Cinefotografía I

Temario
1. Característica de la luz
2. Formación de la imagen / Lentes
3. Materiales sensibles y revelado
4. Teoría del contraste y filtros en blanco y negro
5. Técnicas de exposición
6. Introducción a la fotografía digital
7. Principios de composición
8. Laboratorio de foto fija

1.Característica de la luz
1.1 Espectro electromagnético y espectro visible
El espectro electromagnético es una gama completa de radiaciones
electromagnéticas que varían en frecuencia y longitud de onda. Incluye desde las
ondas de radio de baja frecuencia hasta los rayos gamma de alta energía. Sin
embargo, nuestro ojo humano solo puede percibir una pequeña parte de este
espectro, conocida como espectro visible.

Aquí están los detalles sobre el espectro visible:

● Definición: El espectro visible es la región del espectro electromagnético que

el ojo humano es capaz de percibir y traducir en los distintos colores que
conocemos.
● Longitud de onda: Se encuentra en el rango de 380 a 750 nanómetros
aproximadamente.
● Colores: Dependiendo de la longitud de onda, podemos hablar de los
siguientes colores:
○ Rojo: Entre 780 y 618 nanómetros.
○ Anaranjado: Entre 618 y 581 nanómetros.
○ Amarillo: Entre 581 y 570 nanómetros.
○ Verde: Entre 570 y 497 nanómetros.
○ Cian: Entre 497 y 476 nanómetros.
○ Azul: Entre 476 y 427 nanómetros.
○ Violeta: Entre 427 y 380 nanómetros.
Muchos tonos y colores conocidos no pueden apreciarse en la descomposición del
espectro visible porque no son monocromáticos. Por ejemplo, el rosado o rosa se
comprende como un rojo mezclado con blanco. Además, el blanco se corresponde
con la suma de todos los colores, mientras que el negro se corresponde con la
ausencia de luz.

Fuera del espectro visible se encuentran las radiaciones con las longitudes de onda
propias de la luz infrarroja (por encima de 750 nm aprox.) y las de la luz ultravioleta
(por debajo de 400 nm aprox.), ambos extremos ya invisibles para el ojo humano.
Otras formas de vida, como los insectos, son capaces de percibir esas longitudes de
onda, pero nosotros solo podemos hacerlo con la ayuda de instrumentos y
dispositivos ópticos.

Más información y consultas:

https://concepto.de/espectro-visible/
https://controldemiopia.net/articulos/espectro-visible/
https://aleph.org.mx/que-es-la-luz-visible-y-no-visible
https://fisicaexplicada.com/espectro-visible-definicion-colores-y-fenomenos/
https://concepto.de/espectro-electromagnetico/
https://www.gettyimages.com.mx/detail/ilustraci%C3%B3n/visible-spectrum-co
lor-infographic-of-ilustraciones-libres-de-derechos/1166148233

1.2 Formación del color

La formación del color es un tema fascinante que ha intrigado a científicos, artistas y
filósofos a lo largo de la historia. Vamos a explorar brevemente las teorías del color
de Isaac Newton y Johann Wolfgang von Goethe.

1. Teoría del color de Newton:

○ Isaac Newton (1642-1726) realizó una serie de experimentos para
comprender el “fenómeno de los colores”. Su trabajo pionero nos llevó
a entender el arco iris.
○ En su famoso experimento, Newton perforó un agujero en la pared de
una habitación oscura y refractó la luz blanca a través de un prisma.
Esto proyectó los colores componentes en una pared blanca al fondo
de la habitación: magenta, rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta.
○ Sin embargo, hay una diferencia crucial entre la luz y la pintura.
Cuando todos los colores se combinan en la luz, obtenemos blanco,
pero cuando se mezclan en la pintura, obtenemos negro. Los
impresionistas intentaron capturar el impacto de la luz a través de la
pintura, lo que resultó en una experiencia extraordinaria.
2. Teoría del color de Goethe:
○ Johann Wolfgang von Goethe, poeta y filósofo alemán, publicó su
teoría del color en 1810.
○ A diferencia de Newton, Goethe creía que los colores surgían de la
interacción entre la luz y la oscuridad, así como de las atmósferas
(como el polvo y el aire).
○ Goethe no fue el científico más preciso, pero sus ideas sobre cómo
percibimos el color cambiaron el juego. Cuestionó la matematización
de las sensaciones visuales y abogó por una comprensión más
holística.

En resumen, tanto Newton como Goethe contribuyeron significativamente a nuestra

comprensión moderna del color, y sus teorías han inspirado a artistas durante siglos.
El color sigue siendo un misterio cautivador que nos conecta con la belleza y la
percepción del mundo que nos rodea.
Más información y consultas:

https://www.ttamayo.com/2019/07/la-teoria-del-color/

https://www.bing.com/images/search?q=Formaci%c3%b3n+del+color&form=H
DRSC3&first=1

https://es.wikipedia.org/wiki/Color

https://www.eafit.edu.co/ninos/reddelaspreguntas/Paginas/como-se-forma-el-a
rcoiris.aspx

https://theconversation.com/que-nos-dice-el-color-del-suelo-158575

https://www.gettyimages.com.mx/detail/ilustraci%C3%B3n/color-wheel-color-s
chemes-and-rgb-and-ilustraciones-libres-de-derechos/861575916

https://es.slideshare.net/brunoculturaa/1-teora-del-color

https://www.pinterest.co.uk/pin/862931978592638451/

https://artbrutescoladart.wixsite.com/artbrut/post/el-c%C3%ADrculo-crom%C3
%A1tico-la-teor%C3%ADa-del-color

1.3 Distribución de la luz

La distribución de la luz es un concepto relevante en varios contextos. Exploraremos
tres perspectivas diferentes:

1. Distribución de energía eléctrica:

○ En el ámbito de la electricidad, la distribución se refiere a la entrega
de energía eléctrica desde las subestaciones hasta los usuarios
finales, como hogares, empresas e industrias.
 ○ Las redes de distribución eléctrica están diseñadas para garantizar
que la electricidad llegue de manera confiable y segura a todos los
puntos de consumo.
2. Distribución espectral de energía:
○ En la física, la distribución espectral de energía (SED) describe
cómo se comporta la energía electromagnética en función de la
frecuencia o longitud de onda.
○ La SED se representa gráficamente y muestra cómo varía la energía
en diferentes partes del espectro electromagnético, desde las ondas
de radio hasta los rayos gamma.
3. Distribución de la luz en el arte y la percepción:
○ Los artistas y diseñadores consideran la distribución de la luz al crear
obras visuales. La forma en que la luz se dispersa y se refleja afecta la
apariencia de los objetos y los colores.
○ Nuestra percepción del color también está influenciada por cómo la luz
se distribuye en el entorno. Por ejemplo, la luz del atardecer puede dar
a los objetos una tonalidad cálida y dorada.

En resumen, la distribución de la luz abarca desde la entrega de electricidad hasta

la forma en que percibimos los colores y la belleza en el mundo que nos rodea.

