Universidad de Oriente

Núcleo de Anzoátegui
Extensión Región Centro-Sur Anaco
Escuela de Ingeniería y Ciencias Aplicadas

El Cubismo

Profesor: Bachiller:
Jose Arreaza José Carrillo
C.I. 25.993.844

Anaco, Febrero de 2021

Introducción

El cubismo fue uno de los primeros movimientos artísticos que surgió en el siglo
XX, entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso,
Georges Braque y Juan Gris. Este movimiento fue transformándose en una
verdadera revolución dentro de la pintura,

El cubismo está basado en muchas corrientes y es uno de los movimientos más

importantes del siglo XX, es una introducción a la pintura abstracta.

El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, diciendo
que El cubismo surge en el siglo XX, en esos tiempos la situación mundial era muy
tensa, ya había presagios de guerra, aunque Europa occidental navegaba aun
tiempos de abundancia y progreso, las artes estaban en una búsqueda de algo
nuevo. Así es como varios pintores comenzaron a descubrir nuevas formas de
expresión, una de ellas fue el cubismo, que tuvo a su máximo exponente a pablo
Picasso, y que fue quien mas desarrollo dicho estilo, uno de sus cuadros mas
conocidos es el de Guernica, que refleja una realidad que sucedió en un periodo
de la Guerra Civil española. La matanza tremenda realizada por la legión “Cóndor”
de aviones alemanes que apoyaban a Franco al bombardear la villa de Guernica.

Picasso quiere reflejar en su cuadro la tristeza y el horror de la guerra civil

española, en especial lo que pasó en Guernica. Las figuras son alargadas y
parezca que tienen vida. era una pintura compuesta por pequeños cubos.
El cubismo

El cubismo fue el primer movimiento artístico de vanguardia del siglo XX. Nació en
el año 1907 y finalizó en 1914 de la mano de los pintores Pablo Picasso y Georges
Braque. Su impacto fue tal que se le considera precursor de la abstracción y de la
subjetividad artística en su sentido contemporáneo.

El movimiento cubista establece, por primera vez en la historia, una auténtica

ruptura con el arte occidental que, hasta entonces, se basaba en la imitación de la
naturaleza y en la idea de belleza, lo que supuso entonces un gran escándalo,
sobre todo entre los más conservadores. Pero ¿en qué consiste el cubismo? ¿Por
qué se dice que es un movimiento revolucionario? ¿Qué aportó a la historia del
arte y a la cultura occidental? ¿En qué reside su importancia?

Características del cubismo

El cubismo representa la realidad mediante el empleo dominante de elementos

geométricos, resultados del análisis y la síntesis. Los objetos no se representan
como “son” o como se "ven", sino como han sido concebidos por la mente, que los
deconstruye en sus formas geométricas esenciales, orientando la atención al
lenguaje plástico, la observación y el análisis. Comprendamos cómo lo hace.

Ruptura del principio de imitación de la naturaleza en el arte

A diferencia de los movimientos predecesores, el cubismo se distancia

abiertamente de la representación naturalista, es decir, del principio de imitación
de la naturaleza como objetivo final del arte. Esto lo convierte en el primer
movimiento de vanguardia propiamente dicho. El cubismo da un paso más allá al
distanciarse, incluso, de la idea de representar la naturaleza según los modos de
“percepción” de la vista o la emoción, en decir, en los efectos o los afectos. Es así
como logra la deconstrucción plástica por la vía analítica, logrando crear en el
cuadro una realidad propia independiente de cualquier referente y de cualquier
intento por lograr la verosimilitud.

Síntesis y geometrizaciónracterísticas del cubismo

Supresión de la perspectiva y el claroscuro

Toda vez que no interesa la imitación de la naturaleza o de los modos de

percepción óptica, el cubismo no se interesa en el claroscuro y en la perspectiva,
elementos plásticos al servicio del principio de verosimilitud.

Superposición de planos

El cubismo yuxtapone diferentes planos en uno solo. La síntesis se hace total: al

tiempo que sintetiza las figuras a su mínima expresión geométrica, sintetiza
también en un solo plano los diferentes puntos de vista del objeto.

Incorporación de técnicas no pictóricas

Además de usar la pintura al óleo y otras técnicas habituales, los cubistas fueron
los primeros en incorporar técnicas no pictóricas al introducir el collage, es decir, el
uso de materiales diversos adosados sobre la superficie del lienzo.

