MANUAL BASICO DE

ILUMINACION PARA
TELEVISION

JHONNY A. FEBLES L.
INSTRUCTOR
 CONTENIDO

MODULO 1

Introducción a la iluminación
Diagrama espectro visible
Diagrama prisma
El color, síntesis aditiva y sustractiva
Temperatura de color
Diferentes ejemplos de temperatura de color
Comportamiento de la luz
Tabla de reflexiones de materiales escénicos
Unidades de medida de la luz
Fotometría
Fotómetro

MODULO 2

Reverón
Rembrandt
Método de iluminación
Objetivos de la iluminación

MODULO 3

Prácticas
Iluminación formal en estudios
Diferentes estilos de modelado de luces
Aplicaciones prácticas
Iluminación en exteriores
Prácticas
Noche Americana
Plantillas de diseño

MODULO 4

Accesorios y filtros
Fuentes de energía y acometidas
Datos de interés general
Bibliografía
 MODULO 1

INTRODUCCIÓN A LA ILUMINACIÓN

La luz es la radiación electromagnética visible y agente natural que excita el sentido

de la vista. Conocemos la luz en forma de energía radiante, este fenómeno físico se esparce
en todas direcciones y “viaja” en forma de ondas. Todo cuerpo sólido o gaseoso es capaz de
emitir energía radiante cuando los átomos de dichos materiales reciben, desde el exterior,
energía de todas formas (térmicas, cinéticas, etc.) Cuando se produce un reasentamiento de
los electrones mas alejados del átomo se produce una emisión de Quanta, lo que implica
que no vemos el Sol como tal sino sus efectos. La luz corresponde a oscilaciones
extremadamente rápidas de un campo electromagnético, en un rango determinado de
frecuencias que pueden ser detectadas por el ojo humano. Las diferentes sensaciones de
color corresponden a luz que vibra con distintas frecuencias, desde la luz roja hasta la luz
violeta. La mayoría de la luz procede de electrones que vibran al ser calentados a una
temperatura elevada. Cuanto mayor es la temperatura, mayor es la frecuencia de vibración
y más azul es la luz producida. La luz del extremo azul-violeta del espectro es la más
intensamente actínica, es decir, la que más afecta a las emulsiones fotográficas. Las ondas
infrarrojas y ultravioleta, invisibles al ojo humano, pueden registrarse en materiales
sensibles especiales.
Hay dos tipos de objetos visibles: aquellos que por sí mismos emiten luz y los que la
reflejan. El color de estos depende del espectro de la luz que incide y de la absorción del
objeto, la cual determina qué ondas son reflejadas. La luz blanca se produce cuando todas
las longitudes de onda del espectro visible están presentes en proporciones e intensidades
iguales. ¿Por qué el ojo humano es sensible precisamente a este pequeño rango del espectro
radioeléctrico? Las ondas que tienen menor frecuencia que la luz (por ejemplo la radio),
tienen mayor longitud de onda, por eso rodean los objetos sin interaccionar con ellos,
gracias a esto tenemos cobertura en el teléfono celular aunque estemos dentro de casa. Las
ondas de mayor frecuencia que la luz tienen una longitud de onda tan pequeña que
atraviesan la materia, por ejemplo los rayos X atraviesan algunos materiales como la carne
humana, aunque no los huesos. Es sólo en la franja del espectro que va desde el violeta
hasta el rojo donde las ondas electromagnéticas interaccionan (se reflejan o absorben) con
la materia y nos permiten ver los objetos, sus formas, su posición, y dentro de esta franja
del espectro podemos determinar qué frecuencia o conjunto de frecuencias refleja o emite
cada objeto, es decir, el color que tiene.
Las diferentes fuentes luminosas se definen en naturales (Sol) y artificiales (lámparas), a
todas las fuentes de energía radiante que comprenden un espectro dentro de los valores de
longitud de onda de la banda visible. Se toma en consideración las fuentes de luz llamadas
blancas. Entre 400 y 700 milimicras (medida de longitud equivalente a la milésima parte
del milímetro) se hallan todas las longitudes de ondas que forman los colores.
Podemos decir que la luz es toda radiación electromagnética capaz de ser percibida por
nuestro sentido de la vista. El intervalo de frecuencias de las radiaciones que componen la
luz solamente está delimitado por la capacidad del órgano de la visión.
La luz que nosotros percibimos será siempre formada por radiaciones correspondientes a
grandes cantidades de frecuencias. El láser constituye la única radiación visible formada
por radiaciones de la misma longitud de onda. La luz, en un medio homogéneo, se propaga
en línea recta. Cada una de las direcciones de propagación de la luz es un rayo luminoso.
Un conjunto de rayos que parten de un punto es un haz. Si el punto de donde proceden los
rayos está muy alejado se consideran paralelos. La velocidad de la luz en el vacío es de
3.108 m/s. Para comparar la velocidad de la luz en una sustancia con la del vacío se emplea
el índice de refracción, obtenido como cociente entre la segunda y la primera:

n=c
c = velocidad de la luz en el vacío
v = velocidad de la luz en la sustancia
 ESPECTRO ELECTROMAGNETICO
(EN METROS)

-14 -12 -10 -8 -6 -4 -2 2 4

10 10 10 10 10 10 10 10 10 10

22 20 18 16 14 12 10 8 6 4
10 10 10 10 10 10 10 10 10 10

RAYOS GAMMA RAYOS INFRARROJO MICRO ONDAS ONDAS DE

RADIO

ESPECTRO VISIBLE
 Espectro de la luz blanca

Prisma

Muchas Fuentes de luz, como el Sol, emiten luz blanca. Esta luz es una mezcla de
varios colores: cuando pasa por un prisma, se divide formando un espectro. El prisma
desvía (refracta) más o menos la luz de diferentes colores. La luz roja es la menos
refractada, y la violeta la más refractada.
Un prisma óptico es un cuerpo con dos caras planas no paralelas. Este dispositivo se
utiliza, con accesorios más o menos sofisticados, para efectuar análisis de la luz.
Si sobre una cara de un prisma óptico se hace incidir una luz compuesta, debido al distinto
índice de refracción que presenta el prisma para cada longitud de onda, las distintas
radiaciones sufrirán desviaciones distintas y se podrán discernir fácilmente.
 EL COLOR

La problemática del color y su estudio, es muy amplia, pudiendo ser abordada desde el
campo de la física, la percepción fisiológica y psicológica, la significación cultural, el arte,
la industria etc. El conocimiento que tenemos y hemos adquirido sobre color en la escuela
elemental, hace referencia al color pigmento y proviene de las enseñanzas de la antigua
Academia Francesa de Pintura que consideraba como colores primarios (aquellos que por
mezcla producirán todos los demás colores) al rojo, el amarillo y el azul. En realidad
existen dos sistemas de colores primarios: colores primarios luz y colores primarios
pigmento. El blanco y negro son llamados colores acromáticos, ya que los percibimos como
"no colores". Los colores que muestra el espectro son la combinación de los colores
primarios (RGB, red, green y blue por sus siglas en ingles) que no incluyen el blanco ni el
negro, pues éstos se consideran valores, el blanco estaría indicando presencia de luz y el
negro ausencia de luz. La luz blanca se produce cuando todas las longitudes de onda del
espectro visible están presentes en proporciones e intensidades iguales.

SINTESIS ADITIVA

Los colores producidos por luces (en el monitor de nuestra computadora, en el cine,
televisión, etc) tienen como colores primarios, al rojo, el verde y el azul (RGB) cuya fusión
de estos, crean y componen la luz blanca, por eso a esta mezcla se le denomina, síntesis
aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del
espectro visible.
 SINTESIS SUSTRACTIVA

Los colores sustractivos, son colores basados en la luz reflejada de los pigmentos
aplicados a las superficies. Forman esta síntesis sustractiva, el color magenta, el cyam y el
amarillo. Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de
impresión, motivo por el cual estos colores han desplazado en la consideración de colores
primarios a los tradicionales.
La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el negro, el
color más oscuro y de menor cantidad de luz, por lo cual esta mezcla es conocida como
síntesis sustractiva. En la práctica el color así obtenido no es lo bastante intenso, motivo por
el cual se le agrega negro pigmento conformándose el espacio de color CMYK.
Los procedimientos de imprenta para imprimir en color, conocidas como tricromía y
cuatricromía se basan en la síntesis sustractiva.
 TEMPERATURA DE COLOR

El término "temperatura de color" se refiere a la expresión de la distribución espectral de

la energía de una fuente luminosa y, por tanto, de su calidad de color. Se expresa en grados
Kelvin (ºK), que se obtienen sumando 273 a los grados centígrados.
Cuando se dice que una fuente luminosa tiene una determinada temperatura de color,
5000K por ejemplo, quiere significarse que habría que calentar un cuerpo negro a esta
temperatura para que emitiese radiación luminosa del mismo color que la fuente en
cuestión. Cuando se calienta un cuerpo negro se pone primero rojo, luego naranja, etc. por
tanto, la luz del extremo rojo del espectro se dice que tiene una temperatura de color baja,
que va subiendo conforme se pasa hacia la región azul del mismo. Esta temperatura de
color no guarda, pues, ninguna relación con la temperatura real ni con la consideración
cultural del rojo como color cálido y el azul como frío.
Las películas de color invertibles se "equilibran" para la calidad de la luz a la que han de
exponerse. Casi todas las fuentes de luz artificial tienen una temperatura de color entre
2000 y 6000K. La del cielo azul con sol es de 6000k aproximadamente, y llega a unos
10000k cuando se nubla.

A MAYOR CALENTAMIENTO
EMISION AZUL: 5500 °K

A MENOR CALENTAMIENTO
EMISION ROJA: 1500 °K
 DIFERENTES EJEMPLOS DE TEMPERATURA DE COLOR

TEMPERATURA DE COLOR TIPO DE LUZ

1000 a 2000 °K Luz solar al amanecer

2500 a 2800 °K Lámparas incandescentes de uso domestico

2850 °K Lámparas de incandescencia

2900 a 3300 °K Lámparas profesionales

3200 °K Luz normalizada de estudio TV

3000 a 4500 °K Lámparas fluorescentes

4800 °K Luz solar al mediodía

6000 °K Lámparas de Xenón

6000 a 7000 °K HMI (HYDRARGYRUM MEDIUM ARC-LENGTH IODIDE)

5500 a 7500 °K Cielo cubierto

8000 a 12000°K Cielo despejado

 COMPORTAMIENTO DE LA LUZ

La reflexión en óptica se refiere al fenómeno por el cual un rayo de luz que incide sobre
una superficie es reflejado. El ángulo con la normal a esa superficie que forman los rayos
incidente y reflejado son iguales. Se produce también un fenómeno de absorción diferencial
en la superficie, por el cual la energía y espectro del rayo reflejado no coinciden con la del
incidente.

ESPEJO

La refracción es el cambio de dirección que experimenta una onda al pasar de un medio a

otro. Sólo se produce si la onda incide oblicuamente sobre la superficie de separación de los
dos medios y si éstos tienen índices de refracción distintos. La refracción se origina en el
cambio de velocidad que experimenta la onda. El índice de refracción es precisamente la
relación entre la velocidad de la onda en un medio de referencia (el vacío para las ondas
electromagnéticas) y su velocidad en el medio de que se trate.
Un ejemplo de este fenómeno se ve cuando se sumerge un lápiz en un vaso con agua: el
lápiz parece partido.
 También se produce cuando la luz atraviesa capas de aire a distinta temperatura, de la
que depende el índice de refracción. Los espejismos son producidos un caso extremo de
refracción, denominado reflexión total.

Refracción de la luz.

El fenómeno de la difracción es un fenómeno de tipo interferencial y como tal requiere

la superposición de ondas coherentes entre sí. Los efectos de la difracción disminuyen hasta
hacerse indetectables a medida que el tamaño del objeto aumenta comparado con la
longitud de onda.

Comparación entre los patrones de difracción e interferencia producidos por una

doble rendija (arriba) y cinco rendijas (abajo).
 La difusión es la dispersión de la luz tras su reflexión sobre una superficie irregular
(reflexión difusa) o su transmisión a través de un medio traslúcido y no transparente. Para
dispersar la luz no es necesario que la superficie reflectora tenga irregularidades aparentes,
porque basta con que las tenga muy pequeñas, como sería el caso de una capa de pintura
perfectamente lisa en apariencia, para que actúe como difusora. El término difusor suele
reservarse a un medio a cuyo través la luz se transmite (como el humo) con preferencia a
aquellos otros que la reflejan. La difusión suaviza la luz, elimina los reflejos fuertes y las
sombras densas y, en suma, suele resultar de la mayor utilidad para el fotógrafo. Las
superficies y medios a color absorben parte de la luz además de difundirla.

