El Neoclasicismo

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El Neoclasicismo
Shekina Villena
Colegio, María Negrón Ugarte
Área De Comunicación
Prof. Ana Guevara
26 de octubre de 2022
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Tabla De Contenido
Introducción…………………...………………….……………………………………………...4
Desarrollo……………………………………..………….……………………………………...5
Que es el neoclasicismo……………………………………………………………….5
Importancia del Neoclasicismo………………………………………………………...6
Contexto histórico del neoclasicismo………………………………………………....7
Explicaciones y precisiones conceptuales sobre el Neoclasicismo……………….8
Características del neoclasicismo……………………………………………………11
Temas………………………………………………………………......………………………….12
Principales autores……………………………………………………………………………..13
Avances tecnológicos del Neoclasicismo…………………………………...………14
Neoclasicismo vs Religión……………………………………………………………15
Neoclasicismo latinoamericano………………………………………………………15
Neoclasicismo y Romanticismo……………………………………..……………….16
Arte en el neoclasicismo……………………………………………………………..16
Arquitectura…………………………………………...………………….………...16
Representantes de la arquitectura neoclásica……………………………..17
Arquitectura neoclásica en Mexico…………………………………………..19
Arquitectura neoclásica en Gran Bretaña…………………………………..19
Arquitectura neoclásica en Francia………………………………………….20
Arquitectura neoclásica en Alemnia………………………………………...20
Literatura……………………………………...……………………………………20
Pintura………………………………………...…………………………………….21
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Escultura…………………………………...……………………………………….22
Música…………………………………...………………………………………….23
Teatro……………………………………………………………………………….25
Valores……………………………………………………………………………………...27
Géneros literarios del Neoclasicismo……………………………………………………27
El teatro………………………………………………………………………...27
La lirica o poesía………………………………………………………………30
La novela………………………………………………………………………34
El ensayo……………………………………………………………………….36
Áreas en las que aportó el neoclasicismo…………………………………………..37
En el pensamiento……………………………………………………………..37
En conocimiento…………………………………………………………….…37
En la política……………………………………………………………………37
En lo cultural……………………………………………………………………37
En el arte……………………………………………………………………….38
En lo social……………………………………………………………………..38
Universalidad…………………………………………………………………………..39
Autores del Neoclasicismo y obras más importantes …………………………….39
Consecuencias políticas y sociales………………………………………………….39
Conclusiones………………………………………………………………………………...…40
Referencias bibliográficas…………………………………………………………………….42
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Introducción
En este escrito daremos énfasis al neoclasicismo, aparece entre los siglos XVIII
y algo del XIX en Europa. Surge como una reacción anti-barroca. Se busca una
elegancia de rasgos helénicos, una copia de reglas clásicas en el teatro, la poesía, la
arquitectura; una exaltación de los personajes y temas de los greco-romanos.
Fue un fenómeno pasajero del gusto y no un hecho profundamente religioso y
moral. Fue nada más que una moda.
Este movimiento tuvo como objetivo principal rescatar los valores estéticos y
culturales de las civilizaciones de la Antigüedad Clásica (Grecia y Roma). Se trata de
un movimiento de oposición a las exageraciones, rebuscamiento y complejidades del
Barroco.
Se produce en el inicio de la Revolución Industrial y en el contexto de la
Ilustración, llamada la "Era de la Razón".
El principal teórico del neoclasicismo fue Johann Joachim Winckelmann, quien
tomó al arte griego como modelo de grandiosidad y belleza y fue muy influyente entre
los artistas y los teóricos. Apeló a la razón como guía de sus producciones, dejando de
lado los sentimientos, lo subjetivo, lo espiritual o religioso.
La finalidad de este escrito es lograr la comprensión de la información que
proporcionaré del neoclasicismo y así conocer mejor un poco más sobre este
movimiento.
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Desarrollo
El neoclasicismo se presenta como un arte nuevo, sereno y equilibrado ante el
agotamiento de las formas del Rococó, con su lenguaje vacío y reiterativo. Sus
postulados son pureza, exactitud, luminosidad, exactitud, equilibrio y fidelidad a las
artes del pasado, es decir, al Clasicismo. (Villena, 2022)
Qué Es El Neoclasicismo
Fue un movimiento artístico (pintura, literatura, escultura y arquitectura) surgido
en Europa que tuvo lugar entre 1750 y (con excepción de la escultura donde continuó
durante casi todo el siglo XIX).
El estilo neoclásico tuvo una gran influencia en la pintura, la escultura, la
arquitectura y el diseño de interiores. Este movimiento revivió un interés por la simetría
y la sencillez que se aplicó a todas las artes visuales. Dos de los artistas más famosos
que llegaron a encarnar los ideales de este estilo fueron el pintor francés Jacques-Louis
David y el escultor italiano Antonio Canova.
Este condensó en el plano artístico los valores racionales propuestos por el
pensamiento de la Ilustración. En ese sentido, se revalorizaron los ideales políticos,
sociales y filosóficos de las llamadas «civilizaciones clásicas», es decir, de la Antigua
Grecia y la Antigua Roma, a las que se consideraba como modelos clasicistas a seguir.
Esos ideales se tradujeron en la recuperación de valores, como la forma de
gobierno republicana, la democracia como modelo de ordenamiento político y social, el
uso de la razón humana para producir conocimiento y los ideales
de armonía, orden, simetría y belleza de la tradición clásica en el arte.

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Este movimiento tuvo como objetivo principal rescatar los valores estéticos y
culturales de las civilizaciones de la Antigüedad Clásica (Grecia y Roma). Se trata de
un movimiento de oposición a las exageraciones, rebuscamiento y complejidades del
Barroco.
Se produce en el inicio de la Revolución Industrial y en el contexto de la
Ilustración, llamada la "Era de la Razón".
Importancia Del Neoclasicismo
Para comenzar, el neoclasicismo es un movimiento cultural, lo que significa que
toda una serie de disciplinas se enfoca en un tema, como el arte, la literatura, la
política, y más. El neoclasicismo se ubica en el siglo XVIII en Europa, una época donde
hay cambios en la sociedad, en la política y la economía, como las reformas escritas
por Carlos III en España para la mejora del país. Este termina a finales de este mismo
siglo, dando paso al Romanticismo. Este movimiento inició en Francia y luego se
extendió a los demás países europeos como España, Alemania, Italia y demás.
Tuvo una gran importancia debido a que hace un cambio de época, lo que
significa que también hay un cambio en las formas de vida, en el arte, en la literatura, y
se ven avances en las ciencias. La época anterior al neoclasicismo fue el Barroco, una
etapa en donde se refleja un sentimiento de tristeza, fatalidad y dramatismo. El
neoclasicismo viene a cambiar ese sentimiento a uno realista, el hombre rechaza todo
aquello que sea impuesto y solo admite lo que le llega por medio de su razón, y por
esto es que también se le llama el siglo de las luces.

