2016

TUTORIAL - COMO PINTAR

BODEGONES AL ÓLEO

AUTOR:
RENSO CASTANEDA
RENSOCASTANEDA.NET
 COMO PINTAR BODEGON CON FRUTAS
Tutorial de Renso Castaneda
Empezamos con el boceto, he tratado de detallar la posición de las
frutas sin mucho esfuerzo, la posición exacta tampoco tiene que ser un
tema de mucha exigencia, más si la forma de las frutas, con un lápiz
carboncillo semi graso bosquejo la posición y la forma de cada fruta,
no presionen mucho el lápiz, al empezar todos presionamos muy
fuerte el lápiz sobre el lienzo, debemos tratar de controlar esto, para
que nos sea más fácil borrar y corregir los defectos que encontremos.

Luego procedemos a darle una ligera valoración tonal, es decir

sombrear el dibujo, dibujar líneas diagonales muy finas y juntas serán
la opción más simple, esto lo pueden apreciar muy claramente en la
foto inferior.

A la vez podemos marcar más fuerte algunas partes del dibujo como lo
son las partes sombreadas, esto acentuara el volumen.

Una vez listo lo he fijado con barniz de retoque para que cuando haga
la mancha no se me mezcle con el lápiz y se ensucien los colores.
La mancha es la primera etapa en la realización de cualquier pintura
en la que aplicamos color.
La aplicación del color debe ser de forma muy diluida en trementina, la
idea es cubrir con colores casi aproximados al modelo.
Primero obviamente prepararemos nuestra paleta, básicamente para
empezar lo he trabajado con una distribución de colores muy reducida
y simple, aquí la lista:
Blanco de titanio, amarillo limón, amarillo cadmino, naranja amarillo,
rojo bermellón , rojo carmín, azul cerúleo, verde esmeralda, siena
tostada y negro.
Entonces preparamos los colores que vamos a utilizar, con la espátula
preparamos dos tonos de cada color, es decir primero el color local del
elemento y un tono más oscuro para su sombra OJO no preparamos
un tono más claro, las luces en esta etapa las conseguimos limpiando
las zonas de luz con un trapo limpio así quedaran transparentes por el
fondo blanco del lienzo.
Tratándose de un bodegón de colores cálidos los colores que aplico
son más puros es decir para los duraznos aplique amarillo limón con
un poco de cadmio, el color casi totalmente saturado, e igualmente
para las uvas, obviamente al ser la mancha con oleo con bastante
diluyente no se ve el color totalmente intenso como si lo aplicaran
directo sin diluir.
En este bodegón no he decidido cubrir la mancha definitivamente con
el color final, debido a que deseo un acabado bastante aproximado al
modelo, he decidió semi empastar como el mismo nombre lo dice he
aplicado oleo diluido en un medium resultado de la mezcla de iguales
cantidades de aceite y trementina, pero no tan diluido como en la
mancha.
Empiezo a aplicar oleo cubriendo los elementos de mi bodegón
procurando acercarme cada vez más al color casi real de las frutas, he
cubierto ligeramente las uvas, los duraznos y la manzana, notaran la
diferencia cuando vean la obra terminada, aunque no empasto
exageradamente debido a mi estilo personal, existe bastante
diferencia en las etapas que realizo mis obras siempre respetando la
mancha un semi empaste y el empaste.
En esta etapa procedo a aplicar el óleo solo con aceite en pocas
cantidades, prácticamente cubro nuevamente la pintura con una capa
de óleo, en esta etapa se borran algunas partes del dibujo que aún se
podían ver, ya que las capas anteriores al ser transparentes no las
cubrían del todo.
Al aplicar el óleo con más materia, es decir con menos diluyente
sentirán la diferencia, es como si cada objeto ganara peso y fuerza, se
convierten en casi reales.
Deben de tener más paciencia al preparar su paleta ya que ahora
trataremos de llegar al color definitivo, prepararemos de cuatro a cinco
tonos por elemento del cuadro, en una sesión podrán pintar los
duraznos, la manzana y los limones ya que podrán aprovechar los
colores similares, en otra sesión las uvas el higo y el fondo, y al final
las hojas.
Casi estamos terminando la pintura, ahora necesitamos solo pinceles
delgados , de preferencia redondos, de pelo suave números 0, 2, 4 , 6
con estos pintaremos detalles de las hojas , las hebras que corren
como venas, las manchas de los duraznos, la cesta, también
intensificaremos las zonas oscuras y las luces, aplicaremos los brillos
más intensos y las sombras más profundas.
Estos pequeños detalles convertirán la obra en una pintura casi
hiperrealista,
Las veladuras pasaran casi desapercibidas para un ojo no entrenado
en pintura, pero son de vital importancia y siempre necesarias para
darle el toque final a la obra.
La veladura es la aplicación de oleo casi transparente diluido en
aceite, se aplican los colores saturados es decir sin mezcla de blanco,
para que cubran de forma transparente la zona a trabajar.
La utilizamos para reforzar los colores intensos, los contrastes,
enriquecer el color y unificar la obra en su conjunto, en este bodegón
he aplicado veladuras a las uvas en su sombra para darle más
transparencia, en los duraznos en la zona anaranjada para encender
su color, igualmente el rojo de la manzana, aplique una veladura de
amarillo a las hojas para darles más vida.
Las veladuras resolverán muchos problemas de color así que si ves tu
obra apagada, opaca, con las veladuras podrás levantar su color,
acentuar su temperatura ya sea así el frio o al cálido.