Humo

La dispersión es la descomposición de la luz blanca en sus componentes espectrales

cuando atraviesa un medio de refracción, como el cristal. El grado de dispersión depende
del ángulo de incidencia y del índice de refracción del medio. Cuando la luz blanca
(compuesta por ondas de todas las frecuencias dentro de la gama visible) pasa a través de
un bloque de vidrio, los diferentes colores son refractados o desviados en distinta medida.
Si los lados del bloque no son paralelos (por ejemplo, en un prisma triangular) los
diferentes colores de la luz que emerge del bloque se propagan con ángulos distintos,
produciendo un espectro. Así, la luz del Sol genera a menudo espectros al atravesar un
vidrio tallado. El físico británico Isaac Newton fue el primero en estudiar la dispersión de la
luz cuando, en 1666, hizo incidir sobre un prisma la luz solar procedente de una rendija en
una persiana.
La dispersión se debe a que la velocidad de una onda depende de su frecuencia (y por
tanto de su longitud de onda). Por ejemplo, las ondas luminosas de diferente longitud de
onda tienen velocidades de propagación distintas en el vidrio, por lo que son refractadas en
diferente medida.
 La velocidad de la luz varía según el medio en el cual se propaga, siendo más lenta en el
vidrio que en el vacío o el aire. Por esto se denomina IOR (Índice de refracción) de un
medio al cociente de la velocidad de la luz en el vacío y la velocidad de la luz en el medio
que se desea calcular.

Ejemplos:

IOR del Vacío = 1,00000

(En Condiciones normales de presión y temperatura)
IOR del Aire = 1,00029
IOR del Agua = 1,333
IOR del Diamante = 2,417
 TABLA DE REFLEXIONES DE MATERIALES ESCÉNICOS

ESPEJO 80 a 90 %

YESO 75 a 85 %

PLASTICO METALIZADO 75 a 85 %

PAPEL BLANCO 70 a 80 %

MADERA 20 a 45 %

PIEL CLARA (sin maquillaje) 35 a 40 %

PIEL OSCURA 25 a 35 %

VEGETACIÓN 20 a 30 %

CABELLOS CLAROS 20 a 25 %

CABELLOS OSCUROS 5 a 10 %

TELA GRIS (medio) 10 a 20 %

TELA NEGRA 4 a 7 %

TERCIOPELO NEGRO 2 a 4 %

Todo objeto iluminado reflejará luz dependiendo de la cantidad que le sea dirigida.
 UNIDADES DE MEDICION DE LUZ

Se puede determinar la cantidad del flujo luminoso de una fuente emitente de la manera
siguiente:

1-NIVEL LUMINOSO: Con la base de las distintas medidas fotométricas.

2-FLUJO LUMINOSO: Emitido por la fuente.

3-ALUMBRAMIENTO: (De su origen en el idioma ingles: ILUMINATION), flujo

luminoso proporcionado por la fuente por unidad de superficie iluminada. Se mide en:

2
LUX = Lumen / metro

2
( 1 Lux = 1 Lm / m )

Lo que implica que un LUX es la cantidad de LUMEN proporcionado por una fuente
luminosa por cada metro cuadrado. Ejemplo:

LUX = 100 / 24 = 4.16 Lux

CANDELA

La unidad de medida fotométrica mas frecuentemente utilizada es el foot candle, y

según dice su formula es la luz emitida por una vela a un pie de distancia o bien emitida por
una fuente en Lumen entre los pie cuadrados. La candela (símbolo cd) es la unidad básica
del SI de intensidad luminosa en una dirección dada, de una fuente que emite una radiación
monocromática de frecuencia 540 × 1012 hercios y de la cual la intensidad radiada en esa
dirección es 1/683 vatios por estereorradián ( El estereorradián es la unidad derivada del SI
que mide ángulos sólidos. Es el equivalente tridimensional al radián. Su símbolo es sr. Un
estereorradián se define como "el ángulo sólido formado entre el centro de una esfera de
radio unitario y una porción de superficie de esa esfera de una unidad cuadrada". Según
esta definición, y al igual que una circunferencia tiene 2π radianes, una esfera tendrá 4π
estereorradianes.)

LUMEN

Se define el flujo luminoso como la potencia en vatios emitida en forma de radiación

luminosa a la que el ojo humano es sensible. Su unidad es el lumen (lm). La relación entre
vatios y lúmenes se llama equivalente luminoso de la energía y tiene el valor:
1 watt-luz a 555 nm = 683 lm, es la longitud de onda a la que corresponde el verde de la luz
visible. También se puede definir al flujo luminoso como la cantidad de luz que emite un
foco por segundo y en todas direcciones.

LUX

El lux, símbolo lx, es la Unidad derivada del SI de iluminancia o nivel de iluminación,

es igual a un lumen por m². La luz solar ilumina entre 32.000 y 100.000 luxes en la
Tierra.Una cámara de TV se ajusta iluminando la carta a 2.000 luxes. Un estudio de TV
está iluminado con alrededor de 1.000 luxes. Una oficina luminosa está iluminada con
alrededor de 400 luxes. La luz de la luna, ilumina alrededor de 1 lux en la Tierra. Luz de las
estrellas ilumina con 0,00005 lux a la Tierra.

Unidades derivadas del SI

Las unidades derivadas son parte del Sistema Internacional de Unidades y se derivan de
las unidades básicas.

Unidades derivadas que tienen nombre propio:

 Expresada en Expresada en
Nombre de la Símbolo de
Magnitud física unidades unidades
unidad la unidad
derivadas básicas
Frecuencia Hercio Hz   s-1
Fuerza Newton N   m·kg·s-2
Presión Pascal Pa N·m-2 m-1·kg·s-2
Energía, trabajo, calor Julio J N·m m2·kg·s-2
Potencia Vatio W J·s-1 m2·kg·s-3
Carga eléctrica Culombio C   A·s
Potencial eléctrico,
Voltio V J·C-1 m2·kg·s-3·A-1
fuerza electromotriz
Resistencia eléctrica Ohmio Ω V·A-1 m2·kg·s-3·A-2
Conductancia eléctrica Siemens S A·V-1 m-2·kg-1·s3·A2
Capacitancia eléctrica Faradio F C·V-1 m-2·kg-1·s4·A2
Densidad de flujo
magnético, Tesla T V·s·m-2 kg·s-2·A-1
inductividad magnética
Flujo magnético Weber Wb V·s m2·kg·s-2·A-1
Inductancia Henrio H V·A-1·s m2·kg·s-2·A-2
Ángulo plano Radián Rad   m·m-1
Ángulo sólido Estereorradián Sr   m2·m-2
Flujo luminoso Lumen Lm cd·sr  
Iluminancia Lux Lx cd·sr·m-2  
Actividad radiactiva Becquerel Bq   s-1
Dosis de radiación
Gray Gy J·kg-1 m2·s-2
absorbida
Dosis equivalente sievert Sv J·kg-1 m2·s-2
Actividad catalítica Katal Kat   mol·s-1

FOTOMETRIA
 Medida de la intensidad luminosa de una fuente de luz, o de la cantidad de flujo
luminoso que incide sobre una superficie. La fotometría es importante en fotografía,
astronomía e ingeniería de iluminación. Los instrumentos empleados para la fotometría se
denominan fotómetros. Las ondas de luz estimulan el ojo humano en diferentes grados
según su longitud de onda. Como es difícil fabricar un instrumento con la misma
sensibilidad que el ojo humano para las distintas longitudes de onda, muchos fotómetros
requieren un observador humano. Los fotómetros fotoeléctricos necesitan filtros coloreados
especiales para responder igual que el ojo humano. La intensidad de una fuente de luz se
mide en candelas, generalmente comparándola con una fuente patrón. Se iluminan zonas
adyacentes de una ventana con las fuentes conocida y desconocida y se ajusta la distancia
de las fuentes hasta que la iluminación de ambas zonas sea la misma. La intensidad relativa
se calcula entonces sabiendo que la iluminación decrece con el cuadrado de la distancia.

FOTOMETRO

Un fotómetro es un instrumento que mide o compara la intensidad luminosa.

Un exposímetro es, en último término, un fotómetro, aunque este término suele
reservarse para los instrumentos que indican la intensidad luminosa sin referencia a los
valores de exposición correspondientes.
 MODULO 2

REVERON

Armando Reveron nace en Caracas el 10.05.1889. Muere en Caracas el 18.09.1954.

Artista y pintor, la obra de Armando Reverón, realizada en gran parte en el Litoral Central
de Venezuela, capta y transmite toda la luminosidad del trópico. Asimismo, Reverón fue
miembro sobresaliente de la Academia de Bellas Artes, junto a figuras de la talla de Manuel
Cabré, Antonio Edmundo Monsanto y César Prieto.
Construye, un poco al sur, el castillete que le serviría de morada para el resto de su vida.
Esta decisión coincidió también con un cambio de conducta y por supuesto, una
transformación de sus conceptos artísticos. En este período, al adoptar hábitos primitivos y
desvinculado de la ciudad, Reverón pudo desarrollar una percepción más profunda de la
naturaleza y esto lo llevó a emplear un método de pintar, así como a adoptar
procedimientos y materiales que se adecuaban a su afán de representar la atmósfera del
paisaje bajo efectos del deslumbramiento producido por la luz directa del sol. Además, creó
valores cromáticos e ideó nuevos soportes, utilizando elementos autóctonos. Entró así a lo
que el crítico Alfredo Boulton llamó su “Época Blanca”, ubicada aproximadamente entre
1924 y 1932.
 REMBRANDT

Está considerado uno de los más grandes pintores en la historia del arte europeo, y el
más importante en la historia de Holanda. Rembrandt fue además un grabador experto, y
publicó muchos dibujos. Sus contribuciones al arte tuvieron lugar en un período que los
historiadores llaman la Edad de Oro holandesa, que corresponde aproximadamente al Siglo
XVII. Sólo hay una frase conocida de Rembrandt describiendo lo que pensaba lograr a
través de su arte: "el mejor y más natural movimiento", que fue hallada en una carta escrita
a uno de sus mecenas. No está claro si se refería al movimiento de los objetos en los
cuadros, a la emoción generada en el observador, o a ambas cosas, constituyendo el tema
un motivo de debate entre sus historiadores. Entre las características prominentes de su obra
se encuentra el uso del claroscuro, a menudo usando fuertes contrastes, lo que introduce al
observador dentro del cuadro. Sus escenas vívidas y dramáticas destacan sobre la rígida
formalidad que muestra la obra de la mayoría de los artistas de la época, junto con un
profundo sentimiento de compasión por la raza humana, sin discriminación alguna por la
fortuna o edad del sujeto. Es sin duda alguna el maestro del claroscuro. Sólo utilizará la luz
en su composición para mostrar lo que el quiere mostrar. Rembrandt usa el claroscuro para
representar dos cosas: primero, para representar la psicología del personaje que retrata, es
decir, su estado anímico; y segundo, para representar sus facciones. Lo más importante en
las obras de Rembrandt es el rostro. No hay obra de él que no tenga luz en el rostro y eso
demuestra el afán de Rembrandt de ir más allá, de pintar la psicología del personaje.
 MÉTODO DE ILUMINACIÓN

El diseñador de iluminación determinará los aspectos a resaltar o iluminar en escena,

siempre y cuando no distraiga la atención del espectador.
Tratar de representar la ilusión tridimensional de superficies fotográficas
bidimensionales es básico a la hora de iluminar una escena.
Establecemos que el contraste maximo permitido en tv es de 1 a 3, sin ser precisamente
una regla definitiva, siendo importante que los factores de medición (niveles de luz,
reflectancia del set y vestuario, exposición de las cámaras, etc.) se determinen y precisen
muy claramente para mantenerlos dentro del rango operativo y de estándares
internacionales.
Considero que la luz debidamente empleada debe crear los ambientes necesarios a cada
escena o suceso en pantalla. La luz llegó a ser considerada como medio para reproducir el
objeto dado y el único criterio para determinar la iluminación era su eficacia, pero, por el
contrario, con la luz se puede y debe crear un determinado dibujo de la imagen, elaborar la
forma plástica de la figura y objetos. La luz muestra los contornos, modifica los tonos,
transmite el espacio, crea efectos particulares, etc.
La construcción figurativa de la escena comienza con la selección de los tonos y colores
de los objetos, el vestuario y la relativa iluminación.
El trabajo de iluminación de la escena consiste en una serie de factores artísticos y
técnicos. El arte y la técnica se encuentran tan ligados, que, infringir cualquier norma
técnica, trae como consecuencia una deformación de la visión artística.
Las sombras son los elementos fundamentales que más permiten ver y representar la
forma plástico-tridimensional de los objetos. Sin las sombras no notamos el volumen ni
vemos nítidamente el relieve de las superficies.
A fin de que la imagen proyecte una representación real del objeto debe transmitirse en
ella lo siguiente:

1- La forma y el volumen

2- El color

3- El tono del color

4- Efectos de iluminación

5- El espacio y movimiento

La primera regla fundamental de la iluminación es la de “dibujar” sobre la pantalla la

forma del contorno de cualquier figura, para lograr esto es necesario que el contorno de
dicha figura sea de un tono distinto al fondo. La segunda es iluminar con luces difusas los
objetos para obtener sus formas y tonalidades reales y, la tercera, para expresar una imagen
con sombras nítidamente dibujadas y un efecto de luz claramente expresado, hay que
“dibujar” el objeto con una luz dirigida.
Concluimos entonces que, las imágenes obtenidas con luz dirigida (independientemente
de su carácter) que denuncien la presencia de una fuente fundamental de luz y determinen
el efecto visible de iluminación de tipo plástico, serán imágenes en claroscuro.
Las imágenes obtenidas con luz difusa transmiten por entero la tonalidad (color), no
transmiten volumen, por tanto, son sustancialmente planas, llamadas imágenes tonales.
En la segunda premisa, la luz es solo un medio para ver el objeto y reproducir la forma
delineada por los límites de los campos tonales, la imagen en general es plana. Por el
contrario, el claroscuro, es una variante de luces y sombras sobre el objeto, un cambio de
tonalidad fundamental del mismo a causa de las sombras que caigan sobre el o de las
manchas de luz que lo avivan.
La luz es el modelado de la figura, su volumen, la imagen en claroscuro tiende a darnos
la forma de plasticidad espacial del objeto en sí.
Cuando se trabaja en la iluminación de un primer plano es necesario distinguir el objeto
y por separado el fondo, este a su vez es profundo y se encuentra lleno por una acción o por
el espacio de la escena, por lo general es visto con mayor o menor evidencia, cual sea el
caso.
La elección del tipo de iluminación depende del carácter que debamos dar a la imagen:

1- Imagen sin sombras formadas por la fuente de luz

2- Claroscuros con sombras producidas por una fuente de luz.

De aquí se desprenden los cinco primordiales tipos de luces según el ángulo a utilizarse:

1- Luz de relleno

2- Luz de modelado

3- Luz clave y de efectos

4- Back-light o contraluz

5- Luz de aforo o de fondo

Luz de relleno: Es la utilizada en toda escena para controlar el nivel de contraste y rellenar
ángulos oscuros.
Luz de modelaje: Como su nombre indica, “modela” o destaca y da forma clara a los
objetos.

Luz clave o de efecto: Luces colocadas en ventanas, puertas o cualquier sitio simulando
hechos reales.

Back-ligth: Toda luminaria colocada en ángulo opuesto al modelaje, el cual se utiliza para
dar sensación de separación de los objetos respecto al fondo.

Luz de aforo o fondo: Toda luz utilizada para emular iluminación tras puertas, arcos y en
fin demarcar otros ambientes.

OBJETIVOS DE LA ILUMINACIÓN

1- Dirigir la atención hacia lo importante

2- Establecer el ambiente (alegría, romance, misterio, etc.)

3- Fijar el tiempo horario (día, atardecer o noche)

4- Perspectiva: La iluminación completamente plana dirigida desde el frente es suficiente

para que la cámara capte lo que esta sucediendo en escena pero la acción siempre será en
superficies planas y sin relieve. Con la introducción de los demás tipos de luces será
suficiente para dar la sensación de separación espacial, redondez y profundidad.
 MODULO 3

PRACTICAS

Luego de haber estudiado el comportamiento de la luz ante el ojo humano y la cámara

de TV., llegamos a la práctica de algunas técnicas de iluminación para televisión tanto en
estudio como en exteriores.
En este capitulo expongo algunas ideas y métodos aplicables basados en el
procedimiento cinematográfico.

ILUMINACIÓN FORMAL EN ESTUDIOS

Este tipo de iluminación es la más básica encontrado en el diseño de luces. Si bien es

simple y no denota más que una función especifica (iluminar) no por esto debemos
desdeñarla.

2 2

1
///////////////////////

1
1

3
1

3
3
4 4 4
1-Luz de efecto o fondo: en este caso representan entrada de luz de sol y continuidad de
luz hacia otro ambiente.

2-Contraluz o Back light: como su nombre lo indica es toda luz colocada justo en el eje
visual de la cámara debidamente ubicada para que no la vea la misma y para que no
produzca flare, esta luz “separa” y da vida a los objetos respecto del fondo.

3-Luz de modelaje o Key light: usada para dar forma y volumen a objetos o personas.

4-Luz de relleno: para “suavizar” o difuminar cortes de luz provenientes de spot fresnel.

5-Luz de efecto o “mancha”: usada para resaltar objetos en escena.

Nótese que en el diseño anterior se a cubierto la superficie de la escena de manera

general, este tipo de diseño tiene la tendencia de ser algo plano o parejo, ideal para
programas que requieran atención especifica hacia objetos o personas.
Más adelante se muestra un diseño de luces algo más adecuado al comportamiento de la
luz natural en la cotidianidad:
 ILUMINACIÓN EFECTISTA

///////////////////////

Cabe destacar como en este ejemplo se ha hecho el diseño de la misma área con una
cantidad de luminarias menores, se ha “reforzado” la iluminación de contras que darán la
idea del sol entrando por la ventana, suavizando al mismo tiempo la iluminación frontal,
usando los rellenos como modelajes al mismo tiempo, se ha eliminado la “mancha” que
simula el efecto del sol en la pared buscando que el mismo sea proyectado desde la
ventana.

DENOMINACIÓN DEL ANGULO DE ILUMINACIÓN SEGÚN SU ORIGEN

MODELADO EN EJE INVERTIDO

Como su nombre indica es según la colocación de luminarias desde la posición de

contraluz, este tipo de eje acentúa los rasgos y detalles de los rostros y objetos, además de
“separar” los mismos del fondo de la escena.

ILUMINACIÓN ALINEADA

La luz de modelaje y contraluz se disponen cortando el eje de cámara de forma diagonal.

 ILUMINACIÓN FRONTAL CRUZADA

Este estilo es de uso común y solo servirá para modelar rostros u objetos de manera
plana, sin sombras que denoten formas y volumen.

ILUMINACIÓN DE TRES PUNTOS

Este estilo de iluminación es muy común y aparece en la mayoría de los libros de texto,
es la técnica empleada para satisfacer las exigencias de los operadores de luces.
 ILUMINACIÓN PANEL O CHROMA KEY

Normalmente se presentaran dificultades a la hora de iluminar programas de corte

informativo (el clima, bursátil, entre otros) donde se utilizan mapa-mundi o chromas
pequeños (en este caso depende de la separación que tenga el objetivo del fondo), teniendo
que acentuar la persona con luminarias de forma paralela al fondo rellenando el arte final
con luces indirectas (kinofloo, soft-light, entre otros)
 ILUMINACIÓN EN EXTERIORES

Al contrario de la iluminación en estudio, donde se labora bajo condiciones controladas,

en la calle o en interiores reales (apartamentos, casas, entre otros) debemos hacer frente a
una serie de dificultades naturales (sol, días nublados, espacio físico cerrado).
Cuando se trabaja en exteriores se ha de hacer un ajuste de cámaras apegados a la
temperatura de color reinante, de por si, las luminarias han de ser corregidas con filtros de
temperatura de color (CTB o CTO). Aunado al uso de estos filtros contamos con materiales
reflectantes diseñados de manera especial para elaborar pantallas reflectoras, el uso de
planchas de anime también es permitido así como el de espejos para reflejar la luz solar
hacia diferentes puntos contenidos dentro de una escena. Estos métodos de reflejar luz
dependerán enteramente de las condiciones del clima, ya que, de no contar con un día
soleado es bastante probable que tengamos que echar mano de luminarias especificas
(HMI).
La existencia de filtros de corrección de luz permiten el uso de luminarias de
temperatura inferior a la del exterior (spot-fresnel 3.200 °K o inferiores, por ejemplo los
Sun-gun), CTB (Color Temperature Blue) se ha de usar en el caso de incrementar la
temperatura de dichas luminarias e, inclusive, cuando se tenga una luminaria HMI cuya
lámpara este muy usada o ya vencida. En el caso de los filtros CTO (Color Temperature
Orange) se utilizan para “bajar” la temperatura de color de luminarias HMI o cuando se
requiera del uso de una luz más “cálida”, el iluminador deberá tener en cuenta que el uso de
filtros reducirá la efectividad del flujo luminoso de la luminaria en aproximadamente un
35 %.
Las luminarias de gran intensidad de flujo luminoso (HMI, Celsio, Arco de carbón)
proveerán al diseñador de luces de una herramienta eficaz al contar con una gran potencia y
temperaturas de color adecuadas sin necesidad de usar filtros correctores, las mismas
requieren de una fuente para su operación, auque la variedad de tamaños y pesos de estas
luminarias harán muy interesante su uso.
Otra herramienta eficaz a la hora de laborar en exteriores son los filtros, de colocación
en portafiltros o los llamados de “aro” que se enroscan al frente de la óptica de la cámara.
Entre estos encontramos los siguientes:

- Filtro polarizador.
- Filtro de corrección.
- Filtro de densidad neutra.
- Filtro de efecto.
- Filtro de degradado.
 - Filtro Skyligth.

FILTROS

-Filtro polarizador: absorbe la luz sobrante, reduce los reflejos en el agua, los cristales,
entre otros y da mayor densidad al color del cielo, ha de ser rotado varios grados hasta
variar su orientación. En las imágenes que siguen notaran la diferencia de color de una
playa a la otra y la eliminación del reflejo en el agua, así como, el realce de colores en la
foto donde la torre blanca destaca perfectamente del fondo de cielo.

-Filtro de corrección: diseñado para el equilibrio de los colores.

-Filtro de densidad neutra: reducirá la apertura de diafragma dependiendo del grado de

reducción del mismo (ND .3, .6 o .9), en ningún caso afecta al color.

-Filtro de efectos: para lograr diferentes efectos especiales en la imagen dependiendo lo

que se quiera transmitir (ver figura siguiente pagina).
-Filtro de degradado: filtro con una tonalidad que disminuye de forma gradual a medida
que se acerca a su centro.

NÓTESE LA DIFERENCIA EN ESTAS DOS IMÁGENES, IZQUIERDA SIN

DEGRADÉ Y DERECHA CON EL FILTRO.

-Filtro skayligth: absorbe los rayos UV y reduce los brillos y la tonalidad azulada de la
luz. No afecta los valores de exposición. Se usa también para proteger el objetivo.
 ILUMINACIÓN EN EXTERIORES

PRACTICAS

En la siguiente grafica podemos apreciar el uso de luz natural y artificial combinadas

para iluminar una escena dada. En este caso A representa una pantalla reflectora para el
contraluz y B una luminaria (HMI).

Para el siguiente ejemplo tomaremos en cuenta el procedimiento correcto para lograr

escenas cuando el sol se encuentra en el cenit (mediodía). El implemento se llama butterfly
y consiste de una tela de seda o de paracaídas para “tamizar” la luz solar.
 Para lograr una exposición de luz equilibrada en interiores donde se tengan ventanas en
el background y sea de día se ha de “forrar” la misma con filtro de densidad neutra,
dependiendo de la intensidad exterior, e iluminar en el interior con luminarias adecuadas a
la temperatura de color exterior o bien logrando equilibrio de color con filtros de
conversión. Se debe tener en cuenta que el exterior debería estar dos puntos de diafragma
por encima para lograr un efecto realista.
 La diferencia básica entre dos tomas, una con el filtro ND y la otra sin el mismo puede
arrojar resultados ajustados o no en cuanto al tratamiento de una escena, con el filtro
lograremos el equilibrio anteriormente descrito y sin el filtro podremos lograr siluetas (solo
el contorno de objetos o personas).

