes de las
primeras obras que hice con 300 Pisto-
las, El perro del hortelano y Tres som-
breros de copa. Me lo pasé tan bien
que no me importaría hacer eso todos
los días del resto de mi vida.

DESTINO DE INTÉRPRETE
¿Qué tipo de actor se considera?
Intento realizar los personajes viéndolos
desde fuera en vez de buscar cosas den-
tro de mí mismo. Soy un obseso de tra-
bajar incluso cosas que a lo mejor luego
no llegan a verse en pantalla. Sé que la
perfección no existe, pero me gusta el
juego de trabajarlo de la forma más ex-
haustiva posible. No hay personaje pe-
queño y creo que todos merecen el mis-
mo respeto. Además, siempre estoy
haciendo propuestas durante un rodaje,
soy un coñazo (ríe). Y es que no me
puedo quedar callado. Lo que no tengo estudio cómo es el personaje, no el tex- “HACER DE MALO ES MARAVILLOSO.
es la necesidad de que se haga lo que to como tal. Para el cura de Immacula- PUEDES JUGAR CON ESA PARTE
propongo. Yo lo suelto y si a alguien le te, AC/DC fue una de ellas, porque es OSCURA Y LOS PERSONAJES QUE
parece buena idea, fantástico. Creo que cierto que él tiene un punto macarra. MÁS SE ALEJAN DE TI SON LOS MÁS
el director inteligente es el que sabe También me ayudaron algunas melo- DIVERTIDOS DE INTERPRETAR”.
coordinar a todo el equipo y el que escu- días sin letra, con tintes oscuros
cha a todo el mundo. y disonantes.
Además, es un gran amante de la música. ¿Qué otros proyectos o personajes
¿Le ayuda a la hora de crear un personaje? le gustaría abordar? para ofrecerme un personaje que había
Álvaro lleva cazadora de ante de Roberto Verino y camisa de Mirto.

Tengo mis bandas sonoras para generar
cada uno. Me las voy poniendo cuando
‘IMMACULATE’, UNA EXPERIENCIA RELIGIOSA
Terror, misticismo y religión campan a sus
anchas en un convento regentado por el padre
Tedeschi, que recibe la llegada de una nueva
monja a la comunidad. La pesadilla comienza
cuando descubren que está embarazada, y no
precisamente por obra del Espíritu Santo. En un
Este lunes empiezo a rodar con Julio escrito pensando en su padre, y por su-
Medem y lo estoy deseando. Me llamó puestísimo que acepté. Recuerdo estar
en la Escuela de Arte Dramático soñan-
do con poder trabajar algún día con al-
guien como él. Además, es un personaje
que no estoy acostumbrado a hacer últi-
Sydney Sweeney mamente, y me dejan el bigote. Siempre
y Álvaro Morte. me gusta tener algo de pelo en la cara,
pero soy actor (ríe). Recuerdo que hice
una obra con Concha Velasco en la que
salía teñido de rubio platino y sin barba,
Foto: Fabio Lovino.

metraje que respira creencias y confesiones,

así que eso ya es insuperable (ríe). ◆
los secretos más siniestros se van revelando
ESTRENO: 1 MAYO
al ritmo de una historia inyectada de giallo y
horror visceral. Completan el reparto Benedetta
Porcaroli, Simona Tabasco y Giorgio Colangeli. Immaculate (EE. UU., Italia, 2024, 89 min.).
TERROR.

FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2024 63

ESTRENO # NINA # ENTREVISTA

PATRICIA LÓPEZ ARNAIZ

Tras el éxito de ‘20.000 especies de abejas’, la actriz vuelve a alzar la voz con
‘Nina’, un crudo y necesario alegato contra las agresiones, los abusos de poder y
sus demoledoras consecuencias dirigido por Andrea Jaurrieta y que ahonda en las
irreparables heridas que muchas mujeres arrastran de por vida.
Por Juan Silvestre (Festival de Málaga).

V
ivir en el dolor. No me acordaba de las cosas buenas, rodaje estaba muy bien acompañada de un equipo super-
dice el personaje interpretado por Patricia López Arnaiz majo, viviendo en un pueblo precioso… Pero, cuando volví a
en un momento de Nina. Línea de guion que define casa, me cayó todo de golpe. Llevaba mes y medio evocando
uno de los trabajos más intensos de la actriz hasta el recuerdos dolorosos que, al final, pesaron mucho.
momento. No me recuerdes esa frase, que me entran ganas Contar sin palabras. La historia se articula en dos tiempos: el
de llorar, confiesa nada más arrancar la entrevista. El segundo devastador presente que vive Nina, convertida en una mujer
largometraje de Andrea Jaurrieta (Ana de día, 2018) se sirve fracasada como actriz, y su adolescencia, plagada de engaño y
del western para alzar la voz y unirse al ‘se acabó’ que ha sacu- manipulación, que corre a cargo de la joven Aina Picarolo, una
dido nuestra industria en los últimos meses. Con tan solo una de las revelaciones más prometedoras del año. Solo rodamos
escopeta en el bolso, Nina regresa a su pueblo natal para ven- juntas uno o dos planos, pero hemos convivido y creado un
garse del hombre que la destrozó, interpretado por un inmen- vínculo muy especial. Es una persona con una sensibilidad y
so Darío Grandinetti. Ella está en un lugar superdoloroso, la una inteligencia tremendas para su edad. Tuvimos muchas
vida le ha pasado por encima, reconoce. Y, tanto el género conversaciones en la terraza de la casa donde vivíamos,
como el enfoque hacia la venganza, te dan permiso para ir a por las noches, y me identifico con esa juventud, reconoce
un sitio que, en la vida real, no sería la solución. Patricia. Ambas se enfrentaron al reto de un guion muy parco
Por mí y por todas mis compañeras. Con un tono seco y pocos en palabras. Yo tenía un profesor que nos decía: Que las frases
diálogos, la cinta, Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado salgan solo si es necesario, el trabajo está en habitar la situa-
en el Festival de Málaga, aborda el tema de la ción. En Ane [por la que ganó el Goya a Mejor
violencia sexual y sus consecuencias. Está muy Actriz Protagonista] hablaba muy rápido y era
normalizada porque históricamente lo ha esta- divertido porque generaba un carisma. Pero
DE QUÉ VA:
do y es necesario ver la magnitud del problema también me gusta mucho contar cosas sin
A sus 42 años y sin
y cómo condiciona la vida de muchas mujeres, nada que perder, decirlas. El silencio es muy interesante.
reflexiona Patricia. Hacen falta películas como Nina (Patricia López Una cuestión de intuición. Con Nina, Patricia
esta, que ayuden a visibilizar. Es sanador car- Arnaiz) regresa a su sigue construyendo una carrera con un claro
garse de ira, de razones y empoderamiento y pueblo natal para compromiso social. He tenido la suerte de
tirar hacia delante con todos los miedos que vengarse de Pedro recibir guiones que resuenan conmigo a
puedan surgir. Había secuencias en las que (Darío Grandinetti), nivel íntimo, como un armónico. ¿Está alto el
pensaba: Por mí y por todas mis compañeras. el hombre que le listón? ¡Quiero más, claro! Pero cada vez me
arruinó la vida en
Esto te puede pasar en contextos de confianza y la adolescencia, fío más de mi criterio a la hora de elegir. ◆
es muy difícil distinguir, incluso siendo adulta. convertido ahora en ESTRENO: 10 MAYO
Muchas veces, juzgamos sin saber. Trabajar de un escritor de éxito al
una manera tan visceral le pasó factura. En el que rinden homenaje. Nina (España, 2024, 105 min.). THRILLER.

64 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 “ESDESANADOR CARGARSE
IRA, DE RAZONES Y
EMPODERAMIENTO Y
TIRAR HACIA DELANTE
CON LOS MIEDOS QUE
PUEDAN SURGIR . ”
Foto: Getty Images.

FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2024 65

ESTRENO # MAMÍFERA # ENTREVISTA

Descubrimos a Maria Rodríguez Soto en ‘Els dies que vindran’, donde llevó su propio embarazo a la pantalla. Ahora acaba
de ganar un premio en el Festival de Austin por ‘Mamífera’, en la que interpreta a una mujer de 40 años que ha decidido
renunciar a la maternidad, aunque le cueste un aborto. Por Isabel Navarro.
ay algo desarman- y dudas se hacen patentes
te en la manera en pesadillas surrealistas
en que Maria donde Lola se convierte
Rodríguez Soto en la protagonista de sus
(Barcelona, 1986) propias obras de arte, unas
se desnuda y vive ante la animaciones creadas a
cámara. Una naturalidad, partir de collages de María
como sin miedo ni vani- José Garcés Larrain, que
dad, que venga de su sen- le dan un toque poético a
tido de la libertad: Con la la narración: El primer día
edad cada vez me siento de rodaje me encontré con
más libre. Y cuanta más un croma verde y fue rarí-
libertad sientes, más lle- simo, recuerda. Me salvó
gas al espectador. Cuando que tenía una fe absoluta
estaba estudiando tenía en Lili y en lo que hay
mucho miedo y no me en su cabeza.
atrevía a hacer ciertas Mamífera se estrenó
cosas, pero cuando entien- en el Festival South By
des que nadie es como tú Southwest, de Austin,
y que eso es lo que te hace donde obtuvo el premio
único, algo hace clic. a Mejor Actriz, una sor-
Así, con esa presencia DE QUÉ VA: presa de madrugada. Lo
genuina, la vimos jun- Lola (María Rodríguez primero que pensé fue
Foto: Ana Sánchez.
to a su expareja, David Soto) ve como ¿Quién se ha muerto?,
Verdaguer, en Els dies un embarazo no ríe. Me siento muy afor-
que vindran (2019) de planificado pone su tunada, no solo por el
Carlos Marques-Marcet, vida patas arriba.. reconocimiento, sino por
embarazadísima (de el hecho de que una pelí-
verdad), con la emoción cula de bajo presupuesto
y el pavor de quien va a dar a luz una nueva vida. Así la y contada de una manera tan local haya podido traspasar
vimos también en la serie de Daniel Sánchez Arévalo, un océano. Pese a que cada vez sea más conocida en lo audio-
Las de la última fila, rapada y desafiante. Y así la vemos visual, Rodríguez Soto no tiene intención de abandonar el
en Mamífera, de Liliana Torres, una comedia dramática teatro, que como le ocurría a su amiga Vicky Luengo antes de
donde interpreta a una mujer de 40 años, felizmente empa- Antidisturbios –la persona más inteligente emocionalmente
rejada desde hace una década con Enric Auquer, encan- que conozco–, es donde ha construido su prestigio. Con ella
tada con su perro, su trabajo como profesora de arte y su compartió cartel en Como una perra en un descampado:
barrio, que un día descubre con estupor que se ha quedado Una hacía de la madre y la otra, de conciencia, pero Vicky
embarazada y decide abortar. y yo nos intercambiábamos los personajes cada día. Fue
algo muy intenso. Casi tanto como esta etapa de su vida,
LA LEY DEL (NO) DESEO donde además de criar a su hija, los fines de semana está de
Todos consideran a Lola la candidata ideal a la maternidad, gira con la obra que hace con Miki Esparbé, L’illa deserta, y al
pero ella tiene muy claro que no quiere ser madre, explica. terminar la entrevista se va a los ensayos de Los criminales
Nunca lo ha querido y no se siente culpable en absoluto, de Ferdinand Bruckner, dirigida por Jordi Prat i Coll.
pero vive con extrañeza el hecho de que la sociedad, desde No tengo ninguna intención de parar. ◆
los más cercanos a los más ajenos, no la entiendan o la ESTRENO: 26 ABRIL
cuestionen. Y además lo hace desde la sobriedad, que es una
posibilidad humana que me interesaba explorar. Sus miedos Mamífera (España, 2024, 93 min.). COMEDIA DRAMÁTICA.

66 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 ESTRENO # CALLADITA # ENTREVISTA

CUESTIÓN DE CLASE
‘Calladita’. Ariadna Gil es la exquisita señora de una casa de
veraneo donde una colombiana trabaja sin horas ni días de
descanso. Una comedia dramática, dirigida por Miguel Faus,
sobre la inconsciencia cruel del privilegio. Por I. Navarro.

A
una interna se le supone eficiencia, silencio y docilidad.
Nada de cansancio ni deseo o un cigarrillo. Siempre de uni-
forme. A ser posible, la invisibilidad. Así es, o parece, Ana,
la inmigrante colombiana sin papeles que sostiene Calladita en
sus primeros planos: a cambio de un mes de agosto sin días ni
horas de descanso obtendrá un escueto sueldo y la promesa de
que si todo va bien en septiembre arreglarán lo suyo. Su inter-
locutora, la señora de la casa, es Andrea, una burguesa catalana
sin edad, galerista de arte, elegante, minimalista, incluso, en su
humanidad: No me ha sido difícil encontrar el tono del persona-
je, explica Ariadna Gil, la encargada de interpretarla. Soy cata-
lana y he tenido desde siempre la capacidad de observar a esa
cierta burguesía tan distinta a la de otros sectores de la alta
sociedad. Entre ellos todo es perfecto, correcto. Nadie hace alar-
des del dinero que tiene. La discreción es lo importante.
El fondo es silencioso, pero brutal.

VIOLENCIA EDUCADA
Su antagonista en Calladita es Paula Grimaldo, una actriz colom-
biana casi primeriza, que ya interpretó el mismo papel en el corto
que dio origen a este proyecto y para quien Ariadna Gil solo tiene
elogios: Es maravillosa, con una fuerza y una fotogenia innatas.
Su personaje va aceptando las violencias de forma educada,
pero no es apocada ni una víctima y te crees absolutamente su
transformación. Y es que Grimaldo pasa de ser una presencia
de perfil bajo a crecerse en pequeños, pero significativos, actos
DE QUÉ VA: de rebeldía (gatos incluidos) iluminados por la luz blanca y de
colores brillantes, obra del director de fotografía Antonio Galisteo.
Ana (Paula Grimaldo),
una colombiana sin En el reparto están también Luis Bermejo, Pol Hermoso (en un
papeles, acepta un complejo e imprevisible personaje de hijo), Nany Tovar como la
trabajo de interna empleada doméstica de la casa vecina (y única cómplice de Ana),
en una villa de la así como Violeta Rodríguez, la hija del cineasta David Trueba y de
Costa Brava. la propia Ariadna Gil, con la que coincide en una secuencia.

CRIPTOFINANCIACIÓN
Ariadna Gil y Calladita es la segunda película del mundo y la primera de
Luis Bermejo.
Europa que se ha financiado en un 80 por ciento con la venta
de NFTs. Un universo, el de las criptomonedas y el blockchain,
que juega un papel en la trama y del que Ariadna Gil dice sentir-
se completamente ajena –Aunque me parece muy interesante
como nueva vía de financiación para los jóvenes directores–
centrada como está en su inminente rodaje con Agustín Díaz
Yanes y en su ya larga gira con la obra de teatro Hay alguien
en el bosque, sobre las mujeres que sufrieron violencia sexual
Fotos: Rafa Gallar.

en el conflicto de la antigua Yugoslavia. ◆

ESTRENO: 17 MAYO

Calladita (España, 2023, 94 min.). COMEDIA DRAMÁTICA.

FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2024 67

Más Estrenos

LA ODA SILVESTRE DE
RYÛSUKE HAMAGUCHI
‘El mal no existe’. Tras ganar el Oscar por ‘Drive My Car’, el realizador, la nueva
sensación del cine nipón, explora en su nuevo film la compleja relación entre
la civilización humana y el mundo natural. Por Manu Yáñez (Festival de Venecia).

DE QUÉ VA: Takumi (Hitoshi Omika) y su hijaque se me compare con un cineasta

(Ryô Nishikawa) viven en el Japón rural. Sude la talla de Loach. Sin embargo,
armónica existencia se ve afectada por los
debo señalar que la denuncia política
planes de construcción de un lujoso camping.
siempre ha sido el motor de la obra
El Hamaguchi más político. Tras saltar del cineasta británico, mientras que
a la primera línea del cine de autor en mi caso la construcción de un
con Happy Hour (2015), una película discurso social no es una prioridad.
de cinco horas sobre la amistad entre De hecho, en El mal no existe, la temá-
cuatro mujeres de mediana edad, el tica social –que toma forma a partir
japonés Ryûsuke Hamaguchi se ha ido del interés de una gran compañía por
consagrando como un sagaz observa- construir un camping de lujo en plena
dor de los misterios de naturaleza– surgió de
la naturaleza humana.
Con la deslumbrante
“
NUNCA HE
PRETENDIDO HACER
un modo orgánico,
casi casual, durante
Drive My Car (2021), UN CINE DEMASIADO el proceso de escritura
que ahondaba en la de la película, señala
superación de los trau-
PSICOLÓGICO. Hamaguchi.
mas gracias a los víncu-
ME INTERESA MÁS Una odisea sensorial. El
los afectivos y la crea- CONSTRUIR REALIDADES cine de Hamaguchi es
ción artística, el autor CON UNA FUERTE conocido por la den-
nipón se convirtió
en el primer director
”
DIMENSIÓN SENSORIAL . sidad psicológica del
retrato de unos perso-
japonés en lograr una nominación al najes sumidos en la melancolía o el
Oscar a la Mejor Película (terminó lle- desconcierto existencial. Pero El mal
vándose el premio a la Mejor Película no existe nos muestra a un director
Internacional). Ahora, con El mal no que también se interesa por capturar
existe, Hamaguchi le da un giro a su la dimensión sensorial de la vida en
obra sopesando la relación entre el ser el Japón rural, de la belleza de los
humano y la naturaleza, y poniendo el paisajes a la cadencia sosegada de una
foco en la denuncia de la explotación cotidianeidad gobernada por el fluir de
turística de los entornos naturales. la naturaleza. La verdad es que nunca
En el pasado Festival de Venecia, he pretendido hacer un cine demasia-
donde El mal no existe se alzó con el do psicológico, aunque cuando uno
Gran Premio del Jurado, Hamaguchi escribe escenas con mucho diálogo es
llegó a ser comparado con el británico inevitable que, línea a línea, se vaya
Ken Loach por la contundencia de su perfilando un universo cargado dra-
discurso anticapitalista. Es un honor máticamente, apunta Hamaguchi.

68 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 Takumi (Hitoshi Omika)
y su hija Hana (Ryô
Nishikawa) ven cómo su
mundo está a punto de
cambiar para siempre.

FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2024 69

ESTRENOS # EL MAL NO EXISTE # ENTREVISTA
En realidad, lo que más me interesa
es construir realidades con una fuerte
dimensión sensorial. Con El mal no
existe, me he acercado a ese objetivo.
Los escenarios en los que filmamos
nos permitieron crear composicio-
nes visuales imponentes, aunque
no he querido abusar de la belleza
del paisaje.
Sobre la dimensión sensorial del film,
Hamaguchi destaca la relevancia de su
colaboración con la cantante y composi-
tora Eiko Ishibashi, que ya fue la autora
de la banda sonora de Drive My Car.
Vivo en un entorno urbano y, en mi día
a día, no tengo demasiado contacto con
la naturaleza, confiesa Hamaguchi. Así
que me dejé guiar por Eiko Ishibashi,
que vive en la zona en la que transcu-
UN JAPONÉS EN HOLLYWOOD
Ryûsuke Hamaguchi guarda un buen recuerdo
de su periplo por Hollywood al volante de
Drive My Car, cinta que fue nominada a
Mejor Film, Dirección, Guion Adaptado y que
acabó llevándose el premio a Mejor Película
Internacional. Aquello fue muy excitante,
recuerda. Conocer a gente como Steven Spielberg,
Paul Thomas Anderson o Jane Campion fue
como un sueño. Sin embargo, el cineasta nipón
defiende que aquel triunfo no ha cambiado su vida.
He filmado El mal no existe con un presupuesto
similar al de mis anteriores películas y, después del
Oscar, no me he ido a vivir a una gran mansión,
comenta Hamaguchi con una sonrisa discreta.
70 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES
Hana vive en un
entorno natural
amenazado.
Los habitantes
del pueblo de
Takumi y Hana
se organizan para
hacer frente a la
construcción del
camping.
“ES UN HONOR QUE SE ME
COMPARE CON KEN LOACH, PERO
PARA MÍ EL DISCURSO SOCIAL NO
ES UNA PRIORIDAD . ”
rre la película. Uno de sus amigos me Hamaguchi ha destacado por su talento
mostró la región y luego, a través de para la dirección de actores. ¿Cuál es su
la música de Eiko, pude sumergirme secreto? Para mí, el 70 u 80 por ciento
en los misterios del lugar. Siguiendo del trabajo de dirección de actores
el patrón de trabajo que establecieron está en el proceso de casting. Aunque
para Drive My Car, y rompiendo con las tuviese tres meses para filmar una
reglas habituales de la música para cine, película, no sería capaz de cambiar
Ishibashi –que es colaboradora habitual el modo de ser y de expresarse de un
y pareja del músico estadounidense Jim actor o actriz. Una vez hecha la elec-
O’Rourke– compuso algunos temas de ción, lo más importante es transmitir
la banda sonora antes del rodaje. Para confianza y seguridad al intérprete,
mí, el mayor reto de este proyecto ha porque actuar delante de una cámara
sido crear unas imágenes que estuvie- impone mucho.
sen a la altura de la música de Eiko, En El mal no existe, sobresale de for-
confiesa Hamaguchi. ma discreta la figura de Hitoshi Omika,
El misterio de los actores. Para dar forma que interpreta a un hombre lacónico
a sus incisivos dramas interpersona- que cría a su hija en plena naturaleza.
les, que suelen latir con fuerza bajo Cuando hice La ruleta de la fortuna
una superficie apacible y sosegada, y la fantasía (2021), Hitoshi (Omika)
formó parte del equipo de producción
del proyecto, explica Hamaguchi. Al tra-
bajar con él, vi que era una persona
meticulosa y detallista, además de
un hombre noble. Luego descubrí que
Ryûsuke
Hamaguchi él había dirigido mediometrajes, y al
con su Oscar. verlos pude conocer una cara oculta de
su personalidad. Me interesó la idea de
trabajar con una persona que escondía
un mundo interior muy rico. La perso-
Foto: Luis Alberto Rodríguez.
nalidad de Hitoshi (el actor) encajaba
en la de Takumi (el personaje), que
es un hombre trabajador, silencioso
y muy misterioso. ◆
ESTRENO: 1 MAYO
Aku Wa Sonzai Shinai (Jap., 2023, 106 min.). DRAMA.

Y TÚ, ¿DE QUIÉN ERES?
‘Ooh La La!’. Christian Clavier y Didier Bourdon protagonizan una nueva
comedia, entre el vodevil y la crítica social, sobre la rivalidad de un aristócrata
y un vendedor de coches a punto de convertirse en consuegros.
DE QUÉ VA: Alice y François se van a casar y
deciden reunir a sus dos familias para que se
conozcan. Como juego les regalan unos test
de ADN… con resultados desconcertantes.
La escalera de arena. En cualquier cir-
cunstancia, mezclar a dos familias
políticas es arriesgado, pero si además
tienen orígenes sociales tan distantes
que lo que los separa es prácticamente
una guillotina, el cóctel es inflamable.
Sin embargo, los enamorados Alice
y François (Chloé Coulloud y Julien
Pestel) están dispuestos a correr el ries-
go y en un increíble château rodeado
de viñedos perteneciente a los padres
de ella, organizan un encuentro prebo-
da con un regalo muy especial para sus
progenitores: unas pruebas de ADN con
las que podrán descubrir el origen de
sus antepasados. Pero, ¿quién dijo que
la verdad oficial y la verdad genética
tienen que coincidir? Lo del ADN es un
recurso inicialmente cómico, explica
Didier Bourdon, que interpreta al padre
de él, vendedor de un concesionario de
Peugeot. Pero se vuelve conmovedor a
medida que avanza la película, por-
que acaba tocando temas personales.
Nos recuerda que no somos gran cosa
ESTRENOS
Chloé Coulloud, Julien
Pestel, Sylvie Testud y
Didier Bourdon.
porque, pensemos lo que pensemos,
todos nos hemos construido sobre
una estructura que puede derrum-
barse en cualquier momento, lo
que Shakespeare describió como HUMOR SIN HIGIENE DENTAL
‘La escalera de arena’. Desde Molière, los franceses nos estamos
La jaula de los cómicos. Su petulante burlando de nosotros mismos, dijo en
una ocasión Christian Clavier. Sin embargo,
consuegro, el patriarca de los Bouvier-
Godofredo el Audaz y su siervo Delcojón
Sauvage, es el veterano Christian no llegaron desde la Comédie-Française
Clavier, protagonista de las sagas Los al siglo XX, sino desde la poco higiénica y
visitantes y rostro de Astérix en las menos feminista Edad Media. Junto a Jean
dos primeras entregas. Entre ellos la Reno, Clavier fue protagonista en la saga de
química es tan evidente –interpreta- Los visitantes, el mayor éxito del cine galo
ron juntos durante años en el teatro en décadas. Un hito de su carrera –el nada
sofisticado escudero Delcojón El Bribón–
La jaula de las locas– que el reali-
al que Ooh La La! le hace un sutil y
zador, Julien Hervé, dice que apenas divertido guiño inesperado.
los tuvo que dirigir porque funcionan
como dos máquinas de precisión.
Para Clavier ha sido muy divertido
interpretar a un tipo muy pretencio-
so, obsesionado con su pasado y al
que su lado insufrible le hace fasci-
nante. Completan el cast de este vode-
vil para todos los públicos más francés
que el camembert Marianne Denicourt
y Sylvie Testud. ◆
ESTRENO: 1 MAYO
Cocorico (Francia, 2024, 92 min.). COMEDIA.
FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2024 71
ESTRENOS # CAÍDA LIBRE # ENTREVISTA

LA MUJER ROTA
Hablamos con la directora Laura Jou sobre su proyecto más ambicioso, ‘Caída libre’, un thriller emocional
protagonizado por Belén Rueda, que encarna con ferocidad a una entrenadora de gimnasia rítmica en el peor
momento de su vida. Una historia con subtexto feminista y antiedadista, sembrada de simbolismos y con
vocación comercial producida por J.A. Bayona. Por I. Navarro.
DE QUÉ VA: Marisol es una entrenadora de como si fuesen las pinturas de guerra proyecto –su segundo largo tras La vida
gimnasia rítmica que no contempla el fracaso, de una máscara primitiva, pero a su vez sense la Sara Amat (2019)– ha logrado
ni en su vida personal ni profesional. Se acerca
el Mundial y no deja de presionar a las gimnas- toda ella está engullida en una espiral su apoyo como productor. He tenido
tas en un momento en que su vida personal ha roja que recuerda al cartel de Vértigo (y mucha suerte y también mucha exigen-
implosionado. también a una diana), que en realidad cia, pero me he sentido muy cuidada
Una apuesta de vértigo. El cartel de Caída es una cinta de gimnasia rítmica, que tanto por él, que es un tauro de manual
libre es un prodigio de síntesis y metáfo- empuña una joven atleta en círculos y persigue sus objetivos con la fuerza de
ra. En el centro de la imagen, una Belén perfectos. Lo de la espiral y el homenaje Superman, como por Belén Atienza.
Rueda despojada de casi todo parece que a Alfred Hitchcock fue una idea de Jota, El látigo de la autoexigencia. Bayona dice
nos mira, pero lo que tiene ante sí es un que tiene un gusto increíble para la que el film es parte melodrama, parte
espejo, y cabe la duda de quién va a ser composición visual, explica la directora thriller, con el trasfondo de los abusos
más cruel con lo que ve, si ella misma Laura Jou (Barcelona, 1969), colabora- en el deporte, pero lo que estuvo en la
o nosotros. En el rostro lleva marcadas dora del director como coach de actores mente de Jou desde el inicio fue contar
unas líneas de contouring (luz y sombra) desde El orfanato (2007) y que con este una historia sobre el maltrato social a las

72 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES


3 castings y no aparecía. Maria hacía
mujeres cuando dejan de ser jóvenes.
La protagonista, Marisol, es una entre-
nadora nacional de gimnasia rítmica,
exigente y autoritaria (¿un trasunto de
la mítica Anna Tarrés de la natación sin-
cronizada?). Se acerca el Mundial y su
única esperanza de medalla es una joven
ucraniana recién llegada al equipo que
le debe los papeles y a la que exprime
hasta el maltrato. Dos semanas antes de
la final, Marisol descubre que su mari-
do tiene una aventura con una mujer
mucho más joven con la que espera un
hijo. Se rompe, pero como su delirante
percepción de la realidad le hace creer
que todo depende de su fuerza de volun-
tad, está dispuesta a hacer lo que sea
para no perder.
Castigo de precisión. Belén Rueda, la más
hitchcockiana de nuestras actrices, fue
la decisión natural para el rol. Marisol
es fría y es cruel, pero Belén suavizaba
esta dureza de una forma natural que
DEJAD QUE LOS NIÑOS
SE ACERQUEN A JOU
J.A. BAYONA HA HECHO DE LA INOCENCIA
DE LOS NIÑOS UN MEDIO INFALIBLE DE
EXPRESIVIDAD, PERO ES LAURA JOU QUIEN
LOS CONVIERTE EN ACTORES.
‘EL ORFANATO’ (2007)
1. Abandonada y rota, Belén Rueda en una “Para conseguir risa de Roger Príncep me ponía
imagen que recuerda y homenajea a ‘La flor de por debajo del cuadro y le hacía cosquillas. Con
mi secreto’ de Pedro Almodóvar. 2. La gimnasta
ucraniana Maria Netavrovana interpreta
menos de 10 años es un juego y a veces hay que
a Angélica, la esperanza de la selección, usar trucos: es un baile complicado”.
3. Metódica y autoritaria, la entrenadora está
dispuesta a “sacar a martillazos si hace falta”
el ejercicio perfecto de la gimnasta, pese a la
objeción de la segunda entrenadora, interpretada
por Irene Escolar.
funciona muy bien. Junto a ella, como
segunda entrenadora está Irene Escolar,
y su marido, Ilay Kurelovic. Mucho más ‘LO IMPOSIBLE’ (2012)
difícil para Jou fue encontrar a Maria “Tom Holland había hecho ‘Billy Elliot’ en
Netavrovana: Quería a una gimnasta, Londres y aunque tenía 12 años ya era actor.
Era un talento impresionante. Y además muy
no una actriz. Hicimos muchísimos humilde y con muchísimas ganas de trabajar”.
poquísimo que había llegado a España
huyendo de Ucrania y no hablaba nada
de español. Me costó convencer a los
productores, pero en cuanto la vi me di
cuenta de que su cara es puro cine. En
Caída libre cada uno de los elementos de
la gimnasia rítmica funcionan como ele-
mentos simbólicos y están rodados con ‘UN MONSTRUO VIENE A VERME’ (2016)
un esteticismo geométrico, que contrasta “Lewis MacDougall era un niño bastante rebelde.
con la fotografía rota e inestable que Trabajé con Ben Perkins, el ‘coach’ de Tom.
refleja el estado emocional de Marisol. Y El personaje sufría mucho y usamos un pinganillo
es que Jou le entregó a Marc Gómez del donde escuchaba su monólogo interior”.
Moral, el director de fotografía, un álbum
con cientos de referencias estéticas:
desde la Glenn Close de Las amistades
peligrosas a los claroscuros eróticos de
Roberto Ferri pasando por el ‘brilli brilli’
de los maillots de competición. Los frikis
de TikTok se pueden volver locos con
la simbología, ríe Jou. Y si no, que bus-
quen la carta de la torre del tarot. ◆ ‘JURASSIC WORLD:
ESTRENO: 17 MAYO
EL REINO CAÍDO’ (2018)
“Trabajar con niños es la mejor escuela para
ser director de actores. Si lo consigues,
Caída libre (España, 2023, 90 min.). DRAMA. puedes dirigir lo que sea”.
FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2024 73
ESTRENOS # SEGUNDO PREMIO # ENTREVISTA
LA LEYENDA DEL GENIO
‘Segundo premio’. Isaki Lacuesta, director de ‘Un año, una noche’ y ‘Entre dos aguas’, rinde tributo a la creación musical y
a Los Planetas, una de sus bandas favoritas, en este musical atípico, que ha codirigido con Pol Rodríguez (‘Quatretondeta’).
Los cineastas revelan los pormenores del film, con el que triunfaron en el pasado Festival de Málaga. Por Juan Pando.
DE QUÉ VA: Un grupo musical granadino
afronta una crisis profunda por las dudas
y temores de sus miembros, y peligrará su
sueño de grabar un disco en Nueva York.
Prueba superada. Cuando iba a lanzar-
me al proyecto, mi pareja (la guionista
y directora Isa Campo) me dijo: Hacer
una película es algo tan intenso que
vas a acabar harto. ¿Estás prepara-
do para dejar de escuchar su música
después? Pero eso no ha ocurrido, ríe
Isaki Lacuesta, que cuenta satisfecho
que ha superado la prueba. Ha llevado
a la pantalla en Segundo premio la his-
toria de uno de sus grupos preferidos,
Los Planetas, banda granadina indie
rock de culto, sin perder su afición
por ellos. Un film que ha iniciado su
carrera comercial con tres premios en
el Festival de Málaga: Mejor Película,
Dirección y Montaje. ¿Qué piensan los
74 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES
interesados? Jota (Juan Rodríguez),
el cantante, la ha visto. Hay cosas
que le han gustado y otras, no, reve-
la el director. Florent (Florentino
Muñoz), el guitarrista, y May (Oliver)
la bajista, han preferido no verla.
Eric (Ernesto Jiménez), el batería, me
envió un mensaje muy bonito. La verá
después que los otros. Cada uno de
ellos habría hecho algo distinto.
Fábula musical. La disparidad de opi-
niones, que surgió desde el princi-
pio, sobre cómo debía ser la cinta
“ ES UNA PELÍCULA SOBRE LA
AMISTAD AL LÍMITE DEL AMOR, EL
TRABAJO EN EQUIPO, EL MIEDO A
HACER REALIDAD TUS SUEÑOS Y EL
PRECIO DE LA AMBICIÓN . ” una película adictiva sobre Granada,
decidió al cineasta y a su coguionis-
ta, el escritor granadino Fernando
Navarro (Verónica), a crear una trama
inventada. No es una película sobre
Los Planetas sino sobre la leyenda
de Los Planetas, advierte el cineas-
ta, ganador del Goya al Mejor Guion
Adaptado por el drama Un año, una
noche, y dos veces de la Concha de Oro
del Festival de San Sebastián a la Mejor
Película por Los pasos dobles y Entre
dos aguas. ¿Qué es entonces Segundo
premio? Es una película sobre la
amistad al límite del amor, el trabajo
en equipo, el miedo a hacer realidad
tus sueños, el precio de la ambición,
la noche y una historia de vampi-
ros y fantasmas. A lo que añade Pol
Rodríguez (Quatretondeta), codirector
de la cinta: Es, también, un musical,
 1. Cristalino, Mafo,
Chesco Ruiz y Daniel
Ibáñez (Jota, el
cantante de la banda).
2. Cristalino da vida al
guitarrista, trasunto de
Florent. 3. Cristalino
y Daniel Ibáñez con
Stéphanie Magnin,
sosias de May Oliver,
la bajista.
2

las sustancias, las personas, el arte, un problema médico en

la creación y su dificultad.
Ni contigo ni sin ti. El proyecto lo impul-
só Jonás Trueba, que se lo ofreció a
Lacuesta para centrarse él en otros pla-
nes. Me atrajo convivir con músicos,
mezclar cine y música, y la gran simili-
tud que existe entre preparar un disco
y hacer una película, reconoce el reali-
zador. Ha coincidido, además, con una
cuestión personal mía. El equipo con el
que he trabajado desde hace 20 años se
ha desmontado y estoy armando uno
nuevo, como le ocurre al cantante en
el film. Justo antes de iniciar el rodaje,
PLANETAS DE CINE
Cineastas tan dispares como Luis Piedrahita, Rodrigo Sopeña, Borja Cobeaga o Beatriz Sanchís han
reflejado en la pantalla su admiración por Los Planetas, incluyendo sus temas en sus films.
Fotos: Óscar Fernández Orengo.
su familia hizo imposi-
3
ble su presencia en el
plató, y recurrió a Pol
Rodríguez. Me incorporé, cuenta este,
por compromiso con un amigo. Hemos
ido de la mano. Yo, en el set, en Sevilla,
Granada, Nueva York y Madrid, y él,
con nosotros, veía la cámara por strea-
ming. Se dio un paralelismo con los
personajes. No poder estar el uno sin
el otro, la necesidad de crear a la par,
pero sin poder estar juntos.
Energía compartida. La trama se centra
en los problemas de Los Planetas para
grabar su tercer LP, Una semana en
el motor de un autobús (1998). Fue el
momento en el que estaban más débi-
les y confluyeron todos sus miedos,
fracasos y potencialidades, resume
Lacuesta. Tuvieron que tomar enton-
ces la decisión más importante de
sus vidas, y produjerton uno de los
discos más importantes de la historia
de nuestra música. No se ha buscado
en los actores, Daniel Ibáñez, trasunto
de Jota; Francisco Martín ‘Cristalino’,
de Florent; Stéphanie Magnin, de May;
Mario Fernández ‘Mafo’, de Eric, y
Javier ‘Chesco’ Ruiz, el parecido con
los miembros de la banda, sino que
compartiesen su energía, que fueran
músicos y con acento de Granada. Los

personajes, salvo May, no tienen nom-

‘La habitación de Fermat’ (2007).
Suena, entre otros de sus temas,
‘Experimentos con gaseosa’.
‘No controles’ (2010). En esta
comedia de Borja Cobeaga se
escucha ‘Segundo premio’.
‘Todos están muertos’ (2014).
Beatriz Sanchís eligió incluir
‘De viaje’ en su ópera prima.
bre. Es un modo de insistir en que se
trata de una ficción, justifican. ◆
ESTRENO: 24 MAYO
Segundo premio (España, 2024, 109 min.).
DRAMA.

FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2024 75

ESTRENOS # DISCO, IBIZA, LOCOMÍA # ENTREVISTA

TODO POR UN SUEÑO

Hubo una época en la que el mundo de la música en España se agitaba a ritmo de unos abanicos y del ‘dance’. Fue la edad
dorada de una rara y exitosa avis dentro del panorama musical a la que el director Kike Maíllo ha dedicado ‘Disco, Ibiza,
Locomía’, película de la cual hablamos (y bailamos) con él. Por Fausto Fernández.

DE QUÉ VA: Buscando refugio como diseñador
de moda en Ibiza, Xavi Font reunirá a un grupo
de amigos, el embrión de Locomía, grupo de
rápido auge y veloz caída.
Increíble pero cierto. Venía Kike Maíllo
(Barcelona, 1975) de un cine anclado
en ficciones propias y ajenas (Eva; Toro;
Cosmética del enemigo) cuando hará
unos cuatro años se cruzó en su cami-
no la increíble, pero cierta, historia de
Locomía, el grupo que rompió esquemas
(y algún que otro abanico) entre finales
exceso de ambición, el sacrificarlo todo,
incluso quién eres en realidad, y sentir-
se poderosos acabó con la banda boi-
coteándose a sí misma cuando estaba
a punto de entrar en el elitista mercado
latino de Estados Unidos. Cómo acabó
escindida en diversas formaciones
peleadas por el nombre, atrapada en
juicios y en gente arruinada.
Éxito a cualquier precio. Resulta para-
dójico, y es algo que nos gustó mucho
a la hora de realizar la película, que
dejaron que los personajes cómodos
para el triunfo mainstream, volvieran
a encerrar en el armario a quienes eran
de verdad. Disco, Ibiza, Locomía habla
no de la idea de que el hombre está
condenado a destruir una y otra vez el
Edén, el Paraíso: habla de que para la
naturaleza humana, mucho más en la
sociedad de consumo, de culto al cam-
bio, a no pararnos a valorar una serie
en una plataforma porque pasamos
inmediatamente a otra, somos incapa-
Fotos: Andrés Paduano y @haidecosta.

de los 80 y los años 90. Me resultó fas-
cinante, se entusiasma el director, guio-
nista de la cinta junto a Marta Libertad.
Cómo unas personas ajenas al mundo
de la música, en realidad sastres,
diseñadores de moda y gogós de disco-
tecas ibicencas, llegaron a convertirse
en todo un fenómeno mundial. Cómo
vivieron un éxito arrollador y cómo un
un grupo de personas, después una
familia con todas las letras, en el caso
de Xavi Font y de su hermano Luis,
familia de sangre, que encontraron
en aquella Ibiza loca de los 80 y 90 la
posibilidad de ser libres y de ser de la
manera que querían ser, lo sacrificaran
todo por el éxito, por el dinero, cuenta
Maíllo. Se disfrazaron interiormente y
ces de ver que estamos en ese paraíso.
Duelo de egos. Los de los personajes (rea-
les, aunque Kike Maíllo insiste en que
la película maneja un 70 por ciento de
realidad y un 30 de trabajo de ficción)
que interpretan Jaime Lorente y Alberto
Ammann, o lo que es lo mismo: Xavi
Font y José Luis Gil. Siendo una pelícu-
la coral con muchas localizaciones y

76 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 2

1. El grupo en una de sus actuaciones. 2. Tiempos

felices: la banda se va de gira. 3. Alberto Ammann
es José Luis Gil, ‘manager’ y voz de Locomía.
4. Jaime Lorente como Xavi Font. 5. Blanca Suárez
3 4 interpreta a Lurdes.

Gil se encuentran, y en cierta manera tamente dramáticos, cinematográfi-

“LA PELÍCULA NO ES UN
HOMENAJE A LOCOMÍA, SINO
A UNA ÉPOCA EN LA QUE LA
LIBERTAD SE EMPEZABA A
MATERIALIZAR”.
que transcurre a lo largo de bastantes
años, apunta el director, el centro de
interés y del conflicto está entre estos
dos personajes. Ambos se proclama-
ron los padres de Locomía, y en cierta
manera ambos tenían razón. Este
debate sobre la autoría del fenómeno
nos sirve en el film como una especie de
macguffin sobre esta sociedad actual
tan extremadamente basada en el culto
a la genialidad espuria e individual.
¿A quién pertenece finalmente una
obra artística? Pues nunca a una sola
persona, sino, sobre todo en el campo
de la música o del cine, a un grupo de
personas. Todo el mundo quiere ser un
genio, cambiar su estatus de la noche a
la mañana. Aunque sea sacrificando al
resto de las personas que han contribui-
do a que se alcance el éxito. Por eso me
gusta tanto la escena final en que Font y
acaban comprendiendo los errores
y los aciertos de su azarosa relación
profesional y personal. Los dos son
Locomía, y ahí está Gil –un Alberto
Ammann hacia quien no tengo más
que palabras de gratitud, como hacia
Jaime Lorente y al resto del reparto–,
que es quien puso la voz en los dos
discos del grupo, en el momento que
accede a cantar porque nadie llega al
tono ideal. Ahí, en ese instante, deja de
ser un mero manager o empresario y
se convierte en un artista. Por eso creo
que su enfrentamiento con Font fue tan
amargo y duro: porque los dos eran
un par de estrellas.
Dando la nota. La película no es un
homenaje a Locomía, sorprende Maíllo.
Si acaso, lo es a una época concreta de
España en la que la libertad se empe-
zaba a materializar y en donde todo
era posible, hasta que un grupo como
este deslumbrara al mundo durante
seis o siete años. Hemos adaptado el
shock visual que fueron esos tiempos
a la realidad de 2024. Es muy diver-
tido (y costoso) reformular mundos y
volver a dibujarlos por motivos estric-
cos. Lo hemos hecho con la discoteca
ibicenca, con la misma Ibiza, Miami
o los espectáculos del grupo. La labor
de los actores aprendiendo las coreo-
grafías me sigue dejando anonadado:
lo dieron todo. Si hay un personaje que
representa la felicidad de aquella Ibiza
es el que interpreta Blanca Suárez.
Lurdes es todo tierra, ha sabido des-
pertar a la vida desde la creatividad
y sin dejarse devorar por el éxito.
Encontrar el tono de la película fue
primordial, asegura el director. Hay
mucho de comedia, y compro esos refe-
rentes que me has comentado, los que
van del Blake Edwards de El guateque
al Pedro Lazaga de El turismo es un
gran invento. Asoma el drama, hasta
cierta parte de tragedia, coqueteamos
con el musical y somos la crónica de
una época irrepetible, de un grupo
irrepetible que, para muchas perso-
nas, fue el empujón que necesitaban
para aceptar su sexualidad. ◆
ESTRENO: 17 MAYO
Disco, Ibiza, Locomía (España, México, 2024,
104 min.). BIOPIC.

FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2024 77

ESTRENOS

‘Un sol radiant’

DE QUÉ VA: Cinco días antes de que se acabe
el mundo, Mila afronta el fin de su infancia
organizando una fiesta familiar mientras trata
de comprender el sentido de la muerte.

Una niña y una universidad. Cuando

Mònica Cambra, Ariadna Fortuny,
Clàudia Garcia, Lucía Herrera, Belén
Puime y Mònica Tort estaban en su
último año de universidad, decidieron
hacer juntas un proyecto audiovisual
como trabajo de fin de grado. El quin-
teto de directoras, que tuvieron que
aparcar el asunto por la pandemia,
estrenan aquel boceto ahora conver-
tido en un largometraje cuyo parto ha
requerido cuatro años. La directora
Carla Simón (ganadora del Oso de Oro
berlinés en 2022 por Alcarràs), que
fue su profesora durante la carrera,
las puso en contacto con Laia Artigas,
la niña protagonista de Estiu 1993
(2017) y que ahora encabeza Un sol
radiant interpretando a Mila.
The End of the World. El juego entre
la imagen y el fuera de plano propor-
ciona un suspense que empapa toda
la cinta. Una película que explora los
sentimientos ante la inminencia de
la muerte y que tuvo su estreno en el
D’A Film Festival 2023 de Barcelona,
donde ganó el Premio Talents y el
Premio D’A Film Lab. Mientras la llega-
da de un meteorito amenaza con des-
truir la Tierra en pocos días, una niña
de 11 años trata de mantener unida a
su familia y de aceptar la auténtica tra-
gedia: la certeza de que hay cosas que
Laia Artigas,
protagonista de un
trágico destino.
nunca vivirá. Nunu Sales (que obtuvo
el Premio a Mejor Actriz en el Festival
de Cine de Santander), Núria Prims y
Jaume Vilalta completan el reparto de
una obra que surfea la nueva ola del
cine catalán. Aunque la premisa roza
la ciencia ficción, la historia bebe del
cine más intimista y naturalista, sínto-
mas de la espontaneidad que los rodea.
ESTRENO: 17 MAYO
Un sol radiant (España, 2023, 79 min.). DRAMA.

‘As Neves’
DE QUÉ VA: Un grupo de adolescentes cele-
bra el carnaval drogándose con setas. Al día
siguiente, lidian con una misteriosa desapari-
ción en medio de un temporal de nieve.

Un Oasis en Galicia. La viguesa Sonia

Méndez escribe, dirige y produce su
primer largo de ficción. Un thriller
rodado en Galicia y en gallego en el
que un grupo de jóvenes son los pro-
tagonistas. La cinta, que compitió en
el Festival de Málaga por la Biznaga de
Oro, se estrena con una banda sonora
compuesta por Andy Bell, bajista y
exintegrante de Oasis. En el pueblo de
As Neves, todos se conocen. También
un grupo de jóvenes, que celebran una
fiesta una noche con el fin de experi-
mentar nuevas sensaciones. Todo se
tambalea cuando Paula, una de las chi-
cas de la pandilla de la que se acaba de
filtrar un vídeo comprometido, desapa-
rece en medio de un temporal de nieve
que deja el pueblo incomunicado.
Intérpretes como Andrea Varela, David
Fernández, Antía Mariño, Xacobe
Bruña o Irene Rodríguez completan un
reparto a las órdenes de Méndez, que
también ha ejercido de actriz en pro-
ducciones como Cuéntame cómo pasó.
¿Generación Z? Dice Gus Van Sant que
la vida hace que olvidemos lo que es
ser joven y estar lleno de esperanza,
pero que todavía está ahí, en algún
lugar de nuestro interior, afirma la
cineasta. Comparto esta fascinación
por esta etapa de la vida, donde todo
el mundo adulto te dice que debes
Los protagonistas,
dispuestos a
recuperar a su amiga.
pensar en tu futuro cuando tú solo
quieres vivir el presente. Los conflic-
tos de los personajes son como los de
cualquier adolescente, pero sus vías
de escape son muy distintas. Viven
en contacto con la naturaleza, pero
también con Internet así que quería
explorar ese contraste.
ESTRENO: 10 MAYO
As Neves (España, 2024, 83 min.). DRAMA.

78 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES


José (David
Verdaguer) y
su familia se
reúnen por
última vez
en la casa
de veraneo
de su padre
fallecido.
¿LA FAMILIA? BIEN, GRACIAS
‘La casa’. Hablamos con el cineasta Álex Montoya sobre su adaptación de la novela gráfica homónima de Paco Roca,
un luminoso y muy coral relato de gran calado emocional, y con David Verdaguer liderando el cast. Por Àlex Montoya.
DE QUÉ VA: La muerte del padre reúne por
última vez a sus tres hijos en la casa de vera-
neo, mientras, en pleno proceso de duelo,
toman la dolorosa decisión de venderla.
Llorar bonito. Afirma David Verdaguer,
reciente Goya por Saben aquell, que
La casa hace llorar bonito. Estoy
de acuerdo, admite Álex Montoya
(Valencia, 1973). Es catártica, expresa
cosas que hemos vivido todos, y eso es
mérito de Paco Roca. Nos hace concluir
lo que se dice en el film: todos hacemos
lo que podemos. Al oír esa frase, ya
hemos sido testigos de una reunión fami-
liar en la casa de veraneo que el fallecido
patriarca construyó con sus propias
¿HA NACIDO UNA ESTRELLA?
Menuda robaescenas es la niña del film.
Álex Montoya apostó por su hija, Tosca:
No me dio ningún miedo, porque es muy
descarada, tiene mucha gracia, y descubrí
que también era muy técnica y asimilaba
muy bien los cambios en rodaje. Eso sí, a sus
9 años, le salió respondona: Yo repito mucho
las tomas, y en una escena me soltó que
si lo tenía tan claro, que lo hiciera yo. Es lo
que todos los actores desean decirte en
algún momento, dice entre risas.
manos. Y mientras deciden si vender
un lugar que despierta tantos recuer-
dos, pasan un fin de semana en el que
se mezclan duelo y cariño, reproches y
conflicto, alguna lágrima, mucha memo-
ria emocional, abrazos de siete segundos
y un plato de gambas. La película tiene
algo de terapéutica, apunta el director.
Alta fidelidad. Verdaguer, Óscar de la
Fuente y Lorena López son los herma-
nos protagonistas, en un elenco coral
que incluye a Olivia Molina, María
Romanillos, Marta Belenguer, Jordi
Aguilar, Miguel Rellán y un Luis Callejo
que, como padre muerto, está presente
desde la ausencia, gracias a un puñado
Lorena López es Carla, junto a Tosca, la
hija de Álex Montoya, que encarna a Laia.
ESTRENOS # ENTREVISTA
de flashbacks integrados en una trama
que nunca cae en sentimentalismos.
Me empeñé en ello, cuenta un Montoya
que quiso ser fiel al cómic, no quería
decepcionar ni a Paco ni a sus lectores.
Aun así, hay ligeros cambios y el cineas-
ta reconoce que se hizo suyo el rol de
Verdaguer, alter ego de Roca en el origi-
nal. Tiene mis neuras, es más caótico,
y he añadido experiencias propias.
El gran salto. Con dos films (Asamblea y
Lucas) a sus espaldas, y un larguísimo
y galardonado recorrido en el campo
del corto (y años de confusión con el
firmante de este texto), Álex Montoya
tuvo su momento, tras ser premiado en
Sundance con Cómo conocí a tu padre
(2008). Las circunstancias vitales y de la
industria pospusieron un salto que llega
con La casa, viendo las emociones que
despertó en el Festival de Málaga, donde
se llevó el Premio del Público y Jurado
Joven. Hasta ver la reacción en Málaga,
solo me preocupaba salvar los papeles,
sonríe escéptico. Ahora me encanta-
ría que me mandaran algún guion de
comedia, ahí lo dejo, remata. ◆
ESTRENO: 1 MAYO
La casa (España, 2024, 83 min.). DRAMA.
FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2024 79
ESTRENOS # ENTREVISTA

Jasmine Trinca,
trazando su
revolución en
las aulas.

LA BUENA EDUCACIÓN
‘Maria Montessori’. Hablamos con Léa Todorov sobre una cinta con la que repasa la lucha de este icono feminista
de principios del siglo XX que revolucionó la pedagogía en niños con habilidades especiales. Por María Juesas (París).
DE QUÉ VA: Una cortesana intenta escon- el capitán de un barco enorme y, por ella usaba funcionaron de verdad con
der el trastorno educativo de su hija. Maria suerte, me lo pasé muy bien. Conozco los niños durante el rodaje, remata.
Montessori le descubrirá un método de ense-
ñanza que podría ayudar a ambas. a muchos cineastas traumatizados por Dos actrices y un destino. La cinta une a
un rodaje, ríe, así que cruzo los dedos dos mujeres muy distintas a primera vis-
Armas de mujer. La actriz y documentalis- por continuar así. ta, interpretadas por la italiana Jasmine
ta Léa Todorov (París, 1982) lleva tanto ¿Síndrome de Estocolmo? Aunque Trinca y la francoargelina Leïla Bekhti.
tiempo diseccionando la vida de Maria suene cursi, el hecho de que Maria Tuve suerte porque ya se conocían,
Montessori que no recuerda cuándo la Montessori resaltara la importancia revela la directora. A Jasmine la des-
descubrió por primera vez. En 2016, del amor en la educación es algo que cubrí cuando yo era una veinteañera
estaba trabajando en un documental siempre he tenido en cuenta, compa- gracias a películas como La habitación
sobre la nueva educación rándolo con la educación del hijo (N. Moretti, 2001) y empatizó
entre las dos guerras mun- que yo misma he recibido, desde el minuto uno con la idea de
diales y quedé intrigada por EL DATO cuenta Todorov. Recuerdo interpretar a Montessori, quitando la
su historia. Resulta que la Dolor y gloria. que tuve un profesor que parte del mito y mostrando a la mujer.
La directora dedica la
pedagoga más famosa en los película a dos niñas. abusaba de los niños, los Por su parte, Leïla hizo un excelente
años 20 era una mujer, y es Sofia es mi hija, nació pegaba. Era horrible y, trabajo con Lili, que contiene elementos
increíble descubrir cuántas con una discapacidad curiosamente, le tenía cari- de ficción e incluso partes de mí mis-
justo antes de que
personas conocen el Método empezara a escribir y ño. ¿Qué dice eso de la for- ma. Es un personaje con el que es difícil
Montessori sin tener ni idea me ha empujado a ma en que hemos construi- empatizar, pero ella consigue que no la
de que había una mujer seguir adelante. do la educación? Creo que odies del todo, remata. La educación es
De hecho, tiene un
detrás, que era doctora y que pequeño papel. hoy intentamos enseñar a una capa clave de la sociedad y eso es
se enfrentó a unas decisiones La otra niña, Shana, los niños una forma de res- lo que he querido reivindicar. ◆
muy difíciles de tomar. Para falleció justo cuando petar su propia integridad, ESTRENO: 1 MAYO
iba a empezar el
su primer proyecto de ficción, rodaje y quise rendirle algo que Montessori ya tenía
Todorov también echó mano homenaje. muy claro. Tanto es así, que La nouvelle femme (Francia, Italia, 2023,
de valentía. Tuve que ser su método y los objetos que 100 min.). DRAMA.