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El neoclasicismo marca algo muy importante y es que, la literatura, la pintura, las
artes en sí, al venir del barroco lo cual es algo enredado, con muchos detalles, un
enredo de sentimientos, los ilustrados que son los pintores, escritores, etc. En sí
quieren hacer las obras menos complejas, más sutiles y sencillas, pero bellas. La
escritura rechaza totalmente el sentimiento, y pasa a ser razón, las críticas comienzan
a ser los textos del momento, la poesía pasa a enfocarse más en la naturaleza que en
los desamores, e inclusive en el teatro desaparece de las obras todo tema imaginativo
y fantástico, así como la mezcla de lo trágico y lo cómico y surge un teatro didáctico.
Esa es la importancia del neoclasicismo, toma lo clásico, lo sencillo pero
hermoso, y lo pasa a una etapa nueva, creando así nuevas artes, una manera nueva
de escribir, de pensar, haciendo a la razón más importante que los sentimientos, de tal
manera que esta era la que llevaba a la verdad, rompiendo con el drama y cantidad de
detalles que llevaba el barroco.
Contexto Histórico Del Neoclasicismo
El neoclasicismo surgió a partir de la difusión de las ideas de la Ilustración en
Europa.
En Francia, coincidió con el debilitamiento de la monarquía absolutista francesa;
el estallido de la Revolución francesa que afectó directa o indirectamente a todas las
monarquías europeas– y la expansión del Imperio napoleónico.
En el aspecto social, se destacó la creciente importancia de la burguesía, un
grupo cada vez más influyente que se adhirió a las ideas liberales y racionales de la
Ilustración.
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Explicaciones Y Precisiones Conceptuales Sobre El Neoclasicismo
Corriente artística que va aproximadamente desde mitad del siglo XVIII hasta
aproximadamente mediados del XIX, y que surge como crítica al rococó y al barroco,
es el arte del racionalismo ilustrado, da preeminencia a la razón sobre la imaginación,
al intelecto sobre la creación y a la disciplina sobre la inspiración.
Admira e imita la Antigüedad clásica, especialmente Grecia (cuna de la filosofía,
la ciencia, la literatura, el arte y la democracia). La plenitud de este estilo se alcanzó en
la segunda mitad del siglo XVIII y el primer cuarto del siglo XIX. Fue un período
histórico que estuvo marcado por grandes cambios sociales como la revolución urbana,
la revolución industrial y la evolución política desde el puro absolutismo al despotismo
ilustrado o incluso al republicanismo. En definitiva, fue la época en que comenzó la
ascensión al poder de la burguesía urbana secular en detrimento de la jerarquía
eclesiástica y de los aristócratas latifundistas.
El arte neoclásico critica y condena del arte inmediatamente precedente, el
Barroco y el Rococó, los «excesos» sin medida, el abandono del arte en manos de la
imaginación. La cultura Ilustrada del siglo XVIII se orienta en sentido racionalista: el
arte tiene una propia ley racional, es autónomo, y cuando representa temas religiosos o
construye iglesias, el arte no es religioso, si no civil: representa temas sacros y
construye iglesias porque tal es la demanda de la sociedad y el arte, en definitiva, es un
servicio social. El objetivo del arte es LO BELLO.
El Neoclásico condena los excesos y falta de veracidad del Barroco, pero
reconoce y acepta que el Barroco ha puesto de manifiesto que es la imaginación el
motor, el elemento necesario para que la materia transformada se convierta en obra de

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arte; si condena al Barroco es porque éste no sabe cómo controlar la imaginación y la
deja que actúe libremente con las consecuencias negativas que esta actitud de
irresponsabilidad (desde el punto de vista del Neoclásico) trae consigo.
En su lugar, el Neoclásico propone someter a la imaginación y sus poderes a la
guía de la Razón. Si estudiamos y conocemos a la imaginación lograremos aprehender
sus leyes, conocer sus secretos, los mecanismos íntimos que la hacen actuar, y ya
poseídos de tal conocimiento pongámosla a nuestro servicio, solo así se podrá llegar a
un arte semejante al del pasado clásico. (Se sobrentiende que para los teóricos y
pintores del XVIII esto es exactamente lo que habían hecho sus ilustres antepasados y
que por eso habían llegado a la cumbre, a la perfección, del arte).
Se propone lo clásico como modelo, al que se admira y se imita. Pero, el arte
neoclásico quiere ser arte moderno, comprometido a fondo con los problemas de su
tiempo. Los arquitectos neoclásicos saben que un nuevo orden social exige un nuevo
orden de la ciudad y todos sus proyectos se inscriben en un plano de reforma
urbanística. La nueva ciudad deberá tener, como la antigua, sus monumentos; pero el
arquitecto deberá preocuparse también del desarrollo social y funcional. Se construyen
iglesias a modo de templos clásicos, pero también escuelas, hospitales mercados,
aduanas, puertos, cuarteles, cárceles, almacenes, puentes, calles, plazas.
Los escultores y los pintores trabajan para la ciudad: estatuas, adornos, grandes
representaciones históricas que sirvan de ejemplo a los ciudadanos. Y prefieren sobre
todo el retrato, un modo de analizar y aclarar la relación entre la naturalidad
(sentimiento) y la sociabilidad (deber) de la persona. El arte neoclásico pretende no
solo la transformación de las estructuras sociales, sino también la transformación de las

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costumbres. El Neoclasicismo no está exclusivamente unido a la ideología
revolucionaria, de hecho, el Neoclasicismo, como estilo, no tiene una propia
caracterización ideológica, está disponible para cualquier demanda social.
La verdadera técnica del artista es la de proyectar, todo el arte neoclásico está
rigurosamente proyectado. La obra adquiere un interés directo para la colectividad y
cumple esa tarea de educación cívica que la estética ilustrada le asigna al arte, en
lugar de su antigua función religiosa.
En la arquitectura, el principio de la correspondencia de la forma con la función
lleva al cálculo escrupuloso de los pesos y las tensiones, al estudio de la resistencia
intrínseca de los materiales. Es precisamente la arquitectura neoclásica la que
experimenta los nuevos materiales y revaloriza, en el plano estético, la investigación
técnico-científica de los ingenieros.
En las artes figurativas, la base de todo es el dibujo, el fino trazo lineal, que sin
duda no existe en la naturaleza ni se da en la percepción de lo real, pero que traduce
en conocimiento intelectual la noción sensorial del objeto.
Estéticamente, aspira a la luminosidad, la exactitud y el equilibrio. Recurre a los
modelos de la Antigüedad e impuso un lenguaje frío, severo y solemne, donde lo
helénico más que lo romano se convierte en norma académica. Resalta los temas
mitológicos y de la historia contemporánea, representándose las figuras con
vestimentas al estilo grecorromano (aunque sean personas del siglo XVIII las
retratadas), en las que el gesto y la pose deben revelar el carácter y el ánimo de la
persona.
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Las figuras son tratadas como volumen escultural y con claridad; un cuerpo lleno
de fuerza, con extremidades vigorosas y poderosamente hechas, valorando el contorno
en la figura esculpida y el sombreado; el juego entre luces y sombras y el dibujo que
enfatizaba la fluidez, la ligereza y la flexibilidad del contorno en la pintura. Además,
enfatiza la expresión a través del ambiente, de la vestimenta y de los accesorios. El
cuerpo del hombre debía estar bien formado y de forma cuadrada, los músculos deben
expresarse severamente, el contorno de los miembros bien dibujados y las
características del rostro bien definidas; lo que demuestra la alabanza del cuerpo como
el primer sostén de la vida.
Aunque la transformación del arte se dé en un lapso de tiempo que cubre casi
todo el siglo XVIII solo se puede hablar de auténtico Neoclasicismo a partir de la mitad
del siglo, tras la teorización de Winckelmann y de Mengs; su fase culminante, de
expansión por toda Europa e incluso por los Estados Unidos de América, es la que va
desde principios del siglo XIX hasta el final del Imperio.
Características Del Neoclasicismo
Las principales características del neoclasicismo son las siguientes:
1. Revalorizó las formas artísticas de la antigüedad clásica. Su fuente de
inspiración fueron los restos arqueológicos que se estaban estudiando en
Roma y en las ciudades de Herculano y Pompeya, en el sur de Italia.
2. La formación artística mediante maestros y gremios fue reemplazada por
las academias de arte y arquitectura.
3. Los artistas se formaban en dibujo del natural, estudio de las esculturas
antiguas griegas y romanas y composición, entre otras disciplinas.