CON FILTRO ND SIN FILTRO ND

 NOCHE AMERICANA

Este método de filmación o grabación consiste en “engañar” al espectador tratando de

hacerle creer que una escena realizada a pleno día es de noche. Dicho método se utiliza
sobre todo en las producciones tipo “B” norteamericanas desde la época del blanco y negro,
suponía un ahorro considerable en cuanto a energía y no representaba el hecho de trabajar
de noche. Otro método seria esperar la “hora mágica” a partir de las 6:00 PM, teniendo en
cuenta que solo nos durara un máximo de 15 minutos. Para realizar este “truco” en video se
ha de contar con una serie de condiciones sin ecuanom, como lo son:

-Filtro (Day by Nigth)

-Zona sombreada (follaje vegetal, interiores, entre otros)

-Telas negras (para “tapar” cualquier escape de luz exterior)

-Ajuste debido de cámara (se deberá ajustar blanco lo más exacto y apegado a 3.200°K
para lograr un tono azul-violáceo y de alto contraste, adicionalmente el iluminador deberá
controlar el nivel de negros para mantener el contraste típico de las noches, se deberá
iluminar con luces de 3.200°K, esto para contrastar con el tono del entorno, generalmente
solo se iluminan los rostros, adicionalmente el flujo luminoso debe ser alto (iluminación de
clave alta) para mantener un diafragma lo mas cerrado posible (sobre el f stop 5.6)
 PLANTILLAS DE DISEÑO

Son las utilizadas para diseñar iluminación tanto en estudios como en exteriores, en
estas podemos colocar luminarias tomando como patrón una grilla imaginaria, se colocara
la potencia, tipo y numero asignado en la consola de iluminación así como también los
filtros a utilizar.
 MODULO 4

ACCESORIOS Y FILTROS

Quisiera dedicar este capitulo a tratar de recopilar toda la serie posible de accesorios
que facilitan la colocación de luminarias tanto en estudios como en exteriores así como de
los diferentes filtros tanto de base plástica térmica como de cristal.
Para comenzar, el diseñador de luces debe determinar espacio, posibilidades, si hubiere
“parrilla” para colocación de luminarias y en fin todos los detalles antes de comenzar
cualquier proyecto. Así mismo quisiera agregar a este capitulo explicaciones de
funcionamiento tanto de lámparas como de algunos equipos.
Las lámparas incandescentes están elaboradas en cristal de cuarzo montadas sobre una
base de porcelana para disipar calor, el filamento es de tungsteno e inyectadas con gas
halógeno. Estas son autolimpiantes, las pequeñas partículas de carbón emitidas por el
filamento al irse quemando tienden a depositarse en el cristal, pero por ser cuarzo no
permite que estas se fijen al mismo. Dependiendo del número de espiras o vueltas del
alambre de tungsteno será el valor de la lámpara en watts o potencia de flujo luminoso.
En el caso de las lámparas HMI (Hydrargyrum Médium Arc-length Iodide) el filamento
es reemplazado por un ánodo (+) y un cátodo (+) a través de los cuales “viaja” un rayo
voltaico elevado ocasionando que el gas halógeno contenido dentro de la ampolla al vacío
reaccione brillando a mayor intensidad que con filamentos de tungsteno, adicionalmente
este rayo, al ir calentando, brilla con mayor intensidad. Este voltaje es provisto a través de
un transformador aumentador o comúnmente llamado fuente.
Los filtros o “gelatinas” utilizados tanto en cine como en TV son elaborados en una base
de plástico de cianoacrilato tratado con emulsiones que serán las que lo provean de las
propiedades a utilizar. En el caso de los filtros denominados colorantes estos solo
“absorberán” las longitudes de onda o colores que no sean sus específicos, a saber, un filtro
rojo absorberá o “frenará” las longitudes de azul y verde en gran medida (dependiendo de
la emulsión) dejando solo “pasar” el color rojo. Es este tipo de filtro el de mayor variedad,
solo si pensamos que el ojo humano puede distinguir 252 colores diferentes
aproximadamente.
Los filtros de conversión de temperatura de color o correctores funcionan como su
nombre lo indica, en el caso del filtro CTB (Color Temperature BLUE) actúa elevando la
temperatura de color dependiendo de la fuente luminosa a la cual fue aplicado, por ejemplo,
si la fuente es una luminaria de 3200 °K este elevará su temperatura de color dependiendo
del grado de corrección indicado en el filtro, ¼, ½ o 100 % de corrección. Generalmente
esta corrección llegaría a mas o menos los 6000 °K en el caso del de mayor corrección.
Para el caso opuesto, CTO (Color Temperature Orange) este actuaría al contrario, es decir,
para una luminaria de 5500 °K disminuiría su temperatura dependiendo del grado de
corrección (valores de ¼, ½ o 100 %) pudiendo llegar a corregir hasta los 3200 °K, al
aplicar sobre luminarias de 3200 °K esta temperatura disminuiría dependiendo del grado de
corrección aplicado.
Los filtros denominados difusores son aquellos empleados para “suavizar” o tamizar el
haz de luz y hacerlo suave, se emplean para desdibujar el marcado acento de luces fresnel o
para mayor difusión de luces indirectas, como es el caso de scoops o soft-ligths o en el caso
de querer “rebajar” la potencia de una luminaria, también se podría utilizar.
Otro tipo de filtros encontrados en el mercado es el llamado ND (Neutral Density o
Densidad Neutra) y se le utiliza para disminuir la potencia del flujo luminoso proveniente
de diversas fuentes. Se emplea comúnmente en ventanillas de vehículos, ventanas de casas
o apartamentos para compensar la luz existente del exterior con respecto al interior. Estos
filtros se dividen en .3, .6 y .9, es decir, el grado de atenuación de la luz que los mismos
proporcionan, así mismo se llaman de densidad neutra porque los mismos no alteran la
temperatura de color de la luz reinante.
Puedo mencionar otro tipo de filtro utilizado comúnmente para reflejar o absorber los
rayos ultravioletas provenientes de fuentes luminosas como los HMI, causantes de
quemaduras o que provocan problemas de la visión, estos no alteran el color de la fuente y
tampoco disminuye el haz de la misma, solo lo perdido por lo reflejado hacia la fuente (+ o
– un 10 %).
Ahora pasaremos a conocer de cerca el funcionamiento de las luminarias conocidas
como Spot-Fresnel y revisaremos los detalles de sus componentes. Esta luminaria se
compone de un cuerpo o chasis contentivo de un “carro” o base de lámpara la cual se
desliza sobre dos pequeños rieles para poder concentrar o abrir el haz luminoso, esta base
posee también un espejo reflector elaborado en materiales resistentes a las altas
temperaturas provenientes de las lámparas y sirve para reflejar el flujo luminoso casi
totalmente hacia delante o, mejor dicho, enviarlo hacia el fresnel. El FRESNEL o lente
condensador sirve para concentrar y hacer que el haz luminoso sea mas “parejo” o
uniforme, evidenciándose en forma cónica, acentuándose o disminuyendo dependiendo de
la concentración que se le quiera dar. El conjunto de chasis posee un arco que sirve para la
fijación del mismo tanto en pedestales como directamente a la parrilla de iluminación por
medio de un C-clamp o gancho en forma de C el cual posee un tornillo que se ajusta a los
tubos de dicha parrilla. La luminaria se complementa con unas viseras de corte o BARN-
DOOR que se usan para “cortar” o delimitar el haz de luz hasta donde sea requerido.
Los llamados SCOOP-FOCUSING son grandes chasis abiertos sin fresnel que pueden
poseer o no carro para concentrar el haz luminoso, estos son parecidos a “poncheras”, su
interior esta cubierto con una pintura blanca, generalmente mate o de baja brillantez que
soporta alta temperatura de calentamiento. Los llamados SOFT-LIGTHS son diseñados en
base a que la lámpara quede “oculta” detrás de las bases de montaje y poseen pantallas
reflectoras para que el haz se dirija a una pantalla tratada con pintura de alta temperatura y
“rebote” hacia la embocadura o frente de la luminaria. Existen también luminarias llamadas
de “luz fría” que utilizan lámparas de neon intercambiables elaboradas para proveer luz de
color de 5500 °K o de 3200 °K y en diferentes potencias, de 20, 40 o 60 watts. Estas poseen
pantallas reflectoras brillantes para ayudar a incrementar la potencia del flujo luminoso, se
caracterizan por ser livianas y no irradiar el mismo calor que las luminarias de lámparas
incandescentes. Las luminarias spot abiertas o que no poseen fresnel emplean una lámpara
colocada de manera horizontal cuyo haz es reflejado hacia delante por medio de un pantalla
de alta reflexión, esta luminarias vienen provista de carro para concentrar o desconcentrar y
barn-door, es muy difícil de controlar su haz luminoso debido a la carencia del lente
condensados y se usan mas que todo para programas de prensa en locaciones exteriores.
Otros equipos ya no muy utilizados en la actualidad, sobre todo con la aparición de luces
HMI, son los MAXI-BRUTES y MINI-BRUTES, los primeros utilizan lámparas
incandescentes de 1000 watts normalizadas a 3200 °K o dicroicas (5500 °K), en el segundo
caso utilizan de 6 hasta 12 lámparas de 650 watts c/u, igualmente estas son intercambiables
(3200 o 5500 °K). Generalmente se utilizan en espectáculos exteriores donde se requiera de
un amplio cubrimiento. Otros implementos usados para lograr la fijación de luminarias son
los GRIPS o sargentos, ganchos, etc. Estos se adecuan, dependiendo del modelo, a casi
cualquier superficie u objeto en el que se necesite una luz. Aparte de estos implementos se
debe mencionar los trípodes o pedestales, banderas (de corte, la cual es negra en varios
tamaños para limitar el haz de luz, difusora, igualmente en varios tamaños, reductoras de 1,
2 y 3 f/stop de atenuación), barras tensoras o barracudas, las cuales se abren desde una
pared a otra de forma redonda y de material de fibra de carbón que la hace sumamente
liviana, fabricada también en varios tamaños de extensión.
Existe en el mercado una cinta adhesiva llamada GAFFER TAPE empleada tanto como
para fijar conexiones como para aislar del calor emitido por luminarias objetos o paredes
cercanas a esta, es de color gris plomo de mas o menos 2 pulgadas de ancho y es de una
resistencia elevada, lo que la hace imprescindible a la hora de iluminar en locaciones
exteriores. No debemos olvidar los andamiajes para elevar luminarias cuando se filma o
graban planos muy abiertos, estos nos permiten alejar y poder ocultar tras vegetación o ser
mimetizados si son pintados en negro los mismos, adicionalmente se pueden elaborar
“parrillas” portátiles con listones de madera de dos pulgadas de ancho por tres de largo a
ser colocadas en los interiores-exteriores a ser producidos. Podemos también contar con
parrillas que son elevadas por “grúas” laterales, las cuales se emplean en montajes,
mayormente, de programas musicales en exteriores.

MANIPULACIÓN DE LUMINARIA HMI

 COLOCACIÓN DE LUMINARIAS EN
LOCACION INTERIOR-EXTERIOR

EJEMPLO DE CÓMO CAMBIAR UNA

LAMPARA EN ESTAS LUMINARIAS

LUMINARIA LOWELL DE 1000 WATTS

DIFERENTES EJEMPLOS DE CÓMO

MANIPULAR ESTA LUMINARIA
 FUENTES DE ENERGÍA PORTÁTIL Y ACOMETIDAS

Las fuentes de energía pueden ser acometidas fijas (tanquillas, breackeras, fusibleras,
etc.) o portátiles, como es el caso de plantas o generadores eléctricos transportados en
camiones o por medio de un trailer.
Dependiendo de la toma a realizar y de la locacion se ha de escoger el tipo de acometida
requerida, las fijas se pueden solicitar instalar previamente a la producción de la toma, estas
son suministradas por la compañía eléctrica previo acuerdo, son tomadas de las líneas de
servicio tanto subterráneas como aéreas, así mismo se solicita la cantidad de carga a
generar requerida en la locacion. Las líneas de fuerza o de suministro han de ser elaboradas
o provistas por la producción o el departamento indicado, el alcance de dichas líneas suele
ser de hasta 120 mts. ya que de mayor longitud tendría perdida en el voltaje por el recorrido
y resistencia existentes, dichas líneas no deben pasar cerca de líneas de sonido ni hacer
formas de ondas ya que generarían un campo magnético que se induciría en equipos
cercanos a esta.
En el caso de ser usados generadores portátiles, los mismos han de ser ubicados de
manera tal que no entorpezcan el sonido, aunque dichos generadores fueren insonorizados.
Para las realizaciones de tomas panorámicas, muy abiertas o en locaciones de campo
abierto es recomendable la utilización de dos plantas eléctricas. Dichas plantas transportan
una cantidad suficiente de líneas o acometidas eléctricas que por lo general se distribuyen
en dos o tres salidas y contienen cajetines de conexión de luces, dependiendo de la carga
que pueda ser suministrada por el generador, siendo los mas comunes de uso de 15 a 100
KVA (Kilo-Voltio-Amperio).
Otro tipo de fuentes portátiles son las plantas de pequeño tamaño, entre las cuales
podemos mencionar de 1000 hasta 5000 watts, acarreadas a mano, las mismas ofrecen
maniobrabilidad en secuencias del tipo móvil, como lo son botes, vehículos de gran
tamaño, aviones, etc. Pueden ser usadas además en locaciones difíciles como cuevas,
locaciones donde se deba llegar a pie, etc.
Sin embargo no es extraña la utilización de ambos tipos de fuentes (fijas y portátiles) en
algunas realizaciones donde se amerite de su uso.
Los generadores portátiles deben reunir una serie de requisitos para que sean de verdad
versátiles, a saber:

1.- CAPACIDAD OPERATIVA: No limitante y constante (110 volts, 60 Hz),

preferiblemente con control de cristal de cuarzo.
2.- AUTONOMIA: Alta capacidad de combustible.