80 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES


MEG RYAN
VOLVER AL AMOR
La actriz regresa al cine y a la comedia romántica en ‘Lo que sucede después’, cinta que además dirige y que es una suerte
de reflexión o epílogo a un género que tuvo en ella a una de sus mayores estrellas. Que nos diga por qué.
DE QUÉ VA: Willa se ve atrapada por la nieve
en un aeropuerto. Allí coincide con Bill, su ex,
a quien hace años que no veía y comenzarán
a hablar de qué les pasó.
Adicta al amor. No he renegado jamás
de la comedia romántica, se sincera
una eternamente asociada al género Meg
Ryan (Fairfield, Connecticut, 1961).
Respecto al amor, bueno, sonríe, quizás
con melancolía, la actriz, igual sí que he
tenido mis dudas a veces, pero al final
aprendes que los romances funciona-
rán siempre mejor en el cine que en la
vida real, y que el amor es un concepto
que va más allá de una relación de
pareja. Lo que me ha gustado de las
comedias (y también dramas, que los
he hecho) románticas en que he tra-
bajado es que no planteaban ese amor
como algo sencillo, de cuento de hadas.
Eran historias de relaciones com-
plicadas, con obstáculos, altibajos
y dudas. Y con final feliz, claro.
O infelizmente feliz, que son los
que más nos emocionan. No por
nada somos adictos a ellas.
Meg contra el volcán. Reina indis-
cutible de la romcom desde
finales de los años 80 del siglo
pasado (Cuando Harry encontró
a Sally, la película que la cata-
pultó a la fama, es de 1989) y los
años 90 con títulos tan populares
(y tan taquilleros) como Algo
para recordar (1993), French
Kiss (1995) o Tienes un e-mail
(1998), Meg Ryan fue progresiva-
mente alejándose del cine –o el
cine de mí, puntualiza sin que
se le note acritud) y del géne-
ro. Hollywood cambió, busca
razones y porqués la actriz de
Foto: Stefania Rosini.
Joe contra el volcán (1990), el
mismo género cambió, hasta el
público y la sociedad cambia-
ron. Aunque aquellas mujeres
que interpreté eran indepen-
dientes y dueñas de su destino, igual
hoy se quedarían cortas. Sobre mi
carrera, bueno, sé que tomé decisio-
nes arriesgadas, más que como actriz
como estrella, en películas que no
funcionaron y fueron injustamente
destrozadas por la crítica, dice segu-
ramente refiriéndose al escándalo
que levantaron sus escenas sexuales
en En carne viva, de Jane Campion,
estrenada en 2003. Pero no me arre-
piento de nada. Al contrario.
Tenías que ser tú. Ningún arrepenti-
miento y, como ha expresado ya Ryan,
ningún alejamiento voluntario –sí de
los malos guiones, puntualiza la Sally
que encontró a Harry– del género que
la convirtió en la (enésima) ‘novia de
América’. Prueba de ello es su regreso
con Lo que sucede después, donde no
“
LOS ROMANCES FUNCIONARÁN SIEMPRE
MEJOR EN EL CINE QUE EN LA VIDA REAL .
ESTRENOS # PROTAGONISTA
solo es la protagonista (junto a David
Duchovny), sino directora y coguio-
nista. Me llegó el guion durante el
confinamiento, recuerda. No conocía
la obra de teatro original, así que
busqué en Internet la grabación de
alguna representación. Me encantó su
premisa de dos antiguos amantes que
se reencuentran por casualidad y se
ven forzados a pasar un tiempo jun-
tos durante el cual reflexionar sobre
qué sucedió para que dejaran de estar
juntos, para que dejaran de quererse.
Me mostré tan entusiasmada hablan-
do del proyecto por Zoom con los pro-
ductores que me ofrecieron dirigir la
película. Y acepté. Hay algo de karma
en ello: volver a hablar del amor.
Alguien para recordar. Al preguntarle por
su mayor influencia a la hora de ponerse
tras las cámaras (esta es su segunda
vez) no duda en qué responder:
Nora Ephron. Todo lo aprendí de
ella. La admiraba. Me contagió su
amor por la comedia clásica, el
cine clásico del Hollywood dorado,
a analizar su ritmo, sus diálogos y
su verosímil inverosimilitud. Pero
sobre todo me enseñó a respetar
y querer a los personajes, hasta a
aquellos que no despiertan sim-
patías. Es curioso, y no fue por
mi parte algo premeditado, pero
debuté como directora, en 2015,
con Ithaca, remake de un clásico,
La comedia humana (C. Brown,
1943), basada en la obra de
William Saroyan, desconociendo
que Nora había querido adaptarla
en la época de Algo para recordar.
Así que no solamente ha sido vol-
ver a la comedia romántica,
también a Nora. ◆
ESTRENO: 17 MAYO
What Happens Later (EE. UU., 2023,
” 103 min.). COMEDIA ROMÁNTICA.
FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2024 81
ESTRENOS # ENTREVISTA
CON BREILLAT
LLEGÓ EL
ESCÁNDALO
‘El último verano’. La realizadora
francesa dirige otro desprejuiciado
retrato de la sexualidad femenina.
Por M. Yáñez (Festival de Cannes).
DE QUÉ VA: Anne (Léa Drucker), una brillante
abogada que vive con su familia, entabla una
relación apasionada con su hijastro, el adoles-
cente Théo (Samuel Kircher).
El toque Breillat. 10 años después de su
anterior film, Abus de faiblesse (2013),
la francesa Catherine Breillat (Bressuire,
1948) regresa a sus temas favoritos –el
deseo y la sexualidad femenina– con
El último verano, remake del film danés
Reina de corazones (2019). El guion de
esa película es fantástico, pero sentía
que podía darle mi toque a la historia.
Por ejemplo, en la original, el hijastro
de la protagonista ya es mayor y es
un tipo duro, un rufián, mientras que,
Selma Alaoui.
‘Víctima imperfecta’
Visto para sentencia. El debut en el lar-
go de la canadiense Delphine Girard
es un tenso drama que desarrolla un
tema que ya trató en Une soeur, por
el que fue nominada al Oscar al Mejor
Corto de Ficción en 2020: una radio-
grafía al sistema judicial belga tras una
llamada de socorro de una mujer y
la detención del hombre que supues-
tamente la agredió. Selma Alaoui,
Guillaume Duhesme y Veerle Baetens
lideran el cast de un film que, cuenta
su directora, muestra las disonan-
cias de nuestra sociedad.
ESTRENO: 17 MAYO
82 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES
en mi versión, es más joven y trans-
parente. Para subrayar la singularidad
de su trabajo, Breillat señala que, en el
siglo XV, a los pintores les encargaban
muchas pietàs, pero la de Botticelli
no se parece en nada a la de Bellini.
Es igual con el cine.
La eterna rebelde. En El último verano,
Breillat reflexiona sobre la libertad
sexual y la represión. En mi película, la
protagonista rememora cómo el sida
acabó con una era de libertad marcada
por la invención de la píldora anticon-
ceptiva, apunta la directora de Roman-
ce X (1999) y Anatomía del infierno
(2004), ambas con Rocco Siffredi en el
Mikael Persbrandt.
‘Hammarskjöld.
Lucha por la paz’
Conspiración en la ONU. Mikael
Persbrandt (En un mundo mejor)
encarna al político, economista y
diplomático sueco Dag Hammarsk-
jöld, fallecido en un accidente aéreo
–aunque algunas teorías indican que
fue derribado– cuando siendo secre-
tario general de las Naciones Unidas
viajaba para mediar en el conflicto
de Katanga. El danés Per Fly (Doble
traición) dirige este thriller político
que refleja las tensiones de la Guerra
Fría de principios de los años 60.
ESTRENO: 26 ABRIL
Théo (Samuel
Kircher) y Anne
(Léa Drucker) viven
un apasionado
romance.
reparto. En cuanto al presente, Breillat
expresa una cierta preocupación. Hace
poco he vuelto a ver mi primera pelí-
cula, Una chica de verdad (1976), y me
ha sorprendido lo explícita que es en
materia sexual. Recuerdo que la actriz
protagonista trabajó con absoluta liber-
tad y sin necesidad de un coordinador
de intimidad. Paradójicamente, en
Francia, la necesaria toma de concien-
cia sobre las agresiones sexuales contra
las mujeres está siendo utilizada para
alentar un puritanismo exacerbado.
ESTRENO: 24 MAYO
L’été dernier (Fra., Nor., 2023, 104 min.). DRAMA.
Leïla Bekhti y
Karim Leklou.
‘Querida desconocida’
Tiempo de olvidar. El primer film del
francés Guillaume Bureau puede
leerse como el reverso argumental
de El regreso de Martin Guerre
(D. Vigne, 1983). En este drama, una
mujer cree reconocer en la foto de
un náufrago amnésico a su marido,
Fotos: Niklas Maupoix y Alex Pixelle.
desaparecido en la I Guerra Mundial.
El reencuentro se trunca cuando otra
mujer asegura que es su esposo. Leïla
Bekhti y Louise Bourgoin encarnan a
las dos mujeres, mientras que Karim
Leklou (Vincent debe morir) es
el hombre sin identidad.
ESTRENO: 10 MAYO

¿POR QUÉ TE VAS?
‘Ama Gloria’. Hablamos con Marie Amachoukeli sobre las dificultades y el
corazón de su primer largometraje en solitario, que describe la inseparable
relación entre una niña francesa y su niñera caboverdiana. Por M. Juesas (París).
DE QUÉ VA: Tras la muerte de su madre, la
joven Cléo desarrolla un amor incondicional
por la mujer que la cuida. Todo se tambalea
cuando Gloria decide volver a su país.
Choque de realidad. Cuenta la directora
Marie Amachoukeli que, cuando era
niña, la crió una mujer portuguesa
llamada Laurinda. Estuvo en mi vida
hasta los seis años, y entonces me dijo
que tenía que volver a su país con su
familia. Fue tal shock que me negué
a decirle adiós, confiesa la cineasta
francesa de origen georgiano. Años más
tarde, me llamó y lo primero que me
dijo fue: ¿Cómo estás, hija mía? Me di
cuenta de que nunca le había pregun-
tado quién era, por qué tuvo que venir
a París o qué pasó con su familia.
Estas mujeres, todavía hoy, han tenido
que dejar a sus hijos para criar a los
nuestros y nadie está hablando de ello.
A este punto de partida para la ficción,
contada desde el punto de vista de Cléo,
Louise Mauroy-
Panzani e Ilça
Moreno Zego, amor
a primera vista.
la directora de Mil noches, una boda
(2014) quiso añadirle algo que no sole-
mos hacer: viajar a su país. En este
caso, a Cabo Verde. Es ahí donde ambas
conectan de una forma diferente y don-
de Cléo se da realmente cuenta de que
tiene otra familia que no es la suya.
Primeras veces. Todo el equipo era feme-
nino, afirma Amachoukeli, porque pen-
sé que la niña estaría más cómoda y
confiada. Nuestra directora de casting,
dice de Christel Baras, es conocida por
descubrir a actores jóvenes, como en
Tomboy (C. Sciamma, 2011), y le pedí
que no buscara en agencias. Nada más
cruzar la calle enfrente de su oficina,
encontró a Louise. Fue la primera niña
que vi y ya supe que era la indicada.
Tiene algo muy especial, es pequeña y
graciosa pero a la vez es como si tuvie-
ra 85 años, ríe. Quien también se puso
por primera vez frente a una cámara fue
Ilça Moreno Zego, que no es actriz sino
ESTRENOS # ENTREVISTA
niñera. Cuando
EL DATO
la conocí, decidí
Incursión mental.
Cuando estaba reescribir toda la
película con sus
escribiendo la película,
me quedé atascada, propios elementos
confiesa la directora.
autobiográficos.
Es difícil narrar desde
la perspectiva de unaPor eso filmamos
niña tan pequeña. en Cabo Verde.
Pensé: ¿Cómo puedo
En tiempo récord.
ver lo que ella siente,
pero no puede Ante la dificul-
expresar? Mi lugar detad técnica de
trabajo es un atelier y
rodar con niños,
allí se me ocurrió la
idea de añadir partesy aunque algu-
de animación. nos momentos
parezcan fruto
de la improvisación, Amachoukeli es
rotunda: Todo estaba en el guion. Pero
por un motivo muy sencillo, y es que
cuando ruedas con un niño solo tie-
nes cuatro horas al día para grabar.
Y yo me ponía mala porque ella está
en cada escena, ríe. Al principio le
susurraba a Louise lo que tenía que
decir, hasta que me dijo: Marie, ¡me
sé el guion! Para coger inspiración, vi
muchas películas que incluían niños,
como Ponette (1996), de Jacques
Doillon, cineasta que fue profesor
de Amachoukeli en La Fémis.
La edad de la inocencia. El viaje que
ha supuesto rodar esta película fue
muy estresante, remata la directora.
Casi no teníamos dinero para rodar-
la y fue muy complicado. Nunca se
ha grabado ningún largometraje en
Cabo Verde, hemos sido los primeros.
La travesía que la niña protagonista
emprende, de París a Cabo Verde,
culmina en una escena que fue muy
emotiva para la directora, ya que mi
productora decidió que teníamos que
rodar la escena final en nuestro últi-
mo día de rodaje allí. Las lágrimas
de Gloria y Cléo eran reales, porque
ellas también han crecido juntas
como actrices en esta película. Todo
viaje implica, de alguna forma, la
pérdida de la inocencia, y eso es lo
que experimenta el personaje de Cléo.
Normalmente, todas estas historias se
quedan en nuestro país y me pareció
interesante ver cómo es el niño el que
tiene que moverse y cambiar la forma
en que ve el mundo. ◆
ESTRENO: 26 ABRIL
Àma Gloria (Francia, 2023, 83 min.). DRAMA.
FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2024 83
ESTRENOS
EL HOTEL DE LOS FANTASMAS
Tal vez pensando en lo que le queda en el convento, Roman Polanski suelta
toda su bilis en ‘The Palace’, sátira negrísima que ha levantado ampollas
entre crítica y público.
DE QUÉ VA: Una elitista y privada fiesta de fin dirigentes; con burgueses,
de año en un lujoso hotel suizo se convierte militares y religiosos. Con
en una caída a lo grotesco y al mal gusto,
la antesala al fin del mundo.
Todo el mundo odia a Roman. Recibida con
uñas en la pasada edición del Festival de
Venecia, The Palace ha conseguido todo
aquello que su autor, Roman Polanski
(con la ayuda en el guion de Jerzy
Skolimowski), pretendía: He pasado toda
mi vida proclamando que el emperador
estaba desnudo, se pone muy Andersen
el director. He sido cruel con las clases
Morgan
Saylor, Andrea
Riseborough
y Catherine
Deneuve.
‘Aquellos
maravillosos días’
DE QUÉ VA: Un hecho luctuoso obliga a tres
mujeres de una misma familia, pero pertene-
cientes a tres generaciones distintas, a convi-
vir en una granja de Nueva Jersey.
84 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES
Foto: Malgosia Abramowska.
El alemán Oliver Masucci es
Hansueli, el encargado del
hotel donde se celebra la
fiesta de fin de milenio.
lla del diablo (no hay diferencias entre
el hotel del film y el edificio Dakota,
señala Polanski) o El baile de los vam-
piros (no creo que necesite explicarlo,
sonríe), The Palace se entrega a una
sátira escatológica muy centroeuropea
donde la dictadura de lo
políticamente correcto y
EL DATO
gente de izquierdas y de otras lacras son vomitadas
Roman & Rome. No es
derechas. The Palace encie- sin ningún filtro. Un festival
casualidad que The
rra, en vísperas del nuevo Palace signifique el del humor grueso que entu-
milenio, a todos esos esta- reencuentro profesional siasmó a su heterogéneo
mentos para humillarlos y entre Roman Polanski y reparto: Fanny Ardant, John
Sydne Rome (lo que
mostrarnos que allí se puso malas cirugías han dejado
Cleese, Mickey Rourke,
el huevo de la serpiente que de ella) tras la maltratada entre ellos.
nos oprime actualmente. comedia ¿Qué? (1972): ESTRENO: 26 ABRIL
Los eméticos inquilinos. Comparten el mismo
sentido del humor,
Cercana a otros hitos reconoce el director. The Palace (Sui., Ita., Fra., Pol.,
polanskianos como La semi- 2023, 100 min.). COMEDIA.
Memorias de Nueva Jersey. Historia de muje- misma familia, a las que un fallecimien-
res, lazos familiares y aquellas cosas que to y una herencia reúnen en una granja
unen en unos tiempos donde nos estamos avícola en Estados Unidos fue toda
separando, Aquellos maravillosos días una odisea con final feliz: Teníamos
nace, aunque parezca una broma, de la fra- ya comprometidas a Morgan Saylor y
se con la cual se abre Memorias de África, a Andrea Riseborough (Mandy, Black
la película de Sydney Pollack: Me gusta Mirror), las dos generaciones más
mucho el film, reconoce Marco La Via, jóvenes, pero nos faltaba la matriarca.
director y guionista junto a Hanna Ladoul. El director, de origen francés aunque
Ese comienzo, Yo tenía una granja en afincado en Hollywood, se llevó una
África, evoca tanto, y nos lleva a una his- sorpresa cuando el guion interesó a
toria de superación femenina, que ima- Catherine Deneuve. Nos tocó la lote-
giné algo así, más cercano, un Yo tenía
una granja, de pollos, en Nueva Jersey,
ría con ella.
ESTRENO: 10 MAYO
y comenzamos a escribir la historia.
Esas cosas con plumas. Congregar a las Au fil des saisons (Fra., Bél., 2024, 93 min.).
tres generaciones de mujeres, de una COMEDIA DRAMÁTICA.
 ESTRENOS # ENTREVISTA

Megan Thee Stallion junto a

Josh Sharp y Aaron Jackson.
Foto: Justin M. Lubin.

