Trabajo de Investigación

Vanguardias artísticas

Cubismo

Fabricio X. de León, Gonzalo Deveras y Nahuel Roncho

6to Economía matutino
Literatura
Colegio Santa Teresa de Jesús
Prof. Nicolás Bentos
09 de setiembre de 2022
 Índice
1. Contexto ............................................................................................................................. 1

1.A Influencia postimpresionista ........................................................................................... 1

1.B Influencia africana .......................................................................................................... 1
1.C Influencia del pensamiento científico .............................................................................. 2

2. Características.................................................................................................................... 2

2.A Características en la pintura ........................................................................................... 2

2.B Características en la literatura ....................................................................................... 2

3. Etapas ................................................................................................................................. 3

3.A Cubismo primitivo (1907-1909) ...................................................................................... 3

3.B Cubismo analítico (1910-1912)....................................................................................... 3
3.C Cubismo sintético (1913-1914) ....................................................................................... 4

4. Artistas más destacados ..................................................................................................... 4

4.A Pablo Picasso (1881 – 1973) .......................................................................................... 4

4.B Georges Braque (1882 – 1963) ....................................................................................... 4
4.C Juan Gris (1887 – 1927) ................................................................................................. 4

5. Análisis del Guernica ........................................................................................................ 5

5.A Contexto de la obra ......................................................................................................... 5

5.B Inspiración ....................................................................................................................... 5
5.C Análisis ............................................................................................................................ 5

6. Referencias ......................................................................................................................... 7

6.A Bibliografía...................................................................................................................... 7
6.B Webgrafía ........................................................................................................................ 7
6.C Hemerografía .................................................................................................................. 7
1. Contexto
El cubismo es considerado el primer movimiento artístico de vanguardia del siglo XX,
ya que, rompe con la última regla renacentista vigente; la perspectiva, por lo tanto, simboliza
la ruptura definitiva con la pintura tradicional. Surgió en París (Francia) de la mano de los
pintores Pablo Picasso y Georges Braque en el año 1907 y finalizó en el año 1914. Su impacto
en el mundo fue tal, que se le considera precursor de la abstracción y de la subjetividad artística
en su sentido contemporáneo.
El movimiento establece, por primera vez en la historia, una auténtica ruptura con el
arte occidental que, hasta entonces, se basaba en la imitación de la naturaleza y en la idea de
belleza, lo que supuso entonces un gran escándalo, sobre todo entre los artistas más
conservadores. Por lo que, a pesar de que desde la perspectiva actual el cubismo represente la
innovación más revolucionaria del arte, se olvida fácilmente que los pintores cubistas no
disfrutaron de un reconocimiento social entre sus pares. Las reacciones a las exposiciones y las
escasas publicaciones sobre el cubismo llevaban en su gran mayoría la marca de una crítica
cruel. Sólo un pequeño grupo de escritores, como Guillaume Apollinaire, coleccionistas y
galeristas defendieron la nueva tendencia artística.
Por su parte, el movimiento recibió influencias varias:

1.A Influencia postimpresionista

Los postimpresionistas comenzaron a llamar la atención a principios del S. XX. Los
artistas, se sentían particularmente atraídos por una exposición rememorativa realizada en París
en el año 1907 del pintor francés Paul Cézanne. Las obras de Cézanne se caracterizaban por
reducir los volúmenes de los objetos a elementos geométricos esenciales como el cilindro, el
cubo y la esfera. Esta idea de reducir los volúmenes, será tomada por los artistas cubistas y se
verá plasmada en la corriente.

1.B Influencia africana

De la mano del imperialismo, Occidente entró en contacto con otras civilizaciones con
un arte propio y totalmente distinto al europeo. Europa comenzó a manifestar un interés por las
expresiones culturales de aquellos pueblos, así como una gran fascinación ante los nuevos
hallazgos arqueológicos. Picasso, a través de distintas exposiciones de arte en París, conoció la
escultura africana y su forma de simplificar las figuras. Dicha idea, posteriormente se aplicará
en sus obras y será una de las principales características del cubismo.