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4. El principal teórico del neoclasicismo fue Johann Joachim Winckelmann,
quien tomó al arte griego como modelo de grandiosidad y belleza y fue
muy influyente entre los artistas y los teóricos.
5. Apeló a la razón como guía de sus producciones, dejando de lado los
sentimientos, lo subjetivo, lo espiritual o religioso. Los artistas pretendían
representar valores universales y eternos.
6. El arte comenzó a lograr su autonomía.
7. Valorización del pasado histórico, de los temas y patrones estéticos del
arte clásico antiguo.
8. Influencia del arte clásico (grecorromano)
9. Fuerte influencia de las ideas de los Enciclopedistas y la Ilustración,
principalmente las vinculadas a la razón.
10. Oposición al Barroco y promoción de la simplicidad y la pureza estética
(principalmente en la pintura) en contraste con las complejidades,
excesos y dramatismo del Barroco.
11. Simplicidad y equilibrio de las formas
Temas
Los temas del neoclasicismo se vinculan con el compromiso político de sus
artistas, aunque muchas veces fueron instrumentalizados por los gobiernos, lo que
conllevó a la estereotipación de los contenidos y a la pérdida de su eficacia
revolucionaria.
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El arte neoclásico abordaba especialmente temas como la historia grecolatina
(modelos morales), la historia del republicanismo y de la Revolución Francesa y la
mitología romana (como alegoría de la virtud).
Seguían existiendo igualmente los géneros del retrato individual y colectivo.
Junto a esto, persistían algunos otros temas de menor interés en la escala de valores
del movimiento. Por ejemplo, la pintura religiosa de inspiración cristiana.
Principales Autores.
Teóricos del neoclasicismo: Johann Winckelmann y el pintor Antón Rafael
Mengs.
En Francia hay que señalar a Jacques Gabriel, Jacques-Germain Soufflot
(Panteón en París) Pierre Vignon (Iglesia de La Madeleine). Charles Percier y Pierre
Fontaine son los arquitectos oficiales de Napoleón.
Italia: Giovanni Battista Piranesi
La arquitectura neoclásica se extiende por todo el mundo. En Inglaterra y
Estados Unidos trabajan Robert Adam, John Soane, John Nash,
En Alemania: Karl Friendrich Schinkel y Leo von Klenze.
España: El arquitecto más reconocido es Francisco Sabatini, que trabaja para
Carlos III y realiza obras como la puerta de Alcalá. Juan de Villanueva, Ventura
Rodríguez y Silvestre Pérez, también trabaja en Madrid.
Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen, son los exponentes máximos de la
escultura neoclásica.
Los principales pintores neoclásicos en Francia: David e Ingres.

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Avances Tecnológicos Del Neoclasicismo
Uno de los sucesos más relevantes que influyó sobre el movimiento neoclásico
fue la revolución industrial. Este proceso de producción fue el que hizo posible la
desaparición del antiguo régimen económico y le abrió paso a la gran llegada del
capitalismo industrial.
De hecho, el desarrollo basado en el trabajo manual se reemplazó en gran parte por la
industria y la manufactura, lo que trajo consigo muchos despidos, pero también una
gran cantidad de beneficios. Los cambios vinieron con la aplicación de la energía del
vapor en máquina, naciendo lo que hoy conocemos como sociedad industrial. Podemos
encontrar muchos inventos surgidos en esta época, pero sin duda alguna los más
importantes fueron:
1. Máquina de hilar hidráulica (Crompton, 1779)
2. Telar mecánico (Cartwright, 1785)
3. Máquina para recolectar algodón (Whitney, 1793)
4. Telégrafo óptico (Chappe, 1793)
5. La pila eléctrica (Volta, 1800)
6. El primer barco de vapor (Fulton, 1807)
7. Lámpara de arco eléctrico (Davy, 1808)
8. Turbina de reacción (Burdin, 1824)
9. El primer tren de pasajeros (1825)

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Neoclasicismo VS. Religión
Cuando leemos la historia y desarrollo que tuvo el neoclasicismo, podemos
apreciar claramente la distante relación que tiene con la religión, y esto se debe al
choque de ideas que había entre la postura racionalista de la ilustración (movimiento
filosófico que impulsó el neoclasicismo) y las de la iglesia cristiana.
La ilustración hizo que apareciese nada más y nada menos que el deísmo, por
eso, la mayor parte de los ilustrados eran deístas, quienes aseguraban la existencia de
un Dios justo. Sin embargo, no consideraban que el hombre pudiera entrar en contacto
con tal divinidad, y, por tanto, al no tener contacto con esta divinidad, no podía saber
nada de ella. Su lema es (amor al hombre por el hombre mismo), a diferencia de la
iglesia cristiana, en donde es (amor al prójimo por amor a Dios).
De hecho, el carácter no religioso de los ilustrados se percibía en las lecturas de
la época. Por ejemplo, en el siglo XVII, antes del neoclasicismo, los libros que más se
veían eran los que hablaban sobre la vida de los santos y las obras de misericordia. En
cambio, en el siglo XVIII (neoclasicismo) las obras que más circulaban eran sobre la
filosofía, ciencias naturales.
Neoclasicismo Latinoamericano
Hubo un aporte hispanoamericano al neoclasicismo, centrada en el triunfo de las
gestas independentistas americanas y el culto a sus generales: Simón Bolívar, José de
San Martín y Antonio José de Sucre, por ejemplo.
También, en el río de la Plata, surgió el género de la poesía gauchesca, cuyo
lenguaje rústico narra las peripecias del gaucho pampeano. La mayoría de los himnos
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nacionales hispanoamericanos son perfectos ejemplos del estilo neoclásico que influyó
en la América hispana
Neoclasicismo Y Romanticismo
El Romanticismo es el movimiento sucesor del neoclasicismo, que reemplazó sus
deseos de orden y racionalidad por la búsqueda de la libertad individual y el culto a los
sentimientos, las subjetividades y el genio del artista.
El romanticismo puede considerarse una reacción a lo clásico y a los valores racionales
de la Ilustración misma, nacida en la Alemania del siglo XIX. Donde lo neoclásico
aspiraba a lo universal y lo sobrio, el Romanticismo apostó por lo local y lo sentimental,
por lo popular y lo original.
Arte En El Neoclasicismo
El arte neoclásico surge como una reacción anti-barroca. Se busca una
elegancia de rasgos helénicos, una copia de reglas clásicas en el teatro, la poesía, la
arquitectura; una exaltación de los personajes y temas de los greco-romanos.
Arquitectura
La arquitectura del neoclasicismo se caracterizó por el uso de modelos griegos y
romanos adaptados a las necesidades contemporáneas.
Se buscó la simetría y el orden racional en las construcciones. Siguiendo el
modelo de los templos griegos, se construyeron fachadas con columnas y tímpanos
con relieves.
También se privilegió el uso de formas derivadas del arte romano, como el arco
de medio punto y la cúpula.
Esta se divide en dos etapas:

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Primera Etapa: Tiene algo de frialdad, pero durante el imperio, al convertirse en
un arte oficial, adquiere unidad y mayor espíritu la ornamentación vuelve a usar tributos
guerreros de la vieja Roma como águilas, coronas de laurel, palmeras y victorias
Segunda Etapa: Se le conoce como época napoleónica. El mobiliario será
pesado y cúbico. Las sillas imitaran a los sillones curules del senado romano.
Representantes De La Arquitectura Neoclasicista
Dentro de los representantes de la arquitectura neoclásica que se conocen se
mencionan los siguientes:
Jacques Germain Soufflot
Arquitecto francés reconocido, miembro de las academias de pintura y
arquitectura, nació en 1714 y murió en 1781. Su obra más conocida es la iglesia de
San Genoveva en París, encargada por el marqués de Marigny, y posteriormente
remodelada para ser el Panteón, desde 1791.
Claude Nicolas Ledoux
Arquitecto, ingeniero y urbanista francés. Durante el reinado de Luis XV alcanzó
su máximo esplendor, durante el cual diseñó y construyó algunas de las obras públicas
más importantes de la época, como el Salar Real de Arc-Et-Senans, declarado
Patrimonio de la Humanidad en 1982, y las "Barrières" en París. Es considerado uno de
los precursores del neoclasicismo.
Jean Chalgrin
El neoclásico se establece a partir de sus primeros estudios con el profeta del
neoclasicismo Giovanni Niccolò Servandoni y con el clasicista radical Étienne-Louis
Boullée en París y a través de su estancia gracias al Prix de Rome (noviembre de 1759

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- mayo de 1763) como pensionista en la Académia françoise de Roma. Su estancia en
Roma coincidió con un nuevo interés por el clasicismo entre los jóvenes pensionistas
franceses, bajo la influencia de las obras de Piranesi y Winckelmann.
John Nash (arquitecto)
Fue un arquitecto inglés. Entre sus obras arquitectónicas más importantes
destaca el Royal Pavilion de Brighton, recreado con los lenguajes de la arquitectura del
neoclásico al romanticismo pasado de Europa y de otras culturas, que encaja muy bien
con el romanticismo de la época.
Sir John Sloane
Era un arquitecto británico de estilo neoclásico. Se le nombró arquitecto
conservador del Banco de Inglaterra en 1788. Abandonó la práctica activa de la
arquitectura en 1833 y se dedicó a su actividad como coleccionista de arte neoclasico,
especialmente en la antigüedad, convirtiendo su propia casa en el Museo Soane.
Sir Robert Smirke
Fue un destacado arquitecto inglés de la arquitectura del neoclasicismo y uno de
los principales líderes de la arquitectura neogriega, a pesar de que también utilizó otros
estilos arquitectónicos. Como artífice de la Oficina de Obras, diseñó varios de los
edificios públicos más importantes de su época, entre ellos el cuerpo principal y la
fachada del Museo Británico, su mejor obra y por la que es recordado. Fue pionero en
el uso de cimentaciones de hormigón.

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Carl Gotthard Langhans
Arquitecto alemán. Realizó numerosos viajes a Italia, Francia, Holanda e
Inglaterra. Se formó en el estilo barroco y orientó su trabajo hacia el neoclasicismo. Su
principal monumento es la Puerta de Brandenburgo de Berlín.
Karl Friedrich Schinkel
Pintor alemán. Discípulo de F. Gilly, se consagró primero a la pintura romántica y
a la escenografía. A partir de 1810 realizó sus obras maestras: la Neue Wache de
Berlín, la Schauspielhaus y el Altes Museum de Berlín, con elementos de la
arquitectura griega y romana, y la Werderkirche (Berlín), neogótico.
En 1826 trabajó para el futuro Federico Guillermo IV en Potsdam, donde
construyó la residencia de Charlottenhof, en la que se muestra la influencia de la
estética pintoresca en la libertad y la asimetría de la composición arquitectónica,
además de una tendencia a relacionar el edificio con el paisaje, que se reflejaría en las
obras y en los proyectos que ejecutó en los años siguientes.
Arquitectura neoclásica en México
1. Catedral de la Asunción en Hermosillo
2. La Catedral Metrapolitana
3. Palacio municipal
4. Instituto cultural cabañas
Arquitectura Neoclásica En Gran Bretaña
1. Palacio de Buckingham
2. Arco de Euston
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Arquitectura Neoclásica En Francia
1. Panteón parisino
2. Catedral de saint
3. Arco del triunfo
4. Hotel monterency
Arquitectura Neoclásica En Alemania
1. La puerta de Brandenburg
2. El konzerthaus
3. El palacio de Tegel
4. El altés museum
Literatura
La literatura del neoclasicismo se caracterizó por su intención moralizante y por
su racionalidad.
El período neoclásico se caracterizó por la gran difusión del libro impreso. En
Francia, tuvo mucha importancia la Enciclopedia, publicación surgida a partir del
pensamiento ilustrado que pretendió reunir de manera ordenada y clara el
conocimiento de la época.
Representante de la literatura neoclasicista
Moliere: Fue un dramaturgo y actor francés y uno de los más grandes
comediógrafos de la literatura occidental.
Sus obras más importantes son:
1. El atolondrado o los contratiempos
2. Las preciosas ridículas

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3. La escuela de los maridos
4. La escuela de las mujeres
Pintura En El Neoclasicismo
En este periodo se pinta mucho sobre la Revolución Francesa y mitos griegos,
ya que este arte inspira el neoclásico.
Se basa en el dibujo, un dibujo bello, inspirado en la escultura y que se colorea
después. Los pintores neoclásicos fueron extraordinarios dibujantes, entre otras cosas
debido al aprendizaje académico. Un modelado de suaves transiciones lumínicas, luz
clara y homogénea y composición sobre un eje de simetría central, son sus notas
principales.
Temática de asuntos clásicos, históricos, mitológicos y también medievales.
Sus Principales Representantes Son:
Francisco De Goya: Fue un pintor y grabador español, su obra abarca desde
pintura a caballete hasta murales
Algunas De Sus Obras Más Importantes Fueron:
1. Aníbal Vencedor
2. La Adoración del nombre de Dios
3. La Nevada
4. El Albañil herido
5. El Cacharrero
Gavin Hamilton (1723-1798) y Anton Raphael Mengs (1728-1779): Estos
estudiaron en Roma, donde estuvieron en contacto con Winckelmann. Fueron
precursores del neoclasicismo y lo difundieron por el resto de Europa.