LOS JAVIS DEL AVERNO

‘Rabos: El musical’. El mítico Larry Charles es el responsable de adaptar al cine la imposible obra de teatro off-Broadway
de Aaron Jackson y Josh Sharp, un musical tan desternillante como pesadillesco. Por Ricardo Rosado.
DE QUÉ VA: Dos heterosexuales de éxito des- ello, cuando llegó a sus manos el libreto rozar el terror y la pesadilla, asegu-
cubren que son gemelos separados al nacer e de la otrora llamada Fucking Identical ra Charles. Fue Josh el que vendió a
idean un plan para reconciliar a sus padres y
lograr lo único que les falta: una familia. Twins, no pudo parar de reír ante el A24 el proyecto como la Hereditary
desconcierto. Había visto su actuación (A. Aster, 2018) de los musicales. Ya en
Genio perplejo. Parece imposible sor- gracias a una grabación, confiesa el set, lograr ese equilibro fue crucial.
prender a Larry Charles (Brooklyn, Charles sobre cómo desscubrió la obra Debíamos combinar los elementos
Nueva York, 1956). Hablamos del talen- off-Broadway de Aaron Jackson y Josh extraños de ciencia ficción y terror con
to que moldeó a Kramer en las primeras Sharp. Pero fue al leer el guion cuando esta especie de comedia contemporá-
temporadas de Seinfeld, el as en la me vi inmerso en la cosa más graciosa nea, pero por algún extraño motivo
manga de Larry David, la comedia del que había leído. Llevaba 50 páginas y resultó mucho más orgánico de lo
mayor cascarrabias de Hollywood, y el seguía meándome de risa, ¿cómo no esperado. Salvo la primera vez que
único con el que Sacha Baron Cohen iba a involucrarme en esto? Nathan (Lane) tuvo que alimentar a
supo que tendría que contar para volver Risas de pesadilla. Josh y Aaron son los chicos de las alcantarillas…
loco al mundo en Borat (2006), Brüno los resposables de que esa mezcla Reírse de todo. Se burlan de tantos cli-
(2009) y El dictador (2012) y, pese a entre locura y fantasía musical logre chés heterosexuales que nos permitió
ser políticamente incorrectos de una
manera que los heterosexuales no
HISTORIA VIVA DE LA COMEDIA podrían hacerlo, ríe Charles. Trata de
Larry Charles es un pilar fundamental para entender la historia y evolución de la comedia cosas radicales, habla de toxicidad
norteamericana, especialmente si nos fijamos en la versión más brillante y libre de cadenas morales. masculina y otros temas muy serios,
pero cantando canciones y haciendo
chistes de ello. Ojalá el público pueda
disfrutarla tanto como la mismísi-
ma The Rocky Horror Picture Show
(J. Sharman, 1975). ◆
ESTRENO: 26 ABRIL
Durante las primeras Sacha Baron Cohen confió en En ‘Objetivo: Bin Laden’, Nicolas
temporadas de ‘Seinfeld’, Charles en las imposibles ‘Borat’, Cage intenta matar al líder de
moldeó al mismísimo Kramer. ‘Brüno’ y ‘El dictador’. Al Qaeda. Y ahí estuvo Charles. Dicks: The Musical (EE. UU., 2023, 86 min.).
COMEDIA MUSICAL.

FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2024 85

ESTRENOS

Neo-neorrealismo feminista
La actriz Paola Cortellesi ha conseguido que su debut en la dirección,
‘Siempre nos quedará mañana’, se convierta en el gran fenómeno de crítica
y público en Italia, con un poderoso mensaje contra el patriarcado.
DE QUÉ VA: En la Roma de 1946, Delia y su mari-
do Ivanno están contentos ante el compromiso
de su hija. Pero Delia, insatisfecha con su vida,
planea dejarlo todo atrás.
La (auténtica) comedia italiana del año. Hay
una película que en Italia superó en
espectadores a Barbie y Oppenheimer.
También ha tenido más nominaciones
(19 frente a 13) a los premios David
de Donatello que la candidata al Oscar
Yo capitán. Es esta, el debut en la
dirección de la actriz Paola Cortellesi
(Como pez fuera del agua) reconocida
cómica e imitadora de celebrities en su
país. Buena conocedora, por tanto, del
tono y los tiempos del humor, tira de él
con sabiduría para fundirlo con el dra-
ma y sobrellevar la tragedia cotidiana
en la empobrecida Italia de posguerra,
con las calles de Roma patrulladas
por los soldados americanos.
Ambientada en 1946 y rodada en
blanco y negro, bebe del neorrealismo
italiano para contar la vida de muje-
res que trabajan hasta la extenuación
para sacar adelante a sus familias en
una sociedad profundamente machis-
ta. ¿Por qué dejas que te trate así?
Preguntan a la protagonista, inter-
pretada por la propia Cortellesi, que
sufre el maltrato de su marido. Porque
siempre ha sido así. La tragicomedia
revela con brillantez los estragos del
patriarcado y lanza un mensaje pode-
rosamente feminista.
Un elenco cargado de nominaciones. Una
de las grandes virtudes de la película es
un selectísimo elenco, incluidos cada
uno de los secundarios, que ha mere-
cido nominaciones a los premios de la
Academia de Cine Italiano –se entre-
gan el 3 de mayo– en todas las catego-
rías de interpretación. Ahí está Valerio
Mastandrea (El primer día de mi vida)
como marido de Cortellesi; Romana
Maggiora Vergano [este mes también
en Una mujer italiana (Cabrini)];
el veterano Giorgio Colangeli
(Immaculate); Emanuela Fanelli (de
la versión italiana de Call My Agent),
o Vinicio Marchioni (La sombra
de Caravaggio).
ESTRENO: 26 ABRIL
Mattia Baldo, Romana
Maggiora Vergano, Gianmarco
C’è ancora domani (Italia, 2023, 118 min.). Filippini y Paola Cortellesi.
COMEDIA DRAMÁTICA.

‘RYUICHI SAKAMOTO: OPUS’ ‘TAROT’ ‘HISTORIAS’

Fotos: Slobodan Pikula y John Armour.

Documental póstumo. El compositor
y productor japonés, fundador de
la Yellow Magic Orchestra, pasó
sus últimos años sin poder actuar
a causa del cáncer que padecía.
Su hijo, el cineasta Neo Sora, grabó su
última actuación sin más elementos
ni guion que él y su piano.
ESTRENO: 26 ABRIL
Slasher paranormal. Cinta de terror
en torno a un grupo de amigos que
rompe la regla sagrada que dice que
nunca debes usar las cartas de otra
persona para leer el tarot. Después de
esto deben enfrentarse a las terribles
consecuencias. Dirige el dúo formado
por Spenser Cohen y Anna Halberg.
ESTRENO: 10 MAYO
Formato episódico. Paco Sepúlveda,
que debutó con El juego, filma esta
película a base de 11 relatos cruzados
acerca de sentimientos universales
como el amor, el miedo, la felicidad o la
esperanza. Cuenta con Juan Diego, Emilio
Gutiérrez Caba, Maggie Civantos, Aura
Garrido o Fernando Tejero, entre otros.
ESTRENO: 24 MAYO

86 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 Y ADEMÁS…
26 ABRIL ‘Una mujer italiana
‘Bull Run’. (Cabrini)’.
Dir.: A. R. Rubio. Dir.: A. Monteverde.
DOCUMENTAL. DRAMA.
‘La hierba del diablo’.
Dir.: Á. Ayllón. 17 MAYO
TERROR. ‘3 días máximo’.
‘Joan Baez I Am a Noise’. Dir.: T. Boudali.
Dir.: M. Navasky ‘et al’. COMEDIA.
DOCUMENTAL. ‘La caja de cristal’.
‘Riverbed (El estanque Dir.: A. Özge. DRAMA.
de la doncella)’. ‘Sin límites.
Dir.: B. Breish. DRAMA. (Departamento Q)’.
Dir.: O. Christian Madsen.
‘STRANGERS: CAPÍTULO 1’ ‘EL ÚLTIMO LATE SHOW’ 10 MAYO THRILLER.
‘Deep Sea. Viaje a las
Inicio de una saga. El veterano del Terror setentero. Los hermanos profundidades’. 24 MAYO
género Renny Harlin [Cazadores de australianos Cameron y Colin Cairnes Dir.: Tian Xiao Peng. ‘Benedetti, sesenta años
mentes (Mindhunters), El exorcista: comparten una idea sobre la televisión ANIMACIÓN. con Luz’. Dir.: A. Varela.
‘Auge y caída de DOCUMENTAL
El comienzo] dirige esta primera entrega de su infancia: En los 70 y 80 había algo John Galliano’. ‘La patria perdida’.
(ya están rodadas los Capítulos 2 y 3) ligeramente peligroso en los programas Dir.: K. Macdonald. Dir.: V. Perisic. DRAMA.
DOCUMENTAL. ‘El primado de Polonia’.
sobre una pareja atacada por un grupo nocturnos. Eran la ventana a un mundo ‘Marisol, llámame Pepa’. Dir.: M. Kondrat.
de enmascarados cuando se les avería su adulto. Con esta premisa ambientan Dir.: B Torres. DRAMA.
coche. Madelaine Petsch las protagoniza. una trama de terror en un plató. DOCUMENTAL. ‘Se abrió la veda’.
‘Redes vacías’. Dir.: Dir.: A. Fourlon,
ESTRENO: 17 MAYO ESTRENO: 24 MAYO B. Karamizade. DRAMA. F. Forestier. COMEDIA.

FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2024 87

 LA PRIMERA
REVISTA DE CINE

UNA SERIE ORIGINAL DE

DIRIGIDA POR CLARA ROQUET

SERIES # LAS LARGAS SOMBRAS # REPORTAJE

Hablamos con Clara Roquet de

su primera serie como directora
para Disney+ y con cinco de
sus protagonistas: Elena Anaya,
Las
Belén Cuesta, Irene Escolar,
Marta Etura e Itziar Atienza.
Por Coral Chamorro.

EL SILENCIO Clara Roquet

prepara su segundo
largo, “ni será

DE LA
de suspense ni
femenino: está
ambientado en el
mundo del polo
con caballos”.

SOSPECHA
DE QUÉ VA:
Coincidiendo con
el regreso a Elda
(Alicante) de la única
que probó suerte
fuera, el presente
de seis amigas se
tambalea cuando
la policía encuentra
el cadáver de una
Fotografía: Lluís Tudela.

de sus compañeras
de instituto,
desaparecida 25 años
atrás. Su hermana
detective inicia la
investigación.

3 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

SERIES # LAS LARGAS SOMBRAS # REPORTAJE

e hecho la serie que, como espectadora, me

H apetecería ver, dice Clara Roquet (Barcelona,

1988) sobre Las largas sombras, thriller de
seis episodios que llega a Disney+ el 10 de
mayo. Para hablar de esta ficción hay que
andarse con pies de plomo pues casi todo puede convertirse
en spoiler. Vayamos con el argumento: seis mujeres de Elda
(Alicante) ven cómo su vida se trastoca cuando la policía
encuentra el cadáver de una de sus compañeras de instituto,
desaparecida durante el viaje de fin de curso a Mallorca que
realizaron 25 años atrás. Resurgen entonces sentimientos
como la culpa y el miedo, con los que habían convivido, y la
sospecha, porque ¿quién mató a Mati? La aclamada cineasta
(Goya a Mejor Dirección Novel por Libertad en 2022) y guio-
nista (10.000 km, Creatura) reconoce que durante la prepa-
ración y el rodaje se mencionaron como referentes Big Little
Lies, sobre todo el catálogo de mujeres, de posibles villanas;
Heridas abiertas, con Amy Adams de protagonista, que reú-
ne el trauma, el pueblo, el calor, las atmósferas sofocantes,
el pasado, la madre… Tiene todo eso que me gusta mucho;
Mare of Easttown, con Kate Winslet, y la primera temporada
de True Detective, que es brutal, en la que nos fijamos para
Paula. Roquet se refiere a la hermana policía de la fallecida,
que está obsesionada con el caso y se empeña en descubrir
lo sucedido. La interpreta Irene Escolar y es el único perso-
naje inventado de la novela homónima de Elia Barceló, que
adapta. Es mi favorito, ayuda a que haya tensión y a que las
tramas avancen. Fue una idea de Miguel Sáez Carral y su 1
equipo de guionistas. Cuando me incorpo-
ré al proyecto, al que llegué para ocupar- 1. Marta Etura, Belén
Cuesta, Clara Roquet,
me solo de algunos episodios, ya tenían el Elena Anaya, Jorge
piloto y el primero, y les pregunté si podía Usón y Ana Rayo,

Fotografía: Pablo Zamora. Estilismo: Alicia Padrón. Peluquería y maquillaje: Natalia Belda, Iván Gómez y Paula Soroa.
escribir porque se me hace raro dirigir durante los ensayos.
2. Irene Escolar
algo que no he hecho mío. Además, me es la agente Paula
fascina el thriller y tenía muchas ganas de Ríos. Cuando
trabajar en el género desde la feminidad. aparece el cadáver
de su hermana,
Fueron muy generosos conmigo. se obsesiona con
descubrir al asesino.
DE LO BUENO, LO MEJOR 3. Laura Wedel
interpreta a Mati, la
De esta manera es como Las largas som- amiga (y hermana)
bras se ha convertido en el debut de Clara que desaparece en el
Roquet en la dirección de series. Me daba viaje de fin de curso
2 hace casi 20 años.
miedo no tener la misma libertad que en
el cine y era un reto adaptarme a los códi-
gos de la tele, pero era tan gustoso poder explorar con más
tiempo los personajes, mujeres en los 40, con sus traumas y
complejidades, contar con las actrices que contamos, y no
por quienes son, sino por lo buenas que son. En ese reparto
de lujo están, entre otras, Elena Anaya, Belén Cuesta, Irene
Escolar, Marta Etura e Itziar Atienza, que han mostrado la
misma fascinación por trabajar con Clara. Es brillante, culta,
inteligente, inspiradora, comenta Anaya, que da vida a Rita,
la única del grupo que ha hecho su vida fuera: estudió en
Londres, donde ha forjado una exitosa carrera como direc-
tora de cine. Al volver a Elda y aparecer el cuerpo de Mati
(Laura Wedel), necesita afrontar un trauma que permanecía
dormido: Es una tipa que puede caer mal porque es 3

4 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 “Paula es una “Todas tienen
tía muy chula, sombras, pero las
con una herida de mi personaje
enorme y mucha me parecían las
autodestrucción. más atractivas
Jamás podría porque nunca
indentificarme había hecho nada
con ella”. parecido”.
Irene Escolar Belén Cuesta
 “Me ayudó “La serie pone
mucho hablar con el foco en las
dos psicólogos conductas
forenses sobre humanas, en la
cómo se comporta amistad y las
la gente que heridas de la
convive con infancia. Los
traumas fuertes”. temas que gustan”.
Elena Anaya Marta Etura
testaruda, mintió a sus padres y huyó para refugiarse en
un lugar más luminoso que el que dejaba, comenta Elena
Anaya. Sin embargo, se ve forzada a regresar y eso la coloca
en la casilla de salida. Me parecía muy interesante ese viaje
interior que no sería el mío, porque yo creo en la terapia.
Como madre, mujer, actriz, me alimento de la persona que
fui, hablo mucho con ella, me ayuda a tomar decisiones,
a ser fuerte cuando me vengo abajo, a sonreír cuando no
me apetece… Para entender a su atormentado personaje,
la actriz recurrió a dos psicólogos forenses. Me ayudaron
mucho. Luego pregunté a Clara si quería hablar con ellos
para conocer casos reales de gente que convive durante
años con traumas fuertes, y me dijo que por supues-
to. Al final, se incorporaron al equipo como 1
asesores. 1. Uno de los pocos
El desafío para Irene Escolar fue encarnar a un momentos en que
personaje completamente alejado de ella, con se reúnen todos los
amigos, incluidos
el que espera que el público empatice: Ha sido ellos, Casamajor,
el más retador y el que más me ha gustado de Jorge Usón y Fran
televisión, porque he hecho pocas series y casi Nortes, y que
presencia la pareja
todas de época, que constriñen mucho. Nunca actual de Rita, a
podría identificarme con Paula, es una tía chu- la que interpreta
la, con una herida enorme y mucha autodes- Nansi Nsue
(‘El salto’).
trucción, que carga con la culpa de demasiadas 2. Sole (Marta
personas. Me costó entender su visión del mun- Etura), cuando se
do y me inspiró mucha ternura. Además, tuvo dispone a dar un
giro radical a su
que ponerse en forma: Debía estar más fuerte, carrera política
que se me notara sobre todo en los brazos, como 2 y a su vida.
si fuera un boxeador, porque Paula parece que
está siempre a punto de darte un puñetazo.

UN VIAJE MUY DOLOROSO

A Marta Etura, que interpreta a Sole, la amiga que se dedica
a la política, la serie la sedujo, además de por la directora
y las compañeras, porque pone el foco en las conductas
humanas, en la amistad, en las heridas de la infancia, en
los secretos. Son los temas que gustan. Sin embargo, en un
primer momento le apetecía más hacer de Candela, abogada
y primera novia de Rita a quien encarna Itziar Atienza. Venía
de hacer a una política en la segunda entrega de Los envia-
dos, con (Juan José) Campanella, y la verdad ese mundo
no puede darme más pereza. No quería repetir aunque
sus personalidades son completamente diferentes. Pero
era otro el asunto que realmente la inquietaba: Lo que vive PRIMERA VEZ CON ROGER CASAMAJOR
Sole es tremendo y doloroso, no deseaba entrar en ello. Pero Aunque ambos tienen una larga trayectoria, Belén Cuesta
sucedió algo bonito y poco frecuente. Nos reunimos Clara y el actor catalán no habían coincidido nunca.
Roquet; Júlia de Paz, la segunda directora; Adrià P. Xancó, En esta ficción coral y de levantarlas, comenta. Da la
uno de los guionistas, y Clara Nieto, productora ejecutiva, mujeres, Belén es quizá la casualidad de que Casamajor
para hablar del personaje y de algunos detalles que yo creía que más escenas comparte grababa también La Mesías
que no encajaban respecto a su comportamiento. Fue un con los hombres del reparto, en ese momento. Yo había
proceso maravilloso. La directora, que cree en el trabajo en especial con Fran Nortes visto algunas cosas antes
desde la colaboración, pasó con todas las actrices, incluidas y Roger Casamajor. Son de que se estrenara esa
Ana Rayo (Carmen) y Lorena López (Lena), que encarnan fantásticos y tenemos serie y algunos compañeros
sencuencias muy duras. que tenía allí me habían
a las otras dos amigas, un mes y medio ensayando. Elena lo Hablamos mucho de hablado maravillas de él. No
recuerda con admiración: Había que trabajar en profun- ellas, comentamos lo que habíamos coincidido nunca,
didad los diálogos, las situaciones, y para ello Clara nos sentíamos en los ensayos y y la verdad, me apetecía
proponía improvisar. Nos grababa, transcribía lo que eso hizo que resultara fácil mucho, comenta la actriz.

FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2024 7

SERIES # LAS LARGAS SOMBRAS # REPORTAJE
ITZIAR ATIENZA
Se enamoró del personaje de Candela, abogada de éxito y
muy segura de sí misma que, sin embargo, no ha sabido
sanar una gran herida del corazón.
Todos los personajes
femeninos de la serie son
atractivos, pero en cuanto
me hablaron de Candela, no
tuve ojos para otro. Es quizá
la más coherente con lo que
tiene y piensa, la más segura
de sí misma salvo cuando se
trata de Rita. Ha sido muy
estimulante interpretarla,
dice Itziar Atienza. Sobre
Elena Anaya, que es la única
persona capaz de desarmarla
en la ficción, asegura:
Es maravillosa, nos hemos
reído mucho, sobre todo en
los momentos en que las
cosas se nos complicaban,
8 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES
1 decíamos y por la noche nos enviaba lo que
había escrito basándose en lo que había visto.
Aunque los ensayos se desarrollaban en una
sala un poco hostil, sin ventanas, para mí fue
un placer y no quería salir de allí. Cuando lo
hicimos, todas sabíamos por dónde tirar.
LA OTRA VERSIÓN
Otro de los grandes momentos que han vivi-
do las actrices es ver los ensayos de quienes
encarnan a sus personajes de adolescente.
Fue enriquecedor porque era como tener
un recuerdo real de nuestro pasado, y así
el imaginario de todas era el mismo, cuenta
Belén Cuesta, que pidió ser Teresa, la amiga
ginecóloga. Todas tienen sombras, pero las de
ella me parecían las más atractivas para mí
porque nunca había hecho nada parecido,
se explica. Ella elogia a Lucía Caraballo, la
actriz de No me gusta conducir que inter-
2 1. Elena Anaya e
Itziar Atienza como preta la versión joven de su personaje, y cree
Rita y Candela, que la directora, la mejor capitana para esta
dos mujeres que aventura por su mirada y porque cuida
se lastimaron y
que rememoran los detalles, acertó con la elección de todas
un pasado en el las adolescentes: Marina Orta (Candela), de
que todo parecía Amar es para siempre; Isa Montalbán (Rita),
posible. En la
escena, Candela protagonista de HollyBlood; Miriam Rubio
utiliza la antigua (Lena), que participó en Pollos sin cabeza,
cámara de su y Andrea López (Sole), de El Ministerio del
amiga para dejar
testimonio de su Tiempo. Respecto a ellas, Roquet sabía lo que
nueva realidad. buscaba: buenas actrices que se parecieran
2. Atienza prepara a las versiones adultas, no quería explicar
serie con Tito
López Amado, con quién era quién en los flashbacks. Solo tengo
quien ya trabajó en palabras de agradecimiento a Rosa Estévez,
‘Mentiras’ (2020). que encontró a las mejores. El cast lo com-
pletan Nansi Nsue, la pareja de Rita, y Roger
Casamajor, Jorge Usón, Fran Nortes y Juan
Blanco. Ellos entendieron que sus roles no eran protagó-
nicos y hacían bromas al respecto, no había ningún ego.
Tampoco en el brillante plantel femenino: Son inteligentes
y tienen gran sensibilidad, y eso es incompatible con
ponernos en modo payaso ideas tóxicas de ‘miro por lo mío’. Todas se sienten afortu-
era nuestra manera de salvar nadas por haber tenido la oportunidad de trabajar juntas, y
la situación. De Las largas de sus bocas salen palabras como privilegio, lujo y admira-
sombras Itziar, como sus ción. Nos hemos llevado muy bien, apunta Marta, porque
compañeras, destaca que nos apasiona nuestro trabajo y somos buena gente.
es un thriller bien llevado,
porque engancha, pero que
es mucho más que suspense: PASADO Y PRESENTE A TRAVÉS DE LA MÚSICA
habla de cómo la mirada de Admirable y un lujo es también el vídeo que la banda de
los demás te castiga, en el música Ginebras ha grabado para la serie –de gran rele-
caso de Candela y de Rita, vancia en la trama al unir pasado y presente–, versionando
por su condición sexual, de el tema Cómo hemos cambiado, el clá-
la importancia de la verdad,
sico de los 90 de Presuntos Implicados.
de cómo la amistad puede
sanar. Y todo a través de ¿Averiguaremos qué ha sido de
mujeres de 40 años, algo que aquella amistad? ◆
se agradece porque escasean ESTRENO: 10 MAYO EN DISNEY+
esas historias. DESCUBRE DÓNDE HA QUEDADO AQUELLA AMISTAD EN EL CÓDIGO QR
 Grandes MUJERES
del ARTE

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 MULTIPANTALLAS # SERIES # ENTREVISTA

TRISTÁN ULLOA
EL ACTOR QUE SIEMPRE
ESTUVO AHÍ
Tras asaltar las pantallas con ‘Berlín’, el spin-off de ‘La casa de papel’, el intérprete regresa a las
plataformas de streaming con ‘El caso Asunta’ para ponerse en la piel de un padre condenado por
asesinar a su hija y remover el avispero social y mediático de un crimen que conmocionó a España en 2013.
Por Javier Díaz-Salado.

Una cosa era formar parte del ¿Le ha costado despojarse del personaje? cados. He tenido que cuidarme mucho
imaginario cinéfilo con pape- Intenté no llevarme el trabajo a casa, durante el rodaje.
les memorables en Lucía y el sexo, pero no tuvimos un solo día fácil. Cuando uno ve a Candela Peña como Rosario
Salvador (Puig Antich), Los sin nombre Necesité tener a mi familia cerca, Porto, cuesta distinguirlas…
y Mataharis; copar horas de la pequeña estar con mis hijos, irme a la playa… Decir que es buena actriz es una obvie-
pantalla en El comisario, Gran Reserva, Me servía de cura, de toma de tierra. dad. Yo digo que es levadura pura, porque
El tiempo entre costuras, La catedral Y cuando salía del rodaje caracteriza- levanta cualquier bizcocho. Realza el
del mar, Narcos o La chica de nieve y do, me disfrazaba sobre esa apariencia. trabajo de sus compañeros y te obliga a
disfrutar de enorme prestigio en obras Recuerdo que me compré una gorra de ponerte las pilas. Se ha implicado tanto
de teatro como True West (nominado al Mickey Mouse porque necesitaba salir en el proyecto que he llegado a temer
Fotogramas de Plata). Y otra muy dis- de ahí cuando no estaba rodando, sen- por su salud. Es un lujo ser espectador en
tinta era que Tristán Ulloa se echara a la tir que no era ese hombre. primera fila de ese derroche de energía
espalda el proyecto televisivo más arries- ¿Cómo definiría a Alfonso Basterra? y hemos conectado muchísimo. Ha sido
gado de 2024 y asumir, con Candela Enigmático, hermético, que no muestra una grandísima compañera.
Peña como partner in crime, el pro- lo que lleva dentro. Un volcán que siem- ¿Qué necesidad hay de ficcionar un caso tan
tagonismo y la responsabilidad de dar pre está a punto de erupcionar. Y eso, escabroso cuando el propio Ramón Campos
vida a Alfonso Basterra, un padre que la como actor, es un regalo. ya había rodado un documental que fue ala-
prensa dibujó como un monstruo y la ¿Es el personaje más difícil de su carrera? bado por su rigurosidad?
justicia condenó por asesinar a su hija Probablemente, uno de los más compli- Lo que planteamos es una reflexión
de 12 años. Un caso real sobre cómo el sistema
que Ramón Campos, con el reacciona ante un evento
que Tristán Ulloa ya coinci- GALICIA, EL ETERNO RETORNO como este. No contamos lo
dió en la aclamada Fariña, El idilio de Tristán Ulloa con esta tierra empezó a los 14 años, cuando que creemos que pasó, sino
ha ficcionado en El caso se trasladó a Vigo con su familia y se apuntó a clases de teatro para lo que se generó alrededor
Asunta, una miniserie de combatir una personalidad hermética. 40 años después, El caso del caso y la cantidad de
seis episodios para Netflix Asunta le devuelve a ese mundo de meigas y obradoiros que cosas que se hicieron mal.
que promete levantar una convirtió su vocación en profesión y a la que regresaría para hacer de No estamos aquí para dic-
gran polvareda mediática. médico republicano represaliado en El lápiz del carpintero (2003) y tar sentencia sobre nada.
de látigo del contrabando como guardia civil en Fariña (2018).
Mi trabajo no era juzgar a
¿Dudó si aceptar el papel? Alfonso Basterra ni mucho
No lo tenía nada claro. menos decir si es culpable
Cuando Ramón Campos me o inocente. Mi trabajo era
lo propuso le dije que plasmar a un ser humano
ni de coña. Al leer el guion, bajo unas circunstancias
me pareció un abismo ina- de mucha presión social
barcable. No sabía si iba a y mediática.
poder con ello a nivel perso- El papel de los medios queda
nal. Soy padre y la historia Tristán en entredicho en la serie…
me tocaba por todas partes. Ulloa en Uno se pregunta cómo es
una escena
de ‘Fariña’.

1 MAY O 2 0 2 4 FOTOGRAMAS.ES

posible que un jurado popular pueda
abstraerse de un juicio mediático tan
potente como el que hubo. Es impo-
sible. Más allá de que sean inocentes
o culpables, Rosario Porto y Alfonso
Basterra, antes de ser juzgados, ya
habían sido sentenciados. Y esto no es
ninguna tontería. Los habrían linchado
públicamente si hubieran podido.
Foto: Valero Rioja.
¿Están preparados para la repercusión y la
polémica que pueda suscitar la serie?
Va a remover y generar mucho rui-
do. No sé cómo se prepara uno para
‘EL CASO ASUNTA’
El 21 de septiembre de 2013,
el cuerpo sin vida de Asunta
Basterra Porto aparecía en
una pista forestal de Teo,
en Galicia. Rápidamente,
las miradas se dirigieron a
sus padres, Alfonso Basterra
(Tristán Ulloa) y Rosario Porto
(Candela Peña), como autores
de un homicidio que conmo-
cionaría a la sociedad espa-
ñola. Javier Gutiérrez, María
León, Carlos Blanco, Alicia
Borrachero, Francesc Orella
y Raúl Arévalo completan
el reparto de esta miniserie
que recorre la investigación
y posterior juicio de un caso
que plantea más dudas que
certezas y que condenó a los
padres de Asunta a 18 años
de prisión por el asesinato
de su hija.
ESTRENO: 26 ABRIL
EN NETFLIX
esto, ni siquiera sé cómo se contestan
algunas preguntas. Lo que sí sé es que
estoy tranquilo y muy orgulloso del
trabajo que hemos hecho.
Después de su participación en El caso
Asunta, ¿qué cree que pasó realmente?
Es una historia de la que todo el mun-
do tiene una opinión y donde todo el
mundo cree saber la verdad de lo que
sucedió cuando, a ciencia cierta, nadie
sabe exactamente lo que ocurrió. Y por
desgracia, creo que es algo que nunca
se va a saber. ◆
Por Conchi Cascajosa.
El bisturí
teléfilo
SERIES EN LAS URNAS
La mitad del mundo irá a votar a lo
largo de 2024, debido a la coinci-
dencia de elecciones nacionales en
más de 60 países. Esa efervescencia
electoral se sintió muy presente en
el pasado Festival Séries Mania,
celebrado en marzo en Lille y en
donde se presentaron hasta cuatro
series distintas relacionadas con el
mundo de la política. La más desta-
cada de ellas fue Dans l’ombre (En
las sombras), basada en la novela
de Edouard Philippe, primer minis-
tro de Francia durante los primeros
años de mandato de Emmanuel
Macron, escrita a cuatro manos
junto con Gilles Boyer. Dirigida
por Pierre Schoeller (El ejercicio
del poder), la serie narra en clave
de thriller una campaña presiden-
cial, una premisa donde la ficción
francesa ha brillado en los últimos
años con Les hommes de l’ombre
y Baron Noir.
Otra de las series políticas estre-
nadas en Séries Mania, la sueca
Doktrinen, también es un thriller,
lo que indica la atracción del tema
político por las intrigas que dejan
cadáveres por el camino. Aunque
no siempre es el caso, como en
el reciente estreno de HBO Max
Las chicas del autobús, que sigue
el trabajo de cuatro reporteras
políticas a lo largo de una campaña
de primarias en Estados Unidos
en una suerte de recombinación
de El ala oeste de la Casa Blanca
y Anatomía de Grey. La campaña
electoral es ficticia, pero se basa
en las experiencias reales que su
cocreadora Amy Chozick plasmó
en el libro Chasing Hillary. Hay
mucho humor teñido de amargura
por las decepciones políticas y per-
sonales, lo que parece inevitable
cuando se entra en un mundo tan
idealizado como implacable. ◆
FOTOGRAMAS.ES ·
M A YO 2 0 2 4 1
 MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA
LA COSTA NOSTRA
Tras romper moldes con ‘La Unidad’, Alberto Marini y Dani de la Torre nos llevan a los bajos fondos de ‘Marbella’, una serie
policíaca que destaca en un mes cargado de adaptaciones literarias, casos reales y comedias íntimas. Por C. Chamorro y R. S.
‘MARBELLA’
Del terrorismo al crimen organizado. Nos
costó encontrar un nuevo proyecto
cuando terminamos La Unidad, comen-
ta Alberto Marini, guionista y cocreador
junto a Dani de la Torre de una de las
series policíacas estrella de los últimos
años. Y lo descubrimos cuando leímos el
reportaje que Nacho Carretero y Arturo
Lezcano publicaron en El País sobre el
crimen organizado en Marbella, más
de 100 bandas internacionales ope-
rando allí y con la supremacía de las
holandesas. El mismo día nos llamaron
desde Movistar Plus+ para decirnos que
debíamos contar aquello. Concienzudos
al máximo, viajaron a la ciudad mala-
gueña para conocer aquella realidad de
primera mano: Tuvimos la oportunidad
de entrevistarnos con los narcotrafican-
tes y los mafiosos, porque no se ocul-
tan. Llevan una vida ostentosa, tienen
12 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES
cochazos, se dejan ver en locales de
lujo, y tienen ganas de hablar… hasta
donde quieren, claro. También conoci-
mos a los policías que los persiguen, la
fiscal antidroga y a un abogado, cuya
clientela es mayoritariamente la mafia.
Conocer a este último les dio la clave
sobre cómo contar la historia: Decidimos
poner el foco en ese personaje porque
se mueve en todos los ámbitos, es el
elemento de unión, dice de un rol que
ha acabado en manos de Hugo Silva.
Dudábamos sobre quién podría inter-
pretarlo, quién podría conseguir que un
tipo despreciable como este conectara
con el público o incluso empatizara con
él en algunos momentos. Su prueba fue
tremenda, cuenta Marini, que ensalza el
trabajo de Eva Leira y Yolanda Serrano,
las directoras de casting: Son fenome-
nales, como en La Unidad, teníamos
la dificultad de encontrar actores que
Hugo Silva y
Fernando Cayo,
dos abogados al
servicio de la mafia
de ‘Marbella’.
hicieran de terroristas, islamistas, de
origen árabe… y que no fueran cono-
cidos. Ellas les propusieron a Khalid ‘El
Paisano’, cantante hispanomarroquí que
debuta como actor y que interpreta a
Yassim: Nos impactó su presencia escé-
nica, desprende liderazgo y crees que es
el jefe de una banda. En el cast también
están Fernando Cayo y Elvira Mínguez,
con quienes ya trabajaron en El descono-
cido (2015). Dani y yo los admiramos,
son una apuesta segura, dice.
Como la vida misma. La historia es pura
ficción, pero hay muchas tramas reales,
como algunos de los casos que se llevan
a juicio y los castigos que se infligen los
clanes, explica Marini. Solo uno, en el
que está implicada una banda brasi-
leña, es invención de Dani y mía, y fue
porque el real a la cadena le pareció
que era excesivo, comenta Marini.
ESTRENO: 5 MAYO EN MOVISTAR PLUS+
 SERIES
TOP
‘MATERIA OSCURA’
Bienvenido de nuevo. Jason Dessen vive CADA MES, ELEGIMOS NUESTRAS
en Chicago, donde ha renunciado a sus
aspiraciones como científico para ejercer SERIES EN EMISIÓN FAVORITAS.
de profesor y centrarse en su familia. Una TOP 5 JUAN SILVESTRE
noche, alguien lo secuestra y despierta en
‘EL CASO ASUNTA’ (T. 1).
una versión alternativa de su vida. Blake
Crouch (Buena conducta) adapta su propia 1 Netflix
‘RIPLEY’ (T. 1).
novela en esta serie de ciencia ficción en
la que también ejerce de showrunner. 2 Netflix

Foto: Sandy Morris.

‘BIG BOYS’ (T. 1).
Joel Edgerton, Jennifer Connelly y Alice
Braga forman el reparto principal de una
producción que a punto estuvo de llegar al
3 Filmin
‘BELLAS ARTES’ (T. 1).
Joel Edgerton y
Jennifer Connelly.
cine de la mano de Roland Emmerich.
ESTRENO: 8 MAYO EN APPLE TV+
4 Movistar Plus+
‘MUERTOS S.L.’ (T. 1).
5 Movistar Plus+

‘TODO UN HOMBRE’ TOP 5 ISABEL VÁZQUEZ

La caída del imperio Crocker. El siempre ‘RIPLEY’ (T. 1).
activo David E. Kelley (creador de Ally
McBeal o Big Little Lies, entre otras)
1 Netflix
‘MANHUNT: LA CAZA DEL ASESINO’ (T. 1).
está detrás de esta versión de la novela
homónima de Tom Wolfe que cuenta con la
2 Apple TV+
‘RENEGADE NELL’ (T. 1).
actriz Regina King y Thomas Schlamme (El ala
oeste de la Casa Blanca) en la dirección. En
3 Disney+
‘MUERTOS S.L.’ (T. 1).
ella, Jeff Daniels es Charlie Crocker, exestrella
del fútbol americano y ahora un magnate en
Ramy Youssef. 4 Movistar Plus+
‘VIGIL: CONSPIRACIÓN NUCLEAR’ (T. 2).
crisis, que ve cómo su negocio inmobiliario,
y su vida personal, se van a pique. ‘RAMY’
En primera persona. Por primera vez en
5 Movistar Plus+
ESTRENO: 5 MAYO EN NETFLIX
nuestro país aterrizan las tres temporadas TOP 5 ROGER SALVANS
de esta comedia creada, escrita y liderada ‘SUGAR’ (T. 1).
por Ramy Youssef (Pobres criaturas). En
ella interpreta a una versión de sí mismo,
1 Apple TV+
‘COINCOIN Y LOS EXTRAHUMANOS’
un joven musulmán de padres egipcios de
Nueva Jersey y que busca el equilibrio entre
2 (T. 1). Filmin
‘EL SIMPATIZANTE’ (T. 1).
los compromisos y deberes marcados por su
comunidad y religión, y el incierto futuro, así 3 HBO Max
‘BAJO CONTROL’ (T. 1).
como infinitas posibilidades, que abruman a
todo millennial. Hiam Abbass (Succession)
y Mahershala Ali forman parte del cast.
4 Filmin
‘RENEGADE NELL’ (T. 1).
Jeff Daniels.
ESTRENO: 7 MAYO EN FILMIN 5 Disney+

PONTE EN SERIE

SOMETEMOS A LOS PROTAGONISTAS A NUESTRO TEST SERIÉFILO.

