Portillo Robledo Gabriela Idaly

EL ARTE BARROCO Diseño gráfico

Análisis de la cultura y el arte
Grupo D
 1. EL BARROCO
Fue un periodo cultural que inició en
Italia durante la mitad del siglo XVI
hasta la primera mitad del siglo XVIII.
Fue sucesor del estilo Renacentista.
2. FORMAS CURVILÍNEAS
En cuanto a las características de la
arquitectura barroca, se puede señalar
el gusto por las formas se hacen
onduladas y curvas en los muros y
construcciones.
 Los arquitectos barrocos estudian el
diseño de interiores, ángulos,

3. LA LUZ EN LOS EDIFICIOS perspectiva y dinamismo para

poder crear efectos ópticos
ilusionistas que se proyectan en los
interiores.
4. DECORACIÓN
A diferencia de la decoración Renacentista, la decoración barroca se multiplica y se
hace detalla más, igualmente inspirada por esta época. Son muy utilizados los
elementos basados en la naturaleza.
5. ORDEN COLOSAL
El orden colosal u orden gigante se
caracteriza por el uso de grandes
columnas y pilastras que enmarcan los
elementos arquitectónicos.
6. ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS NUEVOS
Estípite o soporte integrado Columnas en espiral o salomónicas
7. MODELOS
Sus modelos se inspiran de la vida cotidiana y los estados anímicos variados.
 Constituye una de las facetas más
importantes de la escultura
8. ESCULTURA RELIGIOSA barroca. Los escultores se enfocan
en las manifestaciones del alma,
desde el dolor a lo místico.
9. MOVILIDAD Y DINAMISMO
Durante este período, las esculturas
adquieren un tipo de movilidad y
dinamismo proyectados hacia el exterior.
Las extremidades de las figuras se
contraen en formas extremas o
dislocadas.
 La luz es una interviene en las
esculturas ya sea por medio de
10. LUZ los pliegues, con contrastes de
luz y sombra muy fuertes, que
representan más realismo.
11. IMAGINERÍA
La imaginería es el arte de tallar figuras religiosas, que constituyó uno de los
capítulos más originales en el arte barroco.
12. PINTURA BARROCA
La pintura barroca es profundamente
realista. En este campo es donde
finaliza el gusto por el realismo en todas
sus facetas.
No hay vacilación en pintar a personajes
feos, deformes, lastimosos o harapientos.
13. LUZ Y COLOR
Donde la pintura barroca alcanza su
máximo esplendor es en la luz y el color.
Con un nuevo concepto de perspectiva,
diferente al concepto lineal Renacentista. A
este concepto se le llamó “perspectiva
aérea” la cual representa la atmosfera y
luz ambiental que envuelve a los objetos.
14. FORMA ABIERTA O ATECTÓNICA
Otra diferencia es la técnica cerrada de la época Renacentismo. El artista barroco
no distribuye las figuras en esquemas geométricos adaptados al lienzo, sino que lo
toma como ilimitado.
15. PINTORES FUNDAMENTALES
Annibale Carracci (1560-1606) Michelangiolo Merisi (1573-1610)
 Corriente de la pintura barroca
donde se destaca mediante
16. TENEBRISMO contrastes fuertes de
luminosidad, la interrupción de
luz en un ambiente oscuro.
17. PINTURA BARROCA
HOLANDESA
Presenta diferencias marcadas con
respecto a la del resto de Europa:
intimismo y detallismo, que se
reflejan en la representación de la
calidad de los materiales.

18. PINTURA BARROCA ESPAÑOLA
En cuanto al arte español,
predominan los temas religiosos,
influenciados por el tenebrismo
de Caravaggio y una ausencia
de sensualismo.
19. DIEGO VELÁZQUEZ
Nacido en 1599 y fallecido en 1660, en
España, se le considera el pintor más
importante del barroco español. Es
mayormente conocido por su obra “Las
Meninas”
20. GIAN
LORENZO BERNINI (1598-
1680)
Fue un escultor, pintor y arquitecto de
origen italiano. Marcó toda una época
por las características del movimiento
exaltado en sus figuras, todo con un
profundo naturalismo que le hizo ganar
fama.