Más información y consultas:

https://www.aura-energia.com/red-distribucion-energia-electrica/

https://www.milenio.com/negocios/energia-electrica-genera-distribuye-electrici
dad-mexico

https://es.wikipedia.org/wiki/Distribuci%C3%B3n_espectral_de_energ%C3%AD
a

https://www.cfe.mx/distribucion/Pages/default.aspx

1.4 Reflexión, transmisión, absorción, difusión, difracción

y refracción
Vamos a explorar estos conceptos relacionados con la interacción de la luz:

1. Reflexión:
○ La reflexión ocurre cuando la luz incide en una superficie y rebota en la
misma dirección. Por ejemplo, un espejo refleja la luz de manera
especular, manteniendo el ángulo de incidencia igual al ángulo de
reflexión.
2. Transmisión:
○ La transmisión se refiere al paso de la luz a través de un material. Por
ejemplo, cuando la luz atraviesa un vidrio o el agua, está
transmitiendo.
 3. Absorción:
○ La absorción ocurre cuando la luz es absorbida por un objeto o
material. La energía de la luz se convierte en energía térmica. Por
ejemplo, la ropa oscura absorbe más luz solar que la ropa clara.
4. Difusión:
○ La difusión es la dispersión de la luz en todas las direcciones. Un
ejemplo común es la luz que se dispersa en el cielo durante el día,
creando un cielo azul.
5. Difracción:
○ La difracción es el fenómeno por el cual la luz se curva alrededor de
obstáculos o bordes. Se observa cuando la luz pasa a través de una
rendija estrecha o alrededor de un objeto pequeño.
6. Refracción:
○ La refracción ocurre cuando la luz cambia de dirección al pasar de un
medio a otro con diferente índice de refracción. Por ejemplo, cuando la
luz pasa del aire al agua, se refracta y cambia su trayectoria.

En resumen, estos procesos son fundamentales para comprender cómo la luz

interactúa con el mundo que nos rodea. Cada uno de ellos tiene implicaciones en la
física, la óptica y la percepción visual.

2.Formación de la imagen / Lentes

2.1 Imagen estenopeica
La fotografía estenopeica es un mundo fascinante! Permíteme explicarte más sobre
este interesante concepto:

1. ¿Qué es una cámara estenopeica?

○ Una cámara estenopeica es una cámara fotográfica que se
caracteriza por no utilizar una lente. En lugar de una lente, utiliza un
pequeño orificio llamado estenopo.
○ La cámara estenopeica se compone de un cuerpo hermético a la luz,
el mencionado orificio y material fotosensible (como papel fotográfico o
carretes).
2. ¿Cómo funciona una cámara estenopeica?
○ El funcionamiento es simple y mágico. Los rayos de luz ingresan a la
cámara a través del estenopo (puede ser cualquier recipiente
hermético a la luz).
○ Estos rayos se proyectan en la pared opuesta al agujero, creando una
imagen invertida, similar a lo que sucede en una cámara convencional
o en nuestro ojo humano.
 ○ Para capturar una fotografía, necesitamos material fotosensible en el
lugar donde se proyecta la imagen dentro de la cámara. Luego,
utilizamos tiempos de exposición prolongados para permitir que la luz
pase a través del pequeño estenopo.
3. Construyendo tu propia cámara estenopeica:
○ Si te entusiasma la idea, puedes crear tu propia cámara estenopeica
de forma creativa y económica. Aquí está lo que necesitas:
■ Una caja hermética a la luz: Puede ser una caja de zapatos,
una lata de galletas o café. Lo importante es que no deje pasar
la luz.
■ Tijeras o cúter para hacer el orificio.
■ Cinta aislante negra para tapar posibles entradas de luz.
■ Material fotosensible, como papel fotográfico.
○ ¡Y eso es todo! Tu cámara estenopeica casera está lista para capturar
imágenes únicas y llenas de magia dentro de esa aburrida caja de
cartón.

En resumen, la fotografía estenopeica es la pura esencia de la fotografía, y su

simplicidad nos conecta con la creatividad y la belleza visual.

Más información y consultas:

https://www.blogdelfotografo.com/camara-estenopeica/

https://www.auloma.com/es/recursos/aprendizaje/f-caracteristica-fotografia-est
enopeica.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa_estenopeica

https://blogs.ugto.mx/rea/clase-digital-6-fotografia-estenopeica-y-antecedentes
-de-la-camara-estenopeica/

https://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_estenopeica

https://www.pinterest.com/pin/424112489879778444/
https://oscarenfotos.com/2013/04/28/dia-mundial-de-la-fotografia-estenopeica/

https://fotografiaudemedellin.blogspot.com/2013/05/fotografia-estenopeica.ht
ml

http://laboratoriodeimagen-bea.blogspot.com/2014/09/construye-tu-camara-est
enopeica-digital.html

https://www.aperturafoto.es/cursos-fotografia/curso-fotografia-estenopeica/

https://www.domestika.org/es/projects/773-camara-estenopeica

https://yadelsymartin24.blogspot.com/2013/11/camara-estenopeica.html

2.2 Distancia focal y tamaño de la imagen

La distancia focal es un concepto fundamental en fotografía y óptica. Permíteme
explicarte de manera sencilla:

1. ¿Qué es la distancia focal?

○ La distancia focal es la distancia entre el centro óptico del
objetivo y el sensor o plano focal sobre el cual se proyecta la
imagen.
○ También se conoce como “longitud focal” y se mide en milímetros.
○ En fotografía, cuanto mayor sea la distancia focal, mayor será el
“zoom” del objetivo, pero captará menos parte de la escena. A
menor distancia focal, veremos las cosas más “lejos”, pero el ángulo
de visión será más amplio.
2. Ejemplos de distancia focal:
○ Imagina una misma escena fotografiada desde la misma posición con
distintas distancias focales:
■ 18 mm: Amplio ángulo de visión, captura más escenas.
■ 35 mm: Versátil, equilibrio entre zoom y campo visual.
■ 85 mm: Mayor acercamiento al sujeto, menos escena.
■ 135 mm: Gran acercamiento, enfoque específico.
3. Distancia focal efectiva:
○ La longitud focal de un objetivo se basa en el tamaño del sensor de
una cámara Full Frame (35 mm).
○ Si usas una cámara con sensor más pequeño (como APS-C), la
distancia focal efectiva variará. Por ejemplo, un objetivo de 50 mm en
una cámara APS-C equivaldrá a 75 mm o 80 mm según la marca.

En resumen, la distancia focal afecta el encuadre, el zoom y la composición de tus

fotos.
Claro, hablemos sobre el tamaño de las imágenes. En fotografía digital, es
fundamental comprender algunos conceptos relacionados con el tamaño y la
resolución de las imágenes. Aquí tienes una explicación detallada:

1. Píxel:
○ Un píxel es el elemento de color uniforme más pequeño que forma una
imagen digital. Contiene información de color, saturación y brillo.
○ No tiene un tamaño fijo, ya que cada dispositivo de captura (como
cámaras o escáneres) utiliza píxeles de diferentes dimensiones.
○ El término “píxel” proviene de “picture element” (pix + el).
2. Tamaño en Píxeles de una Imagen Digital:
○ Una imagen digital se compone de una matriz de píxeles distribuidos
en filas y columnas.
○ El tamaño en píxeles de una imagen es la suma de todos los píxeles
en esas filas y columnas.
○ Por ejemplo, si una fotografía digital tiene un tamaño de 1024 x 683
píxeles, significa que está compuesta por 1024 columnas y 683 filas, lo
que da un total de 699,392 píxeles.
3. Tamaño Físico de una Imagen:
○ El tamaño físico de una imagen se expresa en unidades de longitud,
generalmente en centímetros.
○ Depende del tamaño en píxeles y de la resolución del dispositivo de
salida.
○ La fórmula para calcular el tamaño físico en centímetros es: [
\text{Tamaño físico de imagen (cm)} = \frac{\text{Tamaño en píxeles}
\times 2.54 , \text{cm/pulgada}}{\text{Resolución en ppp}} ]
4. Resolución de una Imagen Digital:
○ La resolución se define como la cantidad de píxeles por unidad de
longitud.
○ Se mide en píxeles por pulgada (ppp) o dots per inch (DPI).