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Jacques Louis David (1748-1825): Formado en Roma, fue el principal pintor
neoclásico. Pintor de la Revolución francesa y de Napoleón Bonaparte.
Sus Principales Obras Son:
1. La muerte de Séneca
2. Belisario
3. El juramento de los Horacios
4. Etc.
Joshua Reynolds (1723-1792): Pintor y teórico inglés, fue el fundador y primer
presidente de la Royal Academy
Escultura
La escultura neoclásica se incluye dentro de una corriente filosófica y estética de
una influyente difusión que se desarrolló entre mediados del siglo XVIII y del siglo XIX
en Europa y las Américas.
Imitación de los modelos griegos, sobre todo. Interesa la belleza puramente
formal.
Su temática fue mitológica y retratos. Utilizaron materiales como el mármol y
bronce. Predominio de un punto de vista principal.
Su Principal Representante Es:
Antonio De Canova: Fue un escultor italiano neoclasicista. Tras la caída de
Napoleón, fue enviado por el papa a París para recuperar los tesoros artísticos
arrebatados al patrimonio italiano, por lo que recibió el título de marqués de
Ischia.

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1. Orfeo y Eurídice (1773)
2. Grupo escultórico de Dédalo e Ícaro (1779)
3. Apolo coronándose a sí mismo (1781)
Música
La música del neoclasicismo tuvo su origen entre las décadas 1920 y 1940
durante el periodo de las entreguerras. Surgió en Francia. Los compositores del
neoclasicismo pretendían volver a los ideales del S. XVIII y el Barroco luchando contra
el Romanticismo.
Desaparece el bajo continuo y en su lugar y acompaña con los acordes
repetidos, con arpegios. El ritmo del acompañamiento se vuelve más suave y natural
que en el Barroco. La melodía principal se construye casi siempre de forma simétrica,
con frases de cuatro u ocho compases
Representantes De La Música En El Neoclasismo
Mozart: Nace en Austria, hijo de un excelente músico, a los 5 años dominaba el
piano, el violín y la composición.
Publica sus primeras obras en París, era aclamado por la corte francesa.
Niño prodigio, a los cuatro años ya tocaba el piano y a los cinco compuso su
primera obra; pese a su temprana muerte llegó a escribir cerca de ochosientas
composiciones.
Sus Obras Más Importantes Son:
1. 1777 Concierto nº 9 en mi bemol mayor para piano K 271 1782
2. 1782 Sinfonía nº 35 en re mayor, K 385 (Haffner) 1783
3. Sinfonía nº 36 en do mayor,
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4. K 427 1786 Las bodas de Fígaro (ópera)
Haydn: Fue un compositor austriaco. Es uno de los máximos representantes del
periodo clasicista, además de ser conocido como el «Padre de la sinfonía» y el «Padre
del cuarteto de cuerda» gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros.
También contribuyó en el desarrollo instrumental del trío para piano y en la evolución
de la forma sonata.
Obras principales:
1. Misa Brebis en fa mayor (1749)
2. Salve Regina en mi mayor (1756)
3. Der Qrumme Tenfel (el diablo cojuelo) (1762)
4. Numerosos valses, alemandas y minuetos para bailar
5. Concierto para cello nº 1 (1765)
Beethoven: Fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su
legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del
romanticismo musical. Considerado el último gran representante del clasicismo vienés.
1. Sinfonías 1-9
2. Oberturas
3. Cantatas
Teatro
El teatro del neoclasicismo también tenía como principal referente el teatro
clásico y un gran respeto por sus normas. Este llamó la atención en su época por estos
25
mismos lineamientos elegantes con toques de delicadeza y el humor. Es por eso que,
para poder ser llevado a cabo, debía de seguir las siguientes reglas.
Teatro escrito en prosa.
Había que tener respeto por las normas clásicas. Es decir, que no se mezclaran
géneros como la comedia con la tragedia.
Estas obras no solo deben divertir, sino también educar y moralizar. Se buscaba
que de ellas se pudiese sacar algún provecho práctico y que enseñen buenas
conductas.
La educación y moral que trasmitiera la obra era lo que definía su valor.
Figura 1
El juramento de horacios
Nota. Jacques-Louis David, El juramento de los horacios, 1784, museo del Louvre.
26
Figura 2
Panteon de París
Nota. Jacques-Germain Soufflot, Panteón, construcción 1758-1790, París.
Figura 3
27
Paulina Bonaparte
Nota. Antonio Canova, Paulina Bonaparte como Venus Victrix, 1805-1808, Galería
Borghese, Roma.
Valores
Entre los artistas existía una convicción por crear una estética que le confiriera
un nuevo sentido al paso de la tradición a la modernidad, bajo una escala de valores
que se consideraban racionales y, en esa medida, universales. Entre ellos estaban:
1. La libertad
2. La idea de patria,
3. El heroísmo
4. El espíritu de sacrificio
5. Rigor
6. Autodominio
Géneros Literarios Del Neoclasicismo

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En el neoclasicismo podemos encontrar cuatro tipos de géneros que son: el
teatro, la poesía, la novela y el ensayo.
El Teatro: En el teatro neoclásico hay un fuerte rechazo contra el teatro del
Romanticismo. En el teatro se pueden encontrar algunas características, como son:
1. No mezclan géneros
2. Única acción
3. No utilizan figuras estilísticas
4. Interesa porque tiene repercusión social
Representantes: Jean-Baptiste Poquelin (1622–1673), más conocido por su
nombre artístico, Molière, fue un poeta, dramaturgo y actor francés. Se considera uno
de los escritores más importantes de la literatura francesa. El dramaturgo nació en una
familia acaudalada de tapiceros parisinos.
Obras Más Reconocidas:
1. El misántropo: La obra comienza con un diálogo entre Alceste y su
amigo Filinto sobre la naturaleza de las relaciones interpersonales: Filinto admite
la necesidad de rituales que ordenen los intercambios sociales; mientras que
Alceste atribuye a las buenas maneras un valor de uso, no de cambio, y
reprocha a Filinto su hipocresía.
2. El enfermo imaginario: Argán se cree muy enfermo y no puede vivir sin
estar rodeado de médicos. Para conseguir tener uno en la familia que le haga
ahorrar la ingente cantidad de dinero que destina a sus curas, medicamentos y
potingues, no duda en concertar un matrimonio de conveniencia entre su hija
Angélica con el hijo de su médico preferido el señor Diafoirus. Entretanto,

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Belinda su segunda esposa se comporta como una perfecta madrastra... Pero
Toñita, su fiel criada, descarada, impertinente, bondadosa, lianta y trapacera,
hará lo necesario para ayudar a su joven señora y salvar al señor Argán de los
médicos que le sangran y de la hipocresía de su esposa. Con la complicidad de
Beralda, la hermana de Argán, maquinarán una ceremonia esperpéntica que
transformará al enfermo en doctor.
3. El Avaro: El Avaro es la historia de un hombre que adora el dinero más
que cualquier cosa. Sus hijos desean casarse con las parejas que ellos han
elegido, pero el avaro ya tiene planeada su vida. No obstante, la oposición de
sus hijos conducen el destino de las 3 parejas al desenlace de una historia
familiar que parecía perdida.
Pierre-Agustin Caron de Beaumarchais (1732 - 1799): En diferentes momentos
de su vida fue relojero, inventor, dramaturgo, músico, diplomático, espía, editor,
horticultor, traficante de armas, satírico, financiero y revolucionario (tanto francés como
estadounidense).
Obras Más Reconocidas:
1. Las bodas de Fígaro: Las bodas de Fígaro relata los amores y desamores
de los Condes de Almaviva y sus sirvientes –Fígaro, Susanna y
Cherubino. La infidelidad, los celos, un contrato pendiente,
malentendidos, escondites y cambios de identidad marcan el paso de
esta divertida comedia de Mozart.