1
1.C Influencia del pensamiento científico
Los artistas que desarrollaron el cubismo se vieron influenciados por las teorías de
Albert Einstein. Para el científico, era imposible determinar un movimiento, por lo tanto, un
objeto podía estar en movimiento o quieto según la perspectiva por el cual se la mirase. A partir
de esta idea, los cubistas plasmarán en sus obras las perspectivas superpuestas.

2. Características
2.A Características en la pintura
El cubismo representa la realidad mediante el empleo dominante de elementos
geométricos, resultados del análisis y la síntesis. Los objetos no se representan como “son” o
como se "ven", sino como han sido concebidos por la mente, que los deconstruye en sus formas
geométricas esenciales. También, superpone diferentes planos en uno solo, por lo tanto, no solo
sintetiza los elementos geométricos a su mínima expresión, sino que también, sintetiza los
diferentes puntos de vista en un solo plano.
Por otra parte, el cubismo innova agregando el collage (materiales diversos adosados a
la superficie del lienzo) a las técnicas previamente usadas como la pintura al óleo. A su vez, se
destaca el interés en temas como el bodegón1 (o naturaleza muerta). Los instrumentos
musicales son frecuentes al igual que las frutas, los objetos y el humano en su esencia, es decir,
sin influencias religiosas, filosóficas o históricas.

2.B Características en la literatura

En el cubismo literario, los caligramas son la principal forma de expresión. Estos
escritos (generalmente poéticos) se basan en la descomposición gráfica con el fin de formar
una figura o imagen, normalmente referida a la temática del poema.
Además, se prescinde de la puntuación y de la métrica tradicional, la rima y gramática.
Las palabras se unen en busca de conformar un todo visual que impacte al lector: una imagen.
En este sentido, el cubismo literario parte de una idea como el centro de la creación. Para ello,
prescinde de las normas lingüísticas y ortográficas, sobrepone sensaciones y pensamientos.
También, son comunes en los poemas las diferencias de tamaño en las letras.

1
Bodegón o naturaleza muerta:
Composición pictórica que expone como tema principal frutas, verdura, caza, pesca, etc., y objetos domésticos
diversos.

2
 Un claro ejemplo del cubismo en la literatura es el siguiente poema de Guillaume
Apollinaire:

Caligrama de Guillaume Apollinaire: La Paloma apuñalada y el surtidor.

3. Etapas
En el movimiento, se pueden distinguir muy claramente 3 etapas.

3.A Cubismo primitivo (1907-1909)

La primera etapa es conocida como cubismo primitivo o período cézannesco, por la
marcada influencia que tuvo de este autor francés. Se caracteriza por los tonos neutros (grises
y marrones) y la renuncia definitiva a la perspectiva tradicional enfocada en un solo punto, con
el fin de integrar varias perspectivas en un solo plano. Los temas de esta etapa son
principalmente escenas interiores, aunque eventualmente se utiliza algún paisaje como
escenario.

3.B Cubismo analítico (1910-1912)

La segunda etapa es conocida como cubismo analítico o cubismo hermético. Se enfocó
en el análisis de la realidad y en la descomposición en planos de los volúmenes de un objeto.
Además, pretendía combinar la tridimensionalidad de la realidad con la bidimensionalidad de
la superficie donde se plasmaba la obra. Abundan los ángulos y las líneas rectas, la iluminación
no era real y provenía de diferentes puntos y la gama de colores era totalmente monocromática
(destacan los colores grises, crema y marrones). Las representaciones suelen ser bodegones
con instrumentos musicales, botellas, diarios y en menor medida, se representa al ser humano.