En resumen, el tamaño de una imagen se expresa en píxeles, mientras que la

resolución se relaciona con la densidad de píxeles por unidad de longitud.
Comprender estos conceptos nos ayuda a manejar mejor nuestras imágenes en
diferentes dispositivos y contextos.

Más información y consultas:

https://www.blogdelfotografo.com/distancia-focal/

https://es.wikipedia.org/wiki/Distancia_focal

https://www.adobe.com/es/creativecloud/photography/discover/focal-length.ht
ml

https://www.gettyimages.com.mx/detail/foto/camera-lens-on-blur-night-city-im
agen-libre-de-derechos/912438750
https://jotabarros.com/aprende-fotografia-tamano-imagen-resolucion-tamano-f
isico/

https://dospuntocero.cl/fundamentos-de-imagen-digital-tamano-de-imagen-y-r
esolucion/

https://fmedda.com/es/article/dpi_ppi

https://perio.unlp.edu.ar/catedras/iddi/wp-content/uploads/sites/125/2020/05/Fo
tograf%C3%ADa.-Tama%C3%B1o-de-imagen-resoluci%C3%B3n-y-tama%C3%
B1o-f%C3%ADsico.pdf

2.3 Formas de objetivos y aberraciones

Hablemos sobre los objetivos fotográficos y las aberraciones. Aquí tienes
información relevante:

1. Objetivos Fotográficos:
○ Los objetivos son una parte esencial de una cámara o ampliadora.
○ Están formados por múltiples elementos ópticos que corrigieron las
aberraciones originadas por la dispersión, la distorsión y otros
factores.
○ Los objetivos permiten modificar una imagen mediante controles como
la escala de enfoque y la apertura (número f).
2. Formación de la Imagen:
○ La óptica es la rama de la física que estudia la luz, su propagación y
su interacción con la materia.
○ Incluye la reflexión, la refracción y la absorción en instrumentos ópticos
como lentes, espejos y prismas.
○ Los objetivos fotográficos simples están compuestos por múltiples
elementos para corregir las aberraciones.
○ Las imágenes se forman debido al índice de refracción y la curvatura
de las superficies de las lentes.
3. Tipos de Lentes:
○ Existen tres tipos de lentes:
■ Convexas: Hacen converger la luz.
■ Cóncavas: Hacen divergir la luz.
■ Planas: No tienen curvatura significativa.
○ Las lentes delgadas se emplean en fotografía, cine y televisión para
construir objetivos.
4. Aberraciones:
○ Las aberraciones son defectos ópticos que afectan la nitidez o
deforman las imágenes.
○ Ningún objetivo es perfecto, y la corrección de las aberraciones es
crucial en el diseño.
○ Algunos tipos de aberraciones:
 ■ Aberración Cromática:
■ Genera diferencias de color en los contornos de los
objetos.
■ Puede ser axial (longitudinal) o lateral.
■ Distorsión Geométrica:
■ Hace que las líneas no se vean rectas como en la
realidad.
■ Vigneteado:
■ Oscurecimiento en las esquinas de la fotografía.
5. Calidad Óptica:
○ La calidad de un objetivo se relaciona con la corrección de estas
aberraciones.
○ Parámetros como el poder de resolución y la acutancia influyen en
la calidad.

En resumen, los objetivos fotográficos son complejas combinaciones de lentes que

buscan corregir aberraciones y ofrecer imágenes nítidas y precisas.

Más información y consultas:

https://www.preparadores.eu/temamuestra/PTecnicos/IyS.pdf

https://www.circularlens.com/aberraciones-objetivo-camara/

https://www.fotonostra.com/glosario/aberracion.htm

https://fotomanias.com.ar/aberracion-cromatica-esferica/

https://es.wikipedia.org/wiki/Aberraci%C3%B3n_en_sistemas_%C3%B3pticos

https://www.bing.com/search?q=aberraciones+en+objetivos&toWww=1&redig
=2F8FD68D90C34436876438679FE0AB12

2.4 Objetivos compuestos

Hablemos sobre los objetivos fotográficos y sus características. Los objetivos son
esenciales para la fotografía, ya que determinan la calidad y el estilo de tus
imágenes. Aquí tienes información relevante:

1. Composición de un Objetivo Fotográfico:

○ Un objetivo está compuesto por varias lentes dispuestas de manera
específica.
○ Estas lentes actúan como una sola lente convexa dentro del objetivo.
○ Su función es hacer que los rayos de luz converjan en el sensor de la
cámara, específicamente en el punto llamado foco.
○ El precio de un objetivo varía según factores como la cantidad y
calidad de las lentes, el material de construcción y características
como la estabilización o la reducción de aberraciones cromáticas.
 2. Distancia Focal:
○ La distancia focal es una propiedad fundamental de las lentes.
○ Se mide en milímetros (mm) y se refiere a la distancia entre el centro
óptico de la lente y el sensor de la cámara.
○ No indica la distancia física entre la cámara y el sujeto, sino la
propiedad de aumento de la lente.
○ La clasificación de objetivos se hace por el ángulo visual que se logra
con una determinada distancia focal.
○ Por ejemplo, un objetivo gran angular tiene una distancia focal corta,
mientras que un teleobjetivo tiene una distancia focal larga.
3. Apertura Máxima:
○ La apertura máxima es otro indicador importante.
○ Representa la cantidad de luz que la lente permite pasar.
○ Se expresa como un número f (por ejemplo, f/2.8).
○ Una apertura más amplia (número f más bajo) permite más luz y es útil
en condiciones de poca iluminación.
○ La apertura afecta la profundidad de campo y la creación de
efectos bokeh.
4. Tipos de Objetivos:
○ Existen varios tipos de objetivos fotográficos:
■ Gran Angular: Ofrece un ángulo visual amplio y es ideal para
paisajes y arquitectura.
■ Teleobjetivo: Tiene una distancia focal larga y se usa para
acercar objetos distantes.
■ Macro: Diseñado para fotografía de primeros planos y detalles.
■ Ojo de Pez: Proporciona un ángulo visual extremadamente
amplio y efectos distorsionados.
■ Estándar: Versátil y adecuado para diversas situaciones.
■ Prime: Tiene una distancia focal fija y es apreciado por su
nitidez y luminosidad.

En resumen, elegir el objetivo adecuado es crucial para lograr tus objetivos

fotográficos. Cada tipo de lente ofrece posibilidades únicas, y conocer sus
características te ayudará a tomar decisiones informadas al ampliar tu equipo
fotográfico.