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2. El barbero de Sevilla: En una plaza pública en las afueras de la casa del
viejo doctor Bartolo, una banda de música y un pobre estudiante llamado
Lindoro están dando una serenata, sin resultado, ante la ventana de
Rosina.
Rosina es una pupila del doctor y este quiere casarse con ella. Lindoro,
quien en realidad es el joven Conde Almaviva disfrazado, espera conseguir que
la bella Rosina le ame por sí mismo y no por sus títulos o su dinero.
Aprovechando que Fígaro fue en el pasado sirviente del Conde, le pide ayuda
para encontrarse con Rosina, ofreciéndole dinero en caso de que logre
arreglarlo.
Rosina escribe una carta a Lindoro. Este le cuenta sobre la llegada a
Sevilla del conde de Almaviva enamorado en secreto de Rosina. Bartolo
sospecha del Conde y pretende firmar el acta de casamiento con Rosina ese
mismo día, y Basilio le aconseja que se quite de en medio al conde creando
rumores falsos sobre él. Cuando los dos se han ido, entra Fígaro a la casa y se
entrevista con Rosina.
Fígaro le pide a Rosina que escriba una carta a Lindoro y él se la hará
llegar. Aunque sorprendida por Bartolo, Rosina consigue engañarlo, pero él
sigue sospechando. El Conde consigue unas palabras con Rosina, susurrándole
que es Lindoro y le entrega una carta. El vigilante Bartolo sospecha y exige
saber qué es esa pieza de papel en las manos de Rosina, pero ella le engaña
entregándole la lista de la lavandería.

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La lirica o poesia: Encontramos poesía didáctica, de esta manera, vuelve a
surgir la fábula; obra dónde unos animales se comportan cómo humanos y se extrae
una moraleja. También es reconocida por su lírica de contenido ligero, con temas sobre
el amor, y asuntos bíblicos.
Representante: John Milton fue un poeta y ensayista inglés, conocido
especialmente por su poema épico El paraíso perdido. Políticamente fue una figura
importante entre los que apoyaron la Mancomunidad de Inglaterra.
Obra Más Representativa:
1. El paraíso perdido: Satanás, el ángel caído, se rebeló en contra de
Dios e inició una guerra en su contra, por lo que Dios lo expulsó del
cielo. Es por ello que Satanás convoca a sus tropas de ángeles
caídos y los llena de valor. Allí, Satanás conforma su corte.
Los demonios debaten sobre la mejor manera de librar una segunda
batalla contra el cielo. El bello Belial, por ejemplo, se niega a perder su
existencia y se opone a cualquier tipo de guerra, sin importar si se trata de una
guerra abierta o insidiosa, y cree que en algún momento podrán adaptarse a la
vida en el infierno. Belcebú toma la palabra para comentar que corre el rumor de
que Dios quiere crear una nueva especie, la de los hombres. Propone
comprobar si es cierto y, si es posible, dañar a Dios en su proyecto de creación.
Desde el cielo, Dios observa su creación. Los dos observan a la primera
pareja de seres humanos, Adán y Eva, recorriendo el paraíso, y también
observan a Satanás que se acerca. Dios adivina los planes de su enemigo y se
debate entre la misericordia y la justicia, en vista de los pecados que pronto

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cometerán los hombres. Sabe que Satanás seducirá a los hombres, pero no
interviene porque, al igual que a los ángeles, los ha dotado de libre albedrío.
Es por ello que Dios incorpora la posibilidad de expiar las culpas de los
hombres. Dios acepta el sacrificio. Mientras los ángeles aclaman al Hijo,
Satanás sigue acercándose a la tierra.
Satanás llega a las puertas del Edén y, de pronto, su plan le produce
remordimientos de conciencia. Su orgullo, el mismo que lo llevó a rebelarse en
contra de Dios, le impide retroceder. Así, salta los muros del paraíso, que es una
parte del Jardín del Edén. Pronto divisa a Adán y Eva, y se asombra ante la
belleza y el encanto de la pareja.
Mientras tanto, Uriel ha visto a Satanás escabullirse dentro del paraíso y
advierte sobre ello a Gabriel, encargado de vigilarlo. Los ángeles lo exponen,
Satanás adquiere de inmediato su forma original y libra una irónica batalla verbal
con ellos. Casi se produce una horrible lucha, pero Dios pone una balanza en el
cielo nocturno y coloca las opciones «separarse» y «luchar» en cada una de las
bandejas. La primera resulta ser más pesada y Satanás se aleja avergonzado.
Dios, por su parte, envía al ángel Rafael al paraíso para advertir a Adán.
Rafael le cuenta que Satanás se ha rebelado en contra de Dios, carcomido por
la envidia que le provocaba su Hijo. Tras una discusión entre Satanás y uno de
los ángeles leales a Dios, se produjo una batalla entre los dos bandos enemigos.
El tercer día, Dios envió a su Hijo para dar por terminada la guerra.
Adán le pregunta a Rafael por la creación del mundo. Cuando Adán
intenta saber más sobre los sucesos astronómicos, Rafael pone un freno a sus
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ansias de saber diciéndole que no debe preocuparse por cosas que exceden a
su comprensión y que hará mejor concentrándose en la vida diaria que le
incumbe directamente. Adán le pidió entonces a Dios una compañera, dotada de
razón igual que él. Así, Dios creó a Eva, a partir de una costilla de Adán.
Después de varias advertencias, el ángel Rafael se despide de Adán y se
retira del paraíso.
Satanás regresa al paraíso y se mete en el cuerpo de una serpiente
dormida. A la mañana siguiente, Eva propone a Adán separarse para hacer las
tareas del jardín, de ese modo, dice, podrán cubrir un terreno más grande. Adán
preferiría no dejar sola a su mujer, y le advierte sobre la cercanía del enemigo,
pero el orgullo de Eva está herido e insiste en trabajar en lugares diferentes.
Cuando se queda sola, Satanás se acerca bajo la forma de la serpiente y pronto
logra captar su atención, a base de miradas suaves y palabras bellas.
Eva está anonadada ante el hecho de que una serpiente pueda hablar. El
animal afirma que logró este don tras haber probado un fruto muy especial y
conduce a Eva hasta el árbol de la ciencia. «Ahora piensa si debe contar a Adán
lo que ha descubierto o si es mejor guardar el secreto. Adán está horrorizado.
Dios envía a su Hijo para que oficie de juez en el paraíso. Maldice a la
serpiente y la condena a que la semilla de la hembra destruya su cabeza y a
morder siempre los talones de la hembra. Adán deberá ganarse el pan con el
sudor de su frente. Entretanto, el Pecado y la Muerte, los guardianes de las
puertas del infierno, quieren brindar un gran recibimiento a Satanás.