Predominio de la forma sobre el fondo

En el cubismo, el análisis visual y los elementos plásticos en sí mismos tienen el

protagonismo. Por ello, no se sienten obligados a representar temas
trascendentes, sino que la cotidianidad se vuelve causa de inspiración para poder
desarrollar un concepto.

Preferencia por el bodegón y la figura humana

De lo anterior se desprende el interés en temas como el bodegón o naturaleza

muerta. Son frecuentes los instrumentos musicales, frutas y objetos cotidianos, así
como la figura humana despojada de cualquier valoración referencial (mítica,
religiosa, histórica o filosófica).

Contexto histórico del cubismo

Las características del cubismo parten, como toda transformación, de un proceso

histórico con implicaciones políticas, económicas, culturales y artísticas. Muchas
cosas estaban cambiando a finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
El desarrollo tecnológico había llegado a un punto verdaderamente transformador.
La invención del automóvil en 1885 y del aeroplano en 1903 había cambiado la
percepción de la distancia y del tiempo. Las primeras transmisiones inalámbricas
por radio en 1895 cambiaron radicalmente los parámetros de comunicación. La
creación de cinematógrafo en 1896 permitió una nueva concepción de la imagen a
la que se incorporaba el movimiento, con no pocas consecuencias para las artes
visuales.

Por si fuera poco, los sistemas monárquicos europeos comenzaron a ser

reemplazados por repúblicas democráticas, al tiempo que crecían el socialismo y
el comunismo ante las dinámicas socioeconómicas generadas por el capitalismo.
Era evidente que la nueva era que se abría paso, esta sociedad industrializada y
masiva, no se veía reflejada en las artes plásticas tradicionales, que seguían
atadas a la imitación de la naturaleza y/o al contenido.

Influencias del cubismo

La conceptualización del cubismo respondió también a las ideas que, tanto en lo

artístico como en lo cultural, pululaban a principios del siglo XX, y que llamaban la
atención de los jóvenes artistas. No solo había ideas nuevas, sino que había
disponibles nuevas formas de mirar el mundo disponible.

Influencia del postimpresionismo

Los postimpresionistas habían despertado la atención a principios del XX. Los

jóvenes artistas residenciados en París se sintieron particularmente conmovidos
por una exposición retrospectiva del pintor francés Paul Cézanne, llevada a cabo
en 1907. Cézanne se caracterizaba por reducir los volúmenes de los objetos a
elementos geométricos esenciales como el cilindro, el cubo y la esfera.

Los nuevos artistas quedaron prendados de la sentencia del postimpresionista

Paul Cézanne, para quien “todas las formas de la naturaleza parten de la esfera,
el cono y el cilindro”. Por lo tanto, comenzaron a trabajar en la observación y
análisis de la imagen, a fin de hallar sus elementos geométricos esenciales.
Influencia de la escultura africana y del arte ibérico

Hacia finales del siglo XIX y principios del XX crecía el imperialismo occidental en
África y Asia. Europa manifestaba un interés renovado por las expresiones
culturales de aquellos pueblos, así como una fascinación ante nuevos hallazgos
arqueológicos. En París se llevaron a cabo diversas exposiciones de arte africano
y arte ibérico que Picasso y otros artistas tuvieron la oportunidad de apreciar.

Influencia del desarrollo tecnológico

La imagen bidimensional ya no se limitaba solo a la captación de un instante. La

cámara cinematográfica había logrado hacer de la imagen una posibilidad
temporal narrativa gracias a la invención de la técnica del montaje, introducida por
Edwin S. Porter y desarrollada por Griffith. Si la fotografía liberaba a la pintura de
la imitación de la naturaleza, el cine la liberaba de la obligación de contar historias.
¿Qué hacer de allí en adelante?

Influencia del pensamiento científico

Los artistas que desarrollaron el cubismo se vieron influenciados por las teorías de
Albert Einstein. Para el conocido científico, era imposible determinar un
movimiento; un objeto podía parecer estar quieto o el movimiento según la
perspectiva. De allí resultaría, pues, el concepto de las perspectivas superpuestas.

El origen del cubismo

El cubismo tuvo sus orígenes en un grupo de discusión artística instalado en el

boulevard de Montmartre, en un edificio al que llamaban “Bateau-Lavoir”. Este
edificio era la residencia de Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Max
Jacob, Kees Van Dongen, Constantin Brancusi, Amedeo Modigliani y otros artistas
más.