3
3.C Cubismo sintético (1913-1914)
La tercer y última etapa se la conoce con el nombre de cubismo sintético. En esta etapa,
el color volvió a cobrar importancia y se incorporó el collage, lo que permitió darles texturas a
las obras. Por estas razones, el cubismo sintético jugó con los límites entre la realidad y la
ilusión (que eran generadas por las texturas).

4. Artistas más destacados

4.A Pablo Picasso (1881 – 1973)
Uno de los artistas más importantes del cubismo fue Pablo Picasso. Sin la figura de este
artista nacido en Málaga (España) no entenderíamos el cubismo, y es que Pablo Picasso fue
nada más y nada menos que el verdadero responsable de la creación de este nuevo y emergente
movimiento artístico.
Tras pequeñas estancias en Galicia y Barcelona, Picasso viajo hasta París, la ciudad que
le vio crecer como uno de los grandes artistas de la historia del arte del siglo XX. Allí, fue
donde llevo a cabo las primeras obras cubistas, unas obras que rompieron con todas las reglas
y normas que las academias estipulaban. Quizás, por eso mismo, hoy son tan cotizadas.
La primer obra considerada parte del cubismo es “Las señoritas de Avignon” exhibida
en el año 1907, obra del propio Picasso.

4.B Georges Braque (1882 – 1963)

Este pintor francés, antes de iniciarse en este nuevo movimiento vanguardista, fue en
un principio un pintor fauvista. Estos eran conocidos como los autores de la “corriente salvaje”
y la utilización de los colores fuertes y llamativos eran una de sus principales características.
Ya en el cubismo, destacó sobre todo, en la tercera etapa; conocida como cubismo
sintético. Con la introducción de la técnica del collage, realizó texturas en sus obras con trozos
de papel, madera e incluso arena, convirtiéndose con el tiempo todo un maestro en la técnica.
En base a la temática, sintió una gran predilección por los bodegones (también
conocidos como naturaleza muerta) y los paisajes. Entre ellas la más destacada es “Naturaleza
muerta sobre la mesa” (1912).

4.C Juan Gris (1887 – 1927)

Este pintor español en 1906 y con el fin de evitar el servicio militar se marcha a París.
Allí conoce a Picasso, quién cautiva a Gris, logrando que se uniera al movimiento. Aunque,
desde un principio se inició en los postulados de la primera fase cubista, es decir, el cubismo
primitivo, sus mejores obras pertenecen al cubismo sintético.

4
 Sus obras destacan por la gran coherencia que existen entre las partes y el todo, el
colorido que había en ellas y la utilización de una de las técnicas pictóricas del collage, “papier
collé” (papel pegado), que resultó ser uno de los resultados más sorprendentes en sus obras.

5. Análisis del Guernica

Pablo Picasso, Guernica, 1937, óleo sobre lienzo.

5.A Contexto de la obra

Lo que llevó a Picasso a pintar este óleo sobre lienzo de aproximadamente 3.49 metros
de ancho y de 7.77 metros de largo, fue la guerra. El 26 de abril de 1937 bajo plena guerra civil
española, aconteció un cruel bombardeo sobre un pueblo llamado Guernica. Más de 25 aviones
se dedicaron a bombardear y destrozar el pueblo. Por su crueldad, este acontecimiento fue
conocido posteriormente como la “lluvia de sangre”.
En ese mismo año, el gobierno español le solicitó a Picasso que crease una obra para
presentarla en la exposición universal de París. Picasso decidió pintar una obra totalmente
política a modo de protesta y simbolizando la resistencia. Una vez culminada dicha exposición,
la obra se hace muy famosa y la misma recorre los museos del mundo por más de 19 años, pero
la obra jamás pisó suelo español por deseo del propio Picasso puesto que, defendía
fervientemente que, hasta que el pueblo no pudiera disfrutar de la libertad, la obra no llegaría
a sus manos.