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Para ello, construyen una calle desde el infierno hasta la tierra, a través
del caos. Embriagado por la alegría, Satanás designa a sus hijos incestuosos
como sus representantes en la tierra. Además, Dios se venga por el engaño a
los hombres colocando el árbol de la ciencia con los frutos más tentadores en el
centro del infierno, pero, cuando las serpientes quieren probarlos, solo saben a
cenizas. Adán tiene dificultades con Dios, con Eva y consigo mismo.
Eva le propone volverse célibes para evitar transmitir el pecado original a
los hombres o, incluso cometer suicidio, como el método más eficaz. Adán
rechaza las propuestas argumentando que de ese modo Satanás quedará sin
castigo.
El Hijo le pide a Dios que tenga piedad con los hombres. Dios lo acepta,
pero exige que los pecadores abandonen el paraíso. A cambio, tendrán la
posibilidad de obtener la vida eterna y de acceder a la salvación que el arcángel
Miguel muestra en sueños a Adán. El temor de Adán no es menor.
Con estas imágenes descubre lo que es la muerte. Las aparentes
escenas paradisíacas resultan ser bacanales heréticas, la consecuencia suele
ser una guerra terrible. Adán está horrorizado ante la posibilidad de que los
hombres se ataquen entre sí de un modo tan violento. Será la semilla de la
mujer la que triunfará definitivamente sobre Satanás.
Jesús también doblegará a la muerte, levantándose de su sepulcro. Adán
se tranquiliza un poco con estas profecías. Miguel toma a Adán y Eva de la
mano y los lleva hasta los límites del paraíso. Les espera una vida plagada de
trabajo y humildad, pero también la creación de la raza humana.

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La Novela: En el neoclasicismo la novela se consideraba demasiado fantasiosa
y poco elegante. Tiene dos características:
1. Carácter satírico-moral; intenta ridiculizar algunos aspectos de la
sociedad barroca.
2. Autobiográficas; se cuenta la vida para que se aprenda.
Representantes: François Marie Arouet(1694-1778), más conocido como
Voltaire, filósofo, poeta, ensayista, dramaturgo e historiador francés, es una de las
figuras principales de la Ilustración. Luchó, empleando su pluma, contra la ignorancia,
la intolerancia y el fanatismo.
Obra Más Representativa:
Cándido o el optimismo: Cándido, o el optimismo, es el trabajo más conocido de
Voltaire y una de las obras literarias más leídas en francés. Cándido es el personaje
principal del cuento. Cándido es expulsado del espléndido castillo del barón Thunder-
ten-tronckh, donde el doctor Pangloss ha sido tutor de Cándido y le ha enseñado que
todo está bien en este «el mejor de los mundos posibles». Poco tiempo pasa antes de
que el ingenuo Cándido se encuentre reclutado en el ejército búlgaro.
Sin embargo, al rescatar a Cunegunda, Cándido debe matar a un israelita y al
Gran Inquisidor.
Cándido, Cunegunda y una anciana huyen a América del Sur. Cándido se
refugia en Paraguay, el reino de los jesuitas, donde «Los Padres lo tienen todo y la
gente no tiene nada». Cándido se encuentra con el hermano de Cunegunda entre los
líderes jesuitas. Mientras se encuentra en Venecia, Cándido se entera de que su otrora

36
hermosa Cunegunda ahora está lavando platos en la orilla de un río para un príncipe
en Turquía. De Cacambo, oye que Cunegunda incluso se ha vuelto fea y malhumorada.
Aun así, siendo un hombre honorable, Cándido tiene la intención de casarse con
Cunegunda, y se marcha de inmediato a la ciudad turca. Mientras está de camino,
encuentra a Pangloss y al hermano de Cunegunda entre los esclavos de la galera en el
barco turco. Cándido todavía posee algunos de los diamantes que se llevó de Eldorado
y puede comprar la libertad de sus amigos.
Jonathan Swift (1667-1745), escritor irlandés. Estudió teología en el Trinity
College de Dublín, y tras estallar la guerra civil se trasladó a Inglaterra, donde obtuvo el
puesto de secretario del diplomático sir William Temple, pariente lejano de su madre.
Obras Más Representativa
1. Una modesta propuesta: Se centra en la intercambiabilidad de los
bebés como pura mercancía y de su consumo por los ricos. Su crítica
satírica presta atención al hecho de que los bebés deban ser
vendidos/consumidos/comidos; de otra forma, la procreación y
amamantamiento sería inútil y no produciría riqueza.
2. Viajes de Gulliver: Se puede llegar a pensar en una novela más
fantástica como está escrita en esa época, no sería posible, ha sido
inspiración de muchas obras actuales que reflejan historias de ciudades
maravillosas como Narnia por ejemplo. Los viajes de gulliver reflejan un
sistema que generaba una sociedad superflua y mediocre que se
dejaba dominar por a opresión y leyes fundamentadas desde el
autoritarismo.
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En cada escenario gulliver va mostrando cómo se diferencian las clases
sociales, cómo se comportan, la marginalidad y el abuso que hace que las
personas pierdan su autoestima y no se sientan capaces de salir adelante y hay
conformismo en sus acciones. De cómo se aprovechan unos de otros, de como
la ciencia si no es utilizada para ponerse en práctica o sirve de nada, que la
sabiduría hay que transmitirla porque envejece y muere con el sábio, sino la
enseña.
El Ensayo: Su iniciador fue Montaigne y en sus comienzos fueron
determinantes los Ensayos del filósofo Francis Bacon. Sus características son:
1. Son textos en prosa, con extensión variable de carácter reflexivo que
analizan un tema sobre el cual se vierten opiniones y valoraciones.
2. A veces, la intención de demostrar el error de otro se constituye en el
motivo del ensayo.
3. Predominan las funciones referencial y expresiva y a veces la función
estética. Se basa en la exposición y en la argumentación.
Áreas En Las Que Aportó El Neoclasicismo
En el pensamiento
El neoclasicismo tenía una confianza extrema en la razón como medio para
evolucionar en el conocimiento. Consideraban que la ciencia era uno de los mejores
medios para progresar y obtener una mejor calidad de vida. Lo que ayudó a las
personas a darse cuenta de la importancia que había realmente detrás del
pensamiento racional y el autodominio.
En conocimiento
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Los ilustrados de Francia tomaron todos los conocimientos que había en la
época y los juntaron en una obra, a esta la denominaron como la Enciclopedia y fue
dirigida por Diderot, D´Alambert. Sin embargo, en esta colaboraron los personajes más
importantes e intelectuales de la época.
En la política
En esta área tuvo éxito el reformismo y el despotismo ilustrado, los cuales eran
considerados como los instrumento más adecuados para trabajar en el progreso, la
justicia y el bienestar de los pueblos.
En lo cultural
Con respecto a lo cultural, se defendió el utilitarismo, donde la cultura debía
contribuir a las mejoras y modernidad la sociedad. Para ello, se fomentaron
instituciones culturales como: academias, bibliotecas y museos.
En el arte
Más abajo te hablamos a detalle de cómo el neoclasicismo influyó en cada una
de las Bellas Artes, sin embargo, para que ya tengas una idea, el neoclasicismo, en
todas sus etapas, mantuvo un estilo muy definido, donde predominaba la funcionalidad.
Sus características en el arte, son:
1. Tomaron muchas ideas del modelo grecolatino.
2. Revalorización del Renacimiento.
3. Rechazo del Barroco.
4. Seguía las normas clásicas.
5. Predomina lo racional sobre la imaginación.