Más información y consultas:

https://www.dzoom.org.es/todo-lo-que-necesitas-saber-sobre-objetivos-en-foto
grafia-primera-parte/

https://inmofotos.es/listas/tipos-de-objetivos-fotograficos/

https://www.bing.com/search?q=Objetivos+compuestos+fotogr%C3%A1ficos&
toWww=1&redig=C9C66FFDE6D5415993C614805B738D39
https://fotosantelmo.com/blog/objetivo-fotografia/

https://toomanyflash.com/objetivos-fotograficos/

2.5 Diafragmas y números T

El diafragma es un componente crucial en la fotografía que controla la cantidad de
luz que llega al sensor o película. Aquí te explico los conceptos clave:

1. Diafragma:
○ El diafragma es un sistema mecánico que abre o cierra un agujero en
el objetivo para permitir que la luz pase a través.
○ Se encuentra dentro del objetivo y no es parte del cuerpo de la
cámara.
○ Al cerrar el diafragma, menos luz pasa; al abrirlo, más luz entra.
○ Los números F (aperturas de diafragma) se utilizan para estandarizar
la cantidad de luz que deja pasar el objetivo.
○ Cada objetivo tiene un rango específico de valores F, que dependen de
su diseño y fabricación.
○ Los saltos entre números consecutivos (pasos) hacen que el objetivo
deje pasar el doble o la mitad de luz.
○ En cámaras modernas, ajustamos los valores de diafragma desde el
cuerpo de la cámara.
2. Números F:
○ Los números F indican la apertura del diafragma.
○ Un número F bajo significa que el diafragma está abierto y deja pasar
más luz.
○ Un número F alto significa que el diafragma está cerrado y deja pasar
menos luz.
○ La escala de números F estándar es: 1, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 22.
○ En cámaras electrónicas, podemos usar incrementos de tercios o
mitades de paso.
3. Números T:
○ Los números T miden la transmitancia de los objetivos.
○ Son una medida real que tiene en cuenta la absorción de luz por las
lentes del objetivo.
○ No suelen diferir en más de un tercio de paso respecto a los números
F.

En resumen, el diafragma controla la cantidad de luz, y los números F y T son

esenciales para entender cómo afecta la exposición en fotografía.

Más información y consultas:

https://291sciencefilms.com/diafragma-apertura-numeros-f-y-t/
https://www.xatakafoto.com/guias/el-diafragma-la-apertura-y-toda-su-coyuntur
a

https://de-fotografia.com/que-es-la-apertura-del-diafragma-en-fotografia/

https://fotoigual.com/11-numero-f-del-diafragma-exposicion/

https://es.wikipedia.org/wiki/Diafragma_%28%C3%B3ptica%29

2.6 Profundidad de campo y círculo de confusión

La profundidad de campo y el círculo de confusión son conceptos esenciales en
fotografía. Permíteme explicarte cada uno:

1. Profundidad de campo (PDC):

○ La profundidad de campo se refiere a la zona de nitidez en una
imagen.
○ Determina qué elementos estarán nítidos y claros y cuáles estarán
desenfocados.
○ Depende de la distancia focal, la distancia al plano de enfoque y la
apertura del diafragma.
○ Una PDC amplia significa que más elementos estarán enfocados,
mientras que una PDC estrecha crea un efecto de desenfoque
selectivo.
2. Círculo de confusión:
○ El círculo de confusión es un término que define el tamaño aceptable
de un punto borroso en la imagen.
○ Cuando un punto no está perfectamente enfocado, se percibe como un
círculo de confusión.
○ Si el círculo de confusión no es percibido como un punto por el ojo
humano, la región está fuera de la profundidad de campo o carece
de nitidez aceptable.
○ Se mide en fracciones de milímetro sobre la superficie del sensor o
película.
○ Si el área de luz es menor que el círculo de confusión, se registra
como nítida; si es mayor, aparece desenfocada.

En resumen, la profundidad de campo controla qué partes de la imagen están

enfocadas, y el círculo de confusión establece los límites de nitidez. Ambos son
fundamentales para lograr imágenes impactantes en fotografía.

Más información y consultas:

https://www.dzoom.org.es/descubriendo-que-es-y-como-influye-el-circulo-de-c
onfusion-en-nuestras-fotografias/

https://estudiodefotografia.info/tecnicas-de-fotografia/circulo-de-confusion/
https://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%ADrculo_de_confusi%C3%B3n

http://www.aprendefotografiadigital.com/afd/2010/11/29/circulo-de-confusion/

https://www.bing.com/search?q=c%C3%ADrculo+de+confusi%C3%B3n&toWw
w=1&redig=49728240008F44DE887DCB761D1960EB

https://jotabarros.com/aprende-fotografia-circulos-de-confusion/

https://www.blogdelfotografo.com/circulo-de-confusion/

2.7 Distancia hiperfocal

La distancia hiperfocal es un concepto fundamental en fotografía, especialmente
para aquellos que desean capturar paisajes y escenas con la máxima nitidez.
Permíteme explicarte en detalle:

1. ¿Qué es la distancia hiperfocal?

○ La distancia hiperfocal es la distancia mínima de enfoque que nos
permite lograr la mayor profundidad de campo.
○ En otras palabras, al enfocar a la distancia hiperfocal, conseguimos
que casi toda la escena, desde la mitad de esa distancia hasta el
infinito, esté aceptablemente nítida y enfocada.
○ Es especialmente útil en fotografía de paisajes, arquitectura y otros
géneros donde queremos que la mayor parte de la imagen esté
enfocada.
2. Relación con la profundidad de campo:
○ La profundidad de campo es la zona que aparecerá nítida en la
fotografía, tanto delante como detrás del punto enfocado.
○ La distancia hiperfocal está directamente relacionada con la
profundidad de campo.
○ Al calcularla, logramos que la mayor parte de la escena esté enfocada,
desde la mitad de la distancia hiperfocal hasta el infinito.
3. ¿Cómo usar la distancia hiperfocal?
○ No siempre es necesario conocer la distancia hiperfocal, pero en
ciertos casos, es crucial:
■ Fotografía de paisajes: Para capturar detalles nítidos desde el
primer plano hasta el infinito.
■ Arquitectura: Para enfocar tanto el edificio cercano como el
horizonte lejano.
○ Existen herramientas y tablas para calcularla con precisión, pero aquí
tienes algunos pasos básicos:
■ Selecciona la apertura adecuada: Utiliza aperturas más
pequeñas (números F más altos) para mayor profundidad de
campo.
 ■ Enfoca a la mitad de la distancia hiperfocal: Esto garantiza
que todo desde ese punto hasta el infinito esté enfocado.
4. Ejemplo visual:
○ Imagina que estás fotografiando un hermoso paisaje montañoso. Al
enfocar a la distancia hiperfocal, logras que las flores en primer plano,
las montañas y el cielo distante estén todos nítidos.

En resumen, la distancia hiperfocal es una herramienta poderosa para obtener

imágenes nítidas y bien enfocadas en diversas situaciones fotográficas.

Más información y consultas:

https://www.blogdelfotografo.com/distancia-hiperfocal/

https://www.dzoom.org.es/entiende-de-una-vez-por-todas-que-es-la-distancia-
hiperfocal/

https://capturetheatlas.com/es/distancia-hiperfocal-en-fotografia/

https://35mm.es/distancia-hiperfocal-importancia-fotografia/

https://zona-cinco.com/distancia-hiperfocal/

https://galofernandez.com/ensenanza/diccionario-fotografia-video/la-distancia-
hiperfocal/

https://www.javiersomoza.com/blog/que-es-la-distancia-hiperfocal/

https://es.wikipedia.org/wiki/Distancia_hiperfocal

2.8 Distancia focal y perspectiva

La distancia focal es un concepto fundamental en fotografía que afecta la
perspectiva y la composición de tus imágenes. Permíteme explicarte en detalle:

1. ¿Qué es la distancia focal?