5.B Inspiración
Picasso tuvo la influencia de varias obras para realizar el Guernica, “Los horrores de
la guerra (1637)” de Pedro Pablo Rubens y “El 3 de mayo en Madrid (1814)” de Francisco de
Goya. Estas obras exhibían lo mismo que, posteriormente, reflejará Picasso en su obra;
violencia, opresión, guerra e injusticias con el fin de crear una crueldad manifiesta en su obra.

5.C Análisis
Para su interpretación, la obra se puede dividir de dos formas distintas de acuerdo a
cada intérprete:

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 La primera forma es dividirla en tres partes. En el lado de la izquierda quedarían el toro,
la paloma y la mujer con un niño en brazos, en el centro quedaría el caballo y dos mujeres y en
el tercer lado (en el derecho) quedaría el edificio en llamas, una mujer saliendo de una especie
de ventana y una mujer gritando hacia el cielo. También al cuadro lo podemos analizar dentro
de una estructura triangular. Estas dos formas de analizar la obra nos permiten dar un principio
y un final a una narrativa dentro de la obra. A pesar de esto, no existe un consenso general para
poder explicar claramente esta obra, ya que, existen varias formas de interpretarla.
Como rasgos generales de la obra, se interpreta que: la parte iluminada del cuadro se
puede llegar a entender como el campo de batalla y la parte derecha (la parte oscura) serían sus
efectos. Además, la gama oscura de colores utilizada para la obra sirve para intensificar el dolor
del mismo.
Entre los elementos que constituyen esta obra, se observan: 4 mujeres (una de ellas con
un niño en brazos), un hombre, un niño, una paloma, un toro, un caballo, una lámpara y un
edificio en llamas.
Dichas imágenes se pueden interpretar de la siguiente forma:
Mujer con un niño en brazos: Se puede decir que es la máxima representación del dolor.
Simboliza la impotencia humana de la madre al perder a su hijo por causa de la guerra, retrata
los ojos de la mujer en forma de lágrimas con la cara volteada hacia al cielo gritando
desesperadamente y al niño lo decide retratar de una manera que refleje el estar muerto.
Toro: Es un personaje que tiene una actitud muy diferente a los demás personajes, se
puede tomar como si el toro fuera un testigo de todo lo que está pasando, ya que, no está
sufriendo las consecuencias de este ataque. Además, se podría decir que simboliza de alguna
manera a los espectadores, aunque, algunos expertos señalan que el toro representa al propio
Picasso.
Paloma: Es una representación de la paz, pero al no estar completamente de blanco,
simboliza la gran carencia de esta en el pueblo.
Hombre: El hombre se halla tirado en el suelo agarrando fuertemente una espada. Es la
manera de demostrar que, este hombre formaba parte del ejercito; era un soldado y la flor que
tiene en su mano representa la esperanza que este tenía en la victoria.
Lámpara: Es un objeto dominante, ilumina prácticamente toda la escena.
Caballo: Demuestra una fuerza expresiva y se puede ver claramente el sufrimiento que
refleja debido a que, tiene una lanza perforando su pecho.

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6. Referencias
6.A Bibliografía
DE MICHELLI, Mario, Las vanguardias artísticas del siglo XX, 2000, Madrid, Alianza
Editorial.

6.B Webgrafía
https://bit.ly/3Rm1eUt. 22 de agosto de 2022, 19:39.
https://bit.ly/3TyV8SC. 22 de agosto de 2022, 21:04.
https://bit.ly/3pSSLwk. 23 de agosto de 2022, 17:53.
https://bit.ly/3PUIIkH. 24 de agosto de 2022, 18:23.
https://bit.ly/3ASNvyN. 25 de agosto de 2022, 22:49.
https://bit.ly/3QZmYFL. 27 de agosto de 2022, 15:31.
https://bit.ly/3PXAyID. 28 de agosto de 2022, 10:08.
https://bit.ly/3cmRKJT. 28 de agosto de 2022, 16:34.

6.C Hemerografía
https://bit.ly/3Q3zpz5. ABC Cultural. 25 de agosto de 2022, 16:03.