CARLOS ARECES Juego de Tronos. Demasiadas retorciendo argumentos para
Protagoniza Muertos S.L. tramas, imposible recordar qué culpar a los demás, cuando la
(Movistar Plus+). había pasado de temporada en única explicación lógica es que la
La serie que más me marcó. temporada. Y Succession: pese asesina era ella. ¿Un asesinato por
Todo el mundo sabe que es a su gran tema de inicio. episodio durante 288 capítulos
Se ha escrito un crimen, pero ¿Cómo y cuándo me gusta y 4 películas? ¿¿¿En serio???
para mantener la atención del verlas? Por la tarde, en el sofá, en El que no soporto. Saul
espectador con un giro diré slip pero con manta y una bolsa Goodman. Chico, no me hace
Las chicas de oro. Ha envejecido de patatas al jamón. gracia. Tampoco Ally McBeal.
estupendamente. Mi placer culpable. Sensación La mayor maratón de mi vida.
Mi último enganche. Kalifat. de vivir, Al salir de clase y, Making a Murderer. Me dije: Voy
Foto: Juanlu Real.

Terrorífica. Qué desapercibida en general, cualquiera de a ponerme cinco minutos, que

ha pasado. ¿Quiénes os creéis adolescentes inapropiados. mañana madrugo. Nadie me
para no verla? Mi personaje favorito. Aquí advirtió que era heroína. Fui a
La serie de culto que abandoné. sí: Jessica Fletcher. Era única rodar sin dormir, obvio.

FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2024 13

■ MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

Por Isabel Vázquez.

In my opinion
CONSPIRACIÓN
De John Wilkes Booth decían que
era objetivamente guapo, pero
un intérprete mediocre que no se
tomaba en serio el oficio como su
hermano y su padre. En el musical
Assassins, Sondheim convirtió
en estribillo burlón (Fue por las
malas críticas) el resentimiento
que impulsó a Booth a disparar en
la nuca a Abraham Lincoln una
André Holland. noche de abril de 1865. Apple TV+
tiene escondida otra serie magnífi-
‘THE BIG CIGAR: LA GRAN FUGA’ ca titulada Manhunt: La caza del
Buscando mi destino. Joshuah Bearman, el periodista detrás del artículo que dio pie a Argo asesino, sobre los 12 días que tar-
(B. Affleck, 2012), es también el autor del reportaje de investigación que, tras pasar por las daron en atrapar a Booth (Anthony
manos de la showrunner Janine Sherman Barrois (Mentes criminales) o el guionista Jim Hecht Boyle), una persecución por los
(Tiempo de victoria: La dinastía de Los Lakers), llega a la pantalla en forma de miniserie de Estados Unidos de la inmediata pos-
seis episodios: la alucinante huida real del líder y fundador de los Panteras Negras, Huey P.
guerra. No mucho mejor fugitivo que
Newton y su esposa, Gwen Fontaine, a Cuba para esquivar al FBI. Una fuga en la que participó
el entonces productor estrella de Hollywood, Bert Schneider (Easy Rider), montando un actor, Wilkes cuenta, sin embargo,
elaboradísimo y rocambolesco plan que incluía el falso rodaje de una película. El actor Don con una sólida red de apoyo en su
Cheadle dirige el piloto y el segundo episodio de una serie que encabeza André Holland huida, el stablishment confederado
(The Knick) junto a Tiffany Boone (Hunters) y Alessandro Nivola (Air) en los papeles principales. que se niega a aceptar la derrota y
ESTRENO: 17 MAYO EN APPLE TV+ que orquestó en la sombra el asesi-
nato del hombre que les arrebató las
tardes bajo los magnolios mecidos
por los cantos de los esclavos que
‘FIASCO’
cultivaban su algodón. Manhunt
¡Silencio, se rueda! Tras encarnar a un
sosias de Michel Gondry en El libro de es la historia de una conspiración
las soluciones, Pierre Niney es en esta siniestra en un país descalabrado,
serie creada por Igor Gotesman (Five) de mala gente que reclama privile-
un director neurótico que intenta sacar gios como si fueran derechos, per-
adelante su ópera prima. Pero las cosas seguida por una justicia superior.

no salen como él espera y el rodaje se
convierte en un desastre. François Civil, el
último D’Artagnan; Géraldine Nakache, y
Vincent Cassel forman parte del cast.
ESTRENO: 30 ABRIL EN NETFLIX
Damian Hardung y
Harriet Herbig-Matten.
Fotos: Steve Wilkie, Gaël Turpo, Stephan Rabold, Lisa Tanner y Eros Hoagland.
Manhunt es también el relato de
un héroe clásico, la versión ficcio-
nada de Edwin Stanton, Secretario
François Civil y Pierre Niney. de Guerra y encargado de atrapar
a Booth, que está interpretado por
Tobias Menzies, un tipo de belleza
dicen que discutible (a mí me chifla)
y talento incontestable.
‘MAXTON HALL’
Tensión en el internado. Ruby (Harriet
Herbig-Matten), una alumna becada en la
prestigiosa escuela privada Maxton Hall,
sabe algo que el arrogante y riquísimo
heredero James Beaufort (Damian
Hardung) está dispuesto a silenciar. Pero
de las tensiones, surge la chispa del amor.
Intriga romántica alemana que cuenta en
Tobias
sus guiones con Daphne Ferraro (Dark) Menzies.
y Juliana Lima Dehne (1899).
ESTRENO: 9 MAYO EN PRIME VIDEO

14 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 ■ MULTIPANTALLAS # SERIES # EN CINCO RESPUESTAS

MAYA RUDOLPH

QUE CORRA EL DINERO

La que fuera pilar del mejor ‘Saturday Night Live’ arrasa con la segunda temporada de ‘Loot’, la
historia de una multimillonaria desesperada por huir de los lujos que la persiguen. Por Ricardo Rosado.
Maya Rudolph (Gainesville, 4. ¿Es la comedia el mejor modo de hablar mundo reservado para mí, pero
Florida, 1972) se confirma como de todo? La comedia nos permite no puedo quejarme, siempre tengo
la estrella de la segunda temporada de reírnos de las cosas incómodas y, por mucho trabajo. Por ejemplo, veo que
Loot tras un currículum que incluye encima de todo, de nosotros mismos. has venido debidamente ataviado con
joyas como Idiocracia (M. Judge, No hay comparación, para mí una camiseta de Prince para hacerme
2006), La boda de mi mejor amiga siempre ha sido la mejor manera de la pelota porque, sin duda, sabes que
(P. Feig, 2022) y, claro, una de las épo- ver las cosas. Siento que es una forma tengo un grupo de versiones llamado
cas doradas de Saturday Night Live. más relajada de experimentar todo lo Princess con Gretchen Lieberum.
1. ¿El dinero trae la felicidad? No y, malo de la vida que estar molesta o Estamos que no paramos, tocando
seamos honestos, es algo que en el enfadada. Porque hay muchas cosas de un lado o otro, pero, si quieres que
fondo ya sabemos todos. Algo de que te pueden enfurecer de verdad aparezcamos por algún festival de
dinero claro, pero puede traer consigo así que, mira, si puedes, pásate a la España, me temo que tendréis que ser
algunas experiencias bastante locas. comedia para solucionarlo. vosotros mismos los que levantéis el
Lo bueno en una ficción es que no es 5. ¿Por qué no vemos más protagonis- teléfono una vez más. Me suena que
absolutamente necesario que traiga tas de Maya Rudolph en pantalla? ¡Eso tocaremos dentro de poco en París
la felicidad, vale con que algunas mismo pienso yo! No sé, hablad con y sería un sueño poder llegar hasta
de esas consecuencias sean lo Hollywood a ver qué ocurre, ¿tenéis España con la gira, ¡hacedlo posible! ◆
suficientemente divertidas. su número? Es cinco, cinco,cinco, ‘LOOT’, TEMPORADA 2, SE EMITE EN APPLE TV+
2. Si se viese obligada a disfrutar del algo… Ni idea de lo que tiene el DESDE EL 3 DE ABRIL
dinero con el que cuenta su personaje,
¿qué haría? Mi primer impulso sería
comprar algún tipo de isla tropical.
Y luego, claro, averiguar cómo ayudar
a la gente y todo este tipo de cosas “LA COMEDIA NOS
PERMITE REÍRNOS DE
imprescindibles. Pero sí, primero la
isla y luego la gente. Necesitas un
COSAS INCÓMODAS
lugar para ir de vacaciones después Y, POR ENCIMA DE
de ayudar a todo el mundo. TODO, DE NOSOTROS
3. ¿Es Michaela Jaé (MJ) Rodriguez tan MISMOS . ”
maravillosa como parece?
Absolutamente, es maravillosa, creo
que aún más de lo que crees, resulta
imposible no amarla. Por eso mismo
Sofia, su personaje, es especialmente
brillante. Es ella, la actriz, la que
aparece por debajo y aporta esa
personalidad desbordante que no
puede ni disimular. Y lo digo como
un halago absoluto, porque creo que
esa virtud es lo que ha convertido a
Sofia en un elemento fundamental
de Loot en general y de la vida de
Molly en particular. Esa búsqueda
de aprobación continua entre ambas
es con lo que más nos estamos
divirtiendo.independientemente de
lo que ocurra alrededor.

FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2024 15

■ MULTIPANTALLAS # INÉDITOS VOD # ESTRENOS

SUEÑOS Y PESADILLAS
La comedia romántica ‘La idea de tenerte’, protagonizada por Anne Hathaway; ‘Atlas’, un thriller distópico cuyo reparto
encabeza Jennifer Lopez; el debut como director de Jerry Seinfeld; la aventura alienígena de Ben Kingsley, y lo último de Daisy
Ridley fuera del universo de ‘Star Wars’. Y es solo un aperitivo de lo que llegará este trepidente mes de mayo. Por C. Ch.

encasillen y no deseo que me coloquen

» ‘LA IDEA DE TENERTE’
Madre soltera de 40 años con niña ado-
lescente que comienza un romance ines-
perado con el cantante de la banda de
chicos más sexy del planeta, de 24 años.
Este es el arranque de La idea de tenerte,
novela escrita en 2017 por la estadouni-
dense Robinne Lee que ha adaptado para
la pantalla el director Michael Showalter
Nicholas Galitzine y
Anne Hathaway.
(Los ojos de Tammy Faye), coautor del
guion junto a Jennifer Westfeldt (Un
plan perfecto). Anne Hathaway, que
el 31 de mayo llegará a los cines con el
thriller psicológico Vidas perfectas, y
Nicholas Galitzine, que en marzo estrenó
Mary & George, son los protagonistas.
Ella, además, está en el equipo ejecu-
tivo de producción. No quiero que me
una etiqueta que indique el tipo de pelí-
culas que debo hacer por mi edad, sexo
y porque gané un Oscar. Me apetece
divertirme, y esta historia me ofrecía un
gran papel y la posibilidad de hablar de
experiencias nuevas cuando ya no se es
adolescente, y yo, la verdad, siento que
aún sigo floreciendo, ha respondido la
actriz, preguntada por los motivos que le
han hecho regresar a la comedia román-
tica, un género que últimamente tenía
olvidado y que resultó fundamental en
el arranque de su carrera.
No podía ser otro. Me di cuenta ense-
guida de que era a quien buscábamos.
Tiene encanto, buena presencia y es
divertido. Confía en sí mismo, pero ni
de forma descarada ni arrogante. Es
alguien que se siente cómodo con quien
es. Así define Showalter a Galitzine,
para quien uno de los puntos más inte-
resantes de la cinta es que trata del
placer femenino y eso no se suele ver en
pantalla. El actor además reconoce que
le hacía especial ilusión trabajar en esta
película porque le gustaría probar suerte
como cantante: Llevo años coqueteando
con la música. Cumplí varios sueños
de infancia cuando, interpretando a
mi personaje, canto un tema en un
concierto.
ESTRENO: 5 MAYO EN PRIME VIDEO

» ‘ATLAS’
Jennifer Lopez.
El futuro en sus manos. Una inteligencia artificial rebelde
decide eliminar a la humanidad y la analista del Gobierno
estadounidense Atlas Shepherd es la única persona que puede
Fotos: Alisha Wetherill y Ana Carballosa.

impedirlo. Después del angustioso thriller La madre, Jennifer

Lopez protagoniza este drama de ciencia ficción, género al
que regresa por primera vez 24 años después de La celda
(T. Singh, 2000). La acompañan en el reparto Simu Liu (Barbie);
el villano, Sterling K. Brown, reciente aún su nominación al
Oscar por American Fiction (C. Jefferson, 2023); Lana Parrilla, y
Mark Strong. Detrás de la cámara está Brad Peyton, un director
que, como ha demostrado en San Andrés (2015) o Proyecto
Rampage (2018), tiene buena mano para el espectáculo.
ESTRENO: 24 MAYO EN NETFLIX

16 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

 Jane Curtin, Harriet Sansom
Harris y Ben Kingsley.

» ‘JULES’
El amigo extraterrestre. En el jardín de un hombre
con principios de demencia se estrella un OVNI del
que sale una criatura muda. Él y sus dos vecinas la
llaman Jules y la adoptan. Marc Turtletaub (Puzzle)
dirige a Ben Kingsley, Harriet Sansom Harris y Jane
Curtin en esta comedia dramática sobre la amistad
en los años finales de la vida. A los grandes actores
hay que dejarlos hacer, te sorprenderán con
algo mejor de lo que pensabas. Ha sido mágico
tenerlos, asegura el cineasta.
Melissa McCarthy, Jerry
Seinfeld y Jim Gaffigan. ESTRENO: 6 MAYO EN RAKUTEN TV

» ‘SIN EDULCORAR’
¡Qué rico! EE. UU., 1963. Las compañías Kellogg’s y Post se enfrentan por
crear el desayuno definitivo. Este es el punto de partida para el debut
como director de Jerry Seinfeld que protagoniza, produce y coescribe el
guion junto a sus colegas de la serie Seinfeld Spike Feresten, Barry Murder
y Andy Robin. Lo acompañan en esta comedia Melissa McCarthy, Amy
Schumer, Christian Slater y Peter Dinklage. Todos a los que les pregunté Florian David
dijeron que sí, comenta. También está Hugh Grant, como un actor venido Fitz y su
a menos que interpreta a la mascota de los cereales Kellogg’s. Llamó y dijo ‘hijo’ Cecilio
que quería estar en la película, hizo la audición por teléfono. Daba igual Andresen.
el resultado, por supuesto que lo quería, añade Seinfeld.
ESTRENO: 3 MAYO EN NETFLIX » ‘UN GRAN EQUIPO’
Juego limpio. Conmovedor relato de un padre
(Florian David Fitz) y su hijo autista (Cecilio Andresen)
Daisy Ridley, una y su peculiar pacto: el niño promete controlarse
empleada poco sociable. ante las provocaciones de sus compañeros de clase
a cambio de que su progenitor lo ayude a dar con
su club de fútbol favorito. Dirige Marc Rothemund,
responsable de Sophie Scholl (Los últimos días).
ESTRENO: 6 MAYO EN MOVISTAR PLUS+

Y ADEMÁS…
5 MAYO
‘Te llevo en el alma’.
Dir.: Cinzia Th. Torrini. DRAMA. NETFLIX.
7 MAYO
‘Mars Express’.
Dir.: Jérémie Périn. ANIMACIÓN. MOVISTAR PLUS+.
‘Festival de trovadores’.
Dir.: Özcan Alper. DRAMA. NETFLIX.
9 MAYO
» ‘LA VIDA SOÑADA DE MISS FRAN’ ‘La madre de la novia’.
Dir.: Mark Waters. COMEDIA. NETFLIX.
Oscuros pensamientos. Daisy Ridley, la Rey de la última trilogía de 10 MAYO
Star Wars y a la que veremos en la próxima entrega de la saga en 2026, ‘Kaymak’.
Dir.: Milcho Manchevski. DRAMA. FILMIN.
protagoniza esta comedia negra de Rachel Lambert vista en el último
17 MAYO
Festival de Sundance. En ella encarna a una solitaria administrativa a la ‘Telma, la unicornio’.
que le gusta pensar en la muerte para aislarse de la anodina realidad Dir.: Jared Hess y Lynn Wang. ANIMACIÓN. NETFLIX.
que la rodea. Disfruté rodando en una oficina, puede parecer ‘Menus-Plaisirs’.
Dir.: Frederick Wiseman. DOCUMENTAL. FILMIN.
un lugar lúgubre, pero a mí me ha divertido, asegura a la actriz, 24 MAYO
que debuta en esta cinta como productora. ‘Mi querida oni’.
ESTRENO: 3 MAYO EN FILMIN Dir.: Tomotaka Shibayama. ANIMACIÓN. NETFLIX.

FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2024 17

■ MULTIPANTALLAS # DVD + BD
EL SUSTITUTO
‘Los que se quedan’. Paul Giamatti protagoniza lo último de Alexander Payne, un
conmovedor relato de soledades compartidas. Con hechuras del setentero Nuevo
Cine Americano, presenta candidatura a futuro clásico navideño. Por À. Montoya.
White Christmas. Quizás sea aventu-
rado pronosticar que, en unos años,
se acudirá a ella para amenizar las
Navidades como hacemos con Love
Actually, con Plácido o con ¡Qué
bello es vivir! La última película de
Alexander Payne tiene todo lo que
haría falta: es conmovedora, divertida
e inspiradora, tiene mensaje y unos
intérpretes buenísimos. Y su trama
sucede en plenas fiestas navideñas,
año 1970, en el marco de un exclusivo
internado para alumnos de familias
ricas. Un huraño profesor de Historia
Antigua, el más detestado por los
chavales, se queda a cargo de aquellos
que, por motivos bien diversos, no
pueden pasar las vacaciones en fami-
lia. Las cosas llevarán a que el tipo en
cuestión deba pasar el 25 de diciem-
18 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES
bre con la encargada de la cocina de
la escuela y con un alumno rebelde.
Alexander Payne sirve una melan-
cólica fábula sobre tres personajes
profundamente heridos que aprenden
a aparcar sus diferencias y a abrazar
sus singularidades. Y el cineasta se
reencuentra con Paul Giamatti, casi
20 años después de Entre copas.
El actor es uno de los vértices de un
triángulo que completan el debutan-
te Dominic Sessa y una Da’Vine Joy
Randolph que ganó todos los premios
del año, Oscar incluido, a Mejor
Actriz Secundaria.
Nuevo viejo Nuevo Hollywood. Aquel
viejo (por edad, jamás por talento y
capacidad de riesgo) Nuevo Hollywood
de los gloriosos años 70, el de Coppola
y el de Scorsese, el de Friedkin y el de
DVD
Dominic Sessa, Paul Giamatti
y Da’Vine Joy Randolph,
Navidades compartidas.
Ashby, sobre todo el de Ashby, sobre-
vuela constantemente en Los que se
quedan. Cuenta Alexander Payne que
quería rodarla como se rodaban enton-
ces, y, de hecho, cuando en los títulos
de crédito aparecen los derechos de
autor, la fecha de producción indica-
da es MCMLXXI. Unos créditos que
también incluyen efectos de desgaste,
como rayadas en la imagen o estallidos
de distorsión en el sonido, un puñado
de guiños del director a una época
cinematográfica que admira.
Divina Da’Vine. Para completar las
emociones que despierta la película,
las ediciones en DVD y BD distribuidas
por Arvi incluyen, como contenidos
adicionales, cinco escenas eliminadas;
el final alternativo de una versión de
Fotos: Seacia Pavao y JoJo Whilden.
la película que terminaba con el per-
sonaje de Da’Vine Joy Randolph, y
dos piezas de making of, Trabajando
con Alexander (que retrata al director
a partir de las opiniones de actores
y equipo) y El reparto de Los que
se quedan.
LANZAMIENTO: 29 MAYO
 El cuento de Tokio
de Wenders
Con ‘Perfect Days’, el director recupera el pulso de
la ficción con un minimalista relato que pone en valor
el encanto de las pequeñas cosas de la vida.