○ La distancia focal, también conocida como longitud focal, es la
distancia entre el centro óptico de la lente y el sensor de imagen de
la cámara cuando se enfoca al infinito.
○ En términos más sencillos, es el alcance del objetivo, medido en
milímetros. Define lo amplio que será el ángulo de visión.
○ Cuanto mayor sea la distancia focal (expresada en milímetros), menor
será el encuadre de la escena y más cerca se verán los objetos frente
a la cámara.
○ Esto está inversamente relacionado con la profundidad de campo: a
mayor distancia focal, menor profundidad de campo.
2. Ángulo de visión:
○ Los objetivos con distancias focales cortas (por ejemplo, 18 mm)
ofrecen un ángulo de visión más amplio.
 ○ Por otro lado, los objetivos con distancias focales más largas (como
200 mm) proporcionan ángulos de visión más estrechos.
○ Visualmente, un objetivo largo físicamente tendrá una distancia focal
más larga.
○ Esto afecta cómo percibimos la escena y la relación entre los objetos
en la imagen.
3. Aplicaciones prácticas:
○ Fotografía de retrato: Para resaltar las cualidades físicas o morales
de las personas, elige una distancia focal adecuada.
○ Fotografía de paisajes: Utiliza distancias focales más largas para
capturar detalles lejanos con nitidez.
○ Fotografía de productos: Ajusta la distancia focal según el tamaño y
la ubicación del objeto.
4. Profundidad de campo y corrección de distorsiones:
○ La profundidad de campo también está relacionada con la distancia
focal.
○ Existen herramientas para calcularla con precisión, considerando la
apertura, la distancia al sujeto y el sensor.
○ Aprender a usar diferentes distancias focales te dará más
posibilidades creativas y resultados profesionales.

En resumen, la distancia focal influye en la perspectiva y la nitidez de tus fotos.

Más información y consultas:

https://capturetheatlas.com/es/que-es-la-distancia-focal/

https://www.adobe.com/es/creativecloud/photography/discover/focal-length.ht
ml

https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngulo_de_visi%C3%B3n

https://www.adobe.com/ec/creativecloud/photography/discover/focal-length.ht
ml

https://www.blogdelfotografo.com/distancia-focal/

https://www.gettyimages.com.mx/detail/foto/camera-lens-on-blur-night-city-im
agen-libre-de-derechos/912438750

https://capturetheatlas.com/es/que-es-la-distancia-focal/

2.9 Lentes especiales y lentes suplementarios

Los lentes con filtro especial son una herramienta valiosa en la óptica y la fotografía.
Permíteme explicarte algunos tipos y sus aplicaciones:

1. Lentes con filtro especial de ZEISS:

 ○ Estos lentes absorben una parte específica del espectro visible.
○ Mejoran el contraste y reducen el tiempo de adaptación a diferentes
condiciones lumínicas.
○ Algunos ejemplos:
■ Filtro F 451-452: Aumenta la sensibilidad al contraste, la
agudeza visual y la visión nocturna al absorber selectivamente
entre 550 y 650 nm.
■ Filtro F 60-90 y F 540-580: Optimizados para absorber parte
del espectro de onda corta visible.
2. Lentes para daltónicos:
○ Utilizan filtros especiales para alterar el espectro de luz y producir un
estímulo similar al ojo sin daltonismo.
3. Filtros solares y lentes oscuros:
○ Los filtros solares protegen contra el deslumbramiento absoluto por
exceso de luz solar.
○ Lentes de filtro especial absorben parte del espectro de luz visible de
onda corta, útiles en condiciones como la retinosis pigmentaria.
4. ZEISS DuraVision BlueProtect:
○ Tratamiento para lentes con filtro que bloquea la luz azul.
○ Ideal para quienes pasan mucho tiempo frente a pantallas LED o
monitores de computadora.

En resumen, los lentes con filtro especial ofrecen beneficios específicos según las
necesidades visuales y las condiciones lumínicas.

Los lentes suplementarios son una herramienta útil en la fotografía. Estos lentes
adicionales se utilizan para ampliar la capacidad de enfoque y permitirnos capturar
detalles más cercanos. Aquí hay algunos puntos clave sobre los lentes
suplementarios:

1. Extensiones Close-Up: Los lentes suplementarios también se conocen como

extensiones close-up. Vienen en diferentes potencias, como +1, +2 y +3.
Cuanto mayor sea el número, más cerca podrás acercarte al sujeto. Incluso
puedes usar dos lentes juntas para trabajar a distancias aún más cortas. Por
ejemplo, una lente de potencia +2 y una de +3 equivalen a una lente con
potencia +5.
2. Improvisación: Si no tienes un lente macro o lentes suplementarios close-up,
puedes improvisar uno. Aquí está cómo hacerlo:
○ Asegúrate de que tu cámara permita separar el objetivo del cuerpo.
○ Realiza las mediciones de luz necesarias.
○ Vuelve a colocar el objetivo, pero con su lado interior hacia afuera y su
lado exterior (donde suelen ubicarse los lentes).
En resumen, los lentes suplementarios son una excelente opción para explorar el
mundo de los primeros planos y capturar detalles sorprendentes en tus fotografías.

Más información y consultas:

https://www.zeiss.com.mx/vision-care/para-profesionales-de-la-salud-visual/le
ntes/lentes-especiales/lentes-con-filtro-especial.html

https://www.es.colorlitelens.com/

https://www.prensalibre.com/vida/salud-y-familia/filtros-y-tintes-en-los-lentes-o
scuros-aportan-mas-perspectiva/

https://www.zeiss.com.mx/vision-care/productos-zeiss/duravision-blueprotect.
html

https://www.excelsior.com.mx/nacional/especialistas-proteger-vista-eclipse-sol
ar/1613675

https://www.naturaloptics.com/blog/4-tipos-de-lentes-especiales/

https://www.zeiss.co/vision-care/para-profesionales-de-la-salud-visual/lentes/l
entes-especiales/lentes-con-filtro-especial.html

https://prisma2.com/fotografia-practica/equipo-elementos/primer-plano/

https://es.wikibooks.org/wiki/T%C3%A9cnicas_b%C3%A1sicas_de_la_fotograf
%C3%ADa/Recursos_creativos

https://www.msn.com/es-mx/dinero/noticias/lista-productos-o-servicios-deduci
bles-de-impuestos-ante-el-sat-para-bajar-costos-fiscales/ar-AA1jG8s2

3.Materiales sensibles y revelado

3.1 Estructura de la película
El análisis cinematográfico es un examen detallado de los componentes del
lenguaje cinematográfico que distinguen una película de cualquier otra. Se sumerge
en los aspectos formales y sustantivos para comprender la magia detrás de cada
escena. A diferencia de la crítica de cine, que busca valorar los elementos de una
película, el análisis cinematográfico se enfoca en interpretar y desentrañar las perlas
del lenguaje audiovisual. Aquí te presento algunos puntos clave sobre cómo hacer
un análisis de una película:

1. Componentes del Lenguaje Cinematográfico:

 ○ Narrativa: Examina la estructura de la historia, los personajes y su
desarrollo.
○ Visualidad: Analiza la cinematografía, el uso de la cámara, la
composición de los planos y la iluminación.
○ Sonido: Considera la banda sonora, los efectos de sonido y el diálogo.
○ Montaje: Estudia la edición y la secuencia de escenas.
○ Simbolismo: Busca símbolos y metáforas visuales.
2. Estructura de una Película:
○ Secuencia de Arranque: Introduce al espectador al mundo de la
película.
○ Presentación: Establece a los personajes y el contexto.
○ Amplificación de Conflictos: Aumenta la tensión y los obstáculos.
○ Culminación de Conflictos: Llega al clímax de la historia.
○ Resolución: Ofrece respuestas y cierre.
○ Desvanecimiento: Concluye la película.
3. Preguntas Clave para el Análisis:
○ ¿Cómo se da forma audiovisual al tema en la película?
○ ¿Qué emociones transmite el color, la música o la composición visual?
○ ¿Cómo se relacionan los personajes y sus acciones con la narrativa?