El grupo de discusión llegó a recibir la visita de los pintores Henri Matisse, que
ejerció gran influencia en Picasso y Braque, y Diego Rivera. También lo
frecuentaban los escritores Jean Cocteau y Guillaume Apollinaire, este último
creEn efecto, el primer lienzo propiamente cubista fue Las señoritas de Avignon de
Pablo Picasso, culminado en 1907, y este lienzo fue exhibido en el edificio Bateau-
Lavoir por primera vez.

La figura estratégica que ayudó a la difusión extraordinaria del cubismo fue el

escritor, coleccionista de arte y marchante Daniel Kahnweiler, un férreo defensor
del cubismo y de sus más importantes artistas: Pablo Picasso, Georges Braque,
Juan Gris y André Derain, aunque este último fue más conocido por su obra
fauvista. Kahnweiler jugó un papel fundamental al convertir a su galería en un
centro de difusión del cubismo.ador del texto Los pintores cubistas (Les Peintres
cubistes), publicado en 1913.

Artistas representantes del cubismo

El cubismo acobijó a muchos artistas como André Derain, Fernand Léger, Albert
Gleizes, Jean Metzinger, María Blanchard, Henri Le Fauconnier, y muchos otros.
Dentro del grupo, las personalidades más importantes, tanto en su creación como
en su desarrollo, fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.

Pablo Picasso

fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo.

Es considerado desde la génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores
que participaron en los variados movimientos artísticos que se propagaron por el
mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus
trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.
Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros,
la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes
teatrales. También tiene una breve obra literaria.

En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del

Partido Comunista de España y del Partido Comunista Francés hasta su muerte,
acaecida el 8 de abril de 1973 a los noventa y un años de edad, en su casa
llamada «Notre-Dame-de-Vie» de la localidad francesa de Mougins. Está
enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone)
Georges Braque

Nació en una familia de artesanos. Él creció en Le Havre y estudió en la Escuela

de Bellas Artes (École des Beaux-Arts) desde 1897 hasta 1899.

Llegó a París en 1900. Allí estudió primero en la Academia Humbert, en la que

conoció a Marie Laurencin y Francis Picabia, después, a partir de 1903, en la
Escuela de Bellas Artes.

La exposición fauvista de 1905 le impresionó tanto que se adscribió a este estilo,

usando preferentemente los colores rosa y violeta. Realizó en 1906 con Othon
Friesz un viaje a Amberes y, durante el verano de 1907, a La Ciotat y a L'Estaque.
En otoño de ese mismo año, la exposición retrospectiva de Paul Cézanne y la
amistad que trabó con Pablo Picasso, que acababa de pintar sus Señoritas de
Aviñón, le hicieron cambiar de estilo. El trabajo de ambos, en estrecha relación,
hará surgir y evolucionar al cubismo. En el verano de 1908 pinta paisajes en
L'Estaque, en 1909, en Normandía y La Roche-Guyon.

Estudiando metódicamente las líneas de contorno utilizadas por Cézanne, Braque

fue evolucionando progresivamente sus composiciones con ligeras interrupciones
en las líneas. Tras 1908 comienza a romper con la visión clásica, utilizando cada
vez más formas geométricas principalmente para naturalezas muertas. Asimismo
introdujo textos en sus pinturas y creó el collage. Creó asimismo en 1912 las
esculturas en papel, realizó al final de la guerra una obra esencialmente basada
en la naturaleza muerta, abandonando paulatinamente sus composiciones
geométricas.

En 1930 se compra una casa en Varengeville-sur-Mer, cerca de Dieppe. La

Primera Guerra Mundial le inspiró obras más serias y austeras. A partir de 1947,
su trabajo se ve constantemente interrumpido por la enfermedad.

En 1961, se convierte en el primer pintor vivo cuya obra se exhibió en el Museo de

Louvre al organizarse una retrospectiva de su trabajo en ese lugar.

Murió en París el 31 de agosto de 1963, a la edad de 81 años y actualmente hay

un colegio en Nantes con su nombre.
Bibliografia

Imaginario, A. (2021, 6 enero). Cubismo: características, autores y obras. Cultura

Genial. https://www.culturagenial.com/es/cubismo/

colaboradores de Wikipedia. (2021a, enero 3). Pablo Picasso. Wikipedia, la

enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso

colaboradores de Wikipedia. (2021b, febrero 6). Georges Braque. Wikipedia, la

enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Georges_Braque