3.- MOVILIDAD: Practico y seguro transporte.

 DATOS DE INTERÉS GENERAL

EFECTO MOIRE: Efecto producido por líneas verticalmente dispuestas que dan la
sensación de que se “mueven” además de producir aberración cromática o efecto arco iris.
Esta palabra se pronuncia MUARÉ.

FRESNEL: Lentes dióptricas o fresnel, es un disco de cristal central rodeado de anillos

concéntricos que disminuyen gradualmente en grosor según se alejan del centro. Fresnel,
Augustin (1788-1827), físico francés partidario de la teoría ondulatoria de la luz. Nació en
Broglie (Eure-et-Loir) y estudió en Caen y en la Escuela Politécnica de París. Hizo
numerosos experimentos con las interferencias luminosas. Fue el primero que demostró
que dos rayos de luz polarizada en diferentes planos no muestran efectos de interferencia.
A partir de este experimento dedujo correctamente que el movimiento ondulatorio de la luz
no era longitudinal (igual que el del sonido), como se había considerado hasta entonces, si
no transversal. Fresnel fue el primero en producir luz polarizada circularmente. Calculó
también varias fórmulas ópticas básicas, incluyendo las de la reflexión, refracción, doble
refracción y polarización de la luz cuando se refleja desde una sustancia transparente. Su
trabajo sobre los efectos ópticos causados por el movimiento de los objetos fue importante
en el posterior desarrollo de la teoría de la relatividad. En el campo de la óptica aplicada,
diseñó un tipo de lente compuesta (lente de Fresnel) que se utiliza para producir rayos
paralelos de luz desde los faros, y un tipo de proyector que se usa con frecuencia en las
iluminaciones teatrales. En vida de Fresnel, sólo un pequeño grupo de científicos conoció
sus trabajos, y algunos de sus ensayos no se publicaron hasta después de su muerte. Fue
miembro de la Academia de Ciencias Francesa y de la Sociedad Real de Londres.

BRILLO: Intensidad luminosa que, en dirección normal, presenta la unidad de superficie

de una fuente de luz.

CONTRASTE: Brillantez relativa de las partes mas oscuras e iluminadas de la imagen.

CINE: Lumière, Hermanos, apellido de los dos hermanos franceses, Louis (1864-1948) y
Auguste (1862-1954), inventores del cine, fabricantes de material fotográfico y pioneros en
la realización cinematográfica. En 1895 construyeron la primera cámara de cine, que
también funcionaba como proyector e impresora de copias, ingenio al que llamaron
Cinematógrafo, del que se derivó la palabra cine. Su cortometraje Trabajadores saliendo
de la fábrica, que fue exhibido ante el público por vez primera en 1895, en el gran Café del
bulevar de los Capuchinos, en París, se considera la primera película de la historia.
Produjeron muchas otras obras aquel año, por ejemplo La llegada de un tren a la estación y
La crianza de un niño, y crearon los primeros documentales. A principios de siglo visitaron
la ciudad de México, donde realizaron diversos cortometrajes sobre escenas mexicanas,
como el cuerpo de soldados 'rurales' o el Canal de la Viga, durante la dictadura de Porfirio
Díaz. Cinematografía, arte y oficio de hacer películas. Aunque Thomas Edison hubiera
patentado el kinetoscopio en 1891, el cine propiamente dicho no se conoció hasta el
lanzamiento en 1895 por los hermanos Louis y Auguste Lumière en París, del
cinematógrafo, capaz de proyectar películas sobre una pantalla para una gran audiencia.
Así apareció un nuevo espectáculo de masas, bautizado como el séptimo arte. Sólo hacía
falta añadir el sonido a las imágenes. Esto se consiguió con la invención de los sistemas de
sincronización sonido-imagen por la Vitaphone (1926) y la Movietone (1931) para que
fuese tal y como hoy lo conocemos.

TELEVISIÓN: Televisión (TV), transmisión instantánea de imágenes, tales como fotos o

escenas, fijas o en movimiento, por medios electrónicos a través de líneas de transmisión
eléctricas o radiación electromagnética (ondas de radio).

CÁMARAS DE TELEVISIÓN: La cámara de televisión se asemeja a una cámara

fotográfica normal por cuanto va equipada con una o varias lentes y un mecanismo de
enfoque de la imagen formada por la lente sobre una superficie sensible. Estas superficies
forman parte de tubos electrónicos llamados tubos tomavistas, capaces de transformar las
variaciones de la intensidad de la luz en variaciones de la carga o corriente eléctrica. El
tubo tomavistas original fue el iconoscopio, utilizado durante mucho tiempo para televisar
películas. En el caso de escenas con un nivel de luminosidad bajo, como en las salas o
habitaciones normalmente iluminadas, se utiliza el orticón de imagen de alta sensibilidad o
vidicón.

HISTORIA DE LA TELEVISIÓN: La historia del desarrollo de la televisión ha sido en

esencia la historia de la búsqueda de un dispositivo adecuado para explorar imágenes. El
primero fue el llamado disco Nipkow, patentado por el inventor alemán Paul Gottlieb
Nipkow en 1884. Era un disco plano y circular que estaba perforado por una serie de
pequeños agujeros dispuestos en forma de espiral partiendo desde el centro. Al hacer girar
el disco delante del ojo, el agujero más alejado del centro exploraba una franja en la parte
más alta de la imagen y así sucesivamente hasta explorar toda la imagen. Sin embargo,
debido a su naturaleza mecánica el disco Nipkow no funcionaba eficazmente con tamaños
grandes y altas velocidades de giro para conseguir una mejor definición. Los primeros
dispositivos realmente satisfactorios para captar imágenes fueron el iconoscopio, descrito
anteriormente, que fue inventado por el físico estadounidense de origen ruso Vladimir
Kosma Zworykin en 1923, y el tubo disector de imágenes, inventado por el ingeniero de
radio estadounidense Philo Taylor Farnsworth poco tiempo después. En 1926 el ingeniero
escocés John Logie Baird inventó un sistema de televisión que incorporaba los rayos
infrarrojos para captar imágenes en la oscuridad. Con la llegada de los tubos y los avances
en la transmisión radiofónica y los circuitos electrónicos que se produjeron en los años
posteriores a la I Guerra Mundial, los sistemas de televisión se convirtieron en una
realidad.

LENTES U OBJETIVOS: El objetivo es una parte de la cámara tan importante como el

cuerpo. A los objetivos se les conoce, en términos genéricos, como gran angular, normal y
teleobjetivo. Los tres términos se refieren a la distancia focal del objetivo, la cual se suele
medir en milímetros. La distancia focal se define como la magnitud que separa el centro de
la lente de la imagen que se forma cuando ésta se ajusta al infinito. En la práctica, la
distancia focal afecta al campo de visión, al aumento y a la profundidad de campo del
objetivo. Las cámaras que utilizan los profesionales y los aficionados más exigentes están
diseñadas para admitir los tres tipos de objetivos intercambiables. En fotografía de 35 mm,
un objetivo de longitud focal entre 20 y 35 mm se considera gran angular. Ofrece una
mayor profundidad de campo y abarca un campo o ángulo de visión más amplio, pero
menor aumento. Los objetivos “ojo de pez” permiten campos de 180 grados o más. El
objetivo de ojo de pez de 6 mm de Nikon tiene un campo de visión de 220 grados, que
produce una imagen circular en la película, en vez de la normal rectangular o cuadrada. Las
lentes de longitud focal de 45 a 55 mm se consideran normales porque producen una
imagen muy aproximada a la del ojo humano en lo que respecta a la relación tamaño y
perspectiva. Los objetivos de mayor longitud focal, llamados teleobjetivos, estrechan el
campo de visión y disminuyen la profundidad de campo mientras que aumentan la imagen.
Para una cámara de 35 mm, objetivos con distancia focal de 85 mm o más se consideran
teleobjetivos. El objetivo zoom, un cuarto tipo genérico de lente, está diseñado para tener
una longitud focal variable que puede ajustarse continuamente entre dos valores prefijados.

FOTÓMETROS: Los fotógrafos profesionales y los aficionados exigentes utilizan

fotómetros para medir la intensidad de la luz en una situación dada y determinar así la
combinación adecuada de la velocidad y de la abertura del diafragma. Se utilizan
básicamente cuatro tipos de fotómetros: el de luz incidente, el de luz reflejada, el de spot y
el de flash, aunque, hablando con propiedad, los fotómetros de spot son un tipo de los de
luz reflejada y los de flash pueden serlo tanto de incidente como de reflejada. Los
fotómetros de luz incidente miden la intensidad de luz que ilumina al objeto, la que cae
sobre él. Para leer los valores de luz incidente se coloca el fotómetro junto al objeto y se
dirige hacia la cámara. Los fotómetros de luz reflejada miden la intensidad luminosa
reflejada por el objeto, la que él emite. Para leer este fotómetro se coloca junto a la cámara
y se dirige hacia el objeto. La mayoría de los fotómetros de luz incidente pueden también
modificarse para su uso como fotómetros de luz reflejada. Los fotómetros de spot miden la
luz reflejada en un área de 1 grado, mientras que los mencionados anteriormente cubren
una escala angular mucho más amplia: de 30 a 50 grados para un fotómetro de luz reflejada
y de hasta 180 grados para uno de luz incidente. Los exposímetros para flash están
diseñados para medir únicamente los destellos de fracción de segundo emitidos por el flash.
Los fotómetros combinados están diseñados para medir luz incidente, reflejada y de flash.
Los exposímetros más sencillos poseen una célula fotoeléctrica la cual genera una pequeña
cantidad de corriente eléctrica cuando se expone a la luz que acciona una aguja sobre una
escala y un dial regulable que indica la velocidad de la película. Cuando el dial coincide
con la aguja, el exposímetro muestra las diferentes combinaciones de diafragma y
velocidad que producen exposiciones equivalentes, y la cámara podrá ajustarse en
consecuencia. Algunos fotómetros, como elementos sensibles a la luz, están provistos de
una célula fotoconductora de sulfuro de cadmio que funciona con una pila de mercurio y es
extremadamente sensible incluso en condiciones de luz muy pobres. Una innovación de la
década de 1980 fue el uso de diodos de silicio como receptores de luz. Estos exposímetros
tienen aún mayor sensibilidad que los de células de sulfuro de cadmio. Para la fotografía de
estudio se suele utilizar un fotómetro especial que mide la temperatura de color. A cada
temperatura le corresponde una longitud de onda luminosa diferente que se expresa en
kelvins (K) y los diferentes tipos de iluminación tienen su propia temperatura de color. Los
medidores de ésta permiten calcular con precisión la luz emitida por los diferentes tipos de
lámparas. Esto es fundamental para la fotografía profesional en color realizada en interiores
con iluminación artificial, ya que la temperatura de color de las lámparas fluorescentes e
incandescentes varía de un fabricante a otro e incluso puede cambiar con el paso del
tiempo.

FILTROS: Pueden estar hechos de gelatina o de cristal y se colocan delante del objetivo
para alterar el color, cambiar el contraste o el brillo, minimizar la neblina o para crear
efectos especiales. En la fotografía en blanco y negro se utilizan filtros de color con
película pancromática que permite la transmisión del color adecuado mientras impide el
paso de los colores que no lo son. Cuando se fotografía un paisaje con un filtro rojo, por
ejemplo, parte de la luz azul del cielo se anula y hace que éste parezca más oscuro y, por
tanto, se destaquen las nubes. El mismo cielo azul con un filtro amarillo produce un efecto
atenuado porque deja pasar mejor la luz azul. El filtro amarillo nº 8 se suele utilizar para
fotografiar exteriores en blanco y negro, ya que reproduce el tono azul del cielo de una
forma muy parecida a como lo percibe el ojo humano. Los filtros de conversión, los de
color y los correctores se utilizan mucho en fotografía en color. Los de conversión cambian
el equilibrio de color de la luz para una película concreta. Las películas de tungsteno, por
ejemplo, están diseñadas y equilibradas para la temperatura de color de la luz ámbar de
tungsteno. Si se exponen a la luz del día producirán fotos con un tono azulado. El filtro de
conversión de la serie 85 soluciona este problema. Por el contrario, la película diurna
adecuada para luz natural intensa que tiene una mayor concentración de longitudes de onda
azules que la luz de tungsteno, producirá un tono amarillo-ámbar si se expone a la luz de
tungsteno. Los filtros de conversión de la serie 80 corrigen este inconveniente. Los filtros
de color se suelen utilizar para hacer pequeños reajustes en el mismo. Los filtros de
corrección eliminan los tonos de color que no se desean o añaden un matiz cálido. Los
filtros correctores (CC) magenta pueden compensar la luz verdosa de los fluorescentes en
las películas de tungsteno o diurnas. Otro tipo de filtro, el polarizador, se utiliza
básicamente para reducir reflejos de superficies brillantes y también para aumentar la
saturación de color en las fotografías.
FRAGMENTO DE HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA: De Marie-Loup Sougez.