Recuerda que el análisis cinematográfico va más allá de la opinión subjetiva y nos

permite apreciar el arte detrás de cada film.

Más información y consultas:

https://www.crehana.com/blog/estilo-vida/como-hacer-analisis-pelicula/

https://leo.uniandes.edu.co/como-resenar-una-pelicula/

3.2 Componentes de la emulsión

La emulsión fotográfica es un elemento crucial en la fotografía, y su estructura se
compone de dos partes fundamentales:

1. Medio de dispersión: En la mayoría de los materiales modernos, este medio

está compuesto por gelatina. Antes de la gelatina, se utilizaron el colodión y
la albúmina, aunque resultaban menos satisfactorios. La gelatina cumple
varios requisitos rigurosos:
○ Debe ser un coloide protector que mantenga la fase sensible
altamente dispersada.
○ Debe ser transparente a la luz.
○ Debe ser estable durante varios años para garantizar la permanencia
de las fotografías.
○ Debe ser permeable a las soluciones reveladoras y fijadoras sin
deteriorarse significativamente.
 ○ Debe estar disponible en grandes cantidades y ser relativamente
uniforme.
2. Fase sensible a la luz: Esta parte consiste en minúsculas partículas o granos
de haluro de plata. El haluro de plata representa entre el 30% y el 40% del
peso total de la emulsión en la mayoría de los materiales comerciales. Las
diferentes sales de plata útiles para la fotografía son el cloruro, el bromuro y
el yoduro. Por ejemplo:
○ Los papeles de impresión lentos contienen principalmente cloruro
de plata.
○ Las emulsiones de máxima sensibilidad contienen bromo-yoduro
de plata.

Los granos de haluro de plata pueden tener diversas formas, como placas planas,
agujas, prismas o granos redondeados. Su tamaño varía según la emulsión, desde
10-15 μm en emulsiones tipo Lippmann hasta varios micrómetros en emulsiones de
gran velocidad para rayos X.

Más información y consultas:

https://www.textoscientificos.com/fotografia/emulsion

https://www.fotonostra.com/glosario/emulsion.htm

https://es.wikipedia.org/wiki/Emulsi%C3%B3n_fotogr%C3%A1fica

https://spiegato.com/es/en-fotografia-que-es-la-emulsion

3.3 Sensibilidad espectral

En fotografía, la sensibilidad espectral se refiere a la ampliación de la sensibilidad
de una emulsión de haluros de plata a otros colores del espectro distintos del azul al
que es naturalmente sensible.

En términos más sencillos, la sensibilidad espectral permite que una película o

sensor fotográfico reaccione a una gama más amplia de colores de luz. Por lo
general, las emulsiones fotográficas están diseñadas para ser más sensibles al azul,
pero mediante técnicas específicas, se puede ampliar su respuesta a otros colores
como el verde o el rojo.

En la fotografía digital, la sensibilidad ISO también está relacionada con la

sensibilidad. El ajuste ISO controla la cantidad de luz que el sensor captura. A
mayor ISO, mayor sensibilidad a la luz, lo que permite fotografiar en condiciones de
poca luz, pero también puede aumentar el ruido en la imagen.

En resumen, la sensibilidad espectral es un aspecto fundamental para lograr

imágenes equilibradas y capturar la diversidad de colores presentes en el mundo
visual.
Más información y consultas:

https://www.fotonostra.com/glosario/sensibilidadespectral.htm

https://www.cpaonline.es/blog/fotografia-y-camara/que-es-la-sensibilidad-en-fo
tografia/

https://www.fotonostra.com/glosario/sensibilidad.htm

3.4 El grano
El grano fotográfico es una característica intrigante que ha evolucionado a lo largo
de la historia de la fotografía. Tanto en la era analógica como en la digital, el grano
tiene su propio lenguaje visual y emocional. Permíteme explorar más a fondo este
tema:

1. Anatomía del Grano Fotográfico:

○ El grano es una característica formal exclusiva del medio fotográfico
debido a la conformación morfológica y organización de los haluros
de plata en suspensión en la película.
○ La visibilidad del grano depende de la sensibilidad de la emulsión
química a la luz. Si la película es poco sensible (bajo valor ASA o
DIN), el grano es invisible al ojo humano. Sin embargo, en condiciones
de poca luz o alta sensibilidad (alto valor ASA o DIN), el grano se hace
evidente.
○ La granulosidad se ha ligado históricamente a la fotografía
documental, que requería congelar el movimiento en condiciones de
luz desfavorables.
○ Los ingredientes responsables del grano fotográfico son el tipo de
película, el modo de revelado y el tamaño de la ampliación.
2. Significado y Estética:
○ En la era digital, muchos aspectos antes considerados defectos (como
el grano) ahora se utilizan como recursos expresivos y estéticos.
○ El grano añade un toque nostálgico y expresivo a las imágenes. Puede
evocar sensaciones de autenticidad y conexión con la fotografía
analógica.
○ La película Ilford Delta 3200 Professional es apreciada por el tipo de
grano que ofrece.
3. Grano en la Fotografía Digital:
○ Aunque la fotografía digital no tiene grano en el sentido tradicional, el
ruido es su equivalente. El ruido se refiere a la interferencia
electrónica en las imágenes digitales.
○ Algunos fotógrafos digitales simulan el grano añadiendo ruido
controlado a sus fotos para lograr un efecto similar al de la película
analógica.
En resumen, el grano fotográfico es un elemento que va más allá de lo técnico; es
una herramienta para transmitir emociones, nostalgia y estilo en nuestras imágenes.

Más información y consultas:

https://oscarenfotos.com/2015/05/23/el_grano_fotografico/

https://www.fotonostra.com/glosario/grano.htm

https://es.wikipedia.org/wiki/Granularidad

https://glosario.mott.pe/fotografia/palabras/granulacion

https://www.blogdelfotografo.com/ruido-en-fotografia/

https://www.flickr.com/photos/dominique_filippi/

https://juancarrascofotos.blogspot.com/2010/07/ilford-hp5-push-to-1600-and-k
odak-tri-x.html

3.5 El contraste
El contraste en fotografía es un componente esencial que afecta la apariencia y el
impacto visual de una imagen. Veamos más detalles sobre qué es el contraste y
cómo se utiliza:

1. Definición de Contraste:
○ El contraste se refiere a la diferencia entre los elementos que
componen una imagen.
○ Puede manifestarse de diferentes maneras:
■ Contraste de color: Se logra mediante cambios en los tonos o
colores de la imagen. Por ejemplo, la combinación de colores
complementarios (como verde y rojo) crea un contraste
llamativo.
■ Contraste tonal: Es la diferencia de brillo entre los elementos
de la imagen. En las fotografías en blanco y negro, el contraste
tonal es especialmente relevante. Una imagen con tonos muy
oscuros y muy brillantes tiene un alto contraste tonal.
2. Impacto Visual:
○ Las fotos de alto contraste resaltan detalles y texturas en el sujeto.
Transmiten una sensación de nerviosismo, alta energía y fuerza.
Este tipo de contraste se utiliza en la fotografía de calle y la fotografía
de naturaleza.
○ Las imágenes de bajo contraste tienden a tener una sensación más
sosegada y relajada.
3. Cómo Utilizar el Contraste:
○ Para crear una foto con contraste de color interesante, puedes:
■ Utilizar colores complementarios.
 ■ Combinar colores cálidos con colores fríos.
○ En las imágenes en blanco y negro, juega con los tonos oscuros y
brillantes para lograr el contraste deseado.