Así llegamos al final de la pintura

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PINTANDO BODEGÓN CON VASOS DE VINO Y UVAS

INTRODUCCION:

Pintaremos este pequeño bodegón muy bien distribuido y compuesto,

es decir tiene unidad, armonía y una perfecta distribución de los
elementos.
Empezamos con el bosquejo ubicando los objetos en el lienzo, no es
necesario exigirnos en la ubicación exacta al modelo , más si debemos
poner énfasis en las formas ovaladas de las copas y el plato que
suelen ser formas con mucha dificultad de reproducir en la etapa de
formación del artista, para este bodegón debemos proveernos de un
espejo para poder encontrar en el reflejo los errores de dibujo, no
olvidemos este detalle, nos ayudara bastante en estos casos que se
necesita exigir el perfeccionamiento del dibujo y lograr formas
ovaladas simétricas.
Una vez tengamos el dibujo listo podemos empezar aplicando color,
empezamos con la mancha cubriendo con colores generales todos los
objetos, limpiemos las luces y reforcemos las sombras para tener ya
en esta etapa el volumen de todos los Elementos.
Detalles importantes
Cabe resaltar que pintar vidrio tiene sus propias dificultades, este tipo
de bodegón es toda una práctica en cuanto al trabajo de las texturas,
se debe dar la calidad propia a cada objeto, es decir el vidrio tiene que
parecer vidrio no plástico ni ningún otro material, esto nos tomara
varias lecciones y varios cuadros pintados, pero siempre teniendo en
cuenta simples detalles, el color del vidrio está dado por su color
propio y el color del fondo, por los reflejos y por su contenido, es
común encontrar contrastes fuertes en su superficie, partes muy
oscuras al lado de zonas muy brillantes así como el reflejo de los
colores de los objetos cercanos a este, y zonas que se casi se funden
con el fondo es decir no vemos el borde ya que los reflejos o su propia
transparencia no nos lo permite…. todos estos puntos nos facilitaran
trabajar el vidrio y lograr su textura.
Preparemos las mezclas que utilizaremos, tres tonos de cada color,
verde y violeta para las uvas , rojo para el vino y gris para el fondo,
para cada color debemos de preparar tres tonos, si desean los
preparan según trabajen cada objeto o los preparan todos, para
tenerlos listos.
Aplicamos los colores observando la ubicación de las sombras, el
medio tono y las luces, con otro pincele limpio integramos los tonos,
los colores que descubran, como tonos naranjas o azules que podrán
ver en las uvas negras los reservan para aplicarlos al final, si tienen
experiencia pintando pueden aplicarlos cuando consideren necesario.
Si en algún momento se les ensucia el color, no duden en preparar
una nueva mezcla o incluso con un trapo limpiar la zona que han
pintado, o de lo contrario deberán esperar a que seque para cubrir con
oleo.
Una vez que tengas resuelto el volumen y color de cada objeto, deja
secar la pintura completamente para posteriormente trabajar con
veladuras, al trabajar vidrio es necesario trabajar con varias capas de
veladuras ya que así podremos acentuar las zonas oscuras acentuar
los reflejos, e ir midiendo la intensidad de los brillos,
Consejo
Al pintar cualquier objeto que tenga muchos brillos y reflejos es
recomendable aplicar los brillos y reflejos en las últimas capas en
forma de veladuras, al iniciar debemos trabajar el vidrio como si no
viéramos sus reflejos solo su contenido,
Observemos todo el proceso:

EMPEZAMOS

Empezamos con el bosquejo ubicando los objetos en el lienzo, no es

necesario exigirnos en la ubicación exacta al modelo, más si debemos
poner énfasis en las formas ovaladas de las copas y el plato que
suelen ser formas con mucha dificultad de reproducir en la etapa de
formación del artista, para este bodegón debemos proveernos de un
espejo para poder encontrar en el reflejo los errores de dibujo, no
olvidemos este detalle, nos ayudara bastante en estos casos que se
necesita exigir el perfeccionamiento del dibujo y lograr formas
ovaladas simétricas.

Una vez tengamos el dibujo lineal agregarle unos tonos nos ayudara a
la hora de manchar, sombreamos con líneas diagonales muy finas y
juntas así sabremos las zonas en sombra del bodegón.
Una vez tengamos el dibujo listo podemos empezar aplicando color,
empezamos con la mancha cubriendo con colores generales todos los
objetos, entonces prepararemos en nuestra paleta los colores
necesarios y en dos tonos por color, un tono local y uno más oscuro
para las sombras como ya saben las luces las obtenemos limpiando
con un trapo las zonas iluminadas, cuando empastemos aplicaremos
blancos en las luces.