La visión estereoscópica

Inspirándose en conocimientos que provienen de la Antigüedad con los trabajos de

Euclides y de Galiano, Leonardo da Vinci explicó el fenómeno de la visión binocular cuya
síntesis ofrece la sensación de relieve al igual que la doble percepción del sonido
estereofónico se logra por medio de la síntesis auditiva. En el siglo XVI, Della Porta
estudió a su vez el fenómeno. El físico inglés Charles Wheatstone (1802-1875) fue el
primero en idear un aparato para proporcionar la visión en relieve. Era el estereoscopio,
que presentó en Londres en 1838. El aparato permitía la visión correspondiente a los 65
mm de distancia que hay entre los ojos. Sin la aportación de la fotografía, todo ello no
hubiese pasado de ser un experimento óptico, dada la dificultad de realizar a mano dibujos
con la visión disociada de cada ojo. A Sir David Brewster (1781-1868), físico escocés e
inventor del caleidoscopio, se debe el propósito de obtener imágenes estereoscópicas por
medio de la fotografía. Sus primeros intentos en este campo datan de 1844, cinco años
después de la divulgación del guerrotipo. Brewster, que estaba relacionado con Talbot,
Adamson y D. O. Hill, pudo adaptar sus trabajos a la incipiente técnica fotográfica. Tras
haber pretendido en vano interesar a los ópticos británicos, se dirigió a París, donde el
abate Moignot y los ópticos Soleil y Duboscq acogieron sus experimentos. El aparato
construido por Duboscq cosechó grandes éxitos en la Exposición Universal de Londres de
1851, donde la reina Victoria recibió un ejemplar de lujo que supuso una excelente
publicidad para el invento. Después de haber realizado las dobles vistas con una cámara
cuyo objetivo se desplazaba horizontalmente sobre una plancha graduada, a partir de 1849
lo sustituyó Brewster por una cámara binocular que al sacar sincrónicamente las dos
imágenes permitía realizar retratos estereoscópicos. La técnica estereoscópica evolucionó a
lo largo de la segunda mitad del siglo, adaptándose a las mejoras sucesivas de los
procedimientos: del estéreo daguerrotipo al veráscopo de Richard, que tuvo gran
aceptación a principios del siglo XX, hubo múltiples variantes del invento de Brewster. El
empleo de la placa de cristal que permitía la visión de imágenes transparentes fue decisivo.
Muchos fotógrafos del siglo XIX y de principios del XX realizaron vistas estereoscópicas.
El gran aficionado que fue Santiago Ramón y Cajal, utilizó mucho la cámara binocular.
Hasta hace poco se siguieron utilizando los populares aparatos denominados «View-
Master» (VISTA MAESTRA).

Los anaglifos

Basado también en el fenómeno de síntesis de la visión binocular, el procedimiento de

Louis Ducos du Hauron fue patentado en 1891 con el nombre de anaglyphe, consiste en la
reproducción conjunta de dos imágenes, con el decalage correspondiente a la distancia de
visión binocular, cada una en un color complementario (en general, rojo y verde). El
relieve se consigue al mirar la doble imagen con gafas cuyos cristales son cada uno de un
color.
La foto escultura

Intento sin porvenir, tan sólo mencionaremos el sistema ideado hacia 1860 por el
escultor François Willème (1830-1905). Consistía en sacar simultáneamente 24 fotografías
del modelo con sendas máquinas colocadas a su alrededor. Los 24 clichés, proyectados y
restituidos al pantógrafo, permitían modelar 24 aspectos del personaje que luego se
reconstituían en una sola escultura. Hasta 1920, aproximadamente, prosiguieron los
intentos de foto escultura en Estados Unidos y Japón.

La reliefografía

En 1939, Maurice Bonnet presentó su procedimiento, inspirado en trabajos anteriores,

especialmente de Berthier (1896), Lippmann (1908) y Estanave (hacia 1930), todos ellos
basados, aunque por distintos derroteros, en la idea de fotografía integral de Lippmann y en
la utilización de un selector que permite disociar la imagen y recomponerla después. La
reliefografía de Bonnet permite obtener una serie de imágenes de un mismo modelo (dos
perfiles y frente), mediante una cámara que se desplaza sobre un riel o mediante una
cámara provista de una hilera de objetivos, de modo parecido al sistema de Muybridge
para descomponer el movimiento. A estas imágenes se aplica una red selectiva lenticular
constituida por una superficie plástica transparente que consta de estrías minúsculas, a
través de las cuales el espectador selecciona la visión en una infinidad de ángulos distintos
y sucesivos. Este sistema nos es familiar por un tipo de postales o anuncios en los que
aparece, por ejemplo, un personaje que, según el ángulo de visión, se ríe o está serio o abre
y cierra los ojos. En este caso, la superficie selectora, más que devolver una impresión de
relieve, da idea de movimiento porque es el sujeto el que cambia de postura o de expresión.

La holografía

Mucho más reciente y de mayor porvenir es la holografía. Los trabajos del científico
inglés Dennis Gabor, emprendidos en 1948, anticiparon con el nombre de holograma (del
griego holos, todo) la idea de una imagen total. En 1962, Leith y Upernicks de la
Universidad de Michigan lograron un holograma perfecto utilizando el rayo láser. El
procedimiento se basa en el fenómeno de interferencia de dos emisiones de luz coherente
del láser: una que procede directamente del generador de luz, otra que es reflejada por el
objeto que se va a fotografiar. La interferencia se produce en el cuerpo de la emulsión
fotográfica sin utilizar lente alguna. Una vez revelada, la superficie fotográfica presenta un
aspecto moiré sin imagen distinguible. Basta con iluminarla con una emisión de rayo láser
para que la imagen del objeto fotografiado aparezca inmediatamente en el espacio, dando
la ilusión del objeto restituido en sus tres dimensiones y permitiendo al espectador, según
se vaya desplazando, ver, por ejemplo, los dos perfiles y la cara del modelo.
CÁMARA DE CINE: Aunque el propósito fundamental de la cámara de cine, la toma de
fotografías fijas, es básicamente similar al de una cámara fotográfica, la necesidad de hacer
muchas fotografías por segundo conlleva la necesidad de un mecanismo específico que
permita el transporte rápido de la película dentro de la cámara. De este modo, a 24
fotogramas por segundo, un minuto emplea más de 27 metros de película de 35 milímetros,
por lo que los chasis de las cámaras llevan entre 122 y 305 metros. Para sacar suavemente
la película de rollos tan largos, y para guardarla una vez impresionada, la película tiene que
correr continuamente dentro de la cámara. Sin embargo, para sacar fotografías, la película
avanza de toma en toma según se van impresionando los sucesivos fotogramas. El arrastre
continuo de la película se produce por una o dos ruedas dentadas, alrededor de las que pasa
la película, que se mantienen en contacto con los dientes por tensores de los rollos. La
rueda dentada de arrastre encaja en las perforaciones que la película tiene a uno o dos lados
de la película, tirando suavemente de ésta. La placa de la ventanilla es una superficie de
metal pulido, con una abertura rectangular, la ventanilla, contra la que la película se
sostiene plana, sujeta por la contraventanilla desde atrás. Enfrente de la ventanilla está el
objetivo, lentes que enfocan imágenes invertidas del objeto que se fotografía sobre la
superficie de la película. Cada una de ellas es un fotograma. En las cámaras de cine la
película pasa verticalmente, y cada fotograma ocupa cuatro perforaciones, mientras que en
las cámaras de fotografía fija la anchura de cada fotograma, además del espacio entre éste y
el siguiente, es de ocho perforaciones. Entre el objetivo y la película hay un obturador que
gira continuamente, abriendo y cerrando alternativamente la apertura de la ventanilla, para
que durante la apertura se impresione el fotograma y durante el cierre llegue película virgen
frente a la ventanilla. El obturador más típico es una lámina semicircular, con lo que el
ángulo de la sección de apertura es de 180°. Por tanto, el obturador está la mitad del tiempo
cerrado y la otra mitad abierto, lo que, a 24 imágenes por segundo, produce una exposición
de 1/48 segundos. En algunas cámaras este ángulo, conocido como ángulo de obturación,
es variable, variando con ello también el tiempo de exposición. El paso intermitente de la
película a través de la ventanilla se consigue normalmente mediante un mecanismo
conocido como garfio (y contra garfio) que transforma el movimiento de giro continuo en
un movimiento intermitente de entrada en las perforaciones del garfio, arrastre de la
película hacia abajo un paso (equivalente a la altura de un fotograma), y vuelta a la
posición inicial durante la exposición, para volver en la vuelta siguiente a insertarse en una
nueva porción de película para arrastrarla. Para asegurarse de que la película se sitúa
adecuadamente y se mantiene totalmente quieta durante el tiempo de exposición, muchas
cámaras están equipadas con otros pivotes (los contra garfios) que se insertan en las
perforaciones para sujetar la película durante la exposición. Para poder compatibilizar la
continuidad del movimiento de arrastre de la película con esta intermitencia de parada-tirón
que requiere la exposición fotograma a fotograma, hay dos pequeños bucles de película,
encima y debajo de la ventanilla, que se estiran en el momento del máximo tirón para
después destensarse de nuevo. Para conseguir un encuadre más preciso, la mayoría de las
cámaras profesionales tienen un sistema de visor réflex, que consiste en que la superficie
frontal del obturador esté a 45° del eje de la cámara y sea un espejo, de modo que cuando el
obturador está cerrado la imagen que se refleja sea la misma que la que se va a impresionar
en la ventanilla. Con ello, el operador de cámara ve, a través de un visor con aumentos,
exactamente la misma imagen que se va a impresionar en la película. Muchas cámaras
tienen hoy la posibilidad de incorporar una cámara de vídeo en miniatura con la que se
transmite la imagen del visor réflex a un monitor para que otros miembros del equipo
especialmente el director y el iluminador, si no es él mismo el operador de cámara puedan
seguir la filmación. A este sistema, cada vez más usado durante los rodajes, se le conoce
como video assist. La calidad de las imágenes proyectadas dependerá entre otros factores
de la superficie de película impresionada. Para el cine profesional y la publicidad,
normalmente se emplea el formato de 35 mm, pero la película de 16 mm también se utiliza
mucho en documentales y en algún programa de televisión, campo en el que está siendo
sustituida progresivamente por los formatos más avanzados del vídeo. También existe una
versión del material de 16 mm, conocida como Súper 16, en la que se utiliza una superficie
mayor de la película, con lo que la imagen resultante, de mayor calidad, se puede hinchar a
35 mm para su distribución en salas comerciales. El uso de la película de 8 mm, antes muy
usada en el cine amateur, ha sido reemplazado por las cámaras de vídeo; mientras que el
formato superior, 70 mm, se emplea sólo ocasionalmente para películas de especial calidad
fotográfica, ya que los proyectores de este formato están disponibles en muy contadas salas
de exhibición.

ILUMINACIÓN ELÉCTRICA: Si una corriente eléctrica pasa a través de cualquier

conductor que no sea perfecto, se gasta una determinada cantidad de energía que en el
conductor aparece en forma de calor. Por cuanto cualquier cuerpo caliente despedirá una
cierta cantidad de luz a temperaturas superiores a los 525 ºC, un conductor que se calienta
por encima de dicha temperatura mediante una corriente eléctrica actuará como fuente
luminosa. La lámpara incandescente está formada por un filamento de material de elevada
temperatura de fusión dentro de una ampolla de vidrio, en cuyo interior se ha hecho el
vacío, o bien llena de un gas inerte. Deben utilizarse filamentos con elevadas temperaturas
de fusión porque la proporción entre la energía luminosa y la energía térmica generada por
el filamento aumentan a medida que se incrementa la temperatura, obteniéndose la fuente
luminosa más eficaz a la temperatura máxima del filamento. En las primeras lámparas
incandescentes se utilizaban filamentos de carbono, aunque las modernas se fabrican con
filamentos de delgado hilo de volframio o tungsteno, cuya temperatura de fusión es de
3.410 ºC. El filamento debe estar en una atmósfera al vacío o inerte, ya que de lo contrario
al calentarse reaccionaría químicamente con el entorno circundante. El uso de gas inerte en
lugar de vacío en las lámparas incandescentes tiene como ventaja una evaporación más
lenta del filamento, lo que prolonga la vida útil de la lámpara. La mayoría de las lámparas
incandescentes modernas se rellenan con una mezcla de gases de argón y halógenos, o bien
con una pequeña cantidad de nitrógeno o de criptón. La sustitución de las ampollas de
vidrio por compactos tubos de vidrio de cuarzo fundido han permitido cambios radicales en
el diseño de las lámparas incandescentes.