39
6. En lo social
Había mucho respeto por el criterio propio, sin embargo, es cierto que las
disputas entre el pensamiento de la iglesia cristiana y de quienes pertenecían al
movimiento filosófico “la ilustración”, tenían pensamientos muy diferentes que la
mayoría de veces chocaban. No obstante, sobre esta cuestión social entre el
Neoclasicismo y la Religión te hablaremos más adelante.
En lo social
Había mucho respeto por el criterio propio, sin embargo, es cierto que las
disputas entre el pensamiento de la iglesia cristiana y de quienes pertenecían al
movimiento filosófico “la ilustración”, tenían pensamientos muy diferentes que la
mayoría de veces chocaban. No obstante, sobre esta cuestión social entre el
Neoclasicismo y la Religión te hablaremos más adelante.
Universalidad
Aunque en esta época empezaron a surgir los nacionalismos, lo cierto es que los
artistas neoclásicos buscaban la universalidad en sus obras para, así, poder incluir a
todo tipo de público. Obras que apostaban por difundir valores universales y aceptados
por la sociedad que parecían perseguir el objetivo de construir un Estado laico y
republicano universal.
Autores Del Neoclasicismo Y Obras Más Importantes
Mencionaremos a algunos de los autores neoclásicos más importantes del
periodo, así como sus obras. Las obras de la literatura neoclásica son las siguientes:
1. Daniel Defoe y su "Robinson Crusoe"

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2. Jean de la Fontaine y "Las fábulas"
3. Jonathan Swift y "Los viajes de Gulliver"
4. Alexander Pope y "Ensayo sobre el hombre"
5. José Cadalso y "Cartas Marruecas"
6. Montesquieu y "El espíritu de las leyes"
7. Voltaire y "La muerte de César"
Consecuencias Politicas Y Sociales
En la formación de la doctrina clásica desempeño papel muy importante el
amplio movimiento de exégesis critica realizada enItalia, durante la segunda mitad del
siglo XVI, en torno a la poética de Aristóteles.
La época de la critica, así ha llamado a la segunda mitad del siglo XVI un critico
norteamericano contemporáneo, y en verdad, tal designación define bien el carácter de
aquel periodo histórico: la preocupación de conocer analizar racionalmente y
sistematizar el fenómeno literario; la necesidad de establecer un conjunto orgánico de
reglas que pudiese disciplinar la actividad de los escritores, desde los aspectos mas
simples de la forma hasta las cuestiones mas complejas del significado.
La influencia de los traductores y exegetas italianos de la poética comenzó a
actuar profundamente en la literatura francesadesde fines del siglo XVI y, sobre todo, a
partir de las primeras décadas del XVII.
Esta influencia encaminaba los espíritus hacia laformulación de una estética
literaria de tenor intelectualista, caracterizada por la aceptación de reglas, por el gusto
del raciocinio exacto y de la claridad, por la desconfianza frente a la inspiración
tumultuosa, el furor animi y la fantasía desordenada.

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Los representantes de las juntas Provinciales constituidas en Asamblea el 19 de
Marzo de 1812, juraron la Constitución de Cádizque proclamo la soberanía nacional, la
monarquía limitada, el catolicismo como religión del estado y la división de los poder
eslegislativo, ejecutivo y judicial.
Este importante código, así como otros decretos mediante los cuales se suprime
el Tribunal de laInquisición la jurisdicción feudal y se torga la libertad de prensa,
representan la introducción en España de las ideas liberales.
Conclusión
La época anterior al neoclasicismo fue el Barroco, una etapa en donde se refleja
un sentimiento de tristeza, fatalidad y dramatismo. El neoclasicismo viene a cambiar
ese sentimiento a uno realista, el hombre rechaza todo aquello que sea impuesto y solo
admite lo que le llega por medio de su razón, y por esto es que también se le llama el
siglo de las luces.
El neoclasicismo marca algo muy importante y es que, la literatura, la pintura, las
artes en si, al venir del barroco lo cual es algo enredado, con muchos detalles, un
enredo de sentimientos, los ilustrados que son los pintores, escritores, etc en si,
quieren hacer las obras menos complejas, mas sutiles y sencillas, pero bellas. La
escritura rechaza totalmente el sentimiento, y pasa a ser razón, las críticas comienzan
a ser los textos del momento, la poesía pasa a enfocarse mas en la naturaleza que en
lo desamores, e inclusive en el teatro desaparece de las obras todo tema imaginativo y
fantástico, así como la mezcla de lo trágico y lo cómico y surge un teatro didáctico.
Esa es la importancia de el neoclasicismo, toma lo clásico, lo sencillo pero
hermoso, y lo pasa a una etapa nueva, creando así nuevas artes, una manera nueva
42
de escribir, de pensar, haciendo a la razón mas importante que los sentimientos, de tal
manera que esta era la que llevaba a la verdad, rompiendo con el drama y cantidad de
detalles que llevaba el barroco.
De esta época también son característicos los retratos y las representaciones
del cuerpo humano - en general, desnudo- como así también lo que hoy conocemos
como "música clásica", a partir de la cual los músicos de la época de la Ilustración
buscaron componer melodías armónicas y suaves en sonidos. Asimismo, en esta
época surgieron grandes pensadores que establecieron las bases para pensar las
relaciones sociales como Voltaire, Rosseau o Monstesquieu, autores de obras que
hasta el día de hoy se consideraban claves, en tanto a partir de ellas se puede
comprender y conocer de qué manera se organizaba política, social y culturalmente la
sociedad de la época de la Ilustración.

43
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1

Colegio, María Negrón Ugarte

Prof. Ana Guevara

Importancia del Neoclasicismo………………………………………………………...6

Contexto histórico del neoclasicismo………………………………………………....7

Explicaciones y precisiones conceptuales sobre el Neoclasicismo……………….8

Características del neoclasicismo……………………………………………………11

Avances tecnológicos del Neoclasicismo…………………………………...………14

Representantes de la arquitectura neoclásica……………………………..17

Arquitectura neoclásica en Mexico…………………………………………..19

Arquitectura neoclásica en Gran Bretaña…………………………………..19

Arquitectura neoclásica en Francia………………………………………….20

Arquitectura neoclásica en Alemnia………………………………………...20

Géneros literarios del Neoclasicismo……………………………………………………27

Áreas en las que aportó el neoclasicismo…………………………………………..37

Autores del Neoclasicismo y obras más importantes …………………………….39

Consecuencias políticas y sociales………………………………………………….39

elegancia de rasgos helénicos, una copia de reglas clásicas en el teatro, la poesía, la

arquitectura; una exaltación de los personajes y temas de los greco-romanos.

Fue un fenómeno pasajero del gusto y no un hecho profundamente religioso y

moral. Fue nada más que una moda.

culturales de las civilizaciones de la Antigüedad Clásica (Grecia y Roma). Se trata de

un movimiento de oposición a las exageraciones, rebuscamiento y complejidades del

Se produce en el inicio de la Revolución Industrial y en el contexto de la

Ilustración, llamada la "Era de la Razón".

El principal teórico del neoclasicismo fue Johann Joachim Winckelmann, quien

lado los sentimientos, lo subjetivo, lo espiritual o religioso.

La finalidad de este escrito es lograr la comprensión de la información que