En resumen, el contraste es una herramienta poderosa para expresar emociones y

dar vida a tus fotografías.

Más información y consultas:

https://isnca.org/es/qu%C3%A9-es-el-contraste-en-fotograf%C3%ADa-y-c%C3
%B3mo-utilizarlo-correctamente/

https://tecnomad.pro/que-es-el-contraste-en-fotografia-y-como-puedo-sacarle-
el-mayor-provecho-en-mis-fotos

https://fotosguia.com/que-es-el-contraste-en-la-fotografia-y-como-usarlo-realm
ente/

https://fotocreativo.com/el-contraste-en-la-fotografia/

https://estudiodefotografia.info/conceptos-basicos/que-es-el-contraste-en-foto
grafia-y-como-usarlo-correctamente/

https://en.wikipedia.org/wiki/Contrast_(vision)

3.6 Sensibilidad
La sensibilidad fotográfica es un concepto fundamental en la fotografía que afecta
directamente la calidad y el resultado de las imágenes. Permíteme explicarte más
sobre este aspecto:

1. ¿Qué es la sensibilidad fotográfica?

○ La sensibilidad se refiere a la susceptibilidad del sensor o la
emulsión (en el caso de la fotografía analógica) a la acción de la luz.
○ Se mide numéricamente mediante el valor ISO (International
Organization for Standardization).
2. Funcionamiento de la sensibilidad ISO:
○ La cámara necesita una cierta cantidad de luz para capturar una
imagen.
○ La sensibilidad ISO determina cómo el sensor reacciona ante la luz en
la escena.
○ A mayor luminosidad, menor sensibilidad ISO; y viceversa.
○ El chip de la cámara transforma la luz en la fotografía visible.
3. Importancia y uso:
○ Junto con la apertura del diafragma y la velocidad de obturación, la
sensibilidad ISO define la exposición de la imagen.
○ Evita usar el ISO automático, ya que la cámara no siempre mide la
luminosidad de manera precisa.
 ○ Ajusta otros parámetros antes de subir la sensibilidad para evitar el
ruido en la imagen.

En resumen, comprender y controlar la sensibilidad fotográfica es esencial para

lograr imágenes bien expuestas y de alta calidad.

Más información y consultas:

https://www.cpaonline.es/blog/fotografia-y-camara/que-es-la-sensibilidad-en-fo
tografia/

https://www.bing.com/search?q=Sensibilidad+fotogr%C3%A1fica&toWww=1&r
edig=9E3A63E995824BF98B6DCCFA05E3B958

https://www.fotonostra.com/glosario/sensibilidad.htm

https://www.wikiwand.com/es/Escala_de_sensibilidad_fotogr%C3%A1fica

3.7 Agudeza
La agudeza visual es la capacidad del ojo para reconocer objetos y formas en las
imágenes que observamos. Cuando la luz llega a nuestra retina, se convierte en
impulsos nerviosos que se envían al cerebro, permitiéndonos reconocer los objetos
y formas. Esta agudeza visual es cuantificable y medible en oftalmología,
expresándose en forma numérica. Cuanto mayor sea la agudeza visual de una
persona, mejor será su percepción de los objetos y formas.

La fotografía, por otro lado, es una técnica y un arte que consisten en capturar
imágenes utilizando la luz. Se proyecta y fija la luz en forma de imágenes sobre un
medio sensible, ya sea físico o digital. La fotografía se basa en el principio de la
“cámara oscura”, donde la luz ingresa a un compartimiento oscuro a través de un
pequeño agujero, proyectando imágenes invertidas en el fondo oscurecido. Las
cámaras fotográficas modernas utilizan lentes para afinar el enfoque, espejos para
reinvertir la imagen proyectada y sensores digitales para capturar y guardar las
imágenes.

Características de la fotografía:

● Captura de imágenes: La fotografía permite capturar momentos, paisajes,

personas y objetos.
● Uso de la luz: La luz es esencial para crear imágenes fotográficas.
● Medio sensible: Las imágenes se fijan en un medio sensible, como película
o sensores digitales.
● Perfeccionamiento técnico: A lo largo de décadas, la técnica y los
materiales fotosensibles han evolucionado para lograr la calidad óptica de las
cámaras modernas.
● Aplicaciones: La fotografía tiene un rol documental, periodístico y artístico.
Es inseparable del periodismo, la ciencia y la historia.
En resumen, la agudeza visual nos permite apreciar las imágenes capturadas por la
fotografía, y ambas están interconectadas en nuestra percepción visual y
comprensión del mundo que nos rodea.

Más información y consultas:

https://concepto.de/fotografia/

https://areaoftalmologica.com/terminos-de-oftalmologia/agudeza-visual/

https://oftalmologialasermx.com/agudeza-visual-que-es-y-en-que-consisten-la
s-pruebas/

https://sefhor.com/agudeza-visual/

https://humanidades.com/fotografia/

https://www.clinicabaviera.com/blog/salud-visual/que-es-la-agudeza-visual/

https://www.aao.org/salud-ocular/consejos/agudeza-visual

3.8 Poder de resolución

El poder de resolución es una propiedad fundamental en la óptica y la fotografía.
Veamos su significado en ambos contextos:

1. En Fotografía:
○ El poder de resolución se refiere a la capacidad de un sistema óptico
(como una cámara o un objetivo) para diferenciar entre dos puntos o
líneas muy próximos entre sí en una imagen.
○ Numéricamente, el poder de resolución se mide como la menor
distancia entre dos puntos en la cual estos aparecen como puntos
distintos con nitidez, en lugar de verse como algo borroso y único.
○ Es una propiedad crucial para obtener imágenes claras y detalladas.
Cuanto mayor sea el poder de resolución, más finos serán los detalles
que podremos distinguir en la imagen.
2. En Microscopía:
○ El poder de resolución en microscopía se relaciona con el detalle
mínimo que un microscopio puede ofrecer al observar objetos
microscópicos.
○ A menudo, se confunde con el término “resolución”, pero hay una
diferencia importante:
■ El poder de resolución es una propiedad intrínseca del
instrumento y se define como “la separación mínima de puntos
del objeto bajo observación que pueden ser percibidos bajo
condiciones óptimas”.
■ La resolución, por otro lado, es la separación mínima entre
puntos del objeto estudiado que fueron efectivamente
 observados bajo las condiciones reales, que pueden diferir de
las condiciones ideales para las cuales se diseñó el
microscopio.
○ Para lograr una buena resolución, se requieren no solo un alto poder
de resolución, sino también buenas propiedades de contraste tanto del
microscopio como del objeto observado.

En resumen, el poder de resolución es esencial tanto en fotografía como en

microscopía para obtener imágenes nítidas y revelar detalles que de otro modo
serían invisibles.