Si se sienten con confianza podrían intentar aplicarle ligeras

variaciones de color como por ejemplo se puede ver en la segunda
imagen, partes ligeramente rojizas y amarillas en la sombra del vaso
de vino que está en primer plano, para esto le aplique a una porción
de la mezcla que tenía preparada un poco de amarillo limón, y a otra
porción un poco de carmín, hice esto debido a que las uvas verdes
reflejan su color propio alrededor impregnando los otros elementos de
un tono verde amarillento y lo mismo sucede con el vino , este refleja
un tono rojizo a su alrededor.

Digo que podría ser opcional aplicar esas variaciones porque al final
también las podemos aplicar con veladuras, que de hecho las
usaremos para reforzar los reflejos.

el fondo lo dejaremos casi en blanco, solo le aplicaremos un poco de

gris en la parte superior.
Procederemos a empastar ligeramente con aceite y trementina en
igual proporción, no aplicaremos el óleo tan diluido como en la mancha
pero tampoco puro como en el empaste.

Empezaremos a dar forma y darle cuerpo a las sombras al vino y las

uvas, el medio empaste es como aplicar una mancha menos diluida
pero en la que podemos aplicar colores mezclados con blancos, ya
que en la mancha no usamos blanco en la mezcla de nuestros colores
solo los hacemos más claros diluyéndolos mas.

Prepararemos un gris muy claro con un toque de ultramar para el

fondo, debemos de obtener un color muy claro, y ligeramente frio.

Definimos la forma de las copas, corrigiendo pequeños errores que

pudimos cometer al momento de dibujar.
Ahora que aplicaremos oleo con más cuerpo entonces debemos de
preparar nuevamente los colores en nuestra paleta, pero no serán dos
tonos sino cuatro o cinco si fuese posible, y empezaremos a aplicarlos
según su ubicación en el modelo y repasando el semi empaste que
aplicamos anteriormente, debe de estar seca la capa aplicada anterior
a esta, para esta etapa unos pinceles lengua de gato y redondos de
pelo suave serán los indicados, en cuanto a brindar números de
pinceles sería mejor que tengan un juego de pinceles redondos y
planos, de numeración variada, ya que ustedes mismos variaran el
tamaño de los pinceles dependiendo del tamaño en el que decidan
pintar la obra, lo que si es definitivo es que los pinceles redondos,
serán usados para las zonas más pequeñas, para detalles y para
afinar y aplicar líneas como los bordes de las copas.

Usaremos dos pinceles redondos para los bordes de las copas, con
uno aplicaremos color y con el otro que debemos tener limpio
esfumaremos, para lograr un efecto suave y muy realista.
La parte más difícil de trabajar es el efecto de transparencia del vidrio,
por lo cual debemos poner especial atención y cuidado al trabajarlo.

Para pintar vidrio debemos tratar de separar la imagen por capas, es

decir podemos dejar las luces fuertes en blanco sin pintar tal como se
ve en la primera imagen, los reflejos los pintaremos en otra capa,
debemos de imaginarnos el objeto sin brillos ni reflejos, solo verlo
como un objeto opaco, lo pintaremos así teniendo en mente los
reflejos que aplicaremos en las capas superiores, los reflejos son las
imágenes de objetos cercanos al vidrio, el color del vidrio es el color
del espacio de fondo que tiene, y si el vidrio tiene color es decir es
azul, verde, guinda, entonces dejara de ver muy ligeramente el color
del fondo.

Entonces procedemos, luego de semi empastar el color rojo oscuro del

vino y dejarlo secar, trabajaremos el vidrio en base a veladuras
combinadas con empastes, veladuras de blanco para reproducir los
reflejos a la vez veladuras de carmín para poderlas integrar con el
fondo rojo oscuro del vino.

Para aplicar estas veladuras debemos de tener un pincel abanico de

pelo suave para esfumarlas suavemente.

Los reflejos aplicado con veladuras deberán ser reforzados por lo

menos dos veces, ya que cuando sequen se opacaran, es lo que suele
suceder con las veladuras, se funden con el fondo y algunas casi
desaparecen.

Tendremos que pintar el reflejo de las uvas, y el queso y al aplicar los

brillos más intensos agregaremos blanco con empaste grueso.
Las veladuras serán aplicadas en su mayor parte en el vidrio para
lograr el efecto de transparencia, pero también deberemos de
aplicarlas a los costados de los vasos y de las uvas ya que estas
reflejan su propio color en su entorno.

Ejemplo claro de esto es el reflejo que ven en el queso, es una

veladura de amarillo y de rojo carmín, ya que recibe la influencia de
estos dos colores.

Ya que estamos trabajando una obra muy realista, debemos de tener

un pincel plano ancho siempre limpio para esfumar las veladuras, cada
veladura que apliquemos lavamos el pincel y esfumamos.

Así llegamos al final del proceso.

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