TIPOS DE LÁMPARAS: Las lámparas de descarga eléctrica dependen de la ionización y

de la descarga eléctrica resultante en vapores o gases a bajas presiones en caso de ser
atravesados por una corriente eléctrica (véase Ion). Los ejemplos más representativos de
este tipo de dispositivos son las lámparas de arco rellenas con vapor de mercurio, que
generan una intensa luz azul verdosa y que se utilizan para fotografía e iluminación de
carreteras; y las lámparas de neón, utilizadas para carteles decorativos y escaparates. En las
más modernas lámparas de descarga eléctrica se añaden otros metales al mercurio y al
fósforo de los tubos o ampollas para mejorar el color y la eficacia. Los tubos de cerámica
translúcidos, similares al vidrio, han permitido fabricar lámparas de vapor de sodio de alta
presión con una potencia luminosa sin precedentes. La lámpara fluorescente es otro tipo de
dispositivo de descarga eléctrica empleado para aplicaciones generales de iluminación. Se
trata de una lámpara de vapor de mercurio de baja presión contenida en un tubo de vidrio,
revestido en su interior con un material fluorescente conocido como fósforo. La radiación
en el arco de la lámpara de vapor hace que el fósforo se torne fluorescente. La mayor parte
de la radiación del arco es luz ultravioleta invisible, pero esta radiación se convierte en luz
visible al excitar al fósforo. Las lámparas fluorescentes se destacan por una serie de
importantes ventajas. Si se elige el tipo de fósforo adecuado, la calidad de luz que generan
estos dispositivos puede llegar a semejarse a la luz solar. Además, tienen una alta eficacia.
Un tubo fluorescente que consume 40 vatios de energía genera tanta luz como una bombilla
incandescente de 150 vatios. Debido a su potencia luminosa, las lámparas fluorescentes
producen menos calor que las incandescentes para generar una luminosidad semejante. Un
avance en el campo de la iluminación eléctrica es el uso de la luminiscencia, conocida
como iluminación de paneles. En este caso, las partículas de fósforo se hallan suspendidas
en una fina capa de material aislante, como por ejemplo el plástico. Esta capa se intercala
entre dos placas conductoras, una de las cuales es una sustancia translúcida, como el vidrio,
revestida en su interior con una fina película de óxido de estaño. Como los dos conductores
actúan como electrodos, al ser atravesado el fósforo por una corriente alterna hace que se
ilumine. Los paneles luminiscentes se utilizan para una amplia variedad de objetos, como
por ejemplo iluminar relojes y sintonizadores de radio, para destacar los peldaños o los
pasamanos de las escaleras, y para generar paredes luminosas. Sin embargo, el uso de la
iluminación de paneles está limitado por el hecho de que las necesidades de corriente para
grandes instalaciones es excesivo. Se han desarrollado una serie de diferentes tipos de
lámparas eléctricas para fines especiales, como la fotografía y el alumbrado de alta
intensidad. Por lo general, estas lámparas han sido diseñadas de manera que puedan actuar
como reflectores al ser revestidas de una capa de aluminio especular (véase Óptica). Un
ejemplo de ellas es la utilizada en fotografía, una lámpara incandescente que funciona a una
temperatura superior a la normal para obtener una mayor salida de luz. Su vida útil está
limitada a 2 ó 3 horas, frente a las 750 a 1.000 horas que dura una lámpara incandescente
normal. Las lámparas utilizadas para fotografía de alta velocidad generan un único destello
(flash) de luz de alta intensidad que dura escasas centésimas de segundo al encender una
carga una hoja de aluminio plegada o un fino hilo de aluminio dentro de una ampolla de
vidrio rellena de oxígeno. La lámina se enciende por el calor de un pequeño filamento de la
ampolla. Entre los fotógrafos cada vez es más popular la lámpara estroboscópica de
descarga de gas a alta velocidad conocida como flash electrónico.

COLOR: Fenómeno físico de la luz o de la visión, asociado con las diferentes longitudes
de onda en la zona visible del espectro electromagnético. Como sensación experimentada
por los seres humanos y determinados animales, la percepción del color es un proceso
neurofisiológico muy complejo. Los métodos utilizados actualmente para la
especificación del color se encuadran en la especialidad llamada colorimetría, y consisten
en medidas científicas precisas basadas en las longitudes de onda de tres colores
primarios.

SATURACIÓN: Niveles exagerados del video (sobre 120 % ) que producen aberraciones
del color (tornándose todo blanco) y perdiendo la real forma de los objetos. Se refiere
también a la alta concentración de un color.
MATIZ: Es el color dado por los objetos al reflejar luz, absorben longitudes de onda y
reflejan la propia según su composición físico-química.

PEDESTAL: Nivel mínimo de negro.

LUMINANCIA: Señal dada por el nivel de luz de la imagen.

CROMA: Se refiere al color en forma de señal electrónica.

BURTZ: Señal que sirve de “enganche” entre luminancia y crominancia, estas conforman
la señal a ser transmitida.

PERSPECTIVA: En arte, método gráfico capaz de representar el espacio tridimensional

sobre una superficie plana. Existen gran cantidad de tipologías perspectivas, derivadas de
los distintos sistemas proyectivos que permite la geometría. Entre las más usuales destacan
la perspectiva caballera, sistema cilíndrico oblicuo, la perspectiva axonométrica, sistema
cilíndrico ortogonal, y, sobre todo, la perspectiva lineal, también llamada cónica porque se
genera a partir de una proyección cónica. La perspectiva lineal es el sistema de
representación que más se asemeja a la visión humana. Una de sus leyes fundamentales es
la de que las rectas paralelas se representan como convergentes: las vías del tren, que
parece que se acercan a medida que se pierden en la distancia. Los elementos más
importantes de este tipo de perspectiva son el plano del cuadro (la superficie de
representación), la línea del horizonte, situada a la altura del punto de vista (los ojos del
espectador), y los diferentes puntos de fuga, donde convergen, sobre la línea del horizonte,
las rectas horizontales más importantes de la figura. La comprensión científica de la
perspectiva es relativamente reciente en la historia humana, ya que no se formuló con
precisión hasta el renacimiento italiano, en el siglo XV. El mundo antiguo apenas conoció
la forma de reproducir exactamente la profundidad en los cuadros, aunque los antiguos
griegos conocían perfectamente las deformaciones que se producían al observar los objetos
desde ciertos puntos de vista, y en sus templos corregían con precisión estos defectos
ópticos. Los romanos llegaron a un entendimiento parcial de la convergencia de las líneas
paralelas pero no consiguieron desarrollar una idea consistente de los puntos de fuga. Hacia
1400, los artistas del renacimiento italiano alcanzaron una comprensión intuitiva de la
perspectiva, pero fue el arquitecto florentino Filippo Brunelleschi quien superó las leyes de
la misma a través de una serie de experimentos que realizó entre 1417 y 1420. La
perspectiva aérea es una técnica, empleada habitualmente en la pintura realista, consistente
en simular el efecto atmosférico que se percibe al comparar los objetos de acuerdo con su
lejanía. Así, por ejemplo, las montañas que aparecen al fondo de un paisaje pierden
definición y adquieren un tono azulado, como si entre ellas y el observador se interpusiera
una gran masa de aire. El dominio de las perspectivas lineal y aérea ha sido muy importante
en el desarrollo de las artes visuales en Occidente. Sin embargo, a principios del siglo XX,
las vanguardias históricas comenzaron a experimentar con nuevas formas de representación
no naturalistas. Así aparece el cubismo, un movimiento que pretende instaurar un sistema
de representación, alejado de la tradicional perspectiva lineal, basado en la superposición
de diferentes puntos de vista. Por otra parte, los movimientos neoplasticista y
constructivista emplearon las perspectivas mensurables, en especial la axonometría y la
caballera.
OPTICA: La óptica es la parte de la física que estudia las leyes y fenómenos relacionados
con la luz. Algunos de éstos son descritos sobre la base de conceptos de geometría, como la
propagación de la luz y la reflexión y refracción; otros pueden ser explicados solamente
mediante el lenguaje de propagación de las ondas, como los fenómenos de interferencia,
difracción y polarización. Dentro de la óptica cabe distinguir la óptica geométrica y la
óptica física. La óptica geométrica estudia los fenómenos de refracción y reflexión así
como las aplicaciones de las lentes. La óptica física, en cambio, pretende describir las
propiedades físicas de las ondas luminosas. También se usa el término "óptica" para
designar cualquier aparato formado por lentes y espejos, que sirve para ver imágenes
modificando su tamaño o resolución. Así, por ejemplo, podemos referirnos a la óptica de
una cámara para indicar sus elementos ópticos.

FOTOMETRIA: Medida de la intensidad luminosa de una fuente de luz, o de la cantidad

de flujo luminoso que incide sobre una superficie. La fotometría es importante en
fotografía, astronomía e ingeniería de iluminación. Los instrumentos empleados para la
fotometría se denominan fotómetros. Las ondas de luz estimulan el ojo humano en
diferentes grados según su longitud de onda. Como es difícil fabricar un instrumento con la
misma sensibilidad que el ojo humano para las distintas longitudes de onda, muchos
fotómetros requieren un observador humano. Los fotómetros fotoeléctricos necesitan filtros
coloreados especiales para responder igual que el ojo humano.
La intensidad de una fuente de luz se mide en candelas, generalmente comparándola con
una fuente patrón. Se iluminan zonas adyacentes de una ventana con las fuentes conocida y
desconocida y se ajusta la distancia de las fuentes hasta que la iluminación de ambas zonas
sea la misma. La intensidad relativa se calcula entonces sabiendo que la iluminación
decrece con el cuadrado de la distancia.

FOTOMETRO: Un fotómetro es un instrumento que mide o compara la intensidad

luminosa. Un exposímetro es, en último término, un fotómetro, aunque este término suele
reservarse para los instrumentos que indican la intensidad luminosa sin referencia a los
valores de exposición correspondientes.

FORZAR: Se llama forzar, en fotografía, al hecho de alargar el revelado de una película

más allá de lo normal para compensar la subexposición o aumentar el contraste. Por lo
general, el forzado de una película va acompañado del previo aumento de sensibilidad, que
en realidad consiste en subexponer. Así, aumentar a 800 ASA la sensibilidad de una
película de 400 significa subexponerla un diafragma y compensar forzando luego durante el
revelado.
Es una técnica muy usada en periodismo y deportes, ya que permite trabajar con luz
ambiental.

FOCO POSTERIOR: Distancia entre la superficie posterior de un objetivo y su plano

focal cuando aquel está enfocado al infinito. En un objetivo sencillo de un solo elemento es
prácticamente igual a la longitud focal y, como norma general, varía proporcionalmente a la
misma. Pero muchos objetivos compuestos se diseñan de forma que el foco posterior sea
inferior o superior a la norma. Un gran angular para una SLR, por ejemplo, tiene un foco
posterior muy superior a la longitud focal para sí dejar sitio al libre movimiento del espejo.
Lo contrario ocurre en los teleobjetivos, cuyo foco postrior es más corto que la longitud
focal para reducir su tamaño físico. Se trata de un objetivo fotográfico cuya longitud focal
es mayor que la del normal para un formato dado. Como la longitud focal de un objetivo
normal es aproximadamente igual a la diagonal del formato que cubre, será de focal larga
cualquier otro de longitud superior a la mencionada. Estos objetivos tienen un ángulo de
visión estrecho y hacen parecer próximos a los objetos lejanos; a mayor longitud focal,
mayor aumento y menor ángulo de visión. Con el fin de reducir su longitud física, la mayor
parte de los objetivos de focal larga son de construcción teleobjetivo.

FLARE: El flare es la luz reflejada en el interior de la montura del objetivo o entre los
elementos del mismo y que se traduce en marcas irregulares en el negativo o en
degradación general cuando se fotografía con la fuente luminosa de frente. El flare se
reduce en parte con el recubrimiento de los elementos del objetivo y el tratamiento con
negro mate y material antirreflectante de las superficies internas de la cámara.

FILTRO POLARIZADOR: Filtro que sólo permite pasar la luz que viene en una cierta
dirección y permite cortar los reflejos procedentes de superficies no metálicas, como el
vidrio y el agua. El uso del filtro también incrementa la saturación de los colores,
consiguiendo por ejemplo, que los cielos azules aparezcan aún más azules.