Más información y consultas:

https://www.fotonostra.com/glosario/poderesolucion.htm

https://www.lifeder.com/propiedades-del-microscopio/

https://www.portalsalud.com/cual-es-la-resolucion-de-un-microscopio_131643
74/

3.9 Latitud de exposición

La latitud de exposición es un concepto importante tanto en fotografía como en
radiología. Veamos qué significa en cada contexto:

1. En Fotografía:
○ La latitud de exposición se refiere a la tolerancia de una emulsión
(como la película fotográfica) a las exposiciones incorrectas.
○ En otras palabras, es la capacidad de la película para manejar una
variedad de niveles de luz sin perder detalles o sufrir daños.
○ Por lo general, las películas en blanco y negro tienen más latitud que
las películas en color. Además, la latitud aumenta con la mayor
sensibilidad de la película.
○ En resumen, una mayor latitud permite que la película capture
correctamente tanto las áreas brillantes como las sombras en una
escena fotográfica.
2. En Radiología:
○ En radiología, la latitud se refiere al rango de valores de exposición
en el cual una película radiográfica o fotográfica produce una calidad
de imagen aceptable.
○ En el caso de la radiografía convencional, que utiliza películas, esta
latitud puede ser limitada. Esto significa que la película tiene menos
capacidad para adaptarse a diferentes niveles de exposición sin
afectar la calidad de la imagen.
En resumen, la latitud de exposición es crucial para obtener imágenes de alta
calidad tanto en fotografía como en radiología. En ambos casos, se busca un
equilibrio entre la captura de detalles y la tolerancia a las variaciones de luz.

Más información y consultas:

https://www.fotonostra.com/glosario/latitudexpo.htm

https://consejorapido.com.mx/que-es-latitud-en-radiologia/

https://csn.ciemat.es/MDCSN/recursos/ficheros_md/626164653_2411200913139
.pdf

https://image.shutterstock.com/image-photo/redirected-1000w-1698795406.jpg

3.10 Factores externos

Los factores externos son elementos que se encuentran fuera del control directo de
una empresa o individuo, pero que tienen un impacto significativo en su desempeño
y resultados. Estos factores pueden ser de naturaleza diversa y afectan diversos
aspectos de la vida empresarial. Aquí hay algunas características clave y ejemplos
de factores externos:

1. Económicos:
○ La situación macroeconómica de un país o región, como la tasa de
interés, la inflación, el tipo de cambio y la demanda del mercado.
○ Ejemplo: Una alta inflación puede afectar los costos de producción y la
rentabilidad de una empresa.
2. Políticos y Legales:
○ Las políticas gubernamentales, las regulaciones y las leyes que
afectan a la empresa.
○ Ejemplo: Cambios en las políticas fiscales o en las regulaciones
ambientales pueden impactar la operación y rentabilidad de una
empresa.
3. Sociales:
○ Las tendencias y cambios en los hábitos de consumo, las
preferencias de los consumidores y las actitudes hacia la marca.
○ Ejemplo: La creciente conciencia ambiental puede influir en la
demanda de productos sostenibles.
4. Tecnológicos:
○ Los avances tecnológicos y las innovaciones que afectan a la
industria.
○ Ejemplo: La adopción de nuevas tecnologías puede cambiar la forma
en que se producen y distribuyen los productos.
5. Ambientales:
 ○ Los cambios en las condiciones climáticas y los desastres
naturales que afectan la producción y distribución.
○ Ejemplo: Regulaciones ambientales que impactan la operación de una
empresa.

En resumen, estar consciente de estos factores externos y adaptarse a ellos es

crucial para mantener la competitividad en un entorno cambiante.

3.11 Procesos de revelado y positivado en la película B/N

El revelado fotográfico es un proceso esencial en la fotografía analógica que
transforma la imagen latente en una imagen visible y permanente. A continuación,
describiré los pasos básicos involucrados en el revelado de fotografías en blanco y
negro:

1. Revelado:
○ El revelado es el primer paso del proceso. Su objetivo es transformar
la imagen latente en una imagen real.
○ Al someter una emulsión fotosensible al revelador, los granos
excitados por la luz se reducen químicamente. Los granos que
recibieron más luz se reducen más rápido, lo que resulta en diferentes
tonos (negro y grises) en la imagen.
○ En resumen, el revelado acelera la reducción de las sales de plata y
crea la imagen visible.
2. Baño de Paro:
○ Después del revelado, se realiza un baño de paro para detener la
acción del revelador.
○ Este paso asegura que la imagen no continúe desarrollándose y fija
los tonos obtenidos durante el revelado.
3. Fijado:
○ El fijado es crucial para hacer que la imagen sea permanente. Se
utiliza un fijador químico para eliminar los cristales de plata no
expuestos.
○ Sin el fijado, la imagen se oscurecería con el tiempo debido a la
presencia de sales de plata no reveladas.
4. Lavado:
○ Después del fijado, se lava la película para eliminar cualquier residuo
químico.
○ El lavado asegura que la imagen no se deteriore con el tiempo debido
a la presencia residual de productos químicos.
5. Humectado y Secado:
○ Finalmente, la película se humedece y se seca adecuadamente antes
de cortarla en tiras o marcos.
En resumen, el proceso de revelado en fotografía analógica consta de estos pasos
básicos, que transforman la imagen latente en una imagen visible y duradera.

Positivar fotografías es un proceso que convierte la imagen negativa de una película

en una imagen positiva. En otras palabras, se trata de obtener una copia positiva a
partir de un negativo fotográfico. Permíteme explicarte más sobre este
procedimiento:

1. Papel Fotográfico B/N:

○ Los papeles fotográficos para blanco y negro tienen distintas
características que afectan la imagen final, como el grado de
contraste, la sensibilidad o velocidad y el tono (cálido, neutro o frío).
○ Si planeas imprimir digitalmente en blanco y negro, considera tonos
como negro-café o negro-azul.
○ Puedes realizar positivados de imágenes obtenidas con cámaras
estenopeicas mediante dos métodos:
■ Positivado por contacto: Se obtienen copias positivas del
mismo tamaño que el negativo sin necesidad de una
ampliadora. Se coloca el negativo sobre el papel fotográfico y
se expone brevemente a luz blanca.
■ Digitalización y edición: Escanea el negativo y edita la imagen
digitalmente para obtener resultados similares.
○ El positivado permite obtener infinitas copias a partir de un negativo
en buenas condiciones.
2. Materiales Necesarios:
○ Ampliadora: Es esencial para el proceso de positivado. Permite
proyectar la imagen del negativo sobre el papel fotográfico para crear
la copia positiva.
3. Control Creativo:
○ Revelar y positivar tus propias fotos te brinda un mayor control sobre
los resultados.
○ Sigue los pasos en orden: primero, revela la película (preparación) y
luego realiza el positivado.

Más información y consultas:

https://fotografia.ceduc.com.mx/quimica-basica-del-proceso-de-revelado-bn/

https://www.fotonostra.com/fotografia/revelado.htm

https://www.bing.com/search?q=Procesos+de+revelado&toWww=1&redig=C18
912A904CE4FABBCA399FDF0828ECB

https://quimica.laguia2000.com/general/quimica-del-revelado-fotografico

https://espacio-negativo.com/materiales-necesarios-para-positivar-en-byn/
https://www.clubensayos.com/Temas-Variados/Revelado-y-positivado-en-blanc
o-y-negro/3575222.html

https://blogs.ugto.mx/rea/clase-digital-8-manejo-de-materiales-papel-y-pelicula
-b-n-y-o-color-y-tratamiento-de-negativos-e-imagenes-estenopeicas-positivar/

https://www.bing.com/search?q=positivado+en+la+pel%C3%ADcula+B%2fN&t
oWww=1&redig=5B332B18221D4590BBDCE4569810E01C

https://www.fotonostra.com/fotografia/positivado.htm