Arisa Nakano y Koji

Yakusho, paseos por
las calles de Tokio.

El abrazo de Wim. Han pasado 40 años desde que firmó París,

Texas (1984) y pasó a la historia del cine. Con Perfect Days,
el alemán Wim Wenders brinda una historia sencilla en apa-
riencia, pero de gran calado emocional. Situada en Tokio, la
cinta sigue a Hirayama (Koji Yakusho, Mejor Actor en Cannes
2023) en su día a día, limpiar baños públicos. Una histo-
ria que es un abrazo al espectador porque juega las armas
de la ternura, la melancolía y las segundas oportunidades.
A Contracorriente distribuye en DVD y BD: ambas ediciones
incorporan una presentación del director, el corto Somebody
Comes into the Light y un libro de 60 páginas con curiosida-
des. El BD, además, añade más de dos horas de entrevistas
con el cineasta, el protagonista y el productor, entre otros.
LANZAMIENTO: 14 MAYO

‘Chicas malas’
DIR.: SAMANTHA JAYNE Y ARTURO PEREZ JR. INT.: ANGOURIE RICE,
AULI’I CRAVALHO, RENEÉ RAPP. (DIVISA). MUSICAL.
Aprobada con nota. Homenaje, y reversión musical previo
paso como montaje rompetaquillas en Broadway, de la
icónica comedia de instituto del mismo título que pro-
tagonizó Lindsay Lohan y una joven Tina Fey, que aquí
repite. Las guerras y amoríos de alumnas/os a golpe de
pop en una edición en
Blu-ray y UHD que cuen-
ta con entrevistas, tomas
falsas, una escena exten-
dida y versión karaoke.
También en DVD, Divisa
lanza además una nue-
va edición en 4K de las
clásicas Chicas malas
Tenemos chica nueva en el (M. Waters, 2004).
instituto: Cady (Angourie Rice).
LANZAMIENTO: 7 MAYO
■ MULTIPANTALLAS # DVD + BD
Por Jesús Palacios.
La cripta
embrujada
EL ELEMENTO QUE FALTA
Hubo un tiempo en el que Luc Besson
era el amo del mundo. Por lo menos,
del mundo de un cine europeo, fran-
cés y continental, capaz de poner
a Hollywood contra las cuerdas,
superándolo en su propio terreno del
blockbuster para todos los públicos, con
obras que tenían su propia identidad.
Por supuesto, identidad fluida.
Tras Nikita o El profesional, que reno-
vaban el polar en impía coyunda con el
cine de acción asiático y hollywoodien-
se, Besson lanzó a la cara del aficionado
a la ciencia ficción y la fantasía espec-
taculares estilo Lucas & Spielberg una
bofetada de acero en guante de seda:
El quinto elemento (1997). Haciendo
alarde de los mejores efectos especiales,
con reparto encabezado por estrellas
internacionales como Bruce Willis o
Gary Oldman y acción sin freno, Besson
elevaba la aventura espacial a las altu-
ras del sublime ridículo de la ópera
bufa, el vodevil, el slapstick y el tebeo
francobelga, sin un ápice de preocupa-
ción por la verosimilitud o el respeto a
las convenciones, morales y narrativas,
del cine marca Spielberg.
Sumergirse ahora, gracias a la nueva
edición en BD de Divisa, en el vestuario
de Gaultier y los decorados desquiciados
de El quinto elemento, en su humor,
su carnavalesco glamour de opereta
–impagable Chris Tucker–, en su esté-
tica puro Métal hurlant –plagios de
El Incal de Jodorowsky incluidos–, su
brillante color, su New Age sin preten-
siones y su erotismo falsamente ingenuo
–esplendorosa Milla Jovovich–, supone
un regreso al futuro como nos hubiera
gustado que fuera. Divertido, excéntrico,
barbarelliano, frívolo y sexy. A cambio,
tenemos otro que parece satisfacer más
a muchos: pomposo, gris, desangelado,
de New Age con pretensiones, sin color,
erotismo ni humor. Y esto puede ser así,
porque él es el Kwisatz Haderach.
20 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES
‘Un amor’
DIR.: ISABEL COIXET. INT.: HOVIK
KEUCHKERIAN, HUGO SILVA. (BTEAM).
DRAMA.
Mapa de los sonidos de La Rioja. Una
mujer (Laia Costa) se refugia de su
día a día en una destartalada casa de
un pueblo riojano. Allí se enfrentará
a la desconfianza de los habitantes e
iniciará una intensa relación con uno
de sus vecinos (Hovik Keuchkerian,
premiado por su rol en el Festival de
San Sebastián). Isabel Coixet adap-
ta la exitosa novela homónima de
Sara Mesa, y propone una singular
reflexión sobre el deseo y la sexuali-
dad femenina y apunta a ciertos com-
portamientos tóxicos de la masculini-
dad. Distribuida por BTeam, Un amor
aparece en DVD (sin extras) y en BD,
edición que añade making of y una
conversación entre la directora del
film y la escritora del libro.
LANZAMIENTO: 14 MAYO
‘La contadora de películas’
El mejor refugio. La magia del cine
conquista a los trabajadores de una
colonia minera en el desierto de
Chile, en esta coproducción con
Bérénice Bejo y Antonio de la Torre.
A Contracorriente la edita, con varias
piezas de making of, en DVD y BD
e incluye CD con la banda sonora
de Fernando Velázquez.
LANZAMIENTO: 14 MAYO
Foto: Chiabella James.
‘Bob Marley: One Love’
DIR.: REINALDO MARCUS GREEN. INT.:
KINGSLEY BEN-ADIR, LASHANA LYNCH.
(DIVISA). BIOPIC.
El rey de Jamaica. Leyenda de la
música reggae, la figura de Bob
Marley tiene luces y sombras, aun-
que este biopic se concentre más en
las virtudes del músico. El film pone
el foco en el impacto revoluciona-
rio de la obra de quien es un héroe
nacional en Jamaica, y se concentra
entre 1976 y 1978, fechas de dos
conciertos convertidos en actos
políticos. Kingsley Ben-Adir se
pone en la piel de Marley y amplía
su especialidad en biopics, tras ser
Malcolm X en Una noche en Miami
y Barack Obama en la serie La ley
de Comey. Disponible en DVD, BD
y 4K UHD, incluye varias piezas de
making of, y escenas eliminadas
y extendidas.
LANZAMIENTO: 28 MAYO
‘La tierra prometida’
Aromas de western. Mads Mikkelsen es
un militar empeñado en fundar una
colonia en nombre del rey en unos
inhóspitos paisajes de Dinamarca en
este drama de época con constantes de
western de Nikolaj Arcel (Un asunto
real). Divisa distribuye en DVD y Blu-
ray, y añade un documental sobre la
creación de los efectos especiales.
LANZAMIENTO: 28 MAYO
NEWS
LO QUE LA VERDAD ESCONDE
Vidas pasadas y Anatomía de una
caída estuvieron en todos los tops
del mejor cine de 2023. Ambas son,
también, las dos primeras películas
que Elastica Films lanza en Blu-ray, en
cuidadísimas ediciones y disponibles
en exclusiva a través de su web tienda,
elasticafilms.com. Los irreductibles
del formato físico pueden solicitar los
films en preventa, con un descuento
de salida para los más rápidos en
reservar su copia. Si Vidas pasadas
fue su primer lanzamiento en abril
(con una edición que añade cinco
escenas eliminadas, entrevistas a la
ÉRASE UNA VEZ EN EL OESTE
El 55º aniversario de una de las
indiscutibles obras maestras de Sergio
Leone sirvió para realizar esta edición
conmemorativa, restaurada bajo
la supervisión de Martin Scorsese,
y que aparece por primera vez en
4K UHD. Protagonizada por Henry
Fonda, Charles Bronson, Claudia
Cardinale y Jason Robards, Hasta que
llegó su hora (1968) se presenta en
una edición limitada en dos discos
que comprende un póster, fotos
exclusivas y el montaje de la película
directora Celine Song y a sus tres
protagonistas y making of, además
de un libreto de 65 páginas), a partir
del 2 de mayo ya podrá reservarse
Anatomía de una caída. El Blu-ray
de dos discos incluye más de una
hora de extras: entrevista a Justine
Triet; 30 minutos de conversación
entre la directora y su coguionista,
y compañero de vida, Arthur Harari,
donde ahondan en los temas del film
y hablan del proceso de escritura
(y de hacerlo en pareja), y dos
escenas con un montaje alternativo
(con comentarios de Triet).
Sandra Hüller y
Swann Arlaud.
extendido. Además de recuperar
extras ya incluidos en anteriores
ediciones (entre ellos, piezas de
making of y audiocomentarios de
los cineastas John Carpenter, John
Milius y Alex Cox), añade nuevos
contenidos adicionales, como Una
mirada atrás con el crítico Leonard
Maltin y audiocomentarios de
los presentadores del programa
The Spaghetti Western Podcast.
Distribuida por Divisa, estará
disponible desde el 28 de mayo.
ESCUCHAR Por Conrado Xalabarder.

LA PRIMERA
PROFECÍA
Hollywood Records. 45’.
★★★★★
El Ave Satani que Jerry
Goldsmith inmortalizó en
su oscarizada La profecía
(1976) llega cuando ha de
llegar en esta creación de
Mark Korven que no está
en el film para liderar sino
para preparar el camino
a quien debe liderar:
Goldsmith. No toda es
música original: en las
escenas iniciales en la
bellísima Roma suenan
Morricone o Umiliani,
este con la inconfundible
voz de Edda Dell’Orso.
De hecho, la voz femenina
será capital en lo sucesivo,
pues es la protagonista en
buena parte de la partitura
de Korven: es una voz
que se retuerce, angustia,
sufre, pervierte y también
suplica entre músicas
diversas, sofisticadas y
muy elaboradas, que van
generando un ambiente
tóxico, peligroso,
amenazante, con
momentos sutiles y otros
de máxima agresividad.
No es una música que
pretenda ser narrativa
ni que represente algo
concreto. Ese no es su
objetivo, lo es generar
ambientes y evidenciar
la locura de lo que está
sucediendo y llevar hasta
un momento que a los
más cinéfilos emociona
sobremanera.
IMMACULATE
Lakeshore Records. 50’.
★★★★
Will Bates, miembro
de Fall on Your Sword,
firma en solitario esta
elaborada creación en la
que aunque fusiona como
era previsible el terror con
lo religioso, evita los clichés
y acierta al desarrollar la
música por territorios que
funcionan por contraste
y también por elevación
dramática y mística.
Es muy útil especialmente
en lo que respecta a la
monja protagonista y sus
emociones, y también
al entorno que la rodea,
progresivamente más
inquietante y que amplía
y profundiza.
DAMSEL
Netflix. 82’.
★★★★
Para este film de fantasía,
survival y humor, David
Fleming aplica una suntuosa
partitura sinfónica y coral
de aires clásicos, rica en
temas y en giros, que se
desarrolla en lo épico, lo
dramático, la acción y lo
sentimental. La música es
de gran fortaleza y aporta
también una gran fuerza
al personaje femenino
protagonista. Tiene un
brillante tema principal
del que se saca un buen
partido y en su conjunto la
banda sonora se mantiene
sólidamente a lo largo de
todo el film, elevándolo y
engrandeciéndolo.
EL SALARIO
DEL MIEDO
Milan Records. 67’.
★★★
Éric Serra retoma el tipo de
música con la que se significó
en las décadas de los años
80 y 90 y la aplica en este
film para dar vigor y una
ambientación sucia, árida y,
en sus mejores momentos,
tóxica y enrarecida. No tiene
más relevancia, pero es
el elemento que mejor
funciona en este remake
que mezcla la saga Fast and
Furious con Mad Max y que
logra mantener la tensión
desde el primer momento
hasta el final. Se destaca
en particular por algunos
momentos apocalípticos,
extremos.

LEER Por C. X.

EL UNIVERSO DE
STANLEY
DONEN
Notorious Ediciones
264 págs. 40 €
★★★★★
Este 2024 es el centenario
del nacimiento del genial
bailarín, coreógrafo y
director de cine Stanley
Donen (1924-2019). Hasta
16 autores desgranan su
extensa trayectoria en
cine y televisión, ordenada
por títulos y que también
incluye apartados con
otras temáticas, así como
proyectos que finalmente no
vieron la luz. Lujosamente
ilustrado con fotografías y
muy rica en informaciones
y datos, esta obra desgrana
las claves de películas tan
míticas como Cantando
bajo la lluvia (1952), Una
cara con ángel (1957),
Charada (1963) o la
desastrosa Saturno 3 (1980),
con textos como en todos
los libros colectivos dispares
en interés, pero que en su
conjunto aproximan de
modo certero y práctico a
la esencia del legado que
dejó Donen en el Séptimo
Arte. Su cine, y este libro lo
demuestra, no solo no ha
envejecido sino que sigue
siendo de referencia por su
elegancia, belleza y clase. Y
sus coreografías, claro, siguen
siendo únicas, imperecederas
y asombrosas.
DE ‘GRAN HERMANO’ CÓMO ESCRIBIR TODOS MIS
A ‘EL JUEGO DEL DIÁLOGOS QUE AYERES
CALAMAR’ FUNCIONEN EN Cult Books
Cátedra TELEVISIÓN Y CINE 362 págs. 23 €
400 págs. 24 € Laertes ★★★★★
★★★★ 208 págs. 18 € De origen rumano, Edward G.
Con el subtítulo Avatares ★★★★ Robinson (1893-1973) trabajó en
del espectáculo tele-visivo Guionista de más de una treintena el Hollywood dorado y fue uno
contemporáneo, Jesús González de productos audiovisuales a lo de los más grandes secundarios,
Requena firma este sorprendente largo de casi 40 años y con una en films emblemáticos como
(por su contenido y propuesta) larga experiencia docente, Piti Perdición (1944) o Cayo
ensayo que relaciona el éxito del Español explica en este libro las Largo (1948), entre muchos
reality Gran Hermano con la serie claves sobre la escritura de diálogos otros. Nunca fue candidato
televisiva El juego del calamar. para el medio audiovisual. Es un al Oscar, aunque recibió uno
Reflexiona en torno a sus efectos manual teórico y práctico con honorífico póstumamente, y
(psicológicos y antropológicos) ejemplos propios y ajenos, tanto fue un reconocido activista
en la cultura contemporánea de del cine, de la TV e incluso de la contra el fascismo. Esta es su
la primera y en la cristalización de publicidad. Muestra recursos y autobiografía, un excepcional
estos en la segunda. Todo ello da trucos narrativos con el propósito autorretrato sobre sus éxitos
forma a un libro muy interesante de ayudar a quienes quieren y fracasos, alegrías y penas,
que plantea no pocas preguntas. dedicarse a crear guiones. enemistades y simpatías.

22 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

VIDEOJUEGOS Por Adonías.

O
EL JUEMG ES
D EL

DRAGON’S
DOGMA II
De Capcom para PlayStation 5, Xbox X|S y PC. 74,99 €
Es este el Dragon’s Dogma que su director, Hideaki Itsuno, quiso
que fuera hace 12 años y por falta de tiempo y tecnología no pudo
ser. Itsuno, enamorado declarado de los libros Elige tu propia
aventura y El señor de los anillos –lo cual incluye las películas,
de donde extrae la idea de subirnos a los enemigos más grandes
para así destruir sus puntos vulnerables–, elabora un action RPG
en mundo abierto como absoluto acontecimiento diacrónico,
argumental y lúdicamente acumulativo, con peones como
compañeros viajeros de inteligencia artificiada sobrealimentada
y NPCs viviendo su existencia en un Matrix realísticamente
dramatúrgico, asombroso y único.

CONTRA: OPERATION SENUA’S SAGA:

GALUGA
De WayForward para Xbox X|S y
One, PlayStation 4 y 5, Nintendo
Switch y PC. 39,99 €
Contra, en 1986, no inventó
un género, pero lo definió con
una asombrosamente exacta
autodescripción: Run and gun.
Correr y disparar, la quintaesencia
del videojuego ochentero y
noventero; y armas mejorables
de espectacularización masiva,
godzillescos final y mid-bosses,
esperable y necesaria tautología
vehicular, acción no extensa pero
muy intensa, fosfórica, casi de bullet
hell. Todo está en Operation Galuga,
cuanto debe ser un Contra.
HELLBLADE II
De Ninja Theory para Xbox
X|S y PC. 49,99 €
La esperada secuela de Hellblade:
Senua’s Sacrifice dirige el viaje
de la guerrera celta Senua en el
siglo VIII tras encontrar su pueblo
exterminado por los vikingos,
hacia Islandia. Pero también hacia
la venganza e inevitable locura,
transmitiendo, mediante sonido
binaural y puzles de narración
interactiva disociada, sus
estados de percepción auditiva
y visual alterados como ningún
videojuego lo había hecho antes;
ningún arte como los videojuegos
para expresarlo.
 REWIND & FAST-FORWARD

Mel Gibson
encarnando al policía
Max Rockatansky en
la primera entrega
de la longeva saga
‘Mad Max’.

¡Qué bello es sobrevivir!

Antología sangrienta. La saga Mad Max empezó hace exactamente 45 años. Lo hizo cuando al médico australiano George
Miller (llamado ‘doc’ Miller en los rodajes) se le ocurrió cambiar el fonendo por una cámara para debutar en la dirección de
una fábula posapocalíptica comandada por el también novato Mel Gibson. Su policía motorizado Max Rockatansky, impo-
niendo orden en las kilométricas y salvajes autopistas de una Australia devastada, fue el origen de una franquicia tan extre-
ma como eficaz que no para de crecer y que continuará en nuestro próximo número. Furiosa, la precuela de Mad Max:
Furia en la carretera pondrá a Anya Taylor-Joy en el pasado del personaje que en la anterior encarnó Charlize Theron. ◆

24 MAYO 2024 · FOTOGRAMAS.ES

ICONOS DE MODA

ADEMÁS, REGALO BEAUTY:

CREMA CORPORAL DE ALGAS ANTICELULÍTICA

TODO SÓLO 5,50 €