FILTRO: Lámina de cristal, gelatina o acetato que absorbe o transmite una parte específica
de la luz que lo atraviesa con el fin de modificar el tono o el color de esa luz o de alterar o
deformar la imagen. Algunos se emplean en el positivado, aunque la mayor parte se usa
montada en el objetivo de la cámara, tanto en blanco y negro como en color. En blanco y
negro es habitual el empleo de un filtro amarillo para oscurecer el cielo. El filtro naranja
produce el mismo tipo de resultados, pero más intensos. Los filtros usados de esta forma se
llaman de contraste. En otros casos los filtros se usan para alterar el color del motivo.
Algunos actúan con tal sutileza que pasan casi desapercibidos, mientras que los de colores
intensos transforman por completo el aspecto del motivo. Además se fabrican varios filtros
para fines y efectos especiales, tanto para blanco y negro como para color. De los primeros,
los tres más conocidos y útiles son los ultravioleta (UV), grises y polarizadores. De los
numerosos filtros para efectos especiales los más conocidos probablemente son los de
estrellas, que determinan la formación de estrellas brillantes sobre todos los puntos
luminosos, y los de la imagen múltiple, que repiten varias veces el motivo. Estrictamente
hablando, los de efectos especiales son accesorios ópticos más que filtros. Como en el caso
de los colores fuertes, los filtros de efectos especiales producen resultados muy llamativos
pero que degeneran en el mal gusto si se usan una y otra vez sin imaginación. Los filtros se
acoplan al objetivo de dos formas: los circulares con montura metálica se fijan a rosca, por
lo que cada diámetro de objetivo exige un diámetro de filtro. Los filtros cuadrados se alojan
en un portafiltros que, gracias a un adaptador, sirve para objetivos de diversos tamaños.

SISTEMAS DE MEDICION DE LA LUZ: Existen varios sistemas para la medición:

Semi-spot: La sensibilidad lectura se encuentra en el área central, pero cubre al mismo

tiempo, el resto del campo encuadrado.

Promediada: La medición de la luz, se efectua sobre varias zonas del campo del encuadre.
Se origina una exposición correcta incluso en situaciones de luminosidad compleja.
Integrada: La medición de la luz, media de todo el campo encuadrado por el objetivo. Es
ideal en situaciones normales. Si se encuentra a contraluz, la lectura no es fiable y se
precisa de la manipulación del diafragma o tiempos de exposición.

Spot: La medición se concentra exclusivamente en un pequeño círculo de 3mm de

diámetro en el centro del visor. Normalmente se utiliza cuando se precisa de un control
bastante selectivo de la exposición.

LA FOTOGRAFIA Y LA LUZ: Hacer alusión a las luces suaves, blandas o duras,

cálidas, intensivas, no dejan de ser expresiones propias de aquellos que entienden la luz
cómo una materia prima y que son, por lo tanto, capaces de manipularla según su interés.
Ningún objeto puede existir por sí mismo dentro de un espacio sin llegar a relacionarse con
su entorno, excepto en dos ocasiones. Imaginemos un mismo objeto situado sobre un fondo
absolutamente negro y visto por el observador de tal modo que parece que este objeto se
encuentra suspendido en el vacío. El otro caso es el del objeto situado sobre un fondo
blanco tal que se produzca el mismo efecto, es decir, el objeto se encuentra aislado y
flotando sobre el fondo. Dependiendo del color, tono y textura del objeto, éste podrá
resaltar más o menos según su similitud global con el fondo sobre el que se encuentre. En
cualquiera de los dos casos podemos iluminar el objeto de tal modo que sus volúmenes y
textura queden perfectamente claros y diferenciados del propio fondo, pero la relación con
el espacio de ese objeto visualmente perfecto es artificial puesto que no hay un elemento de
unión entre él y el espacio físico que le rodea queda abstraído en sí mismo. La sombra es el
elemento sustentador del objeto y el puente que lo une al espacio en que se encuentra. Un
objeto sin su sombra, pierde capacidad de expresarse, necesita de ellas para conformar
realmente su volumen. Según las ideas creativas que tiene un fotógrafo para realizar o
captar una imagen o producir una ambiente o composición, debe exponerse entre lo que
clasificamos cómo luz dura, luz blanda y luz ambiental.

PROFUNDIDAD DE CAMPO: Zona de nitidez aceptable que se extiende por delante y

por detrás del punto del motivo sobre el que se ha enfocado exactamente el objetivo. Varía
con la distancia de enfoque, la abertura y la longitud focal del objetivo.
La zona de nitidez situada detrás del punto de enfoque es mayor que la situada por delante.
Su valor se puede calcular de varias formas, y la mayor parte de los objetivos llevan una
escala que la indica en función de la distancia y la abertura.
Muchas de las actuales cámaras SLR con medición a plena abertura disponen además de un
pulsador de previsualización de la profundidad de campo que cierra el diafragma a la
abertura seleccionada y permite examinar en la pantalla de enfoque dicha variable. Las SLR
que miden a abertura de trabajo dan en todo momento la profundidad de campo, aunque
con el inconveniente del oscurecimiento de la pantalla de enfoque conforme se cierra el
diafragma. El control de la profundidad de campo es una de las armas más útiles del arsenal
del fotógrafo, que debe aprender a usarla correctamente; piénsese, por ejemplo, en que la
gran profundidad conveniente en la toma del interior de un edificio resultaría fuera de lugar
en un retrato romántico. Quizá la aplicación más inmediata de su control sea la eliminación
de fondos o primeros planos innecesarios; así, cuando se fotografían animales en un
zoológico, una adecuada combinación de abertura y distancia hará desaparecer los barrotes
de la jaula.
FILMES Y FILTROS: La película es el material básico de fotografía. Consiste en una
emulsión de cristales microscópicos de haluro de plata suspendidos en la gelatina sensibles
a la luz que revisten un apoyo de plástico flexible. La película de color también incluye
diversas tinturas y otros ingredientes químicos. La película se abastece en una variedad
amplia de formatos, o dimensiones, para adaptarse a los muchos tipos de cámaras
disponibles. La mayoría de las películas 35 mm poseen perforaciones en los bordes y son
guardadas en cartuchos, pero es también esta disponible en volumen para quien prefiere
cargar la película por sí mismos. La película de rollo es una película sin perforar, se
encuentra en tiras enrolladas sobre carretes para un gran número de formatos. Un disco
circular de película se usa en las cámaras de disco. Para medianas y grandes cámaras
profesionales, las hojas individuales de película y los paquetes de filmes están disponibles.
La velocidad de una película se refiere a su sensibilidad para iluminar. Una película rápida,
o altamente sensible, puede producir una imagen satisfactoria con menos luz que la que se
requirió por una película más lenta. La velocidad de película es designada por un índice de
exposición, establecido por la Organización Internacional de Normas (ISO). Las Películas
de ISO 100 y menores se consideran relativamente lentas, el rango de 200 es la velocidad
intermedia, y alrededor de 400 son las de alta velocidad, y las de 800, 1,000, o más alto son
películas ultrasensibles. En la película más rápida, tiende a ser su imagen más granulada. El
grano ocasionado por la agrupación de las partículas de plata durante el proceso de la
película aparece como unos granos moteados o decorados diferentes. Naturalmente, cuanto
más se amplía una imagen, más evidente es el grano. Así, para una mejor calidad de
imagen, la mayoría de los fotógrafos siguen una regla general, "escoger una película que es
suficientemente rápida para sus necesidades pero no más rápidas que lo necesario."

EL FILM Y HDTV: El rango dinámico de brillo de la película de cine permite obtener alta
resolución para HDTV y el precio para ciertas producciones cortas puede ser menor. HiDef
HDTV es un formato electrónico que captura imágenes móviles en una resolución de 720
líneas verticales de resolución o más. Esto excluye los formatos de 480 líneas, que son
simplemente Standard TV NTSC con exploración progresiva. La exploración progresiva
24p o 30p aumenta la resolución, pero no al punto de rendir una imagen de la calidad
HDTV. La película sigue siendo un medio superior: captura imágenes de alta resolución
sobre una gama de brillos que los medios electrónicos no puedan capturar. EL video
HDTV, tiene algunos problemas para ver los detalles en las luces (highlights).
Esos detalles en video tienden a "quemarse" dando lugar a blancos desagradables, sin
rasgos distintivos. EL HDTV maneja la gama de brillo de mejor manera que el video
estándar SDTV, pero no tan bien como la película.
Los detalles en el área de sombras para el HDTV se acercan mas al registro de película,
La nueva película Vision2 de Kodak es muy superior en el manejo de su gama de brillo que
el video en HDTV.
La película, incluso el formato super-8, tienen más resolución que el vídeo.
La película no tiene restricción de píxeles, la imagen se captura en la resolución del
grano microscópico, y es un medio mucho más alto de la resolución que el vídeo.
Esta resolución es diferente dependiendo del tamaño de la película (35m m, 16m m o 8m
m) y de la calidad de la película.
 El film de 35mm tiene el área más grande de proyección de imagen (1225 milímetros
cuadrados), y tiene una resolución mucho más alta que la película de 16mm (256
milímetros cuadrados) o la del film de 8 mm (64 milímetros cuadrados).
La resolución se relaciona directamente con el número de los cristales sensibles a la luz
presentes en cada milímetro cuadrado de película. Cuanto más grande es la película, más
cristales captan la imagen. La resolución del film, comparada con el vídeo, es mucho más
alta. La resolución discernible para el film de 35 mm excede 5000 x 5000 píxeles (25 MB
por cuadro). El umbral humano de la visión es mucho más bajo que esto, aproximadamente
2500 x 2500 píxeles para una impresión de 35mm proyectada en un cine común.
Muchos productores han decidido rendir la mayoría de los cuadros de salida de película
a una resolución de píxeles de 2k (2000 x 2000 para una impresión de 35mm. Por lo tanto,
el vídeo transferido a película siempre tendrá granularidad "pixellated" no importa que tan
grande sea la resolución de salida final de la película.
La televisión de Digital está en su infancia y como tal se está desarrollando en términos
de la tecnología de captura y de transmisión. Tomará varios años para que la programación
en HDTV  llegue extensivamente a la mayoría de la población. Además, la programación
de HDTV no estará disponible en DVD por lo menos por dos o tres años más.
Se necesitan tres DVDs de doble cara para poder registrar una sola película de dos horas
de HDTV registrada en 60 hertzios. Aunque se esta progresando en mejorar la memoria de
los DVDs y de otros medios para  acomodar la señal de HDTV, tomará algún tiempo antes
de que los DVDs en HDTV se puedan comprar en los almacenes.
HDTV Con Windows Media Player 9 
Windows Media Player 9  tiene codecs que permiten el vídeo y audio de alta definición
(HD) en las resoluciones hasta 1080p. Estos clips fueron codificados en 24 marcos por el
segundo (fps), y en las resoluciones conocidas de 1280 x 720 (720p) o 1920 x 1080
(1080p). (Las resoluciones varían por el clip.)
Los requisitos del sistema los clips de la muestra tienen tarifas de datos entre 6.384
Kbps y 10.440 Kbps. Cuanta más alta es la tarifa de datos, más alto es el requisito de
recurso. Aunque otras configuraciones de sistema pudieron poder jugar estos contenidos,
para una experiencia óptima recomendamos las configuraciones siguientes:
Configuración mínima (vídeo 720p). Windows Media Player 9 series procesador de 2.4
gigahertz o equivalente 384 MB de RAM altavoces, tarjeta video 64MB Tarjeta de audio
16-bit  resolución de pantalla de 1024 x 768
Configuración mínima
(1080p video 5.1 surround sound)

Windows XP
Windows Media Player 9 Series
DirectX 9.0
3.0 GHz processor or equivalent
512 MB of RAM
128 MB video card
1920 x 1440 screen resolution
24-bit 96 kHz multichannel sound card
5.1 surround sound speaker system
 BIBLIOGRAFÍA

Enciclopedia Microsoft Encarta 2000 Microsoft Co.

Operación Básica del Video e Iluminación Nivel I Sr. Héctor Rivero

Lighting for Location Motion Pictures Alan J. Ritsko

Iluminación Nivel I Kenneth L. Waldman

Técnicas Fotográficas en el Cine

Nociones teóricas de fotometría, fotoquímica,
Sensitometría y color. Héctor Ríos Henríquez

Curso Completo de Fotografía Michael Joseph

Dave Saunders
Enciclopedia Océano Color Océano Grupo
Editorial

Enciclopedia Superior Editorial

Latinoamericana Ltda.

Fotonostra.com Web

Textoscientificos.com Web